如何处理动画电影中的台词

第一篇：如何处理动画电影中的台词

1如何处理动画电影中的台词？《狮子王》

2塑造人物时，怎样做到“杂取种种”来实现人物的典型性？《狮子王》

3如何形成影片动画造型具有独特的视觉风格？《狮子王》、《冰河世纪》

4如何运用对比实现影片强烈的视觉特征和美学特点？《狮子王》

5电影音乐在影片中的成功运用？《冰河世纪》

6优秀的电影音乐是如何最大限度的挖掘动画艺术表现力的？《狮子王》

7怎样理解影片立意在动画创作中的重要性？《小鸡快跑》、《玩具总动员》

8怎样运用多线索交织的叙述方法来制造影片的节奏和悬念？《小鸡快跑》、《海底总动员》

9如何运用新材质来寻求影片风格的新突破？《小鸡快跑》

10怎样制作一个精彩而吸引人的影片开始？《小鸡快跑》

11如何运用社会心理需求去引导创作思路？《铁巨人》、《冰河世纪》

12如何处理一个时代性非常强的问题？《铁巨人》

13如何在同类题材中突出自我？《铁巨人》、《怪物公司》

14怎样编织动画电影引人入胜的戏剧冲突？《铁巨人》《海底总动员》《玩具总动员》

15如何运用人物转变历程来塑造人物？《铁巨人》《狮子王》《埃及王子》

16怎样给影片创作一个荡气回肠的高潮段落？《铁巨人》

17在动画改编过程中需要注意哪些方面的问题？（主题、人物、情节）《花木兰》

18如何处理题材的戏剧化？《花木兰》

19如何强化影片的喜剧风格和突出影片的喜剧特色？《冰河世纪》《怪物史莱克》

20怎样处理动画电影的喜剧基调？烘托闹剧特点？《冰河世纪》

21如何确立影片与众不同的美术风格？《冰河世纪》

22怎样改编一个重大严肃题材为动画电影？《埃及王子》

23如何合理的在动画电影中运用音乐？（体现在叙事、抒情、交代剧情、心理刻画等几个方面）《埃及王子》《玩具总动员》

24如何让动画电影中处理的幽默和诙谐少而精，达到严肃中淡淡一笑？《埃及王子》

25如何继承动画电影中常用的几种创作模式？《白雪公主和七个小矮人》

26怎样处理写实风格和卡通风格的结合？《白雪公主和七个

小矮人》

27如何在创作中体现对传统类型的颠覆的特点？《怪物史莱克》

28怎样将生活中的稀疏平常的事情提炼成一部充满激情的优秀影片？《海底总动员》

29如何运用简单的故事来编制出一部精彩纷呈的影片？《海底总动员》

30怎样处理主要人物的典型性性格，以及典型性性格对于剧情的推动？《海底总动员》

31如何在电影中塑造众多人物的同时又赋予他们鲜明个性？《海底总动员》

32在当代动画电影中童心所占据的重要地位？《海底总动员》

33如何为自己的电影选择一个恰如其分的切入点？《海底总动员》

34如何运用先进的科技技术来实现动画电影的视觉奇观？《海底总动员》《怪物史莱克》《埃及王子》《冰河世纪》《玩具总动员》《怪物公司》《最终幻想》

35怎样塑造具有时代性、具有鲜明生动性的人物？《花木兰》

36怎样将一个古代题材改编成具有现代性的电影故事？《花木兰》

37如何跨越文化差异来创作一部具有多元特征性的电影？《花木兰》《小鸡快跑》

38怎样让你的选材一鸣惊人？《圣诞夜惊魂》

39怎样让一部电影具备自己的作者风格？《圣诞夜惊魂》

40如何运用其他艺术类型（比如歌剧）来服务自己创作的影片？《圣诞夜惊魂》

41怎样让一个普通的过渡场次达到出人意料的艺术效果？《圣诞夜惊魂》

42如何合理处理影片内容与技术之间的关系？《最终幻想》

43如何处理动画电影中的表演？《最终幻想》

44关于游戏与电影之间关系的互动性？《最终幻想》

45怎样设计一个优秀的人物设定？《玩具总动员》

46出色演员的配音对于影片角色塑造成败的重要性？《玩具总动员》《怪物史莱克》《最终幻想》

47怎样继承和超越优秀的创作传统？《玩具总动员》

48怎样在影片的一开始就树立主人公鲜明的个性特色和人物关系？《玩具总动员》

第二篇：浅谈动画电影

《视觉文化与经典影视鉴赏》

论述中、日、美三国的动画电影

姓名：陈伸

所在学院：文法学院

专业班级：10级广播电视编导专业4班 学号：201008020167

指导教师：孙雯

【摘要】动画电影，是电影的一种，相对其他电影而言，动画电影将许多摄影机无法满足的东西带到荧幕前，运用动画制作技术，将电影以动画的形式展现在银幕上。动画电影是技术的产物，在未来，数字化技术融入电影，3D技术的发展，都在为动画电影的发展提供无限的契机。

【关键词】动画电影好莱坞宫崎骏新海诚

在很多人的印象中，动画，是“给儿童看的，是儿童的课外辅助教学读物”。说以，我首先要纠正这一观念，著名导演徐克在接受采访时说道：“动画是一个电影类型，不是儿童片（当然在目前的中国是没戏）。”

其实，早期中国动漫是完完全全以电影的形式出现的，或者说，无论中国，美国，而或现在的动漫大国日本，都是以电影的形式开始了他们各自的动漫产业。或者说，动画，动漫的本质，其实就是电影，只不过在发展中进行了分化，分化为电视剧与电影两个分支，而且目前，电视剧的形式，相当占优势。

【一】美国，好莱坞动画电影的复兴

美国动画电影的巨头，众所周知，乃是家喻户晓的迪斯尼，在中国观众的心中，提到美国的动画，首先想到的，是类似于《白雪公主》、《猫和老鼠》、《米老鼠唐老鸭》等经典迪斯尼动画。作为美国影视艺术文化核心的好莱坞，是不可忽视的。近年来，在好莱坞电影的版图上，动画电影所占的比重越来越大。动画电影正经历前所未有的繁荣，近二十年，尤其是近十年来的表现甚至比动画片的“黄金时代”更加耀眼。

在标题上，我用了复兴这个字眼，所以，有关于好莱坞动画电影的诞生，辉煌以及衰落，我且不再提。好莱坞动画电影的复兴，表现在两个方面，其一为动画电影的盈利能力越来越高。1989年之前，动画世界的巨头迪斯尼，沉静了十余年，在这之间，动画世界的其他参与者飞速发展，1989年至今，动画电影的圈钱能力，一路飙升，又以好莱坞为代表。学习影视艺术的人都知道，好莱坞最出名的，是他的类型电影，而正是如此，2001至2004年间，好莱坞动画电影一跃成为好莱坞类型电影中，最为盈利的类型之一，平均每部影片盈利达1.945亿美元。1而从2006年到2008年的三年间上映的动画电影占据了动画电影总票房排行榜前二十部中的九部。

其二，大量资金进入动漫电影世界。首先下手的，正是动画世界第一巨头，迪斯尼。2006年1月24日，迪斯尼宣布，以74亿美元的高价，收购其长期合作伙伴，皮克斯动画公司，该次交易，在同年5月5日正式完成。此外，著名20世纪福克斯收购了著名制作公司，蓝天工作室。以及梦工厂的崛起，梦工厂几乎靠着动画电影才能在好莱坞立足。而这些，都标志着，动画电影将成为日后最能盈利的影视类型之一。

好莱坞动画电影的复兴，使之几乎席卷了整个世界市场，就拿2008年的一部《功夫熊猫》来说，这部影片，仅在中国，就获得了两亿人民币的票房成就。

复兴的根本动力来自于市场需求下资本的策动，资本的“嗅觉”对“类型”的判断，乃是投资第一步，它框定了范围，也成就了一种类型片的辉煌。其复兴的根本原因，从商业美学的机制上来看，无非三个维度。其一是观众之维，“作品-观众”关系的密切性决定了观众在商业美学中扮演了“至高无上”的角色。“在美国电影发展的历史上，只有三个关键词，即：制作、发行、放映。而这三个词的核心都是‘观众’。可以说，美国电影在这三方面的所有变化都是为了赢得更大的市场、争取更多的观众、获得更大的利益。”

2其二，是艺术之维。技术主义动画电影《最终幻想》在票房上的惨败，证明了技术，是动画电影至关重要的因素，但不能构成影视美学上的独立元素。而皮克斯的成功则被公认为是“迪斯尼式的叙事艺术”与“先进的技术表现”共同作用的产物。因此，技术与艺术的结合才带来了美学上的转变。

其三，是产业之维。好莱坞商业电影的产业运作，从“电影产业”到“大电影产业”的演变，“大电影产业”更加看重电影带动下的、跨产业的后续综合性盈利，亦即衍生品开发、授权经营。在这方面，动画电影更体现出得天独厚的优势。艺术家精心制作的动画电影，用影像构筑了想象的空间，塑造了独特的情感和体验，形成了特有的“文化”。以至于喜爱动画电影的观众不仅仅满足于“观看”，而是要“拥有”。这也为授权经营创造了空间。

以《狮子王》为例，该片票房收入7.6亿美元，录像带收入是7.8亿美元，周边商品授权金则有60亿元。周边商品授权项目包括图书音像制品、文具、玩具、家用品、服装、饮料、食品、日化等行业中，至少有2000余项产品可单项授权。每授权一项至少获利300万元，2000项就有至少60个亿授权收入。

好莱坞电影商业美学，核心是从市场和观众需求的角度“反观”创作，是产业层面上，美的创造与评价。这也就意味着，是从观众角度，“寻找艺术与商业的结合点，确立自己的美学惯例，并根据市场和观众的变化不断推出新的惯例。”

3【二】日本，新海诚与宫崎骏

谈到动漫这个问题，人们最先想到的，还是日本，作为世界动漫大国，日本的动画电影当然，也是十分出色的。如果说美国好莱坞动画电影是作为类型片在3D和票房方面出名的话，日本动画电影，那就是真正的影视艺术了，在2D上展现出的天马行空的梦到世界。

日本的动画电影，有一个名字，人们都不会陌生，那就是日本动画电影之王，宫崎骏。但是，我先说的却不是这个动画电影中的王者，而是处于王后地位的新海诚。其实相比美国动画那种以以夸张的手法，写实的画风去塑造英雄主义的角色个性，给人以强大的视觉冲击力。或者宫崎骏的那种简单的情节，我更喜欢新海诚那种现实而又梦幻的，诗意的现实主义镜头语言的动画电影。

新海诚导演的代表作有《云之彼端约定的地方》，《星之声》，以及更为人熟悉的《秒速五厘米》。2002年《星之声》在日本悄然问世，却吸引了日本业界的关注，作品不仅以深邃忧郁的意境、炫丽多变的色彩展现出来，看似平凡琐碎的场景物件摆放，却处处透着巧妙的安排，光影也为画面的灵动添色不少。《云之彼端约束之地》完成于2004年获得第59届每日映画Concours最佳动画电影奖，技术实力趋于成熟的星海诚导演，在片子中更加着重于剧本的编写，情感的铺垫。最值得一提的，可称得上其代表作的《秒速五厘米》这部作品在2007年亚洲太平洋电影奖中获得最佳长篇动画电影奖。

对于新海诚，我就拿《秒速五厘米》这部作品来说吧，首先在剧本的编写方面，由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心

活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。剧本秉承了新海诚一贯的诗歌散文式的风格，并且，第一次打破以往那种大段的长篇剧情，将整片分为三个断而不断的小段来叙述，三条平行的故事交汇进行。这在动漫电影创作历史上，是很少的，这种形式，最早的出现，就是著名导演格里菲斯的《党同伐异》。当然，不同的是，《党同伐异》的艺术成就无可比拟，但是在票房上却兵败滑铁卢，而《秒速五厘米》则大获全胜。

在镜头方面，动画镜头语言就是用摄像机像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。比如《秒速五厘米》第三个故事的时候，呼应之前的台词“就算你发一千条，一万条短信，心与心的距离也不见得会缩短一厘米。”第三段，镜头运用了大量的快切，以及长镜头来表现“心灵的距离”，这也是新海诚导演贯彻的动画电影的影视语言风格。

然后，我再来说说日本动画电影中不得不提的一个人，就是宫崎骏。不得不说，宫崎骏已经成为了日本动画电影领域的一面旗帜，简明的故事情节，渐渐的转变为人们心中难以忘记的过往。从1968年宫崎骏的第一次参与动画电影《太阳王子霍尔斯的大冒险》的制作开始，那是他还只是其中的美术设计。1972年他成为了动画电影《熊猫家族》的编剧。两年后，他成为了一名真正的动画电影导演。从《阿尔卑斯山的少女》到《千与千寻的神隐》，从《龙猫》到《悬崖上的金鱼公主》，宫崎骏一步步成为了日本动画电影的一座丰碑。

纵观宫崎骏老先生的电影作品，展现的无不是人与大自然相处中所展现浓浓的人文主义情怀，在社会经济科技日益发达的当代社会，不顾一切的寻求最大利益已然成为大众生活的价值取向所在，在这样的价值体系的操控之下，人与自然的矛盾冲突一触即发。一座座高楼拔地而起，而与之相呼应的便是一片片绿地的消失，我们需要现代化的城市建设，但是我们更加不能忽略与自然的和谐相处，如若放弃了这样的立足点，那么灾难必将到来。宫崎骏先生的电影里所展现的灭顶之灾便不再遥远，电影中诠释灾难的意义所在便是提醒当代的人类永远不要忘记大自然对于生命的重大影响意义。

在宫崎骏先生的电影中很少表露出悲天悯人的感伤和怀旧情绪，而是更多地展现对现实人生的关注、对人类生存困境的思考。而手法也不是单单通过对现实生活的直接反映，更多的是他所创造的奇幻主义世界揭示人性最敏感的一块。手绘动画，不仅以简约淡雅的画面造就了清新自然的美学风格，而且,其做艺术动画的敬业精神更成为动画界的一面旗帜。

【三】中国，逝去的辉煌

中国动画电影我定性为逝去的辉煌，那么，中国动画电影辉煌在哪里呢。可笑的是，中国动画电影的辉煌，要回溯到1936年。没错，二战刚刚结束，中华人民共和国尚未建立，中国电影走上了他最辉煌的一段路程。1936年，中国第一部有声动漫《骆驼献舞》问世，中国动漫自此有了声音。1941年，受美国动漫电影影响，中国第一部大型动画电影《铁扇公主》问世，自此中国动漫可真正称之为“动画电影”。在美国，它名列动漫电影榜之四，位于《白雪公主》，《小人国》，《木偶奇遇记》之后，它标志中国动漫产业接近世界领先水平。建国后，六十年代，《大闹天宫》的问世有一次给中国动画电影带来了新的成就，可是好景不长，1965年至1976年，中国动画电影再无发展，甚至于，这段时间中国动画电影倒退回了1936年以前。这段时间，正是中国文化大革命的时期。终于，在中国“儿

童教育论”观念的影响下，2002年中国动漫进入了迷茫的时期。

在中国动漫电影辉煌过后，可以说，也仅有一部1999年的《宝莲灯》值得一提，究其原因，我且从叙事策略方面来看中国动画电影。

首先从选材来看，动画电影作为电影艺术的一种形式，在选材上应遵循电影艺术的一般原则，但动画电影由于其媒介、制作方式、制作材料、制作手段和方法等方面的独特性，而有别于其他电影艺术的选材。在选材上我们首先要确定产品的对象是谁，所要表达的意义是什么。动画表现的题材可以更加成人化。动画早已不仅仅是孩子的专利，以成人为目标观众的动画现在比比皆是。这样从商业价值上讲，单纯考虑儿童观众对动画产业的发展也是不利的。通常只为儿童制作的动画片仅仅能在电影院的下午和傍晚时间放映，而国家经常出台福利政策限制儿童电影的票价，这样一来票房收入也大打折扣。相反，如果动画电影观众扩展至成人范畴，那么就可以进入晚场时段放映并因此有获得更高票房收入的可能。4这样无论从商业价值还是发展价值上都是非常有利的。

其次在主题方面，动画电影是一种用来表现其特有主题的艺术形式。在动画片中不是说所有的都必须有严格意义上的叙事主题。许多艺术类的动画短片并不需要深刻的叙事主题，其动画可以作为一种纯视觉形象的一种表达方式。一部个性化的艺术动画短片，可能只要有一个绝佳的创意或者奇妙的视觉展现，就能创造出很好的效果，观众乐在其中，得到纯粹视觉感官体验。但是作为动画电影却并不是这样，动画电影通常是以故事情节来传达大众共有的精神状态。在动画电影的学习中不应纯粹追求视觉盛宴，而忽略了对艺术本质的探索和艺术修养的培养。如果把这类作品打回原形，不过是儿童玩具万花筒罢了。因此动画电影的主题选材尤其重要。

画电影的主题必须突出，如果一部动画片有多种主题而没有主次变化。那么最终这部动画片将失去主题。例如，日本动画《再见，萤火虫》就是一部以旁观者的角度展现战争悲剧的影片。除了在开场展现了空袭后的惨状外，片中并没有过多地描述战争的惨状，而是通过描述两兄妹单纯真挚的情感将战争的残酷性深深地刻入观众的心里，使得全片一直弥漫在悲剧的氛围当中。这就是主题的选择的重要性，好的主题能引人入胜，使整部动画具有意义感。

最后从角色上来说，谈到角色，大家都会想到“米老鼠、唐老鸭”。作为一部商业动画长片来说，当故事的主题和情节发展定下来以后，角色的设置无疑就是最重要的了。动画是创造生命、赋予角色生命的一种艺术形式。角色是动画中的视觉核心，很多经典的动画片，在多年以后，故事可能会被观众淡忘，但是观众往往能记住里面的“角色”，能被大家津津乐道的也一定是那些经久不衰的角色造型。因此从每个角度来说，动画片的成功，在很大程度上也是角色塑造的成功。因为在动画中，对角色的塑造不是现实生活中的真实再现，而是一个虚拟夸张角色的塑造过程。角色造型设计不是纯粹的视觉问题，是抽象再创造的过程，是文学语言的视觉化，好的角色能给观众以遐想，能充分引起观众的兴趣。

动画电影是一种允许和鼓励个人创造的艺术形式，其中的角色设置可以不遵循现实生活中的约束，可以超现实生活，以凌驾于现实之上的能力。在动画里，动物可以开口说话，可以有自己的思维，甚至桌椅板凳这些没有生命的物件都可以行走跳跃等。动画中角色的形象不管是什么类型，都是拟人化了的人或物，体现着人类的价值观和审美情趣。例如动画片《美女与野兽》中的“烛台先生” “挂钟管家” “茶壶大妈”等。但动画角色的“假定性”也有其自身的限度，不能毫无节制地天马行空。不管动画片中的角色如何离奇，如何荒诞不经，它必须有一个合理的内在逻辑，使观众相信并能够接受。如果只一味强调角色的“奇异性”，以至于失去了真实的逻辑基础的话，这样的动画角色必定是不受观众欢迎的、失败的。动画角色在性格上应简洁明了、艺术形象鲜明突出、主要角色的性格定位是循序渐进的。这样做并不是把角色简单平面化，而是为了角色形象更加鲜明突出。在商业动画长片中，角色不仅仅是动画中的简单形象，而在后期开发的主要产品上也有很大的经济效益作用。

中日美三国的动漫电影，美国秉承技术主义电影传统，永远拥有最先进的技术，日本则以新海诚与宫崎骏那种诗意现实主义以及一贯的2D风格存在着，中国的动漫电影则保持了自己那种独具中国特色的风格。随着世界电影技术的发展，动漫电影必将成为电影世界中不可倒塌的丰碑。

【注释】

1、ECONOMICS OF MOTION PICTURES 2006(Kagan Research)

2、尹鸿《电影商业美学》，《电影》2007年第1期

3、尹鸿《电影商业美学》，《电影》2007年第1期

4、薛燕平：《非主流动画电影》，中国传媒大学出版社，2007年版，第202页。

【参考文献】

1、新海诚.《云之彼端?约束之地》，2002（2）.2、新海诚.《星之声》，2004.3、李默，马欣凡.《动画剧本编写》.湖南师范大学出版社，2008（9）.4、朱于芝.中日动画比较分析，英才高职论坛，2006（3）

5、彭吉象.跨文化交流中华语电影的历史与未来［J］.北京大学学报：哲学社会科学版,2000(04).

第三篇：台词的处理

人们的美感是由知觉、理解、想象与情感等多种因素构成。黑格分析美的要

素时曾指出：“美的要素可分为两种：一为内在，即内容。二为外在，即内容借

以现出意蕴和特性的东西。ssss我们就根据人“美感”的这一特点，来说说“台词”。ssss语言是具体表达人的知觉、理解想象与情感的最佳方式之一,也是人直接或间接获取感知、理解、想象、与情感的一条重要途径。话剧表演中，演员所说的话就是台词。当讲到“台词”这个名词的时候,很多人都会把它与朗诵、演讲等到扯上关

系。也有人把它想象得很专业。其实台词很普通，普通得与日常交谈形式无甚差

别，但也着它自己的独特特征。ssss

一、超常性。超常是对语言表达、生活事理、逻辑规律的超常。ssss在话剧表演的时候我们会看到有些地方的台词是用歌词代替的。举个例：

在《大话西游》中的一段台词就是以一首《only

you》改成。

ssssssss

唐僧：你进来坐吧。

(打开牢门让至尊宝进来)

ssssssss

尊宝：坦白说，我不是你的徒弟，我更不想是你的徒弟！大师，你慈悲为怀,你就放sssssssssssss

s了我一马吧，好吧？ssssssss

唐僧：你知不知道什么是蹬蹬蹬蹬蹬蹬蹬？

ssssssss

尊宝：什么蹬蹬蹬蹬蹬？ssssssss

唐僧：蹬蹬蹬蹬蹬蹬蹬，就是

(唱道)ssssssss

sssss

on--ly

you--！能伴我取西经；

ssssssss

sssss

on--ly

you--！能杀妖和除魔；ssssssss

sssss

only

you

能保护我，叫螃蟹和蚌精无法吃我；ssssssss

sssss

你本领最大，就是only

you--！ssssssss

尊宝：哎……

ssssssss

唐僧：on--ly

you--！别怪师傅嘀咕；

戴上金箍儿，别怕死别颤抖:背黑锅我来,送ssssssss

sssss

死你去，拼全力为众生！

牺牲也值得，喃呒阿弥陀佛！sssssssss尊宝：我真的不行啊，我跟你说……

唐僧：喔--喔--！sssssssss尊宝：你有完没完啊！

(一拳将唐僧打倒)

我已经说了不行了，你还要喔-喔-！喔-sssssssssssssss喔-！完全不理人家受得了受不了，你再喔

我一刀捅死你！sssssssss唐僧：悟空，你尽管捅死我吧，生又何哀，死又何苦，等你明白了舍生取义，你自然sssssssssssssss会回来跟我唱这首歌的！喃呒阿弥陀佛、喃呒阿弥陀佛、喃呒阿弥陀佛……sssssssssssssss(至尊宝掩耳逃走。)ssss大家都可以想象如果在生活中我们也如此的‘唱’会有什么效果呢？所以说台词它有超常

性，其实不仅台词有超常，整个话剧表演都具有超常性。ssss

二、独特性。独特是指表达新奇独特和它的内蕴丰富。

ssss理论少讲了，这里我们也举一个例子，《御手洗》。在剧中作者用了一个根本上不存在的一个收费厕所乱费和某公司干部大搞公款消费的剧情，反映了当时大腕与大款腐败的风气,在剧中有很多的情节都是夸张地表现出来的。sssssssss幕启。女坐在门口等客sssssssss〔乙手持移动电话由左上。边走边作痛苦弯腰状，逢人便打听厕所。

sssssssss乙:哎，同志……阿姨……哪里有厕所？

sssssssss女:（主动迎上）老总！

sssssssss乙:（惊奇）噢，你怎么一眼就看出我是总经理？sssssssss女:看风度呗。手拿大哥大，腰挂bp机，不是老板就是鸡。找厕所,呶!（指牌）这不

ssssssssssss是？

sssssssss乙:（近瞧）御手洗？（疑惑）sssssssss女:日本话--厕所。sssssssss乙:哦，收费厕所？

sssssssss女:当然收费喽。sssssssss乙:（欣然掏出一元，递上）不用找。（匆匆欲进）sssssssss女:站住！是这个--（举三根指头）sssssssss乙:三块？sssssssss女:三十块。sssssssss乙:哇，离谱，这么贵？sssssssss女:话可不能这么讲，物有所值嘛。〔

乙仍犹豫。sssssssss女:老总，眼下许多新鲜玩意儿，你都试过啦？这酒楼吃金片？

sssssssss乙:黄金宴--吃过。sssssssss女:出汗要给钱。sssssssss乙:桑那--常洗。

sssssssss女:小姐摩一摩--拿你三百元。sssssssss乙:嘿，家常便饭喽。sssssssss女:六星级厕所，进过没有？

sssssssss乙:（想想）那倒是没进过。

sssssssss女:（指里边）我们这间厕所--

御手洗，设备一流、服务一流，绝对是六星级的享

sssssssssssss受。中央空调、豪华装修。洗手,用的是超级太空纯净水；卫生纸法国进口,领

sssssssssssss导世界新潮流的真空处理。还有免费卡拉ok,几百首中外名歌任你点、任你唱！

sssssssss乙:怎么，厕所里唱卡拉ok？（作皱眉掩眉状）

sssssssss女:放心。每位顾客免费赠送一粒日本最新高科技产品--除臭丸。吃了它，保你拉出

ssssssssssss来的“那个”不臭，还有淡淡的幽香，像梦幻型香水那个味儿。

sssssssss乙:嗬，真神啊。想不到厕所也搞出这么多名堂。sssssssss女:这叫综合开发，全方位一条龙服务！sssssssss乙:有创意！今天我是不来白不来。（掏出三十元，欲递）有报销单吗？sssssssss女:有，出门结账。

〔乙递钱，女接，女递一药丸，乙接,塞嘴里吞下。两人相视而ssssssssssss笑。

ssss一个收费的厕所，内设有如此的高级设备，在现实中是没有的，这就是它的新意所在，可以表现出大腕们连“那个”也要高级。还有它所表现的乱收费场所和乱花费大腕也相当的有内函，使人一看就有一种“就是这

样”的感觉。这就是它的独特性。ssss

三、社会性。社会性就是台词必须要符合地区背景和社会背景，服务的范围是社会各个领

域。

ssss《红灯记》中的一段：ssssssssssssssssss我家的表叔数不清，ssssssssssssssssss没有大事不登门。ssssssssssssssssss虽说是，ssssssssssssssssss虽说是亲眷又不相认，ssssssssssssssssss可她比

sssssssssssssssss

可他比亲眷还要亲。ssssssssssssssssss爹爹和奶奶，齐声唤亲人，ssssssssssssssssss这里的奥妙，我也能猜出几分。ssssssssssssssssss他们和爹爹都一样，ssssssssssssssssss都有一颗红亮的心。sssss还有一段是近来改编的大家又看看它内里的“奥妙”：

ssssssssssssssssss我家的表叔数不清，ssssssssssssssssss没有礼物不登门，ssssssssssssssssss虽说是，ssssssssssssssssss虽说是亲眷又不相认，ssssssssssssssssss可她比ssssssssssssssssss可他比亲眷还要亲。ssssssssssssssssss爹爹和奶奶，ssssssssssssssssss齐声唤亲人，ssssssssssssssssss这里的奥妙，ssssssssssssssssss我也能猜出几分。ssssssssssssssssss他们和爹爹都一样ssssssssssssssssss都有一颗贪婪的心。ssss这一段是革命现代京剧《红灯记》中李铁梅的一段唱词。在显变层面，作者将“大事”、“红亮”分别

改为“财物”、“贪婪”，引起了意义的变化：一是登门动机的改变（原文是来联系革命工作，仿文是来行

贿），二是人物本质的改变（原文的登门人和主人都是高尚的革命者，仿文的均为贪得无厌的腐败分子）。

所以说这是为当时的社会环境所创造

第四篇：美、日、中动画电影赏析

美、日、中动画电影赏析

梁宸

回顾我们的童年，有谁不是与动画片一起相伴成长的呢？所以今天我想来说一说这些风格各异但又各具特色的动画片。

说到动画电影，人们脑海里大都会想起一些美国动画电影，日本动画电影与中国动画电影的名字。不得不说的是中国的动画电影市场主要由这三方主导，但是就电影质量和收欢迎成度而言，美国动画电影和日本动画电影则更胜一筹。我也不是刻意去贬低中国动画的发展，近年来，中国电影一样涌现了一批优秀的作品，如《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》等。

在我看了很多的动画电影后，我也总结出了各国的动画电影的不同点。比如说动画的剧情，描写手法，画风和影片传达的价值观等。

首先就来说一下我之前最喜欢的美国动画电影吧。美国一直都宣称自己是一个自由民主的国家。“美国梦”俨然已经成为了美国一个闪亮的标志。除了这个之外，我还是不得不说一下他们的“英雄主义”。好莱坞大片中从来都不缺少的就是英雄，例如超人、蝙蝠侠、金刚狼和钢铁侠，这些美国超级英雄的名称早已熟透人心。所以说，在这种全民“英雄主义”的背景下，美国的动漫电影同样存在“英雄”的情结，也就不足为怪了。就拿前两年上映的《超能陆战队》来说吧。影片改编自漫威于1998年出版的同名漫画，故事设定在一个融合东西方文化的虚构大都市旧京山中，一位精通机器人技术的小神童滨田广发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人Baymax，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“六大英雄”联盟，共同作战抗击罪恶。不得不说，光看影片简介就觉得这个电影的故事非常的老套。永恒不变的正义与邪恶的较量，漫威电影的经典套路。但为什么这类型的电影如此受欢迎呢？不可否认，虽然“个人英雄”的主题非常老套，但是美国动漫电影的画质一流，叙事风格幽默风趣，情节跌宕起伏，扣人心弦，大团圆的结局也是非常符合国人的口味。美国电影受到国人的追捧也就不作为怪了。

除此之外，我也曾注意到美国的动画的人物的形象都比较偏卡通化，人物的身材比例一般不会像我们所见到的正常人的身体比例。为了突出人物的形象，绘画师一般会把人物造型夸张化，例如《无敌破坏王》中的“破坏王”拉尔夫，他有着十分健壮的身体和奇大无比的手，这很显然是常人无法可能有的形态。而《超能陆战队》的技术宅主角滨田广却又非常的瘦弱，或许是为了突出机器人“大白”白白胖胖的的可爱形象。

在这里我不得不说一下《功夫熊猫》的系列电影，人们都说美国的电影抄袭了中国的国宝和中国的功夫。其实我想说的是早在多年前制作《花木兰》的美国人就已经将眼光看向了中国。其实就像好莱坞大片《变形金刚》加入中国元素一样，这只不过是为了吸引消费者，打开中国市场的手段而已。其实早在美国电影场景融入中国元素之前，日本元素也曾经常出现在美国电影中。其实就美国电影融入中国元素这件事而言，我们不必太过消极亦或是沾沾自喜，理性看待才是最重要的。

到这里开始，我想开始说一下日本的动画电影了。其实一提到日本动画电影，许多人都会想宫崎骏的电影。宫崎骏的动画电影在日本的动漫界已俨然成为了一面旗帜，他的作品是其他作家争相模仿、追赶和祈求超越的对象。相对于美国英雄主义的电影题材，宫崎骏动画的题材选择驳杂而不拘形式，其动画来源十分丰富，纵横古今，无论是日本本土、欧洲还是世界各地的传说、神话、史诗、小说、影视动漫等各种样式的素材都会在他的创作中有所体现，从《风之谷》、《幽灵公主》和《千与千寻》等作品中我们就能有所感受。日本人追求美，特别是在现实中不可求的完美就在文艺中力图表现。日本动画的最大特点就是“视觉系”的运用。“视觉系”是动画研究领域提出的新概念，它是指在唯美主义的意识支配下，使作品呈现表层上的、完全以娱乐视觉为目的，由色彩和线条组成的令人赏心悦目的样子，它超脱了现代普遍意义上的审美规则。在美国动画电影画面表现手法偏向立体表现，色块搭配强烈时，日本动画却始终坚持着水彩画面的质感，其色彩柔和、自然，宛如动画电影中一股清流，随处都散发着一股文艺的气息。可能是中国人喜好水墨画的原因，我对水彩画也很有好感。我尤其喜欢日本动画电影的偏向写实的风格，当线条与色彩完美搭配在一起的时候，我便会觉得自己看到了一幅逼真的水彩画。电影《秒速五厘米》里对日本风景的刻画简直可以用美轮美奂来形容，壮阔的风景加上应景的背景音乐，让人心灵一颤，情不自主地屏住呼吸。而到了最近上映的电影《你的名字》，电影里用于场景过渡的城市和乡村背景则更加宏伟壮阔，由于画面写实感强烈，观看到画面的一刹那间，我仿佛见识了东京的现代与繁华以及乡间的宁静幽雅。美好清纯的爱情配上这样的背景,简直是锦上添花，不免让人意犹未尽。

回观中国的动画电影，题材非常的局限，大都是直接引用或改编神话。同样题材的电影反复出现，怎能叫人不审美疲劳。电影是一门艺术，动画电影亦是。艺术的发展与超越不是光靠重复创作就可以做到的，我们更需要的是一些灵感和一份对艺术认真的态度。中国电影还是有值得肯定的地方的，《西游记之大圣归来》画质上质的飞跃着实令人欣喜，快赶上美国动画的制作水平。虽然反响巨大，但部分理智的人仍然点出了其中的不足，没错就是“西游记”情结。美国因为建国时间短，相比历史文化悠久的国家，它缺少了一些神话传说和历史英雄人物。所以想象力丰富的美国人创造出了一系列超级英雄人物，也因为时代的差异，美国的这些英雄更贴近我们的日常生活，他们会使用高科技，会追求时尚，更有人性，仿佛他们就是活在和我们一起的平行宇宙。而我们的英雄做不同了，因为时间的久远，他们仿佛离我们很远。所有的事大都已成定局，修改过度，人们会说你捏造事实，不尊重原著。但是如果照搬照抄，又不免落入剧情老套的困境中。所以说，如果中国电影再以神话传说作为主题的话，最终肯定不会摆脱这进退两难的境地。

实际上，动画片就一定是“儿童节目”吗？中国何时才能打造一部合格的“全年龄”动画电影呢？动画作为一种艺术表现手段，并不一定得与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有着先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。依我看来，动画电影是传播正能量的工具，它教会了我们道德的准则，分清人性的善恶；它揭示了社会现实，拷问我们的良知；它告诉了我们人生的意义，让我们勇敢地追求梦想。我认为，真正的艺术是不分年龄的，不分国界的。艺术是属于所有人的，是属于全世界的。

随着国内电子科学技术的发展，已在一定程度上带动了中国动画制作的进步。动画制作人也一直坚持着用心去做电影的尊则。作为一位动画电影忠实者，我感到了欣慰，也感到了自豪。我希望有一天我国优良的动画电影也能输出到国外，让外国人也能享受到来自中国的艺术，了解到更多关于中国的文化。

第五篇：中日美二维动画电影鉴赏

中日美二维动画电影鉴赏

经济管理学院 14411207 王鑫

摘要：二维动画片以其独特的艺术特征在电影市场上占得一席之地。美国的迪士尼、梦工厂无疑代表动画电影产业的最高成就，同时以宫崎骏作品为代表的日本动画电影也因其唯美的效果和深刻的内涵受到广大影迷的喜爱，而中国动画电影也在不断学习中成长。本文将通过对中日美经典二维动画的赏析比较三国在动画创作上的异同，发现各国动画创作的可取之处。

关键词：取材 主题 人物 情节 画面 音乐

动画电影不仅仅是面向儿童和青少年，好的动画片是受所有群体喜爱的，适合各个年龄阶层。迪士尼动画，是动画电影产业的里程碑和活化石，它在很大程度上参与并且见证了动画电影的成长与壮大，它一直致力于探究动画电影的改革创新，尽管其本身模式可能造成其发展具有不可忽略的局限性，但是从某种程度上说毫无疑问其代表了当今动画电影的最高成就。而日本动画电影将人与自然、人与人关系 的思考用动画的形式表现出来，优美的画面、动听的音乐和隐藏在故事背后深邃的思考与淡淡的忧伤形成了它独特的风格。中国动画早期的辉煌成就并没有一直延续至今，我们在动画产业衰落之后不断探索，吸取好莱坞电影的经验，也有过成功的尝试。下面我们从不同的方面来赏析各国经典的二维动画电影。

一、取材

迪士尼或梦工厂的二维动画电影大多取材于大家耳熟能详的童话故事，在各国都不存在熟悉程度的差异，因而在世界范围内都受欢迎。从早期的《白雪公主和七个小矮人》、《美女与野兽》到近些年的《公主与青蛙》无一不是出自《格林童话》，早期作品较多地遵从原著，后来迪士尼为了创新，颠覆了青蛙王子的故事，变成了公主的侍女吻了青蛙王子后也变成了一只青蛙，但其取材依然是大众所熟知的故事。还有一部分作品赋予动物人的性格，讲述大自然的故事，例如《狮子王》，这类故事取材更加不存在背景知识的差异，全世界的观众都能看得懂。迪士尼也有较少的作品取材于中国元素，但他能以独特的方式让观众在不知道花木兰的故事也能被这部电影所吸引。随着中国文化在全世界的传播，美国动画甚至这个电影行业都会有意加入中国元素，当然一部分原因是为了吸引中国消费者，打入中国市场，但还有一部分原因就是中国文化本身所具有的魅力，例如三维动画《功夫熊猫》在全球市场大获成功。但我很遗憾的是，“功夫”是中国的，“熊猫”也是中国的，可拍出来的电影确实美国的。所以，中国电影还有很多东西学习。

除了美国动画电影之外，以宫崎骏、新海诚等为代表的日本动画也备受观众好评。他的取材源于日常生活，我们不会因为文化背景的不同而不理解动画片的背景，他真正做到了艺术源于生活而又高于生活。《千与千寻》、《追逐繁星的孩子》、《弃宝之岛》等故事都是从主人公的日常生活开始入手，但后来的发展就远远超出了日常生活所能想到的。

反观中国的二维动画，因为我们在这方面的发展还没有完善，所以很少有不错的作品问世，在我看来只有《宝莲灯》、《梁祝》、《小倩》与美国动画有一比之处（这里只是就同一类型的二维动画进行比较，我国早期的动画还是很有特色的，甚至比现在的动画电影要好的多，例如《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》，现在贺岁档的《喜羊羊与灰太狼》、《虹猫蓝兔奇侠传》我不提也罢）。这三部电影都取自中国古典传说，有深厚的文化背景和底蕴，如果给外国人看他们可能一时看不懂，这正是这些电影为什么只在国内取得不错的反响，而无法打入国际市场的一个重要原因。

二、主题

由于存在文化上的差异，各国动画片表达的主题也不同。美国的动画片强调个人英雄主义，追求自由，彰显个性。虽然《花木兰》仍保留了中国化的情境和神韵，但美国人的价值观念和思维方式已经渗入其中。例如，皇帝知道木兰是女的还要让她做宰相，这一情节的修改渗透了美国的女权主义。花木兰形象便是美国宣扬女权主义而竖起的一面隐性的旗帜。代父从军前的木兰也是一个处于男权社会下，要靠美丽装扮起来，靠生儿育女给家庭带来荣耀的女性，而天生不是这块料的她对“自我”产生了怀疑。恰逢代父出征的机会，她便本能的做出了惊世骇俗的决定，以彻底的男装将女性身体包裹，像男人一样冲锋陷阵，打破了“女子不如男”的说法。木兰凭借毅力和聪明在训练中赢得尊敬，靠个人机智制造雪崩战胜敌人，在回家途中奋力抢救皇帝，拯救国家，女英雄在创造一系列奇迹时逐渐发现了自我。花木兰形象的塑造便是美国个人英雄主义在这部电影里的真实写照。

美国动画片出于商业定位的考虑，在主题方面一直偏于浅层次化，多以善恶、勇气、友谊等无争议的绝对价值观作为主题，符合每一位观众的审美。宫崎骏的影片则不同，往往把不可调和的现实世界矛盾作为影片主题，如《幽灵公主》中人与自然的矛盾最终并未解决，《千与千寻》中的是非标准也如现实一般复杂。日本动画片在看后更让人有种发人深省的意味，它在叙事时突出矛盾，强调主人公心灵的成长。

中国动画片更多强调传统美德，将太多的东西强加于主人公一个孩子的身上，反而显得有些不接地气，往往表现出超出这个年纪的成熟。《宝莲灯》中的沉香就像是中国教育塑造出的乖孩子，缺少了一丝童趣。相反，千寻是个极其平凡的孩子，她爱哭，脸上还有可爱的小雀斑，但她更真实。而《梁祝》无论从任何角度都更符合美国动画片的标准，祝英台与花木兰的性格十分相似，这可能是因为《梁祝》出自台湾。

三、人物设计和情节设计

中日美三国在人物设计上都有共同点，主人公大都是孩子，以孩子的视角看世界。但看到的东西却有点差异，这种差异与电影反映的主题相一致。除此之外，电影都有幽默的设计。美国人固有幽默情结，迪斯尼也一直延续其温馨、搞笑的风格。这种幽默方式也贯穿《花木兰》影片始终。例如，当花木兰从军后，那些“王大哥”、“柳大哥”便构成了整部片子埋伏的笑料。日式动画片中的幽默是一种温馨的感觉，它表现的是孩子的天真和童趣。而中国动画片的幽默在这点上与美国动画片有点相似，他会设计几个人物来烘托搞笑的气氛，如《小倩》中的燕赤霞和白云，二人打打闹闹，笑料百出。人物设计方面还有一个相同点，就是主人公都会有个“小宠物”。比如，花木兰有木须龙，《弃宝之岛》的小遥有布娃娃，沉香有小猴子，这些人物设计使得电影更加生动有趣。

在情节设计上，属日本动画片的节奏最紧凑，可谓环环相扣，充满天马行空的想象力。《千与千寻》讲述小女孩千寻和父母在森林里迷了路，父母偷吃了食物变成了猪，千寻为了变回父母，她替汤婆婆工作，因为她的天真善良结识了小白、锅炉爷爷、无面人等朋友，在众人的帮助下度过了一个个难关，最后终于救出了父母。整个故事一波三折，叙述有张有弛。而且结局不像中美动画片的大团圆结局，它是开放式的，引导全片的千寻与白龙的关系在片尾留出了一个悬念，让观众在结束观影后仍为之挂怀。而美国动画往往都有一部分歌舞场面，我个人认为如果这种歌舞场面做好了就会烘托气氛，衬托高潮，但如果做不好就会显得情节拖沓，而且过多的话观众会产生审美疲劳。《宝莲灯》在情节设计上太过平铺直叙，毫无悬念。但《小倩》这部电影蕴藏大大小小十几个危机，层层相扣，一波未平一波又起，令人目不暇接。而且更多呈现出现代感，笑点处处可见创意，在鬼世界里，趣味事不断地发生，鬼的名字与性格都很好笑，楼梯鬼会救人，还有抬胎火车，连燕赤霞的捉妖法宝都变成了一个超巨型的机器人，可谓创意十足。

四、画面及音乐

虽然只是二维的平面动画，但日美的画面效果却给人不同的感觉，其画面美感却不输于当下的3D电影。宫崎骏在二维动画影片中表现3D空间感的手法常被称为宫崎骏三段式。即通过场景设计和调度，让角色或道具在场景中按左右、上下、进深3轴方向多次运动，以延伸观众对画外空间的想象。而迪士尼动画的画风，在早期偏向于简笔风格画，有圆润的弧线感，显得柔和纯真，在电脑动画时期更注重效果因素，可是这两种都缺少了日本动画电影本身对画面的唯美追求和精细处理。《宝莲灯》也是我国第一个向国际潮流靠拢的动画片，它首次采用三维、二维电脑制作，无论是平面动画的纵深感、动作感，还是对三维空间的真实幻觉，都有着高度逼真的幻觉化感受，开始向好莱坞电影靠拢。《小倩》这部电影的画面更加唯美，充分发挥线条变幻莫测的自由度加上画面中山、石、天、地、武器等场景的细腻感和真实感，让观众身临其境。

背景音乐的烘托更有助于烘托电影氛围。电影《花木兰》邀请了著名歌手Christina Aguilera 献唱，其主题曲《Reflection》开头温柔动情，表达了木兰从军之前作为一个女子的温婉动人，副歌部分铿锵有力，把木兰勇敢面对自己的决心和从军的坚毅表达得淋漓尽致。《千与千寻》的配乐起伏有致，含蓄优美，与内容及其相符，比如千寻在幻境中逃跑时，音乐诡异地表现出魔幻世界的不可预测性和主人公内心的恐惧，而到了结局时，美丽的景色加上悠扬的音乐，极好地烘托了气氛。《宝莲灯》是中国动画片首次子啊电影中出现插曲，而且是三个插曲，这部电影也捧红了这三首歌《想你的365天》、《天地在我心》和《爱就一个字》，为影片增色不少，甚至有种喧宾夺主的意味，观众可能已经忘记电影的剧情，可这三首歌却深深地印在观众心中。《梁山伯与祝英台》的配乐与剧情就比较做得比较成熟，片头曲采用我国最著名的小提琴协奏曲之一《梁祝》，表现出对原作和对故事经典的崇敬之情，虽然小提琴并不是中国传统乐器，但是由小提琴表现的拥有着浓郁的中国传统音乐的效果，让人感到眼前就有两只蝴蝶在翩翩飞舞，运用与影视作品中效果自然不言而喻。刘若英为本片而演唱的歌曲《蝴蝶》作为本片的主题曲，以柔和的曲调和优美的歌词描述男女之间纯洁的爱情，符合本片的主题，因此在本片中，先后两次都予以采用，贯穿整部电影。本片插曲以萧亚轩的《你是我心中的一句惊叹》，以坚定而又自由的旋律，表现梁祝之间的爱情，也表现出梁祝不甘于当时传统说教思想的束缚，勇敢自由的爱情。

一部好的动画片，是由全方位的精心设计制作共同打造的结果。国产动画片不够优秀，不仅仅在于故事的问题，或是制作技术的不足，更多的是缺乏大规模、全方位的影片设计。想象力是动画的本质，有想象力的动画永远会有观众，无论如何，优秀动画的尝试和创新是值得我们学习和借鉴的。中国动画片曾经创造过令人难忘的辉煌，如何结合传统文化，借鉴国外动画艺术的创作经验，提高中国动画艺术的创作水平，是我们应该努力的发展方向。希望国产动画电影迎来崭新的春天！