第一篇：小学音乐课改的理解和体会
新课程新视角新行为
——小学音乐课改的理解和体会
南桥小学陆静
新的教材和课标实施一段时间以来，带给一线教师新的视角，并通过全新的教学理念，来大胆指导老师的教学活动，取得了一些新的经验和成果。下面我就音乐教学方面的自我实践，从教学内容、教学观念、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，来谈谈实施小学音乐新课改的一些教学体会和方法。
一、熟悉掌握新的教材内容
新的课改教材，面貌是新的，理念是新的，内容是新的，呈现的方式是新的，把学生真正当作了课本的主人。打开它，会有一幅幅生动的画面跃入眼帘，学生们爱看，也能看得懂，不再象老教材那样，其中的谱例、文字占大幅版面，对于不识字的孩子来说就象天书。但是新教材毕竟只是指导孩子们学习音乐的不说话的老师，要使之从无声变有声，必须通过音乐老师的解读、传授和释疑。音乐老师拿到教材的第一步是必须熟悉掌握它，然后按照新课标的要求，在完成教学任务的前提下，不断探索，勤于提出新的教学理念和方法。
新教材是音乐教师的忠实伙伴，执教老师要了解编者的意图，将新教材中的一些标题启示和形象符号作为自己的教学语言，贴近生活，贴近孩子。以聆听为先导，以孩子们的表演、创编与活动为主要内容，充分利用与新教材配套的教参、磁带、光盘等辅助材料，分别从听觉、视觉等多方面营造音乐的世界，与教科书一起形成完整的音乐教学的锁链，环环相扣，相互渗透，相互提高。在关注学生是否爱学，乐学，活学的同时，要将每节音乐课所蕴涵的音乐知识和内容，全部传授给学生，使学生在音乐学习活动的实践中不知不觉地学会音乐知识，掌握音乐技能，提升音乐情感。
二、树立全新的教学观念
多年来，音乐课程的传统理念是以知识的传递为主，对学生进行理性、枯操的节拍、节奏、音程、和弦等的训练，忽视了音乐教育自身的审美育人目标，忽视了学生在音乐方面可持续发展的决定性因素——音乐兴趣爱好的培养，从而致使多数学生没有了学习音乐的兴趣。而新课程的基本理念是：“以美育为基本属性的音乐学科，在其教育教学形式与过程中，与其他学科有着显著的区别。那就是：淡化教育活动中的知识传递过程，代之以师生双方主动投入，互相吸引的情感交流活动。在这个理念指导下的音乐教学不论是从指导思想上，还是教学的方式方法上都来一个转变，这个转变就是把以往那种理性枯操的机械式训练，变为在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程。音乐教育最基本的特征是审美性，它的主要任务就是通过对音乐的感受、理解、鉴赏、表现和创造能力的培养，对学生进行审美教育。因此，降低专业要求，提升审美活动的质量，是音乐教育观念转变的一大体现。
三、探索新颖的教学模式
音乐教学的模式是由音乐教学理论转化而来的，是连接理论与教学实践的中介。以前的音乐教学的模式一直以教材和教师为中心，学生被老师限定在一定的框架内，不能发挥个性和特长，学习没有主动性，学得比较被动和机械。而新课标通过淡化学科体系，强化课程体系，着力培养学生的综合素质。为此，我一方面提倡以音乐为主体的多学科之间的有机融合，以审美为核心，创造性地使用教材，将音乐和历史、地理、政治、美术等多种人文学科知识巧妙结合，加深学生对音乐的体验，丰富学生的文化知识，使音乐课堂充满无限生机。另一方面通过拓展音乐教学的渠道，把学生的目光引向生活，引向自然，引向社会，改变以教材为主的、封闭的、单一的课堂式学习为开放式学习，让学生真正热爱音乐，喜欢音乐课，做到将学生带进广阔的时空，而不只是课堂，探索神奇的音乐世界，而不只是课本，注重学生的全面发展，而不只是成绩。
四、钻研灵活的教学方法
在知识更新的今天，教师的任务不再是单纯教给学生知识，而是教给学生获取知识的方法。课堂教学要充分运用启发式、讨论式、参与式的教学方法，把学习的主动权交给学生，让学生成为课堂的主人。新课程要求教师由“主宰”地位转为“引导”地位。从“表演”变为“导演”，从教师“独唱”变为师生“合唱”。教师应做到：
1、让学生自主地选择学习内容。如在一首歌曲的综合表演中，充分展示学生的自主性，可以舞蹈伴舞，用打击乐器伴奏等。
2、让学生自主地选择学习方式。如选择用歌唱舞蹈、模仿的形式来表演等，让学生充分展示自己的才华。如节奏教学中，学生可根据自己的喜好，创造多种打节奏的方法，如：用笔轻敲文具盒、摇头、摇晃身体等。
3、让学生自主选择学习伙伴。如让学生在课堂上自由组合，共同探讨问题，合作解决问题，充分体现了新教材“以人为本”、“以学生发展为主体”的现代教育观念。在整个教学过程中，学生是主体，教师是主导，加上辅助性的多媒体课件，学生有兴趣学，也学得比较主动。
五、运用多样的评价方式
过去在音乐教学中的评价只是对学生学业的考核，且评价方式是单一的教师评学生，而新课程改革的提出，为我们带来了新时期教学评价的新气息。它不仅仅局限于教师评学生，更提倡师生互评、生生互评。我们首先要在评价方法的设计上多花一些功夫，对学生的参与状态、思维状态、学习达成状态作出客观公正的评价。比如：当学生能积极参与各项教学活动时，我们要用激励性的语言鼓励他们，当学生在音乐学习过程中有新的发现、新的创造时，我们可以给一些物质奖励，哪怕是一朵小花、一颗星星……我们还可以设计一些音乐评价表、音乐档案袋等，把学生的课堂表现、学习进步都一一记录下来，促进学生持续发展。其次，我们要根据学生的具体情况，进行分层次、励进式评价，最大限度地激发每个学生的学习潜能，让每个学生都享受成功的喜悦。同时，我们要以发展的眼光看待学生，对学生的表演、讨论的问题、编创的歌词不立即给以肯定或否定，给学生一个自由的思维空间，让学生自己去发现、去体验、去感受，当他们的发散思维达到一定高度的时候，再进行平等状态下的延迟评价，进行点拨和启发，有助于保护学生的自信心。还有，师生互评、生生互评要强调平等、互助的权益保护，评出成绩、评出进步、评出团结、评出风格。
六、营造和谐的师生关系
营造和谐的师生关系是取得良好教学的前提。在传统的师生关系以教导和服从为特征，教师往往认为自己是教学的中心，是学生的教导者，因而会有意无意地维护自己在学生面前的权威感，这种做法压抑了学生以独创性和大胆质疑为特征的创造行为的发生。而现代教学则要求教师放下权威的架子，站在学生的角度来满足他们的求知欲，给学生以足够的时间与空间，让他们自己去发现和探索音乐的奥秘，主动获取知识，尊重学生的人格，鼓励学生敢于参与音乐实践活动，敢于发表自己的见解，提出不同的看法。如，在吹奏： 6— | 4 6 |55 | 5 —|4—| 24|33|3— ‖ 时，教师故意用断音的方法吹奏，这时学生可大胆地反驳纠正老师的吹法，这充分体现了学生和老师之间的平等关系，真正做到了学生是课堂的主人，然后老师根据他的建议再吹奏一遍，让学生在心理上感到快慰与满足，充分调动学生的学习激情。这种宽松、和谐的气氛有利于音乐情感的体验和交流，有利于创新精神的培养和发扬。
总之，音乐课程改革对于音乐教师来说，既是挑战也是机遇，我们必须不断加强专业知识和技能的学习，不断调整文化知识的内容和结构，才能适应音乐教学改革的需要。
第二篇：小学音乐课改总结
小学音乐课改总结
随着课程改革的不断推进，我们深刻感到《音乐标准》中关于音乐课程价值理念的表述，课程总目标的建立：以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准，是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合，表明了突破传统上以（学科知识）教材为中心的旧格局，上升到一切从学生的需要和发展为出发点，培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。
一、重视教学理念的渗透
1、以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕“听”（听觉的体验）这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。2 “音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。
3、学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况做出判断，借助小组活动，学生资源开发通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。通过有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自我表现的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他们机会，给他们时间，他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来，这是始料未及的，面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自我，课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。
二、课改存在的问题
培养时间短，对课改理念不透彻，无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式；存在教师对课改缺乏热情、主动；
三、音乐教师的反思：
1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导，发挥音乐教育教学优势，体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是：在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态：和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解，教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值，尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐，如A老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美；B课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听，不好唱的音乐不要强调学生听和唱，或者学生会远离音乐课堂；C不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。
2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合；二是课程的综合。音乐课堂的综合，应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合，要自然、生动。总之，主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学，构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。
音乐课堂不应该只关注音乐教学舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂，拓展我们和学生的艺术视野，提升审美品位。
3、合作学习不能流于形式。“合作学习”是新课程新理念，有的学科包括音乐教师实话这一理念后，提出质疑。我个人的看法是：”合作学习对于音乐教学是教学的主要形式，一直存在于音乐课堂中，关键是合作质量和效果。音乐课堂教学切实离不开合作（全班、小组）。那么，我们要深入研究“合作学习”理论和方法，使之科学地运用音乐课堂中，优化教学过程与质量。
4、课堂教学内容和模式要多元多样，不应该还是沿用传统习惯和教学模式，既：纯粹地围绕一个音乐作品以歌唱、欣赏为主的教学，或者是歌曲和欣赏综合的教学。应该建立更多样的教学模式，如，主题下的音乐要素体验与探索的综合音乐感教学（节奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲创作、打击乐器等的教学。努力拓宽教学内容和模式，让学生感受更丰富的艺术文化获得更生动而多样的艺术养分。
第三篇：浅谈音乐课改
浅谈音乐课改
小学音乐课改明显提出：“音乐教育不是音乐家的教育，而是人的教育。”音乐课应该是面对全体学生的，对每个学生进行音乐兴趣的挖掘和培养，陶冶他们的情操完善他们的人格。面对当今激烈的竞争，音乐这个以审美教育为主的学科，能使学生最大限度的参与和自我表现，对培养他们的情商和人格都有至关重要的作用。音乐教学就其学科特点应实现以下教育功能。
一、学生重在参与
小学音乐教育目标就是培养学生敢于在众人面前大胆的唱歌。音乐课堂应该给学生提供足够的表现空间。古人云：“言之不足歌咏之，咏歌不足舞之蹈之。”学生参与的机会多，自我发展的潜力就会大。新课改更新了教育观念，更新了灵活多样的教育教学方法。在教学中真正教学生感受到学习音乐是快乐，这样既学了歌曲又丰富了生活。
二、新歌教学重在欣赏
学习新歌要从欣赏开始，只有在反复的听的过程中，才能提出新的要求，加深对歌曲的了解、感受。在教学中，我给学生创设浓厚的音乐氛围：欢快的大合唱、雄壮有力的进行曲、优美的民乐合奏，节奏明快的打击乐等都放给学生们听。通过在欣赏，学生真切的感受到了音乐世界的奇妙，了解了音乐的特点。在自由自在的音乐氛围中欣赏音乐，感受音乐美，体会音乐的无穷魅力。这样学生不但学的容易而且学得快乐。
三、灵活运用多种教学方法
充分利用小学生的好奇心，根据他们对声音的兴趣，用敲打的叫法培养学生的节奏感。在让他们了解乐器的同时分辨它们发出的声音不同，经过一段时间自由的敲敲打打后，我给他们出示了一些简单的节奏练习，并配以可爱的小动物图片，教孩子们模仿小动物的叫声。慢慢的他们的节奏感明显的得到提高。
音乐是情感艺术，它的美体现在它所蕴含的真挚的感情。只用在教学中不断地挖掘作品蕴含的情感美，才能调动起学生对音乐的兴趣，领悟歌曲的风格。同时音乐最能横的想象力，在教学中教师鼓励孩子们们大胆想象真正体会音乐的美感，从而进一步完善人格完善生活。
第四篇：音乐课改
触动心灵的学科——音乐
音乐是一门专业性，技术性很强的学科。音乐老师不仅要具备一定的音乐理论知识，还要具备一定的音乐技能，能够操作几样的乐器。那么对于小学的音乐课，它就更需要专业的音乐老师进行指导，培养学生对音乐的兴趣，进而提高学生们的音乐素养。对于小学生，特别是农村的小学生，孩子们一听到上音乐课便都非常开心。那是否是因为他们对音乐有着极高的兴趣，还是因为音乐课可以让他们暂时地脱离枯燥的学习课堂呢？由于各种因素的制约，我们并不能把音乐课上到专业化的程度，此时，我们应该想想，作为非专业化的老师，我们如何在有限的条件下，提高学生对音乐的真正兴趣以及提高学生的音乐素养。或许，我们可以尝试着从以下两方面入手：
一、创设情境，调动孩子们的情感
小学生天生好动、活泼，如果一节课下来，枯燥无味，那么他们将很容易失去兴趣，课堂也就无法执行。特别对于低年级学生，他们本身具有的认知能力比较差，对于歌词的理解也就比较难，更何况让他们理解歌词所包涵的情感。所以，在教授一首新歌之前，作为老师的我们，就应该通过各种途径，利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏交响乐和民族管弦作品，让学生进一步了解和感受音乐，为这首歌创设一个合理的情景，将孩子们引进情景之中，在潜移默化中，孩子的情感被激发了，渐渐地，他们对歌词的理解和歌词情感的理解便会有所进展，老师们便能够在这样的环境中调动学生们的情感，使得孩子们能够在理解歌词以及情感下学习一首歌曲，这才是真正意义上让孩子们学会一首歌曲。
二、运用肢体语言，提高孩子们对音乐的学习兴趣
在音乐的教授和学习中，肢体语言的运用是非常重要的。它不仅可以帮助教师传达出歌词所要表达的意思以及情感，还可以让学生在音乐的学习中融入肢体语言。肢体语言的各种变化可以让学生边学习边模仿，这样不仅加快了学习进度，而且提高孩子们对音乐学习的兴趣，并在潜移默化中提高孩子的音乐素养。比如一年级《对不起、没关系》这首歌中，教师可以通过“对不起”的手势，懊悔的面部表情等来表达歌词的含义以及情感，并通过让孩子分组表演、演唱，这样的表达不仅形象生动，容易让儿童接受，而且也可以提高学生的音乐的兴趣，提高课堂效率。
音乐是一门传达人类感情的艺术学科，它不仅能触动人的心灵，还能陶冶人的情操，对学生们具有很强的感染能力。所以，对于小学音乐课的教学，如果教师能够运用合理的教学方法，正确的引导学生，那么孩子们不仅可以学得开心，而且能够健康成长，并在小学阶段渐渐地提高学生的音乐素养。
第五篇：小学音乐课改反思
小学音乐课改反思
一、课改对学生素质、能力、个性的培养
要把素质教育的要求落实到音乐教学。教学工作是学校工作的中心环节，因此素质教育主要是通过各科教学来完成的。原来的各科教学中较多的是只重视本学科的知识传授和技能培养，对全面落实素质教育的要求并不重视。以音乐教学来说，多少年来传统的教育观念认为音乐是一种技术课，它是传授音乐技能的技巧课。音乐教学方法也以“教音乐”为宗旨，教师的教学目标往往停留在“帮助学生顺利地学会教材规定的内容”，教师的注意力必然集中于唱歌、识谱、乐理、欣赏等技能技巧的传授和训练，而忽视了对人的素质、能力，特别是个性的培养。
而教改后的教材不仅使学生掌握一定的知识、技能技巧，包括智力素质的开发，包括人的想象力、创造力、灵敏反应能力、注意力、记忆力、协调合作能力、审美能力等因素的训练和培养。在教学过程中，通过音乐达到教人的目的，通过教人来更好地学习音乐。课改后的音乐教育着眼于培养全面发展的人，重视人的素质能力的培养。使学生有了想上音乐课和更想唱歌的情感和欲望，特别是孩子愿学、乐学。因为有感才有受，有感才有智。否则再简单的技能技巧训练，也只能成为机械的操练，呆板的重复。例如：律动是一种技能，它在有规律地的动作中培养节奏感和韵律感。在传统教学中，律动教学以模仿为主，教师在讲台上示范，学生在座位上模仿，教师和学生都着眼于动作，学得会做得像就达到了要求，为了学会这一技能，使参差不齐的学生都能做整齐，师生一起一遍又一遍地反复练习以至造成学生的厌学情绪。而以素质能力着手进行教学，同样学律动《星光恰恰》时，我让学生听音乐律动进入教室，学生可以通过自己的想象，无拘无束地跳着，走着，做自己想做的任何动作，进入教室来到自己的位置上。这样的律动不仅培养了韵律感，又显示了孩子们的创造力、想象力和他的个性。又如歌曲《小青蛙找家》就是以学生自主进行学习，教师启发学生：“假如你是青蛙、你怎样学唱歌。”学生自编的动作来自自己熟悉的生活中，由于学生个性各异，每个学生创造的动作也各不相同，千姿百态。学生边做边作，边随着音乐即兴表演。生动有趣的动作常常使学生边做边笑，最后教师随便说一个数字由学生自由组合，谁找不到小伙伴谁就给大家唱一首歌。在这个游戏中既培养了创造力、现场应变能力又锻练了学生的胆量，提高了学生的心理素质。在整个活动中学生注意力高度集中，创造力得到了充分的发挥，学习的积极性也极高。我们教育的目的不只是传授知识，而是要开发学生的潜力，充分发挥学生的才干。
二、课改给了教师更广阔的思维空间
由于课改还处于实验阶段，没有固定的教学模式，这样上起课来比较灵活，如：
1、采用双语教学。课堂上用英语与学生问好：
3/4 55 6 5 | 1 7|
Good mor-ning tea-cher Good mor-ning tea-cher
5 3 | 1 7 6 | 44 3 1 | 2 1-|
表扬有创新精神、有勇气、大方、积极回答问题的学生：
Very good.回答正确：OK.表扬同学时全体同学用：Good，good，very good.起立、坐下：Student、Sit down.这种比较有新意的课堂教学，不仅在形式上灵活、多变、新颖，也符合儿童的心理特征，容易吸引学生的注意力。同时，也使科目与科目之间拉近了距离，向科目综合化趋势发展。
2、完善评价机制
我根据课改理念、课程目标进行音乐期末测评，收到了良好的效果。改变了过去那种一张试卷一首歌定音乐成绩的做法。我采用了唱歌、打击乐器、律动、歌表演、欣赏等几方面对学生进行测评。学生兴趣盎然、积极参与。在测评中允许学生在唱歌、打击乐器、律动、歌表演、欣赏中任选一项。唱歌的测评中允许学生在课本里任选一首自己喜欢的歌曲或课本以外思想内容健康向上、适合小学生演唱的影视歌曲。还允许学生边敲打击乐器边唱歌。打击乐器的测评中让学生自选一样打击乐器演奏课本中或自己准备的歌曲。
三、课改教学从教师为中心转化为学生是主体
不能把师生关系看做是单纯的知识传授关系，而要树立一种人与人之间平等合作的师生关系。教师要怀着对学生的爱和对知识的爱的感情向学生传授知识。如果是知识的容器，灌满这个容器可以用电脑，而教师是要点燃学生心灵的火花，则要靠教师的情和爱，学生需要知识，更需要热情。所以教师要面向全体学生，而不只是教少数天赋好的孩子，更要为多数中等特别是差的孩子服务。我们是普及型的教育，要让全体学生主动、积极、饶有兴趣地学。
有一个女孩年龄较小，功课也极差，音乐也不例外。有一次，我请她起来唱首歌，她就是不开口，同学们异口同声说：“她什么也不会，她是我们班最差的！”像这样的孩子每班都有几个，作为老师应该给这些孩子后天增加营养，多关心，多辅导，多帮助，多给以教学上的特殊的爱，当然教师要花成倍的力气，花更多的心血。经过一个学期的帮助，对她一点一滴在别人看来极容易的事，都给予肯定、赞扬。测试时，让同学主动邀请她参加组合，她十分激动的和同学们一边拍节秦一边演唱了，同学们为她的进步而热烈地鼓起掌，我奖了她一面小红旗，她第一次含着眼泪笑了。这些孩子也许不是音乐人才，但是要通过我们学科教育，使她树立起学习的信心、做人的自尊心。
音乐课改教材力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
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