徐悲鸿的一生

第一篇：徐悲鸿的一生

追寻艺术的生命

——《徐悲鸿的一生》读书笔记

他是那个灰色时代的孤独文人，他是动荡社会的艰苦生存者，他又是中国绘画艺术的灵魂大师——徐悲鸿。和那个时代的大多数学者一样，出生贫寒的徐悲鸿，在追逐理想与维持生计中度过了他，沧桑、沉重而又伟大的一生。徐悲鸿（1895年7月19日－1953年9月26日），汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。

对于绘画，我一窍不通，对于大师，我也仅闻其名。但我却经常读一些名人小传，这些名人并非振臂一呼而万人应的风云人物，亦非引领时尚潮流的娱乐明星。他们大都是一些舞文弄墨的学者文人，我读他们不是附庸风雅，也不仅是为了欣赏他们的逸闻趣事。只是因为从他们的人生轨迹和治学道路上，我能获得一些读书学习的方法，对于自己今后的学习也应该有所裨益和启迪。虽不懂欣赏徐悲鸿的绘画作品，但就是这本书，《徐悲鸿的一生》，使我读出了对徐悲鸿其人其事的浓厚兴趣，读出了对徐悲鸿精神的强烈认同，读出了作为现代知识分子应有的沉重而真切的历史使命感。

第一次拿到这本书时，封面里徐悲鸿那忧郁、冷凝、倦怠的表情深深触动着我，是什么让一个人无需一言一语就能带给人如此深刻的感伤。细细品读，才真正体会到，他的一生是如此艰辛。在读到他由于生存压力流落街头，动念自杀时，我感到了生命的无助；读到他为了真心开始新的生活，不惜贴钱贴画与蒋碧薇了断时，我感到了生命的无奈；当读到他颓然倒地竟无法写下遗嘱时，我感到了生命的脆弱。伟大的人必定是孤独的，正因为深感孤独，青年时代的他就为自己改名“悲鸿”。“悲鸿”，一只飞翔于天际的孤独鸿雁，象征着画家的生命体验、艺术感悟和价值主张。

全书以这样一句话为开头“夕阳收起了它最后的微笑，暮霭轻轻地飘落下来，夜的浓黑的翅膀温柔地覆盖着大地，一切都静悄悄的，只有河水在哗啦啦地流着。”不知道为什么，这个开头，让我回想起自己的童年，冬天的傍晚，门前那条小河早早积冰，我常凿开冰面，垂耳听那冰下哗啦啦的水声。浓黑的夜幕降下来，我这个贪玩迟迟归家的孩子，总被那静悄悄的世界所吸引，我沉溺其中，把一切忘记，把时光停留。而一切夏天的傍晚，在我的印象中都是聒噪的，不能使我沉寂下来去聆听那哗啦啦的水声，河的神秘私语。

我们生活在这样一个时代：先人建立的，我们打碎；我们建立的，我们不信。这样的时代，没有大师。因为大师就是让我们师法的人。我们师法大师，大师师法造化。徐悲鸿绘画的宗旨是师法造化，我们的宗旨是师法自己，但我们从不认为自己就是造化的上帝。

如此美的一段话是出自徐悲鸿的妻子廖静文女士之笔，那是一个默默陪伴徐悲鸿直至生命尽头，用生命来保护徐悲鸿作品的女人。据徐悲鸿的女儿回忆初见徐静斐时的情境：那是在青城山，常常看到一位漂亮的年轻姑娘坐在一棵大银杏树下，聚精会神地读书。她穿着一件紫红色的布旗袍，留着一头乌黑的短发，很少言语。廖静文二十二岁与徐悲鸿结婚，当时徐悲鸿已年过半百，看起来像个佝偻的老人，银丝霜鬓，满目苍凉。廖静文在亲友及舆论的诸多反对之下越过看似不可逾越的年龄鸿沟嫁给了性情中人徐悲鸿。

蒋碧微一直都称廖静文是因为贪图钱财和名利才和徐悲鸿在一起。但我们看到一个二十岁的女人把她最美丽的青春交给一个五十岁的孤独的衰弱的男人，并陪伴着那个男人走完他最后十年的人生。一九五三年，徐悲鸿这颗世界美术界的巨星陨落，当时廖静文仅三十岁。二十六年后，这个女人用纤丽隽永的文笔写下他的丈夫的一生，回忆的她，不禁泪落如雨。这个用一生的好年华去守护一份爱情、一种承诺的女人，无论她是否是人们所说的注定为徐悲鸿而生的女人，无论她是否是现代爱情荒原上的一颗奇葩，无论她曾用怎样的方式去阐释另类的人生意义，她都是一个无可挑剔的奇女子，一个让我们仰望的女人。虽然她仅仅和悲鸿生活了十年，但是对徐悲鸿来讲这是他最为幸福的十年。我不知道这十年是短暂还是长久，我只能说，这短短的十年即是一个女人永恒的一生。

想起上小学的时候，老师总爱问每一个孩子长大后想成为什么样的人，有的说科学家，有的要开飞机，有的说当老师，有的说考大学，每一次我都脱口而出：我想成为一个画家。年幼天真的我也曾披上床单扮演戏中人，也摆出戏中人的姿势，也唱着无词的歌。现在再也没有人问我你将来的理想是什么，我也没有去学画，也没有天真的去做一些不切实际的梦。曾经有想过，如果有一天你突然发现自己在高中的课堂中突然醒来，发现原来经历的都是一场梦，你告诉你的同桌你梦见了你的未来，他会说，别傻了，快上课吧。那时你会觉得现在真好，因为一切都还有可能。是啊，年幼时的我们总是充满无限可能，每一个孩子都是天才，都隐藏着创造的奇迹，而一个二十多岁的人则不再有很多可能。你的家境，你的朋友，你的恋人，你受过的教育以及你所处的社会正在决定你必须是怎样一个人。一切都在无可奈何地安排下走向平庸。我想，当一个人的梦想一再被否定却能始终如一的实现自我的人就是一个了不起的人，徐悲鸿就是这样的人。

徐悲鸿自小就学画，而出身贫寒的他，根本没有这样的条件支持他去学画，他的父亲是个穷困潦倒的画家，不允许儿子学画，而是教导他熟读诗书经传；然而，天生我才，必有所用，徐悲鸿似乎注定是一位画家。当有一天，他的名声享誉国际，回首走过的路，我想他必定惊叹不已。因为那路途的起点，站着的是一个穿着粗布衫的穷孩子，那个孩子出生在一座寂静的江南小镇上，若干年后，孩子长成了血气方刚的青年，站在黄浦江畔，那时父亲贫病死去，母亲独守在家，妻死儿夭，他也在偌大的上海走到山穷水尽的地步，只要他纵身一跃，中国便没有大师徐悲鸿。然而，他在那样的境况下挺过来了。他的梦想依然是成为世界上第一流的画家。他成功了。但他的一生有过太多的贫苦、疾痛、屈辱、挫败和破灭，生命诚可贵，我不知道，太多的苦难会不会使人所追求的那些孤独的辉煌变得有些荒谬，尤其是在今天这样一个物欲横流、崇高失落、价值错乱的时代，我实不知道，徐悲鸿一生的执着追求，能带给我们什么样的启示。徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。

但是如果近仅仅以画家来定义徐悲鸿不足以包含徐悲鸿的全部意义，徐悲鸿的意义还在于他是一个真正的人文知识分子。人文知识分子是阐释并守护世界意义的人，是保护意义境界的公共精神的关怀者，是社会的良心，有勇气在一切公共事务上运用理性。艰苦卓绝奋斗了一辈子的徐悲鸿，怀着一份人文知识分子的激情、冷静、高贵和朴素，可谓令人敬仰的中国人文知识分子的典范。作为人文知识分子的鲁迅终身保持了伟大的人格独立精神，作为人文知识分子的瞿秋白在投身革命后重返人文知识分子立场著书立说，而作为人文知识分子的徐悲鸿即使在说“艺术家是革命家”的同时，又坚定地说“一定要刻苦地从本行实干”。这种精神对我们同样是一种启示：既能铁肩大义介入革命而守护社会良心，又保有人文知识分子尊重科学、尊重艺术的个体审美本性。

像徐悲鸿一样的人还有许许多多，每一个身处这个时代的人恐怕都与革命有着千丝万缕的关系，他们的周遭与革命息息相关。他们怀着一颗爱国之心，洞察着时局的变换。看到了自己身处的国民党是如此的腐败不堪，也看到了星星之火的燎原之势以及只团火为人民带来的曙光。他们虽没有奔赴前线却以各种形式发挥着自己的力量，影响带动着革命超前迈进 他们抵挡着各方的压力，支撑着走到了最后并迎来了真正的解放，永久的胜利，是历史背景造就了他们的英雄事迹，还是他们的英雄气概影响了历史的步伐，这些都不重要了。

重要的是，前辈学人的学术功力和成就也许是我们难以忘其项背，但前人的光芒正可以为后继者引路，没有动荡的社会，没有饥荒的困苦，我们是否能坚持最初的梦想，谱写别样的人生，也许在这位一代国画大师身上能找到让我们执着与坚持的原因。

第二篇：《徐悲鸿一生》初中八年级读后感

这次的暑假，我的美术老师借给我一本沉甸甸的书——《徐悲鸿一生》珍藏版，我如获至宝，感激之余便是忘我的高兴。

如饥似渴地读完了这本很有分量的书，我感觉犹如走进了徐悲鸿的世界，感受到了大师坎坷而又短暂的一生。

徐悲鸿的一生走过多少坎坷，遭遇多少风雨。他年幼时与父亲为了生存到处流浪。成年后便走南闯北，为了自己的远大志向，艰难前行。他痴狂地爱着绘画，无论遇到什么挫折，甚至是自己的画作大量地遭到破坏;即使是数十年的结晶毁于一旦，他都没有放弃过。他的执着和坚忍不拔，终于战胜了无数困难，他以惊人的毅力创作了大型国画《巴人汲水》、《愚公移山》、《田横五百士》、《九方皋》……画面上的人物栩栩如生，呼之欲出，都强烈地吸引着我。尤其是那造型各异的奔马，总感觉给人一种力量，给人以鼓舞。

我对绘画也很喜爱。徐悲鸿每天作画十个小时，而我只会在高兴的时候画上几笔，老师留的作业更是草草完成。我的字迹一直令看者头疼，我也曾经练习过，在由于没有毅力，半途而废，至今字也不太理想。

徐悲鸿的一生印证了：不畏挫折，不怕困难，就会披荆斩棘，所向披靡，一切困难都会被你甩在身后。他执著坚强的一生，使我的心灵受到了一次洗礼。使我知道了，在今后的学习和生活中怎样去面对现实，让一切困难迎刃而解。

第三篇：综述 徐悲鸿

浅谈徐悲鸿的生平

摘要

在中国现代美术史上，徐悲鸿是一位杰出的画家，他的作品表现了对社会的不满和对光明未来的向往，因此在一定程度上反映了时代的面貌和中国人民的愿望。他在素描、中国画和油画技法上的杰出成就，使他成为一个继往开来的先导，并成为后人学习的典范。徐悲鸿坚持写实、坚持描写生活的主张，具有进步的历史意义。在和各种形式主义的斗争中，他基本上能坚持正确的立场。他在绘画理论上发表的不少精辟的见解，也是祖国画论宝库中的重要财富。关键词：徐悲鸿；绘画技法；艺术实践；崇高；悲天悯人

一、徐悲鸿的传略

清光绪二十一年（西元1895年）7月19日，徐悲鸿诞生于江苏省宜兴市岂亭桥镇一个江南水乡的么清寒人家。其父徐达章是一位自学起家的画师，无师承也无拘束，热心于描绘真实的人物和乡间的山水，自谓“闲来写幅丹青卖，不用人间造孽钱”（徐达章印语）；这样的思想和行为，给幼年的徐悲鸿以深刻的影响。徐悲鸿六岁随父读书，九岁在父亲的督导下学画，十三岁始随父辗转于乡里卖画，开始踏上了作画人生的旅途。

1912年，徐悲鸿独自赴上海卖画，并欲学习西画而未能实现。因父病重，不得已回到家乡，在家乡的三处学校担任图画教师，以负担全家的生活。不久，父亲以及他新婚的妻子相继去世，其人生旅途益加艰难。1915年，二度进上海谋生，却处处碰壁。在此期间，他得到留学日本的高剑父、高奇峰兄弟及油画家周湘等人的帮助和指点；又得到康有为先生的教诲，康氏“卑薄四王，推崇宋法，务精深华妙”的艺术观点也影响了他日后在艺术道路上的发展。他在上海亦会在法国天主教主办的震旦大学学习法语，以便赴法国留学。其间，他与蒋碧微的邂逅和爱情的萌芽为其困顿的生活点燃了新的火花，并于1917年偕蒋碧微悄然离开上海，搭上了开往日本东京的海伦。他们于当年回国，并由此转赴北京。次年，结识了蔡元培先生和鲁迅先生，应蔡元培邀请担任北京大学画法研究会的导师，从此进入了生在萌动的新文化运动的世道潮流。

1919年，徐悲鸿留学法国的愿望终于得以实现。3月，他偕蒋碧微启程，5月14日抵达巴黎，初入徐梁画院学素描，继考入巴黎国立高等美术学校，入弗拉芒格画室。闲暇课余，他就到各大博物馆去临习名家油画，并比较研究其画风，尤其提香、利贝拉、库尔贝等人的油画最令其倾心。

1920年，徐悲鸿小游瑞士又返回巴黎，识柯洛的门生达仰，于是每星期日又入达仰画室求教，因而画艺日进。此时，他已由巴黎国立高等美术学校弗拉芒格的素描班升入油画班。油画材料的昂贵迫使他在两人共用一人留学经费的窘况下继续不断厌缩生活的开支，少餐忘食的结果，致使其罹患肠痉挛，但他仍坚持作画。就在这一年，在国内出版的《绘学杂志》第一期(1920年6月)上海发表了《中国画改良论》，提出了“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”等主张。

1921年夏，国内中断了留学生经费。为生计，徐悲鸿转赴德国，从柏林美术学院院长康普深造。在此，他接触了杜勒、霍尔班、曼哲而等大师的原作，临摹过林布兰的作品，眼界又为之大开。在这段拮据的生活中，徐悲鸿仍不忘购置美术典籍，观赏歌剧，反自以为是平身最得意的快乐时光。

两年后，徐悲鸿回到巴黎继续就学，在达仰的指导下，油画和素描人体渐臻精致。1923年，这位东方靴子的油画《老妇》入选法国国家美展，为中国人争得了荣誉。虽获得了荣誉，但学费时断，不得已半工半读，艺术上的欢快就这样时时伴随着疾病的折磨和穷愁，故时时有“兴穷相终始”之叹，也时时有“困而知之”的感悟及艺术上的突破。1925年他转道新加坡回国。但他又很快返回欧洲，相继赴比利时、瑞士、意大利考察，研究鲁本斯和意大利文艺复兴三杰的艺术，并从事新的创作。1927年，徐悲鸿九件作品再次入选法国国家美展，这位游欧八年的东方学子展示了他的成绩和掌握了西画技巧的才能。是年4月，他带着满腹西学，返回了日夜思念的母土。

1928年，这回国的第一年，就使徐悲鸿忙碌不堪。1月，与田汉、欧阳予倩组办南国社，担任南国艺术学院美术系主任。2月，又应聘任南京中央大学艺术科教授，往返于沪宁之间兼事两校教学，并开始巨幅油画《田横五百士》的创作。不久辞去南国艺术学院教职，移居南京。10月，应聘出任北平大学艺术学院院长，致力于教学改革，并聘齐白石为教授。齐白石会曾赠画于徐，题画诗中有云“江南顷胆独徐君”。

三十年代初，是徐悲鸿艺术创作的第一个高潮。同时也是创作油画和国画，且都是巨幅的大构作品。他以游历写生的作画方式，以引进西方画和改革画的胆识，为当时的中国画坛开拓了一条新道路。

1933年1月，他自筹经费，够国内名家佳作，偕蒋碧微二度赴欧，创办中国近代绘画展览。此行，历时一年八个月，展出七次，国外成立了四处中国近代美术专室，为弘扬中华民族之文化做出了重要的贡献。

1934年他游欧归来，相继创作了《漓江春雨》、《鸡鸣寺道中》等名作1939年至1942年间，他又相继在新加坡、印度、槟榔屿、吉隆坡怡宝等地举办画展，卖画所得近十万美元全部捐献，以救助苦难的同胞。就在这祖国生死存亡的为难岁月中，他于蒋碧微之间的关系，终在分居七年之后，以离婚收场。

1940年，徐悲鸿在印度度过了难忘的一年。他于世界著名诗人泰戈尔多次画像，经泰戈尔的介绍也为生雄甘地作速写像，并于印度大吉岭完成了构思已久的巨作《愚公移山》，讴歌了我国中华民族世代相传的不畏艰难的卓绝精神。

1943年，忧愤悲伤中的徐悲鸿在生活上由来新的转机。新成立的中国美术学院招收的图画管理员廖静文来到徐悲鸿身边，成为他以后半生志同道合的伴侣，也成为他画笔下新的人物描绘形象。

1945年，日本宣布投降，第二年，兴奋不已的徐悲鸿偕廖静文乘舟东下回到南京，转道上海赴北平，就任北平艺专校长，并被推为北平美术工作者协会名誉会长。在艺专教学的这段时间，他主张五年制国画专业学生应接受两年素面训练，以期建立新中国；终于在传统文化氛围甚浓的北平艺坛，打开了一条新路，并和他的友人、学生以一起努力，形成了画坛上的徐悲鸿学派。

1949年之后，他曾到山东体验生活，并准备再创作《当代愚公》，可惜疾病再次向他袭来，脑溢血迫使他数月卧床不起。1953年春，他病体略有好转，便又提笔挥写奔马，为学生讲课。9月23日，他从早到晚出席中国文学艺术工作者第二次代表大会，并担任执行主席，不幸脑溢血复发，26日凌晨逝世于北京医院，享年仅五十八岁。其家属根据徐悲鸿的遗愿，将他千余件的作品和大量藏品全部捐献给国家，均珍藏于徐悲鸿纪念馆中。

二、徐悲鸿的作品分析

《田横五百士》此画是徐悲鸿留学欧洲回国后的第一件油画巨作，也是平生最重要的作品之一。

这幅以历史故事为题材的作品，取决于《史记》有关记载。汉高祖统一中国后，田横依然终于齐国，偕战友五百人困守于一个孤岛。汉高祖深恐他们再聚集谋反，遂招降，并许愿封侯，如不从招，则全部消减。田横为保存这五百人的性命，带部下二人赴京城，在离城三十里时自刎，嘱部下以其头见汉皇。高祖嘉其忠烈为之厚葬，葬时，田横带去的两个人亦自杀于田横墓穴。后来这些人听说田横自杀，便一起蹈海身亡。司马迁深为他们这种高节、义气及誓死不屈的精神而感叹，并言“不无善画者，莫能图，何哉？”徐悲鸿有感于现实中人毫无田横的气节，也因司马迁的感慨而感动，遂构思、创作此画，两年有余，完成了这件作品。

《田横五百士》的画面整个调子是凝重沉闷的，因为画家给田横的长袍施以暗红色，遂使整个情调由悲咽转为壮烈。测光，使人物有着强烈的明暗，而强化了整体的力感。刚刚从欧洲游学归来的徐悲鸿，不仅受到西方古典主义的启示，通过历史故事表达对现实社会的讽刺，也调动了他所学到的油画技法、写实传神的技巧，塑造了数十位神情各异的人物，又统一于这悲剧的共同气氛之中，向国人展示了中国艺术家在现在应有的创作态度，也展示了一个中国人把握西方艺术语言的潜在能力。

1930年，徐悲鸿完成《田横五百士》之后，又开始构思另一幅油画巨作《徯我后》。此画故事据《尚书》所载，阐述商朝末年，在纣王暴虐统治下的人民盼望能有英明的仁君来将他们从苦难中解救出来，得以苏息安定，而发出“徯予后，后来其苏”的呼声。这当然也是那个时候多灾多难的中国人的愿望。画家深深的体察到了人民的这种心声，借古喻今，乃萌生此画的构想

他几度变易草图，最后选定以一位老师老农引颈翘望苍天的动作行为中心情节，引发出男女老幼十位人与之相呼应的动势和情绪。他们不懂像画面所描绘的那样在大旱之年盼望有一场甘雨来湿润干涸的田地，也盼望有一位明君能把他们从苦难的境遇中解救出来。画家继续运用了《田横五百士》那种较强的明暗对比和粗狂的笔触，塑造了悲苦饥饿的农民的形象，而且更直接以几位裸体人物骨瘦如柴的情状，进一步加深表现出灾难对于人的摧残的悲剧。几位饱经沧桑的老人和怀抱着两个待哺幼子的母亲在画面上的突出表现，不但强化了故事的悲剧性，同时也将画家悲天悯人的那种精神感染力透露无遗。他还注意刻画了一株衰败的枯柳，一头不得在水中游戏的水牛，用宽大的笔触、厚重的色块描绘了人们脚下干裂的土地，以点彩般的手法表现那片似阴无雨的天空，将悲难的百姓置于一个与画面主题相统一的环境之中。整个画面的色调灰冷深沉，几乎没有一点暖红的色彩，悲剧气氛的笼罩甚浓。而作者愈是强化这种悲剧气氛，也便愈强化了“徯我后”的主旨。

徐悲鸿时常以自己的亲人为模特儿，与其作肖像，或加一点生活情节，构成一件很有趣的作品，留学法国期间，他几度以陪伴在其侧的妻子蒋碧微为描绘对象，1926年的作品《箫声》便是其中之一。此间，徐悲鸿的油画写实技巧已有相当的进步。自谓“是几丙寅，吾作最多，且时有精诣。”《箫声》亦是这一年的得意之作。他将画中人安排为侧向，从而使吹箫的动作得到了生动的表现。画家用细腻的笔法描绘了以为青年女子柔润的肌肤和明亮的眼睛，注意刻画了执萧的双手优美的姿势，在侧逆光的情境下冷暖关系的变化和巧妙运用，仿佛能令人感触到吹箫人血液的流动。衣服和背景，则用较大的笔触和简练的笔法来表现，衣褶和树干流露出中国画的笔意，使全画更富有东方情调。画中人惆怅的情绪，背景上如同江南水乡般的景致—一株秋柳，两只翔鸥，再加上黄昏色调的天空，使全画笼罩在淡淡的思乡哀愁中，传达出箫声里哀婉的情感。

三、徐悲鸿的绘画思想

徐悲鸿以素描为造型艺术基础的现实主义的实践，从根本上扭转了中国古典文人绘画的造型方向，为现代写实绘画的兴起铺设了技术、技巧和观察方法的桥梁，在中国绘画史上具有划时代的意义。在中国画论史方面深有研究的陈传席教授在《中国绘画理论史·后记》中指出：“中国画的理论固然多，然使中国画产生巨大改观的只有五次。其一是顾恺之的‘传神论’，其二是宗炳的山水画论，其三是苏轼为中心的宋代文人画论，其四是董其昌的‘南北宗论’，其五是徐悲鸿的‘素描是一切造型艺术的基础论’。”他认为，“六法论”的地位也许更高，但并未对中国画产生质的改观，而“传神论”使中国画进入自觉境界，改变了汉代以前绘画只取大势而向深刻精微发展；宗炳把山水和“道”联系起来，决定了中国画的精神特质；苏轼及宋代文人画论，使中国画由画家为主变而为文人写意画为主；董其昌南北分宗强化平淡反对刚硬使中国画走向阴柔乃至萎靡；徐悲鸿“素描为基础论”改变了以临写古人基本上勾线平涂的形式，决定了中国画的生命和形体，其影响之大是不可否认的。在大家所熟知的水墨画马中，徐悲鸿用准确的解剖结构，用顶逆光照和明暗光影效果表达，将传统水墨画与素描画法结合起来，创造了一种新的笔墨语言。徐悲鸿用线画马，准确捕捉形体的转折结构，笔气贯通，自然洒脱，既有对传统的“一画收尽鸿蒙之外，即亿万之笔墨，无不始于而终于此”的手法的继承，又在有限的画面上使物象具备透视、立体和质感。他把西画的写实手法融于中国国画的技巧之中，把西方的素描因素引入中国画，把西画细节描绘和色块的运用融于中国画，把西方的光线运用和画面的色彩表现用于中国，正是因为它遵循“拿来主义”，准确地实现了中西文化的相融和对接，使他的国画作品令人耳目一新，在中国传统绘画领域独树一帜。

四、小结

徐悲鸿在他五十八年的生涯中，走过了，漫长曲折的道路，由于他的出身贫穷，是她从少年时起，便对黑暗的旧社会产生憎恨，而在民主主义革命时期，一直站在广大群众的立场。他铮铮的傲骨，对反动统治者的威胁利诱从不动摇；他又又诚挚的感情，对于广大群众的斗争，无时无刻不寄以深切的光坏。他常常以鲁迅先生的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”作为自己的生活准则。他的一生，是一个正直的艺术家的光明磊落的一生。

参考文献

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第四篇：徐悲鸿读后感

徐悲鸿读后感

徐悲鸿以惊人的天赋考进巴黎美术学院，拜入著名画家达仰门下。因外国学生一句讥笑贬低自言，徐悲鸿从此潜心于绘画业，励志攻研美术。历尽生活中的种种困难，刻苦生活。经历了三年的磨砺、艰难，徐悲鸿成功了！他用惊人且无可否认的事实证明了中国人不是弱者！中国也有地位，不是不堪一击的东亚病夫！不是到天堂深造也成不了才的败者！

徐悲鸿的事迹，让中国人重新找回了一点信心。想想以前，中国被欺负时，人们复国振国的决心多么坚决！就像一把无坚不摧的宝剑，一堵牢不可破的城墙。可现在呢？社会太平了，国人们那股复国事的决心已经逐步消退了。取而代之的，是奢侈、享受……社会上，随处可见用蓝的身影：迪厅、舞厅、酒吧客满为患；而图书馆、培训室却十室九空……看到这些情景，难道人们心中就没有什么想说的吗？现在，成材似乎已经不是人们所渴求的了。拿个实际的来说吧！就说小学，面对老师的谆谆教诲，还有一天的课程安排，学生们并不是没有意见。在校园里，那些“好学生”们希望的也只不过是下课铃快点打响、考试快点考完而已。问一问，他们难道不怕光阴逝去不再回吗？答曰：反正我家有的是钱，交学费上学只是做做样子罢了，大不了再花点钱去补习。呵，真是轻松明了，这种心理难道是现代人应该有的吗？看看有这种心理的人，长大之后到底有了什么“伟大”的成就吧：当上强盗，建立恶势力集团，杀人越货，抢劫银行，什么事都干得出来，这类不足为奇。胆子小又没文化的，干上了小偷这行……——这些，是光荣的职业吗？可惜现在的人们，就是缺了徐悲鸿那种奋发向上、马不停蹄的精神。想想刻苦努力的徐悲鸿，再想想一味享受的我们。简直就是天壤之别！

只有有恒心、肯努力，没有难得倒你的事情。梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出。愿下苦功，不怕挫折，中国人必定可以重拾从前的信心！

2.20世纪初，徐悲鸿在欧洲留学时，曾遇到一个洋人的寻衅。那个洋人说：“中国人愚昧无知，生就当亡国奴的材料，即使送到天堂深造，也成不了才！”徐悲鸿义愤填膺地回答：“那好，我代表偶的祖国，你代表你的国家，等学习结业时，看到底谁是人才，谁是蠢材！”一年 之后，徐悲鸿的油画就受到法国艺术家的好评，此后数次竞赛，他都得了第一，他的个人画展，轰动了整个巴黎美术界。这样令人惊叹的成就，是那个洋人远遥不能及的。

徐悲鸿挫折中奋起

徐悲鸿回到了故乡，送走了第一个没有父亲的忧郁的除夕。镇上的一位民间医生用深厚的同情慰勉了他，并赠他一笔小款。于是，徐悲鸿再一次来到上海，但仍找不到工作。一个偶然的机会，上海富商黄震之看到徐悲鸿的作品，十分赞赏他的天才和同情他的遭遇，慷慨的为他提供住宿。但不久，黄震之不幸破产产，徐悲鸿又无所依靠。当时著名岭南派画家高剑父、高奇峰兄弟在上海开设审美书馆，徐悲鸿便画了一幅马寄去，大受赞赏。回信说：“虽古之韩干，无以过也！”并请徐悲鸿再画4幅仕女图。这时，徐悲鸿身上只剩下5个铜版，而4幅仕女图要一星期才能画完。徐悲鸿仅能每天以一个铜版买一团糍饭充饥。第六天和第七天便整日不食。当他终于挟着4幅仕女图送往审美馆时，街上正下着大雪，而高氏兄弟不在，徐悲鸿只好将画交给看门人收下，因饥饿难忍，不得不脱下身上单薄的衣服去当掉。

徐悲鸿在创作

严寒渐渐消退时，徐悲鸿看到震旦大学的招生广告，去报名投考，被录取了。然而入学须交的学费，他只好腼颜去向一位并非富有的同乡阮翟光告贷，阮翟光热情地接待和帮助了他。于是徐悲鸿入学了，除攻读法文外，仍继续作画。一天，他从报纸上看到哈同花园附设的明智大学征求仓颉的画像，便根据古书叙述，画了一幅仓颉像应征，想得到一点稿酬，解决生活困难。几天后，明智大学派车来接他，盛赞他的作品，并请他去教授学术。徐悲鸿说明自己尚在求学，须待学期结束。

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暑假来临时，徐悲鸿携带画具，去到明智大学。当时明智大学经常 邀请一些学者名流讲学。徐悲鸿因此结识了著名学者康有为、王国维等人。康有为发现徐悲鸿为艺苑奇才，请他为自己和亡妻以及朋友们画了像，并将自己的全部收藏供徐悲鸿尽情观览。徐悲鸿在康有为的指导下，遍临石碑，书艺得以精进，品味高深，逐渐形成了他那雄奇而潇洒的个人风格。

徐悲鸿拿到明智大学给的笔稿酬，决定去日本研究美术。1917年5月，徐悲鸿抵东京，整天寻觅藏画的处所观览。感到日本一此画家已不囿于陈法，渐渐脱去积习，能仔细观察和描绘大自然，达到精深美妙的境界，这使徐悲鸿更坚定了融会中外技法的意愿。他在日本还结以著名艺术家中村不折，看到他收藏的许多中中国古代碑帖和日本绘画精品。中村不折还托徐悲鸿将《广艺舟双辑》的日文本带给康有为。

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1917年12月，徐悲鸿来到北京，开始以他那生气勃勃、富有民族风格的绘画在中国地坛显露头角，被北京大学聘为画法研究会导师。他在故宫看到大量优秀的中国古代绘画，从中汲取广丰富的营养。当时北京的知识界很活跃，《新青年》、《每周评论》等刊物对封建思想进行了猛烈的抨击，传播了民主主义的思想和文化，徐悲鸿也受到了深刻的影响，使他站住了新文化运动的前列，成为中国画家中最坚决的革新者。他在北京大学的《绘学杂志》第一期上以《中国画改良论》为题，对中国画中的保守势力进行猛烈的抨击，一针见血地指出：“中国画学之颓败，至今日已极矣。凡世界文明，理无奶化。独中国画之在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，千年前八百步。民族之不振，可慨也夫。”他认为中国画颓败的原因是：“曰守旧，曰惟失其学术独立之地位。”他慨叹写道：“要之以视千年前先民不逮者，实为奇耻大辱。”在如何进行革新的问题上，他明确地提出：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画采入者融之。”由于博增湘和蔡无培的帮助，徐悲鸿终于获得去法国留学的公费。1919年3月徐悲鸿怀着向西人学习科学和民主，以复兴中国美术为己任的决心，从上海乘船启程赴法，开始了他艺术生涯中转折性的阶段。------------------

徐悲鸿到达巴黎后，先在各大博物馆仔细观摹西方艺术的精华及比较他们与东方艺术的不同之处，数月绝笔不画。然后，人徐梁画院研习素描。随后考入巴黎国立高等美术学校，以弗拉孟、高尔蒙为师。每次竞试，都名列前茅。课余，便到卢浮宫和卢森堡美术馆研究各派的异同和名家的造诣。临摹普吕洞、德拉九洛瓦、委拉斯盖兹、伦勃朗等大师的作品。1920年冬，法国人雕塑家唐泼特介绍徐悲鸿认识法国国家画会的领袖达仰·布佛莱，该画会反对陈腐守旧法国艺术家协会，主张在吸收各派之长的基础上创新，他当时享有很高的威望。从此，徐悲鸿每星期大都去达仰面空聆所达仰的教导和参加该派艺术家们的茶会，尤其人与情难尔的交谈中，深受教益。达仰勉励徐悲鸿说：“学美术是很苦的事，不要赵慕浮夸，不要甘于微小的成就。”他要徐悲鸿精绘素描，并养成默写的习惯。

1921年4月法国国家美展开幕，徐悲鸿从早至晚仔细观摹，走出会场时，才发现外面下着人雪，而他整人未进餐，又缺少御寒的人衣，顿时感到饥寒交迫，腹痛如绞。从此患上严重的肠痉挛症。他常强迫自己忍痛作画，现仍保存的一幅素描上便写着：“人览吾画，焉知吾之为此，每至痛不支也。”

第五篇：美术家徐悲鸿

美术家——徐悲鸿 *

Xu Beihong徐悲鸿（1895～1953年）中国现代画家、美术教育家。

生平徐悲鸿1895年7月19日生于江苏省宜兴县屺亭桥镇，1953年9月26日病逝于北京。其父徐达章系当地知名画师，善画人物、山水和写意花卉，兼善书法、篆刻及诗文。徐悲鸿幼从家学，9岁开始学画。17岁在宜兴女子师范等学校任图画教师。1916年入上海震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。暑期应聘到明智大学作画，与康有为、王国维等结识。翌年5月，赴日本学习美术，与蒋碧微结婚，年底回国，应聘任北京大学画法研究会导师，受新文化运动影响，接受民主与科学思想。在北京期间他经常到故宫欣赏和研究古代绘画，非常崇尚唐宋画风，从中汲取营养。1919年3月，携蒋碧微赴法国留学，入国立巴黎高等美术学校，以校长为师，同时入C．柯罗的学生的画室受教。留学期间曾赴德国访问柏林美术学院，并先后去英国、比利时、瑞士、意大利等国，参观各大博物馆、美术馆和美术遗址，悉心观摩和研究历代艺术杰作，并临摹E．德拉克洛瓦、P．-P．普吕东、伦勃朗等大师的作品。1927年春回国，受田汉之邀出任上海南国艺术学院美术系主任，同时受聘为中央大学艺术系教授，在教学与创作中，提倡写实主义，抨击形式主义。1929年9月，由蔡元培推荐，受聘担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画的革新，反对保守主义，曾亲自拜访并聘请画家齐白石出任该院教授。193O年完成油画《田橫五百士》（见彩图《田橫五百士》（中国现代）），翌年完成中国画《九方皋》，1933年完成油画《徯我后》，开中国历史画一代新风。1933年1月至1934年8月，受欧洲诸国之邀，先后赴法国、比利时、意大利、德国及苏联举办中国美术展览和个人画展，蜚声国际画坛，回国后继续倡导现实主义美术，向国內介绍俄国巡回展览画派，并投身于抗日救亡文化运动。1936年冬到桂林作画，并开始创办美术馆，先后创作了《晨曲》《逆风》《壮烈之回忆》《风雨鸡鸣》《漓江春雨》等国画作品。1937年春赴长沙、广州、香港举办个人画展，1O月回到重庆中央大学继续任教。同年创作了国画《巴人贫妇》《巴人汲水》等。1938年底再次到香港举办个人画展，然后赴新加坡举办筹赈画展，宣传抗日救亡，并将所卖全部画款捐献给祖国以救济难民。1940年春应印度诗人和画家R．泰戈尔之邀赴印度国际大学讲学，并先后在圣蒂尼克坦*转自《百科全书》

和加尔各答两地举办画展，将所筹画款全部捐寄祖国。随后赴大吉岭，创作国画《愚公移山》。194O年底再次赴新加坡，翌年在马来亚的吉隆坡、槟榔屿、怡保3市举办筹赈画展，将所得巨额收入全部捐献祖国。1941年底回国后，在昆明举办劳军画展，以卖画全部收入慰劳前方抗日将士。1942年夏回到重庆中央大学继续从事教学与创作，并着手筹办中国美术学院。年底到桂林，聘廖静文为图书管理员。1943年春末在重庆举办画展，展出历年创作的中国画、油画的代表作及素描作品。1945年2月，在郭沫若起草的《陪都文化界对时局的进言》上签名。8月，与蒋碧微离婚，不久与廖静文结婚。1946年8月到北平，出任国立北平艺术专科学校校长，加入进步美术家组织的北平美术工作者协会，并担任该会名誉会长。1949年3月，受邀请作为新中国的代表前往布拉格出席保卫世界和平大会。7月，在中华全国文学艺术工作者代表大会上当选为全国文联常务委员、中华全国美术工作者协会主席。9月，应邀出席中国人民政治协商会议，随后被政务院任命为中央美术学院院长。

《裸体少年》

《徯我后》（部分）

绘画创作 徐悲鸿一生创作了数千件中国画、油画和素描作品。北京徐悲鸿纪念馆收藏着他各个时期的作品1000余件，其他作品散见于台湾、香港、东南亚及世界各地的私人收藏，另有数十件油画精品毁于第二次世界大战。徐悲鸿的创作活动大致分4个时期：①旅欧时期（1919～1927年）。徐悲鸿初到法国留学时，现代主义诸流派正风靡巴黎，但他遵循导师赠言“勿慕时尚，毋甘小就”，悉心研究欧洲文艺复兴以来的艺术名作，刻苦锤炼绘画技巧。1924年前后，对绘画规律进一步融会贯通，臻于成熟，1926年进入第一个创作高峰，自认此年“吾作最多，且时有精诣”。这个时期的油画创作主要有：《老妇》《持棍老人》《抚描》《自画像》《萧声》《黄震之像》以及《男人体》《女人体》等习作。他留下的近千幅素描，也大部分是这个时期的作品。②盛期（1928～1936年）。这一时期，他的创作极丰，形成了明确的现实主义艺术风格，在中国现代绘画史上独树一帜，代表作有《田橫五百士》（1928～193O年）《九方皋》（1931年）《徯我后》（1930～1933年）等。这些作品集中体现了他的爱国主义和人道主义创作思想，代表着他一生的主要创作道路。例如《徯我后》，取自《诗经》的“徯我后，后来其苏”之句，意指百姓期待英明君主的解救。画面描绘农村苦旱，一群男女老少在田里仰天而望，期待着甘霖。此画所作年代，正当日本帝国主义入侵东北，中华民族濒于危亡之际，曲折地表现了画家对人民的深切同情和真挚的爱国主义感情。在中国画创作上，这一时期的作品数量多且成就高，画的较多的是马、牛、狮、雀等，造型精练，生动传神。著名的作品有《马》《日长如小年》《群牛》《新生命活跃起来》《颟顸》《逆风》《晨曲》等。①抗战时期（1937～1945年）。这是徐悲鸿艺术创作的鼎盛时期。先后创作了《风雨鸡鸣》（1937年）、《漓江春雨》（1937年）、《巴人汲水》（1937年）、《群马》（1940年）、《愚公移山》（1940年）、《泰戈尔像》（1940年）、《奔马》（1941年）《灵鹫》（1941年）、《群狮》（1943年）、《山鬼》（1943年）等著名作品。这一时期，也是画家在思想上和艺术风格上高度成熟的时期。“七·七”事变后，国难当头，徐悲鸿“遥看群息动，伫工待奔雷”，以画笔为武器，投入抗日救亡斗争。他画跃起的雄狮、长征的奔马、威武的灵鹫等，表达了对中华民族奋起觉醒的热切期望。他的中国画世作《愚公移山》取材于《列子·汤问》篇中的一个寓言，借以表现中华民族团结一心，坚韧不拔，打败日本侵略者的信念。从悲天悯人到人定胜天，这是徐悲鸿艺术思想的一次升华。画家为创作这幅画准备了多年，画了许多精确的人物素描稿，并曾考虑过用油画或壁画的形式表现。该画在构图和笔墨色彩技法上，利用了中国画线描的表现力，又融汇了素描的造型准确，以前无古人的独创形式表现了主题。①后期（1946～1953年）。这一时期，徐悲鸿在美术教育和绘画创作上继续坚持“师法造化，寻求真理”的艺术主张。他从解放区的美术创作中看到了自己过去的不足，勇于接受革命真理，深入人民生活，表现战斗英雄 劳动模范和革命领袖人物，为自己开拓了崭新的创作领域。这一时期的主要作品有：油画《战斗英雄》《海军战士》《骑兵英雄邰喜德像》，中国画《奔马》《双鹊》，素描《毛主席在人民中》（画稿）《劳动模范》《鲁迅与瞿秋白》（画稿）等。

《风雨鸡鸣》

《奔马》

美术主张 1920年发表的《中国画改良论》，是他第一篇论述中国画改良的重要著作。文中提出“古法佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”的著名主张，提倡写实，反对抄袭，并提出“改之方法：学习、物质（绘画工具）、破除派别。”1929年发表《惑》《惑之不解》等文，明确倡导现实主义，反对P．塞尚、H．马蒂斯等人的艺术，又认为“美术之大道，在追索自然”。1932年著《画范·序》，提出“新七法”：①位置得宜，②比例准确，③黑白分明，④动作或姿态天然，⑤轻重和谐，⑥性格毕现，⑦传神阿堵。并指出：“苟有以艺立身之士，吾唯以诚意请彼追寻造化，人固不足师也。”1942年发表《新艺术运动之回顾与前瞻》一文，论及艺术的美与艺术家的修养：“夫人之追求真理，广博知识，此不必艺术家为然也。唯艺术家为必需如此，故古今中外高贵之艺术家，或穷造化之奇，或探人生究竟，别有会心，便产杰作”，“艺术家应更求广博之知识，以美备其本业，高尚其志趣与澄清其品格”。1947年先后发表《新国画建立之步骤》《当前中国之艺术问题》等，重申注重素描的严格训练，提倡师法造化，反对模仿古人，指出：“艺术家应与科学家同样有求真的精神”，“若此时再不振奋，起而师法造化，寻求真理，„„艺术必亡。”徐悲鸿继承了中国古代画论中关于“师法造化”的优良传统，又强调了艺术家的追求真理、探究人生，见出艺术是真善美的统一，这是他对现实主义美术理论的贡献。

美术教育 徐悲鸿一生致力美术教育，有自己的一套明确的、完整的美术教育主张。他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。他所采取的办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。徐悲鸿对待学生诲人不倦 爱才如渴，亲自培养了一批有成就的美术家，如吴作人、艾中信、韦启美、侯一民、李天祥、靳尚谊、詹建俊等。他所建立起来的美术教育体系，在中国一直延续了半个多世纪，至今仍有强大的力量。

参考书目

艾中信：《徐悲鸿研究》，上海人民美术出版社，1981年。

李松：《徐悲鸿年谱》，人民美术出版社，北京，1985年。