宫崎骏动画电影中的母亲意象[小编推荐]

第一篇：宫崎骏动画电影中的母亲意象[小编推荐]

宫崎骏动画中的“母亲”意象

声画兼具的电影看似很容易理解，却又似乎很难懂。直白易懂的故事情节，总会蕴含着更丰富的意义。宫崎骏电影中的“母亲”就有多重含义。这个“母亲”既是宫崎骏已逝母亲的形象的影射，也包含他对女性的偏爱，另外就是宫崎骏暗示的对大自然之母的敬畏。不同于其他大量电影中习惯将男性作为主角，宫崎骏的电影主角几乎全是女性。

第一节

影射的母亲形象

《龙猫》或者直译是《邻居家的跳跳龙》是笔者最喜欢的一部宫崎骏的作品，也觉得是宫崎骏最温馨最充满童真的一部作品。没有战斗，没有宝物，没有敌对双方。有的只是姐妹，母女，父女，邻里之间浓浓的温情和可爱、与世无争的精灵龙猫，这部片子最真切地影射了宫崎骏的童年生活。

宫崎骏自幼肠胃虚弱，医生断言他活不过22岁。因为身体弱，赛跑总在最后，因此变得自卑、敏感。这时，母亲的关爱、肯定就是宫崎骏最大的幸福。不

幸的是，在他六岁时，母亲就因结核病病倒了，一向活泼好强的母亲却连自己翻身都做不了。年幼的宫崎骏不懂事，还要母亲抱他，母亲只能含泪拒绝。宫崎骏知道妈妈生病了，不能再向妈妈撒娇，于是选择扮演一个不用家人担心的乖乖孩，就像《龙猫》里的姐姐小月一样。

《龙猫》的一副海报上，画的是雨中，龙猫和一个小女孩站在稻荷前的场景（如上图）。在电影中本应该是姐姐小月背着睡着的妹妹小梅等待爸爸下班的画面，在海报上却只画了一个女孩，但这个女孩却似乎是两姐妹共同融合而成的。穿的是姐姐的衣服，但梳着妹妹的头发，长相像姐姐又似妹妹。片中，两姐妹的母亲和宫崎骏的母亲一样，因为类似感冒的结核病住院，成了家庭中缺席的角色，长时间住在医院。姐姐虽然只是个小学四年级的学生，却在家中担起母亲的责任，照顾着父亲和妹妹，乖巧听话，压抑着对母亲的思念之情。而妹妹只是个四五岁的小孩，任性自然，肆意宣泄对妈妈的思念。幼时处境相似的宫崎骏，学着像小月那样乖，心底里却希望自己能像小梅一样亲昵地和母亲拥抱、撒娇，说出想念之情。海报中的小女孩，似乎就是年幼的宫崎骏自己。这部电影将宫崎骏童年的现实和渴望分化成了两个人物来叙事。片中的母亲角色就是宫崎骏童年及今后的成长过程中因生病缺席的母亲。这种缺席应该也是后来宫崎骏对女性角色情有独钟的原因之一。

2008年的《悬崖上的金鱼公主》是最近的一部宫崎骏任监督的片子，讲述了海神四岁的女儿波妞要变成人类和小男孩宗介在一起的故事。在画最后一段情节的画稿时，宫崎骏的嘴里时常念叨着 “一想起老妈就受不了”。这时他画的是小男主角宗介的妈妈工作的那个养老院中的轮椅老太太辰婆婆，她正抱着宗介和波妞。

这个辰婆婆和宫崎骏的母亲十分相似。首先同样在轮椅上度过后半生；其次，性格上，同样的刀子嘴豆腐心。宗介把自己叠的折纸送给养老院的奶奶们，其他人都说好可爱，就辰婆婆皱着眉头说：“什么东西啊，皱巴巴”，别人向宗介告别就说“再见”，她还要加一句“不要被风吹走了啊”。也只有辰婆婆一个人没有被波妞的爸爸藤本说服去海里等宗介，认定他是个骗子，会伤害宗介。真是个倔强的老奶奶。最后在海底，波妞妈妈珂蓝漫玛蕾——海之女神，确定了宗介和波妞的心意后，宣布世界恢复安宁。大家欢呼雀跃，围住宗介。这时电影的特写镜头不是宗介的妈妈理莎抱住宗介，而是辰婆婆紧紧抱住宗介，足见宫崎骏对这个辰婆婆是有所偏爱的，因为这个人物身上有母亲的影子。

《天空之城》中空中浮着的城市岛屿叫拉普达，这个名字源于《格列佛游记》。其中有着一个同样的城市浮岛，但由于那个岛太过邪恶而不能被阳光普照。宫崎骏动画中的这个拉普达却是因为蕴藏着强大的物质文明而被隐于市。故事设定大约在产业时期，电影讲述一群海盗和政府军队争夺拉普达一族最后的公主，以及拉普达的所谓宝藏和维持其漂浮的飞行石的故事。政府军队这边的首脑穆斯卡的另外一个目的是掌握拉普达的先进文明，进而掌控全世界。但是故事最后以拉普达公主希达的一句咒语毁灭了空中城市的一切文明而告终。

电影中政府军队是腹黑的一方，这是宫崎骏一贯的设定，除此之外还有《风之谷》中的培吉特人军队和《幽灵公主》中的朝廷军队，这些军队通常都是邪恶的一方。海盗却是可爱善良的。海盗是由一个叫朵拉的老婆子带头，后面跟着喊他妈妈的八个儿子，没有父亲。这个老婆婆朵拉，目测至少50岁了，但依然身手敏捷，逃跑时跑得比精壮的儿子还快，门牙都只剩两颗虎牙了，依然有力、大口地撕咬火腿肉吃。浓密的粉红色的长头发，梳成和十几岁少女希达一样的两个大麻花辫，激动地说话、动作时都会跟着情绪甩动、立起，从不安分地垂在肩上。这个海盗头目和《悬崖边上的金鱼公主》里的辰婆婆一样，五官轮廓非常鲜明，鼻子非常突出，又直又尖，性格也同样有点傲慢、要强，似乎宫崎骏总喜欢把年纪大又要强的老婆婆的脸部线条画得硬朗些。朵拉指挥所有的行动，有勇有谋。虽然是为了抢夺拉普达的宝藏和飞行石，但并没有像军方的穆斯卡那样打算得到一切后就杀掉希达。朵拉婆婆在空中之城被毁时，没有马上逃跑，而是坚持等待希达和巴鲁直到最后一秒。当看到他俩还活着的时候，紧紧抱住希达，相比自己被炸毁的飞船，更心疼希达那被子弹打掉的一头长发。看完这部电影后，宫崎骏的哥哥在接受媒体采访时说着，这个粉色头发的海盗头目完全就是他们母亲的样子，将母亲生前的巾帼风采表露无遗。

这些影射的母亲形象真切地表达了作为儿子的宫崎骏对母亲的思念之情。这是人性回归主题之对“母亲”的情感复归的第一层含义。

第二节

拔高的女性角色

一、《悬崖上的金鱼公主》中的母亲

《悬崖上的金鱼公主》中金鱼公主波妞是海洋之母——珂蓝漫玛蕾和人类藤本的孩子。关于海洋之母，在给久石让的备忘录中宫崎骏这样写到：“她既是海洋，又兼具人格，是个形体不定的巨大存在”“她是一切生命的后盾”[1]。这个海洋之母奉行着一妻多夫制，藤本只是众多人类丈夫中的一个，波妞也有数不胜数的姐妹。这样的设定似乎有点远古时代母系社会的影子。另外，男主角——波妞喜欢的宗介，也是和母亲理莎生活在一起，她是个雷厉风行，利落直爽的现代女性。父亲耕一也是个缺失的角色，几乎没有正经的露过脸，是个漂泊的航海员。

二、《风之谷》的娜乌西卡

令宫崎骏获得广泛认可的是1984年的由他自己的连载漫画改编的《风之谷》。他曾说过，拍摄《风之谷》的最大动机是1980年日本本土的水俣湾被水银污染而成为一片死海事件。

《风之谷》的片头字幕交代了电影的故事背景：“巨大产业文明崩溃后一千 [1] 宫崎骏[日].《折返点》.黄颖凡译.台北：台湾东贩出版社，2010年版，P490-495.年，被虫壳与硬瓷碎片覆盖的大地发出有毒瘴气，被称为腐海的森林渐渐扩大，威胁着没落的人类的生存。”产业文明是由于一场叫做“七天之火”的战争而崩溃，这个“七天之火”是由人类自己制造的有生命的战争机器——巨神兵——喷出的。之后，世界变样了，被人类污染的水土长出了有毒的植物，并且不断扩大，昆虫也变异了。身处腐海散发的瘴气中，不戴面罩5分钟，人的肺部就会溃烂，腐海森林成了人类的噩梦。产业文明破败，人类分散在世界几个角落，苟延残喘。风之谷，是一个界于腐海边和海边的小国。说是国家，其实不过是个产业文明后，退回到中世纪那种农耕生活的小镇而已。从海上吹来的风保护着这个小国免遭毒气的侵入。娜乌西卡就是这个小国的公主。“当年在翻阅《希腊神话小辞典》这本书的时候，无意中看到拯救奥德赛的一位名叫娜乌西卡的少女，然后渐渐地对那位少女的印象与童年看过《堤中纳言物语》中的喜爱昆虫的公主重叠结合在一起，数年之后，《风之谷》中的娜乌西卡于焉产生。”[2]

娜乌西卡是希腊史诗《荷马史诗·奥德赛》中出现的派阿基亚公主的名字，她是个喜爱与大自然游戏、喜爱七弦琴和歌曲，胜过世俗婚姻幸福的少女。日本短篇小说集《堤中纳言物语》中的爱虫公主被世人视为怪人。因为当与她同龄的女孩都剃了眉毛，并且在成年仪式上把牙染黑时，她却依然白齿黑眉，在原野上奔跑，与鸟虫嬉戏。洒脱、高贵的派阿基亚公主和天真烂漫的爱虫公主结合成了一位完美的娜乌西卡。在日本一项调查中，娜乌西卡连续六年被选为最完美的动漫女主角。她能只靠闪光弹和虫笛就让王虫——腐海森林最大、最具破坏力的虫——冷静下来，听她的话，回到森林里。她是那个世界的异类，因为她会用心和虫类交流，而不是像其他所有人那样排斥、畏惧、杀戮。她还是一个杰出的御风使，能在空中，利用风灵活自如地驾驭她的滑翔翼。只有她悟出了腐海存在的原因和结果。当她乘着白色滑翔翼翱翔时，俯瞰她的样子，就像是电影片头的那幅长画卷上的拯救世界的青衣天使。事实也正是如此。风之谷的老奶奶提过一个古老的传说：“那个人身着青衣，飘然降落于金色的大草原上，引导失去与大地连接的人们，去到那绿草茵茵的清净之地。”这个青衣圣者就是娜乌西卡。

当王虫群如海啸般向风之谷涌来的时候，娜乌西卡静静地站在王虫群前，毫不畏惧。王虫群没有停下来，它们撞飞了娜乌西卡。但当娜乌西卡落下的时候，王虫群停止了行进。

娜乌西卡的矗立当然不可能是为了阻止王虫群。“那如时间流逝一样的自然，[2] 宫崎骏[日].《出发点》.安徽音像出版社，2009年版，P205.一个人怎能够阻止？这是借王虫之身表达出大地如此巨大的突进，远远超过人类所理解的善恶是非的力量，非神非圣、有血有肉的人类，如何能够与之抵抗？”[3]王虫群将落下的娜乌西卡团团围住，用金色的触须治愈她的伤口，然后将她缓缓抬起，醒来的娜乌西卡看着眼前的一切说：“真是太好了，王虫，谢谢，谢谢你们。”然后站起，张开双手，在金色触须上行走着。周围所有的人看着眼前这一幕惊叹着“奇迹，真是奇迹啊！”这幅奇迹的画面正是老奶奶诉说的那个关于青衣圣者的古老传说的实现。这样的结局就像一幅宗教绘画，宫崎骏说他在尽量避免走上神化，但是最后还是躲不开。

三、《幽灵公主》的黑帽大人和桑

《幽灵公主》故事所发生的室町时期为公元1338年－1573年，大约相当于中国明朝时期，电影围绕着人类和山中神兽对森林资源的争夺展开。这时期，日本的制铁业已开始发展，需要大量的木炭做原料和火力。于是人类把手伸向了丛林。然而，森林里住着古老神灵。这些古老而巨大的犬神、猪神拼死保护着他们的家园，一场恶斗就不可避免了。人类一方是以黑帽大人为首的，森林旁一座制铁的城堡——达达拉城。而山神一方就是以森林中神圣的山兽神为首的神兽和被犬神收养的人类少女桑。男主角阿席达卡周旋于两者之间。

黑帽大人先是射伤了猪神，将它逼成一个邪魔，甚至后来有胆子射杀下最神

圣的山兽神的头。这样的人尽是一个女子（如左图）！统领着一个被许多人觊觎的达达拉城。宫崎骏却把这样一个女首领塑造成日本传统柔弱舞女的样子，白皙的皮肤，猩红的嘴唇，纤细的身段，且有诗歌修养。宫崎骏自己也疑惑经历了怎样的过去，才能造就她这样一个受整个城堡的男女崇拜、敬畏的女人。

古时日本炼铁的炉场都会供奉“金屋子神”，光看这名字就知是金属类的守护神。金屋子神就是一位女神，“她是期待产铁的强烈的咒物所在”[4]。所以黑帽大人就似金屋子女神转世，为了冶铁不仅可以砍光森林更可以弑杀森林之神。即使杀神要遭受诅咒报应，她也不畏惧，“要诅咒，就诅咒我吧。”面对遭到 [3][4] 青井汎[日].《宫崎骏的暗号》.宋跃莉译.昆明：云南美术出版社，2006年版，P42.青井汎[日].《宫崎骏的暗号》.宋跃莉译.昆明：云南美术出版社，2006年版，P68.山犬袭击而掉落山谷的放牛人甲六等人她也果断抛弃，不予施救，而是为保住现有的木材加紧赶路。这种胆识、霸气、决断胜过无数男子。宫崎骏在接受访问时这样说黑帽大人“一旦遇到任何试图阻挡她意志的人或事她会毫不犹豫地铲除他们，甚至不惜牺牲自己的生命。”[5]

可能由于达达拉城的首领是位女子，使得城堡里面的女人们也格外“放肆”，女人的地位似乎高于男人。宫崎骏让这些女人由着性子发展。她们会嘲笑男人，会开枪，由于工作的关系，穿的衣服也不同于传统日本女人的严实的和服，而是有点敞胸、赤膊的同男子一样方便活动的衣服。炼铁过程中最重要的火力来源，也就是烧炉的工作是由女人完成的。

电影的片名人物，幽灵公主或者译魔法公主，桑，是一个被遗弃在森林中的女孩。她由能说人话的犬神莫娜养大，从不认为自己是人类，而是与森林同在的一份子。她动作敏捷、凶狠，眼神锐利、纯净，誓死保护森林，一心要杀掉黑帽大人。出场亮相时带着绳纹面具，披着白色皮毛，骑在山犬背上，从远处丛林中飞奔而下，“桑是未进化的人类，身上没有人类肌肉中的惰性和头脑中的邪气，她带着原始的暴力和野性，纯净得一尘不染„„桑是带着神性的人类的还原态。”[6]《幽灵公主》的主题曲这样唱道“与刀锋尖锐相似的，是你的侧脸，潜藏在悲伤与愤怒中的你的心，能够了解的，只有森林中的山灵们”。即使在最后面对毁灭又重生的森林，桑依然选择继续活在森林中，与破坏自然的人类对抗。宫崎骏笔下的桑就是这样一个被还原了的融入森林的特别存在的人类。

电影中的男性，除了阿席达卡是作为重要的调和者，周旋于黑帽大人和桑之间，其他男性或是像达达拉城里的男人作为女人的部下存在，或是像疙瘩和尚那样作为阴谋者，靠着黑帽大人谋私利。

除了以上几个，宫崎骏同样在其他电影中凸显了女性力量。《哈尔的移动城堡》中的苏菲一边要寻找方法解开自身的咒语，另一边还要帮助哈尔找回自己，看护哈尔的心。《红猪》中唯一有能力帮助红猪修好最爱的飞机的是一个十八岁的少女菲儿，而且还帮助他逃离了军方的追捕。制造出性能更好的飞机的不是男子，而是一群留守在家的中老年妇人。

四、偏爱女性的原因

宫崎骏动画里的这些少女不像日本大多数动漫中的女孩那样，虽然设定的年纪是未成年人却有着成年人的丰满身材，个个是男性幻想的产物。宫崎骏的少女 [5][6] 薛燕平.《世界动画电影大师》.北京：中国传媒大学出版社，2006年版，P311.秦刚主编.《感受宫崎骏》.北京：文化艺术出版社，2004年版，P147.主角简单的衣着，朴素的打扮，怎样的年龄就怎么个样子。而且，通常宫崎骏没有按常规让男性作主角，而是选择这些少女作为电影的主角，或是拯救世界的英雄，或是拯救自己。甚至有人会将宫崎骏的动画解读为带有女权主义色彩。宫崎骏偏爱女性的主要原因如下：

首先是在杨晓林的《动画大师宫崎骏》中提到，宫崎骏对少女的喜爱有着根深蒂固的历史文化渊源。从紫式部到《源氏物语》，日本文坛形成了哀伤的文学传统，唯美感伤、纯洁美丽的少女往往成了文人们的精神寄托；再到近代川端康成一类的作家，将这种对美丽少女的描写发挥到极致[7]，甚至影响了许多留日的中国学生，如郁达夫、郭沫若。所以受日本传统文学的影响，宫崎骏心底也有这样的“少女崇拜”情节。另外宫崎骏在接受采访时说，“女人更容易与大自然沟通，因为她们有更强的同情心和爱心„„所以我喜欢女性。”[8]由于女性长时间以来被排斥在社会劳动世界之外，得以更好的保留着原始人类的情感、直觉、合群的特点，比男人更人性化。我们的祖先都是靠天吃饭的，大自然给予他们基本的生存食物，是如同哺育他们的母亲一般的存在，对大自然充满感恩之情。人类通常都将大自然、大地喻为母亲意象来抒写，“女性”、“母亲”这些词汇带给人的温暖、柔软的感觉超越了“男性”。所以在宫崎骏心中，对女性的偏爱与对大自然的亲近、赞美之间应该有着微妙的关系。

第三节

敬畏的自然

宫崎骏的动画电影中经常用全景来表现自然风貌，给人一种雄伟、神圣的感觉。这样画的用意是希望勾起被现代人遗忘了的人与自然的一体感。我们看不见万物神灵，宫崎骏就用画笔为我们提供感性认识。电影中的森林、大地、精灵、虫兽，一点一点地唤醒人类对自然生灵的尊重、敬畏之情。

一、《风之谷》中的腐海

《风之谷》中，不断释放有毒孢子的腐海威胁着人类的生存。人类回到了原始时期对森林的畏惧，但是这种“畏惧”却不含有“敬畏”的意思，而是单纯的害怕它会令自己死亡。我想宫崎骏希望通过这部作品，人们可以重新看清人类和自然的依存关系。

腐海是一片繁密茂盛的森林，但是里面的植物闻不得，整个森林笼罩着有毒 [7][8] 薛燕平.《世界动画电影大师》.北京：中国传媒大学出版社，2006年版，P105.薛燕平.《世界动画电影大师》.北京：中国传媒大学出版社，2006年版，P304.的瘴气，各种巨大的变异的昆虫生活其中。这对人类来说是腐败的海洋，但对动植物来说却是天堂。关于腐海的产生，电影中只是简要的提到，人类发明的巨神兵将整个世界烧毁，待这“七天之火”熄灭，巨神兵也沉为地底化石后，大地开始孕育腐海森林。那为什么巨神兵要烧毁整个世界呢？这里就要联系宫崎骏的连载漫画版的《风之谷》。这场大火是人类自己放的，原因是人类终于意识到这被我们污染的世界已经不可能在短时间内恢复以往的清新，于是就想到毁掉一切，然后重生。但这只是人类的一厢情愿罢了。烧毁一切未必就能得到重生，大自然有它自己的答案。

一直以来，人类对于比自己巨大又无法理解的物体或是力量，就会新生畏惧。电影中的王虫，顾名思义是虫王，它就是令人类恐惧的一种物体。宫崎骏将这种王虫画成一种巨大的环节甲壳虫的样子。腐海至今存在已有千年，一直以来，不断有人试图要烧光腐海，但是每次都导致腐海森林中王虫群愤怒发狂地爬满地面，如海啸一般席卷大地。国家毁灭，城镇被吞噬，王虫依然毫不停歇地奔跑前进，直到精疲力竭衰弱而死。最后王虫的遗骸化为苗床，有毒植物的孢子在大地生根，广大的土地，再次为腐海所吞没。这样看来，消灭腐海和王虫似乎是不可能完成的。人类注定要渐渐被腐海吞没，直到消失吗？

当娜乌西卡掉入腐海深处时，她终于找到答案。她刚好掉在了森林深处的流沙位置，腐海中变成石头的树干化为细沙，然后堆积，成为流沙，下漏。娜乌西卡随着流沙漏下去，来到了另外一个世界。娜乌西卡看着眼前这个干净的世界，呼吸着干净的空气，竟然趴在地上，身体紧紧贴着地面，感动地哭了。她悟出了腐海产生的原因。腐海的诞生是为了净化这个被人类污染不堪的世界。它们把大地的毒素吸收到自己的身体里面，变成干净的结晶，然后枯死，化为细砂。她掉落的这个腐海底下的空洞世界就是这样形成的。腐海里面的虫群们正是为了保护这座森林而存在的。大自然拥有这般无穷的力量！将森林化为灰烬只要一天，但是用水和风培育出茁壮的森林却要几百年。人类制造的烂摊子最终还是要大自然解决，这种解决的同时威胁着人类的生存，这或许是一种报复！自然对人类的报复！

虫群们在保护这座森林，这些虫群们就是大地的精灵。电影的最后高潮部分，当王虫发疯似地涌向风之谷，那里的风都不再吹了，空气中满是愤怒的气息。复活的巨神兵喷出的火根本无法阻挡王虫队伍前进。发狂的王虫群能轻易地踩碎坦克和炮艇，人们只能往高处躲避，然后，恐惧地等待„„王虫的愤怒就是大地的愤怒，整个王虫群的眼睛是红色的一片，俯瞰很美，像红色的银河，但是在风之谷的人们知道，那象征着毁灭一切的可怕力量。

虽然电影的结局是娜乌西卡用一个人的生命平息了王虫的愤怒，并且宫崎骏又宗教化的令娜乌西卡复活了。但这依然改变不了人类和虫类、和腐海森林长时间的对立存在。因为要想回复到往昔的美好自然，腐海森林必定长期地存在着，然后长期地威胁着剩下的人类的生存。污染大自然的代价是要用几乎整个物种的灭绝来偿还的！

二、《天空之城》的土地回归

宫崎骏的动画电影工作室名为“吉卜力”（GHIBLI）, 取自“二战”期间意大利空军侦察机的名字，意为“沙漠热风”，这主要是源于宫崎骏对飞机、飞行器的热爱。《古兰经》和《旧约》的《诗篇》中，“风”作为神的使者的地位与天使等同。在中国汉字中，“风”是拥有万物生殖能力的根词。“风”即“自然之气”，宫崎骏作品中的风首先喻指自然。明显提到风对人类的恩赐的，除了《风之谷》外，还有其姊妹篇1986年的《天空之城》。

在《天空之城》的片头播放演职员表字幕时，可以看到一组色彩比较单一的简略动画。一开始风之女神往大地吹着风（如左图），地上的人们借着这风转动日常生活和工作所需的一切。接着宫崎骏用满满画面的大烟囱和黑烟、往地下开采的钻井机和满天的飞行船来表现地上工业文明的发展。最终一座座城市借着风力飞向了天空，而待乌云散开，从天空往下俯瞰却只见满目疮痍。不久，这些天空之城又重新降落到地面，人类的双脚又踏在土地上。这时，风之女神又往大地吹出风，入镜看到的是电影女主角希达迎着风，在风车旁放牛。短短三分钟的片头，音乐由一开始的轻快转为缓慢、哀伤又再度欢快，简单又明白地向观众陈述了天空之城拉普达这个古老文明从起步到繁盛再到消失的过程。这一切都是“风”带来的。

电影的最后，当穆斯卡想争夺希达的飞行石时，见识了先进武器带来的毁灭性危害后的希达说出了宫崎骏心声：“我知道拉普达灭亡的原因了，答案就写在肯得亚山谷的歌词里‘根要扎在土壤里，和风在一起生存，和竹子一起过冬，和鸟儿一起歌颂春天’。不管你拥有了多么惊人的武器，也不管你操纵了多少可怜机器人，只要离开土地，就没办法生存。”拉普达一族的行为是从始于大地到脱离大地再到回归大地的循环。在自己文明极盛时也是环境被破坏殆尽之时，选择逃离到空中去，开始新生活，悻悻认为这是自己的小聪明，到最后却发现一切都错了。

可以试想一下，如果拉普达人是由于内部战乱、外来攻击或自然灾害，而被迫离开天空之城，一定还会心心念念着这个曾经的文明，不甘于它被毁掉，会重新再发展，就像穆斯卡那样想重新控制全世界。不至于向希达这样，最后的族人对先人的文明一概不知，而甘愿过着原始的农业生活。到底是什么导致这样的转变呢？原因只有一个，当一个人知道自己以前做的都是错的时候，才会摒弃过去所有，而保持原来的本性——拉普达人就是这样。借着自然的力量，拉普达人飞向了天空。当越飞越高，文明越加发达时，拉普达人察觉到了表面的繁盛下所潜伏着的危机。无尽的贪婪、欲望、野心逼他们走到了这一步，掌握了发达的物质文明、拥有着最先进的武器，但是这些东西同时也捆绑住他们的心灵。最终这种无尽的追求会将文明所带来的一切——科技、财富、武器——的效用向邪恶的方向发挥到极致，破坏一切直至自我毁灭。于是，拉普达人在兴盛的时候毅然放弃了现代人梦寐以求的一切，割舍了发达的物质文明，“如初生的婴儿一样，以最本真的状态重新投入到大自然母亲的怀抱中。”[9]于是就有了片头那样跨越七百年的两个完全相同背景的画面只是人物由拉普达先人变成了七百年后的希达。

这种回归表面上看是一种文明的消失、倒退，实质上是拉普达人认知和精神层面的升华。这是一个困扰宫崎骏很久的问题，为什么我们在物质文明飞快发展的时候，我们就忘却了贫弱时最原始的自然崇拜，而待到文明发展到一定阶段的时候，我们就又开始反思追求这种精神寄托了呢？为什么物质文明和精神文明始终都没有办法在一个高度上呢？

电影中的天空之城拉普达整个建筑是以一个超级大树为中心，树根伸展到天空之城的最底部的中枢中，即大飞行石存在的地方，树根紧紧地包裹着飞行石。当男女主角巴鲁和希达念出了那句毁灭性咒语“巴鲁斯”后，天空之城的底部开始脱落，储藏在其中的先进武器也随之坠落。只剩下飞行石承载着空无一人的建筑，继续浮在空中，越来越高。最终，所有人都没有得到想要的东西。这个政府和海盗都梦寐以求的宝藏，以毁灭性的方式结束了自己，成为太空中一个无所依托的存在。

[9] 秦刚主编.《感受宫崎骏》.北京：文化艺术出版社，2004年版，P85.拉普达人在空中种下这样一个超级大树，并严密包裹着令他们飞天的飞行石。但最终他们离开了天空之城，离开了这颗大树，离开了有强大能量的飞行石，回到了辽阔的大地上，种下了新树，开始了新的或者说回到了古老的生活方式。这是源于他们心中苏醒的对自然的敬畏和崇拜。就像希达说的“根要扎在土壤里„„离开土地，就没法生存”。拉普达人用七百年的时间明白了这样一个道理。

三、《幽灵公主》的森林之神

《风之谷》的成功让人们视宫崎骏为环保教主，1997年的《幽灵公主》是宫崎骏给自己的一个解答，关于自然和人类问题关系的解答。《风之谷》以未来式的方式将自然问题超前的表现了出来，而《幽灵公主》则穿越到室町时期，将人与自然的思考引向深刻。宫崎骏在电影企划中说，电影的主线是凶暴诸神和人类的战争，这个凶暴诸神是从人类诞生之初就已存在于深山老林的动物的神灵。

宫崎骏说，面对现在这个混沌的二十一世纪，制作这部作品的意义就在于此：“我并不是想解决世界整体的问题。因为凶暴诸神与人类之间的战争是不可能以喜剧收场的。但是，即使在憎恶和杀戮之中，还是找得到生存的意义。”[10]这就是宫崎骏长期思考得出的答案，也汇聚成电影最后，男主角阿席达卡对女主角桑说的“活下去”。

电影中，山兽神是与这片森林同在的不可思议的神兽。他有着平静安详的人面，鹿的身体，鸟的脚，犄角有如树枝。这里指的一提的是，山兽神的样子不仅像中国人视为瑞兽的麒麟，在比利牛斯山脉中发现的旧石器时代的壁画中也有他的影子。壁画上画着一个身着鹿皮，头上插着雄鹿犄角的男子，他的下边和周围，画有很多动物„„“那人占有着中心位置，很明显地可以看出他们正在进行某种与动物有关的祭祀活动。”[11]宫崎骏说山兽神是他凭空捏造出来的，但没想到，我们从先人那里继承下来的对神圣自然的无意识印象竟有着这样的默契。白天，山兽神就是以这样的人面兽身的形象存在。当夜晚月亮出现时，他会慢慢变高，成为一个近乎与天同色的荧光巨人，身体闪着点点亮光，仿佛里面包裹着整个宇宙。他站立着，用双脚慢慢的巡行、培育森林。这时候，藏在树丛中的树精灵就会跑到树顶，咔哒咔哒地摇晃着头，迎接这位母亲。在日出时他又回到森林中央的水潭，变回兽神。宫崎骏为了把这部作品理念传达给音乐制作人久石让，这么写到：“拥有森林诞生时的记忆，和赤子之心。残酷又美丽的神，生与死的主宰者。他的蹄碰触之处，草儿萌芽，群树恢复了生气，受伤的野兽再现活力。他的 [10][11] 宫崎骏[日].《折返点》.黄颖凡译.台北：台湾东贩出版社，2010年版，P13.青井汎[日].《宫崎骏的暗号》.宋跃莉译.昆明：云南美术出版社，2006年版，P100、101.气息所及之处，死亡，随机降临，草儿枯萎，树木腐朽，野兽们死去。”[12]

火是人类征服自然的一种强大力量，随着人类开始使用火药和铁器，人与动物之间的均衡状态被彻底改变。黑帽大人将枪口对准了正伸长脖子，迎向月亮、正在变成荧光巨人的山兽神从高处回头看了一眼，那木头做的枪身就长出许多枝叶来。黑帽大人愤怒、慌乱的将枝叶挥斩掉，点燃导火索，“呯”的一声，命中了山兽神的脖颈！那一瞬间，山兽神睁圆了双眼，惊讶于眼前发生的一切。死不瞑目的头颅从高处坠落到地上，疙瘩和尚立马把头关在了铁制的头棺里。变身中止了，但从山兽神那断了的脖颈处涌出一团黑色东西，膨胀到一定程度后，四射爆开。这黑色粘稠东西就跟电影开头的邪魔身上的黑色水蛭一样，所碰触的东西都死去。树木枯萎，树精灵从树上纷纷坠落，人类更不可幸免。只有一种安全的地方，那就是水里，这黑色粘稠的东西只会浮在水面上。这些黑色粘稠物又汇聚成一个无头的人形，继续膨胀。他的身体向左右两边延伸、扩大，黑色液体覆盖了整个森林，从无头人身体里，伸出无数的手，往下探寻，他在找他的头。桑绝望地说：“完了，一切都完了，森林死了”。原来安详的生命之神，成为了一个暴走的死亡之神。

当阿西达卡和桑从疙瘩和尚那拿回山兽神的头后，将头高高举起，迎向山兽神。这个头滴下了绿色的发光的血液，染到桑和阿席达卡身上，就化为了深色的疤痕，那是神的诅咒。阿席达卡抬头喊着：“山兽神啊，您的头还给你，请接纳，息怒吧！”山兽神听见了，他慢慢地将巨大的身体俯下，朝他的头伸去。接上头后，山兽神的身体焕发出一阵刺眼的绿光，一切瞬间宁静。

东边，太阳升起来了！荧光巨人向着东方，抬起了头，又缓慢地倒下，倒向了达达拉城。触地的瞬间，透明的身体爆炸开，灰飞烟灭，掀起飓风，刮灭了达达拉城的大火炉，卷走了达达拉城的围墙，达达拉城毁了。飓风过后，一切重新归于平静，山林重新长出了绿草。桑看着眼前的一切平静地说：“即使恢复了生机，已经不再是原本的森林，山兽神已经死了。”这一场战争结束了，但人与自然的冲突却才刚刚开始。这次人类弑杀了保护森林的神兽，神兽予以自我毁灭性的回击。下次呢？即使没有了神兽，自然同样会给人类以致命的打击。

同样的，片头出现的集怨念于一身而成为邪魔的猪神，它垂死挣扎而存在于世的目的是报复人类，而将这邪魔杀死的阿席达卡终将受它诅咒。黑色的怨恨的痕迹烙印在阿席达卡的右手上。当这只手成为杀人工具时，它发挥得酣畅淋漓。[12] 宫崎骏[日].《折返点》.黄颖凡译.台北：台湾东贩出版社，2010年版，P26.电影中阿席达卡路过一村庄时将强盗杀死的血腥画面是宫崎骏作品中少有的，那右手射出的剑，剑剑令强盗断手断头！而这样的威力不是阿席达卡发出的，而且是不受他控制的。这就是诅咒！是自然对人类的报复！诅咒转移的受体阿席达卡也被间接地赶出了村庄，割掉了发髻。要知道在日本传统习俗中，被割掉发髻的人就不再是人了。拯救了别人的人却沦为非人，这一切都源于人类对森林的破坏，对神兽的杀戮。

天地万物尽握手中——人类不知从何起有了这种自信，但是，在大自然面前，所有“生命是暴露在凶暴残忍之下，且毫无道理可循”[13]。自然不是仁慈的，达达拉城的毁灭只是一个警告。宫崎骏将原来五个小时的《幽灵公主》压缩为两个小时，用神话的方式希望我们能明白“诅咒”的存在。但《幽灵公主》不是单纯声讨人类为私利掠夺自然资源，黑帽大人的行为不是为一己私欲所致，而是为了让达达拉成那些被主流社会遗弃的弱势群体求得生存的机会。人类与自然间并不是简单的对错问题，这就是宫崎骏思考的深刻所在。

四、《龙猫》的大树崇拜

关于自然神灵对人类的诅咒，日本民间也有这样的传说。日本西部屋久岛——也是《幽灵公主》的主要取景地——那里居民自古就因为害怕被诅咒而不敢砍树。但近代以来，当生活越发艰难而不得不砍树来卖钱维持生计时，人们会推选一个和尚来执行这一重大决策。这里被砍掉的树木会诅咒人类，因为树木是有灵的。在《幽灵公主》中树木的灵被形象化成小树精——和人一样有四肢，白白的，身形大小就如婴儿，会模仿人类的行为，不会讲话，只会嘎达嘎达地摇动着小脑袋。宫崎骏说小树精是看得到的人就看得到、看不到的人就看不到的一种超越好坏善恶的存在。当人类踏进森林感觉害怕，好像有人在跟着他们，在看着他们，还会隐约听到奇怪的声音。宫崎骏认为以上人类感受到的，就是小树精的存在，人们会害怕是由于原始无意识的对自然的敬畏。在《龙猫》中，宫崎骏就把这种树木的灵幻化成另一种精灵——龙猫。

就当小梅和小月来到新家，发现黑黑的会跑动的煤煤虫时，隔壁来帮忙的老奶奶说她小时候也有看到过，但长大后就再没看见了。山林精灵龙猫同样不是一般人想看就能看到的，电影中看见煤煤虫和龙猫的都只有小梅和小月两姐妹，大概是只有像小孩这般心灵纯洁的，和最接近自然的人才有机会看见吧。有一种说法是龙猫是日本传说中的森林精灵，它们以橡果子为食，喜欢玩陀螺，白天睡觉，[13] 宫崎骏[日].《折返点》.黄颖凡译.台北：台湾东贩出版社，2010年版，P49.晚上在树顶吹埙。

刚搬到这里时，小月和小梅就被房子旁边的大樟树吸引住。后来小梅因缘巧合下看见了小龙猫，并一直跟着它们，进到这棵树的内部——龙猫的洞穴里，发现了大龙猫。当小月和爸爸在树丛间找到小梅的时候，小梅告诉他们自己看见了龙猫。爸爸就说：“你一定是遇到了森林的主人了，这就表示小梅的运气很好哦，„„我们去拜访一下他吧。”于是，爸爸就带着小月和小梅来到那棵大樟树下。小梅也认出这就是刚才她掉进去看到龙猫的那棵树，但现在却不见树洞。“所以龙猫不是想见就能见到的”爸爸这样解释道。然后三个人在大樟树前郑重地鞠躬，说着“多谢您照顾我们家小梅，从今以后还请多多关照。”爸爸口中说的“森林的主人”就是龙猫。龙猫栖身的那棵大樟树，树干围着一条经幡，树旁边有小神祠，似乎很久以来这棵树就是供人们朝拜祭祀的神树了。

电影最精彩的片段应该是三只龙猫和小月、小梅一起发力祈祷橡树种子长大。这橡果子是龙猫为答谢小月把伞给他遮雨而送给她的。小月和小梅就把这包橡树种子种在院子里，天天等着它发芽。有一天晚上，小月醒来看见龙猫们正围着种橡果子的地方边走边做祈祷状。小月叫醒小梅，两人兴奋地跑过去加入龙猫的队伍，一起双手合十，蹲下，用力地向上举起，这样反复动作，大龙猫的额头都冒出汗了，橡果子终于“怦”的一声，钻出土地，发芽了！他们继续用力祈祷，不一会儿小树芽都长成苍天大树了。但是这一切，正工作的爸爸一点都没有感觉到，或者可以说，他根本看不见发生的这一切奇迹。第二天，小月和小梅从床上醒来，立马跑到那块地去看，果然，橡果子发芽了。然后兴奋地喊着“好像在做梦”“可是不是梦”。

龙猫的祈天作法让橡果子发芽了。当小树芽长成苍天大树时，电影给出了一个大全景，“在参天巨树下，不仅象征人类的姐妹俩显得那么渺小，就连山林的守护神——龙猫，也变得毕恭毕敬。”[14]画面中最庄严神圣的就是这颗大树。人和精灵共同的顶礼膜拜，令种子发芽。宫崎骏将对大自然的崇敬之情画成这样一幅烂漫的画面。

《幽灵公主》和《龙猫》画着神圣又可爱的森林精灵、神兽，唤起森林在人心中的威严意象，《风之谷》和《天空之城》用幻想的人类先进文明的崩溃，彰显着大地那伟大的力量对人类的牵引。宫崎骏一直用真心制作电影，希望自己的 [14] 薛燕平.《世界动画电影大师》.北京：中国传媒大学出版社，2006年版，P262.作品能在人们身上留下些什么。他不喜欢别人称他为环保教主，因为他的作品不是在单纯地宣扬环保，而是探讨人和自然之间的矛盾关系，试图找回人的本心，那颗敬畏自然，不胡乱侵犯大地母亲的“心之初”。

第二篇：宫崎骏动画电影美学浅析2

宫崎骏动画电影美学浅析

摘要：动画电影属于电影这个大门类，同时又是一门高深的独立的艺术形式，与其他艺术门类一样，不仅反映着我们的生活，而且本身也是艺术不可或缺的一部分。宫崎骏动画电影的悄然兴起更为动画电影增添了浓重的一笔。本文即在日本动漫流行的大背景下浅析宫崎骏动画电影所具有的美学魅力。关键词：宫崎骏吉卜力美学动画 一宫崎骏生平简介

宫崎骏（Hayao Miyazaki）是日本著名动画导演，导演了《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》等在世界上享有盛名的动画片，是日本动画的集大成者。

宫崎骏，1941年1月5日生于东京，很小的时候就开始画漫画，非常崇拜漫画泰斗手冢治虫。高中时接触了日本电影史上第一部长篇彩色动画电影《白蛇传》（东映动画制作），他被这部影片深深吸引，开始对动画产生兴趣。

1963年，宫崎骏大学毕业后进入东映动画工作。同年12月，参与制作了东营的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。1964年，宫崎骏资源加入高畑勲导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原话。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勲、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勲合作的动画《熊猫家族》上映，在这部作品中宫崎骏一人身兼四职：原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。1978年，《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，这是宫崎骏全程监制的第一部作品，完整地体现了宫崎骏的思想和个人风格。1979年，宫崎骏进入东京电影新社，1980年执导《鲁邦三世》。1982年11月，他退出东京电影新社，开始当一名自由作家。

1983年，宫崎骏开始筹划动画版的《风之谷》，高畑勲担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作，1984年3月上映，以其丰富的想象力与深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。于是，在德间书店的支持下，“吉卜力工作室”于1985年成立，并开始制作《天空之城》。《天空之城》后，宫崎骏一直在吉卜力工作室工作，陆续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》、《幽灵公主》等动画电影。《幽灵公主》公映后，引起了巨大的轰动，成为日本有史以来的第一卖座电影，宫崎骏也由于操劳过度而一度宣布退休。

2001年，宫崎骏携《千与千寻》复出，该片是吉卜力的巅峰之作。2008年，再度推出童心复萌之作《悬崖上的金鱼姬》。二日本动漫的特点浅析 从日本动漫一开始引进，我们就能明显感受到一种有别于中国传统动画的艺术魅力，无论是在画面、音乐，还是情节方面，都十分吸引青少年的眼球。1 声音

动画与漫画最大的不同除了动画是“动”的外，还有一点就是“声音”。早期的动画就是“无声动画”，而科技高度发展的今天，一部动画片的成功绝大部分要归功于配音演员（即声优）。看一部电影、电视剧，我们能直接看到的是演员的演技，而这部电影、电视剧的成功与否与演员的演技有着十分重要的联系。一部动画在观赏虚拟画面的同时，我们需要恰当的声音来做配合，也因了此，声优对一部动画的作用便显得十分突出。同时，一部动画的流行也可以直接带动声优的成名。声优与动画的关系已经密不可分。2 画面表现 2.1色彩 每部日本动画的画面色彩都十分的精致，吸引人的眼球。同时，通过背景色彩的渲染与变化来表现和推动故事情节的发展。如在《翡翠森林狼与羊》中，羊妈妈为救小羊咩与恶狼展开了殊死搏斗的一段镜头，以晦暗色调在正式开场前呈现，之后情境转换到长大后的小羊咩在幌幌丘陵上玩耍，色彩立刻变化得明亮欢快，前后产生强烈的视觉冲击。2.2 特技运用

动漫特技好似一把双刃剑，失败的特技运用会给人花哨、杂乱的反感，而日本大多数成功的动画电影特技的运用不仅增强了画面的表现力，有些技巧性的停顿、淡出入、重叠、闪白等使观众的情绪有张有弛，与画面成为一个统一的整体，趋向美观和和谐，在制造气氛、渲染环境方面起到了非常重要的作用。2.3 符号使用

无论是日本的漫画书还是动画电影，符号的使用都是十分普遍，这也是一个极具代表性的特色。例如，在人的脑袋上出现“#”就表示愤怒或无语，出现“水滴”或“条纹”时就表示尴尬或无奈。最终达到了一种“此时无声胜有声”的效果。2.4 美化和戏剧化

这是对人物的一种表现形式，两种人物的交替出现，形象生动地表现了人物心境的变化。同时伴随的极其夸张的动作，如双脚朝天，或者下巴掉在地上，都给人以无比形象的立体感，视觉效果非常好。3 情节表现

日本动漫多用蒙太奇架构，运用互不衔接但有内在逻辑的画面来构成一个完整的故事情节，所以，它不是单纯地告诉观众情节内容，而是需要观众下意识地运用逻辑思维组合，这样也就充分调动了观众的想象力，更加富有趣味性。4 题材

日本动漫的题材范围非常广，侦探类、穿越类、造人类、机器类等等等，并且每部动漫中都有几个个性极其鲜明的人物成为经典长久流传。只有想不到，没有看不到。三宫崎骏动画的取材

宫崎骏动画的题材选择驳杂而不拘形式，其动画来源十分丰富，举凡古今，无论是日本本土、欧洲还是世界各地的传说、神话、史诗、小说、影视动漫等各种样式的素材都会在他的创作中有所体现。

“把古今国外各种故事并置，使多元的时空混合交错，是当前日本动漫中最常见的一些叙事方式，在宫崎骏的动画中，人类过去、现在、未来的各种经验想象，甚至是一些纯粹来自可能世界的想象，被糅合在一起，被当作了一种客观存在的东西加以表现。” 在下表中有着直观的反映： 年份

片名

题材来源

1978

未来少年柯南

亚历山大·凯伊的The Incredible Tide

1979

鲁邦三世·卡里奥斯特罗城

名称和一部分设定：莫里斯·路普朗的原作《卡里奥斯特罗伯爵夫人》；被水淹没的罗马遗迹：《绿眼令爱》；钟塔的设定：黑岩泪香的《幽灵塔》；攻城战中的动作场面：《偏见的暴君》和《穿长靴的猫》

1984

风之谷

少女娜乌西卡：贝尔纳·伊维斯林的《希腊神话小事典》、《堤中纳言无语》和《爱虫姬君》；沙漠场景：《沙的行星》；食性植物覆盖地球；布莱恩·阿尔迪斯的《地球的漫长午后》中的景象，以中尾佐助的《再陪植物与农耕起源》为代表的照叶树林文化论，宫胁明的《植物与人类——生物社会的平衡》，藤森荣一的《绳文的世界》等作品；战争场景：保罗·卡瑞尔的《巴尔巴洛沙作战》、《焦土作战》中描述的第二次世界大战末期苏联的战役。

1986

天空之城

悬浮岛拉普塔的名称：乔纳森·斯威夫特的小说《格列佛游记》；帕斯：威尔士出身的C·W·尼克尔等人所著《我的大地父亲》；希达：吉尔·佩斯·沃尔什所作的《夏末》和《海鸣之丘》中登场的主角少女；多拉家的爱机“虎娥”号：实际存在的英国空军战机名称。

1988 龙猫

故事框架：西班牙电影《蜜蜂的耳语》；小梅下落不明：宫本常一的《被忘记的日本人》中的《寻找孩子》和林明子的图画书《麻绘和小妹妹》。

1989

魔女宅急便

日本童话作家角野荣子的小说。

1992

红猪

英国作家罗德尔德·达尔的短篇集《飞行员们的故事》中收录的《他们永远年轻》；英国儿童文学家作家罗伯特·威斯拖的小说《布拉卡姆的轰炸机》；乔治·罗伊·希尔导演的电影《鹫与鹰》。

1995

On Your Mark

恰克与飞鸟二人组合的新歌

1997 幽灵公主

美索不达米亚神话《吉尔伽美什》，中尾佐助和佐佐木高明的《照叶树林文化论》，网野善彦的中世纪民众观，图集《一遍圣绘》，山内登贵夫的《和钢风土记》，麻风病国立疗养院“多摩全生园”展示的资料，《宇治拾遗物语·五色鹿事》

2001

千与千寻

米夏埃米·恩德《讲不完的故事》

2004

哈尔的移动城堡

英国儿童小说家戴安娜·W·琼斯的同名小说

2008

悬崖上的金鱼姬

丹麦童话作家安徒生的《海的女儿》；英国约翰·艾佛雷特·米莱的画作《欧菲莉亚》

四宫崎骏动画的主题设定 1 女性生存方式

1.1 《幽灵公主》——女性的光辉

在所有宫崎骏的动画中，女性有着举足轻重的地位，他的“宫式少女动画”深深地打动了无数观众的心。有人说宫崎骏的动画有着浓烈的女权主义色彩，从娜乌西卡到幻姬，到珊，再到海洋女神，她们无不有着“侠义心肠，具有独立的行动能力和明确的人生目标，自立自强，不再是需要保护的弱者和天使，很有一些假小子的性格特征，担负起了救助别人甚至是救世主的众人，起光辉往往掩盖了与其并肩作战的少年”。但是，我不认为这是女权主义，从宫崎骏塑造的众多女性形象来看，这只是一种对女性智慧和潜在勇气的一种由衷的赞美。她们拥有着女性本就该拥有的潜力。

受到诅咒的小伙子阿西达卡为了解开咒语而向西行进，途中，他听说了一个强大的神灵——麒麟兽，它与森林诸动物神生活在一起，他们生活的地方很可能是日本最后一块没开发的森林，怀着获救的希望，阿西达卡走进了森林，结识了塔塔拉巴的女当家幻姬。塔塔拉巴是一个乌托邦式的社区，尽管这里的人们为了美好的理想而努力工作，但事实却是残酷的，阿西达卡试图向幻姬解释他们的所作所为已经制造出了被诅咒的野猪神那样的邪魔，而幻姬没有听从。站在幻姬对立面的是被狼神抚养大的人类孩子——珊。她和幻姬一样偏激，于她，生命只意味着除人类之外的所有生命，她拒绝承认她是人类，她乐于保护她的森林而消灭人类。而阿西达卡一直致力于调节双方的矛盾，但是一群试图占领塔塔拉巴并掠夺其财富的武士和一支受命于国王来杀麒麟兽使国王长生不老的邪恶僧侣两队人马的出现把原本简单的问题变得复杂化了。由于挑唆，幻姬偏向了僧侣，答应帮他们砍下麒麟兽的头，而珊则错误地加入了野猪的队伍，杀掉人类。一场混乱之后，麒麟兽的头最终还是被砍下了，虽然它并未真的被杀死。失去头脑的它狂暴起来，不顾一切地屠杀生灵。阿西达卡和珊即使找回了头并归还，才阻止了一场大的灾难。结尾，珊和幻姬都表示要从现在起做的更好。阿西达卡未能找到治疗诅咒的方法，这就如同他的命运一样是注定的，他斡旋于代表自然力量和人类需求的两个强有力的女人之间，充分感受着两类独立女性的生存状态。

幻姬，一个不折不扣的女强者，她领导着塔塔拉巴的人们向美好生活进发。这里，她既不是魔鬼，也不是智者，她只是一个村落的领导者，社会的改革者，她要保护她的村民，解决生存空间狭窄的问题。在塔塔拉巴，我们能看到很多男性的身影，可他们只会惟幻姬命是从，没有男性应有的魄力，在灾难来临时，也只会躲在幻姬的身后瑟瑟发抖。即使在幻姬不在村庄的时候，组织防御外来入侵的仍然是塔塔拉巴的妇女们。

珊，一个狼神抚养大的人类孩子，为了保护森林，无数次和幻姬作战，即使冒着枪林弹雨的危险也不放弃，甚至不惜生命一个人袭入塔塔拉巴杀掉幻姬，最终失败被阿西达卡所救。她拒绝承认人类，对阿西达卡的搭救依旧冷淡如初，她不屑。她不为任何人而存在。最终幻姬和珊都找到了自己应该走的方向，重新踏上了自我生存与发展的健康道路。2 人与自然

2.1 《风之谷》——“腐海”里生命的浅吟低唱 宫崎骏的动画很受手冢治虫的影响，特别是在生态环境方面，主题大多是人类无休止的物质需求致使大量动植物的灭亡，从而导致了自然和人类关系的恶化，人与动物相互仇恨和战斗。对此，宫崎骏用浪漫夸张的手法表达了他对自然与人的深沉忧思和思考。其中尤以《风之谷》和《幽灵公主》最为突出，也更是确定了其“环保主义教父”的身份。在那片绝望的“腐海”中，似乎已经渺无希望，人类历程的尽头仿佛就葬在了这汪洋的海里。这是人类自己造成的严重后果，可是，人们没有反省，甚至更加肆无忌惮，以至于最终彻底激怒了大自然。娜乌西卡这个形象存在的意义即在于此，她和她勤劳善良的谷民一样，是这片“腐海”中破土欲出的生命萌芽，她们认真地保卫着自然，守护着人类最后的那块温柔地，和邪恶势利战斗着。

最终娜乌西卡被虫儿们救回来了，这预示着自然原谅了我们这些卑微恭谨的生命，只要觉悟，我们是能和自然和谐相处的。3 反战

3.1 《红猪》——反战的“酷猪”

世界大战给人类带来的创伤是永恒的，以战争为背景的作品层出不穷，战后对战争的反思亦形成了一种思潮。对于战争本质的批判，宫崎骏的认识是非常深刻的，这些思想在他的很多作品中都有反应，譬如《哈尔的移动城堡》中，哈尔用自己的心脏换来了魔法能力，受莎莉蔓的雇佣参与战斗；即使是在美好的《龙猫》中，两姐妹随父亲搬回乡下居住亦是为了躲避战争。其中最具有代表性的还是《红猪》。

波鲁克，一名空军王牌飞行员，他曾打算和吉娜结婚，但是战争的爆发使他不能允许自己和敌国人结婚，他在对祖国的忠诚和对吉娜的爱情中苦苦挣扎，最终选择了祖国。但当他目睹包括吉娜丈夫的所有战友死去时，他开始反思这样到底是为了什么，这些在他的脑袋中无法解决，看到法西斯的兴起后，波鲁克对人类感到绝望，所以将自己诅咒成为一只猪，发誓“我宁愿当一头猪也不要当法西斯”，成为了一个赏金猎人。

红猪已然成为了很多人心中的英雄，他为自己的生存而思考，为自己的过错而忏悔，为忏悔而救赎。这一切是对战争最有力的控诉，战争，毁了人，毁了家。4 成长

4.1 《千与千寻》——异域的成长

成长是一朵常开不败的花，时而在阳光下的枝头微笑，时而在风雨中飘摇。什么是成长，怎样成长，就是这样一个永恒的话题在动画中得到最深层的体现。

如果说宫崎骏动画中的少女都是勇敢而可爱的，那么，千寻应当算个例外。她出场时并不勇敢，也不可爱，没有特别吸引人的地方，那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。宫崎骏这样说过，“我并没有刻意把千寻塑造成如此，因为现在日本就有许多这样的女孩。她们对父母为给她们幸福所做的努力完全视而不见。在电影中有一幕是千寻对父母的呼喊并不理会，直到父母第二次呼喊时她才回应。我的很多同事都让我把这个过程改到第三次，因为当今的许多女孩正是如此，她们从不会立即回应父母的呼喊。”

但是，和爸爸妈妈误入到一个奇幻世界后，为了拯救因贪吃变猪的父母，开始学会了承担责任，学会了善良，学会了为他人着想，她笨拙但认真地劳动着，人性该有的美好在她的身上开始逐渐显露。最后的她，不仅保持了自我，完善了自我，也救了父母，帮助白龙想起了自己的名字，帮助汤婆婆被宠坏的孩子学会了生活，救了无脸男，更重要的是，在这个完全奇异的世界里，她得到了成长。这个时候的观众才发觉自己已经不知不觉地喜欢上这个有点婴儿肥的小女孩，她很美。

“千寻既不是美少女，也不是具有超智慧的使命类主角，这样的电影，应该能吸引更多的女孩子们来观看，我希望这是一部十岁小女孩的动画制作，并以此为预期的最大快乐，大家从中体味成长的意义。”这即是影片主要意义之所在。5 飞翔

5.1 《天空之城》——向天空出发

纵观宫崎骏的所有动画电影作品，不难发现“飞翔”是其永恒的主题。宫崎骏对飞行有着近乎痴迷的热爱，从娜乌西卡的御风术到红猪的飞行器到琪琪和蜻蜓对飞行的向往追求，其中在吉卜力开山之作的《天空之城》中，宫崎骏更是将舞台直接搬到了天空。天空之城拉普达——这是一座以反引力装置的飞行石为悬浮动力的空中城市。满怀强烈的社会意识和人文关怀的宫崎骏通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能生存、发展的哲学命题进行探讨。而这一切，都是通过拉普达这座虚构的天空之城的兴衰来表现出来的。

淡化影片所有的情节思想内容，单从飞的角度来看，这飞行简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。拉普达的缓缓上升，那是缓慢美；海盗婆婆驾驶的小型飞行器，那是动感美；穆斯卡军队行进的飞艇，那是宏大美。在天空的飞翔，配合着音乐的起伏跌宕，整个影片带给人以无尽的遐想与惬意的感动。五宫崎骏动画电影画面小析 1音乐

了解宫崎骏动画的人都不会对久石让感到陌生，在“久石让与宫崎骏动画一同走过的25年武道馆演唱会”上，无数人止不住的感动与泪流。由此我们可以想见音乐对一部动画的重大作用。

宫崎骏的电影因为有了久石让的音乐而有了彩色的血肉。我一直认为，是宫崎骏为它的动画王国赋予了骨架和精神，而血肉留给了久石让来充填。

久石让(Joe Hisaishi)1950年12月出生在如本长野县中野市，本名藤泽守。是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在多年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。他的音乐简约、唯美有着沁人心脾的力量。从1984年至今，宫崎骏和他的吉卜力工作室共推出过的17部动画中，由宫崎骏亲自执导的8部作品中，除了“On Your Mark”，其余7部的音乐都出资久石让之手。这些高雅脱俗、纯真大气的旋律，以独特的隽永之气，画龙点睛地使影片更具人性魅力。与久石让为日本注明导演北野武的影片《那年夏天宁静的海》、《奏鸣曲》、《花火》等配乐比起来，在他与宫崎骏的合作中，似乎用了更加舒展的以一种飞翔般的方式来创作。他巧妙的将音乐融合到了动画的每一个细节处，深刻地表现出他对电影本身的理解，让观众一次又一次地沉浸在那宏大的动画世界中。那些风笛般呼啸的风声、雨滴声清脆的钢琴声、天籁般动听的童声都成了承载整个动画的生命力的基石。

“久石让的现代音乐观念收到菲利普·格拉斯、史提夫·莱奇、施托克豪森、约翰·凯吉等人以及日本现代作曲家爱武满彻、三善晃的影响。除了电影配乐外，他还写了不少现代作品，积极地以钢琴独奏家身份参与正统演奏会，包括独奏、室内乐、协奏曲等各种类型演出，获得了较高的评价，赢得了很多奖项。”

取《天空之城》和《幽灵公主》做例。这两个故事都有着十分宏大的背景和曲折的情节，让音乐有很广大的发挥空间。虽同是传奇，可在时间上有点距离，风格也有着很大的差别，可他们的共性即旋律极其婉转悠长，与画面场景配合几乎完美无缺。音乐已经深入到影片精神内部，并十分深刻地反映着这精神的实质，也紧紧地扣着观者的心弦，让观者的心和音乐一起，为影片主角而跳动。干净，缠绵，悠长，耐人寻味。2 角色设定

角色的设定是动画电影制作的灵魂。成功的角色造型不仅使形象栩栩如生，还可以创造出更多夸张、离奇、虚幻的形象来。宫崎骏说：每个人都应该用话语来表达真实的自己。他要用动画里的人物来讲述生活的理想和力量。因此，宫崎骏对于角色的设定，总能直剖人类顽固自私、同时并存善良可爱的矛盾本性，使得其所塑造的人物角色更为人性化。宫崎骏动画中的角色与迪斯尼动画角色的最大不同在于没有迪斯尼中独特、夸张的人物外型，而更注重人物性格塑造。在外形上则大同小异，更贴近生活。“比起真人电影，动画人物的一举一动虽然可以夸张、变形，但是要想引起观众的共鸣，真正做到角色的生动合理就必须把握住人物心理轨迹的发展脉络，让特定的人物在特定的环境中做特定的事情。只有建立在表演合理前提下的夸张变形才是震撼人心的，否则就只是娱乐性的插科打诨而已。” 宫崎骏实际上是一个极端的悲观主义者，他在63岁时曾半开玩笑说：“我希望再活30年，我想看大海淹没东京，NYV的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城„„我对这一切感到兴奋。金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管。”同时“在岛国的自然风土的熏陶下，日本人形成其独特的文化性格和精神结构，培育出崇尚悲哀、幽玄、风雅的气质，进而成为酝酿日本艺术精神的底流，产生了响应的独特的日本艺术美的形态。”二者相互地作用在一定程度上也影响了其审美情趣，宫崎骏所创造的各种角色较多的继承了“物哀”精神，少了几分积极乐观的成分而读了几分日本传统审美的幽玄、物哀情怀。在动画《龙猫》中，智月、小米两姐妹天真可爱，龙猫亲切、友善，憨态可掬，勘太友好、羞涩，邻居奶奶细心，即使是这样也泛着淡淡的忧伤，因为姐妹俩的妈妈长期卧病在床，母爱的缺失在内心留下了深深的印迹，在快乐的时刻眼中也会闪过一丝忧伤。这就是日本传统的幽玄，浓浓的感伤深藏于清新中。

对角色做个总的归纳，有如下几类： Ⅰ主角：天使、巫女和魔女

宫崎骏动画的主角有定型化趋势，大部分都集中在了具有异功能的少女。如《风之谷》里的娜乌西卡，清井凡说：“咋一看好似一位圣女的无私之人——娜乌西卡，而她的行动却是魔女式的。这两重性的任务塑造，是宫崎骏动漫作品的共同手法之一。还有，不但是人物如此，往往还有潜藏在时代背景之后的其他要素。在西洋的后面有着东洋式的故事，在中世的背后有着旧古时代的神话。” Ⅱ帮手：纯真善良的少男

这些男生们伴在女主角的身边，一起战斗。他们也勇敢，有智慧，善良。虽然他们或多或少被女性的光辉所掩盖了全部。

Ⅲ坏人：坏得彻底的坏人与变好的坏人 坏人这类反派人物有模式化的趋势，在宫崎骏动画中，有一些狂妄的野心家，他们冷酷无情，阴险狡诈，丧失了人最基本的人性。但是，除了小部分一直这样坏了下去直到终结，还大有一部分在主角的感化下变好了。前者代表有《未来少年柯南》里的雷普卡，《鲁邦三世》里的卡里奥斯特罗等，后者的代表有《千与千寻》里的汤婆婆，《哈尔的移动城堡》里的荒地女巫，《悬崖上的金鱼公主》里金鱼公主的父亲藤本等等。这也充分体现了宫崎骏“人性是可变的”这一思想。Ⅳ配角：智慧老者异类精灵 宫崎骏电影里的配角极具个性，从智慧的老者到异类的精灵，一个一个都能十分鲜明地活在观者的记忆里。《魔女宅急便》里的老妇人满怀爱心，为孙子做南瓜派；《龙猫》中勘太的奶奶，和善热心，帮助姐妹俩，是她们的精神依靠；《千与千寻》中的锅炉爷爷，长着六只胳膊，不知疲倦地干活，保护着千寻。诸如此类数不胜数。六结语

多少个温暖的瞬间留映在我们心田让感动无比蔓延，宫崎骏的动画又伴随了多少人走过了多少疾风骤雨的岁月„„宫崎骏已经成为了我们心中的那个唯美的神话。当今世界不仅日本动漫界花开似锦，世界各国的动画产业也在稳步前进着，而宫崎骏作为漫画界的大师，对动画产业的发展作出了不可估量的贡献。他为世界人民带来了美的享受，为我们单调的日子添上了一笔美丽的色彩。让我们用自己的眼睛，带着心，记住他，动画界的黑泽明——宫崎骏。参考文献：

陈瑛《动画的视觉传播》武汉大学出版社，2008年 约翰·A·兰特主编张慧临译《亚太动画》中国传媒大学出版社，2006年 彭玲《动画导论》上海交通大学出版社，2007年

薛燕平《世界动画电影大师》中国传媒大学出版社，2007年 清井凡著宋跃莉译《宫崎骏的暗号》云南美术出版社，2006年

叶渭渠唐月梅《物哀与幽玄——日本人的美意识》广西师范大学出版社，2002年 秦刚《感受宫崎骏》文化艺术出版社，2004年

十一郎《世界动漫艺术圣殿》北京希望电子出版社，2002年 杨晓林《动画大师宫崎骏》复旦大学出版社，2009年

本尼迪克特著孙志民马小鹤朱理胜译《菊花与刀：日本文化的诸模式》，2005年

第三篇：宫崎骏动画电影中的生态意识研究

摘 要：动画电影的独特之处在于它能够通过高度的假定来表现夸张、奇幻的事物。提到动画电影产业，人们常会想起日本这个动漫大国，而在动漫大师之中，宫崎骏又颇负盛名，他本人更是被迪士尼公司称为“动画界的黑泽明”，尽管宫崎骏的动画电影题材不尽相同，但是生态意识和生态观念的主题几乎会贯穿其全部作品之中。

关键词：动画电影；宫崎骏；生态意识

[中图分类号]：j9 [文献标识码]：a

[文章编号]：1002-2139（2016）-23--02

近年来，生态问题愈来愈受到社会大众的关注，许多影视作品都会涉及到生态意识这一主题，而宫崎骏似乎将生态意识作为一种自觉行为。在宫崎骏的动画电影中，贯穿着人与自然和谐相处的思想以及尊重自然、与自然融为一体等浓厚的生态意识。例如，在《天空之城》中，借助飞行石来表现文明和自然的关系；在《幽灵公主》中对人与自然共存的思考。

1、生态意识

动画电影在如今绚丽多彩的影片之中日益崛起，因其高超的绘画技巧以及越来越深刻的思想意识收到更多高年龄观众的喜爱，而日本动画更是走在世界的前沿。生态意识的引入使得动画的深度更加提高，虚拟魔幻的场景也使得说教不再枯燥无味，能够发人深省，引发深刻的思考。生态就是只包括人类在内的所有生物群体和周围环境及社会发展的相互关系，而生态意识就是反思过去的人与自然的关系，其目标就是人与自然和谐相处。多次的工业革命使得人类社会不断进步，创造了许多社会财富，同时人类社会也发生了翻天覆地的变化。但是同时，人与自然的关系越来越紧张，无节制地向大自然索取会造成自然失衡，人们的栖息之地渐渐消失。日本曾经的森林资源十分丰富，而如今成为一个工业化发达的国家，包括宫崎骏在内的日本人对于绿色家园遭到破坏都十分痛心，宫崎骏用他所擅长的漫画来表达了生态意识的重要性，呼吁人与自然和谐相处。

2、宫崎骏动画电影中的生态意识解读

宫崎骏的成功，不仅仅是他创作出了成人能够接受的有思想的动画影片，更在于他通过动画手段和技巧将各种天马行空的意向中贯穿浓厚的人文关怀精神以及社会生态意识，深入地挖掘了人与自然的共存问题以及对人类命运的担忧。在宫崎骏的影片中，人与自然的融合是一种常见的感情倾向，只有人类融入自然，与自然和谐相处，才能使得人类获得精神力量，来抗拒人类社会的冷漠。下面列举了对宫崎骏动画电影中的生态意识解读：生态提供人类的生活家园，人类家园充满危机，人类希望在危机中成长以及精神生态意识。

2.1生态提供人类的生活家园

宫崎骏的动画中常出现森林、花草等自然意向，比迪士尼动画更加偏爱自然，各种各样的绿色在宫崎骏的动画中一一展现，美丽的花草树木、充满生机的池塘、茂盛的森林、生机盎然的绿色生态环境。尽管龙猫相较于其他可爱的森林精灵来说是一个庞然大物，但是它仍然能够和小精灵们和谐相处，龙猫会安然地睡在树上，其他精灵不会惧怕龙猫，各种生物在森林中享受着安静美好的生活。

自然环境不仅提供给人们安全的生活环境，自然之神还会保护着善良的人们，就像《幽灵世界》中描绘的那样，阿西卡是人类中善良的力量，他努力协调着人与自然的关系，并因此受伤，而麒麟是大自然的化身，他会为阿西卡疗伤，使阿西卡重新富有生命力。人类应该感恩大自然为我们提供的赖以生存的环境，尊重生命，与自然和谐相处。就像宫崎骏曾经说过：澄澈的小溪，美丽的森林„„这些能够让生物蓬勃生长的环境十分重要。宫崎骏的动画也在传播着这一思想，例如《风之谷》的宣传语：“热爱一草一木，与虫类交谈。”人类应该以平等之心去对待大自然，不要因为人类的贪欲，肆无忌惮地索取使得我们站在自然的对立面。

2.2人类家园充满危机

《幽灵公主》中麒麟死后，森林失去了保护神的庇佑，满眼的绿色生机景象瞬间被黑压压的浓浆取代，森林消失，顿时生机不在。这种鲜明的对比、镜头的转换告诉我们失去绿色保护的世界难以接受，甚至让我们窒息。当麒麟神复活后，观众的心情才随着森林的恢复而慢慢轻松。这同样告诉我们，可贵的大自然不是坚不可摧的，假若我们不加以保护，肆无忌惮的破坏会使得人类家园充满危机。《风之谷》中严重的污染使得水源、植物等都散发着毒气，世界也因此变成了“腐海”，倘若想要培育出无毒的植物，必须使用从地下500米取出的干净的水和土壤。提示人类若是不节制的破坏自然，长此以往，人类精心发展的产业文明会毁于一旦。人类会在腐海、沙漠的吞噬下死去，只有一小部分人能够生存在风之谷，一个在海风阻挡下的环境。《悬崖上的金鱼公主》中藤本是一个拥有魔法的奇怪男子，他看透了人类的本质，厌恶被破坏的自然环境，于是他利用海洋资源在海底建立一个新世界，但是这个新世界排斥任何与人类相关的信息。类似于人类中某些具有超能力的人提前预知到自然环境遭到了破坏，他们会抛弃人类重新建立一个新世界，小心翼翼地保护着新世界，杜绝“人气”的进入。所以由于金鱼公主沾染了人类的鲜血，当她回到水中世界时，藤本想尽办法让她变回原型。

宫崎骏电影中的新世界不是一个原始社会，而是充满先进科技的世界，只不过这些先进机器不仅不需要人类的操控，还排斥、控制着人类。如《千与千寻》中的神秘小镇，每个人尽管外表普通，但是都是具有超能力的人，如同机器一般工作，如澡堂的锅炉房老爷爷随意伸缩的手臂。小镇秩序井然，所有来到这里的人都要放弃原先的姓名被重新命名，这意味着放弃人类社会。同时，小镇中带有人类贪欲的人都会被惩罚，无面人因贪欲失去了面孔，千寻的父母因贪欲变成了猪。先进科技一直是人类追求的事物，许多行为包括污染环境等都是以追求先进科技为借口，而宫崎骏的动画中描绘的人类向往的充满先进科技的世界厌恶人类，在这些新世界中，机器掌控人类，人类成为了科技的奴隶。新世界没有处在人类社会的正面，而是在人类社会的对立面，否定了对自然的破坏，暗含着危机。同时，人类一味追寻先进科技，建立的新世界就是科技极端化发展的结果，人类在新世界并没有享用高科技，而是被高科技淹没，这样就否定了一味科技化。人类社会千疮百孔，科技世界又不是避难场所，我们不应逃避，应该勇敢面对危机。2.3人类的希望在危机中生长

尽管我们永远不可能解决人与自然的矛盾，也不能给人与自然的争斗安排一个美好的结局，但是通过影片，我们应该懂得，这个社会除了有杀戮，还存在人与人的精彩相识，解放的喜悦，重要的是还有自然对人类敞开心扉，人类理解美好的自然的过程。我们不能完美解决问题，使生态恢复到破坏之前的模样，但是我们应该学会在危机中成长。宫崎骏眼中希望存在于还未成人化的孩子身上，她们天真无邪，没有成人社会的恶习，特别是善良的小姑娘，如《千与千寻》中的千寻，《风之谷》中的娜乌西卡等，她们在人类与反人类的超能力之间周旋，这些小女孩代表人类的希望，面对父辈造成的灾难，在处理危机时，她们没有按照父辈的成长模式成长，也就没有按照原来成人世界的规则来解决问题，而是通过自身天生的善良来对待世界，实现人与自然之间的平衡。《风之谷》中的娜乌西卡承担着保护风之谷的责任，她充满亲和力，用善良和爱心解决了风之谷和王虫之间的多次矛盾。面对邪恶的狐鼠，娜乌西卡也不会恶意对待他，会细心安慰他，甚至让狐鼠咬她的手指。

2.4精神生态意识

宫崎骏反对一切战争和破坏生态的行为，他的动画电影中营造了祥和的生活氛围，提倡田园式的生活方式，梦幻理想美好的国度。但是，现代社会物欲横流，人们对物质的追求日益增长，但是缺失了精神层面的提升，导致人类精神世界一片狼藉。

科学技术的迅猛发展使得人类社会精神匮乏，人们沉浸在科技世界中，自我迷惘，渐渐失去了对心灵的聆听和对鲜活的真实世界的追求，历史文化的传承也渐渐缺失。《哈尔的移动城堡》中：科学技术是一种对大自然进行破坏的技术，人类若是为了一己私欲将科技无限放大，造成的后果是十分惊人的。为战争制造的诸如坦克等大型战争武器将会对人类生态平衡以及人类将来的生存环境造成巨大的破坏，而此时，科技对人类的影响就开始偏向于负面。这些大自然的异化是在提醒人类，在大自然面前，人类的科技是微不足道的存在。动画影片中的苏菲在迷茫、无所适从的状态中被诅咒变成了老太婆，但她在努力解开咒语的过程中，找回了自信的精神生态意识。在宫崎骏眼中，自然生态的失衡以及精神状态的贫瘠都是由人类的一己之欲造成的，同时也是科技迅猛发展的结果。因此，人类应该从极端自我的精神意识形态中走出来，担任起保护大自然、保护生态环境的责任。

3、总结

近些年来，社会生产力不断发展，近现代的工业文明使得人类经济发展进入到全新的高速发展时期。但是，由于人类攫取自然资源没有限制，生态环境污染严重，使得人类赖以生存的环境也渐渐不再适合人类生存。生态环境日益恶化，警示人们提高生态意识。现代社会通过立法等方式来调整人与自然的关系，但效果都差强人意。宫崎骏用动画电影形象地表达了他对生态问题的理解，宫崎骏的动画电影尽管题材不同，但是几乎全部涉及到人与自然的关系、反战、女权等问题，他敬畏自然，宣扬环保。自然本来是美好的，而宫崎骏的电影中会大量用于美好与破坏后的肮脏的画面对比，发人深省，人们应该如何面对自然、保护自然、与自然和谐相处。美景是对人与自然和谐相处的描绘，而一系列肮脏、黑暗的画面会制造出一种危机感和恐惧感，使得观看的人们自然地反思自身对生态造成的影响。

第四篇：宫崎骏动画电影的美学特色

宫崎骏动画电影的美学特色

摘要：动画电影是一种蕴含深厚艺术魅力的表现形式，不仅反映了人们的生活，而且已经成为艺术的重要组成部分。宫崎骏的动画电影有着强大的美学表现力，无论是人文关怀和文学表现，还是音乐和画面的烘托，都对动画本身起到了升华的作用。宫崎骏及其吉卜力工作室陆续推出了一系列脍炙人口的影院动画片，在商业和艺术上都取得了相当大的成就，除去商业上的成功，宫崎骏的动画风格也越来越被重视，本文结合宫崎骏的动画影视作品，对其中体现的美学特色进行了分析。

关键词：宫崎骏 动画电影 美学特色 正文：

一、独特的主题

宫崎骏是以动画电影的艺术形式来表达自己人生观、世界观的思想家式的动画大师。其动画作品的主题具有两个主要特征。其一，独特性。在他的作品中充满了对生命存在形式与意义的探索，具有深厚的人文情怀。实际上，从1984年创作完成《风之谷》开始至今，宫崎骏的动画作品主题经历了从一开始认为人的生命是珍贵的，到所有的生命都是珍贵的，直至追求一种人与自然和谐相处境界的发展过程，每部作品均流露出浓厚的环保思想。在当今经济社会中，追求利益最大化已经成为人们的主导价值追求，在这样的价值观下，人类与自然的相处必然会暴露出不和谐的一面，如为了高楼大厦肆意破坏绿色植被，长此以往，人类必将受到自然对人类的惩罚。而宫崎骏的动画电影中却到处都表现着人与自然和谐相处的人文主义情怀，虽然影片中也有灾难的描写，但是它的目的是在于提醒人们自然对生命的重要意义，而不是扩大灾难的可怕。由于受到日本传统文化的影响，宫崎骏的作品往往在优美画面和浪漫情调的背后深藏着一种沉重感。其二，一贯性。宫的电影题材虽有古今，但主题始终体现的是作者对理想世界的追求，为人类未来寻找出路的强烈渴望。其动画主题涵盖了科普和人文两大学科领域，展现了广阔的视野与关注人类命运的情怀。在他的动画电影中我们可以看到很多天真烂漫的儿童世界，童真童趣向世人揭示了单纯安定的可贵，其中蕴含的人性光辉值得人们细细品味。

二、文学化的动画电影 1.现实主义

宫崎骏往往把角色放在一个典型的环境里加以塑造，因而总能直接剖析出人类既顽固自私，又善良可爱的矛盾本质。亦正亦邪的行为，在良知与邪恶的个性冲突中不停挣扎，从而使得这些角色具有现实主义特质，其“英雄”也更为人性化。除了动画本身特点所决定的假定性外，宫崎骏的动画作品还带有明显的现实主义色彩。他将自己对当今世界的种种焦虑折射在作品创作中，但是并不极力地渲染灾难，而是通过刻画主人公面对灾难的心态与行动，让人看到人性的力量。2.象征主义

宫崎骏用动画的艺术形式来表现自己对生命过程、生命意义的思考，表达他的人生观、世界观。象征主义的文学手法在宫崎骏的作品中有娴熟的运用，几乎每一部作品的主角都是一位可爱的女孩或男孩，他们无论年龄大小，都有着纯洁、善良、勇敢、宽容的个性。孩子象征着希望，宫崎骏把世界的未来、人类的希望寄托在孩子们的身上。另一个重要的象征是具有“超凡力量”的人物，例如《千与千寻》中的无面人，让现代都市人触目惊心，它象征着现代社会中人们的种种无奈与窘境。在宫崎骏每部作品中都出现了“参天大树”的形象，不管在幻想还是现实中，总有一株郁郁葱葱、富含生机的“母树”屹立在远处，象征着人类整个生命体系的支撑物。3.幻想与现实的交融 宫崎骏的作品中，“魔幻”往往被作为一个重要的道具，发挥出超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理成为合理，令观众在现实世界中形成的种种固定观念逐一瓦解，把观众带入一个引人入胜的奇幻世界，同时也让观众一次一次享受以意外的方式打破原有观念所带来的刺激和惊喜。但是，宫崎骏的影片没有变成单纯的魔幻片或儿童片，正是因为其中真实且细腻的情感刻画，他找到了现实与想象的交汇点，将幻想情境合理地融入真实语境中。在他笔下，甚至连动物也展现出各种极具人性化的神态和动作。宫崎骏很少以迪斯尼动画片常用的夸张变形的动作来取悦观众，他甚至没有个性化的人物造型形象，也不以迎合儿童的趣味为出发点。虽然故事的主人公几乎都是小孩，但是每一部影片都有着不同于童话故事的庄严感和使命感，具有一种摆脱不掉的严肃和冷静，这是一种矛盾的统一。宫崎骏动画在创作中表现了两种反差，一是严肃深沉的主题与带有幻想的浪漫主义表现形式的反差；二是富于幻想、浪漫的影片与写实手法的反差。他的影片结局大多是开放式的，留下的往往是深深的忧虑和感慨。

4.多元的美学追求

宫崎骏是“唯美”主义的忠实追求者，从环境到风俗民情，始终展现着美的画面，遵循着扬美抑丑的原则。宫崎骏对于美的追求不仅仅局限在形式上，那些看似皱纹满面相貌丑陋的老奶奶、睿智的老人、女巫都因善良而美丽；那些男装打扮、干重体力活的山村妇女具有一种朴实的美；那踩风箱炼铁的劳作显示的是早期工业化有序的美、力量的美；锅炉爷爷那无数只能够各司其职的蜘蛛般的触手是一种奇异的美；那只四处寻找自己失去的头颅的麒麟兽，每走一步，脚下野花立即绽放，但随即枯萎，显现的是神秘的美。观看宫崎骏的动画，在吸收其健康思想的同时，观众得到的更是美的享受。

三、高超的画面表现力

宫崎骏的动画电影的另一特色就是高超的画面表现力，观看他的动画作品，给人的第一印象就是其中亦真亦幻的画面背景，总能让人和现实中的景色混淆。宫崎骏的动画都是手工绘制的，这种手工绘画使他的动画作品表现得更加真实而感人。他描写的画面既有东方的诗意之美，又有西方的现实之美，他的画面既体现出高超的绘画能力，又具有浓烈的感情表现力。宫崎骏以西方文化为背景的动画的创作来源于他在欧洲写生的长期积累，在这些动画中我们到处都可以看到西方的文化特色，或建筑，或人物，或风土人情，如《魔女宅急便》中的欧洲小镇，《天空之城》中的英国煤矿，《红猪》的故事情节来源于意大利的亚得里亚海。在这些电影中，宫崎骏为我们展现了别样的西方特色，海边的小镇，古老的教堂，精致的雕花家具。而他以东方文化为背景的动画则以真实的日本景色为来源，《龙猫》中的美丽乡村，《幽灵公主》中的茂密森林，我们都可以看到日本清新秀丽景色的影子。无论是东方的朴实，还是西方的典雅，宫崎骏的动画都将其表现得细腻而真挚，这些精致的画面在光影和线条的配合下，将感情的表达推向了高潮。宫崎骏的动画电影在色彩上关注人的主观感受，运用青、蓝、绿三色将景色表现得更加自然真实，虽然只是以这三种颜色为基调，但是画面色彩却不单调，相反却有浓浓的诗情画意，非常耐人寻味。在这些色彩艳丽又蕴含特殊意义的动画背景中，作者运用变化自如的光影和线条，寥寥数笔就将人物的特性表现得淋漓尽致，其中的每一条线、每一点色彩都蕴含着作者深厚感情，也是作者的人格、品质和理想的表现。在他的动画作品中，西方文化为它增添了高贵典雅，东方文化增加了他的情感的流露，使他的画面无论是在人物形象，还是情感表达上都表现得非常丰满。如《悬崖上的金鱼姬》，这部动画的色彩以蓝色为基调，运用色彩对比，就将大海的不同神韵表现出来，大海的魅力在我们面前展现得一览无余，简单的几个线条就将主人公单纯善良的性格表现出来。宫崎骏的动画利用东方线条的投河和流畅以及西方色彩的明暗对比，把自然和人类的和谐融洽集中表现在动画中，将画面表现得现实而又亲切，亦真亦幻，将观众带入由他描绘的精彩世界。结语 ： 宫崎骏是一位将动画上升到人文高度的思想者，他改变了人们对动画电影的种种狭隘认识以及儿童是动画主要观众的固有观念定位。他的作品跨越了观众层次和年龄的区别。宫崎骏充分发挥了动画电影形式的特性，创造出神奇而丰富的想象空间，同时又赋予作品深刻的思想主题，从而使他的作品具有了极强的观赏性，并展示出他对各种社会现实问题的思考。作为新世纪的中国动画人，更应该从宫崎骏这里获取一些养分，得到一丝灵感，为创造中国动画的未来发奋努力。参考文献：

（1）焦素娥，孙晗洁 宫崎骏动画艺术的人文情怀与诗意追求 信阳师范学院学报: 哲学社会科学版，2010(01)（2）刘津津 宫崎骏动画电影的审美现代性 武汉: 华中师范大学，2007（3）张焱 宫崎骏动画电影风格评析 大众文艺，2010(21)（4）梁雅明 宫崎骏动画电影角色的塑造 河南科技大学学报: 社会科学版，2007(03)（5）李苗 宫崎骏动画电影中的生态意识 济南: 山东师范大学，2011（6）王世阳 解读宫崎骏动画电影的美学特色 《电影文学》201212

第五篇：论宫崎骏动画电影中的生态人文主义

摘 要：生态主题和人文精神在宫崎骏动画电影中占据着重要的位置，从《风之谷》到《幽灵公主》，生态意识和人文精神几乎已经渗透入宫崎骏的每一部作品中。宫崎骏受日本人的生态观念和个人成长经历影响，在其动画电影中形成了独具特色的生态人文主义。宫崎骏动画电影中的生态人文主义是一种全新的观点，本文将“生态意识”和“人文精神”相结合，探源充满奥妙的宫崎骏动画世界。

关键词：宫崎骏；动画电影；生态人文主义；生态观

中图分类号：j954 文献标识码：a 文章编号：1672-8122（2016）07-0011-02

提起日本动画，就不得不提起宫崎骏，这位动画大师用自己的一生创造了许许多多辉煌璀璨的作品。宫崎骏是第一位将动画上升到人文高度的思想者，在他一系列动画电影中，深入演绎了人与自然的关系，通过夸张的造型和奇异的构思，形象化的表现了当代社会中人们对生态问题的困惑与关怀。

一、宫崎骏动画电影始终关注的重点：生态人文主义

生态人文主义是一种人文主义和自然主义相结合的新的时代精神，既包含人的维度又包含自然的维度，提倡人与自然的共生共荣，发展与环保的双赢。“人类应该把自己的生存纳入到伟大的自然生命洪流之中，以保障生命长期存在和促进生命过程的蓬勃展开为前提，来规范和调整科学技术，发展和利用科学技术，从而切实有效地避免科学技术对自然的毁灭性破坏。[1]”在宫崎骏的动画电影中，生态意识贯穿始终，但宫崎骏并不是一味地批判现代工业文明，盲目地崇尚回归自然，而是抱着一种矛盾求和的心态。因为对于人类来说，工业意味着生存，如果完全放弃对自然资源的利用就会导致人类文明的停滞不前。所以，在宫崎骏的众多作品中，既有对人类工业文明高度发达的幻想，又有人类过度开发自然带来的环境恶果的真实写照。他既不反对人类利用环境求得生存，也不赞成人类只顾自身利益盲目开发，他强调的是人与自然的和谐共处，这种和谐正是基于人的生存发展和环境保护而衍生出来的生态人文主义。

二、宫崎骏动画电影中生态人文主义的形成（一）宫崎骏动画电影中的生态人文主义渊源

日本是一个森林大国，日本人有着历史悠久的森林文化。在日本人的传统观念中，森林赋予了他们生存的权利。宫崎骏在作品中体现了日本人对森林真挚深厚的感情。参天的大树、郁郁葱葱的森林、可爱纯真的精灵，画面一帧一帧安静流淌在宫崎骏的动画中，这是日本人对于森林的一种向往，更是对森林的一种致敬。

“日本人自古就认为，人和自然（天、地、日、月、山、水、草、木、鸟、兽等）是融合在一起的整体，人和自然没有明显的区别，人只是自然的一部分，是宇宙万物的一个种类，应与自然亲善地共生共存，人不需要征服自然，战胜自然，相反地，应该顺从自然，热爱自然。[2]”日本人认为万物皆有灵性，追求人与自然的协调发展。在宫崎骏的动画电影中，人与自然的关系是他较多涉及的主题，他在作品中不遗余力地表达了对人与自然和谐相处的美好愿望。在《千与千寻》中，自然万物都幻化成神灵，他们像人类一样会行走、说话，聚集在汤婆婆的浴场里沐浴享乐。人类女孩千寻误闯了这个充满自然神灵的地方，最终在浴场里帮忙求得生存。肮脏不堪的“腐烂神”来到这个浴场，所有人都避而远之，只有千寻尽力帮“腐烂神”清洁，最终“腐烂神”体内的人类垃圾被拉出，化身为“河神”。变干净的“河神”给予了千寻一颗黑色丸子，这颗丸子最终救了千寻一家的性命。人类让自然神灵陷入困境，但只要人类知错就改，帮助神灵摆脱困境，最终会得到自然神灵的回馈。这寓意着人与自然相互依存的关系，只有和谐相处才能共同发展。

日本资源贫乏，于日本人而言，自然资源是神灵给予的馈赠，保护生态环境是日本人的共识。在宫崎骏的动画中，为抢夺资源而引发的战争并不鲜见。《天空之城》中，拥有飞行石就意味着拥有文明高度发达的国家拉普达，也就意味着拥有更多的资源，人们为了抢夺飞行石不惜一切代价，甚至泯灭了人性和良心。影射了现代社会中，人类为了获得更多的利益，对自然狠下毒手，不惜违背良心去欺骗、抢夺，满足自己贪婪的欲望。总而言之，久远的森林文化、与自然和谐相处的美好愿望以及对自然资源的珍惜，这些日本人传统的自然观就像一颗颗明珠，让宫崎骏大师的作品闪耀着生态人文主义的光辉。

（二）现代日本人具有很浓的人文情怀

19世纪60年代，日本开始明治维新，走上了工业化发展的道路。现代工业对环境产生了巨大的破坏，为人类的生存空间带来了巨大的威胁。二战后，日本人大力发展工业，致力于恢复战后经济，环境问题也愈发的严重。其中由工业废水引起的日本“水俣病”震惊全世界，日本人为之付出了惨痛的代价。盲目追求经济发展的日本人慢慢觉醒，开始善待生存环境。“现代的日本人，真正懂得了人与自然相互依存、和谐相处的美好关系；不乱丢垃圾是日本人的习惯；在家里，他们按可燃物，不可燃物、金属罐物等分类装入垃圾袋，送到垃圾站回收处理，能燃烧的可发电，有利用价值的制成其它用品，既节约了资源，又避免了污染环境。[3]”正因为经历过环境污染带来的阵痛，日本人才在自己的动画作品中不断地自我反思，不断地思考人与自然的关系。宫崎骏曾说过，“日本背下的大债，我想去偿还”，他做到了。在他的作品中，反战和环保是永恒的主题，被战争和人类践踏的环境，化成一幅幅触目惊心的画面，深深拷问了每一位观众的灵魂。

从宫崎骏动画电影中，可以看出现代日本人浓浓的人文主义情怀。《幽灵公主》中，人类不顾一切去捕杀山兽神麒麟兽，当麒麟兽的首级被人类的首领幻姬射杀下来的那一刻，万物失去了生气，大地变得一片灰暗，人类也被泥浆包围陷入了困境。麒麟兽就代表着自然，人类破坏了自然，最终毁灭的必将是自己。动画终究是给人希望的，在主人公阿西达卡和桑的努力下，最终将麒麟兽的首级归还，万物恢复了生气，混沌的画面变得充满了绿色和生机，观众紧张的心这才得以释怀。现代日本人正像《幽灵公主》中表现的那样，经历着从破坏环境到保护环境的转变。虽然环保意识已经植根于现代日本人的观念中，但日本人却常常陷入一种矛盾的状态。一面是保护生态环境，一面又是日新月异亟需发展的社会，如何在这二者之间权衡成为现代日本人的难题。宫崎骏在其动画电影中所提倡的生态人文主义，正是基于这一难题而表现出来的。动画中的主人公常常呈现出一种矛盾的状态，一边是对破坏环境的人类深恶痛疾，一边却又不惜一切代价来保护这些“坏人”。《幽灵公主》的结局就很好的化解了这一矛盾，在人与自然关系崩溃的边缘，主人公阿西达卡拯救了自然也拯救了人类，女主人公桑回归森林，阿西达卡却留下和人类一起重建村落，这两位互生情愫的年轻人终究是不能在一起，但是却在各自的世界里顺其自然地活下去。在《风之谷》中，女主人公娜乌西卡一面保护王虫，一面又拯救人于危难之中，当人类与王虫相互憎恨的时候，只有娜乌西卡选择与王虫对话，勇敢的挑起了保护自然、保卫人类的重任。娜乌西卡一直在寻求人类与自然的平衡点，她用自己的智慧和勇气化解了人类的灾难。这是宫崎骏对某些极端观点的反思，完全反对自然或是反对现代化都是不可行的，人类和自然终归不能完全和解，只要有人类文明的发展就一定会有对自然环境的破坏，所以只有顺其发展，相互倾听，和睦相处才是真正的生存之道。《幽灵公主》是宫崎骏作品中鲜见的非大团圆结局，却带给人们以更多的反省和深思，只有坚持生态人文主义，在维持生存的同时保护环境，人类和自然才能一同活下去。

（三）宫崎骏的个人成长经历催化其动画电影中生态人文主义的建构

宫崎骏的动画风格有着强烈的个人色彩，这与他的个人成长经历密不可分。宫崎骏1941年出生于东京，时值第二次世界大战。为了躲避战乱，宫崎骏全家由东京迁往宇都乡下，宫崎骏在乡下过着无忧无虑的童年。宫崎骏所在的家族经营着一个飞机工厂，飞机是他终身的爱好，所以在他的作品中，飞行元素无处不在。无论是《风之谷》还是《天空之城》《红猪》或是《魔女宅急便》，甚至收官之作《起风了》都是诉说着与飞翔有关的主题。在乡下那段纯真美好的时光，直接影响了宫崎骏清澈、干净、温馨的画面风格。《龙猫》是宫崎骏的经典之作之一，龙猫这个形象已经深入了全世界几代人的心，对于龙猫形象的由来，宫崎骏说：“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯洁无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。[4]”

在宫崎骏小的时候，因为战乱全家失散，一次逃亡的过程中，一位怀抱婴儿的母亲向他们求救，但是最终遭到了拒绝。虽然最后得知这对母子得到了救助，但是这个凄惨场景在他的脑海中始终不能挥去。所以宫崎骏是极其地反对战争，他在作品中表达了对和平强烈的呼唤，处处充满着对被战争伤害的人们的人文关怀。随着时代的变迁，宫崎骏发现原先童年中那种美妙的自然环境已不复存在，天空越来越灰暗，河水越来越浑浊，人类越来越贪婪。为了让人类能够记起自然曾经给予的美好，所以他创造出《风之谷》这样歌颂自然、呼吁保护环境的作品。十三年后，在不断创作和历练的过程中，他发现人类和自然的矛盾是不可完全调和了，他也找寻到了人类生存意义，并在《幽灵公主》中爆发出来。无论是自然还是人类，无论是生态环境还是社会文明，无论历史如何变迁、社会如何发展，都一定要活下去，生生不息的活下去。所以生态人文主义成为了他作品最后的落脚点和归宿，这是受他个人成长的经历的影响，更是动画大师为世界文明作出的巨大贡献。

三、小 结

宫崎骏的动画电影影响了全世界，也影响了几代人，这位“动画大师”的作品，不仅是给孩子看的，更是给大人看的。随着生态环境的恶化和人类自我意识的提升，人们对生态人文主义这个观念也越来越关注。宫崎骏作品中所传递的生态人文主义也成为人与自然关系和谐发展的新出路。中国动画也应该结合世人最关心、最普遍的问题去进行创作，就能一反国产动画较为萧条的市场，让国产动画在世界动画之林占有一席之地。