《中学美术新课标与教材研究》美术教学设计的要点

第一篇：《中学美术新课标与教材研究》美术教学设计的要点

美术教学设计的要点

一、教材分析

1、“话题”分析

对某个课题所要展开的、涉及的问题进行查阅

二、分析教学对象

1、对学生学习态度和学习需要的分析

2、对学生认知发展的分析

三、教学目标的设定

1、美术课程教学目标的功能性

2、教学目标设定的依据

3、教学目标的分类

四、教学内容设计

1、“教学内容”的含义

2、教学内容设计的依据

3、教学内容的重点与难点

五、选择教学形式与教学策略

1、教学形式选择

2、教学策略

3、设计学生作业与作业要求

4、设计教学过程和教学方法美术课教学过程一般程序是；组织教学、导入课题、板书设计、讲述演示新课内容（含随堂欣赏）、布置作业要求、组织学生练习、进行辅导、课堂小结等教学环节。对教学过程方式、方法的设计请注意以下几点：

（1）应该注意美术学科的特点和学生身心发展特点和学习心理。（2）不同类型的课业应采取不同的、便于学生接受、理解和掌握的教学模式进行教学过程结构的设计。

（3）、教学过程与教学方式、方法的设计要体现课改理念。（4）、要从教学的有效性出发进行设计、不搞无效形式。

（5）、教学的过程是以问题串、问题链构建教学和呈现教学内容的。（6）、交流学习可以采用全班、小组、两个学生之间或者师生互动等方式进行，到要注意给充分的时间，使之真正做到交流。

六、教学评价

1、教学评价在教学设计中的意义

2、中学美术教学评价的原则

第二篇：中学美术教材教法

中学美术教材教法

———中学美术欣赏课程教案

院系：美术学院

姓名：蔡璐莎 学号：2009107010516 班级：0905班

指导老师：曹新刚

课题：油画鉴赏

教科书：高中美术欣赏教材 教学年级：高中二年级 教学时间：1课时

学情分析：学生经过一段时间美术欣赏的学习，已初步掌握了一些

欣赏的基本方法，审美主体意识正在加强，但仍缺乏主动与作品进行多方位交流的渴望及能力。

知识目标：介绍不同油画作品整体的艺术价值及其风格特征，并引

入相应背景资料。

能力目标：进一步提高学生运用基本欣赏方法的能力，并在欣赏过

程中培养学生创造性审美能力及主动创新的意识。

教学重点：

1、《蒙娜丽莎》、《向日葵》、《晚钟》、《西斯廷圣母》、《拾

穗》等一系列15世纪欧洲文艺复兴中的著名绘画作品赏析，并分析它们的背景。

2、学习不同画家的艺术风格及艺术价值在他们的画中的具体体现。

教学难点：设置适应双边教学深入展开的情境及方式，激发学生更

深入参与到欣赏活动中来。

教学用具：教材：多媒体教学系统；电脑课件 教学过程：

1、组织教学 引入：讲解油画的历史、特点，以及绘画油画的工具材料。给同学们看《蒙娜丽莎》的图片。

2、讲授新课

（老师讲解）：

1、油画的历史：a、古典；b、近代；c、现代。（强调不同时期中艺术思想和绘画技法也不一样，所以绘画作品表现的面貌也不一样。）

2、油画的特点：a、起源于欧洲 b、油画颜料不透明，覆盖力强 c、是西方绘画史中的主体绘画方式。

3、油画的基本知识：a、油画的基本技法 b、油画的主要材料和工具

4、如何欣赏油画：运用描述、感受、理解、评价的方法。

一、达芬奇的《蒙娜丽莎》（板书）

A、画家简介：作者达·芬奇（1452-1519年）意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗琪罗，桑迪.拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。10多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达·芬奇的那些丰功伟绩。

B、当时的背景：蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时代著名画家达芬

奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻

子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑 C、作品分析：a、达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现

人的感情。

b、在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。

c、另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

d 另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。

二、梵高的《向日葵》（板书）A、画家简介：

梵·高（1853～1890），荷兰画家，主要生活在法国。他是后印象派的三大巨匠之一。凡·高敏感易怒，聪敏过人，却一直贫穷潦倒，几乎没有受过什么正规的绘画训练。他1881 年开始绘画，1886 年在巴黎初次接触了印象派的作品，对他产生影响的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更等。他对绘画创作近乎痴狂，擅长用浓重的色彩表达自己强烈的感情。他是继印象主义之后在画坛上产生重要影响的革新者，但是，生前他的作品一直没有引起人们注意，直到去世后，才引起了评论家一致的好评。

B、绘画背景：

1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。C、作品分析：此幅名画是梵高的代表作，也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品，画面上，浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情，每朵花就如同火焰一般，细碎的花瓣和葵叶就像火苗一样布满画布，粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

三、米勒的《晚钟》（板书）

A、画家简介：让·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，是19世纪法国杰出现实主义画家，以描绘农村主题见长，他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。代表作品有：《播种者》《拾穗者》《晚钟》《喂食》《慈母的爱》《牧羊女》等。

B、绘画背景：19世纪的法国，社会动荡不安，政权更替，战争频繁，都市化与工业革命带来许多社会问题。米勒在巴黎生活了十一年，亲历了城市生活的贫困，社会的动荡不安和战争的残酷。

C、作品分析：看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好像越来越大，传得越来越远…… 也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余晖的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好像观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体…… 这外在粗陋、朴实，甚至木讷、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。

同时看看米勒的《拾穗》（板书）

作品分析：这幅画是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中看出画家对劳动的甘苦，整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。

四、拉斐尔的《西斯廷圣母》（板书）

A、画家介绍：拉斐尔是意大利杰出的画家，是文艺复兴三杰之一。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。拉斐尔形成了其独具古典精神的 秀美、圆润、柔和的风格。他的作品大都体现了温柔与宁静的气息。

B、绘画背景：

C、作品分析：圣母玛利亚怀抱婴儿从云中冉冉降落。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有却一种不寻常的严肃感。

课堂训练： 让同学们自己鉴赏一幅图画（构图、色彩、明暗关系、人物比例等方面与什么设想）。提问并加以分析。以更有利于学生理解、赏析油画。

课后回顾：

相信通过对这几幅油画作品的欣赏同学们对油画有了更深刻的理解，下面请同学们用几分钟的时间思考一下，你喜欢哪一幅画，为什么？

课后作业：

结合教材和网上资料，运用本节课所讲授的历史画欣赏方法，尝试欣赏其它同学们自己喜欢的油画，然后分析它们的艺术特点，并用 表述。

板书设计：

油画欣赏

油画的历史：

油画的特点：

画家的表现手段：构图、色彩、明暗关系、人物比例等。

欣赏方法：描述、感受、理解、评价

《蒙娜丽莎》——达芬奇

《向日葵》——梵高

《晚钟》——米勒 《拾穗》——米勒

《西斯廷圣母》——拉斐尔 其它：

剩余时间内欣赏其它油画名作。本节课结束，师生再见。

第三篇：美术教学新课标

美术课程标准心得

邯山小学 李沛霖

美术课程是弘扬优秀中华文化，是素质教育的要求，它能提高学生的积极性，和创造性，全面提高学生们综合能力如想象力，创造力和观察力。同时加强学生们的对大自然和人类文化的热爱和责任感。

美术课的性质有三个特征，感知，理解和创造为特征，美术课程是学校进行美育的主要途径。与此同时美术课程有四大性质，有视觉性，实践性，人文性，还有愉悦性。作为一名美术老师，必须坚信每位学生都有学习美术的潜能，根据素质教育面向全体学生结合美术过程与方法进行有效的学习，让学生形成基本的美术素养，奠定终身学习基础，同时激发学生们学习兴趣，兴趣是第一位，有了兴趣学生们才喜欢学习，在学中玩，在玩中学，教师要以灵活多样的教学手法提高学生们学习兴趣，让学生在现实生活中领悟美术独特价值。在教美术时要注重培养学生们对祖国优秀文化传统的热爱对美好生活的向往，最大化的挖掘学生们潜力，培养学生们的探索精神，提高学生们的实践能力和创新精神。

课程设计思路要完整以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探索性。根据美术活动可以分成四个学习领域，分别为造型与表现，应用与设计，造型表现是基础，应用与设计是创意，美术课程特别分出综合探索是新学习领域，每个学习领域有侧重，又有交融，紧密相关，形成开放式的美术课程结构。

作为美术老师要事实就是，要根据学生的身心发展水平分段设计内容和学习活动。要保证基础规定的同时，给予教学更多的空间。

美术要给学生们美的享受，美术老师通过教学，丰富学生们灵感，传达人类美的观念，用老师的示范提高学生们造型美，表现美。同时引导学生不仅关注学习的结果还要重视参与和探索的过程。除了造型表现上还要在美术设计和应用中要以学生们的意识和能力为目的，教学内容的选择应贴近学生们的生活实际使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造的欲望。美术教师在指导学生对自然美，美术作品，美术现象观察时，除了让学生欣赏获得审美愉快之外，要让学生们认知作品思想内涵，形式与风格，还有作者的思想，情感等。综合探索在学生们学习活动中是主要的一部分，教师要灵活运用联系的观点，要把其他学科和现实社会相联系，引导学生们积极探索美术与其他学科的联系，美术与社会生活的联系。

小学美术的课程的内容分三个学段、第一个学段。

第一个学段是一至二年级，作为一二年级的老师要尝试不同工具，通过看看、画画、做做等方法大胆自由的表现自己所见所闻所想、体验造型的活动乐趣。用游戏变现活动。借助语言表达自己想法。造型要大胆、自由地表达自己的观察和想法，鉴别12种颜色，美术老师要尝试多种媒体，引发丰富的想象力，体验设计和制作的乐趣。在欣赏的时候，要发挥学生们的积极性，互相讨论的方式、欣赏学生感兴趣的美术作品在探索上利用各种媒体，采用造型游戏方式表现自己想法，根据儿歌，童话或故事进行游戏表演大胆变现学生们的想法

第二个学段

第二学段是三四年级、造型表现上了一个档次，初步认识线条、形状、色彩等方式进行造型表现激发丰富的想象的空间，要常用速写、记忆、想象、进行造型表现，于此同时尝试用毛笔、水性颜料开展趣味性造型活动，在绘画作品中表现自己所观察的事物特征。在应用设计上尝试从形状与用途的关系，认识设计和工业的造型、色彩，媒体，学习对比与和谐，对称与均衡等形式原理，让学生初步养成善于发现、勤于思考、大胆想象和追求创意的习惯

第三个学段

第三学期是五六年级，学生除了初步认识线条、形状等方式。还要学会描绘和立体造型的方法。在材料上尝试中国画的表现方法体验笔墨趣味。运用泥、纸、泡沫塑料等多用题材创作人物和景物运用对比色、邻近色，表现适合的主题。

在美术改革中坚持面向全体学生的教学观，尊重每位学生的学习美术的权力，关注每位学生在美术学习中的表现和发展，做到因材施教，有针对性地采取教学方法和手段，努力提高教学的质量。积极探索有效教学的方法，明确以人为本的中心思想，在教学过程中，要通过教学目标，教学情境、信息资源等精心策划和设计，提高美术教学的效果。创造有利于激发学生创新的精神的学习氛围，多给学生感悟美术作品的机会，引导学生关注自然环境和社会生活，重视对学生学习的方法的研究、探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段、培养学生健康乐观的心态和持久学习精神。

第四篇：中学美术教学设计

中学美术教学设计

运用现在信息技术教育改革课 堂教学的理论与实践研究

贵州省施秉县马溪中小学美术教师:江 红

一、教学领域：欣赏——教师指导学生讨论与评述

二、教学对象：初

二、初三学生（第二学期）

三、时间安排：共68课时

四、教学目标：

1、理论知识目标：以环境电脑设计图片展示直观性为思维探索和扩展的突破口。

2、审美能力培养目标：加强学生对环境电脑美术设计作品的审美能力和城市景观设计的审美能力。

3、德育目标：加强学生作为现在公民的环境意识。

五、教学重点：

以环境受现在工业污染为现突破口，以SKETCHUP（草图设计大师）为学习载体，教会学生会运用 SKETCHUP的基本操作工作——做一些简单的环境电脑美术设计的创作。

六、教学难点

学生对SKETCHUP载体中工具的运用和渲染能力。要求学生作品要体现环境保护的创新性。

七、学生的现状分析

经过近一年的基础学习和相关的电脑美术作品展示和灌输，要求学生根据生活中常见到的环境污染问题，进行比较有创新性独立的批评，加上他们的知识结构和年龄，学生在学习中是有一定的难度的，所以教师——就应该多展直观探索性思维能力。

八、课前准备：

多媒体课件、安装适合学生运用的SKETCHUP8.0电脑软件。

(一)开始阶段： 欣赏导入课题：

1、多媒体播放一些优美的音乐，让学生在付有诗意的音乐渲染下，悠然的进入课堂课题：同时向学生展示一些优美的环境电脑美术设计作品。

设计意图：

A、体现轻松愉快的教学原则。

B、切合实际的音乐辅垫和优美环境图片。为下一步教学做好铺垫。C、时间限制在十分钟左右。屏幕展示建议如下：

优美的室外环境设计、优美的室外建筑设计、优美的室内建筑设计、蓝色的海洋或绿色的草原、夕阳西下蔚蓝色的 海滩边、绿色的草坪上一栋精美别墅、一些优美花园、巴西亚马逊美丽的植物和动物、中国的黄果树等等。

2、多媒体播放一些忧伤沉重的音乐作为情感铺垫，同时向学生展示一些受工业污染比较严重的环境图片。

设计意图：

A、严肃的教学态度。

B、切合实际的图片展示我们的环境所经受的污染程度。C、时间限制在十分钟左右。屏幕展示建议如下：

由于石油泄漏——一些海洋生物正挣扎垂死边缘图片、最近几年因海啸所产生的灾难和相关图片、我们的温室气体升高所产生的一系列反季节问题及相关图片等等。

(二)进行阶段(音乐解除)

第一部分

A、教师：电脑环境设计是多种载体形式当中的一种(包括电视、影视、报刊、橱窗广告、招贴广告等多种载体)针对适合在课堂里进行，用SKETCHUP软件做环境设计时，应该注意到：

(1)必须以此软件具体功能传达鲜明的主题。(2)负有感召力创意环境设计的生存点，它能鲜明的主题展示我们的环境文化。

(3)具有快捷、鲜明的展示效果。B、教师：请同学们仔细看好屏幕上的这些图片，并加以思考，这节课我们将以环境为创作主题，具体的学习SKETCHUP(草图大师)这个美术设计软件。然后要求大家运用这个软件进行独立的环境设计。

1、教师分析

教师要对上述的一些比较直观和主题鲜明的图片要加以详细讲解，其目的就是要以人与环境、人与自然的心里感化，用科学的角度去分析我们的环境、去创造我们环境，理性的唤起人们从人的良知点出发，去保护好我们的环境，设计好我们的环境。

2、教师提问：

看了上述的这些图片，你心里有什么感受，特别喜欢其中的哪一幅，特别同情其中的哪一副，什么原因?(屏幕显示)学生：观察、思考、讨论。

教师小结：以上的这些图片是教师从电脑中下载的一些相关的图片，只要有利于课堂内容，就多去寻找。这样有利于学生多开拓眼界，当然学生看了以后会有不同的见解，因为人的理性认识和感性认识都是不相同的，在欣赏图片中、在教师讲解中、在学生自己的讨论中，他们就已经确定了自己创新意识，为下一节课他们了解SKETCHUP的运用工具以后，为他们今后的设计好作品埋下伏笔。

第二部分(教师以多媒体详细讲解四十五分钟)第一课Sketchup草图大师的界面与绘图环境 1-

1、Sketchup的安装及工作界面设置 1-

2、Sketchup简介与小实例应用(1)1-

3、Sketchup简介与小实例应用(2)1-

4、Sketchup视图的各操作 1-

5、Sketchup的六种显示方式(1)1-

6、Sketchup的六种显示方式(2)1-

7、边线显示设置 1-

8、物体的选择方式(1)1-

9、物体的选择方式(2)1-

10、阴影的设置

(教师以多媒体详细讲解四十五分钟)第二课：Sketchup草图大师的绘图工具 2-

1、矩形工具 2-

2、直线工具(1)2-

3、直线工具(2)2-

4、直线工具(3)2-

5、圆形工具

2—

6、多边形工具、徒手画笔工具 2—

7、圆弧工具

(教师以多媒体详细讲解四十五分钟)第三课：编辑工具 3—

1、移动和复制物体(1)3—

2、移动和复制物体(2)’ 3—

3、旋转和复制物体(3)3—

4、缩放工具(1)3—

5、缩放工具(2)3—

6、缩放工具(3)3—

7、偏移复制工具(1)3—

8、偏移复制工具～(2)3—

9、小房子实例(1)3—

10、小房子实例(2)

第三部分

A、教师指导学生进行一些简单的环境设计。(限制时间二十分钟)B、教师对学生的作品逐个点评。(限制时间二十五分钟)C、教师课后等待学生提出问题，教师加以详细解答。教师小结：电脑在美术环境设计中，它只是一种载体，一种工具，它本身没有思想，更谈不上什么创意，我们只有在不断的学习过程中不断的去摸索和开拓自己审美能力，在实践中努力的去研究自然和环境，运用我们所学到的有效手段。才能更有效的实现我们理想的思维空间和精美的设计理念。

九、教学后记：

1、通过这节课的实际学习吼．移学生所学到的程度和各自审美的特点，是完全不会相同的，教师应该对有的学生不应要求他们急于求成，应该认识到这样的多样性的学习方法是真正体现以学生为主导地位，帮助他们在“提示中”“设立中”“选择中”“学习方法中”“树立人生观中”去寻找到自己想要找到的答案。

2013年8月23日

第五篇：中学美术教学设计

中学美术教学设计1

教材分析:

本课的设置是让学生了解民间艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间艺术发扬光大。艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方粗犷朴拙，南方精巧秀丽。题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。

教学目的：

唤起学生对民间艺术的热爱;使学生认识民间艺术，学会运用的基本技法制作作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。

教学重点：

重点理解和掌握的造型装饰手法，培养学生创造

性地设计作品能力。

教学难点：

是创作和正确把握纹样好连接与完整性。

教学准备：

作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，

开白纸两张;投影仪。

作业要求：

能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型

单纯、简洁、富有情趣。

教学过程：

(一)组织教学、检查学具。(l分钟)

(二)学习新课(10分钟)

1.教师出示邳县作品，问学生：这是一幅什么艺术作品?学生回答：。引出课题。

教师讲述：这些作品出自邳县农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。

2.请学生欣赏课本(P17P18)作品。欣赏的同时归纳的题材种类。(教师板书)

3.结合作品教师讲：是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方粗犷朴拙，天真浑厚;江南精巧秀丽、玲珑剔透。的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)

4.教师将展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的?(学生回答，教师板书)

5.教师指图1、图2，用启发性的.手势、语言提问：图1、图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了?(教师综合学生回答板书)教师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅出现多种色彩呢?(学生回答困难，教师可用半成品给学生示范，结合学生回答教师总结板书)。

6.教师展示图5、图6、图7，讲：下面我们研究的造型装饰手法，图5这幅突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采用的是什么方法?(学生回答，教师板书)教师指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别?大家讨论一下。(同学讨论后回答，教师板书)

7.教师展示图8、图5问：这两幅图的构成形式有什么不同?(根据学生回答教师板书)

8.教师给学生做示范。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。如：：运用折叠法剪的是光卉(图9)，如果剪单独对称式的人物怎么剪(图5)?均衡式的呢?(图8)?

(三)布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。先让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图9图10，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。

(教学建议：展示和板书用投影仪)

(四)展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

(五)师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。

中学美术教学设计2

在三年多的教学实践中，作为美术老师，我意识到给农村中学的孩子上课不是一件容易的事情。虽然农村中学的教育环境已经得到了很大的改善，但受传统观念的影响，学生和家长都认为美术只是可有可无的副科，学生对于美术课的热情自然不高。

在这样的大环境中，怎样才能让学生爱上美术课，学好美术课呢？我始终坚持以学生为本，注重美术教育的渗透，让学生不仅仅学习绘画技法，更要感受到美术给他们带来的乐趣。

一、转变自身教育观念

美术教师的传统教学观念是：美术教学就是传授绘画技能。而在新课程下，教学过程应是以学生为本，师生互动、共同发展的过程。因此，我在教学中往往会穿插一些与日常生活相关的美术知识，让学生自己去感受生活，领悟生活中的美。我也会带领学生走近校园的风景，哪怕是一片叶子，一朵小花，让学生自己去观察思考，自己创作,把美术融入到生活中来。注重与学生的互动，跟他们一起学习，共同进步。

二、激发学生学习兴趣

美术课上，激发学生的学习兴趣尤为重要。教学内容不能全然依靠美术课本，应因地制宜做些调整，尊重农村中学的学情特点。

1、绘画方面，农村中学的孩子们绘画基础较差，因此教学以线描为主，可以能锻炼学生的构图能力，培养学生的写生能力。在课堂上应多与学生互动，活跃他们的思维。多让学生动手画，鼓励他们大胆下笔，不怕画错，在多次练习中获得进步。

在《熟悉的物品》这一课上，我让学生将家中常见的物品带到教室来。铃声响起，学生们纷纷拿出自己带来的帽子、手套、篮球、水果……互相观察，交流讨论着，好不热闹！接下来我便引导他们描述物品特征，用线描方式将它们画下来。课堂气氛热烈，教学效果良好。

另外，我也会选取某个题材，让学生进行想象创作。例如我以《缤纷多彩的热气球》为题，引导学生们对热气球展开联想，让他们设计热气球的形状以及图案。学生们的丰富的想象力让我惊叹，优秀作品更是层出不穷。

2、手工课的灵活性更大，除了简单的剪纸外，树叶贴画、蛋壳人的制作等活动，学生也特别有兴趣。

我将收集树叶的任务布置下去，学生们便兴致勃勃的去准备材料。课上让学生发挥想象力，随心所欲的进行手工创作，互相交流。最后将优秀作品收集起来，办一个树叶贴画的展览。不仅仅让学生学到了手工制作的知识，同时培养了学生废物利用、环保的好习惯，使每个学生都体验到了上美术课与其它课有着不一样的乐趣。

三、优化美术作业评价

1、评价不打分数。在美术作业批改上，我采用等级加评语的评价方式。在作业上批注“优”、“良”等，再简洁的说明优点或缺点。我建议表扬多一点，批评少一点，一句“构图准确，继续保持”，“线条优美，继续努力”可以给学生莫大的鼓励。遇到优秀的学生作业，我都会拍照上传，以便学生课下欣赏和参考，也为今后的教学提供了更多素材。

2、注重过程性评价。例如在写生课上，我会在学生绘画的.过程中在教室里巡回指导，及时指出学生需要修改的地方，避免他们继续“走形”，同时我也会将构图准确，线条优美的学生作品展示给大家看，让学生欣赏和对比，找出自己的不足之处。

3、多种评价方式相结合。在美术课上，除了多让孩子动手，也需要多让他们开口，评价他人的作品就是一个良好的锻炼方法。在作品评价环节，我一般采用自评、互评、师评相结合的模式，先让学生自己讲讲作品的创作思路、过程以及不足之处，再由其他学生点评作品的优缺点，最后教师进行总结性评价。这样的评价方式有助于学生之间的互相欣赏和学习，也让他们能在同学的肯定中获得自信和成就感。

总而言之，美术教学方式是多元化、多样化的。作为农村美术教师，我会以学生为本，努力让他们感受到美术课的乐趣，用美术教育引导他们感受生活，热爱生活。因材施教，注重创新，让学生的素质得到全面发展。

中学美术教学设计3

教学理念

新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。

在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：

1、建立融洽的师生、同学关系。

2、以合作学习、自己学习为主

3、以描绘为主，其他表现方式为辅。

4、重视学生的自我评价。

课型：造型表现

教学目标：

能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点：人物的脸型和表情

教学难点：人物肖像画的表现

教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

学具准备：绘画工具等

教学过程： 一、游戏导入

（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）

同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁

学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？

同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。

（板书：你、我、他）

二、描述特征

说说“他”的特征

看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？

仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）

说说“我”的特征

每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

1、《蒙娜丽萨》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》

学生说说感受、特征，教师总结。

看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

2、《凡高自画像》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。

3、毕加索的人物肖像画

4、现代版的《蒙娜丽萨》

5、探索

比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？

学生讨论、猜想。

教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的`新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）

人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

感知人体比例、结构

探索：头部比例——三停五眼

出示人体肌肉和骨骼图

过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。

五、临摹练习

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。

引导评价

你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？

你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？

（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）

请填写好评价表，并存入学习档案袋。

课后延伸

请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。