第一篇：话剧常识~~
话剧常识
一．什么是话剧?
话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众。当然在莎士比亚的年代，话剧的因素要少一些。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。
二.话剧分类
1.按剧中所选择的题材的不同而分类：历史剧、革命历史剧、纪实剧、民间传说剧、神话剧、科幻剧、科学剧、侦探剧、惊险剧、儿童剧等
2.按戏剧作品的物理长度区分：独幕剧、短剧、多幕剧
3.从不同的戏剧观念、不同的创作方法、不同的风格流派进行分类：古典主义戏剧、浪漫主义戏剧、现实主义戏剧、现代主义戏剧等
4.从剧中矛盾冲突的性质与人物命运的结局所表现出来的价值取向与审美范畴的不同分为：悲剧、喜剧、正剧——成为戏剧三大体裁
悲剧：
起源于人类浓厚的悲剧意识,悲剧意识来自人类对自身生存困境的反思。A人与自然的悲剧性冲突。
B人与社会的悲剧性冲突。
C个体与他人的悲剧性冲突。
D人与自我的悲剧性冲突。
喜剧：
A轻松活泼的情调。
B豁达乐观的胸怀。
C追求自由的精神。
喜剧手法有：夸张、变形、巧合、错位、误会、乖讹、戏访、重复等。
正剧：
A更生活化,在形态上更接近客观事物原生态的话剧。
B题材来源更广阔的戏剧。
C更个性化 更人化的戏剧。
三.话剧特点
话剧艺术具有如下几个基本特点：
第一，舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。
第二，直观性。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
第三，综合性。话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。
第四，对话性。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。
四.话剧中的几个关键词
<一>.三一律
“三整一律”:戏剧创作法则。要求剧作的情节、时间、地点三者必须完整一致，即每剧须限于单一的故事情节，发生在一个地点，于一天内完成。
<二>.第四堵墙
“演员必须表演得好象在家里生活一样，不要去理会他在观众中所激起的感情；观众鼓掌也好，反感也好，都不要管；舞台前面必须有一面第四堵墙，这堵墙对观众来说是透明的，对演员是不透明的。”(让·柔琏)
“对着你们的敞开的一面不是房子的第四堵墙。世界在这儿不需要剖开”，“我们不做得仿佛你们不在场似的。你们对于我们来说不是一阵风。你们对于我们是生命攸关的，因为你们是存在的。我们正是为了你们的在场而谈话。没有你们在场，我们的话将是无的放矢。你们不是事先假定是沉默的。你们没有假定为在墙后的沉默无言的窃听者。你们没有透过钥匙孔窥视。我们不做得仿佛只有我们自己在世界上”。(彼得·汉特克《谩骂观众》)
<三>.幻觉
演出系统中的幻觉，通俗讲来，就是使观众把舞台上演出的事件当成真的，亦即以假乱真。让观众全身心地投入到剧情当中，相信舞台上发生的一切是真实的。
1.对象逼真幻觉（即舞台上的人、事、物与现实生活相似）
2.关系趋同现象：观众将自己与正面人物混同，将舞台生活与现实生活混同。
<四>.假定性
广义假定性：假定性是所有艺术的固有的本质。它是艺术作品与欣赏者之间达成的关于“真”和“假”的一些“约定俗成”的“契约”。以假当真。
狭义假定性：即戏剧演出中的（消除幻觉的）假定性手法,与制造幻觉的逼真性手法相对。以真为假--这里的“真”指戏剧演出的逼真。演技和场景逼真，但必须知道是假的。创作者直言其假。
<五>.间离效果
亦称“陌生化”、“离情作用”。德国布莱希特用语。对一个事件或一个人物进行陌生化，首先很简单，把事件或人物那些不言自明的，为人熟知的和一目了然的东西剥去，使人对之产生惊讶和好奇心。
目的:观众在剧院里被作为伟大的改造者受到接待，他能够插手干预自然界发展过程和社会发展过程，他不再仅仅忍受世界的一切，而是要主宰这个世界。剧院不再企图使观众如醉如痴，让他陷入幻觉中，忘掉现实世界，屈服于命运。剧院现在把世界展现在观众眼前，目的是为了让观众干预它。使观众或演员、与剧中人或角色保持一定距离而具有理性判断力。
<六>.戏剧情境
戏剧创作的重要环节，它直接关系到“戏剧性”。由剧中人物活动的具体时空环境、对人物发生影响的具体情况——事件、有定性的人物关系等三部分构成。是促使人物产生特有动作的客观条件，是戏剧冲突爆发和发展的契机，又是戏剧情节的基础。
戏剧场面：指在舞台上直接呈现的有着活生生实体内容的、流动的生活画面。是戏剧作品构成的基本单位，是戏剧情节的基本组成部分。在一幕戏中，它随人物的上下场、随时间地点的变化不断转换。人物的动作构成场面，场面的转换连接构成一场戏，若干场戏构成全剧。
<七>.潜台词
未说出的话就是潜台词，包括两方面1）特定戏剧情境下的停顿，这层意思表现在语言上，这些语言就是“潜台词”2）言在此而意在彼，表面话语与深层含义完全不同。
五.话剧术语介绍
<1>.剧本:
是戏剧的书面形式。
剧本基本格式：
1.剧本题目
2.剧中人物：（关系）
3.地点：
4.第一幕
5.第一场地点
6.正文（舞台提示）
<2>.幕:
戏剧作品和戏剧演出中的段落。按剧情发展而划分,往往有时间、地点、情节的重大变化。
<3>.场:
幕可进一步划分为几场。有时间、地点的变化。
明场：凡通过演员在舞台上直接表演，通过视觉形象可供直观的戏统称明场,暗场：不在舞台上直接出现视觉形象，由人物在台词中叙述交代，或通过幕后的音响效果，基本上诉之于听觉形象的戏，称为暗场，也即虚写。剧中的主要场面，一般都作明场处理，次要场面或有碍于舞台表演的情节场面，则作暗场处理。
上场下场：舞台上情节要集中，与情节无关的人，站在台上，无戏可演，与情节有关的人，不能不在场。要从剧情出发，想个充分的理由让人物合乎情理地上场下场，自然而然地上场下场。
<4>.人物：人物表（简介及关系）通常按出场顺序列出。
恩格斯说：“一个的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎样做；从这方面来看，我相信，如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些，基本的思想内容是不会收到损害的。”（《致斐迪南·拉萨尔》）在一切文学作品中人物自身的行动都是刻画其性格的最主要的手段。在戏剧中这一点显得尤其重要，因为动作特别适宜舞台艺术。
人物的行动可分为大的行动，小的行动和细节行动。一般说来，在一出戏中，每一个人物重大行动只有一二个，跟主题有关。细节行动用于刻画人物性格。
<5>.对白:
戏剧几乎完全是通过对话，即两个或多个演员之间的谈话这种形式写出来的。戏剧中，对话不用引号，每个讲话者的话都另起一行。
<6>.独白:
是角色在舞台上独自说出的台词,有时会有其他人物在场，如果是这种情况，他们这时如同聋子。它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。--“生存，还是毁灭？”
<7>.旁白：
是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。
<8>.道具:
是演员表演戏剧需要的物品。如花盆，菩萨像，手机，轮椅等。
关键道具：产生情节冲突，推动情节重大进展。
辅助道具：表现人物性格，发展情节。
<9>.舞台布景:
即舞台装饰，有助于展示戏剧的背景。
写实主义布景
非写实布景
<10>.舞台指示:
是指剧本中对演员、制作和导演所做的解说，指导他们如何表演和设计舞台。舞台指示一般包含在剧本的正文中，往往写在括号内或改变字体。描述演员的讲话方式，穿着的服装，使用的舞台景等。
<11>.主题:
重复出现的元素（包括中心思想）。
主题的问题：如何持续发展？（是否健康？）
主题的多元性： 鲜明、集中。
六.戏剧的语言风格
1．诗意的语言：一般偏向历史的，悲壮，雄壮的修辞，而且经常在内容上牵涉到祖先、伟人、神灵、命运等重要因素和历史、神话典故，包括新诗语言在“小剧场的”运用。
2．极简的语言：剧中人讲话简单，说话时没有情绪起伏，可是这样的人物对白，往往必须配合激烈的协作或骇人听闻的情节发展。
3．诙谐的语言：有严肃企图的幽默语言，透露剧作者对整体社会生活的审视与批评。设定适当的剧中情境（时空情境的共通点），好让剧中人物含沙射影、指桑骂槐成为最重要的技术要素之一。
七.戏剧结构的类型
<一>.锁闭式结构（“内省式”或“回顾式”）
古典戏剧对戏剧的创作有“三一律”的要求，使剧作家产生锁闭式戏剧结构的创作倾向。
三一律：要在一昼夜内、一个地点展现一个行动。
涵义：从事件接近高潮的地方写起，之前所涉及的人物、所发生的事件则随着情节的发展通过人物回顾来补充交代。
典型：《俄狄浦斯王》（索福克勒斯）、《群鬼》（易卜生）、《雷雨》（曹禺）
<二>.开放式结构（“线性式”）
涵义：将事件按照发生发展的顺序的从头写到尾，作平反映事件的始末。倾向于突破“三一律”的限制，较为洒脱。
典型：《奥赛罗》（莎士比亚）
<三>.人像展览式结构
涵义：以人物呈现为中心的结构，以刻画形形色色的人物表现时代的社会风貌，剧情往往在一个比较特殊的地点展开，作为一个平台。
典型：《茶馆》（老舍）、《日出》（曹禺）
第二篇：经典话剧
经典话剧《李白》在李白故里举行开票仪式
濮存昕与“李白粉丝”齐互动
濮存昕在李白故里吟诵李白诗
本报讯（肖赟梅 记者 陈元松 文/图）14年之前，北京人艺首演话剧《李白》，蜚声京华；14年后的今天，“李白”扮演者濮存昕携重排话剧《李白》，莅临李白故里江油市，撩开了这部经典话剧沿着当年诗仙“仗剑去国”的出川路巡演的序幕。昨（8日）下午2 时整，江油市青莲镇太白碑林南大门广场彩球高悬，鼓乐铿锵，热闹非凡。由北京人民艺术剧院、四川省文化厅主办，江油市委、市政府和四川锦城艺术宫承办的经典话剧《李白》赴川渝鄂演出的新闻发布会在这里隆重举行。这部经典话剧的“李白”扮演着濮存昕、编剧郭启宏、巴蜀鬼才魏明伦，以及四川省文化厅有关负责人，各巡演城市的代表出席了新闻发布会。中央电视台、人民日报、新华社以及各巡演城市的近40家新闻媒体对这一活动盛况进行了现场报道。感言：
我来李白故里报恩
“1991年，我们开始排话剧《李白》，江油市政府派人专程赴京慰问我们剧组，并向我们资助5万元钱。5万元在今天也许算不了什么，但在当年却是一大笔钱啊！”濮存昕在致辞中，回忆起20年前初排《李白》时的一段感人往事，禁不住泪花闪烁。他说，当年自己还是一名青年话剧演员，10年后随着话剧《李白》的重排，他的艺术造诣从青涩一步步走向了成熟。但是，他永远忘不了李白故里人民的期望和重托。如今，他策划了沿着诗仙当年出川的路线巡演，并率剧组千里迢迢奔赴江油举行开票仪式，这不仅是对李白文化的寻根，也是对李白故里父老乡亲的报恩。
《李白》话剧编剧郭启宏深有感触地说，上次是10年前与导演苏民（濮存昕的父亲）慕名来江油体验生活，今天当他再次踏上这片魂牵梦萦的土地时，惊讶地发觉：江油虽然经历了汶川特大地震，但经过两年的恢复重建，李白故里的山水依然美丽，李白文化的神韵不减当年。由此，触发了他的再度创作“李白”的灵感„„
互动：
率2000人齐诵《将进酒》 下午3时许，文艺演出开始，江油老年文艺队、少先队、机关干部三个方阵约2000余人，他们服饰艳丽，手举印有李白诗句的手卷，把舞台背景和观众席扮成了生机勃勃的“花海”。《静夜思》《故里春韵》《唐风唐韵》„„一个充满诗情画意的古典舞蹈，简直是名副其实“霓裳羽衣舞”，把现场的观众一下子带进了盛唐时代，带进了李白诗歌浪漫里。最后，一身“李白”衣冠装扮出场的濮存昕，与台上台下的方阵一起吟诵李白那首耳熟能详的诗歌《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月„„”他那抑扬顿挫、荡气回肠的吟诵，让观众提前领略了话剧《李白》的精华与风采。
在随后的新闻发布会上，与会嘉宾还分别上台参与了复排话剧《李白》成都、重庆、武汉三站演出的开票仪式，并签名留念。据了解，该剧将于11月12日至14日在成都锦城艺术宫举行首站演出，接着转赴重庆、武汉巡演，一共演出9场。
邂逅：
结识两铁杆“李白粉丝”
“你在话剧舞台上扮演李白，我在现实生活中扮演李白，我们都是李白的粉丝啊！”在昨天下午的整个活动结束之后，濮存昕还惊喜地邂逅了李白的狂热“粉丝”——李百。此人真名叫李洪斌，今年五十岁，来自黑龙江省青冈县的东北汉子。他自幼酷爱书画和古诗词，尤其喜爱李白的诗歌。4年前的金秋，为了追寻李白文化的根源，他只身辗转来到李白故里江油市，栖身于青莲镇太白碑林景区旁边，常年靠向游客出售自己即兴创作的与李白诗歌相关的字画作
品为生。他对李白崇拜的痴情，不仅感动了广大游客，也引起了江油市有关领导的关注。
这次得知濮存昕将来到太白碑林现场朗诵李白诗歌《将进酒》的消息之后，李洪斌加班加点创作了一幅长5米、宽80厘米的、以《将进酒》为内容的书法横幅，然后精心装裱，一定要当面赠送给濮存昕。昨天下午4时，眼看整个活动结束，濮存昕即将离开现场。李洪斌急中生智，找到江油市市长宋开慧，在其引荐下他终于见到了濮存昕，并亲自送上了自己的书法作品《将进酒》。
除了这位“李百”，濮存昕还遇到一位热衷于李白文化的“达人”罗建国先生。罗建国为四川某文化传媒公司的策划人。在2007年秋天，他策划了在江油市太平镇的田野上以油菜与小麦为主要元素，动员当地群众种植“李白”的浩大行为艺术。次年阳春三月正当菜花黄、麦苗青的时节，巨幅“李白头像”吸引了海内外媒体趋之若鹜„„去年以来，他又与云南一普洱茶经销商合作，将李白头像压印在茶砖上，包装成精美礼品，极具收藏价值。“弘扬、传承李白文化，我们民营企业责无旁贷啊！”昨天下午，在濮存昕即将离开江油市，经过有关方面的促成，罗建国亲手向他赠送了两盒均重2.5公斤的“李白”礼品茶砖。
第三篇：话剧雷雨读后感
话剧雷雨读后感（一）
拿到“雷雨”立刻放下手头的事，一口气读完。
在封建权威的笼罩下，人们如同跌在沼泽里的马，愈挣扎，愈深沉地陷落在死亡的沼泽里。掌权者也失掉了可贵的本真。周朴园生活在封建阶级和资产阶级的断层中。年轻时，他曾经试过跳出封建的束缚，追逐自由，真心地对待所爱的侍萍，然而他的懦弱使他背叛了自己的理想，背叛了侍萍，饱受摧残的侍萍便是这个社会的牺牲品。她没有权力去爱她所爱，恨她所恨，而是将一切罪责都担在了自己身上，这既是一位伟大的母亲，又是一位对封建权威的臣服者。
气氛沉重得有些透不过气来，人似乎在受着情感的捉弄，这是怎样可怜的动物，带着踌躇的心情，本应主宰自己，却发现自己时常被环境所主宰着。在这样的环境中，周府的豪宅，侍萍的陋室，极端的痛苦与爱情在一天中强烈的碰撞。随着阵阵雷雨滚滚而来，抑郁，绝望，充斥在空气中，一幕幕就如暴风雨中的波涛，恶狠狠的撞向人们，人们无处可逃。
在这样一群随波逐流的人中，蘩漪是一只独自绽放的花，她更让人们所接受，因为人常常身不由己，回归到原始的路，流着血，不是恨就是爱，一切走向极端，要轰轰的烧一场，中间不容易有一条折中的路。当她嫁给了被封建思想腐蚀了多年的朴园时，她奋力地要跳出紧缩的牢笼。在茫茫寻找中，她阴错阳差地爱上了丈夫前妻所生的长子，周萍。她的生命如火一般的白热。也是一般短促。情感，境遇，激成一朵朵火花，在周萍身上交织成了最残酷的爱和最不忍的恨。然而她很勇敢，站在滚烫的砂岩上，她用火热的情和那颗强悍的心做了一回困兽之斗。当时有许多女人也都有美丽的心灵，是环境的窒息使她们乖戾，抑郁终身。蘩漪虽然最终回到了火坑，但这更值得人们去尊敬和怜悯。
如果说迷走在爱恨中的是蘩漪，那么沉浸在自己的伊甸园中的就是周冲了。也许是从小的高高在上让他一直被埋藏在理想的堡垒之中，对社会，家庭，以及对四凤的爱情都天真得像是在心中编织的一个个美丽的童话。然而现实的残酷让他不得不感到理想幻灭的悲哀。从父亲逼迫母亲喝药的那一刹那，他已经感受到了现实的丑陋。直到慈祥的母亲变成了站在眼前神志不清的女人时，他的梦惊醒了，心中的激荡早已不再。终于，这个悲情故事在雷雨的轰鸣声中达到了高潮，一根电线，结束了四凤和周冲的生命，扼杀了蘩漪和侍萍的意志，击溃了一个罪恶的家庭。周萍在知道自己的身世后，崩溃了。但他平静得如一潭死水，也许是知道了自己的命运，终于可以不再被命运完弄，以死来结束自己内心的折磨是最好的解脱，这是大厦轰然倒塌后的死寂。
是时代和命运在扭曲的人性中塑造的这一出悲剧。
话剧雷雨读后感（二）
生命是一袭华丽的锦袍，她终究只是一朵锦上花，点缀在他姹紫嫣红的过往，静静凋谢在撕裂中。——题记
外面暴雨如注，清凉的雨水滴落，仿佛芙蓉覃般微凉。一直以来，我都执意为自己笔下的故事勾勒出苍凉的底色，认为世界上任何事都是无所谓的。就像匪我思存说得那样：“仅仅是因为年轻，见惯了泼泼洒洒的姹紫嫣红，于是就总惦记着那一句，付与断井颓垣。”
然而在读《雷雨》之时，面对那样突如其来的结局，仿佛刺啦一声，心里有什么被硬生生裂开来。曹禺就这样将美好残忍地撕裂开来，千疮百孔，让我有些措手不及。
那是一个罪恶的世界，给人一种无路可逃的感觉。同样的背景，同样的起缘，匪我思存笔下的爱情是冰雪中的点点温存，即使痛了也是幸福；而在曹禺的笔下却只剩刺骨的疼痛，是可以冻结一切的寒冰。剧中，社会和家庭给予一群人的悲哀，在你尚未察觉之时，就已被展现地淋漓尽致。他们的确可以在黑夜里去寻找一个真正的光明，但那对于他们而言太难了。
我悲悯周朴园，他一个人独撑到剧终，何尝不是一种孤独和煎熬。他可以自私绝情到大年三十把侍萍赶出家门，任其自生自灭，这样薄情寡意的人，又有什么资格得到真正的爱？他对旧时的留恋反而显得有些可笑了——那些家具，那些摆设，那些习惯，还有那些照片和旧时的回忆。那是一场精心谋划的骗局，要骗的人却只是他自己。剧中，始终没有人走进过周朴园的心里，是他不愿让人走进，因为他对爱情是灰心的，认定了不管怎么样，身家利益总要排在爱情前头。然而机关算尽，他却不是最后的赢家，心中无爱，何其可悲！
我亦悲悯侍萍，她是一个沧桑的女子，没有幸福的过往，却有凄惨的命运。三十年前的她，应是微扬着脸，眉目间黑白清晰分明的吧，她眼中的世界也该是黑白分明的。然而三十年间，悲惨的命运使她磨灭了仅剩的棱角，成为一颗滑不留手的鹅卵石。三十年后的她，最习惯的动作已成了低头。她不停的容忍，不停的退让，委曲求全，哪怕那把刀刃上锈出血来。因为她还在期待着什么，所以才安凭寂寞如雪，仍旧是从头再忍。一切恍然如梦，她仅存的期待也被现实打碎。是的，她不曾料到，原来她只是他的锦上花，盛放绚烂过，撕裂后只能静静凋谢。红颜已逝，韵华不再，往事成非。
我甚至悲悯蘩漪，这个被爱情伤得体无完肤的女子，却有着同年轻人一样纯真的爱。她在无人可爱中寻找自己唯一的爱人；可找到的却是错误的爱。她是一个被爱折磨却没有出路的人。如果对于一个人来说，爱都成了奢侈的事情，那么她的幸福也就遭到了质疑。她追求自己的幸福，不希望任何一种幸福从指尖流过。可惜，就是由于她对爱的执著，让她所谓的爱情迈向了黑暗的深渊。这样的一个女子，虽不似生长在阳光下纯洁的百合，但却是让旁观者永远不能轻易靠近的带刺玫瑰。
还有周萍，那个懦弱得几近使人唾弃的角色，似乎一直都处于一种想要逃离一切的状态里，他有着对生命的无限渴望和追求。但是痛苦却始终没有流淌的出口，他只能反反复复地挣扎着。其实，他只是在命运的冲突里偏离了原有的轨道。然而那个世界却没有给他改过自新的机会。他拿他所有的一切，去换取他没有的，得失只有他自己知道。
还有周冲和四凤，他们单纯、清澈，他们的眼睛无法看到掩藏着的波涛汹涌，一心只勾勒着幸福的轮廓。然而，天意拨弄，一错再错，一路行来，风雪多明媚少，终是梨花如雪空寂寞。
剧终，所有的爱情都凋零了，颓废地躲在墙角边喘息。繁华一梦，什么都没有留下，一切被注定了的就这样永远被注定了。仿佛是一场噩梦，醒来后，荡漾在心里的是水似的悲哀。然而当我们将所有的沉重与痛楚都交付文字，然后返回现实中来时，我们有多幸福，就要多幸福。
话剧雷雨读后感（三）
但凡家族式的故事，总是离不了悲剧的结局。《红楼梦》就是一个典型的例子，在它之后的“激流三部曲”（《家》、《春》、《秋》巴金著）、《金粉世家》（张恨水著）、《京华烟云》（林语堂著）都是这样，一个封建式大家族从兴盛到衰落，一直到崩溃，就是一个悲剧。
《雷雨》也是一样的，不同的是，曹禺先生用不同于小说的文学剧本的形式讲述了这个悲剧故事。更令人觉得奇巧的是，仅仅是一天的时间，就揭示出了30年的恩恩怨怨，只有8个主要人物，他们之间的关系就像一个蜘蛛网，纷繁复杂。让人觉得刺激紧张，加上“雷雨”式的渲染，更觉得让人震惊，令人潸然泪下。
曹禺先生在《雷雨》序中说，周蘩漪是一个最具有“雷雨”性格的女人。嫁给周朴园，本应相夫教子，可是，周朴园对她的压迫，周萍，也是她的所谓继子的出现，令本应压抑的爱情之火瞬间迸发。她可以说是对爱专一，因为周萍爱上四凤的时候，她千方百计要抓住这份爱，即使这份爱早已不属于她。在风雨交加的夜晚，她披头散发地出现在四凤家的窗口时，在她当着周冲的面失去了母亲的本性，揭穿她还忘不掉周萍的爱时，也同样是爱，让她突然像暴雨一样瞬间爆发，也让她走向了悲剧的边缘。
周冲，是一个充满阳光又有着悲剧情结的人物。他心里有着浪漫的梦想，有着美好的空间。他爱着四凤，这也是他17岁的初恋。花季雨季，谁没有做过美好的梦？可是，悲剧的是，就是他的美好的梦。他明白，他最爱的女孩心里有着他的哥哥，他同父异母的哥哥，可是，他没有放弃这个梦。当梦境破碎的时候，他在说：“不，不，我忽然发现……我觉得……我好像我并不是真爱四凤；（渺渺茫茫地）以前——我，我，我——大概是胡闹！”也许，他爱的，并不是四凤本人，而是那一个永远也无法实现的梦。这个时候，也是他梦醒的时候。而这个梦醒，也是他的悲剧。他很可爱、很可怜、很可悲，他为自己的爱献出了生命，不知道四凤会不会感受得到。
周朴园、鲁侍萍。三十年前的相爱，三十年后的反目成仇。其实这个故事，是再也屡见不鲜的。富家子弟爱上平民丫头，不知是真爱还是玩弄。本应是人人羡慕，却成了常见的结局。就好像现在嫁入富家豪门，不到几年就被人遗弃是一样的。悲剧的起始也源于他们，或许，就没有周萍与四凤的那段孽缘，如果没有他们，周萍与四凤只是朴园与侍萍爱情故事的翻版，也正因为有了父辈的孽因，这一对同母异父的亲兄妹才有了这有因无果的悲剧爱情。蘩漪也是这个悲剧的搅局者，是她将这个悲剧更近了一步。鲁贵也是悲剧的催化剂，如果他不将四凤送到周家做着和她的母亲一样的工作，重复着和她的母亲侍萍同样的命运，她也不会遇到周萍，更不会有着这样的悲剧。鲁大海也是造成他们悲剧命运的因素之一。悲剧的是，他与周萍同父同母，却要面对不同阶级之间的冲突。也是阶级的悬殊，构成了周萍与四凤悲剧爱情的一个原因。
《雷雨》是个悲剧，8个人物，各有各的悲剧。是时代，是当时的社会，是人物的性格，构成了这个悲剧情结。我们可以抱怨为什么曹禺先生塑造了这么一个让人心堵的结局，我们也可以抱怨为什么命运将这几个活生生的人推向悲剧的火炉。我们可以为悲剧命运流泪，但是我们不可以陷进悲剧的阴霾当中。作为文学作品，我们也不能一味追求大团圆结局，虽然人们乐于接受，但是，悲剧自有她的魅力，不然，一些作品不会流传到现在。悲剧可以令人回味，可以令人怅惘。只要你的心境是乐观的，你可以不被悲剧的结局所影响。只要我们肯以阳光的心情面对生活，再悲剧的故事，它也是美的。
第四篇：话剧比赛总结
话剧大赛活动总结
上星期五晚上，由我们生活部负责、“话碟飞”话剧社协助举办的话剧比赛圆满结束。在活动期间有很多的同学参与进来，为活动出谋划策，比赛达到了预期的效果。我更为能作为一名生活部干事参与其中而感到自豪。活动虽然告一段落，但我们的任务还远没有结束，活动后的总结才是我们进步的关键。下面是我回想整个活动过程得到的几点不成熟的想法。
一、先说一下成功之处
1、大家在准备的过程中都很精心准备、细心，认真对待出现的每一个问题，积习做好宣传工作，组织、通知各班负责人，努力调动同学们的积极性，参与到我们这项活动当中来，而且在剧本的选择上做到尽量符合同学的喜好，贴近大学生生活，反映了我现在所处的学习、生活环境；
2、在比赛时同事们都坚守自己的岗位，认真努力的做好自己的本职工作，跟随分管主席和各位部长，齐心协力，团结互助，为了同一个目标共同努力，大家分工明确，互相帮助，我觉得通过这次活动咱们部的凝聚力与向心力又向前进了一步；
3、在活动的过程中我们得到了陈海燕老师及学生会主席、副主席的大力支持，这是我们这次活动能圆满结束的一个不可缺少的原因。
二、在这些过程中发现了几点不足的地方:
1、报名表不甚完善，导致报名表交一次、演员名单一次、道具又一次，效率低，所以我建议微调一下报名表：将“是否原创”与“原创人姓名”合并，道具一栏增加了“道具数目”，增加了“话剧时长”一项，并附报名表一张，说明上述修参赛改；
2、参赛队演出顺序不好，有的悲情剧放在喜剧中间，观众思维跟不上情节发展，建议参赛队演出排序时考虑一下剧情，避免让观众情绪大起大落;
3、秩序有几个方面不太理想，①演员和观众一起入场比较乱，都不
知道自己该在哪就坐，建议明确演员入场时间和观众入场时间，避免混乱、嘈杂，②演员休息区和候场区在现场两端，演员来回走动取放物品，人员流动性大，很难管理，建议根据会场情况尽量使演员休息区和候场区在同一侧，③啦啦队没有指定位置，给队友加油时，举起的牌子挡住后面观众，建议进场时将啦啦队安排在后面指定位置；
4、PPT背景与表演不协调，观众只能看其一，无法兼顾，导致有的观众不知道场景已经转换，思维还停留在上一节，建议提前与场地管理员沟通，把幕布放在舞台中央；
5、有同学反映第一排太高，后排看不见，又不能站起来，建议尽量提供座位，让每个观众都能看见；
三、工作展望
新一届话剧比赛我们一定再接再厉、力争再创佳绩，所以，我们将认真总结不足之处，加以改进。我们应该保持清醒头脑，回顾过去，展望未来，制定以后的行动计划：
1、我们要坚持一切从实际出发，实事求是地认真贯彻落实党委、团委的要求与指导思想。在以后的学习实践过程中，认真学习，提高自身素质，增强参与的积极性，增强政治觉悟和思想道德修养，还要继续严格要求自己努力学习，争取早日成为一名光荣的共产党员；
2、加强与外界联系，加大与校学生会、各兄弟学院学生会的交流与合作，吸取宝贵经验；
3、以自己饱满的热情和坚定的信心全心全意为广大学生服务。
我还是想说：活动虽然告一段落，但我们的任务还远没有结束，活动后的总结才是我们进步的关键。我们应该一如既往地做好本职工作，自强不息，开拓创新，稳中求进，以饱满的精神迎接各项新的挑战，用心做好每件工作，精益求精，为实现创建一流学生会的目标奋进，展现我们作为资环人和山科未来创造者的风采。
第五篇：侦探常识
侦探小常识
一、死者骨骼上的黑斑通常是硫化铅的痕迹，证明死者生前曾接触过大量含铅尘毒。
二、侵入体内的铅有90一95% 会形成难溶的磷酸铅沉积于骨骼中。
三、由于无名尸体沉泡在塘底，塘泥与尸体腐败后产生的硫化氢气体与骨骼中的沉积铅发生化学反应，生成硫化铅，从而形成黑色骨斑。
四、人体血液中盐的含量远远超过动物血液中盐的含量。
五、海水的涨潮和退潮，其间总是隔着六个小时，轮流变化着。
六、通常我们用钥匙开门时，使用的是拇指和食指，不过食指并不是用指尖部分，而是用关节旁边部分，贴于钥匙的把柄，这样才能转动钥匙，因此钥匙的把柄处，应该留的是拇指指纹，而不会是留下食指指纹的。
七、通常骑自行车时，骑者的重量都是加在后轮上面的；因此在平路、或是下坡时，前轮的痕迹较浅，后轮的痕迹较深。可是上坡时，因为骑者的力量向前倾，而重心是置于自行车的踏板与把手之间，所以前轮与后轮的痕迹深度就会完全相同。八、一个人如果死于氰酸，因为氰酸和其他毒物不同，它不会破坏细胞中的神经系统，也不用血液中的酸性进行循环作用，所以血色会变的粉红颜色会更好看。还有氰酸中毒会使口中特殊的臭味。
九、如何辨别尸体死亡时间
1.看尸体的僵硬程度，一般情况下，尸体在死后30分钟—2小时内就会硬化，9小时—12小时完全僵硬，30小时后软化，70小时后恢复原样。但如果在土中或水中，或在低温干燥情况下则会延缓，高温多湿条件下会加快。
2.看尸的变化
(1)指压：尸斑是血液由于重力学的原理积存于尸体下面而出现的特有斑痕，死后6一12个小时指压时会有一定的褪色，超过了12小时，就基本上不会褪色了。
(2)移位：如果尸体被挪动过尸斑会发生移位，但死后8—9小时再改变尸体的体位，尸斑只会发生部分的移动，旧的尸斑还会存在，同时还会出现新的尸斑。经过了1 0个小时以上，尸斑就不会动了。
(3)注意：要考虑死者的年龄、体格、死因以及尸体放置的环境因素，不同的因素会产生极大的不同。
下面的公式常用来推断死亡时间：常温（98．6oF）一尸体直肠温度/l.5=近似死后经过时间
3.看尸体内的消化物，食物经胃部消化大约2小时会全部到达小肠。
传统上用三种方法来推断死亡时间：尸僵、尸斑及尸温。侦探小说家经常利用这种推断把故事情节描述得栩栩如生，你可不要完全相信。因为尸体现象受许多因素的影响，如环境的温度、尸体的体格、运动程度、是否饮酒、是否用麻醉剂等方面的影响。
尸斑的出现也有一定的时间规律，死后血液循环停止，最快半小时后，血液因自身重力坠积于尸体的底部血管，该处皮肤现出紫红色的斑痕，像瓶底的红酒，这就是尸斑。尸斑最晚在死后4 10小时内出现。它的颜色持续时间很长。如果一个人死后仰面躺在床上时，尸斑应在他的背部，如发现尸斑在身体的前部，说明尸体被移动过。
4.看尸体腐烂程度
第三方面是通过尸体的温度来判断死亡时间。死后体内停止产热，尸体的温度大约每小时会下降1度。肌肉组织和环境的温度对尸体温度影响很大。胖人的尸温比疫人的尸温降低的慢；温暖室内的尸温比寒冷室外的尸温冷得慢。
面部及四肢发凉、尸斑、尸僵开始出现，其死后经过时间为1～2小时。
尸斑呈片状分布，尸僵大部分出现，其死亡时间经过3～4小时。尸斑融合成大片，尸僵全身出现，角膜微浊，嘴唇开始皱缩，用缩瞳剂、好不好去痘印丰胸精油排行榜隔离霜御淑堂眼影什么牌子的爽肤产品好用卸妆哪种补充营养素好散瞳剂滴眼，瞳孔仍有反应，其死后经过时间为5～6小时。
尸僵高度发展，指压尸斑能完全退色，角膜高度混浊，眼结合膜开始自溶其死后经过时间约12小时。
尸斑能全部压退，羊皮纸样斑形成，角膜高度混浊，巩膜黑斑出现，口腔粘膜及眼结合膜自溶，其死后经过时间约24小时。
上述几种尸体现象出现的时间，是以春秋季节为基础的，夏季则加快，冬季则变慢。
腐败性腹部膨胀，在春秋季节于死后8～10小时，夏季于死后4～5小时，冬季于死后48～72小时开始出现。
腐败绿斑，在春秋季节约于死后24小时，夏季约于死后12小时，冬天死后72～120小时开始出现。
腐败血管网，在春秋季节于死后48～72小时，夏季于死后1～2天，冬季约于死后7天开始出现。
头发易于脱落和腐败水泡现象，在春秋季节于死后3～5天，夏季于死后1～2天出现，冬季一般不出现腐败水泡。
腐败巨人观，在春秋季节于死后3～7天，夏季于死后2～3天，冬季于死后15～30天开始出现。在盛夏季节，尸体软组织液化消失仅存尸骨，需一个月左右的时间，在有蝇破坏的情况下，时间更会缩短。如果所检尸体在水中，则还有些尸体现象供推测死亡时手脚皮肤泡软膨胀，呈白色皱缩状的现象，若出现于手掌、脚掌处，则死亡时间在4 小时左右；若出现于手背、脚背处，则死亡时间于48小时左右。
手脚皮肤脱落呈手套状的现象，若是出现于夏天的尸体上，其死亡时间为一周左右；冬天为一月左右；春秋天则为2周左右。
腐败巨人观，在春秋季节于死后7～10天，夏季于4～5天，冬季于1.5～2月出现。
需要再次强调的是，尸体现象的发生和发展受到各种条件制约的，在判断具体的死者死亡时间时，应当结合具体问题进行分析和推测，绝不能对任何一个数据生搬硬套。
胃内食物在法医学上有其独特的意义。法医工作者既可以根据胃内食物的种类和成分，推断死者的进食地区、生活习惯和经济状况等情况，为侦查破案提供线索；还可以根据胃内食物的消化程度和排空程度情况，推断死者最后一次进食到死亡的大概时间，为推断死亡时间和死者生前的活动范围提供科学依据。
实践表明，胃内食物消化和排空程度，取决于食物的性质。以米饭、蔬菜类食物为例，如果饭粒、蔬菜外形较完整，乳糜减少，只有少量食物进入十二指肠，则一般应当是在饭后1～2小时内死亡的。如果胃内食物全部成乳糜状，只有极少的饭粒、蔬菜残渣，食物已进入大肠，则大约是在饭后4小时死亡的。胃内食物已全部排空，或者仅残存如青菜头粗皮纤维、海带皮等硬质蔬菜皮，则在饭后4 ～6小时死亡。如果胃内容物是肉类或油腻重的不易消化的食物，则进食至死亡的时间的推断应当相应延长。
运用胃内容物消化和排空程度来推断进食到死亡的时间，应当充分考虑两个因素：一是不同的人的消化能力和肠道推进食物的速度是有差异的；二是人死后胃肠蠕动和消化酶的作用还要持续一段时间，使食物继续推进和消化。这种情况在尸温下降缓慢时更为明显。
根据膀胱内尿液的多少推测死亡时间
在夜间死亡的人，还可以根据膀胱内尿的充盈程度来推测死亡时间。按照常人的习惯，睡觉前要排尿，如果尸检时见膀胱内尿量甚少，则可能是睡后2 ～3小时内死亡；如果尿量甚多，则可能是半夜死亡。只是这种情况偶然性较大，所以只能作为参考，而不能仅凭此来判断死亡时间。一般尸体现象的发生、发展受内外因素影响较大。应综合全部材料进行客观的分析。
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