高中语文教学论文 散文与诗歌阅读

第一篇：高中语文教学论文 散文与诗歌阅读

散文与诗歌阅读

1、网络为我们提供了丰富的备课资源，所以不从教学常规来谈。

2、根据自己的教学研究和教学实践，选取一个比较小的角度来谈。

3、有些问题思考的还不够深入和缜密，希望得到大家的批评指正。

4、我的谈话主题是：高中语文第三册古代诗歌与散文解读教学

二——六

先：我们先一起来看新课程标准：阅读目标、阅读教学和阅读评价中的一些文字。

后：新课程标准：阅读与鉴赏并列，阅读重视的是理解。

阅读：理解与鉴赏（有的阅读学将阅读作为一个大的概念，包括了理解和鉴赏。）

文学阅读需要做两件事：第一是理解，第二是鉴赏。对于某篇文章要了解其中的各句各段及全文的旨趣，这是属于理解的事；想知道每句每段或全文的好处，这是属于鉴赏的事。（《叶圣陶集第十六卷》）这第一步便是理解，第二步则是鉴赏。

七、解读与理解

1、理解的价值。理解是从自身活动和外在世界中获得意义。人在理解中意识到自己存在的意义与价值，失去理解，人生变成一片无意义的阴影。理解是构成人存在的一种基本状态。狄尔泰说，自然需要说明，人则必须理解；理解是在你中再发现我自己。

2、解读的价值。理解借助语言文字表达流露，成为解读。所谓意义解读，也就是人际之间以及人与世界关系的一种解释。一旦失去了对意义的探求与表达，人自身也就失去了生存的勇气，也就丧失了人生的意义与价值。

3、文学的解读是两个视界的融合。文学作品有它自己的世界，解读者也有他自己的精神世界，这两个世界在解读者的理解中发生接触后，融合为新的世界——意义。真正的理解没有随意性，总是受到两个视界的限制，一个是作品的视界，一个是读者或解释者的视界。八、一、阅读是读者与文本的主体间的对话过程；

二、教学是教师与学生以及学生与学生的对话过程。

九、语文文学解读是针对语文教材中的文学作品进行解读的教学活动，是阅读教学的一部分，因而既遵循文学解读规律，又遵循教学规律。

文学作品意义的丰富性和解读过程的个人性使解读产生的意义必然是多元的。文学解读教学就是老师和学生在自主解读的基础上平等对话，讨论交流，形成共识，存留己见；同时学生在教师的帮助下培养文学解读能力，形成多种解读方法。

十、文学解读深受解释学的影响。传统解释学理论认为，解释的目标是恢复作者原意。由于读者与所要理解的对象处于不同的历史环境中，这就要求读者克服时空距离，摆脱历史的成见，以求保持解释的客观性。现代解释理论认为，解释的目标是出于现代的需要，解读的时空距离无须克服，而是要利用它，因为意义是在时空距离中展开的，既可看清自己，又能看清前一代人；成见更无须摆脱，正是它使理解的历史性成为可能，开拓出新的意义领域，意义的创造是读者参与的结果。文学解读也先后出现了三种理论：作者理论、文本理论和读者理论。

用心爱心专心 1

作者理论认为：解读就是恢复作者原意。要恢复作者原意，可以有两种途径：语法解释和心理解释。语法解释就是借助语言文字这一桥梁，以理解作者原意。这里的语言文字是指作者生活的时代的共有的公众性的语言文字和作品所给定的具体语境中的语言文字。语法解释又被成为“客观”的解释，因为它抹去了读者的思想个性，试图借助语言文字这一桥梁，以理解作者原意。心理解释就是通过重建作者的心理个性和历史情境，来恢复作者原意。这就要求解读者排除自己的思想观念，牺牲个人的见解，消解自我，悬置自我，超越时空的间隔，实现自我和作者的心理转换，重建作者的精神世界。

文本理论认为：文本意义是自生的，与作者、读者无关，它蕴含在文本的语言符号和结构中。海德格尔说：“艺术家比起作品来是微不足道的，艺术家犹如一个个通道在创造过程中，作品诞生了，通道却消失了。”解读文本就要分析它的基本结构，了解它的基本层面，并在各个层面上理解文本意义。

读者理论认为：文本意义是读者参与阅读的结果。解读过程是读者参与文本创作的意义再生的过程。即读者在阅读中将自己置身于文本，一方面接受文本的意义，同时将自己的认识注入文本，扩展了文本的意义。朱光潜曾对读者的作用作了如下论定：读诗就是再作诗，一首诗的生命不是作者一个人维持住的，也要读者帮忙才行。读者的想象和感情是生生不息的，一首诗的生命也是生生不息的，它并非是一成不变的。一切艺术作品都是如此，没有创造就不能有欣赏。

十一

三种解读理论对文学解读可以有这些启发：

我们可以通过了解作者的创作背景来理解作者在作品中表达的或蕴藏的思想和情感。我们可以通过对文本具体语境的理解来揣摩文本的意义。

我们可以从多个层面和多个角度来理解文本意义。

我们可以结合自己的经验和情感来创造性的理解文本的意义。

当我们尝试用这些方式来理解文学文本时，呈现给我们的意义一定是丰富的、多元的，那么也就意味着文学解读在本质上应该解读出多元的意义。

根据这些启发，我尝试从三个方面形成解读的思路和相应的解读方法。

三种解读思路和方法之间也并不是完全的一一对应关系，而是可以交叉。

我们可以根据不同的文本的特征，侧重于某一种解读思路和解读方法。

十二

对于古代文学作品，我们尤其需要通过理解作者来深入理解文本，尽量做到知人论世。对于文学史上重要的作家，有必要了解他们的人生经历、创作背景和精神世界。在传统的语文课堂上，我们往往会在进入文本之前，简要介绍作家的相关内容，对作品的意义形成暗示。这种介绍很难让学生贴近作家的精神世界和情感世界，意义暗示也会抑制学生的自我理解。我们可以尝试其他的方式，使学生走进作家。比如直接让学生阅读古代传记或当代的与古代作家相关的作品，或者利用视频资料了解作家的故事。这些活动可以安排在学生初步接触文本之后，让学生带着自己的理解再来了解作家，从而纠正误解、深化理解。

在解读屈原的《离骚》时，我们可以通过这些方式了解屈原。

司马迁：《史记·屈原列传》

连环画：屈原的故事

《屈原精神与中国传统文化》：(《天津师大学报》1992年第3期)。提示：该文从历史的纵深角度阐述了屈原的思想人格对中国文化的贡献对中国文人性格的影响。

通过解读作者世界，我们可以更深刻的理解作家要表达的思想和情感，也可以汲取到作家精神世界中对我们依然有益的文化品格。

十三

个人的文学解读是读者个人与文本之间的关系，解读产生的意义由读者和文本这两极来决定，语文教学中的文学解读由教师和学生的对文本的公共解读来完成。这种公共解读是老师和所有学生在个人解读的基础上，再进行讨论交流，形成一些能被群体认同的公共意义。在教师、文本和学生的三极关系中，教师和学生均为解读的主体，但两种主体在语文文学解读中的作用是不同的。

教师是解读活动的先行者。在进入课内解读之前，教师首先应该已经对文本进行了充分的自主解读，结合各种参考资料，了解作者的创作背景，了解他人的解读思路，结合自己的生活经验，多角度的理解文本的意义；其次教师还要结合文本的特征，思考一些适应学生的解读方法，以供课堂上学生选用；另外，教师要考虑到学生整体的生活经验和情感体验，尽量为学生理解文本准备一些阶梯性的材料。作为解读者先行者的教师是带着理解和方法走进课堂的，但是并不意味着他的理解是固定不变的，当他和学生一起再次解读文本时，也可能在学生理解的影响下深化甚至改变自己的理解。

教师是解读活动的组织者。在课堂的解读活动中，教师要根据学生和文本的需要，设置恰当的解读情境，设计科学的解读环节，提供适当的解读方法，组织学生讨论交流。作为解读活动组织者的教师，要有比较明确的目标意识，通过解读活动，在某些特定的方面培养学生的解读能力；还要尽量为学生的自主解读提供充分的时间和空间，让学生在一定解读方法的指导下充分的解读文本，形成自己的理解，并能够交流个人的理解。

学生在解读活动中是倾听者。学生首先要倾听文本，要结合个人的体验走进文本，透过语言层面，获得文本意义，这个意义是个人和文本的遇合，是学生的主动建构；学生其次要倾听教师，要努力从教师那里获取一些解读文本的方法，倾听教师对文本意义的理解；学生还要倾听同伴的声音，与同伴一起交流对文本意义的理解。这种倾听是有准备的、有选择的，并且能够促进个人发展的。

学生在解读活动中是言说者。学生有权利表达他对文本的个人理解，有权利反驳别人对文本的理解，学生在文学解读中的自由表达是学生生成解读能力的直接途径。伽达默尔说，在会话中存在意味着与他人一起思想，去向某个他人而回到自身。

十四

文学文本自它诞生的那一刻起，便有了独立的意义和价值。解读者要理解文本的内涵，就必须深入文本，而不能仅凭对作者的了解或别人的评价来理解文本的意义。但是，如何深入文本，获取文本蕴涵的丰富意义呢？我们需要从文本意义生成的角度和层面入手，熟悉文学意义产生的途径，多角度、多层面的解读文本。

1、外层意义与内层意义

从文本的意义结构来分，我们可以从外层和内层两个层面来解读文本意义。外层指由文字语言直接呈现的意义，内层指由文字意义指向的联系外在世界和内在世界所构成的意义。外层意义是显性的，能被所有读者所捕捉到的意义；内层意义是内隐的，需要读者深入文字之后去细心体味的。

刘勰《文心雕龙·隐秀》指出作品意义“有隐有秀”。“隐者也，文外之重旨者也”，指与文外相联系的深层意义；“秀也者，篇中之独拔者也”，指卓然独立于文字中警策之言，应是外显的意义。“隐以复意为工，秀以卓绝为巧”。外层意义以明朗、鲜明、卓绝为佳；内层意义须以繁复、多义、深邃为好。

文学文本的意义结构并不必然的分为两层，如果作品本身不仅文字浅显、形式简单，而且指向明确，那么读者也未必要去煞费苦心的寻找内层意义。内层意义的形成往往与作者的用心有关，我们可以通过了解作家的生平和创作的特定背景来揣摩；内层意义的形成还与作品所采用的艺术表现手法有关，意义丰富的作品往往会运用隐喻、象征、借代、双关等手法，对这些表现手法的分析，会使我们收获新的意义。

《白马篇》：曹植

外层：本诗塑造了一个为解救国难，为消灭入侵之敌而大义凛然、英勇不屈的英雄形象。诗中的少年，武艺高强娴熟，英勇无比；大敌当前无所畏惧，浑身是胆，冲锋陷阵；只要能保家卫国，哪怕赴汤蹈火，牺牲生命亦在所不惜。

内层：其实，这个游侠少年就是诗人梦想中的自我形象，诗中流露了诗人的英雄情结，展示了诗人的军人梦和对功名的向往。曹植生逢乱世，素有“戮力上国，流惠下民”、建功立业之大志，但却没有机会，只好借诗表现他追求政治理想的执著和实现个人抱负的愿望。我们可以依据曹氏父子间的关系和前人的一些评论来揣摩出这一层意思。朱乾《乐府正义》说：“此寓意于幽并游侠，实自况也。篇中所云捐躯赴难视死如归，亦子建素志，非泛述也。”

李商隐《锦瑟》：朦胧诗

意象的叠加，构成一幅幅虚幻飘渺的画面：庄子梦蝶、杜鹃伤春、沧海月明、蓝田日暖，外层意义几乎难以捕捉，只能揣摩这些意象的隐喻意义。

有人说，“此篇乃自伤之词，骚人所谓美人迟暮也”；有人说，“此悼亡之诗也”；有人说，锦瑟“令狐家青衣名也”，有人说：诗写艳情，“盖始有所欢，中有所恨，故追忆之而作”；今人有说，“此诗伤唐室之残破，与爱情无关”；或说“是李商隐全面回顾毕生政治遭遇的”；或说，“《锦瑟》实际上是义山一生遭遇踪迹的概括”以及其他等等。虽然从古至今，众说纷纭，莫衷一是，但概括地说是诗人写自己一生的遭际（包括爱情）：

中间两联连用四个典故作隐喻：庄子梦蝶，喻人事变幻，转瞬成空。杜鹃伤春，喻往事可悲，内心伤痛。“沧海月明”，鲛人泣珠，喻旧情已逝，遗恨无穷。“蓝田日暖”，喻往事如烟，只留下朦胧的回忆。命运坎坷，功业未成，爱情遭受磨难，华年悄悄逝去，抚今追昔，只有愈加令人惘然。

《梦游天姥吟留别》：李白

这首诗有两层结构。

表层的结构，就是记叙的一个梦，一个游天佬山的梦。作者并没有到过天佬山，所有关于天佬山的描述都是一种虚拟和想象。

深层的结构则是隐喻了自己的一段生活经历，就是对他42岁入朝为官的两年多生活的经历。这是对自己从年轻时代就开始了的“愿为辅弼”的政治理想幻灭的一个概括。

这表层的结构的虚和深层的结构的实可以很好的对应起来。表层的虚就是一个游山的梦，从思山、入山、到游山，梦醒，层次非常分明。而这对应着生活中的实的一面：正好与李白两年长安的思想历程相吻合。

2、核心意义与边缘意义

理解文本意义，可以着眼于整体，也可以着眼于局部。从文本整体获得的意义可以称之为核心意义、从文本局部获得的意义可以称之为边缘意义。核心意义相当于中心或主题，这种意义是读者对作品的概括性理解，具有一种核心价值；所以在我们的文学解读教学中，几乎成为必须实现的教学任务，追寻这种意义成为解读的目的，这种过分的追寻，使得一些边缘性的意义难以显现。边缘意义是从文本的局部语言中获得的意义，可以来自一个词语、一个句子、一个文段；诸多边缘意义的合成才能产生核心意义，而核心意义往往有统摄着边缘意义，但是也会出现边缘意义逃逸的现象，即边缘性的意义是悖离核心意义的，这种现象是作者的思想矛盾在作品中的体现。

《归园田居》：误落尘网中，一去三十年，长期以来，历代文人多把陶渊明看成是一位不食人间烟火、浑身静穆的隐逸诗人。《归园田居》正是其仕宦情结与田园情结激烈碰撞而最后以田园情结获胜的精神产物。陶渊明曾受老庄、玄学、佛学等思想的影响，而庄子顺应自然的思想与他“少无适俗韵，性本爱丘山”的天性一拍即合，加上家境的衰败、社会的动荡、世风的陡变，使他产生了隐逸思想。他专注于田园生活，在田园生活中体现其生活的快乐和心灵的安慰，体现其生命的变奏，人生的变调；在田园生活中实现其人生的价值、人生的理想。

诗人既然“少无适俗韵”，可为什么又会“误落尘网中”而且“一去三十年”，诗人走上仕宦道路真的是“误落”的吗?

陶渊明虽出生于没落士族，但处于封建时代，一般文人所追求的仕宦之途他也无法摆脱。他早年就曾以济苍生的壮志进入仕途，并应征出任江州祭酒，先后担任镇军参军、建威参军、彭泽令等职，因此说他并非“误落”。之所以说“误落”，是对他无法适应官场生活，无法忍受仕途的污浊，无法施展他的政治理想的一种反省。

《念奴娇 赤壁怀古》

《念奴娇》这首词虽是苏轼谪居黄州期间所作，但他毕竟是个旷达之人，从未对生活失去信心。词中抒写的是郁积在他胸中的块垒，然而格调豪壮，豪壮情调表现有二：一在对赤壁景物的描写上，二在对周瑜形象的塑造上。但词的最后一层“多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月”抒发了人生无常的感慨与壮志难酬的苦闷，与豪壮情调显然是不能吻合的。

这里其实表现了苏轼复杂矛盾的思想感情。他深受儒、道、佛三家思想的影响，一方面尊主忧国，渴望建功立业；一方面又酷爱陶潜、追慕老庄，能够保持超然物外的旷达心态，同时与和尚往来亲密，精通禅学。这样，在苏轼的世界观中既有积极进取的精神，又交织着“齐生死，等是非”的虚无态度。因此，在苏轼词中就具有了感奋和感伤的双重色彩。

《琵琶行》

小序：“予出宫二年，恬然自安，是夕始觉有迁谪意”，有人认为这句话应该反着理解，因为《琵琶行》里他是这样描述自己的境遇的：“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”但我觉得两者都是真实的，是不同的情境中的两种感受。在远离朝廷的生活中，处于政治的边缘，心理上感觉自然会宁静自然得多，可是当听到琵琶女的京都之音，又油然升腾起被贬谪的伤痛，这两种感受会不断交织出现。

3、形象意义、情感意义与哲理意义

不同类型的文学作品，意义呈现的载体是不同的，因此解读意义要根据不同的文本类型，寻找不同性质的意义。

以形象为主要表现对象的文本，需要理解文本的形象意义，这类文本主要有小说、记人的散文；以情感为主要表现内容的文本，需要理解文本的情感意义，这类文本主要有抒情性的散文和诗歌；以哲理为主要表达方向的文本，需要理解文本的哲理意义，这类文本主要是哲理性的散文和诗歌。但是，这三种意义并不分散的存在于各种文体中，而是可以并存于同一种文体，同一个文本，读者要根据文本自身的特点，多角度的解读文本意义。

白居易的《琵琶行》是流传千载的动人篇章，其中就蕴涵着这三个层次的意义。就形象意义而言，这首诗塑造了两个形象，一个是“门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇”的琵琶女，一个是“谪居卧病浔阳城”的诗人；一个是古代出色艺人的代表，一个是古代正直文人的代表；他们的形象意义超越了个体，是整个封建时代中两类人的典型。就情感意义而言，“同是天

涯沦落人，相逢何必曾相识”更是超越了时代的普遍情感：由命运的相似而产生强烈的共鸣，在坎坷的人生之途中聊以慰藉。就哲理意义而言，我们也可以读出这样的意义，人生的命运纵然无法把握，但在困逆中也不会永远孤独。

第二篇：浅谈高中语文诗歌教学

浅谈高中语文诗歌教学

诗歌是文学的最高形式，是文学艺术群山之峰，我国一向被称为“诗的国度”，唐诗、宋词、元曲流传至今，扬名中外。诗歌最基本的特点在于抒情，它比其他任何文学体裁都更富于感情色彩。所以作为高中生推开语文大门的敲门砖的诗歌，她的教学直接影响着学生对高中语文的兴趣。《普通高中语文课程标准（实验）》在“课程目标”中明确强调：学生“要努力提高对古今诗歌语言的感受力，体味诗中的积极情感，提升审美能力和境界”。从中我们不难看出当今语文课程改革对诗歌教学的高度重视。但在实际教学中，很多中学语文教师都认为诗歌比较难教，他们在上诗歌课时往往都是走复述大意、归纳主题、概括表达方法的诗歌教学老路子，年年如此，课课如是。

怎么解决这一问题呢？我们知道，诗歌是语言艺术和情感魅力的融合，是最精纯美妙的文体。黑格尔曾言：“诗是作者灵魂的一次痛苦的经历”。在课堂上，我们作为灵魂的引导者，又能否用语言带领学生去体验诗人那样一次灵魂的痛苦经历呢？诗歌教学的重点是品味语言，体验情感，适当传授知识。学习诗歌最基本的策略是诵读，古人常说：“读书百遍，其义自见”，苏轼也有“三分诗，七分读”的说法。诗歌与韵律、节奏密不可分，因此，教师要指导学生在反复诵读中读出诗的节奏韵律，感受音乐美，体味诗人的情感。

在通读之后教师有必要将学生引入诗人的世界中，即知人论世。《孟子？万章下》曰：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”文学作品和作家本人的生活思想以及时代背景有着极为密切的关系，因而只有了解了作者的生活思想和写作的时代背景，才能客观地正确地理解和把握文学作品的思想内容。以《再别康桥》为例：

第一，作者徐志摩是为了艺术，为了自由，为了美而活着的。作为一个诗人，他注定像蚕一样用生命结成雪白的茧，在茧成的那天羽化飞升而去；作为一个诗人，他也注定像荆棘鸟一样，衔着锐利的荆棘，在只有一弯新月的夜晚，不断为理想而鸣唱，直到满嘴鲜血淋漓，直到生命的终了。

第二，1928年，徐志摩重游英国。7月的一个傍晚，他一个人悄悄来到了久别的母校，漫步于寂静的校园，怀念逝去的美好岁月。但斗转星移，物是人非，没有人认识他，满腔的热情和对母校的眷恋之情无以倾诉。前来寻梦的诗人，怅然若失。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作，挥笔写下了《再别康桥》这首诗。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中。了解了这些背景，对引导学生正确理解诗歌有很重要的作用。

在“知人论世”之后，学生接下来就要进入角色，将自己化为诗歌生命的一部分，当自己的灵魂与作者融为一体时，你也似乎回到当时那样一个写诗的情境中去，与诗人产生共鸣，这样才能在朗读时体会到诗人的喜怒哀乐，此时的你，对诗歌的理解一定有了更深层次的理解，也有了较为独特的视角去思考这首诗。

有了这两个基础，我们再来欣赏诗歌，鉴赏诗歌的种种“美”，就相对容易得多。

诗歌鉴赏的最大诀窍在于先要找到切入点，一个好的切入点可以让学生很快了解诗人想要表达的情感。在教学中我们可以采用以下两种常见的方法。

1.抓住诗眼。眼睛是心灵的窗户，而诗眼就是诗歌的大门，通过这扇门我们便可以了解到诗歌的内在意蕴。所谓“诗眼”，是一首诗或一句诗中最精彩最关键的词句。教师在进行诗歌教学时，应该让学生主动去寻找诗眼，抓住诗眼，由此切入有助于了解全诗立意。诗眼有“句之眼”和“篇之眼”两种，“句之眼”通常是一个字或一个词，而这些字词又多为动词，因为动词能表现事物的发展变化、矛盾斗争，最能体现诗的意境。如毛泽东的《沁园春？长沙》有“鹰击长空，鱼翔浅底”一句，其中“击”“翔”二字有力地展现了作者的顽强斗志，这两个字自然成为了诗眼。“篇之眼”就是全篇最为传神的诗句。像郑愁予的《错误》，其中“我达达的马蹄是美丽的错误”一句即为全诗的精华所在。

2.由意象切入意境。“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。诗人郑敏有过十分精当的比喻，她说：“诗如果是用预制板建成的建筑物，意象就是一块块的预制板。”她又说：意象“象一个集成线路的组件……它对诗的作用好象一个集成线路的组件对电子仪器的作用。”诗的创造力、想象力、一切生命力，都在意象的塑造上，所以对诗的解读离不开对意象本身的把握，比如舒婷的《致橡树》中选取木棉和橡树两个主要意象来表达自己的爱情观，而裴多菲的《我愿意是急流》却用了相对的几个意象来表达另一种截然不同的爱情观。引导学生从诗歌意象创造的总体氛围中去把握它所要暗示或启迪读者的东西，通过意象去理解意境，这是个有一定难度的过程，教师要巧妙运用各种方法来完成，比如说借助于联想和想象。

诗歌鉴赏的切入点还有很多，教师可根据具体情况做适当的选择。

每一首值得传诵的诗歌，它都浸透了诗人的血性与灵性，让我们一起静下心来，思考，我们、学生和诗歌之间的关系。中国当代诗人韩东说过一句话：“诗歌的美感完全是由个人的生命灌输给它的，又是由另一具体生命感受的”。黎巴嫩的伟大诗人纪伯伦也说过：“诗不是一种表白出来的意见。它是从一个伤口或是一个笑口涌出的一首歌曲”。

第三篇：诗歌与散文

高中语文选修模块之一

歌与散文

高一教师 陶永平

新课标下的高中语文课程分为必修课程和选修课程，高中语文新课标对语文选修课的性质、目的、编制思想和课程模块已有简明、全面的阐释。选修模块之一诗歌与散文分为三个选修小模块。它们分别是：《中国古代诗歌散文欣赏》《中国现代诗歌散文欣赏》《外国诗歌散文欣赏》。

《中国古代诗歌散文欣赏 》

这本教材基本是着眼于增加学生对中国古代诗歌散文的阅读量，引发对中国古代文学的感性认识，进一步培养文言语感，提高审美鉴赏能力。选文中突出艺术性、思想性，兼顾趣味性，考虑中学生的特点和现实生活的需要，尽可能配合必修课教材中已有的古诗文作品和文学史常识。这本教科书共6个单元，分别是：以意逆志、论世知人；置身诗境、缘景明情；因声求气、吟咏诗韵；把握形象、赏文析义；整散缓急、一脉贯之；贴近生活、体味情趣。每个单元包括“赏析指导”“赏析示例”“自主赏析”“推荐作品”

四部分内容。另有两篇知识短文，分别是：中国古代诗歌发展概述、中国古代散文发展概述。

《中国现代诗歌散文欣赏》

这本教科书力求使学生了解中国现代诗歌散文的总体面貌、表现方式、文体知识和文学史知识，陶冶审美情趣，提高阅读、鉴赏与写作能力。在引导阅读时，着眼于启发学生学会发掘、理解和品味作品的文体特点和审美特性，在接受人文熏陶的同时，培养纯正的审美感受和灵敏的语感。这本教科书共12个单元。分别是：“生命的律动”“挚情的呼唤”“爱的心语”“大地的歌吟”“苦难的琴音”“风景的眺望”“那一串记忆的珍珠”“心灵的独白”“一粒沙里见世界”“如真似幻的梦境”“自然的年轮”“在语词的森林中”。每个单元包括选文、思考与探究以及诗歌散文欣赏要点等内容。

《外国诗歌散文欣赏》

这本教科书精选外国诗歌散文作品，突出经典性和可读性，培养鉴赏外国诗歌散文作品的兴趣和能力，丰富情感世界，探索作品的丰富意蕴，培养审美情趣，提高审美能力。这本教科书共8个单元，分别是：“诗歌是跳舞，散文是走路”“自然而然的情感流露”“像闻玫瑰花一样直接闻到思想”“寻找文字的炼金术”

“让故事本身说话”“准确把握人物精神”“与自然为友”“让生命沉思”。每个单元包括导言、选文、思考与探究等内容。

通过以上对诗歌的研修，主要目的是培养学生健康高尚的审美情趣，提高学生的文学修养。鼓励学生在课余时间多读古今中外的优秀诗歌、散文作品，并能背诵一定数量的诗文名篇，同时，了解相关的中国古代文化常识，丰富传统文化积累。学习鉴赏诗歌、散文的基本方法，初步把握中外诗歌、散文各自的艺术特性，注意从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。

第四篇：高中语文教学论文 谈谈古典诗歌教学

谈谈古典诗歌教学

中国是诗的国度。这里孕育诞生了屈原、李白等数不胜数的伟大的诗人；这里酝酿、创造了《诗经》、《离骚》等举不胜举的不朽作品。古典诗歌是一园芬芳馥郁的奇葩，它熏陶了一代又一代文人学士。新教材古代诗歌比重增加，新课标对古代诗歌的要求提高。可是,诗歌难教,这是一线老师的共识。那么,如何引导学生品味诗歌之美？如何使学生在读诗中提高审美素质？语文教师都在思考与探索着。

我的想法是：诗歌教学宜采用从诵读入手，抓住意象，充分联想想象，扩展延伸课外内容进行比较等方法，达到事半功倍的教学效果。⒈诵读，品味语言领悟情感

重视朗读，重视背诵，让琅琅书声回归课堂，回归校园。叶圣陶先生指出：“语文学科，不该只用心与眼来学习，须在心与眼以外，加用口耳才好。吟诵就是心、口、眼、耳并用的一种学习方法。”要让学生学会享受朗读，用心吟诵读。“读书百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。诵读在诗歌教学中尤其有它的特殊意义。

第一、把朗读贯穿于整个教学的始终。教师要把熟读作为教学的基本要求，让学生能正确地读、流利地读，名句名诗更应该背诵，教学的全过程始终贯穿着朗读。通常情况下有四个步骤。①范读。分学生、教师和录音三种。②初读。学生先通读全诗，疏通音义，品评语感，初步感知内容。③精读。即欣赏精华部分，教师不必多讲，而应让学生反复诵读、吟味。避免浅尝辄止的“应景”朗读。④叫读。要避免生硬无趣而无创造的朗读。在朗读中配乐朗读效果教好，因为有了音乐就有了情绪，从而宿短了读者与作品的距离，学生容易披文入情，携情入境。诵读《琵琶行》时，以此时无声胜有声小提琴配乐；诵读《雨霖霖》时，配以排箫，效果教好。

第二、反复朗读与熟悉理解内容相结合。朗读是理解诗歌的重要方式，古人就很强调通过吟咏达到理解文章的目的。另一方面，在理解内容的基础上再进行朗读，其效果将更显著。疏通了词语含义，朗读容易流利畅达；了解了作家背景，知人论世，朗读容易把握情感；因此，教师在强调学生多读的同时，要引导学生多方面地理解课文。

第三、带有感情地朗读，读出诗歌的情感。朗读能把无声的文字变成有声的语言，特别是好的朗读能再现文章的形象，把学生吸引到作品的情境中去，使他们如临其境，如闻其声，如见其人，唤起与作者感情上的共鸣。古人称作诗曰“吟咏情性”（《诗·周南·关雎序》），“情动于中，而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”（《毛诗序》），同样，诗歌教学最重要的是要设法让学生自己进入角色，要“出乎其中”，要指导学生饱含激情地朗读，在朗读中领悟情感。教师教学也同样如此，如果冷冰冰地以旁观者的身份来朗读、分析，就会索然寡味。老师的一颦一笑，语言声调，无不牵动学生的心弦，教师深情地朗读反映祖国大好山河的诗篇，如王维的《山居秋溟》、李白的《梦游天姥吟留别》，便会给学生以美的薰陶；深情地吟咏歌颂历史上仁人志士的豪情志向的名句，如体现屈原高洁品质的“吾不能变心以从俗兮，固将愁苦而终穷”，体现杜甫崇高境界的“何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，便会给学生以善的启迪。２、抓住意象，透过意象领悟内涵

所谓“意象”，是指融合了主观情思的具体可感的艺术形象。意象既可以是自然之物，也可以是是社会人事。读者唯有对意象的感知、领悟才能徜徉诗歌王国，汲取其精髓。“浮云游子意，落日故园情”（李白《送友人》），其中“浮云”、“落日”就是两个重要的意象。读懂这两个意象，对理解诗歌就很有帮助。“浮云”行踪不定，让人联想到漂泊。“落日”徐徐而下，让人联想到对朋友的依恋。用眼前之景，写与友人离别时的无穷之意。“日暮黄昏”，1 在中国古典诗歌中就是一个重要的意象。“夕阳无限好，只是近黄昏”（唐 李商隐），其中透出的是衰落凄凉之意感；“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”（马致远《天净沙•秋思》），透出的是羁旅思家之痛；“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何不思？”，透出的是男女相思之苦；“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜”，透出则是思古之幽情。相同的意象，表现了不同诗人在不同条件下的独特的感知。意象往往有丰富的文化意蕴，因此，在教学过程中要引导学生抓住意象，品味意象，从而达到培养学生审美能力。

３、联想想像，填补“空白”

“诗外有诗方为好诗；词外有词，方为好此。古人意有所寓，发之于诗词，非徒吟赏风月以自蔽惑也”（清•陈廷焯）。中国古诗非常强调作品的“空白点”。这是作者有意或无意留下的、没有写明的、召唤读者想象的未定性的意蕴空间。根据伊塞尔的“接受美学”学说的阐述，作品的意义是读者通过阅读活动挖掘出来的，作品本身藏匿着许许多多的“空白”，有待于读者去发现、填补和阐析。课堂上，学生对作品“空白”的带有个性色彩的填补，更是开启思维、培养创新能力的有效途径。英国诗人雪莱说：“诗可以解作想象的表现。”诗歌是高度凝炼含蓄的艺术，留有的空白更多，更典型，需要我们进行联想想像加以填补理解。一要填补诗歌内容连贯的“空白”。诗歌语言的跳跃性很大，需要靠想像把诗意串合起来。如“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》），其完整的意思为：在今晚酒醒以后，只见岸边的杨柳随着晓风飘浮，一弯残月，孤零零地挂在树梢头。另外，诗人往往只撷取生活中的“碎片”加工成诗，因而要再现诗歌形象，就要求补充丰富。教师要指导学生细心体味，把一些隐含在字里行间的内容挖掘出来，把“碎片”还原成完整的形象。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”（马致远《天净沙·秋思》），九个意象直接组合，造成了浓厚的主观色彩，孤立地看待其中的任何一个描写对象，可以发现仅只是情感的碎片，与整首诗蕴含的凄凉的羁旅思乡情绪关系也不甚密切。

二要填补诗歌言外之意的“空白”。对诗歌的弦外之音、象外之旨的体味，就更要通过联想想象来获得。如李煜的《虞美人》一词中“春花秋月何时了？往事知多少如”，诗人只问“知多少”，并没有展开回忆。这些给读者许多“空白”的诗句，教学中要学生就“春花秋月”展开联想：昔日的一国之君，今日的阶下之囚；昔日花月春风名花美酒佳人，何等风光，今日曲终人散，囚禁异国他乡，何等落魄。这些景象即为“象外之象”，要真正挖掘其内涵，还需要读者的历史积淀去呼应。在一些用典诗句中，这个特点体现更明显，如“廉颇老矣，尚能饭否”（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》），如果知其出处，意思就明白了：作者说自己虽然老了，还不忘为国效力，可是朝廷一味屈膝投降，早已没有起用他的念头了，表达作者无限的感慨。有的诗词，含义隐晦，难以一下子把握，这就要指导学生调动自己的知识和生活经验，充分发挥想象力，进行艺术再创造，揭示出这些空白的艺术效果；同时也让学生体会这样运用的妙处。

三要填补诗歌形象塑造的“空白”。诗歌是形象的艺术，如形象浅露而不含蓄，就会成为一眼见底的浅水沙滩；优秀的诗歌塑造的形象有时意味含蓄隽永，总是留有形象的“空白”，会驰骋人们的想象，吸引人们在此描绘各自不同的美妙图画，涂上千差万别的绚丽色彩。有时存在着不确定性，人们常说“一千个读者有一千个哈姆雷特”，指的就是形象的多义性，这也是一种空白。学生由于性格、经历、出身等不同，对这些形象的理解也就各异，这是学生联想与想象的个性差异造成的。如苏轼“人生如梦，一尊还酹江月”一句表现了苏轼的人生态度，对它的理解从古以来不同的人就有不同的观点。“想象就是创造力”，通过联想和想象进入诗的意境，给诗的形象以及作者意到而笔未到的 2 艺术空白加以补充和丰富，这种填补，完全有理由成为语文教学课堂上激发学生想象力的重要手段。

４、扩展延伸，在比较中加深理解

阅读一首，扩展延伸若干首,经过比较分析,归纳异同,可以发展迁移能力，能较快地提高学生的思维能力。学生在大量的比较阅读中，由此及彼地学习到更多的知识，并且对诗歌的理解会更深更透，久而久之也会养成良好的阅读习惯。其关键是确定好延伸的方向和比较的对象。

第一，向同类题材的其他诗歌扩展延伸，在比较中领会诗风诗情。其目的是使学生明确同一题材也往往风格有别，情趣各异。老教材中白居易的《琵琶行》和《夜闻歌者，时自京城谪浔阳宿于鄂州》都描写了歌女的孤独凄凉、情感哀愁的生活，两者抒发的情感相似；细细体味，其不同点更多，特别是风格迥乎不同；不同的作者更是如此。同是以梅为题材，毛泽东的词与陆游的词就迥然不同。如果对照着鉴赏，学生收获更大。第二，向诗人的其他诗歌扩展延伸，在比较中理解诗人诗意。陶渊明的《归园田居》《饮酒》，反映了他辞官归隐后清闲的田园生活，表现了超俗不羁的品质。如果把《归园田居》组诗中的其他几首对照着教学，领会便能更深刻。如再延伸学习《咏荆轲》《读山海经》，还能发现陶渊明也曾具有积极进取的个性，可见，对诗歌进行多方面的扩展延伸，也可避免学生认识上的局限。

“要养成纯正的文学趣味，最好是从读诗入手。”读诗还可以举出很多方法，教师就是通过这些方法去点燃学生的灵感的火花，拨动学生易感的心弦去咀嚼、体验文本，从而获取性情的陶冶、素养的提高，以达到最佳的教学效果。

第五篇：高中语文教学论文

语文教师的口才素养

灵川二中 王丽云

教师以“舌耕为业”。著名教育家夸美纽斯这样叙述教师的语言魅力 :“一个能够动听而明晰地教学的教师 ,他的声音应该像油一样地浸人学生的心里 ,把知识一道带进去。”这就是说 ,作为一名教师 ,不仅其语言是规范的 ,而且还应具备良好的口才。随着社会的飞速发展，新课程改革的逐步推进,教辅工具也异彩纷呈、日新月异。投影仪、电脑等一系列高科技的产物也纷纷出现在课堂上。但无庸质疑，作为一名语文教师，无论形势如何风云变幻，良好的口头语言表达能力仍然是至关重要的，因为，语文是最重要的交际工具，是人类文化的主要组成部分。工具性与人文的统一，是语文课程的基本特点。锻炼口才，是语文教师必修课，假设一个语文教师笨嘴拙舌，出口不成“章”，是很难完成语文教学任务的，而这种情况，在实际语文教学工作中，又往往存在，语文教师要时时锻炼自己运用语言的技能。语文教师有了好口才，才能把知识信息准确无误地传达给学生，使学生在教师语言的感受中，潜移默化，逐步牢固掌握汉语语言，同时，也增强他们口头表达能力，以适应现代社会对人才的需要。这是一名语文教师区别于其他学科教师的地方。只有卓越的口才才能打造精彩的语文课堂，我对此深信不疑。

一、语文教师应不断注重丰富自己的知识内涵和文化底蕴

“语文即生活，是生活的浓缩精华史”。语文教师是中华民族五千年灿烂文化的传承者，饱受诗书的熏陶，教师应多从语文学科发展的历史现状出发，深人了解学科的研究成果，了解相关的学科知识，如历史学、地理学、美学、音乐以及理科的一般知识。谙习诸子百家，略通天文地理。这也是新课程语文教学所铸要的。我结合自己近几年的教学实践认为，语文教师的知识结构可分为三层:首先，是不可缺少的生活感悟和人文知识素养。这些知识是一切人在生活中不可缺少的，也是语文知识的必要补充。每个人知识的渊博，都是离不开上述坚实的基础；其次，是熟悉社会科学和其他百科知识。语文教师既要通晓语文学科发展的历史现状,了解学科的研究成果,也要了解相关学科如历史学、地理学、美学、音乐以及理科的一般知识,既是专家,又是杂家,这样才能在新课程背景下游刃有余。教师的工作对象是学生，学生在成长的过程中会提出各种各样的间题，如初中语文《三峡》涉及到地理学历史学知识，讲《苏州

园林》涉及到建筑学，美学等，只有熟悉了这一层知识，教师才能在教学过程中灵活自如；才能为学生提供更为丰富的学识。在课堂上才能做到引经据典，口若悬河，滔滔不绝。对于古今中外的名言警句，文人逸事更应如数家珍。在课堂上更应在准确的基础之上做到表述生动形象。

要让学生觉得教师谈吐不凡，知识丰富，语文教师要多番训练，首先让自己“想得到、说得出”，要尽量让自己的课堂语言接近经过思索写下的文字。人们常常说有的人说话像是写文章，大概这就是语文教师追求的境界吧！

二、语文教师的语言幽默、诙谐

一直以来，很多的人都提倡快乐教学，一堂课下来，真个课堂如果都是处于一种沉闷的气氛中，那这节课，即使教师讲的知识多么的全面、教学是多么的严谨，也不能称之为一堂成功的课，只有在快乐中传播知识，让学生在轻松中获得知识，才是语文教学追求的最高境界，所以语文教师的语言是否幽默诙谐，则变的至关重要，幽默是智慧的灵光闪现，幽默和搞笑是天悬地隔的两个概念。幽默是会心一笑，无伤大雅，而搞笑则极有可能是恶俗、低级趣味。语文教师应学会幽默，这对于调节课堂气氛、应对突发事件大有裨益。

语文教师多那么一两个幽默笑话，会拉近与学生之间的距离，可以在紧张的学习之余，为学生送去欢乐，也会提高学生参与语文课堂学习的兴趣。

比如，教授“病句修改”这一专题的时候，我会把“病句”称为“病人”，把学生当作“医生”，我说：“治病救人，是我们医生的应尽职责。”有时候一道题特别复杂时，我也会说：“这个病人患的是疑难杂症，看来病得不轻，得看个专家门诊。”一面示意某些同学查找“病因”，发言的同学都受到强烈的鼓舞。有时，问题很难发现，我就说：“看来，咱们一两个医生是发现不了病因的，要进行专家会诊。”然后，组织同学讨论，课堂气氛十分热烈。

但需要强调的是，教学幽默和一般的幽默不同。一般的幽默主要追求轻松快乐，偏重娱乐性，而教学幽默则追求让学生在笑声中获取知识，受到教育，兼具娱乐性与教育性，层次比一般的幽默要高。所以，教学幽默不能背离教学目的和内容。否则，就会舍本逐末，既浪费了宝贵的课堂教学时间，又给学生以油滑之感。其次，教学幽默应把握分寸，不能流于庸俗，更不能伤了学生的自尊心。如果一堂课幽默不断、笑

声不绝，就会冲淡了教学内容；如果教学幽默为逗乐而幽默甚至低级趣味，就失去了幽默应具有的审美价值和教育价值；如果因为幽默而损害了学生的自尊心，幽默就与流言蜚语无异。总之，一句话，在语文课堂上运用幽默，要做到“该出手时才出手”。

三、语文教师的语言要有澎湃的激情和极强的感染力

文学来源于生活而又高于生活，所以语文课堂上教师要有相当高的热情，要在课堂上展示从生活中挖掘和提炼的美。兴之所至，手之舞之，足之蹈之，亦未为不可。只有我们作为老师的先爱上我们课堂内传授的东西并对其充满热情，我们的学生才会被调动起来，最终达到与教师共鸣的佳境。

对于《长江巫峡》这样壮丽的图景，只感慨一句“真美”是远远不够的，我们不防在讲授的过程当中穿插进许多真诚的不可遏制的赞叹“祖国的山水真的是美啊，我爱我的祖国”。而教授《我爱这土地》时，我们则不必掩饰，大可哽咽而深沉地说：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉！”

只有语文教师充满澎湃的激情，才能有感染力，才能更好地带领我们的学生放下包袱，敞开胸怀，全身心地投入到文学的殿堂中来。

四、语文教师的语言应该具有迷人的天真

更多的时候，在语文的殿堂里，我们只是个被感动的人。在语文课堂上，我们不必拘泥于教师的身份，太过一本正经，太过不苟言笑，太过喜怒不显于色。天真是良好的语文品质，而天真的真切定义，应该是无所顾忌的表露自己的思想感情。比如学习张若虚的《春江花月夜》，你就不妨对澄澈空明的美景表现出你的憧憬神往；对楼中思妇无望的相思等待表现出你的缠绵悱恻；对自然的永恒亘远表现出你的执著思索。学生一定会因你的投入而更加全神贯注地去听课。

对于前者，我们不妨以一个苍桑的智者的老眼去观望世事，以深沉而饱含深情的语气把我们对于真相的洞察展现在学生的面前，让他们为我们的闪光智慧而折服，从而沉湎在我们的课堂之中。

对于后者，我们不妨热烈。我认为天真是一个语文教师最为可贵的品质。一个语文教师不天真，他就不敏感，而一颗不敏感的心，是难以察觉那些潜伏在文字当中的情感的，同时也无法捕捉学生的心。

一个语文教师不天真，他就难以调动自己的热情，试想一个连自己都无法感动的

人，他又怎么会感动别人呢？特别是我们面对的是一群不谙世事、感觉日益迟钝的学生，打动不了自己，如何感化他们？对于《春江花月夜》这样纯美的意境，当今社会的浮躁，社会价值取向的低俗，整个社会审美的扭曲，任何一个因素，都可以让我们的学生对于这样的美无动于衷。只有我们用神往的、憧憬的甚至是惝恍迷离的表情和语气，才能把他们拉到我们圣洁的诗的国度之中，从而才能圆满地理解诗意的美，并将这升华为学生的审美需要。古诗里经常讲意境，我认为，语文的课堂，首先就要求教师要具有一颗率性纯朴的心，要你自己先爱上你教的语文。

总而言之，我认为语文教师要用感情充沛、充满幽默、闪耀智慧的语言去塑造与我们身份相符的情境，用卓越的口才打造精彩课堂。