第一篇：语文选修苏教版唐诗宋词选读《踏莎行》《蝶恋花》教案.
语文选修苏教版唐诗宋词选读《踏莎行》《蝶恋花》教
案
【学习目标】
一、知识与能力：
1、诗词阅读鉴赏的一般方法，能对诗歌中的佳妙的炼字进行鉴赏。
2、了解北宋早期婉约的词以婉约风格为主流、以亲情和离愁别恨为主旨的艺术风貌。
3、了解欧阳修在北宋词坛的地位
二、过程与方法：
1、通过诵读感受词的感情，提高审美能力。
2、把握诗词中常用意象的含意，提高古诗词的鉴赏能力。
3、欣赏探究名句，对诗歌中的佳妙的炼字进行鉴赏。
三、情感态度与价值观：
1、通过撰写文笔隽永的诗词意境想像文章，体会古代诗词的情感。
2、北宋早期婉约的词以婉约风格为主流、以亲情和离愁别恨为主旨的艺术风貌。【教学重难点】
１、诗词阅读鉴赏的一般方法，能对诗歌中的佳妙的炼字进行鉴赏。２、通过撰写文笔隽永的诗词意境想像文章，体会古代诗词的情感。［教学手段］多媒体 ［教学安排］一教时 ［教学内容与步骤］
一、导入
1、回忆所学欧阳修文章及有关重要文句
2、引入两首词
二、听两首词录音
三、朗读，体会情感
四、质疑、讨论 《踏莎行》：
选写残梅、细柳有什么作用？
①选写残梅细柳有交代时令、描写路上所见景色的作用。②“残梅”暗用《荆州记》的典故：“陆觊与范晔相善，自江南寄梅花一枝，诣长安与晔，因赠以诗：折梅逢驿使，寄予陇头人。”而眼前梅已残，无法寄赠家人；“细柳”也暗用折柳送别的典故，想到家人送别情景。表明行人思念家人的意思。
“草熏风暖”是描写春色秾丽，以乐景写哀愁，在大好春光里离家远行，更觉悲伤。“摇”形象写出行人不忍速行，时时勒紧缰绳，眷顾美好景色的情态。“离愁渐远”怎么会“渐无穷”？
常理离愁越远越淡，然而这里离愁越远越多，原因是离家，离思念自己的女子越远。生动形象地表现行人的悲伤之情。
“春水”的比喻好在何处？
“春水”比喻愁情，承袭“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的写法，以形象表现抽象，也是以乐写哀。“离愁渐远渐无穷”和“迢迢不断”为比喻作了两层铺垫，很是自然。
叠词的效果
起强调作用，强调是指全部的、所有的、满满的柔情、思念以及哀怨。如何理解登高、远望的写法？ 登高是为了远望，不要登高是因为无法远望，无法远望的原因是平阔的草地之外是春山，春水已经无情的遮断了远行人的身影。这是层层深入的写法。
“春山”是闺中人想象、思念所能达到的极限，这以后的痛苦只能让读者去想象了。结句言有尽而意无穷。
视角的探讨
上阕写行人，由景到情再到景，下阕写闺人，由近及远。全词到底是从行人的角度写还是从闺人的角度写呢？这里存在一个视点的问题。
关 键在下阕的“楼高莫近危阑倚”一句，这是远行人对闺中人的劝告，“平芜尽处是春山，行人更在春山外”是其原因的解释。全词是从行人的角度写的，下阕是行人 推想家中女子思念的情景。前人常常用这种虚想模拟的写法，如杜甫《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”
小结：整体把握。
首先从全词上下两阕整体把握，理清相互关系，判断出行人是主，闺中人是宾，从而水落石出，豁然开朗。
再 从作者创作的整体考虑，欧阳修同期诗《早春南征寄洛中诸友》：“楚色穷千里，行人何苦赊（shā，长，路长）。芳林逢旅雁，候馆噪山鸦。春入河边草，花开 水上槎（chá，竹排）。东风一樽酒，新岁独思家。”这首诗写自己春日在南方旅途中思念家中的情感，与我们对《踏莎行》的解读一致。
行人是主，体现出北宋词的发展创新，是“格高韵远”的表现；闺中人是宾，承袭唐五代艳词之风。
《蝶恋花》： 李清照《词序》：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之。”李清照为何酷爱这句？
李清照本人是叠词高手，故酷爱这句。（声声慢 [李清照] 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，最伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损、如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。）
三个“深”字重叠，前两个重叠直接强调深的程度，第三个“深”又推进一层，与“几许”构成疑问语气，与下面“杨柳堆烟，帘幕无重数”呼应起来，别有一番情趣。
“游冶处”与“章台路”之间有关系吗？ “游冶处”就是“章台路”。这句有倒装，应为：楼高，不见玉勒雕鞍游冶处――章台路。
“春”字如何理解？
“春”字语意双关，表明上指自然界的春天，又指词中女子自己的青春年华。
结句是触景生情还是借景抒情？
之境，把自己激动的心情加到客观的景物里去，缘情造景，这就是有我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”中“泪眼”表明词里女主人公自己心情已经非常激动，把自己的感情附着到“乱红”之上，这应该是借景抒情。
清代人张惠言《词选》认为这首词是一首政治诗，有道理吗？ 清代人张惠言认为，“庭院深深”就是说王宫已经非常深远，不易进入；“楼高不见”是说君王又不觉悟；“乱红飞去”喻大臣被贬逐，即北宋韩琦、范仲淹被贬。
王国维认为张惠言是穿凿附会，在《人间词话》里说：“固哉，皋文（张惠言字）之为词也！”认为本词只是兴到之作，没有寓意，就是写豪门大户的弃妇之怨。
小结：就时代论文
王 国维批评张惠言主要依据北宋早期词的特点和风格，北宋，柳永才开始写市民生活、苏轼才完成了词由主要写儿女艳情转向表现社会生活的内容的转变。晏殊、欧阳修等人的词作，题材相当狭窄，主要写艳情，以娱乐抒情见长，少有寄托，同时代的范仲淹写了少量边塞词，欧阳修还嘲笑他为“穷塞主之词”，王国维甚至称北宋 早期词为“倡优也”，所以《蝶恋花》不可能是政治诗，这是时代限定的。
内容基本承袭唐五代艳词，艺术手法高超，意境深远，体现北宋词“格高韵远”的发展创新。
五、读晏殊词，比较：三首词都写春景，它们有何异同？ 齐读三首词。
三首词都描写春天景色，时间有些差别：《踏莎行》时令略早一些，《破阵子》《蝶恋花》略晚一点，是暮春景色。
都写到落花：《破阵子》纯粹交代时令，描绘春色；《踏莎行》既交代时令，也表现别情；《蝶恋花》主要借落花抒发怨妇之情。
手法不同：《破阵子》是正衬，《踏莎行》是反衬，《蝶恋花》是借景抒情。
六、探究北宋早期婉约词词的特点，评价其在词的发展过程中的地位影响
1、内容：同学们在预习时比较集中地问到三首词的作者与词中抒情主体的关系，明明是男子，却以女性主体出现。三首词基本上都是以第三人称来写。作者尽量淡出抒 情主体的角色，这是当时的词风所决定的。以词为“诗余”，走的是五代、南唐词人艳词的老路，在题材上仍以传统的红粉佳人为主，明显受到唐五代“诗庄词媚” 思维定式的影响。北宋早期词人，多应酒宴之间歌儿舞女的要求，填词当筵演唱。北宋早期词人作词，是随意性的应酬，是业余的娱乐消遣，是逢场作戏，是私生活 的真实描写，是无遮掩性情的流露。
晏欧词也有所开拓创新。如晏殊的《破阵子》（燕子来时新社），由传统的红粉佳人写到了乡村“采桑径里”的女伴，人物形象生动传神，脂粉气淡了几分，给词坛带来自然清新的气息。如欧阳修《踏莎行》里男性开始悄悄成为主体。
这就体现出本课课题《“格高韵远”的北宋词
（一）》中的“格高韵远”，初步显示出不同于唐五代艳词的特点。
2、艺术形式： 对仗：《破阵子》三组工整的对偶句，《踏莎行》两组精巧的对偶句，还有句中的对偶，如“草熏风暖”“雨横风狂”等，加上散句，既具有对称和谐之美，也具有袅娜多姿之态。
风格：柔媚婉约，细腻别致。
声韵：平缓舒徐的节奏，丰富多彩的韵脚，精严多样的字声配合，别具一种雍容富贵的气度。雅致文丽的语言，使词向典雅净洁的方向迈进一步
词的形式更加成熟，味道更加隽永，与唐五代词相比初步显示出韵味隽永的特点。结论：以晏殊、欧阳修为代表的北宋早期词艺术手法胜于思想内容，令词的形式日益丰富多彩，声韵格律变化繁多而又规范整饰，创作技巧已经达到炉火纯青的高水平。是宋词走向成熟、走向巅峰的重要发展阶段。
七、布置作业：
教材“阅读提示”里认为，晏殊词“理深旨远”，有同学在预习时提出不同看法。请你再选读几首晏殊词，谈谈自己的看法？
背诵三首词。
八、教后笔记
《蝶恋花》教案 原文：
槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒,燕子双飞去。
明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树。
独上高楼,望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。
译文：
清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露似乎是饮泣的泪珠，罗幕之间透露着缕缕轻寒，燕子双飞而去。
皎洁的月亮不明白离别之苦﹐斜斜的银辉直到破晓都穿入红红的门户。昨夜西风惨烈，凋零了绿树，我独自登上高楼，望尽了天涯路。
想给我的心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。一． 教学目标
1． 理解本词在怀念亲人的文面中蕴含的丰富的内容。2． 理解词作的浪漫主义色彩。二． 重点难点把握
重点 词人奇特的想象和典故在词中的表现力。难点 怀亲的内心情怀与宏阔的社会历史相统一。三． 教学过程
（一）背景介绍：
1．杨开慧（1901-1930），乳名霞，字云锦，湖南长沙县清泰都（乡）人，毛泽东恩师杨昌济之女。毛泽东的夫人，1901年9月26日生于长沙东乡板仓。1913年到长沙读书，1918年随父杨昌济到北京1920年回湘读书，参加反帝反封建斗争，同年冬加入社会主义青年团，1921年加入中国共产党，在中共湘区委员会当任机要和交通联络工作。1923年至1927年，随毛泽东在上海、韶山、广州、武汉等地从事革命活动。大革命失败后，回到家乡板仓，坚持地下工作1930年10月，被国民党反动派逮捕，遭受严刑拷打，威逼利诱，始终坚贞不屈。曾任湖南省委书记的叛徒任卓宣向何键献策称：“杨开慧如能自首，胜过千万人自首。”于是，审讯官提出，杨开慧只要宣布同毛泽东脱离关系即可自由。杨开慧则毅然回答：“死不足惜，惟愿润之革命早日成功。”这时，杨母找到蔡元培等，请他们发电报保释。军阀何键接电后，马上下令行刑，并回复蔡元培等诡称接到电报前已经处决。11月14日，杨开慧在长沙被杀害。此时在江西指挥红军反“围剿”的毛泽东，得知杨开慧牺牲的消息，寄信给杨家说：“开慧之死，百身莫赎。”
2．本词写作背景
1957年春节，李淑一写信给毛泽东，谈她读了毛诗的感想，并附了一首她在1933年听到柳直荀牺牲时写的《菩萨蛮》。毛泽东5月11日回信，寄上他的这首《蝶恋花》，李淑一词中有“征人何处觅，六载无消息”句，故毛泽东上来就回答了烈士去处的问题。
（二）品味词义，体会感情: 我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。
首句“失”字是实写，表达了对烈士的深切悼念，同失爱侣，两个“失”字表达了共鸣
之情，体现了对李淑一的革命情谊。
“骄杨”如何理解？为何不用“娇”？ 毛泽东解释道：“女子为革命而丧其元,焉得不骄？”词中开篇称杨开慧为“骄杨”，就是借“骄阳”的谐音书写了杨在自己心目中的如日中天的生命形态，为革命洒尽热血的精神品格，同时还透露了自己不无骄傲的内心自豪与积聚多年的无限怆痛。
（1962年，当友人章士钊请教作者“骄杨”一词寓意时，毛泽东无限崇敬的说：“女子革命而丧其元（头），焉得不骄？！”稍后，当二儿岸青、二儿媳邵华请求父亲把《蝶恋花。答李淑一》手书给他们时，毛泽东当即铺纸握笔，沉思有顷后，挥笔题写：“我失杨花君失柳……”岸青邵华还当是父亲笔误，询问道：“爸爸，不是‘骄杨’吗？”毛泽东满怀爱慕和怀念之情道：“称‘杨花’也很贴切。”）
第二句“杨柳”用谐音和比喻，两位烈士的英魂像杨花柳絮一般轻轻飘飘地直上天去。其革命精神将传布四方，鼓励生者，教育来人，直至感动天上神仙。这里用“轻飏”二字，首先架设了从实到虚的一个连接通道，其次，把感情从首句中表现得悲痛转向对烈士革命精神永生的歌颂，这是这首词的重心。所以，“轻飏”二字使词的上半阕从地上到天上，从现实到幻想，产生了一种奇特的飞跃，很自然地完成了感情的转变。这句用创造了一个幻想世界，富有浪漫主义色彩。
问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。
这两句从字面上看，写烈士到天上后受到的热情款待。从表现手法上看属于用典。前一句写烈士一方面向月宫仙人问好，另一方面又询问仙家有什么特殊的东西，非常生动地描绘了烈士乐观豪迈的性格。后一句写吴刚捧出月宫里特有的礼物桂花酒来款待烈士，表现了烈士壮烈牺牲，仙人都为之感动的情景。
寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。嫦娥伸展宽大的衣袖在万里长空中献舞，这两句是承上阕继续写仙人的敬意。后两句写想象英烈们知道自己为之奋斗的事业终于获得成功，他们激动、兴奋，以至于喜极而泣。“泪飞顿作倾盆雨”，烈士思想感情的巨大波涛借助这夸张的想象淋漓尽致地表现了出来。“忽报”二字把词义从天上带回人间，这种奇特非凡的想象，是浪漫主义的象征。没有这种丰富灵动非凡的想象，就不能充分体现烈士轻飏飞动的灵魂和精神，词作者的悲痛哀婉与思念之情也将难以达到言近旨远的美学境界。
（三）比较阅读，理解本悼亡词的与众不同之处。
《蝶恋花 答李淑一》本是一首悼亡词，诗人却使之升华，成为一曲忠魂颂。杨开慧不仅是妻子的角色，她和柳直荀一样是无数烈士的光辉代表，词中运用浪漫主义想象勾勒的烈士远赴天国受到的礼遇，正表达了中国人民对英雄的美好情怀和高尚品格的崇敬。这一构想，使作品的情感空间一下超越了家人私情的狭小格局，升腾拓展出宏阔的社会历史画卷。怀念亲人的内心情怀与宏阔的社会历史达到了统一。
比较苏轼的《江城子》苏词表达了对亡妻的不尽思念，很感人，但毛泽东没有像苏轼那样仅仅表达夫妻之情，他的情感属于他那气象万千的伟业。所以苏轼“惟有泪千行”，而毛泽东则“泪飞顿作倾盆雨”，因为英烈们的事业感天地，泣鬼神。
（四）本词的艺术特色：
本词充满浪漫主义色彩，具体表现手法有： 1．想象与夸张 2．谐音与双关 3．用典：
用典可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。这首词，作者冥想吴刚、嫦
娥两个神话传说中的人物迎接烈士的盛情，正具备这种增容的多层次感：人民对英雄的拥戴，对英雄业绩的敬服，作者本人的领袖豪情（连广寒宫里的非现实的人都如此归顺）等，词意境界因而超越了字数的限制而更加开阔，词的内蕴也因而丰厚起来。
（五）作业 1．背诵
2．阅读所发资料，体会诗人的情怀。
第二篇：《踏莎行》教案
《踏莎行》教案
一、导入：
在北宋的词人中，秦观原是以独具善感之“词心”著称的一位作者，冯煦在其《宋六十一名家例言》中云：“他人之词，词才也；少游之词，词心也，得之于内，不可以传”。所以他的此种，往往能写出一种极为纤细幽微的感受。今天我们就来学习秦观写的《踏莎行》，一起来领略秦观的诗歌魅力。
二、学习目标
1、了解作者生平及有关作品。
2、分析本词的意境，赏析本词情景交融的手法。
三、学习引导
作者简介：
秦观（１０４９－１１００）：北宋词人。字少游、太虚，号淮海居士，扬州高邮（今属江苏高邮）人。三十六岁中进士。曾任蔡州教授、太学博士、国史院编修官等职位。在新旧党之争中，因和苏轼关系密切而屡受新党打击，先后被贬到处州、郴州、横州、雷州等边远地区，最后死于藤州。秦观是“苏门四学士”之一，以词闻名，文辞为苏轼所赏识。其词风格婉约纤细、柔媚清丽，情调低沉感伤，愁思哀怨。向来被认为是婉约派的代表作家之一。对后来的词家有显著的影响。有《淮海集》、《淮海居士长短句》（又名《淮海词》）。
最幽微的一种感受——一种很敏锐的感觉。他的词可分为两类：一类是比较早期的词，表现了一种柔婉幽微的感受；一类是他经过政治挫伤以后，所写的寄慨身世的词。
第一类的词举例：
浣溪沙
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。
其中没有流露出什么具体的事情。找不到什么寄托。没有像韦庄的一个爱情故事，也没有像温庭筠的可以引起寄托的联想，也没有像晏殊、欧阳修那样的怀抱和修养，就只是一种敏锐的感觉。“小楼”“轻寒”“淡烟”“画屏幽”“轻似梦”“细如愁”“宝帘闲挂小银钩”，都是轻柔的叙写，一个沉重的字都没有。“逢在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。一般人常把抽象的事物比作具体的事物，这里却把具体的事物比作抽象的感情。后句中的“愁”只是一种闲愁。但是如果不是有轻似梦的感受的人，能够写出“自在飞花轻似梦”的句子吗？如果不是有纤细愁思的人，能写出“无边丝雨细如愁”的句子吗？
他还有一首《八六子》，这样来写女子的美丽“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”，是一种内在的美丽。
《蒿庵论词》：“他人之词，词才也。少游词心也。得之于内，不可以传。”这就是秦少游词心的本质。
秦少游传记记载他少年有大志，喜读兵家之书。他仰慕的是政治功业上有成就的，但是，他经不住挫折，经不住打击，这是他与苏轼最大的区别，他与苏轼、黄山谷比较，年岁最小，但是，却是死去最早的一个。
三、问题组：
1、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”这句中实景还是虚景，为什么？
2、“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。”这句话中中哪些是象征性的景物？
3、“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。”中“砌”当如何理解？
4．“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。”最为苏轼欣赏，你认为它好在哪里？
四、小组讨论交流
五、结果交流，课堂展示
1、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”这句中实景还是虚景，为什么？
词人是在郴州的一个客舍里的。他说怎么能忍受这种凄凉的滋味：孤馆闭锁在春天的料峭的寒意之中，听了一天杜鹃的啼声——不如归去，不如归去！
迁贬在外的。哪一天才能回到妻子身边去团聚呢？所以，这两句者写实的情景。
2、“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。”这句话中中哪些是象征性的景物？
“楼台”，高大，崇高。词人少有大志、喜读兵书的时候，心中有一个高远的理想和目标，好像是一个楼台一样。可是，经过这么多的挫伤，是“雾失楼台”，在云雾的遮蔽之中，这个理想的楼台迷失了，再也看不见了。
“津渡”，是一个出路，一个出口，是登船上路的码头。在夜月的迷蒙之中，这津渡也迷失找不到了。
这里的雾和月，与后面写的“杜鹃声里斜阳暮”的现实情景是不相符合的。这两句所写的不是现实的情景，而是他内心之中的一咱破灭的感觉。而把内心破灭的感觉，用这种假想的、不是现实的形象表现出来，就使它有了一种象征的意味。
“桃源”，象征着一种追求的理想世界，是一个理想世界破灭的象征。秦少游想到了桃源的故事，才说“桃源望断无寻处”。由这句的联想，想到了“雾失楼台，月迷津渡”，是一个美好理想的破灭，而他们现实生活则是“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。
3、“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。”中“砌”当如何理解？
“砌”字：感情的品质和感情的数量，是代表这个作者的品格和质量的。此字有力感，有份量感。和李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，是写流去的恨。而此处的恨是一块一块坚硬的砖石砌起来的，是那样的沉重，是重重叠叠的恨，数不清说不尽的恨。
同时，也化虚为实，赋予愁以具体可感的形态。
4．“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。”最为苏轼欣赏，你认为它好在哪里？
郴江发源于郴山，而它的下游流到了潇湘水中去了。这是地理的现实。秦少游问的无理。他说郴江从郴山发源，就应该永远留在郴山，它为什么居然要流到潇湘的水中去了呢？“何日桑田俱变了，不教伊水向东流。”（《寄远》）“自是人生长恨水长东。”无理之语，却是至情之辞。正是那生活遭遇到极大忧患挫伤苦难的人，才对天地之间的不平发出这样的诘问。
所以这两句词的意思是，郴江就应该留在郴山。有美好志愿的人，应该成就美好的志愿。为什么不能使美好的东西永远留下来呢？表情沉痛。
六、规律点拨
意境（境界）是在内心和外物相契合的基础上，以敏锐的艺术感觉捕捉到，并用富有表现力的文字语言描绘出来的具有强烈艺术感染力的自然人生（社会生活或自然景色）画面。
七、课堂小结
第三篇：《踏莎行》秦观教案
《踏莎行》秦观教案2篇
作为一位不辞辛劳的人民教师，就难以避免地要准备教案，借助教案可以让教学工作更科学化。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的《踏莎行》秦观教案，希望能够帮助到大家。
《踏莎行》秦观教案1教学目标：
1、理解词人抒发的惆怅忧愁的心情;
2、鉴赏词中名句“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”;
3、鉴赏这首词的清丽的语言，熟读成诵。
教学重点：
目标2、3
教学难点：
目标1
教学过程：
贺铸(1052一1125)，字方回，号庆湖遗老，卫州共城(今河南辉县)人。“貌奇丑，色青黑而有英气”(陆游《老学庵笔记》卷八)，因为为人秉性刚直，仕途不得志，始为武弁，后得苏轼的引荐，改任文职，一直沉沦下僚。官终太平州通判，58岁致仕，退居吴下(苏州)。贺铸博学强记，藏书丰富，精通音律。所作词有五百多首，今存286阕(含残篇断句)，在北宋词人中，存词数量仅次于苏轼。贺铸也是跟苏门关系密切的北宋婉约派名家之一。贺铸词的风格多样，其中有少数豪放词，可视为苏轼豪放词的继响，南宋爱国词的先声。有词集《东山词》、诗集《庆湖遗老集》。
1、解释词语
凌波：形容丽人步履轻盈之态。语出三国魏曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。
锦瑟华年：美好的青春年华。
衡皋：长满香草的水边高地。
彩笔：代指文才。据《南史、江淹传》载，齐梁的名作家江淹得到一支五色笔，因此作文才思敏捷，多有佳句;可后来他梦见郭镤来向自己讨回了那支五色笔，作诗就再也没有佳句了。
2、翻译诗歌
凌波仙子迈着轻盈的步伐却不过横塘路，我只能目送那散发着芳香的尘埃远去。她正当美好的青春年华有谁陪她共度?桥头映月庭院花树，雕花窗户朱漆重门，只有春光知道她在何处。
飞云缓缓漂浮，芳草丛生的水边已降临夜幕，我挥彩笔题写相思断肠的诗句。若问这闲愁共有多少，恰似遍地的青草烟雾凄迷，满城随风乱舞的柳絮，梅子黄熟时节漫空的绵绵细雨。
3、个性赏析
词的上阕是如何体现虚实相生的?
开篇二句借曹植《洛神赋》之典故，用“不过”“目送”“去”实写美人不至，自己只能以目光追随其芳综，目送她的身影越来越远。基于这种可望不可及的遗憾，作者展开丰富的想象，虚写这位佳人是怎样生活的，也许她住在幽雅富丽的香闺中，美好的年华无人与共，只有春风知道她的伤感。
词的下阕作者以“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”结句，甚是为人称道，试简要分析词人用了什么修辞手法?表现了怎样的情感?这样写有什么好处?
(1)、词人用了三个比喻，即博喻。
(2)、抒发了词人因思慕而引起的无限愁思。
(3)、生动的将抽象的、难以捉摸的愁情转化为具体可感的事物(烟草、风絮、梅雨)，写出了愁之多，愁之广。
这三种景致并非孤立，而是复合在同一画面上，天地迷茫，色调灰暗，恰好与身处其间的失意人心境相符，词人借景抒情，亦情亦景。
连用三个比喻，即博喻，可以更强烈的突出所要表现的事物的本质特征。
名家评点
沈谦《填词杂说》：“不特善于喻愁，正以琐碎为妙。”
唐诗宋词中写词的名句
杜甫：忧端如山来，澒泪不可掇
赵嘏：夕阳楼上山重叠，未抵闲愁一倍多
李颀：请量东海水，看取浅深愁
秦观：落红万点愁如海
李煜：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
再读诗歌，理解沈祖棻先生“表面似写相思之情，实质上抒悒悒不得志的‘闲愁’。”(《宋词赏析》)的见解。
月桥花院、琐窗朱户，只有春知处
佳人独居深院，虚度年华，除了一年一度的春光之外，无人能到，自己当然也无从寄予相思相惜之情，这完全与词人沉沦下潦，一辈子不被人知晓的情况相吻合。
结语
此词问世后被誉为“绝唱”，作者因此获得了“贺梅子”的雅号。词以望美人不来发端，抒写诗人的孤寂生活和幽恨清愁。开篇三句以似真似幻的笔触写作者倾心的美人凌波而来，却又中道折回，踏尘而去，直如镜中之花、水中之月，令人可望而不可即。“锦瑟”句是作者对美人的无限关切的询问，其中或许寓有自叹盛年不遇之意。“月桥”三句渲染美人住所之幽美，居室之富丽，而将两情睽隔的怅惘渗透其中。“试问”以下四句以提问呼起，然后叠用三个精警、新奇、又稍带夸张的复合式比喻，极写“闲愁”之充塞天地，既多且广，不可消释，是化虚为实，灵光独运之笔，宜乎前人赞赏备至。
《踏莎行》秦观教案2一、导入
唐诗宋词在中国文学史占有极为重要的的地位，是中国传统文化的精华，是中华文明的瑰宝，极为广泛而深刻地影响着后人的审美情趣和文学创作、艺术创作，今天我们欣赏一首宋词《踏莎行》（秦观），初步领略一下宋词的魅力。
（展示教学目标）
二、关于词牌名
踏莎（suo）行：词牌名，词调的名称叫词牌。词调指词的腔调，即词所依据的乐曲，它决定着词的篇幅和字数，《踏莎行》，58字。
三、作者简介（多媒体展示）
四、朗读
学生朗读，指出韵（压韵）、律（格律对称）之美（形式的美）
五、进入赏析
1、请快速阅读页下注释，搞清楚《踏莎行》的大概意思。
2、提问：读完这首词的上片有何感受？
（学生自主回答）寂寞凄冷
3、在上片中找出表明“寂寞凄冷”的词语（书上标出）
失、迷、断、孤、寒、暮
4、请参照上片词句内容，使用这几个词语，发挥想象，写一段现代歌词，表现作者的处境。（目的：改变翻译的做法，用再创作的方法来理解古词的意思，是创新吗？）（多媒体展示问题）
学生活动并展示，相互评价（评价要点：用了几个词语？意思表达完整、准确吗？）
（多媒体展示）参考：雾茫茫、月朦胧，我在寒夜之中，无法入睡，迷失在暮色里，孤单一人，望断秋水，杜鹃声声，不如归去，不如归去，但何处是家乡？
5、再次朗读、熟读成诵。
6、下片中“驿寄梅花，鱼传尺素”是什么意思？用的什么修辞手法？
表达友情和亲情的'传递
对偶：工整
化用典故：言简意赅，生动形象，增添韵味
7、、作者感受到友情和亲情在传递，但此时此刻的心情如何？为什么有这样的心情？
恨：远谪之恨（抓住关键词语）
讨论后明确：自己被贬谪，身在远方，寂寞凄冷，友情和亲情在传递勾起了强烈的思乡怀旧之情，但却有家难归，因此心中生“恨”。
8、“恨”的程度如何？
无重数：多、深（直白）
砌：深重、坚固（深刻）
9、一个人爱恨到了极点，一般会有怎样的表达？（提示：苍天啊！大地啊！）作者可谓恨到极点，那么想象一下他是如何释放的？
“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”（注释“对无情之天地造物，发出究诘（jie）和呼号。）
明确：作者也不例外，他把无限怨恨指向天地造物，发出天问，以此宣泄、释放个人的情感。
（多媒体展示）夫天者，人之始也；父母者，人之本也。人穷（处境困难）则反（同返）本，故劳苦倦极，未尝不呼天也；疾痛惨坛怛（da，忧伤），未尝不呼父母也。（司马迁《屈原列传》）
10、请概括主要内容。（多媒体展示）
上片—寂寞凄冷实难耐
下片—远谪之恨向天问
六、小结：韵律美、词句美、意境美（多媒体展示）
七、作业：完成“下片”的歌词创作
教学反思
1、诗词是主观性很强的文学作品，仁者见仁，智者见智，教师对诗词的理解、感悟需要过程，不可能一蹴而就的，但时间很短，对内容的把握、意境挖掘不够深入。
2、学生的人生阅历有限，情感态度单纯，对于思乡怀旧之情缺少人生体验，教师对于学生情感的启迪、学习兴趣的引导缺少经验和手段。
3、对古代诗词的研究不深导致拓展不够，对于赏析诗词的美有“少年不识愁滋味，为赋新诗强说愁。”的局促感，缺少说服力，本课只能定位在初步领略。
4、有些环节处理简单、粗糙，朗读为了读而读，情感的引导不够，朗读没有释放出的应有的情绪。歌词的创作，没有给出标准，操作性不强，学生感兴趣但下笔较难，示范在后面，意义不大，使效果打了折扣。
第四篇：踏莎行秦观教案
踏莎行 秦观 教学目标：
1、读懂这首词的大意，品味语言；
2、探讨词中象征性景物的内涵；
3、理解作者的思想感情。
教学重点：理解作者的思想感情 教学难点：探讨象征性景物的内涵； 教学流程：
一、导入：
湖南的郴州有一座三绝碑，所谓“三绝”指的是秦词、苏跋、米书“三绝”，即秦少游作词、苏东坡写跋、米芾书法。郴州知军邹恭把原碑拓上，转刻在苏仙岭白鹿洞的大石壁上，这就成了三绝碑。我们知道苏轼是文学界的泰斗，米芾是书法界的巨人，那么另一绝秦观的这首词绝在何处呢？今天我们就来学习这篇词坛的千古绝唱——《踏莎行》。
二、解题，正音
“莎”读suō音，词牌名，它是指一种莎草，多年生的草本植物，这个词牌的本意是指“在草地上游玩”。
三、走近词作者
1、走近秦观
秦观，字少游，一字太虚,号淮海居士，有《淮海集》《淮海居士长短句》。秦观为苏门四学士之一（其余三人是黄庭坚、晁补之、张耒lěi)。秦观是北宋后期著名婉约派词人，被誉为“婉约之宗”。
其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，风调凄迷幽婉，清丽曲雅，音律谐美，情韵兼胜。代表作有《鹊桥仙》《浣溪沙》等。名句如“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”（《鹊桥仙》）、“自在飞花轻似梦，无边细雨细如愁”（《浣溪沙》）、“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”（《春日》）。
2、才子的人生悲歌：
（1）政途不顺：北宋后期，王安石变法失败之后，新旧两党激烈的争斗，由政见的不合，发展为意气用事，甚至出于一己之私利，而互相倾轧，党同伐异。元祐间新党重新执政，苏轼因为旧党而坐罪，秦观受牵连同遭贬谪，他先贬杭州通判，再贬监处州（今浙江丽水）酒税，最后又被人罗织罪名，贬徙郴州（今属湖南），并削去了所有的官爵和俸禄。
（2）以诗言志：接二连三的贬官，理想破灭，前途渺茫，万分苦楚，千般哀怨，满怀惆怅、悲愤交加，他来到郴州后写下了这首词，以委婉曲折的笔法，抒写了谪居之凄苦与幽怨，成为词坛的千古绝唱。
四、诵读这首词
1、诵读指导
要求：读准字音、读清节奏、读出感情。
指导：
1、找出韵脚
2、注意重音
3、把握悲苦的感情
五、读懂这首词
1、了解这首词的大意，借助注释理解词义。不懂的地方先同座位讨论。如还有不懂的提出来全班讨论。
2、找出词中的主要意象和关键动词、形容词
主要意象：雾、楼台、月、津渡、桃源、杜鹃、斜阳、驿、梅花、尺素、郴江、郴山
关键动词和形容词：失、迷、望、寻、闭、寄、传、砌
3、展开想象，把这首词的内容和情感用自己的语言写出来。
五、鉴赏这首词
理解象征手法及其原因
（1）这首词有诸多物象。它们分别有怎样的象征意义？为什么要采用象征手法？ 明确：
雾、月：本身的虚无缥缈，喻不可克服的现实阻碍。楼台：心中向往的境界。
津渡：乘船出发的渡口，也是人生出发的津渡。桃源：理想的寄托，心中的乐土。杜鹃：表示春暮；暗含归乡之意。
斜阳：不止说一日之暮，还指春暮，尤其还有人生之暮的悲哀。原因：符合其贬谪之人的身份；收到含蓄委婉的艺术效果。品味词语的妙处（1）“失”“迷”两个字用的好，请你分析好在哪里？ 明确：使动用法（使„„失；使„„迷。）；既准确地勾勒出月下雾中楼台、津渡的模糊，又恰切地写出了作者无限凄迷的意绪。（2）“望断”写出了词人怎样的思想情感？
明确：词人寻觅理想境界的怅惘目光及其失望痛苦心情。（3）一个“闭”字用得妙，它有怎样含义，请指出？ 明确：
a.包围 驿馆被春寒包围 衬托荒凉而又寂寞的环境
b.锁住 锁住了料峭春寒中的馆门，也锁住了那颗希冀的心灵。
一是衬托荒凉而又寂寞的环境；
二是逃避袭人的“春寒”，闭户不出；
三是妄图借此阻止进入耳鼓的杜鹃的哀啼；
四是妄图阻挡映入眼帘的落山的夕阳。
（4）我们把“斜阳”换成“夕阳”好不好，为什么？
明确：不好。因为“斜阳”是引起愁的事物，而“夕阳”是中性词，不带情感
（5）既然有人寄梅，又有人送书信，为什么还有恨？“砌”字用在这里，体现了作者什么样的心情，为什么会这样？
明确：因为这些都不能排遣作者心中的郁闷。“砌”为“堆叠”之意。一朵朵梅花，一封封书信，如砖石垒墙般“砌”起一道高高的，无法逾越的“恨”墙。将那无形的伤感形象化。恨谁？恨什么？一切尽在不言中。讨论句子的含义
（1）想象一下，“尺素”里面写的是什么内容? ??? 有朋友和亲人的来信应该让游子倍感宽慰, “烽火连三月，家书抵万金”按理应该欣喜。??? 但身为贬谪之词人，北归无望，却“别是一般滋味在心头”，每一封裹寄着亲友慰安的书信，触动的总是词人那根敏感的心弦，奏响的是对往昔生活的追忆和痛省今时困苦处境的一曲曲凄伤哀婉的歌。每一封信来，词人就历经一次这个心灵挣扎的历程，正是“梅花尺素无重数，此恨绵绵无绝期”！
（2）理解“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”含义。
文中有两种理解，你同意哪一种说法。请联系这首词以及作者的人生经历加以说明。
教师解读：
“郴江也不耐山城的寂寞，流到远方去了，可是自己还得呆在这里，得不到自由。” ??? “自己好端端一个读书人，本想出来为朝廷做一番事业，正如郴江原本是绕着郴山而转的呀，谁会想到如今竟被卷入一切政治斗争漩涡中去呢。”
? “在深重坚实之苦恨中，面对无情之天地，发出的无理问天之语。”（如柳永《八声甘州》“何事苦淹留”的发问）
从表面上看，这两句似乎是即景抒情，写词人纵目郴江，抒发远望怀乡之思。但实际上，一经词人点化，那山山水水都仿佛活了，具有了人的思想感情。这两句由于分别加入了“幸自”和“为谁”两个字，无情的山水似乎也能听懂人语，词人在痴痴问询郴江：你本来生活在自己的故土，和郴山欢聚在一起，究竟为了谁而竟自离乡背井，“流下潇湘去”呢？???
实际上是词人面对着郴江自怨自艾，慨叹自己好端端一个读书人，本想出来为朝廷做一番事业，怎知到如今竟被卷入一场政治斗争的漩涡中去呢？词人笔下的郴江之水，已经注入了作者对自己离乡远谪的深长怨恨，富有象征性，故而这结尾两句的意蕴就更深长丰富了。
六、教师小结：
《踏莎行·雾失楼台》是秦观的代表作，据说苏轼特别喜欢词中的“郴江本自绕郴山，为谁流下潇湘去？”两句，曾把它书写在随身携带的折扇上。当苏轼惊闻秦观逝世的噩耗，他失声痛哭，在折扇上挥笔写下了“少游已矣，虽万人何赎”的题跋。
七、再次诵读这首词
八、作业：背诵并能够默写这首词。附板书：
踏莎行
上阕：写景融情：寂寞清冷的环境。下阕：记叙注情：远谪的怨恨和思乡之情
第五篇：欧阳修 踏莎行 公开课教案
踏莎行 教案 欧阳修
一、导语： 古人说：“黯然销魂者，惟别而已。”人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。为伤别离，古人留下了多少让后人唱咏不尽的名篇佳作。立身以立学为先 立学以读书为本——欧阳修 忧劳可以兴国，逸豫可以亡身——欧阳修
二、学习目标：
在理解文意的基础上，掌握作者从闺妇和行人两方面兼写离愁相呼映射的方法。
三、作者介绍
欧阳修（1007－1072年），字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，吉州永丰（今江西永丰）人。天圣八年（1030年）进士。官至枢密副使、参知政事。欧阳修是北宋诗文革新的领袖，一代文宗，散文名列“唐宋八大家”。文风平易流畅，纡徐婉曲，富于情韵，对当时的浮艳诗风也有所革新。同时又是史学家，与宋祁同修《新唐书》，独力完成《新五代史》。欧阳修善论诗，他的《六一诗话》开了诗话这一新的文学形式，对后来的词话产生很大的影响。欧阳修也擅长写词，与晏殊齐名。其词主要内容与晏殊相仿，多写恋情相思、酣哥醉舞、惜春赏花之类，但雅俗并存、和婉细切。是北宋前期重要的词家之一，有《六一词》传世。
【六一居士】的来历： 客有问曰：“六一，何谓也？”居士曰：“吾家藏书一万卷，集录三代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。”客曰：“是为五一尔，奈何？”居士曰：“以吾一翁，老于此五物之间，是岂不为六一乎？”
四、词牌介绍：
踏（音ta,去声）莎（音suo，阴平，莎草）行，是词牌名.《踏莎行》又名《柳长春》《喜朝天》等。双调五十八字，仄韵。又有《转调踏莎行》，双调六十四字或六十六字，仄韵。属于小令（58字以内）。（59-90，中调，91以上长调）
五、相关评论
李攀龙《草堂诗余隽》：“春水写愁，春山骋望，极切极婉。” 王世贞《艺苑巵言》：“平芜尽处是春山，行人更在春山外，此淡语之有情者也。” 俞陛云《唐五代两宋词选释》：“唐宋人诗词中，送别怀人者，或从居者着想，或从行者着想，能言情婉絷，便称佳构。此词则两面兼写。”
卓人月《词统》：“芳草更在斜阳外” “行人更在春山外”两句，不厌百回读。
六、同类词作： 踏莎行
秦观
雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。踏莎行 晏殊
祖席离歌，长亭别宴。香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去掉依波转。
画阁魂消，高楼目断。斜阳只送平波远。无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。踏莎行
贺铸
杨柳回塘，鸳鸯别浦，绿萍涨断莲舟路。断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。返照迎潮，行云带雨，依依似与骚人语。当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。踏莎行 吕本中
雪似梅花，梅花似雪，似和不似都奇绝。恼人风味阿谁知？请君问取南楼月。记得去年，探梅时节，老来旧事无人说。为谁醉倒为谁醒？到今犹恨轻离别。
七、总体把握：
1、学生朗读全词，体会这首词的题材内容。旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香。选写候馆、溪桥交待了地点，选写残梅细柳交代了时令。“草熏风暖”是描写春色秾丽，春天的和暖。
在大好春光里离家远行，更觉悲伤，于是作者写道“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。常理离愁越远越淡，然而这里离愁越远越多，原因是离家，距离思念自己的女子越来越远。生动形象地表现行人的悲伤之情。春水”比喻愁情，承袭“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的写法，以形象表现抽象，化虚为实。描绘了一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图。景物描写的作用是衬托，以乐景写哀情，托物兴怀。
下片是行人想象思念的女子的情状：肝肠寸断，粉泪洗面。不要倚在高高的阑干上，因为“平芜尽处是春山，行人更在春山外”。登楼只见一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。情意深长而又哀婉欲绝。行文上层层深入。
2、进一步探讨：
上阕写行人，由景到情再到景，下阕写闺人，由近及远。两方面来写相思之愁。但全词到底是以行人为主还是以闺人为主呢？
全词是从行人的角度写的，下阕是行人推想家中女子思念的情景。前人常常用这种虚想模拟的写法，如杜甫《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”正所谓“一种相思，两处闲愁”。
分析鉴赏本词
一、赏析：候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。开头三句描绘的是一幅怎样的图画？
洋溢着春天气息的早春远行图：
旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的人就在这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。以上三句的每一个静态或动态的景象，廖廖数语，便写出了时间、地点、景物、气候、事件和人物的举动、神情。
2、上片手法分析：词上片以乐景写哀情，先扬后抑的表现手法。
上片行文，一扬一抑。先写春色之美，将春色饱满地描写一番，让人觉得春光实在明媚可爱，然后通过“摇征辔”笔锋一转，由春色之美转出折入旅人的怀人之情，离愁无穷，先扬后抑，情景反衬。以乐景写哀，以情景之间的失去平衡来震慑读者的心，把离情浓愁加以夸张，加以渲染，形成强烈的激射。
3、以乐写愁，托物兴怀。
这种手法运用得很巧妙。在这画面里，残梅、细柳和薰草，这些春天里的典型景物，点缀着候馆、溪桥和征途，表现了南方初春融和的气氛。这美妙的春景，这和煦的春风，引诱着多少人携眷踏青游春来欣赏！这“良辰美景”，对于满怀离愁的行人来说，却如同虚设；不仅成了虚设，而且因为远游他乡，不能偕同家室饱览春光，甚至于要引起怅帐的离情别绪。王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”这首词以春景写行旅，以乐景写离愁，从而得到烦恼倍增的效果。
二、我们回头再看欧阳修列举的几个意象。说明上片词中暗用典故的具体含义，实景虚用，虚实结合的手法。
1、本篇暗用典故，翻新旧意，既增加了形象的感情容量，又巧妙得了无痕迹。如首两句写梅残柳细，其中暗用典故：写梅，使人联想起陆凯自江南寄梅给长安范晔，含有怀念人之意。据《荆州记》记载，陆凯曾自江南寄一枝梅花给长安的友人范晔，并赠诗：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”其后折梅寄远以托离思，在诗词中便屡见不鲜。候馆的残梅，自然也容易使人联想到赠别；既是残梅，却连折梅寄远也不能如愿，惜别之情更是可以默会了。
古人写梅的诗词：
朱松《饮梅花下赠客》：“且当醉倒此花前，犹胜相思寄愁绝。” 朱熹《清江道中见梅》：“他年千里梦，谁与寄相思。”“遥怜水风晚，片片点汀沙。” 秦观《和黄法曹忆建溪梅花同参寥赋》：“海陵参军不枯槁，醉忆梅花愁绝倒。” 陆游《客舍对梅》：“还怜客路龙山下，未折一枝先断肠。” 尤袤《梅花》：“望远可无南北使，客愁定费短长吟。” 林逋《山园小梅二首》：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”
2、写柳，又易与古人折柳赠别之举相联系，暗寓离别之意。柳也关合别意。北朝乐府有《折杨柳枝》，或说“柳”与“留”谐音，有表示留念之意。到了唐代，霸桥折柳赠别更成为一种风俗。传为李白所作的《忆秦娥》词“年年柳色，霸陵伤别”，即指其事。这里所写行人看到溪桥细柳，自然会回想起临别折柳之类的事，这就不能不更增添一段离愁了。
古人写柳的诗词：
《诗经•小雅•采薇》：“昔我往矣，杨柳依依”（最早的源头）王昌龄《闺怨》：闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯 韦应物《东郊》：“杨柳散和风，青山澹吾虑”，周志蕙《柳》：“丝丝愁绪随风乱，濯濯丰姿著雨妍” 施肩吾《折杨柳》：“伤见路旁杨柳春，一重折尽一重新。今年还折去年处，不送去年离别人” 戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。行人攀折处，是妾断肠时”； 白居易《忆杨柳》：“曾栽杨柳江南春，一别江南两度春。遥忆青青江岸上，不知攀折是何人”
3、自从《楚辞·招隐》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，将春草与离思联系起来以后，诗人便多以春草表现离情别绪。
江淹《别赋》“闺中风暖，陌上草薰”，芳草便牵动着离愁别恨。白居易《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。又是一例。韦应物：《滁州西涧》：独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
韩愈：《早春呈水部张十八员外二首》：天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
刘禹锡《乌衣巷》：朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
寓虚，富于联想，是这首词的一个艺术特点。梅、柳、草，实景虚用，虚实结合，不仅表现了春天的美好景色，而且寄寓了行人的离情别绪。在古典诗词中，梅、柳、草就经常与离思相关合。
二、赏析“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”（先请同学来说说这两句的意思）
离别的愁绪随着行人越走越远而越无穷无尽就像连绵不断的春水一样。
这明媚的春景并没有给旅人增添一点快乐，相反，他离家越来越远，就越来越感到那一片离愁的沉重，似乎在逐渐的扩散开来，变成了一片无穷无尽、看不到头尾的绵绵不断的春水。抽象的感情，在词人的笔下，变成了具体的形象，使人容易感受，容易亲切。“离愁渐远渐无穷”这七字，构思巧妙，着意在“远”与“无穷”的关系上。离愁可以说轻重，而这里却说它无穷，而且是越远越无穷。这就把旅人在路上走着的感觉，形象而又生动地表现出来了。
小结：开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就象眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。
词的上片写行人在旅途上的离愁，下片写想象中家室的离愁，两地相思，一种情怀，全篇的中心意旨是表现离愁。这是一首写离情的佳作。在抒写游子思乡的同时，联想到闺中人相忆念的情景，写出了两地相思之情。
下片写闺中思妇。以抒情为主，情寓景中。构成了清丽缠绵的意境。这首词表现出欧词深婉的风格，是其具有代表性的一首。
三、总结发言：下片写行者自己感到离愁之无穷无尽，于是推想到楼上的思妇了。她也一定有着同样的感觉。她必然会痛心流泪，伤心时，只能登上小楼，眺望远方，可是，能望到的，只不过是一望无际的草原，那尽头，又有春山挡住了视线，而她牵肠挂肚的人儿，又在春山之外，如何能看得见呢？
5、赏析“寸寸柔肠，盈盈粉泪”。（请学生说说下片写的什么内容）遥想，推想，联想，想象。游子感到离愁无穷无尽时，想到了楼 上孤单的思妇，她一定也有同样的感受，必然会伤心流泪，但也只能登楼远眺，看见的是一望无际的草原，尽头又被春山挡住了视线，让她牵肠挂肚的人呢，却在春山之外，如何看得见呢？
过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。“柔肠”而说“寸寸”，“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，其间又有一种自然的联系。接下来一句“楼高莫近危阑倚”，是行人在心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。
最后两句写少妇的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现在楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远在春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。
6、理解此词上、下片分写行者和居者，分析下片透过一层，从对面写来的手法。
词的上片写行人在旅途的离愁，下片写想象中居者的离愁。上片写行者，在早春时离家远去，因春色无限而生离愁，这是实写。下片写居妇，思念行者，这是推想出来的情境，这同上片写行人思念居者相比，描写角度发生了转变，由行人思念居者转为被思念的居者思念行人，使情感更进一层。词人想象居家的爱人登楼远眺，这已是进了一层；而词人又反过来体谅她，劝她不要这样高楼倚栏，因为这样只会更添离愁，又进了一层。这种透过一层、从对面写来的手法，把游子与思妇的闺怨别情相沟通，行文上层层深入，上片写行者的离愁，下片写行者的遥想，这遥想实际上是离愁的深化，它使整个词境更加深远。有如剥蕉，使抒情更为深挚。
此词由陌上游子而及楼头思妇，由实景而及想象，上下片层层递进，以发散式结构将离愁别恨表达得荡气回肠、意味深长。这种透过一层从对面写来的手法，带来了强烈的美感效果。
7、分析此词结句用递进层深笔法的抒情作用。
本篇结句“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，春山已经是居者视力所能达到的极致，而行人却更在春山之外，这又形成更进一层的写法。心中希望达到某种境界，笔下又极尽可能地夸大客观情况的非人力所及，使人更加深切地感到希望破灭的愁苦。同时，居者的失望，又从另一个侧面更进一步表现了行人离愁的无穷无尽。
8、最后两句重复“春山”，有什么深刻用意？
这春山是倚楼远望的闺中人穷尽目力所能达到的地方，又是她的想象所能达到的极限，远方到底怎样，她不得而知。然而越过了春山，也就是越过了她的目力和想像之所及，但她还是要倚那危栏。远行的旅人如此为闺人所想，就显得两人感情的愈加深厚，离别的愈加苦痛了。这就是结句“行人更在春山外”数百年来，不知感动过多少人的缘故吧。
而上下片结尾的比喻和想像所展示的情意和境界，更使人感到词中所展示的画面虽然有限，情境却是无限的。俞平伯说下片结尾两句“似乎可画，却又画不到”（《唐宋词选释》），这画不到处不只是春山外的行人，更是那悠远的情境。（刘学楷）
9、小结
这首词上片写行者的离愁，下片写行者的遥想即思妇的别恨，从游子和思妇两个不同的角度深化了离别的主题。全词以优美的想象、贴切的比喻、新颖的构思，含蓄蕴藉地制造出一种“迢迢不断如春水”的情思，一种情深意远的境界。
这首词是经常为人们所称道的名篇，写的是早春南方行旅的离愁。
10、比较阅读
作者有一首五律《早春南征寄洛中诸友》 “楚色穷千里，行人何苦赊。shē（远，迟）芳林逢旅雁，候馆噪山鸦。
春入河边草，花开水上槎。chá（木筏）东风一樽酒，新岁独思家。”
也是写春日南方旅途思家。五律与这首《踏莎行》同属一类题材，但是，无论是构思，或是意境，都有所区别。诗的构思疏，词的构思密；诗的意境浅，词的意境深。至于艺术表现，更是迥然不同，诗的表现直，词的表现曲。诗直写耳目见闻，直抒旅思怀抱，多用赋法；而词则虚实相生，委曲尽情，赋比兴交相为用。其效果是，诗以景胜，词以情胜。
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