第一篇：立体造型设计教学大纲
《立体造型设计》教学大纲
课程名称：立体造型设计 总学时数：48学时 课程类别：专业课 先修课程： 适用专业：工业设计
一、课程的性质、目的与任务
立体造型设计是工业设计专业学生的专业课。通过立体构成要素、构成方法的教学以及对力学的分析和形态运动规律的综合研究，使学生掌握构成要素间的相互关系，运用构成方法，创造生动的静力构造体，启发学生的独创性和拓展他们的造型构思。
二、课程的教学基本要求与教学重点
通过本课程的教学，培养学生关于造型、色彩、肌理的审美、直观判断力，以及造型创造的逻辑体系，提高立体型态的表现技法。使学生掌握各种思维方法和构成的组织方法以及构成造型的传达方法，为学生进入专业学习奠定基础。
三、课程内容及学时分配
1.总学时安排
课程的总学时数为48，其中课堂教学为24学时。
2.内容与课时分配
第一章 绪论（3学时）
1.1 立体构成的概念
1.2 立体构成的起源、现状及趋势 1.3 学习立体构成的意义 第二章 构成要素（15学时）
2.1 点的构成概念及应用
2.2 线的构成概念及应用
2.3 面的构成概念及应用
2.4 体的构成概念及应用
2.5 空间的构成概念及应用
2.6 色彩
2.7 肌理
2.8 点、线、面、体在设计中的应用 第三章 形式要素（12学时）3.1 比例 3.2平衡 3.3 量感 3.4 空间感 3.5 错视感
第四章 材料与技术要素（12学时）
4.1 材料种类
4.2 材料的特性
4.3 材料的加工和成型技术
4.4 新材料的利用
第五章
立体构成的优秀作品赏析（6学时）
四、教材及参考书
1.教材
《立体构成》 陈祖展 主编
清华大学出版社
2.参考书
《立体构成》 徐时程 编著
清华大学出版社
五、考核方式与成绩评定方法
考核方式为考试。成绩由平时成绩（40%）和期末考试（60%）两部分组成。
第二篇：造型设计 教学大纲
《造型设计》课程教学大纲
第一部分
大纲说明
一、课程中文名称：造型设计
二、适用专业：动漫设计与制作
三、课程性质：专业设计课
四、先修课要求：本课程的先修课程是：素描、色彩构成、动画技法
五、计划学时：总学时80学时；其中理论学时40学时，实践学时40学时。
第二部分
大纲正文
一、教学任务：动画从诞生之时起，它的突出的娱乐性功能便成为这一艺术样式存在的价值，并使它具备了发展的可能性，以至于在它至今将近百年的历史中这一功能并未有所改变。大家耳熟能详的许多动画形象曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐，这是其他任何一种艺术所不能替代的；这也正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。而动画造型设计的目的，就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力。“工欲善其事，必先利其器。”作好造型的基础与技巧的准备，才能在设计时得心应手，但这不仅仅是“用功”就可以做好的，它需要进行科学而有效的练习。
二、教学目的：这门课主要让学生明白动画造型设计本身不是最终完成的作品，动画制作需经原动画设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。动画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。
三、教学要求：教学要求在每一章教学内容之后给出，大体分为三个层次：了解、掌握和熟练掌握。它们的含义大致为：
1、掌握：要求学生能够全面、深入理解和熟练掌握所学内容，并能够用其分析、初步设计和解答与应用相关的问题，能够举一反三。
2、理解：要求学生能够较好地理解所学内容，并且能够进行简单分析和判断。
3、了解：要求学生能够一般地了解所学内容。
四、授课方式与手段：课堂讲解
五、理论教学内容和学时分配：
第1章 概论 1.教学内容：
§1.1动画中造型的意义
§1.2迪斯尼、日本、中国的动画形象浅析 §1.3动画造型分类 §1.3.1写实类 §1.3.2写意类 §1.3.3抽象符号类 2.教学目的及要求：
1）了解动画中造型的意义 2）了解动画造型分类 3.教学重点：
§1.3动画造型分类 4.教学难点：
§1.3动画造型分类 5.教学时间分配及进度安排：
§1.1动画中造型的意义（2学时）
§1.2迪斯尼、日本、中国的动画形象浅析（2学时）§1.3动画造型分类（6学时）
§1.3.1写实类
§1.3.2写意类
§1.3.3抽象符号类 共10学时
第2章 造型基础与学习方法 1.教学内容：
§1.1造型设计基础
§1.1.1“线条”与“铅笔草图”
§1.1.2一个角色简单的创作步骤
§1.1.3物体的拟人化练习§2.1写实风格的简化人体结构
§2.1.1角色的表情 §2.1.2手、脚的画法
§2.1.3动态线和动态草图 §3.1造型设计的学习方法
§3.1.1写生与默写
§3.1.2自我修养与调整 §4.1动画造型的设计技巧
§4.1.1原型演绎
§4.1.2发现与提炼 2.教学目的及要求：
1）掌握造型设计的学习方法 2）了解一个角色简单的创作步骤 3）掌握动画造型的设计技巧 3.教学重点：
§4.1动画造型的设计技巧
§4.1.1原型演绎
§4.1.2发现与提炼 4.教学难点：
§4.1动画造型的设计技巧
§4.1.1原型演绎
§4.1.2发现与提炼 5.教学时间分配及进度安排：
§1.1造型设计基础（3学时）
§1.1.1“线条”与“铅笔草图”
§1.1.2一个角色简单的创作步骤
§1.1.3物体的拟人化练习
§2.1写实风格的简化人体结构（3学时）
§2.1.1角色的表情
§2.1.2手、脚的画法
§2.1.3动态线和动态草图 §3.1造型设计的学习方法（3学时）
§3.1.1写生与默写
§3.1.2自我修养与调整 §4.1动画造型的设计技巧（2学时）
§4.1.1原型演绎
§4.1.2发现与提炼 共10学时
第3章 动物造型设计 1.教学内容：
§1.1从动物速写开始 §1.2卡通动物的形态 §1.3卡通动物造型的设计 §1.4动物造型设计实例 2.教学目的及要求：
1）掌握卡通动物造型的设计 3.教学重点：
§1.2卡通动物的形态 4.教学难点：
§1.2卡通动物的形态 5.教学时间分配及进度安排：
§1.1从动物速写开始（2学时）§1.2卡通动物的形态（2学时）§1.3卡通动物造型的设计（4学时）§1.4动物造型设计实例（2学时）共10学时
第4章 人物造型设计 1．教学内容：
§1.1写实头部的多角度速写练习
§1.1.1漫画风格的头部变形
§1.1.2 Q版人物
§1.1.3角色的发型与头饰 §1.1.4服装与饰物 §2.1表现年龄差异的方法 §3.1情境练习
§3.1.1重要道具 §3.1.2机器与机器人 §4.1创造另类生物
§4.1.1另类风格 §4.1.2设计草图 §4.1.3 描线与上色
2.教学目的及要求：
1)掌握人物造型设计的基本要素 3.教学重点：
§1.1写实头部的多角度速写练习
§1.1.1漫画风格的头部变形
§1.1.2 Q版人物
§1.1.3角色的发型与头饰 §1.1.4服装与饰物
4.教学难点：
§2.1表现年龄差异的方法 5.教学时间分配及进度安排：
§1.1写实头部的多角度速写练习（4学时）
§1.1.1漫画风格的头部变形
§1.1.2 Q版人物
§1.1.3角色的发型与头饰 §1.1.4服装与饰物
§2.1表现年龄差异的方法（1学时）§3.1情境练习（2学时）
§3.1.1重要道具 §3.1.2机器与机器人 §4.1创造另类生物（3学时）
§4.1.1另类风格 §4.1.2设计草图 §4.1.3 描线与上色 共10学时
六、实践教学内容和学时分配 实验一：人体结构（10学时）1．实验内容
1.了解人体结构和比例；
2.了解人体的骨骼系统和肌肉结构。2．实验目的：
1、掌握人体结构
实验二：人物头部造型设计（10学时）1．实验内容
1.了解角色头部骨骼、肌肉结构；
2.掌握动画角色头部卡通化处理的方法； 3.掌握角色表情的设计方法； 4.角色五官的画法； 2．实验目的：
1、掌握人物头部造型设计的一些原则 实验三：人物形体造型设计（10学时）1．实验内容
1.人物形体的块面设计； 2.角色四肢设计； 3.角色服装设计； 2．实验目的：
1、掌握人物形体造型设计的一些原则 实验四：非常态动态造型设计（10学时）1．实验内容
1.角色常规运动状态设计 2.特殊运动状态 3.常规表情动作 4.特殊表情动作 5.性格化动作； 2．实验目的：
1、掌握非常态动态造型设计的一些原则
七、考核办法
1、理论测试：
理论测试占总成绩的50%，考核内容为动画技法基础知识的掌握程度。考试形式为每月份考试系统测试。2．平时作业（理论和技能）：
平时作业占总成绩的50％，考核学生平日学习成绩。
第三篇：角色造型设计教学大纲
兰州职业技术学院
《角色造型设计》教学大纲
系（中心）教研室 适用专业：大纲制（修）订负责人：教学主任审核：
兰州职业技术学院
《角色造型设计 》课程教学大纲
课程编号：（暂不填写）
课程名称： 角色造型设计
总学时数和学分：本课程计划36学时，2学分
实验或上机学时：20学时
先修及后续课程要求：先修基础造型课程《造型基础—素描》《色彩基础》后续课程《场景设计》、《动画实训》
一、课程的性质和任务
讲述动画造型设计基础理论，本门课程主要是针对学生的造型训练课程同时也是对学员的艺术审美及动漫兴趣的一种培养，对于已经具有一定绘画基础的学生更是一门巩固提高的课程。课程内容包括笔线稿和色彩着色使学生能够熟练掌握夸张与变形，形象的联想造型，形象的符号化，幽默感，写实的感染力，以及造型中的技巧总结。
在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题，动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员，我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事，或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。像这样选演员的方式，实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。人物造型是一个什么样子的？是胖的还是瘦的？是年轻人还是老人，他在剧中的位置又是什么样的？是主角还是配角等等。我们创作的时候都要把它当作考虑的因素之一。
我们在造型设计当中，由于创作人员的修养和他自身素质的原因以及他对故事情节把握的情况等，他画的人物造型往往很明显的带有一些个人色彩。当和剧组其他人员特别是听取导演对影片的阐诉以后，才会产生一些新的想法。在人物造型的设计当中我们通常分为两个步骤：第一，由造型设计者进行自我创作，也就是说在我们拿到造型任务的时候先自己研究剧本，把握剧中的关键人物，寻找出剧中造型的一些因素，特别是故事的发展以及人物的命运，应该说人物造型的创作者必须要熟悉剧本。也就是在熟悉剧本以后创作者要先勾画出草图，交由剧组的其它人员进行研讨，特别是交由导演进行审核，导演把自己对造型的一些看法表示完以后，由造型设计者进行二度创作或者说是二度加工，二度创作和加工的时修，主要是扬长避短，把自己对剧中人物理解不足地方加以修正。比如说在《猫和老鼠》这部动画片当中，我们看到的是老鼠的可爱，猫的愚蠢，也就是说这两个人物在造型 的设计中就已经把他们的人物性格非常鲜明地区分出。所以，动画片当中的一些人物造型设计是动画前期创作当中关键的一个环节。
二、基本要求
要求学生对动漫角色设计有个客观的认识，全面了解它与动漫行业之间的关
系。角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容，作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要任务是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性，学会分析怎样的角色能够受欢迎，能设计有个性特征的动漫角色，并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，从而嫩狗独立创作出属于自己的动漫形象。
本课程属动漫专业的必修课程。其目的是让学生开阔思维，熟悉不同角色的绘制方法的同时能使作品有一定创意，符合市场需求。要求学生在课程介绍后能从事有关动漫角色设定的相关工作。
三、与其它课程的关系
《动漫角色设计》是动漫专业学生必修的专业技术基础课，它与本专业的许多其他课程有着密切的关系，《分镜头设计稿》、《原画设计》、是本课程的相互衔接课程，是动漫片前期制作的重要环节。
四、教学内容
第一章 角色设计概述
1.1 角色设计概述
1.2 角色设计的学科范畴及设计性质
1.3 动漫角色设计与卡通吉祥物设计
第二章 角色设定与设计思维
2.1 角色定位
2.2 产品体系规划与角色设计
第三章 角色设计与造型
3.1 造型与造型元素的特质
3.2 组形与造型——组形与个性的塑造
3.3 组形与造型——形与形式感的塑造
3.4 组形及形的运用原则
第四章 角色设计与角色塑造
4.1 识别的塑造
4.2 造型与表演
4.3 角色造型与形态语言
第五章 角色设计流程与表现
5.1 设计流程
5.2 角色关系与角色组合5.3 表现动漫表情的基本规律
第六章 卡通艺术的创意
6.1 创意的思维特征
6.2 卡通创意的切入
6.3 创意训练
五、实践教学环节
主要内容：
1.动漫造型风格特点
2.动漫造型的表现形式
3.动漫的形象与风格。
4.角色动作设计与绘制
5.道具的设计与绘制
能力目标：
1.认识角色造型设计在动画中的作用、风格及表现形式。
2.角色CG的绘制软件技术
3.角色设计的一般设计思路，把握文化特性。
4、道具设计的一般思路与构成关系。
实践教学目标：
完成传统美术到数字艺术的过度，加强图形软件的应用的能力。加强美术基本功，使学生美术基础进一步的提高。
六、教学建议
动漫角色是动漫片的灵魂，观众对一个动漫角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。动漫形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。
动漫角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动漫角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动漫形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动漫角色的形象。因此老师不光要给学生讲解本课程的理论知识，还要多给学生机会和时间去亲自参与设计。
通过本课程的学习，要求学生掌握人体解剖、运动透视等基础知识，并通过大量绘画实践加以应用。掌握动漫造型专业设计技巧，熟知专业规范要求，并通过作业训练学会应用。了解熟悉世界主要动漫造型风格与流派，学会造型色彩设定绘制的基本方法及应用
七、考试与成绩评定
1.平时考核：随堂进行
2.课程考核：命题创作作业内容的水平评分。
八、制定教材与教学参考书
《影视动画造型基础》孙立军著中国宇航出版社
《造型》于胜军著中国电影出版社《动画造型基础教程 》袁晓黎著南京大学出版社
九、补充说明
开课单位及课程所属教研室（加盖单位公章）：
大纲制（修）订负责人签名：
开课单位教学主任签名：
大纲制（修）订时间：年
月
第四篇：工业产品造型设计教学大纲
《工业产品造型设计》教学大纲
一、课程的性质与任务
工业产品造型设计属于工业设计的范畴，主要指产品造型设计。它不同于传统的工程设计，也不同于一般的艺术设计，而是具有多学科相互渗透、交融的特点，不仅包括对产品功能、结构、材料、工艺以及产品形态、色彩、表面处理、装饰工艺等方面的设计，同时还包括与产品有关的社会的、经济的以及人的各方面因素的设计；它是充分运用了系统工程设计的基本理论与现代设计的技术手段使现代产品尽可能给使用者以最高的效率、最大的方便及美的享受。
二、教学提要、教学要求
第1章
概论
掌握工业产品造型设计的特征、原则、组成要素、基本要求等，了解工业产品造型设计的发展概况。
第2章
美学法则
掌握统一与变化、比例与尺度、对比与调和，理解对称与均衡、稳定与轻巧、节奏与韵律、过度与呼应等。
第3章
工业产品的形态设计
了解形态的基本概念、分类、基本要素等，掌握产品形态设计中的构成原理、产品形态设计的原理和方法等。
第4章
工业产品的色彩设计
理解色彩的含义、象征性、基本属性，掌握色彩构成基础以及产品的色彩设计。
第5章
工业产品装饰设计
掌握产品装饰设计手法中的肌理装饰，了解装饰色彩，以及平面化装饰与立体化装饰的概念，了解标志的定义、设计要素及分类、标志的功能作用及设计准则等。
第6章
工业产品造型设计中的人机工程学
了解人机工程学的起源、发展、研究内容及方法，了解人体测量的基本知识，所采用的主要统计函数，常用的人体测量数据等，了解显示装置设计与选择的原则。掌握操纵装置的类型与设计原则。
第7章 工业产品造型材料与工艺
掌握几种常用的工业产品造型设计的材料，以及所常用的造型材料处理方法及工艺。
第8章
工业产品设计的方法和程序
了解目前工业产品造型设计思维，理解工业产品造型设计流程，掌握几种常用的工业产品造型设计方法。
第9章
工业产品设计的表现
理解工业产品设计的几种表现手法，重点掌握工业产品设计的透视图表现手法，以及几种常用的基础技法，理解工业产品设计的效果图表现技法。
第10章
工业产品模型设计
了解工业产品设计与模型制作的基本概念，了解常用的模型制作材料，掌握几种常用的模型制作方法，以及模型表面处理的概念及方法。
第11章
计算机辅助工业产品设计
了解计算机辅助工业产品设计的概念以及目前的发展趋势，掌握计算机辅助设计的系统构成，以及计算机辅助工业产品造型设计过程。
第12章
工业产品设计的新发展
了解工业产品设计的新观念、及设计技术的发展、设计业的发展趋势。
第五篇：动画短片设计教学大纲(立体)
视觉传达设计系
多媒体专业
王亦飞老师
动画短片设计（立体）
《短片设计》教学大纲
本门课程的教学目标和要求：
教学目标：改革开放以来，中国动画业发展迅速，动画创作、制作以及电脑动画等各个领域都有较大的进步。而动画业的发展是以人才的积累为首要前提的，因此，动画教育已受到极大重视。本课程是以解决学生实际制作立体动画短片过程中可能遇到的各关键环节问题为目标的，使学生能独立完成动画短片的制作。
教学要求：要求学生重点掌握立体动画短片设计的程序，包括动画片的剧本创作、导演常识、角色造型、运动规律、编辑合成等几大要素。重点掌握运用立体手段创作动画短片的规律。
教学重点与难点：
教学重点：立体动画短片制作的整体把握是本课的重点，以前所学的有关知识要求灵活应用到作品的创作中去。大量观摩中外优秀影片（主要是动画片），强化对影片结构及短片创作整体把握的认识。剧本创作和美术设计是短片创作的首要工作，也是影片成功的前提，须认真对待。导演的常识十分重要，要体现和贯穿于分镜头剧本的绘制过程。蒙太奇、电影思维的概念也应有所探索。艺术性和个性语言也是影片成功的必要元素。立体动画短片的艺术风格和专业特征的把握与结合同样是本课的重点。
教学难点：如何理解立体动画短片分镜头剧本的构成法则、镜头语言及其组成结构；蒙太奇的组成、根据、作用、一般叙述方法及语言要求；立体动画短片风格的把握（包括艺术风格、动作风格及电影语言风格）；立体动画短片动画片创作的民族化、个性化语言把握。
教学对象：
多媒体专业三年级本科生 教学方式：
理论教学与实际设计操作相结合，并通过对立体动画短片设计的理解，阐述创作体会及作品的设计理念。
教学时数： 7周140学时
教学的具体内容及学时分配：
第一单元：立体动画短片设计的概念及媒体选择方式(16学时)
教学目标和要求：
使学生掌握动态设计的原画和动画概念；立体动画短片设计制作流程；熟悉中国动画史，世界动画发展现状；了解立体动画短片制作的市场前景；商业动画片和艺术动画片的区别与各自特征。
教学重点和难点：
重点是在理论上对立体动画短片设计有—个正确的认识与理解；掌握立体动画短片设计的概念、立体动画短片设计的艺术特征、立体动画短片设计创作的方法和形式。
难点是如何将其所学理论与立体动画短片设计的实际操作相结合，增强对多媒体设计的具体感受。
教学方式：
课堂讲授12学时、讨论4学时。复习与作业：
1、什么是立体动画短片设计，立体动画短片设计的特征及手段。
2、思考立体动画短片设计艺术的作用。
3、要求对立体动画短片设计艺术的特征有深入了解。
第二单元：立体动画短片设计的剧本选择，从剧本开始（12学时）
教学目标和要求：
掌握剧本的写作基础：(1)如何选题（创新原则、可行性原则）；(2)思路和结构（思路、结构）；(3)叙述与描写（叙述、描写）。了解动画剧本的特点：动画片的表现题材可以无限宽广，甚至超过电影，其创作的自由想象空间无与伦比。学习剧本创作的几种方法：(1)原创(2)改编(3)移植；熟悉从剧本到脚本的过程：(1)人物简介(2)背景环境(3)外化的东西。
教学重点和难点：
剧本的写作是个很重要的概念，让学生重点掌握立体动画短片剧本的特点，了解剧本对立体动画短片艺术创作的意义和作用。难点是从剧本到脚本过程中所体现出来的的知识运用。
教学方式：
课堂讲授8，观摩与讨论4学时 复习与作业：
1、了解动画短片艺术的流派和渊源，熟悉世界范围的影视媒体艺术的发展现状及发展趋势。
2、掌握剧本写作的概念。
3、了解立体动画短片设计的艺术特征。
4、思考立体动画短片设计创作的方法和形式。
5、作业：进行观念的沟通，阐述创作的思路。
第三单元：立体动画短片设计的美术设计及媒体的选择应用（12学时）
教学目标和要求： 了解美术设计的概念：(1)什么是美术设计(2)创作欲望(3)相对原则(4)美 的形式；熟悉作品风格的确定：(1)写实(2)非写实；掌握角色造型设计；(1)角色的设定(2)造型设计（表情设定、动态设计、服饰设计）；掌握背景和道具设计：(1)室外背景设计（2）室内背景设计（3）道具设计。
教学重点和难点：
选择并寻找与自己的设计定位点相关联的理论根据是本单元的重点。难点是如何使学生理解立体动画短片设计与多媒体设计的关系，怎样把握影视媒体间的相互作用关系。
教学方式：
分析、讨论与实际操作相结合。分析、讨论4学时，实际操作8学时。复习与作业：
1、阐述美术设计的概念。
2、美术设计对立体动画短片设计艺术发展的意义和作用是什么。
3、立体动画短片设计过程中的影视媒介的选择与应用。
4、作业：作品实现的评估，立体动画短片的媒体选择与应用。
第四单元：导演、摄影、蒙太奇等常识，怎样画分镜头（16学时）
教学目标和要求：
使学生熟练掌握从脚本到分镜头剧本：分镜头剧本的构成法则（展开法则、强调法则、中心贯穿法则）；了解镜头语言及组织结构：(1)场面强调（场景调度、人物调度、镜头调度）。(2)建立机位概念。(3)景别的变化使用（远景、全景、中景、近景、特写）。(4)运动的镜头语言（推、拉、摇、移、跟镜头语言）。(5)后期制作的形式；进一步了解镜头剪辑与组合：(1)什么是蒙太奇。(2)蒙太奇的组成。(3)蒙太奇的根据。(4)蒙太奇的作用。(5)蒙太奇的一般叙述方法。(6)蒙太奇的语言要求。
教学重点和难点：
重点是立体动画短片设计的整体把握及对蒙太奇的认识和应用，难点是如何使学生对立体动画短片作品的形式法则、艺术语言、审美特性有更高层次的认识。教学方式：
课堂讨论、观摩4学时，学生自述，作品论证与修改12学时。复习与作业：
1、掌握立体动画短片分镜头剧本的形式语言研究。
2、镜头语言的内容是什么。
3、立体动画短片设计中影视的语言表现。
4、了解影视作品的民族化、个性化、国际化。
5、作业：作品制作及媒介定位。
第五单元：动画制作语言及立体动画短片设计的艺术表现；作品创作
(84学时)
教学目标和要求：
以立体动画造型语言：(1)卡通式；(2)随意式；(3)写实式；(4)综合式。作品的制作与实现；动画的后期非线编辑（Retase、Premiere、After effect）。动画的口型对位、配乐，声乐混录。影片输出（AVI、MPAG）。
教学重点和难点：
重点是考核学生对立体动画短片设计媒体定位的理解及设计制作的目的性，对立体动画短片作品艺术表现的技术运用能力，难点是使学生具备对立体动画短片设计媒体的综合表现及掌控能力。教学方式；
课堂辅导、制作84学时 复习与作业：
1、立体动画短片创作过程中着重对个性语言的把握。
2、对媒体特性的把握和探索。
3、思考立体动画短片设计综合手段的利用。
4、课堂辅导、作品制作，作品展示。
5、作业：完成一件作品的设计、制作。作业要求以ＡＶＩ格式或ＭＰＡＧ格式文件，以ＣＤ－ＲＯＭ光盘形式提交，剧照以电子文件一并提交。
参考文献：
［1］、王亦飞 《动画运动规律》 辽宁美术出版社 2003 ［2］、於水 《影视动画短片制作基础》 海洋出版社 2003 ［3］、BY PRESTON BLAIR 《CARTOON ANIMATION》 1997 ［4］、哈罗德·威特克
约翰·哈拉斯 《动画时间的掌握》 中国电影出版社
1991 ［5］、孟军 《动画电影视听语言》 湖北美术出版社 2004 ［6］、陈明红
陈昌柱 《影视动画非线性编辑》 海洋出版社 2003 ［7］、陈志
张力 《影视动画后期特技合成》 海洋出版社 2005 ［8］、大卫·马梅 《导演功课》 广西师范大学出版社 2003
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