《罗小黑战记》影评_精彩评论800字[5篇材料]

第一篇：《罗小黑战记》影评_精彩评论800字

《罗小黑战记》讲述的是隐匿于人类世界中的妖精，本来与人类和谐相处，但是因为家园遭到破坏，很妖精开始了反击，而小黑就是一只流浪的猫妖，在旅途中遇到好的妖精，而遇到好的人类，小黑最终会选择站在哪一边呢?希望以下观后感对您有所帮助!

《罗小黑战记》观后感一

有生之年系列。看完电影之后又重新看了一遍动画，然后又因为看动画版又去二刷了电影，实在太喜欢罗小黑系列。故事一直试图用最简单的方式讲述对自然对生命的理解，有欢笑也有思考，不追番的人可能没有办法第一时间清晰的了解它的世界观，耐心看，慢慢的就会明朗。笑点一如既往的总是出现在意想不到的时候，影院的氛围非常的棒，很久没有这样被密集的逗笑过，特别是在受够了一些屎尿屁的搞笑之后。虽然电影还是有许多不足之处，但对于一个追番多年的人来说，只有一句多谢款待，真的非常开心能在大荧幕上看见小黑，同时也想对刚刚认识小黑的人说，这是我珍藏多年的国漫了，介绍给你，你不会失望的，我保证。最后吐槽一句，宣发请不要这么悄无声息的！(话说虽然哪吒出现什么都没干但是依然觉得好帅为什么，以及在哪吒意外走红的今天二郎真君什么时候出来刷存在感呢ᐕ)⁾⁾

《罗小黑战记》观后感二

继《哪吒》的第二次国产动漫的崛起，再看后面的《姜子牙》等巨作，觉得中国动画的制作在以后的行业路上会有一席之位，连动画系老师也是这么认为的。

看完了整部电影，原谅我没有哭出眼泪，心里觉得这是个好作品。虽然开头有点快和过于贫乏，但是无厘头的笑点还是有的，起码坐我后面带孩子来看的大妈都能看这部电影觉得乐呵呵的打斗的特效是高潮，场景和特效，都是这部动画的最佳看点，宽屏的场景足够让我们看电影的身临其中，(似像千与千寻)，也成大家口中所说的“每一帧都能当壁纸”的佳话，还有一点，这电影不没有说明好人和坏人之分，没有特意去强调和表明态度，而在影片的故事中，并没有明确的好人和坏人之分。这在一般的商业电影里是比较少见的，这也使得该部影片非常适合小朋友观看。编剧在整个故事线的创造当中，也可谓别有用心。整部影片中并没有出现让人饥渴如仇的人物，而在整个剧情里告诉你，每个人都在经历你不知道的战争。

谁能想到这是个二维动画做出了来的动画，却打破了国产动画的天花板，是个值得去电影院看的好电影。

《罗小黑战记》观后感三

与某位吵架了，心情极其糟糕，幸运目前在家备考，所以在狂风暴雨中来了一场自以为潇洒的出走。出去到万达影城(大雨天实在不知道往什么地去了)，随便买了一场最近放映的，便就是 《罗小黑战记》了。

不了解二次元，也是刚刚才知道有Tv版珠玉在前，自己仿佛就像误闯入这个二次元世界般，电影的前三十分钟比较平，平到我不知道这个动漫到底是演的啥，原谅今天低落的心情，在大概二十多分钟的时候还睡着了。大概是无限带着小黑在海上漂流的时候(一点点剧透)，让我睡意没了，心情平复了。后半段应该就是高能了，吸住了我的眼睛。这部电影给我最大的感觉就是暖，特别是恰巧今天的我渴望这份暖。当电影与当时心情契合，仿佛让快死掉的树木枯木逢春般重生。我很感谢这部电影，二次元的世界很温情。无限与小黑的师徒情，让人动容。

电影的意义是什么，千人千面，今天的这场‘误入’于我而言，就是治愈我的好药。

《罗小黑战记》观后感四

标题这句话不是针对电影，是对观众们。

这部电影的确有缺点，例如情节有漏洞，有些设定没说清楚又展现出来会让路人迷惑，而且可以在里面看到很多前辈们的影子，例如画面是《菊次郎的夏天》，《天空之城》，《龙猫》等，一些梗和设定是《黑衣人》，《x战警》。

以上举例的电影就没有借鉴别人的地方吗?

世间万物，万变不离其宗，在这天底下，再也没有新鲜事。

套路不可怕，可怕的是看事情的角度。

这部电影真的有差到可以让你打一星的品质?

打其他星数我都可以理解，个人品味，个人期待，看电影的感受本来就是非常私人化的，但是打一星是什么呢?愤怒?难过?失望到极点?

这部电影画面可圈可点，情节明了，人物成长曲线清晰，除了一些设定对路人不太友好，画风看个人的接受程度外，观影门槛并不高，而且我们谁都知道罗小黑的票房到不了哪吒那个高度，哪吒是我国传统大ip，小黑只是个小众圈子的ip，这到底阻挡了谁的路?

我国坚持做二维动画的已经不多了，难得出来一部品质不错的，各方面都比较平均没有偏科的，三观正直老少咸宜缺陷不大还宣扬了主流价值观，你们说差，说乱，说烂，拿出证据来，好好说道说道。

我带着从未看过原动画的朋友去看，她观感体验很好，不会看不懂，剧情也不膈应人。就不说什么大道理，娱乐放松不就是为了让自己开心嘛，看得开心不就好了嘛。

还有你们真的不喜欢，就别骂，别出声，一出声一骂就为电影带来热度，知道的人就会越来越多，一样是帮这部电影做宣传，真不喜欢就应该闭嘴沉默。你们的行为就是表明：嘴上说不要，身体很诚实嘛。

《罗小黑战记》观后感五

制作精良，尤其是打斗的画面依旧是木头独特的风格。但在故事和人物塑造方面做的不够好，故事还是略显老套没有新意，人物形象(尤其是反派风息)不够丰满，故事及人物性格、情绪的转折略显僵硬。同时笑点、萌点不充足(相比于剧集动画)。总的来说，电影与剧集动画十分不同，各种彩蛋、萌点、槽点、日常等元素可以撑起一部剧集动漫，但无法撑起一部电影。如何在2小时左右的时间内把一个故事讲好、把各个人物形象塑造成功同时抓住观众的兴趣是MTJJ及其团队以及很多试图进军电影业的动画创作者需要学习的地方。

第二篇：《罗小黑战记》电影观后感

《罗小黑战记》电影观后感

《罗小黑战记》电影观后感1

表面看来，这是一部“有点儿粗糙”的FLASH动画，剧情也大多以“日常”为主，似乎压根不可能成为时下动漫迷的热捧作品。

然而有趣的是，每当我们打开最新一集动画的时候，我们却能够惊奇地发现密集出现于屏幕之上的“有生之年”的弹幕。不仅如此，累计来说《罗小黑战记》已经凭借过去的8年努力，获得了近1亿的全网播放量了，而这即便放在如今百花齐放的国产动画阵容当中，也可属为“排名靠前”的存在哦。

当然，一部作品有料与否，单纯依据番剧的播放量来评判是有失公允的。我们必须考究它的'商业价值，也就是所谓的IP延展性。

比方说《全职高手》在第一季动画大获成功之后，紧接随后的两年时间便先后上线了“特别篇”和“剧场版大电影”，前者围绕在一个小小的短片全明星周末之上，而后者则直接跳到了前传，阐释了叶修和苏沐秋的羁绊以及荣耀征途的启程故事。

那《罗小黑战记》呢?除了番剧之外，我们还能够看到更多的延展可能性吗? 1 答案显然是肯定的!

而这也就是即将于本月12日上映的《罗小黑战记》大电影，剧情如同上文提到的《全职高手》一般，将会聚焦在前传之上，给我们呈现了罗小黑自出生以来的境遇，以及后来邂逅上“无限”主人的一系列故事。

算是完补了粉丝对整个动画世界观的认识，同时也能够为后续的番剧制作提供更大的伏笔可能性。

是的，虽说电影要等到12日才能够正式公映，但如果你们是骨灰粉，那想来一定清楚上周六周日《罗小黑》就已经在全国各大城市进行了小范围的“点映”了--- 反响非常喜人，也让我这位后知后觉的动漫迷完全没有机会购票观赏，而最终此等盛况也给《罗小黑》带来了足足183.5万的票房进账。

什么?觉得如此丁点的票房完全不值得一提?

嘿，这可是国产动漫呢，这也可只是“小范围点映”呢!我们不妨看看前段时间上映的日漫佳作《企鹅公路》，以及去年暑期档上线的《肆式青春》吧--- 别人家在整一个放映周期(1个月)里也就只能获得300万左右的票房收益，而如今《罗小黑》两天的点映就已然抵得上它们的一半有多了，这真能称之为不值得一提吗? 另外，值得注意的是，经过点映观众的支持，如今这部大电影的豆瓣评分已经成功释出了--- 2 所以我们唯一需要做的事情，就只要好好的等待这部动画大电影的上映了。

《罗小黑战记》电影观后感2

初到大城市阎良，第一次去电影院看电影，走进去的时候，惊奇的发现里面只坐了一对情侣，心中想到今天险些包场了。其实去过几次商场之后，发现这里人们并没有什么消费的欲望，豪华的商场中总是弥漫着一股生意暗淡的气息。

电影《罗小黑战记》讲述了一只单纯可爱名叫小黑的小猫被人类追打，在束手无策的时候突然变得格外强大，即将大开杀戒的时候被自己的同类风息出手制止，并将小黑带进了自己的家园，给他吃的，住的，很快小黑和风息成为了最好的朋友。

突然有一天，名叫无限的执行者出现在风息的家园里，要将风息抓回到会馆，风息和无限大打出手，显然风息处于下风，在关键时刻，小黑出手相救，风息才有机会逃走，可是小黑却被无限带走了。小黑和无限在一块的时候，小黑对无限充满了敌意，可是无限并没有伤害小黑，并且还教给了小黑控制金属的本领，逐渐地，小黑对无限慢慢的消除了敌意。同时，风息正在通过各种手段要救回小黑，为了救回小黑他夺走了自己同类的本领，终于，风息在千方百计的努力下，救回了小黑。

可是风息真正的目的不是救回小黑，而是要夺取小黑身上独特的能力“领域”，拥有“领域”就可以主宰这个世界，风息在小黑还没有强大的时候顺利的夺走了小黑“领域”的能力，然后开始驱逐、残杀整个人类，当然还有一群以wu限为代表的执行者在守护者这个城市，为了组织风息的阴谋得逞，无限背水一战，就在无限奄奄一息之时，小黑突然出现，最终顺利的`将风息制服，维护了这个城市的和平。

故事情节虽然简单，结合现实却也耐人寻味。

1、风息就相当于一名伪君子，为了达到目的，起初对小黑十分友好，充分的取得了小黑的信任，最后趁其不备才露出了自己真正的面目，从而在最后才不费吹灰之力夺走了小黑的“领域”能力，达到了自己的目的。

2、虽说风息夺走了小黑的能力，可是，出师无名、邪不压正，所谓人间正道是沧桑，最后风息还是失败了。因为只有妖精和人类求同存异，共同生存才是正道。

3、作为小黑，刚刚出于社会，不要轻易的相信别人，也不要不相信别人，辩证的看待问题，考虑问题。有时候好人也会做坏事，坏人也会做好事。

第三篇：艺术评论影评

南京审计学院 本科生课程论文 论文题目

姓名

学号

班级

专业

学院

指 导 老师

评 阅 成绩

评 阅 意 见友谊，爱情，时间--《美国往事》之影评孟杰1006011210法1法学法学院

友谊，爱情，时间： ： ： ：：：：：：

--《美国往事》之影评

很多人都说《美国往事》（Once upon a time in America)是一部出色的黑帮电影,可是我个人却觉得这部由意大利著名导演塞尔乔·莱昂内于1984年执导的影片，以其丰富的内涵表达、鲜明的人物刻画和近乎完美的结构，超越了黑帮类型片的范畴。影片在3小时45分钟的时间里，通过主人公诺德斯（罗伯特·德·尼罗饰演）对往事的回忆，讲述了几个年轻人的友谊、爱情和他们的生活，史诗般地展现了作为个体的小人物们在时代变迁中的挣扎和浮沉。影片那宏大的气势，舒缓的节奏，感人的情节，在我心中激荡回响，“于我心有戚戚焉”。

1关于友谊

面条是个犹太移民，一个住在纽约动区贫民窟里的穷孩子，为人“义”字当头，对不惜朋友赴汤蹈火，是个不乏浪漫色彩、幻想型的人。他爱冲动，这决定了他要为小兄弟报仇并饱受牢狱之苦。他的性格不能改变他下层人的社会地位，并决定了他终生伴随着内疚和悔恨的命运，他的出路是逃到大烟缭绕的梦境里。躲避现实。

迈克斯是个注重实际而怀有野心的人，他心狠手辣又善于隐藏自己。他狡猾、放纵、自私而不择手段，作者把他推上政治舞台最后又让他绞死在垃圾车里，并非出于偶然。面条和迈克斯

在小街上初露锋芒

当，于是开始了他们

谊之路，当在河里找

时，面条焦急的寻

斯的恶作剧后两人

人友谊的见证。

2关于爱情 是一队矛盾，时两人旗鼓相的合伙之路友不到迈克斯找，发现迈克的嬉笑都是两

六十年代面条在厕所“偷窥”转到三十年代黛布拉在仓库练舞。

老年的面条“看”到了年少的黛布拉：这么多年过去了，面条依然没有忘记自己的真爱，可见面条爱黛布拉有多深！另外这个镜头似乎也隐喻着黛布拉和面条的宿命——有缘无份：面条一直到老也只能“窥视”黛布拉，一直都没能得到她。无论面条有多坏，但是面对黛布拉时都是那一颗最纯洁的心。

3关于时间

本片导演Leone曾经指出闪回结构在《美国往事》中的核心地位:“because time is one of the leading characters in the film-this film is about memory, nostalgia and death.”

可见,与其说《美国往事》是《教父》的同宗兄弟,不如说它是《公民凯恩》的旁室嫡孙.比如那块从醉汉身上偷来的怀表,不仅见证了友谊的生与灭,而且暗示着Noodles和Max的一生都活在不属于自己的时间里.比如1968年胖子和面条重逢时的对话.Moe: “What have you done all this time?” Noodles : “Going to bed earlier”.这不仅比喻Noodles像普鲁斯特的小说人物一样丢失了时间,而且说明他的现在就是过去的不断苏醒.再比如片中一处史诗化的细节:用背景画面中布鲁克林桥的兴起象征Noodles的成长.当大桥还在打桩的时候,他是个青春期的少年;当大桥完工的时候,他成了一个帮派的领袖;当35年后大桥周围布满了高速公路的时候,他和大桥一样变得老态龙钟,世界抛弃了他们.“电影使我们有机会在无法看到的那个世界中努力塑造,而叙事本身也是在重新结构时间,那些时间带给我们的美感似乎无法言表......在日常生活中,时间使人与人之间形成穿插关系,使事与事之间形成穿插关系.导演便是要在安排这样的安插中显示才华......他俯身检起了一跟柴火,但经过漫长的时间,又告诉我们这只是一根火柴.在这个过程中我们感觉到了时间的存在.”

4关于电影的表现方式

其一《美国往事》中有许多参与表意的镜头，固定镜头、移动镜头和组接镜头都有。其二在影片的色彩质感，偏暖色调，其中夹杂大量的黑色，每一帧画面如同镶在木头相框中的老照片。我最喜欢片中由近及远，由细微及宽广的拉起的镜头；往往从一个人一件物拉升至整个街区茫茫人海。

其三在于影片在时间之间的穿梭，自如流畅，有时难免让人产生如梦如幻之感。在时空之间的转换，完全没有提示性的“flash back”，比如主题人物陷入沉思，或者淡入淡出之类的提示，而是直接转换；而这样的转换往往通过比如—凝视。比方当 “面条”凝视火车站的玻璃镜子门，直接幻化到”面条“三十五年后衰老的面庞，镜头拉远----观众看见同时也已经在三十五年中改头换面的纽约火车站，音乐正是披头士的那首有名的”yesterday”

恰好符合那

个年代。

当然，影片本身所蕴涵的，绝不仅限于此。不同的人在看这部电影时，产生的感受不尽相同，甚至截然相反。影片最大的韵味，正在于让人欲说还休，正如影片的结尾（也是我最喜欢的镜头）：

中国烟馆里烟雾缭绕，仿佛时间停滞，不知世事。年轻的诺德斯抽了口鸦片烟，慢慢地转过身来，面对着天花板，露出一个似乎意味深长又似乎不知所云的微笑，笑世事如烟。（了了）

第四篇：影评的评论

模式一：单角度评析 题目：主标题

——副标题（主题思想、人物形象或者艺术手法）

第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）+中心论点（20字）第二段：分论点一 第三段：分论点二

第四段：总结（升华主题，并联系现实，提出个人思考）模式二：多角度评析 题目：主标题

——副标题（不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了）第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）

第二段：评主题思想（看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结 合电影情节，不要写成纯观后感）

第三段：评人物形象（可以评一个，也可以评多个）

第四段：评艺术手法（镜头、音乐、台词、画面、色彩等等）

第五段：总结，提出一个总体的评价（弥补开始第一段的中心论点缺失）模式三：散评式 题目：主标题 ——副标题

也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》”

全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。本模式例文可以参考《影视传媒专业高考指南》一书中139页：“黑暗中的花火——评析北野武《花火》 我的眼里只有你

——徐静蕾电影《一个陌生女人的来信》主题思想之浅析

《一个陌生女人来信》是继《我和爸爸》之后，老徐导演的第二部作品，与后者不同的是，这部作品改编自大家耳熟能详的茨葳格的同名小说，这便被赋予了博大的精神内涵。那么老徐是否能够传神地演绎这段故事呢？答案是肯定的，在一段清脆的古典音乐中，电影以民国北平作为时代地域背景展开了这段凄美的爱情故事，整个影片的色调始终是灰暗的，像是由一张张泛黄的茶色相片拼接而成，时光的碎片就这样一览无余地展现在观者眼前，造成一种老照片的感觉。在昏黄的灯光下，悲凉的音乐中，作家男人坐在黑暗中看信，一封信引起了所有的故事，由那位弥死女人娓娓道来。女人用她的一生向我们阐述了一个神圣伟大的主题——那份独一无二的纯粹的炽热的爱情。

我爱你，与别人无关。专偷大宅院的飞贼被通缉队逮着了，一个作家搬了进来。这时候男人还没有出场，但扑面而来的是他的气息，一箱箱书籍摆在院子里，管家谦虚礼貌，房间内传出了京剧声和笑语声，于是，神秘与猜测笼罩着这个女孩，青春的涌动在心头荡漾，少女的情怀在期待中成长。终于一天，她正在门口玩耍，作家男人出现了，骑着摩托车，又像是王子的白马，就这样出现了，这是他和她的第一次见面，她着了魔似的被他吸引住了，男人一下子占据了少女的全部空间。他和她的第二见面又是在门口，她奔跑出去的同时撞上了正要进门的他。四目交投，她几乎要融化了。他看了她一眼，那眼光温暖、柔和、深情，活象是对她的爱抚。他冲着她一笑，只说了一句话：SORRY。而她的心却已经属于他了。“从这一秒钟起，我就爱上了你。我知道，女人们经常向你这个娇纵惯了的人说这句话。可是请你相信我，没有一个女人象我这样死心塌地地爱过你，我对你从不变心，过去是这样，这么多年过去了一直是这样。因为在世界上没有什么东西可以比得上一个孩子，暗中怀有的不为人所觉察的爱情。因为这种爱情不抱希望，低声下气，曲意逢迎，委身屈从，热情奔放。这和一个成年妇女的那种欲火炽烈、不知不觉中贪求无厌的爱情完全不同。只有孤独的孩子才能把全部热情集聚起来。”在母亲那儿，女孩成为一个倔强叛逆的丫头；在外人看来，她是一个不懂事的孩子；在管家看来，她也许是个乖巧的孩子„„然而，“只有孤独的孩子才能把全部热情集聚起来”，女孩爱得专心，爱得痴迷，爱得纯粹，她爱那个男人，与利益无关，与外物无关，与距离无关，更与别人无关。

我爱你，与你无关。歌德曾有这样一句话名言“我爱你，但与你无关”，我爱你，爱得超凡脱俗，并不在乎你对我的感受，并不在乎你对我怎样，甚至也不在乎你和其他女人的来往。电影一开始，男人一进家门，就问管家，蔡小姐朱小姐来过没有，我们就知道这个男人是过的什么样的生活。当男人走进女孩生活的开始，男人身边就没断过女人。女孩在巷子中驻定，每天都守侯着男人，哪怕看到的仅仅是他匆匆而过的背影，她的心也是那么那么的甜蜜。有一天，女孩和男人擦肩，却得到这样的擦肩，男人牵引着他的女人，滑滚轴时绕过了女孩。女孩终于知道，无论她是如何的爱他，却始终没有走进他的视野，也走不进他的生活。可是，爱并不为此而停止，相反却更加热烈而奔放。终于有一天，男人终于注意到她了。她远远的看男人向自己过来，越来越近了。可是马路很窄，不可能通过两辆黄包车。男人选择了让她先走，男人那漫不经心的目光不由自主地向她身上一扫而过，立刻变成了那种专门对付女人的目光。这种目光从前第一次把她唤醒，使她一下子从孩子变成了女人，变成了恋人。她过去后男人还回过头来看，但没有认出她来。他带她去了小饭馆吃饭，又“顺理成章”的带她回到了自己的家。那个北屋，那个多少次让她魂萦梦牵的地方。他向她发出邀请的时候，她不假思索的答应了。一夜过后，他使她已经从女孩，变成了女人。然而，男人要关心战争，关心时事，才几天，男人就说他要去外地一段时间，还说回来会找她。可是男人回来了，也就再也记不起了她。“不久，我发现有了你的孩子。我决定搬走，你叫我怎么告诉你呢。你是永远也不会相信，一个少女她曾经也将一直对你这个并不忠实的人坚贞不虞。你也永远不会坦然无疑地承认这孩子是你亲生子。你也许还会觉得我另有企图，你会对我疑心，在你我之间会存在一片阴影，一片淡淡的怀疑的阴影。而我是有自尊心的，我要你一辈子想到我的时候心里没有忧愁。我宁可独自承担一切后果，也不愿成为你的一个累赘。我希望你想起我来，总是怀着爱情怀着感动。在这一点上，我愿意在你结交的所有女人中成为独一无二的。当然你从来没有想到我，你已经把我忘得一干二净。”就这样，女人主动离开了男人，尽管她有充足的理由选择留下，她可以去找男人，让男人承当应该承担的责任，让男人照顾自己，但她还是决定离开了，不是因为爱的消失，而是因为保持爱的纯粹，演绎了歌德的那句名言“我爱你，却与你无关”。

我爱你，与我无关。女主角迫于现实生活沦落风尘中，然而即使投入别的男人的怀抱，但心却依然属于作家男人，她出卖肉体，却坚持爱情，她的身体可以被不同的男人玩弄，但她的精神世界却保持着永恒不变的爱。女人在四川江边的一个小镇生下了孩子，八年后，她的孩子已经长得楚楚动人。女人漂亮的孩子在舞池中穿过，在一个白色的柱子前面停了下来，他喝着汽水，小眼睛望着躁动的舞池，而女人用她的肉体交换着孩子的幸福，可怜的女人，可怜的母亲。她有一些有钱的男朋友，阔气的情人，“我不愿意、更不愿意让我的孩子、我那聪明可爱的孩子在陋巷的垃圾堆中，在肮脏的空气中长大成人。不能让他那娇嫩的嘴唇去说那些粗俚的语言，不能让他那白净的身体穿着破旧的衣衫——你的孩子应该拥有一切，拥有和你相等的生活，所以我和别人在一起，跟那些可以给我提供这样生活的人在一起。不管是年轻的还是老的。”女人在舞厅里，面对这个深爱着而又深伤着自己的作家男人，干脆爽快地答应他的风流请求，“朋友算什么？自尊算什么？下一次我还会这样，你的声音有一种神秘的力量，让我无法抗拒„„”女人的爱，已经脱离肉体，深入灵魂。我的爱在灵魂深处，又与我的肉体何干? 如果说现代歌曲里唱的“我的眼里只有你”是传递出一种坚定不移的专一爱情，如果说歌德的那句“我爱你，但与你无关”诠释了一种汹涌难挡的炽热爱情，那么电影主题表达的爱情则不仅是坚定不移的专一，不仅是汹涌难挡的炽热，而且是神圣伟大的独一无二的纯粹的爱情。对于男人来说，少女的擦肩而过可以忘记，青春女性的含苞欲放也可以忘记，风尘女子的激情缠绵统统可以忘记，他阅历无数女人的身体，他感性的细胞也仅仅会在刹那间的怀疑似曾相识；而对于一个女人来说，从少女怀春到青春邂逅，再到风尘沦落，最后黯然离别，却始终执著地坚持着那份独一无二的爱情。当女人再次离开男人那间屋子时，管家那句“早啊，小姐”，见证了岁月的沧桑，更见证了爱情的弥久„„

穿城而过·心灵伤痛

——王小帅电影《十七岁的单车》中小贵评析

《十七岁的单车》是王小帅导演的一部电影作品。小贵是一个从农村来到城市打工的一个男孩，做了一份快递员的工作。但是，在将要把自行车拿到手的时候，却把谋生的车子给丢了，然后就开始寻找，在找寻丢失的自行车时，发现他的自行车被另外一个城市的男孩小坚骑着，于是一辆自行车，把他们两个身份不同却拥有某种共同的东西的年轻人联系在了一起。一辆自行车负载着两颗被灼伤的心灵，影片着重刻画了两个男孩内心成长的心灵创痛。小贵是一个努力融入城市，却不断受到伤害的年轻人形象。

首先，小贵在内心深处渴望融入这座城市，得到生存的机会。自行车对他来说已经超出一个交通工具的范畴，更是一种寄托。当小贵寻找到自行车后，便决定骑上“溜走”，面对小坚的穷追不舍，他拼命逃窜。但是自行车还是被小坚和他那帮朋友拦下。于是他却没有放弃，继续追踪小坚，并到小坚家里偷回来了自行车。当他抱着自行车躺在快递公司的门口，当经理决定把他留下时，小贵终于得到了继续在这所公司工作的机会。

但是好景不长，自行车又被小坚和伙伴们抢走，但小贵却直接告诉了小坚的的父亲，通过小坚的父亲要回来。然而，小坚和他的哥们也没有罢休，继续追踪。当小坚和哥们要把自行车再次抢走时，小贵抱住自行车，发出嚎叫，那种撕心裂肺，锥心刺骨的喊叫，让人感觉到小坚失去的不是一辆自行车，而是他身体的一块骨肉，是他坚守在这个城市的一块精神阵地，没有了自行车就意味着他的工作机会丧失殆尽，他也就无法与这个城市融合，为了不失去这个城市，他必须有一种“秋菊打官司”的拧劲。小贵那揪心的哭喊，让小坚和哥们不得不罢手和他商量如何解决。他们最终达成了一条协议：一个人用一天自行车。

小贵是一个倔强、执着的孩子，在常人眼里找丢了的自行车是一件几乎不可能事，但是小贵却执着的寻找着，一次次的失败并没有让他停止。他的倔强、执着来自于内心深处对融入这座城市，得到生存的机会的渴求。其次，小贵在融入这座城市的过程中却遭受了漠视和伤害。小贵的伤害有来自这个陌生化的城市对他心灵的无意侵蚀，在影片开始，镜头里的那群来自农村的小伙子，是未经现代文明“污染”的孩子，他们在镜头前显得十分朴愣、憨厚。画外招聘人员的一种近似乎逼问的语气，以及速递公司经理的出场，以及小贵向会计刘姐要工资时，刘姐对他不搭理，却跟另外一女的谈论傍大款的问题，突显出都市人对外乡文化闯入者这样的弱势群体的一种漠视。在沐浴中心，进去之前是一群扭秧歌的老太太在门前手舞足蹈，一位老头在擂动着一面大鼓。从他进洗浴中心时鼓声就开始伴随在画外空间，直到他洗完澡，没钱付帐被强行抓住受凌辱时，鼓声时强时弱地响着。逃跑被两个保安强行抓回后见到张先生时，也只是从后背拍了张先生的局部镜头，在画面里，我们看不到张先生的脸部表情。最后他出了洗浴中心，发现自行车被盗。这让我们感觉到这个城市似乎和小贵格格不入，一边是锣鼓喧天，手舞足蹈的热闹场面，一边却是胆战心惊，受到侮辱，而后发现自行车被偷时的惶恐不安。在胡同里边，这群青少年追逐斗殴，残暴而猛烈。而同时，镜头里常常出现十分安宁的场景，有打太极拳的，逗小孩的，唠家常的，下棋的。导演努力捕捉或寻找一些详和、静谧的画面，这样使得与青少年内心躁动甚至残忍的世界形成一种反衬与对比，流露出人们近乎冷漠的一种感觉。影片末尾，小贵看到他的自行车被无情地砸烂时，他的心灵受到最严重的伤害，这种伤害是最为尖锐而且十分地沉痛，因为那不是简单的在砸一辆自行车，而是对他的理想，生存机会的打击。当别人对他的身体进行伤害时，他没有反抗。可是，他的自行车被无情地砸烂时，小贵毅然捡起板儿砖狠力地朝砸车的人拍去。小贵这个被伤害最深的人也成了具有一个悲剧色彩人物。最后，他扛着心爱的自行车走在北京的大街上，他的身影在人头汹涌的都市里显得十分地落寞与苍凉，我们此时感到一种怜悯。王小帅在这部影片里，强调了对小贵这样底层人的关注，在镜头语言的选择上明显地流露出导演心目中一种很健康的人文关怀。在镜头的运用和空间的选择上，对这群“异乡人”是抱有一种尊重和理解的心态。当拍摄这群来自异乡的应聘者时，导演选择的是平视的正面机位，让他们在镜头前有一种自我审视的尊严感。城市对农村来的年轻人来说，也许是匆匆过客，也许是最后的归宿，但无论如何，在融入这座城市的过程中，总会受到各种伤害，这种伤害印象深刻，难以抚平。

黑暗中的花火

——评析北野武《花火》

很多人谈到《花火》时，提到很多次的一个词是：“暴力”。是的，从“暴力”说起，但，更吸引我的，是暴力中的温情。

《花火》的故事并不复杂：警官西佳的妻子得了白血病，医生告诉他无药可救。在一次行动中，西佳去医院看望妻子，搭档崛部被匪徒击伤，成为终生残疾。两个同事在行动中一死一伤。西退出了警局。西佳打劫了一家银行，他用这些钱，救济殉职同事的妻子，买了画具送给崛部，还了高利贷，然后带着妻子来到了乡村。陪她度过生命最后一段时光。山口组追踪而至，他杀死了追杀他的所有黑社会成员。在大海边，妻子的生命快到尽头，他从前的同事也追来，西佳要他们等一小会儿，和妻子坐在海边，最后看了一次海之后，开枪自杀了。暴力的情节始终是突如其来的，没有仇视、谩骂、叫嚣或是威胁的“前奏”，干净俐落的一拳、一颗子弹或是瞬间的爆裂声，展现了生活中或是导演心目中的一种发泄。这样的暴力不同于《天生杀人狂》中的狂野与发泄；同样的写实，却也不似《黑暗中的舞者》那般沉闷压抑，影片中的暴力情景在俯拍的镜头下充溢着无奈的爆发和寂寞的悲哀。然而在这样残酷冷漠的生命的逝去中，我们并没有逝去温暖的感知。导演在向我们展现一个惨烈悲壮而又希望尚存的世界，即使有暴力与死亡的威胁和侵袭，生命与温情却依然在每个人心中蔓延。一块引人莞尔一笑的蛋糕，一种夫妻间猜扑克牌的小把戏，一声恶作剧般敲响的寺钟，一段烧焦的“意大利式烤鱼”，一副拼图，一张被驶过的汽车破坏的合影，一束依旧换水的枯萎的花„„生命，理应如此平淡而又坚强„„所以，当西佳的妻子轻轻说出那句她唯一的台词“谢谢你，谢谢你为我所做的一切”时，温馨和希望在瞬间被放大，即使随后不久的是两声无情的枪响。同样，这种希望的温情更明显地体现在崛部身上。故事中两条平行线的另一条的主人公崛部，受伤后妻子女儿离他而去，在生活中消沉下去的他却逐渐从绘画中找到了生的痕迹。两条分开的平行线由崛部看到的画，由他手下的画交汇在了一起，也再次分开走向了相悖的方向。我其实很难解释北野武的那些画有什么意义，但它们却是整个电影中留给我最深印象的，或许是色彩，或许是反差，总之有一种震撼感。从一只白马，头是一朵金灿灿的葵花，到两只蝙蝠，头是水红色的兰花，甚至猫眼，也是白色的马蹄莲花，还有绽放在黑色夜空里的，灿烂的焰火，反复出现的樱花主题，碧蓝的河水边的樱花，以及最为人津津乐道的那张画，在粉红色的樱花深处，一个穿着灰绿色衣服的人的背影，在这个人的身边，一把短刀插在泥土里。甚至是那张“雪”和“光”的字样上刺眼的鲜红的“自觉”，都带有一种强烈的生命感。导演北野武的画，或许也正是车祸后的他的心理写照，从毁灭求死的那一端摆回到了求生的这一端；同时，我们也就从崛部的表演中，寻到曾陷入死亡绝境的北野武的影子。影片中很多崛部凝望大海的镜头，那时候我总在猜他心中会想些什么。他个人的生活没有语言，是什么让他点燃了生活希望的刹那，让他的画和西佳的生活在错位后又联系在一起。最简单的答案是导演，或者是导演的意愿。“艺术家可以并应该做到的一点就是：让人感到活着至少还有点意思”。应该正是处于对生的感悟中，北野武镜头中残暴的或是落寞的人生才并没有让人感到绝望。而这些时候画面湛蓝的主色调和平静凝固的镜头也传达着一种和谐与安宁，如同对于生活、生命的一种旁观，冷静而让人沉思。

有时候我觉得自己很难说清除崛部和西佳谁是悲剧人物谁是喜剧人物，亦或二者同悲同喜。对西佳，虽然最终“死”的结局是悲，但无疑我们并没有从他人生最后的一段路程中感到更外露的痛苦。他的脸很少有表情——我只记得在拍照时汽车过后他和妻子的一次对笑。很多人说因为西佳是主动的——“找死”也好，“主动选择”也好，尽管最后会如烟花般消逝，却拥有绽开时难忘的绚烂。

西佳所选择的路其实让我感到有些不可思议。我曾经分析是什么逻辑或是理由让西佳选择了这样一条极端的路。而其实，且不谈日本社会、文化等等因素，人做许多事是没有推理逻辑可讲的。平时的生活、性格风格、突发事件甚至是一时冲动都可能会促使人去做各种事情。然而，在影片中，原因似乎并不重要，只要是西佳选择了，他所做的每一件事，所走的每一步便有了价值。

而对于崛部，原本幸福的他被离弃后沉入孤寂绝望的深渊，“等死”的他却又在已成悲剧的定局中找到了寄托。有人说，“电影的题目应该分开来读，花和火分别象征着两种生活状态，一种是像火一样的花——静态，被动，充满向往且无奈的，一种是像花一样的火——动态，主动，正在体验且热情的。”崛部自然是前者，无奈毕竟有些可悲，而活着也不见得幸福。因此相较之下，生活是否应该像西佳一样？不，没有那么极端。只是生活再怎么艰难总会有希望所在，只要你选择去寻找，即便这种温暖如烟花的灿烂转瞬即逝，即便最终的结局如烟花般很快凋零。

《花火》的音乐也别具特色。久石让的音乐向来以舒缓悠扬让人难忘，而在这部影片中也贴切地表现出画面的情感。

影片中有很多静止或是缓慢的镜头，使影片有种画展的感觉。影片中没有特别的镜头手法，一切电影语言都是很平实的：山田陪妻子在静静的小河旁垂钓，以及在钟声响起时的寺院大门，画面空灵而寂静，如同一幅使生命定格的照片；人物之间的对话也并不多，静静地坐着，沉静或是一言不发，而音乐则恰时地表达了人物的内心。初听音乐的时候偶尔会觉得奇怪，总觉得和画面或是人物情绪不符。而最终恰恰是音乐的张力让我在混乱的叙事方式中重新体会到画面背后的情感，深沉的、跳跃的或是灵动的，如同人生无常，如同结束和轮回。

第五篇：精彩影评

电影推荐

假期闲来无事，尤其是在流量快用不完的前提下，看了几部电影，给大家推荐几个自认为比较经典的影片。

第一个：《追风筝的人》

以美国人的视角去审视阿拉伯国家的民主文明。该影片无疑是在嫁接一种美国式的民主文明，但好就好在该影片用对了载体。以一个旅美阿拉伯人的童年回忆去把美国人的价值观自然地寄于影片之中。当片中主人公拿起风筝并对他的侄子说：“为了你，我愿意追一千次。”这不禁令我眼眶湿润。细节就不给大家说了。看看电影吧。也许你也会有同感，想起你那儿时不舍不弃的玩伴，想起滋养你的那一片土地。

第二个：《hello，树先生》

自己认为是王宝强的演技的全面爆发。说实话，看了一遍这个电影有些似懂非懂。但无疑的是已经被宝强牵动着每一根神经。看了看专家的影评之后才明白

这不愧让宝强夺得海参崴国际电影节的影帝。该影片植根于改革开放的浪潮，将视角投射在东北的一个小山村。单身青年树先生经历让我们唏嘘不已。在改革开放的经济浪潮中，一个普通的青年却成了经济腾飞的殉葬品，让人不禁叹息。树先生的疯痴，似乎在向现在的人们敲响警钟。这么深刻的电影让我“读”到了鲁迅先生的味道。

第三《我是传奇》

WILL SMITH 的又一力作。当世界中绝大多数人类灭亡，而整个纽约市只有你一个人，你会怎么办？我们的威尔当然不会闲着，拿起步枪去狩猎，去和丧尸作斗争，去研究解药——————但无疑威尔有时孤独的。他是多么希望有人陪伴，就连他唯一的伙伴狗狗也被咬死时他不免绝望。我想知有威尔才能把表演尺度拿捏得这么准确。大家看看吧！听说还有2------

第四：《阳光小美女》

听了第十放映室的介绍才去关注这部早已获得多部大奖的电影。各具问题的一家人，陪着自家最小的孩子奥利芙踏上了开往加州的阳光小美女选拔比赛之旅。在这场旅途中一家人发现着彼此，关爱着彼此，最终使一家人更具凝聚力。我想影片之所以能够获得诸多奖项应该是其关注了美国当下的许多问题。例如：青春期，破产，吸毒，同性恋，离婚------将这么多的社会毛多集中体现在一家人身上，可见导演功力。

第五：《查理的生与死》

生死问题向来是哲学家热衷探讨的的问题。你是否相信有灵魂，你是否相信上帝，你是思考过为自己为何活在这个世界上。以《歌舞青春》、《17again》走红的美国小生扎克-埃夫隆演技显著提升的又一叫好的电影。亲情，友情，爱情。。常拍常新的的题材------

第六：《荒岛余生》

奥斯卡影帝就是奥斯卡影帝，《阿甘正传》《幸福终点站》等影片让我就对他佩服得五体投地。而这部影片功能更让我为之动容。现代版的鲁滨逊。但我对该电影的中文名称翻译稍有疑义。英文 cast away 字面义应为抛掉，扔掉的意思。而电影中的主人公正是被上帝丢掉，被生活遗忘。但他并没有服输，没有向命运屈服。最终还是获得了新生。不如叫《被遗忘的人》。

第七：《博物馆奇妙夜》

很奇幻的童话，很适合父子在一起共同欣赏。在每个男孩的心中父亲就像一座山那样伟岸，令人崇敬。但如果你是片中的小人物刚刚失业，老婆嫁给大款，又交不起房租-----你会怎么办呢？你会愧对父亲这一伟大的称呼吗?幸好一个自然历史博物馆守夜人的工作“找到”了他接下来就是奇妙的博物馆之夜了。看看吧，很简单很温馨。