李商隐无题诗的艺术特色（★）

第一篇：李商隐无题诗的艺术特色

李商隐无题诗的艺术特色

汉语言N071张剑

【摘要】无题诗是李商隐的独创。它们大多以男女爱情相思为题材，情思婉转沉挚，辞藻典雅精丽。这些诗并非作于一时一地，亦无统一思想贯穿，多属于诗中之意不便明言或意绪复杂无法明言的情况，因而统名为“无题”。无题诗是李商隐诗歌中艺术成就较高、意境较深婉的部分。李商隐的无题诗往复、深幽曲折、朦胧迷离的意境美和深婉含蓄，沉郁舒缓的抒情方式在无题诗中体现无疑。他的无题诗所表达的主题极为复杂、模糊，更多是一种政治、恋情、人生等综合性的、复杂的内心情感体验。因而，对其艺术特色的分析就必须从诗歌的表现内容、艺术手法、艺术构思、意象等方面细究其要旨，展示其情其景，探寻其独特的意境美。

【关键词】无题诗；艺术特色；构思；意境；象征

【正文】李商隐是我国晚唐时期最为杰出的诗人之一，与杜牧并称“小李杜”，亦与温庭筠齐名。李商隐一生失意、落魄，少时曾勤奋苦读，渴望建功立业，报效家国，但于青年时期卷入牛、李党争之中，落魄潦倒，报国无门。在李商隐生活的时代，已是晚唐帝国衰败的时候，各种的社会茅盾相互交织，政治斗争异常激烈，加上他出身低微，虽有“欲回天地”的壮志雄心，但与当时的社会现实矛盾交织使他壮志难酬，梦想幻灭。正是因为政治和人生的失意，李商隐写下了大量关注社会现实的感怀、咏物、咏史的诗作，抒发了那一时代知识分子的悲剧命运与苦痛生涯，深刻地反映晚唐破败的社会现实，揭露了统治阶级的腐朽，同情人民的疾苦生活，极具现实主义意义。

诗歌自汉魏以来至盛唐时由李白、杜甫发展到顶峰。然而，李商隐的无题诗既继承了杜甫七律的锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗歌的浓艳色彩；既有李贺的幻想象征手法，又形成深情绵邈、绮丽精工的独特风格，这些诗歌大都显得含蓄蕴籍、音调谐美、沉博艳丽，富有象征和暗示色彩，开拓了我国古代抒情诗歌的新领域，将唐代诗歌的抒情艺术推高一个新境界，形成他自己独特的意境。下面我试从表现内容、艺术手法、艺术构思、意象四个方面浅谈李商隐无题诗的艺术特色。

一、表现的内容——“哀乐循环无端”的感情境界。

有寄托还是无寄托？无题诗，所要表现的是一种“哀乐循环无端”①的感情境界。这种感情的境界，在诗人笔下是以悲剧性的爱情相思的形态呈现出来的，但又不必拘泥于爱情生活这一点上，亦可以旁通于人生的其他领域，诸如政治的失意、身世的沉沦、年华的消逝、家庭的不幸以至于整个国家和社会走向衰颓没落的悲剧性时代气氛，都能借以得到概括反映。要说有寄托，这也似乎可算作一种寄托，或者说得确切些，叫作寄托在有无之间，可以意会，却难以实指。无题诗之所以给读者带来一定程度的朦胧感乃至晦涩感，成为千古不破的“诗谜”，原因就在这里；而它之能够吸引各个时代的人们去细加玩味，甚且在无法确定其所指意图的情况下，仍能感受其艺术上的巨大魅力，道理也在这里。

对于李商隐写爱情的无题诗，如“昨夜星辰昨夜风”、“凤尾香罗薄几重”等名篇，这些诗不一定是写具体的某件实事，但都表现出李商隐有真切的爱情体验，有专注的恋慕对象，有高尚的道德情操和幽微曲折的感情世界。他不愧是写爱情诗的能手，每一首诗中都有刻骨的相思情语，引起当时人和后代人心灵共鸣的爱情誓言。

重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。**不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。直到相思了无益，末妨惘怅是清狂。

有人认为此诗的寄托深蕴是：“首联谓终宵不寐。颔联写生活孤寂，„神女‟、„小姑‟，诗人自喻，盖意在辩解，与李觉纵有过从之迹，实无结援之心，《唐书》本传所谓„穷自解‟者，知确有其事。颈联谓叠遭打击，情意弥坚。”②我们无法考证李商隐当时是否曾把这首诗呈寄给令狐绹来表示上述几层意思，但从诗的文本来看，这些寄托深蕴是硬加的，并非隐含在诗歌的意象和意境中的。详玩诗意，我认为第二首诗中的女主人公并非前者，也决不是他的王氏夫人，很可能是写给他青年时的女冠相好，倾诉难以偿还的相思情债，抒写寂寞悲怨的情怀。

二、艺术手法——重内心深处的开拓。

着力刻划、烘染爱情相思的内在心理。不在于容貌、体态、服饰、举止等方面的介绍，连恋爱的情事与活动的环境也很少涉及。展现在眼前的，主要是人物的各种心态——期待与焦虑、失望与苦痛、寂寞与忆念、憧憬与烦闷。一句话，是那种深心专注、缠绵执着的相思之情。如“相见时难别亦难”一首，由会见的艰阻引出别离的难堪，再从别离转入生死不渝的爱情自誓，进而设想别后的岁月不居和孤独难捱，而结以互通信问的想望与自我宽慰。整个心理过程写得细腻而有层次，显示了感情世界的波卷澜翻，诗篇便有了深度和力量，也才能引发人们无穷的联想与体验。相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

这明明是一首歌颂真挚爱情的爱情诗，但由于诗的本事无可查考，道学夫子们便穿凿附会出各种奇妙的解释。何焯认为“东风无力”是指“上无明主”，“百花残”是“己且老至也” ③程梦星说：“此诗似邂逅有力者，望其援引入朝，故不便明言，而属之无题也。”④其实，诗人开头便说“相见时难别亦难”，可见必是写一段难相见而又舍不得分别的缱绻恋情，诗人恋爱的对象可能是他早期的一位情人，更象是他所挚爱的王氏夫人。李商隐多年宦游，飘泊天涯，与妻子难得相聚，才相聚又要分手，自然难以割舍。分别时正值暮春，东风无力，百花凋残，自有美人迟暮，花颜憔悴，身世落寞之感。由“百花残”自然兴起一种人生的悲感。颔联写的是爱情的坚贞誓言，是剖白自己的心迹，以春蚕作比，以丝谐“思”，双关妙语，表白出生死不渝的爱情。杜牧诗云：“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”蜡炬是诗人自我的外化，是他们坚贞爱情的象征，在爱火中燃烧，在刻骨相思中流泪，直到心成灰身化烟，才流干那相思的情泪，是何等刻骨铭心的词语，生死不渝的誓言。梅成栋评价说：“千秋情语，无出其右”，确实是知音之言。

颈联的“晓镜但愁云鬓改”应指对方，晨妆对镜，愁的是花容憔悴，云鬓变色；而“夜吟应觉月光寒”，写的是诗人自我对月怀思，吟咏佳章，但觉偏体清寒，渗透骨髓。不写思念的双方的相思之情，心灵感应自然力透纸背。这又是潜隐信息的作用。尾联引用青鸟为西王母传书的典故，说爱人所居的蓬莱仙山在诗人的心理距离上并不遥远，他要托青鸟信使传书致意，殷勤探看，既是宽慰对方之词，也是把刻骨相思变为具体的行动，让双方的爱情更坚如磐石，更净化升华为宇宙间的神圣之爱。要讲这首诗的寄托深蕴，离不开爱情。我们读此诗，只觉得爱情意识深化在字里行间，散逸到宇宙空间，李商隐借写自己的爱情，道出了人类爱情的永恒与神圣。

三、艺术构思 ——循环跳跃。

摆脱了对外在时空或因果关系的依赖，纯凭人的意识心理的流程来组合意象。即使写到一些爱情生活的场景，如“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语末通”(《无题•凤尾香罗薄几重》)的邂逅生情，或如“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”(《无题•昨夜星辰昨夜风》)的短促欢会，也都不作为独立的情事予以描述，而是安插在抒情主人公的回忆、想象乃至梦幻心

理中表现出来，成为人物意识流程的一个片断。这种写法不仅浓缩了外在的情事，还可以造成虚实杂糅、迷离惝恍的幻觉气氛，两者都有助于扩大和深化诗篇的心理要素。

李商隐的诗歌极为重视构思，其无题诗表现尤为突出。诗人运用丰富多彩的想象，于诗歌意象的构思推陈出新，常在该接处不接，反而去描述与此情此境看似无关的景物，随后再回到整首诗歌此欲表达的情感，使之深化，进而使整首诗回肠九曲，句脉走向迂回曲折，增加了诗歌的跌宕摇曳之态。在李商隐的无题诗中，象这种构思手法的诗歌有《昨日》、《无题》、《万里**》等。

来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

蜡照半笼金辈翠，麝熏微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

这首诗首句明白如话地点出“来是空言”，指明他想等的人一去不回，说要来也不过是一句空话、谎言。按常理，诗人于第二句便应描述他如何哀伤难过、痛不欲生。但是，李商隐却没有如此接住上一句的向脉走向去写，而写出与相思之情看似无关的“月斜楼上五更钟”，用已西斜欲坠的月牙、黎明前的钟声点明虽然约会之期还在，但你没有来，“我”却在此冷冷清清地等待了一个晚上。诗人用这样平常的、看似无关痛痒的语言，使得诗歌抒情曲折往复，接着又在第三句追忆昨夜相思成疾，梦中与情人分别而伤心泪落，忽而急切地起床匆匆写信，渲染相思之苦；而五、六句更上一层，拟想思念之人些时正在闪烁朦胧的暴光下，于香雾迷漫的锦被中托腮独处，也在思恋“我”，用她的相思反衬我的思恋，把思恋的景致描述得淋漓尽致，七八句亦然。纵观整首诗，不难发现，诗人对相思的描述是一层层加深，从未中断的，然而如上所述，诗人在第二句中写“月斜”、“五更钟”暂停了对相思的描写。在后几句中却大力渲染相思，使些种感情的表述变得更为深沉，使全诗流动出一种曲折萦回的味道，形成一种曲环幽深的意境。

四、意象的独特——典故和象征。

他的无题诗，很善于把内心朦胧的内在图象，化为恍惚迷离的意象，形成了雾花镜月的缥缈美感。有的诗甚至成了千古诗谜，让人十分难以确解。《锦瑟》极多歧义，有人说“锦瑟”乃令狐家丫鬟，此为爱情诗；有人说此为追怀妻子的悼亡诗；也有人说是咏物诗，诗的中间四句各咏一调，涩有适、怨、清、和四种声调；还有人说这是诗人自伤身世之辞，是其晚年追怀生平。以最后一种较为合理。他的诗所以难解，是意象问题；而他诗的意象有三点因素：其一，他所用意象多非现实的，都是诗人心造的意象，借以寄寓他感情经历中的某些难以名说的境界，也形成了他独特的意象群，如玉烟、蓬山、青鸟、彩凤、灵犀、梦雨等，均难以实指，这样一种由情趣外射而创造出来的意象，比之由现实事物提炼而成的意象，在内涵上当然要来得更不明确和更不稳定，从而也富于暗示性和概括性，更能启发人们的情感共鸣和想象活动；其二，诗中大量运用典故，内涵高度的浓缩，把情感隐蔽得很深，而他常常把典故演绎成与原本意义相悖的意思，使诗意深奥莫测。其三，他的诗在内容传达上缺乏逻辑上的必然联系，不受时空的拘束，也不受因果关系的制约，如《锦瑟》里庄生梦蝶、杜鹃啼血、良玉生烟、沧海泪珠等，这些意象构成的不是一个有完整画面的意境，喻体本身就具有朦胧的性质，再加上组合上的跳脱、甚至悖离，更显得扑朔迷离。试看聚讼纷纭的《锦瑟》一诗：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

首联的锦瑟，是表达诗人复杂心理体验的象征对应物。叶嘉莹说：“五十弦瑟乃乐器中之极悲苦者，以如此珍美之乐器，而竟有如彼悲苦之乐音，此真为一命定之悲剧。”⑤而巧

又巧在这锦瑟的五十弦又和李商隐作此诗时的年龄(47岁)相近，故瑟的一弦一柱都使他回想起自己已经消逝的美好年华。锦瑟“无端”(无缘无故)要有五十弦，自己一生经历了近5 0年的悲欢离合，负荷了近5 0年的悲痛伤感。其中隐含的潜隐信息是，诗人自我已经走到了生命的尽头，才会写出这自悼生平、追忆多次恋情的绝美的诗篇。

颔联中的两个典故和繁复意象是最引起争议而难以索解的，我们试从显信息和隐信息的角度加以探索。庄周梦蝶的典故出自《庄子•齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。”庄子是达观的，他认为人的生死是一种阴阳转换，梦中化为飘飘荡荡的蝴蝶，醒来又变为忙忙碌碌的庄周，自我仍未改变，改变的只是自我生存的形态，蝴蝶和人中的庄周，都是同一灵魂的载体。这是庄周梦蝶这个典故所表明的显信息。但李商隐写的是庄周在清晨做梦变成了蝴蝶，他迷醉于自己的蝴蝶梦中，意象外的隐信息是以庄周自喻，以“迷蝴蝶”上承“思华年”，用庄周迷离恍惚的蝴蝶梦来象征自己青年时期几次令人心醉而又瞬间消逝的爱情经历，与他的《燕台四首》中的“雄龙雌凤杳何许，絮乱丝繁天亦迷。醉起微阳若初曙，映帘梦断闻残语。”等正可相互印证。再推而广之，李商隐的一生，特别是他和爱妻王氏的生死不渝的情，他的坎坷落寞的宦游生涯，难道不也是一场寻找自我又迷失自我的晓梦吗?

再看“望帝春心托杜鹃”，望帝是蜀王杜宇的号，据朱鹤龄注引《蜀王本纪》：“望帝使鳖灵治水，与其妻通，惭愧，且以德薄不及鳖灵，乃委国授之，望帝去时，子规方鸣，故蜀人悲子规而思望帝。”《成都记》又云“望帝死，其魂化为鸟，名曰杜鹃，亦曰子规”，可见在望帝化鹃的意象中，隐含着一段难以言明的情事，有着极为惨怛伤心的往事，也即有着极为丰富的潜隐信息。李商隐是深情的人，他把自己的复杂深隐的心事，惨伤哀怨的情史都物化在这个意象中，以“春心”二字轻轻托出，暗含自己的爱情和天地间的真情都如同望帝的“春心”一样，此爱绵绵无绝期，此情可以感天地而动鬼神，即使灵魂化为杜鹃，也仍然要啼血哀鸣。其他潜隐信息还可以捕捉发掘，但都与诗人的爱情遭际有关，而决不是向令狐绚请托与告哀。

颈联的“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，更是精美绝妙，含蕴丰富，流动圆美的艺术意象。试想一团圆月照着浩茫无际的大海，那月亮明澈光耀，将广阔无垠的大海和宇宙都照得空茫宁静。那鲛人所流之泪化为颗颗珍珠，珍珠上，又泪光点点，不知是眼泪化成珍珠，还是珍珠化成眼泪。诗人的自我融化在宇宙的光波中，他的爱和恨，泪和情，外化为颗颗晶莹的珍珠。一片空虚灵明的境界之中，隐含着多少爱情信息，构成了绝美的艺术境界，寄托了诗人的无穷哀感。再看对句中的蓝田碧玉，那也是诗人情感的凝萃，心理的象征，在暖日光照下，晶莹纯净的美玉生出淡淡的烟雾，既温润又迷濛。多少往事化烟尘，多少情爱如流水，只有我这颗爱心，还如同蓝田美玉一样坚贞、纯洁、明净，在无穷的时空变幻中闪发出不灭的光彩，这难道不是永恒爱情的颂歌?这两句诗的潜隐信息是如此丰富，越发掘越深刻，越展衍越多义。

尾联的“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，既照应开头，又总结全篇。原来全诗的主轴是“此情”，即诗人一生的爱情，包括当年几次邂逅，有情无缘的恋情和与王氏夫人结悝，有缘有情的至情，如今都变成了追忆的对象，此情此景，人何以堪！即使在当时就已迷惘、哀怨，如春梦一样无可追寻，何况是两鬓添丝，华发羞颜难自照的垂暮之年呢!

李商隐的无题诗以七律为主要形式，这类无题以抒情的深细婉曲，意境的储蓄朦胧为主要特色，多取抒情主人公内心独白的表达方式，很少叙写事件、人物和客观生活场景。他继承了杜甫七律锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗的浓艳色彩，李贺诗的幻想象征手法，开成了深情统邈，绮丽精工的独特风格。

【注释】

①张采田《李义山诗辨正》，上海古籍出版社，1983版，第3页。

②孙琴安《唐七律诗精评》，上海社会科学院出版社，1990年版，第283页。③杨柳《李商隐评传》，江苏人民出版社，1981年版，第240页。

④ 孙琴安《唐七律诗精评》，上海社会科学院出版社，1990年版，第281页。

⑤叶嘉莹《从李义山<嫦娥>诗谈起》，见《迦陵论诗丛稿》，中华书局1984年版，第135页。

【参考文献】

1、葛兆光、戴燕《晚唐风韵》，江苏古籍出版社，1991年12月第1版。

2、王克俭《李商隐诗选》，海南国际新闻出版中心。

3、徐啸虎《唐宋词意境新论》，云南民族出版社l 994年4月出版。

4、陈廷焯《白雨斋词话》卷八，人民文学出版社1959年版

5、袁行霈《中国文学史》第二卷，高等教育出版社，2005年7月第二版。

6、宋李涂《文章精义》，中国社会科学出版社l 993年10月版。

第二篇：论李商隐无题诗

论李商隐无题诗晚唐诗坛上群星荟萃，而李商隐便是那一个最为亮眼的。尽管由于时代的局限，让他一生坎坷，郁郁而不得志，但是他还是努力创作，大胆创新，写出了许多优秀的诗篇，其中无题诗便是他的一大亮点。题材上，无题诗大多以男女爱情相思为中心，情思婉转沉挚，辞藻典雅精丽；体裁上，无题诗几乎涵盖了除五绝、五排以外的古近诸体；艺术上，七言律诗写的最好传颂也最广。李商隐的无题诗所表达的主题极为复杂、模糊，更多是一种政治、恋情、人生等综合性的、复杂的内心情感体验。本文主要从主题以及诗歌意象上分析无题诗。

总结李商隐所有的无题诗作品，大致可以将无题诗主题分为三大类。第一类是爱情主题。例如这一首“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”这是一首以心理活动为出发点的纯爱情的诗，描述了诗人邂逅一位令他心许的女子，却由于种种原因，好事难成，匆匆离去，只留下一片美好的回忆和难以再会的惆怅。将一段可意会不可言传的情感描绘得扑朔迷离而又入目三分，表达了诗人真挚细腻的感情。其中“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”是千古传颂的名句，“身无”与“心有”，一外一内，一悲一喜，矛盾而奇妙地统一在一体，痛苦中有甜蜜，寂寞中有期待，相思的苦恼与心心相印的欣慰融合在一起，将那种深深相爱而又不能长相厮守的恋人的复杂微妙的心态刻画得细致入微、惟妙惟肖。通过李商隐爱情诗中所表达的情感，我们能感受到他是一个重情的人。他的一生似乎都在追寻着爱的理想，为爱而生，为爱而死。第二类是人生主题。虽然李商隐的多数无题诗以爱情为主题，但也有一些是在爱情篇章中融入了对社会人生的凄凉体验和若有若失的情感。这类诗歌既是爱情诗但又不仅仅只是爱情诗。例如这一首“八岁偷照镜，长眉已能画。十岁去踏青，芙蓉作裙衩。十二学弹筝，银甲不曾卸。十四藏六亲，悬知犹未嫁。十五泣春风，背面秋千下。”有学者研究认为这是诗人在十六岁时因初恋对象的父母未能同意他们婚姻，而写下的这首诗。诗歌描写了一个热爱生活又向往爱情的少女成长过程及心理活动。少女美丽早慧，勤于习艺，向往爱情，而幽阁深藏，青春虚耗，无法掌握自身命运。虽然诗歌流露出的情感是爱情伤感的基调，但也有人认为这首诗有自喻少负才华、渴望参与社会政治生活，忧虑前途的感情倾向。第三类便是政治主题。例如这首“何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。东家老女嫁不售，白日当天三月半。溧阳公主年十四，清明暖後同墙看。归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。”这首诗歌抒写了作者怀才不遇的失意，诗里通过“溧阳公主”和“东家老女”两个不同阶级女子的对比，寄托了寒士不遇的悲慨，诗中两个不同境遇的女子带有明显的象征意义和政治色彩。诗歌前两句，只是描写环境，人物并未出场，但景物描写中隐含着人物的感情活动。“哀筝随急管”，不只表现出急管繁弦竞逐的欢快、热烈和喧闹，也暗示出听者对音乐的那种撩拨心弦的力量的特殊感受。诗歌以“何处”发问领起，先写闻乐，再写乐声从樱花盛开的深巷、垂杨飘拂的河边传出，传神地表现了听者闻乐神驰、寻声循踪的好奇心。

李商隐的无题诗能在晚唐大放光彩，也是因为他开创了诗歌新风格、新境界。他是继杜甫之后，唐代七律发展史上的第二座里程碑，他继承了杜甫七律锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗的浓艳色彩、李贺诗的幻想象征手法，形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风格。在诗歌意象问题上，李商隐的无题诗常常给人一种难以琢磨的感觉，这也是为何后人对他的同一首诗歌总有不同理解的原因。无题诗之最《锦瑟》便有很多歧义。有人说“锦瑟”乃令狐家丫鬟，此为爱情诗；有人说此为追怀妻子的悼亡诗；也有人说是咏物诗，诗的中间四句各咏一调，涩有适、怨、清、和四种声调；还有人说这是诗人自伤身世之辞，是其晚年追怀生平。纠其原因，就是李商隐善于把内心朦胧的内在图象，化为恍惚迷离的意象，形成雾花镜月的缥缈美感。在他的无题诗中，意象有三个因素。第一，他所用意象多非现实，都是心造的意象，借以寄寓他感情经历中的某些难以名说的境界，也形成了他独特的意象群，如玉烟、蓬山、青鸟、彩凤、灵犀、梦雨等，这些由情趣外射而创造出来的意象，比从现实事物提炼而成的意象，在内涵上更不明确和不稳定，从而也富于诗歌暗示性和概括性，更能启发人们的情感共鸣和想象活动；第二，诗中大量运用典故，内涵高度的浓缩，把情感隐蔽得很深，而他常常把典故演绎成与原本意义相悖的意思，使诗意深奥莫测。第三，他的诗在内容传达上缺乏逻辑上的必然联系，不受时空的拘束，也不受因果关系的制约。《锦瑟》一诗：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。诗中选用了“锦瑟”“蝴蝶”“杜鹃”“沧海”“月明” “珠”“蓝田”“玉”等富有视觉效果的意象展现了美丽的外观，并造成了幻觉。短短8句，便包含了4个典故和比兴、象征等手法。诗题为<锦瑟>，却实际上是用锦瑟隐去了名字，并非咏物；然而名字又不仅仅是开篇二字而已，至少所有思绪由锦瑟而起，思绪如锦瑟般变幻。

“我理会不着，拆开一句一句叫我解释，我连文义也解不出来，但我觉得它美，读起来令我精神得到一种新鲜的愉快”。这是梁启超在《中国韵文内所表现的情感》一文中谈到读李商隐无题诗的感受。正如梁启超形容的，李商隐的无题诗，把其人生经历的体验和相关的经验联系起来，以扑朔迷离的暗示和象征表现出来，诗歌给予了读者丰富的想象空间，这也是李商隐无题诗带给我们的无穷魅力。

第三篇：李商隐无题诗

就写诗的原因：王国维就认为: “诗之三百篇、十九首,词之五代、北宋,皆无题也。非无题也,诗词中之意,不能以题尽之也。

所谓“感时伤事”,“颇得风人之旨。”(《四库全书》“提要”)

冯浩说得更明白:“自来解无题诗者,或谓其皆属寓言,或谓其尽赋本事,各有偏见,互持莫决。

余细读全集,乃知实有寄托者多, 直作艳情者少。夹杂不分,令人迷乱耳

纪晓岚说:无题组诗,大抵组述美人香草之遗,以曲传不遇之感,姑情真调苦,足以感人.昔人贺赏曾指出:魏晋以降多工赋体,义山犹存比兴.<<载酒园诗话>>

纪昀认为“此亦感遇之作”

何焯以为是寄寓“光阴难驻”的感喟

冯浩的《笺注》、张采田的《会笺》则认为是寄意于恩公令狐楚之子令狐 , 希望得到援引

明初杨基对义山无题诗“虽极其秾丽，皆托于臣不忘君之意，而深惜乎才之不遇也”的评论，成为无题有寄托说的滥觞。

就解诗与论诗：

清代王渔洋论诗也有“一篇《锦瑟》解人难”之说。

清人朱彝尊曾有“以句求之,字字可解;以篇求之,字字不可解”之说。

冯浩在《玉溪生诗意凡例》中说:“凡诗有所寄托,有可知者,有不可知者。⋯⋯知其有寄托而已。

若必求其何人何事以实之,则凿矣。今但就诗论诗,不敢牵扯。”

早在钱龙惕的《大兖集》中就提出，“狂裙钗脂粉之语，闺房谑浪之事，仅可以意逆志，毋庸刻舟求剑”。吴乔《西崑发微》虽力主寄托于令狐二世恩怨来解说无题，并视此为发七百年来独得之秘，但受此说很深影响的冯浩，在具体解说中却采取有分析的态度，承认其中有直赋艳情者。

蒋冕：《无题》诗自唐李商隐而后，作者代有其人，然不伤于诞，则伤于淫；且词晦旨幽，使人读之，茫不知其意味所在，„„先生之诗，无一句不可解，无一句无出处，真有古作者之风焉。近代评诗者谓诗至于不可解然后为妙（《琼台先生诗话》）

钱谦益《注李义山诗集序》：“义山《无题》诸什，春女读之而哀，秋士读之而悲。公为真清净僧，何取乎尔也？”公曰：“佛众终生，为有情此世界”，情世界也。欲火不烧然则不干，爱流不漂鼓则不息。诗至于义山，慧极而流，思深而荡，流旋荡复„„

杜诏按：义山无《无题》，杨孟载谓皆寓言君臣遇合长孺亦云不得但以艳语目之，吴修龄又专只令狐綯，说以为近之。（《诗筏》）

“余观杨孟载论李义山《无题》时，以为音调清婉，虽极其浓丽，皆托以臣不忘君之意。因以深悟风人之旨。若韩致光遭唐末造，流离闽，越，从浪香奁，盖亦起兴比物，申写托寄，非犹小夫浪子，沈湎流连之云。

就无题诗特色：

冯浩所说: 读李商隐的诗“爱其设系繁艳, 吐韵铿锵, 结体森密, 而旨趣之遥深者未窥焉” 王国维则称“有唐一代,惟玉溪生诗词旨最为微晦”。

清人甚至还有这样的贬称:“李商隐本庸下之才,其诗皆在半明半暗之间。”

鲁迅也对人说过:“玉溪生清词丽句,何敢比肩? 而用典太多,则为我所不满。”(致杨霁云信)清代冯浩所编著的李商隐诗集中有一引注却是非常的精辟,其称义山无题类诗“总因不肯吐一平直之语,幽咽迷离,或彼或此,忽断忽续,所谓善于埋没意绪者。

纪昀所说“大抵《无题》是义山偶然一种,本非一生精神所注”之评语

朱鹤龄说:“其[李商隐]《梓州吟》云‘楚雨含情俱有托’,早已自下解矣。吾故曰: 义山之诗,乃风人之绪言, 屈宋之遗响, 盖得子美之深而变出之者也。”

清代叶燮评之为:寄托深而措辞婉

清何焯评之为:顿挫曲折,有声有色, 有情有味.___<<义门读书记>>

清代陆昆曾《李义山诗解》中道:“八句中真是千回万转。”

宋荦云在《漫堂说诗》中提到“义山造意幽邃,感人尤深,学者皆宜寻味。”

有关无题的说法：

陆游曾云:“唐人诗中有曰,《无题》者,率杯酒狎邪之语,以其不可指言,故谓之‘无题’,非真无题也。”

谢榛云:“李商隐作《无题》诗五首,格新意杂,托寓不一,难于命题,故曰:无题。”

关于诗的内容：

薛雪《一飘诗话》云:“此是一副不遇血泪,双手 出,何尝是艳作?”

“无题诸诗,大抵祖述美人香草之遗,以曲传不遇之感,故情真调苦足以感人。”

陆游认为：唐人《无题》“率皆杯酒狎邪之语。”

就无题诗本身：

薛雪在一瓢诗话中评此诗说“ 永巷樱花, 哀弦急管, 自日当天, 青春将半老女不售, 少妇同墙, 对此情景, 其何以堪辗转不寐, 直至五更, 梁燕闻之, 亦谓长叹。此是一副不遇血泪, 双手掬出, 何尝是艳作”。

冯浩在玉溪生诗集笺注中说“ 此寄内诗。盖初婚后, 应鸿博不中选, 闺中人为之不平, 有书寄慰也, 绝非他篇之比。”（只《照粱初有情》一诗）

张采田《玉溪生年谱会笺》说“ 此篇为陈情不省, 留别令狐所作。首云‘ 相见时难别亦难’ , 结云‘ 蓬山此去无多路’ , 味其意其在大中三年将赴徐幕时耶徐辟在十月, 义山至幕则为明年正月。诗中‘ 东风’等字, 不必泥看。况十月亦可称小春乎”此诗盖已至徐幕所作。故写景皆系春时, 与转韵诗‘薄青柳碧春一色’ 正同。玩结语知其非在京留别之作矣。” 冯浩说“ 将赴东川, 往别令狐, 留宿而有悲歌之作也。首作起二句袅帐之具三句自惭四句令狐乍归, 尚未相见五六喻心迹不明而欢会绝望七八言将远行, ‘ 垂杨岸’寓‘ 柳姓’ , ‘ 西南’指蜀地。”（相见时难别亦难一诗）

他说“ 首二句纪来时也三句取瓣香之义四句中汲引之情五句重在‘ 椽’ 字, 谓己之常为幕官六句重在‘ 才’ 字, 谓幸以才华, 尚未相绝结则叹终无实惠也。”

张采田承袭冯氏之评认为诗“ 盼望令孤掏来”

“ ‘ 金蟾’句瓣香已久。‘ 玉虎’ 句汲引无由。后四句贾氏窥帘, 以韩椽之少密妃留枕, 以魏王之才, 我岂有此哉‘ 相思一寸灰’ , 深叹思之无益也。”

《中山诗话》：人莫晓其意，或为是令狐楚家青衣名也。(《锦瑟》一诗)李义山

晏叔原小词：“无处说相思，背面秋千下。”吕东莱极喜欢颂次词，以为有思致。

第四篇：论李商隐的无题诗

论李商隐的无题诗

贵州遵义电大务川分校 12秋汉语言本科 申芳

目录：

一、人生际遇与无题诗

二、无题诗的界定与主题分类

三、无题诗代表作简析

四、无题诗的仙道意趣及其感伤美

五、无题诗的艺术特征

六、无题诗对七言诗的贡献

七、结束语

【内容摘要】

晚唐著名诗人李商隐最为人传诵的，是他的无题诗，其中著名的有《无题》、《锦瑟》等。他的无题诗多数与爱情有关，多抒写悲剧性爱情和爱情心理，有的则融入对社会人生的思考和体验，有的则抒写怀才不遇的失意。他的无题诗朦胧缅邈、旨意隐秘，善于摄入仙道形象，使无题诗蕴蓄着一层仙道情韵。艺术上表现为一种深情缅邈、绮丽精工的独特风格，对后世影响很大。

【关键词】

无题诗 人生际遇 主题分类 代表作例析 仙道情韵 艺术特色

前 言

李商隐（813年—858年），唐朝诗人，字义山，号玉溪生，怀州河南人（今河南沁阳）。开成进士，曾任县尉，秘书郎和东川节度使判官等职。因受牛李党争影响，被人排挤，潦倒终身。所作多写时代乱离，揭露和批判当时藩镇割据，宦官擅权和上层统治集团的腐朽糜烂，《行次西郊》、《有感二首》《重有感》等皆很著名。所作的咏史诗多托古以述时政，爱国诗缠绵深挚最富特色。擅长七律，富于文采，构思精密，情致委婉，最有独创风格。然有用典过多，意旨隐晦病，令人难以索解。他与杜牧并称“小李杜”，亦与温庭筠齐名。有《李义山诗集》，已散佚，后人辑有《樊南文集》、《樊南文集补编》。

李商隐，一位晚唐诗人，用他的秀笔勾勒着无奈的人生。他的作品深情湎邈，内心沉积着

对人生、政治、爱情的痛苦激情，形成意境朦胧，造旨精丽，富于暗示的诗风，创造性极为显著。在李商隐流传下来的六百多首诗中，无题诗是他的首创。其内容成因不便明言，因此难以用一个恰当的题目来表现，此类诗大都与爱情有关，但性质和内容并不单一，有的寄托痕迹比较明显，有的似有似无。同时具有深刻的人生主题和政治寓意。

一、人生际遇与无题诗

（一）人生际遇

李商隐出生在一个小宦官家庭，从高祖至其父亲都只做过县令一级的小官。九岁时，父亲李嗣病逝于浙江幕府，李商隐跟母亲扶柩回到郑州，家境极为艰难。

从文宗太和七年（833年）起，李商隐一共两次应举落第，直到二十五岁时得到令狐楚之子推荐才得以中举。这段时期李商隐的诗歌创作已日趋成熟，作品主要写少年涉世的理想，对当时重大事件的认识，不如意时的愁绪等。开成三年，即李商隐中进士的第五年，他踏上仕途，也无辜的被卷入了牛李两党之争。第二年他娶派宋节度使王茂元的小女儿为妻，这一举动被属于牛党的令狐楚之子令狐绹指责为“放利偷合”。会昌二年，李商隐被选为秘书省正字。同年，其母去世，他离职服孝三年。期满回到朝中，宣宗已即位，朝中政治派别形势大变，李党遭贬逐，牛党得势。由于李商隐被视为“背恩”而多遭排贬，加之李商隐之妻王氏病故，精神上蒙受沉重打击。宣宗九年，李商隐返京，次年，任盐铁推官。两年后罢职回郑州闲居，就在这一年，李商隐满怀报国之志，带着一颗“夙心”，在悲愤寂寞中死去。这一时期，他的诗歌作品在艺术表现技巧臻于成熟，逐渐形成个人风格。

（二）无题诗与其人生际遇

李商隐政治上的坎坷，家庭的不幸，人生的悲苦，为无题诗的创作提供了丰富的创作源泉；同时他的无题诗，也用精巧的比喻，缠绵的意象，展示出他对人生的独特感受和深远寄托，以及客居异地的孤寂情怀。

二、无题诗的界定与主题分类

（一）无题诗的界定

以“无题”作为诗的题目是李商隐的独创。这类诗并非成于一时一地，大多以男女爱情相思为题材，其中有的可能别有寄寓，也可能以恋爱本事为依托。情思婉转沉挚，辞藻典雅精丽。其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命名为“无题”，这是一类；还有一类无题诗，是用篇首或句中二字为题，如《锦瑟》、《碧城》。

（二）无题诗的主题分类

1、无题诗的爱情主题

李商隐的无题诗多数与爱情有关，抒写的是交织着希望与失望的悲剧性爱情和爱情心理。如《无题二首》，两首诗从内容上看，是诗人在某个场合爱上了某个贵族家的女子，因复杂的原因不能聚合，表现出刻骨的相思。《无题》（昨夜星辰昨夜风）这首诗着重抒写昨夕相爱而又受到阻隔时对意中人的思念，表现出痛苦而又欣慰的复杂内心感受。又如《无题》（来是空言去绝踪），不少人认为是写自己梦中与爱人相会，及醒后追想的恋情诗。

2、无题诗的人生主题

李商隐的一些无题诗，在爱情篇章中融入对社会人生的凄凉体验和那种恍惚不定，总有一种若有若失的情感，所以既可以理解为爱情诗，但又不仅仅是爱情诗，如《无题二首》其一，写一位青年女子与对方邂逅，渴望相见而不得的心情，可能寄寓了作者仕进机缘稍纵即逝后落拓不遇的伤感，但又难以指明。又如《无题》（八月偷镜照）中写一个热爱生活又向往爱情的少女的成长过程及心理活动，被人认为带有自喻性质，流露出孤芳自赏的心态，在对爱情的表达中时刻流露出他对自己身世遭遇的伤感。

3、无题诗的政治主题

李商隐的《何处哀筝随急管》一诗，抒写了怀才不遇的失意，诗里通过“溧阳公主”和“东家老女”两个不同阶级女子的对比，寄托了寒士不遇的悲慨，诗中两个不同境遇的女子带有明显的象征意义和政治色彩。

三、无题诗代表作简析

1、《无题》

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

这首诗以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤痛苦中，寓有灼热的渴望和坚韧的执著精神，感情世界深微缅邈，极为丰富。

诗的开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦的意思，表明因“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍，痛苦得难以禁受。诗人在一句中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，造成了诗句的绵连纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缅邈。这位抒情主人公既已伤怀至此，恰又面对着暮春景物，当然更加的悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何 的，而自己的境遇之不幸和心灵的创痛，也同眼前这随着春光的流逝而凋残的花朵一样。因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜！“东风无力百花残”一句，既写出自然环境，也是抒情心境的反映，物我交融，心灵与自然取得微妙的挈合。三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”与“思”谐音，诗句是说，自己对对方的思念如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己因为不能相聚而痛苦，无休无尽，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰才流尽一样，思念不止，表现着眷恋之情之深，但是终其一生都将处于思念之中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是虽然前途无望，她却思念至深，就升腾起了会面的渴望，而会面又没有希望，就只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他，这就是结尾两句诗的内容。“青鸟”是一位女性仙人西王母的使者，“蓬山”是神化传说中的一座仙山，所以这里用“蓬山”作为对方住处的象征，而以“青鸟”作为抒情主人公的使者出现。这样一个寄希望于使者的结尾并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。

这首诗从首至尾都痛苦、失望而又缠绵着执著的感情，诗中每一联都有这种情感状态的反映，但又有所区别。它们从不同侧面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又反映了以这种复杂感情为内容的心理过程，连绵往复，深情缅邈。

2、《锦瑟》

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思年华。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海明月珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

李商隐的《锦瑟》，历来为人们所传颂。此诗扑朔迷离，意象朦胧，人们对此诗的创作旨意众说纷纭，有人说是咏瑟，有人说是悼亡，有人说是写艳情，有人说寄托政治怀抱等等。我就此诗在社会人生方面的旨意作一些浅析。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思年华”，看到眼前锦瑟上的一弦一柱，就仿佛看到自己曾有过的灿烂岁月、花样年华，可惜的是这些辉煌已成为过去，并且是如此短暂——单单是“五十弦”。诗人以“锦瑟”喻美好年华，以“思”引发“无端”之问，点出自己对人生价值的深深思考。

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，句中有这着远大志向的庄子，在梦中也不忘对于人生价值的探索，以致于梦生蝶翅，己蝶难辨；贵为人主的望帝死后仍化作嗓子出血也叫个不停的杜鹃鸟，来诉说自己心中的疑惑。“蝴蝶梦迷”着一个“晓”指明，使原本自迷自恋或徘徊彷徨之意转化为富于幻想之境，是盼望旭日东升照亮自己的人生之路；“杜鹃心托”依一个“春”字点破，使旧有怨恨惆怅之情化出勃勃生机之感，是希望春光永驻激励自己向前波及奋斗。

“沧海明月珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，沧海中的珍珠只有在月明之夜，才能流下晶莹的泪花；蓝田下的美玉只有在日暖之时，才能升腾起飘逸的烟霞。这里“沧海月明”与“蓝田日暖”优美意境的创设，不仅是诗人精深艺术素养的体现，更是诗人对意想中美好人生的巧妙回答。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，追忆过去，尽管自己以一颗浸满血泪的赤诚之心，付出巨大的努力去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的岁月，如珠的年华，值得珍惜的时光已等闲而过；面对现实，恋人生离，爱妻死别，盛年已逝，抱负难展，功业未建——幡然悔悟可惜风光不再。

总览全文，首句以锦瑟起兴，感叹年华易逝，一事无成，对一生的经历浮想联翩。中间两联，用比喻写好梦不长，一生多恨。尾联以感叹作结，总綀全文，字字沉痛。

四、无题诗的仙道意趣及其感伤美

（一）无题诗的仙道意趣

李商隐的无题诗善于摄入仙道形象，通过抒情主体的意化和情化，就使他的无题诗的意境蕴着一层仙道的情韵。这种情韵加上李商隐好以艳语写悲情，便构成了一种以艳丽、缥缈、含蓄为特征的深情缅邈、沉博艳丽的朦胧风格。

《碧城三首》正是这种语艳、境迷、情伤的极具道韵的佳作。《碧城》其一：

碧城十二曲阑干，犀辟尘埃玉辟寒。阆苑有书多附鹤，女床无树不栖鸾。

星海沉底当窗见，两过河源隔座看。若是晓珠明又定，一生长对水晶盘。

“碧城”，神化传说中元始天尊居紫云之阁，碧霞为城。“十二曲阑干”即“十二层城”、“

二玉楼”之意，除状其道观之高大华丽外，又含有门禁森严之意。“犀辟尘埃玉辟寒”，传说中犀牛的角能辟尘，玉质温润可以御寒。所以这二句言其环境之清静及温煦。三句中“阆苑”传说中是神仙的居处，而李商隐摄取“阆苑”意象入诗，不仅暗示诗中所写为一位极美艳之女冠，而且平添了一层仙道的情韵。四句中“女床”为神化传说中的山名，所以以女床之山喻道观所在之山。另外“女床”与“女子之床”双关，加之“鸾”在我国古代诗词中一般指雄，而凤一般指雌，所以有蕴含着男女交好幽合之意。以上四句诗所写皆为神仙天境，而人神相恋、男女幽会，似在恍惚缥缈之中，这就是李商隐诗中的道韵。五六两句忽然从天上仙境跌入现实人生爱恋阻隔的苦闷。七八两句看似设若之辞实为忧伤寄望之音。“水晶盘”比月，即“嫦娥”，比喻女冠。

《无题》云：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，诗人用“蓬山”和“青鸟”两个意象，便有一种人天阻隔、缥缈迷茫、可望而不可及的情韵。又如《嫦娥》云：“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，以女冠在广寒宫夜夜思念凡俗的丈夫，反衬诗人爱情的失落，极富道韵。其他如“闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯”（《无题》），“紫府仙上号宝灯，云浆未饮结成冰”（《无题》），“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”（《无题》），“昨日紫姑神去也，今朝青鸟使来赊”（《昨日》）„„李商隐这些充满仙道意趣的诗句，即使不能透彻了解其诗意旨，然而我们完全可以感受其无题诗的迷离恍惚，蕴藉朦胧，沉厚深挚的情韵。

（二）无题诗的感伤美

李商隐的无题诗多以“相思”为题材，描写男女主人公对爱情的向往与追求，常缈落而失望带有浓厚的悲剧色彩，使其无题诗充满一种浓挚的感伤美。无题诗的感伤美主要体现在那些摄入仙道意象的人仙相恋，道俗相爱最终酿成悲剧的诗里。

李商隐青年时期在玉阳山学道，与宫女之入道者宋华阳姐妹相恋，这种道俗相恋一开始就注定要以悲剧告终。李商隐对所爱女冠因人仙阻隔致成两难境悲剧的深切体察，使得其诗感伤的总基调中又有细微的情感差异：有等待的哀怨“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟”，有希望的破灭“曾是寂寞金烬暗，断无消息石榴红”,有两情阻隔的相思之苦“刘郎已恨蓬山远，更个蓬山一万重”，有以死相许永志难泯的哀痛“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，有阻隔重深而怨己之无力“相见时难别亦难，东风无力百花残”„„李商隐无题诗的感伤之情正是这种人仙（道）相离情结的反映，其感伤美也是现实法则造成的诗人与女冠之间的两难处境的情感升华。

五、无题诗的艺术特征

李商隐的无题诗以七律为主要形式，这类无题以抒情的深细婉曲，意境的储蓄朦胧为主要特色，多取抒情主人公内心独白的表达方式，很少叙写事件、人物和客观生活场景。他继承了杜甫七律锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗的浓艳色彩，李贺诗的幻想象征手法，开成了深情统邈，绮丽精工的独特风格。

1、在比喻运用上，赋予具体事物以相爱的心灵奇异感应的性质。从而创造出略貌取神极新奇而贴切的比喻，并组成包蕴丰富的矛盾统一体，表现深刻细致而又主次分明，赋予典型性。

2、在情景描写上，运用情景交融的艺术手法，揭示主人公内心世界，感情纯真，执着热烈。

3、在意象创造上，事件与场景的描述，打破了一定的时空次序，随着心理活动的流程交错展现。诗中想象与现实大幅度的跳跃，加上实境虚写，虚境实写等手法的运用，使采用赋法 的无题诗出显得断续无端，变换迷离。因此可以把它看成是古代诗歌的意识流作品。

4、在典故运用上，他掌握了杜甫运典不啻从口出的技巧，借助恰当的历史类比，使不便明言的意思得以畅达，使容易写得平淡的内容显得新鲜。他爱情诗中还善于化用神话志怪故事，点染意境气氛，深得李贺诗神奇中见真实的想象的本领。这些精湛的技巧在他七绝中也有很好的表现。但是，他用典也有很多晦涩难懂的地方。

5、语言精美艳丽，韵味深长。李商隐诗歌的语言特色“艳丽奇绝”，不仅兼收并蓄前代艺术大师的语言精华，还学习民歌乐府的语言优点，对词藻和遣词技巧有深厚的功力。用词华丽多姿，工于用典，增加了语言的造境功能，强化了诗句意蕴。

6、李商隐的无题诗中的环境气氛和诗歌语言的赋予暗示性有密切关系，给予读者暗示和丰富的联想。正是这种赋予暗示性的诗歌语言所构成的深远的艺术意境，以及可以意会难以言传的朦胧美。

六、无题诗对七言诗的贡献

作为一个杰出的诗人，李商隐在中国诗歌史上具有重要的地位和影响，从艺术贡献上考察，有以下几点：

第一，是他的艺术独创性。晚唐诗歌，无论在生活领域还是在艺术发展上，都远没有了初唐、盛唐时的巨大空间，衰落和难以为继的局面己很明显。李商隐的诗着力于感情心态的把握和深远意象的构造，堪称是中国古代朦胧诗最杰出的代表。

第二，是他抒情的曲折与绵邈，最有代表性的就是那些《无题》诗、咏物诗。如他晚年写得最为后人所称道的《锦瑟》。

第三，是意境的含蓄朦胧。由于李商隐独特的抒情方式，他所构造的艺术境界往往与那种自然明快、直抒胸臆的诗境有很大差别。

第四，是语言的精美艳丽，韵味深长。由于李商隐语言艺术的成就，不少诗句被后人传诵，成为家喻户晓的千古绝唱，甚至演化成语式的固定词组，这都可以看出李商隐在诗歌语言方面的巨大成就。

结 束 语

李商隐，这个一生困顿失意的爱国诗人，虽有“欲回天地”的雄心，可惜“运与愿违”，“一生襟抱未尝开”。创作无题诗，抒发个人失意的感慨的缠绵深挚地爱国情怀。失意的无题爱情诗，旨趣幽深，包藏细密。意境含蓄朦胧，潇洒飘逸，韵味浓厚。在晚唐诗坛上，用自己敏锐的政治眼光，以细腻的情感方式，展示丰富多彩的现实生活，在中国诗歌发展史上，有着

独特的价值。

主要参考材料：

1、葛兆光 戴燕 《晚唐风韵》 江苏古籍出版社 1991年12月第1版

2、王克俭 《李商隐诗选》 海南国际新闻出版中心

3、黄世中 《唐诗与道教》 漓江出版社 1996年5月第1版

第五篇：李商隐无题诗解读(一)

李商隱無題詩解讀(一)

山中人

前言

李商隱的無題詩膾炙人口，但其詩中含意則難以解釋。自古有「詩家總愛西崑好，獨恨無人作鄭箋」(元好問《論詩三十首》)之歎。根據《李商隱詩歌集解》裏所收詩歌的統計，基本可以確認詩人寫作時即以《無題》命名的共有15首：

《無題》（八歲初照鏡）

《無題》（照梁初有情）

《無題二首》（昨夜星辰；聞道閶門）

《無題四首》（來是空言；颯颯東風；含情春畹晚；何處哀箏）

《無題》（相見時難）

《無題》（紫府仙人）

《無題二首》（鳳尾香羅；重帷深下）

《無題》（近知名阿侯）

《無題》（白道縈回）

《無題》（萬里風波）

另有5首在目前通行的詩集中經常被標為「無題」的（五律「幽人不倦賞」、七絕「長眉畫了」、「壽陽公主」、「待得郎來」、「戶外重陰」），經馮浩、紀昀等人考訂，認為多半是由於版本問題而產生的原題丟失情況，並非真正的無題詩。

有些研究者（例如楊柳）認為李商隱詩集中部分有題目的詩也應該屬於無題詩一類，理由是這些詩的題目往往是從詩的首句中取前兩字或其中兩字為題（如《昨日》、《日射》等），或者詩題與內容本身毫無聯繫（如《為有》、《一片》等）。但如果以這樣的標準來看，李商隱詩集中可以歸入無題詩的就有近百首之多。所以此說並沒有得到多數人的支持。

馮浩在幾十年的研究及箋注工作以後，寫下了兩段結論。

其一云：「自來解無題諸詩者，或謂其皆屬寓言，或謂其盡賦本事。各有偏見，互持莫決。餘細讀全集，乃知實有寄託者多，直作豔情者少，夾雜不分，令人迷亂耳。《鼓吹》合諸無題詩而計數編之，全失本來意味，可尤噱也。」

其二云：「說詩最忌穿鑿。然獨不曰『以意逆志』乎?今以知人論世之法求之，言外隱衷，大堪領悟，似鑿而非鑿也。如《無題》諸什，余深病前人動指令孤，初稿盡為翻駁，及審定行年，細探心曲，乃知屢啟陳情之時，無非借豔情以寄慨。蓋義山初心，依恃惟在彭陽，其後郎君久持政柄，舍此舊好，更何求援? 所謂『何處哀箏求急管』者，已揭其專壹之苦衷矣。今一一注解，反浮於前人之所指，固非敢稍為附會也。若云遁體一無謬戾，則何敢自信。」

馮浩最初不贊成以前許多注釋家的觀點，他在初刻箋注本中，對前人以為有寄託的好些無題詩，一概批駁，斷定它

們都是描寫愛情的豔詩。但後來對李商隱的生平遭遇，經過深入研究，發覺李商隱並不是一個風流浪子，他的那些豔詩，在很大的程度上，可能是有隱喻的。於是他用「以意逆志」的方法，探索這些無題詩的微意。結果是，在他的重定本《箋注》中，他認為是有寄託的無題詩，反而更多於前人研究的結果。

但是他也肯定有一小部分無題詩，還是賦豔情之作。對於李商隱的詩，運用「以意逆志」的方法來求解，馮浩也還不敢自信其無誤。近人梁啟超曾有「讀李商隱法」，是有一得之見的。他說：

「義山的《錦瑟》、《碧城》、《聖女祠》等詩，講的什麼事，我理會不著。拆開來一句一句叫我解釋，我連文義也解不出來。但我覺得它美，讀起來令我精神上得一種新鮮的愉快。須知美是多方面的，美是含有神秘性的。我們若還承認美的價值，對於這種文學，便不容輕輕抹煞。」(《飲冰室文集·中國韻文內所表現的情感》)

梁啟超先生很謙虛，自言對李商隱的無題詩或《錦瑟》等詩「連文義也解不出來」。但作為文學愛好者或研究者，我認為應該「勉為其難」，即使不能全面解讀，也應該嘗試作部分解讀，既可以自得其樂，又可以助入門者欣賞。除了「美的價值」，希望也找到一些「真」和「善」的價值。

筆者對李商隱的生平也曾作研究，大致同意馮浩所言，李商隱並不是一個風流浪子，「無非借豔情以寄慨」。同時，發現大多數專家竟把李商隱的生卒年份弄錯了(註)。李商隱應有60歲，但一般說是46或47歲，於是穿鑿附會的情況更甚，因此，我認為要解讀李商隱的無題詩，先要重新研究李商隱的生平;其次，應了解李商隱的思想，包括他學道時的心理狀態、懷才不遇的情緒及喪妻後的思想變化等等。

註: 參看宋寧娜:〈李商隱生卒年新考訂〉 《南通大學學報》（哲社版）2006年第四期