第一篇：七年级岭南版美术教案
第一单元 艺术与科学交融的美 第一课 古代艺术与科技结合的启示 第二课 现代艺术与科技融合的魅力 第二单元 校园采风 第一课 校园风景 第二课 新伙伴
第三单元 多姿的团队美术活动 第一节 传情达意的环保贺卡 第二节 中国象棋趣味造型
第三节 科学，艺术考察活动的策划 第四单元 汽车畅想曲 第一节 汽车的造型 第二节 想象的汽车
第五单元 静物的构图与色彩 向画家学构图
第二节 我们的调色板
第六单元 历史不会忘记他们 第一节 群星灿烂
第二节 扬起想象的风帆
第一单元 艺术与科学交融的美
第一课 古代艺术与科技结合的启示
教具：文本资料，相关图片
课型：综合型
教学目的：1．初步了解艺术与科技相结合的特点。
2．通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。
教学重点难点：1．艺术与科技结合的特点。
2．古代艺术与科技结合的原理，造型风格。
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
1． 出示打火机一支提问：大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或的呢？
学生谈感受。
（以提问导入课题，提出观点。）
老师：这一发展历程有什么奥秘？
学生踊跃作答
老师：很好！那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）
三、课堂发展
1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。
2． 老师口述：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？
（提问并看课本上的提示）
3． 先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。
例如：四羊方尊
实用性：酒器 美观：奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰
科技：高超的冶金铸造技术
4． 建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来，比如：“赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。
其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。
四、课后延伸
教师运用对比手法（点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征）引起学生注意与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极”，为下节课作好铺垫。
五、课堂作业
1． 继续查找资料，为下一课作准备。
2． 观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。
第二课 现代艺术与科技融合的魅力
教具：相关作品及图片
教学目的：感受了解现代艺术与科技融合的魅力，使学生的学习、创造与探索向艺术创造与艺术表现能力的更高层次发展。
教学重点：认识现代生活中艺术与科技结合的重要性，引发学生对学科综合学习的思考。
教学难点：对现代艺术（建筑、工艺设计）形式美的感受
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
1、出示上一节课古代灯具与本课现代灯具。
老师提问：有何启示？
学生谈感受
2、欣赏书本雕塑与国画，问其奥妙之处（学生思考）
三、课堂发展
1、让学生带着疑问阅读课本，并提出问题讨论，引导欣赏有创意、有科技含量的作品，感受现代艺术与科技交融的魅力。（培养学生观察感受能力）
2、赏探析活动，引导学生回忆现代生活中最具有现代意味和气派的作品。认识材料的多样性及其带来的材质美感。从视觉艺术的角度扩大学生对艺术的理解、敏锐地感受现代生活与现代艺术和科技的发展是密切相关的。
3、分组讨论交流，运用上节课学过的欣赏评述的方法，进行书面作业练习。
四、总结
1、艺术与科技的结合始终是时代进步的标志之一。
2、认识古代艺术与现代艺术的总体风格，形式的不同区别及其特点。
3、新技术、新材料和出现，推动了艺术的发展。
4、观念的变革，以人为本的理念影响了艺术的创作。
五、课后延伸
可考查当地资源，进行古今作品的欣赏对比研究，大胆地表达自己的意图，熟悉掌握上节课运用的“欣赏—评述”技能。
（进一步巩固现代艺术与科技融合唯一的美感意识）
六、板书设计
1、艺术和科学的共同基础：人类的创造力
2、现代作品：（1）简洁、明快、单纯
（2）富有艺术魅力，科技含量高
3、作画步骤：（1）铅笔稿（2）大轮廓（3）上色（4）调整完成
4、作业：动手画出你心目中的家电或其他物体的图案。
第二单元 校园采风
第一课 校园风景
（2课时）
课型：造型表现课
教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。
一、教学目的
1、使学生了解掌握表现风景的一些基本技法。
2、引导学生多角度、多手法表现景物的空间。
3、灵活运用所学手法表现自己的构思和思想情感。
二、教学重点、难点
重点：构图与透视的必须方法。
难点：透视的表现规律。
三、教具、学具准备
教具：取景框，平行透视、成角透视示意图，不同角度的风景图片，各种不同风格的风景画图片。
学具：写生画工具。
四、教学过程
1． 组织教学：检查学具，2． 引导认真听课。
3． 课前谈话导入新课：（约２分钟）
步骤一：导入新课〔课件演示〕：出示风景图片若干张（照片/绘画）。
1、提问:哪位同学回答下面的问题？。①你知道这是什么图片？
②它们给你什么感觉？
引导学生小结：图片当中的构图和透视因素。
2、教师总结，风景存在于我们的生活当中，到处都有，可以画成画副，也可以
拍成照片，它是我们保存记忆的手段，那么要如何把风景拍得好看，画得好看呢？首要就在于取景（构图）和透视
步骤二：讲授新课
1、（板书：透视{成角透视/平行透视}）
〔课件演示〕：（出示成角透视/平行透视示意图及概念）
师：①分析成角透视/平行透视的特点及它们之间的差异。（学生观察、理解并参与讨论）
②成角透视/平行透视与风景画的联系
〔课件演示〕：（出示成角透视/平行透视示意图与风景结合图片）
2、取景构图
①师：讲解取景构图的几种主要形式（横、竖、方）
〔课件演示〕：（出示相关的风景图片）
②师：利用取景框进行取景构图示范
③学生做相关的练习活动
3、学生课堂作业
4、课堂小结
（1）构图与透视要点。
（2）总结课堂教学情况。
五、作业要求
八开素描纸，钢笔或铅笔淡彩，构图、透视要合理。
第二课时
校园风景写生画一幅
第二课 新伙伴
（2课时）
课型：造型表现课
教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。
一、教学目的
1、使学生掌握表现人物速写的基本技法。
2、能大胆表现，采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。
3、培养同学、师生之间的情感。
二、教学重点、难点
重点：人物动态速写的表现手法。
难点：以线条表现人物动态结构。
三、教具、学具准备
教具：人物立体结构模型、人体比例示意图、艺术大师的速写作品、学生作品。
学具：速写工具。
四、教学过程
1． 组织教学：检查学具。
2． 导入新课：（约２分钟）
学生分组讨论对新同学的看法和感受（怎样才能把你对同学的感觉表现出来呢？）
〔课件演示〕：生活中各种动态图片若干张。
3、讲授新课
（1）、（板书：人体动态比例{立
七、坐
五、盘三半}）
〔课件演示〕：（a人体概况、比例示意图b运动员动态图片）
师：①分析演示概括人物动态的方法。（学生观察、理解并参与讨论）
引导学生小结： 人体的基本比例
教师总结：要画好人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。
（2）、图片欣赏
〔课件演示〕：（各种风格和动态的人物速写图片）
生：找出图片当中人物的动态线及他们之间用线的特点。
4、学生课堂作业
5、课堂小结
（1）画人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。
（2）总结课堂教学情况。
五、作业要求
八开素描纸，铅笔，用线概括简洁。
第二课时
以本班同学为模特，画一人物速写。
第三单元 多姿的团队美术活动
第一节 传情达意的环保贺卡
教具：各类卡片 示范手工卡片
教学目的：1。初步掌握卡片制作的基本知识与技能。
2．陶冶情操，培养学生关心集体关注社会情感，增强凝聚力。
3．关注社会环保问题，提高环保意识。
教学重点：贺卡情意美和形式美的运用。
教学难点：对情意美和形式美的运用。
教学过程：一。组织教学
二．导入新课 以“SOS”引出新课
提问（大家知道“SOS”这三个字母组合是什么意思吗？）
（同学作答）
老师总结 大家都不错都知道“SOS”是国际上通用的求救和请求支援的信号。然后描叙为什么要提出这个信号---想通过同学门对颜老师的认识帮助老师做一张卡片送给颜老师
三．课堂发展
1． 提问（同学们以前一定送过卡片，也收到过卡片，有谁能描绘一下你送出去的和你收到的是什么样子的？有那些令你印象深刻呢？）
（同学各抒几见）
提问(同学们有没有听说过环保卡片呢?
同学:环保贺卡是利用废弃材料制作的一种卡片,废弃材料有纸,树叶,包装袋,„..生活中的用品.2． 老师总结得出制作卡片的三个基本要素： *有花纹或图案
*有祝福语或其他字句
*卡片结构的设计
老师通过收集的卡片逐一分析三个基本要素，指出图案的多样化和文字的丰富及中国文化的博大精深，文字的千变万化;卡片六种基本的骨架（单页型。双页型。异型。一版成型。附加成型。牵拉结构）及在此基础上的个性化等。
(此环节老师向同学分类朗诵一些优美的诗词，句子，并和大家一起唱周华键的《朋友》加强大家之间的感情，调节课堂气愤。)
3． 老师亲自做卡片来讲叙做卡片的过程
*构思起稿，确定主题内容。
*设计结构，安排图形，文字
*选用材料，描绘，配色，制作
四．课堂延伸
随着现代电子网络技术的普及，人们传情达意的方式向信息化，个性化，无纸化的方向发展。大家可以试着做一做电子贺卡。
五．课堂活动
1． 制作一张卡片送给父母
2． 集体构思设计一张卡片送给老师 要求：任选其一，利用废旧材料。
第二节 中国象棋趣味造型
教具：橡皮泥，相关人物图片
课型：综合型
教学目的：1。通过对雕塑作品的欣赏和技能的学习，提高学生的综合素质和创新精神。
2．扩大学生的知识面和对课外知识的兴趣和研究，培养团队精神
教学重点难点：1。对雕塑作品的欣赏和对技能的掌握
2．对人物特点和个性的表达
教学过程：
一．组织教学
二．导入新课
1． 集体对象棋的探讨
（提问：班上有那些同学会下象棋的吗？老师想请两位同学到黑板上写一写象棋在棋盘上的摆放位置是怎样的？）
学生上台
老师：不错大家很聪明对象棋有很深的认识，那么老师想再找几位同学回答一下象棋的各个棋子在棋盘上是怎样活动的呢？
学生踊跃作答
老师：很好！那么有谁知道象棋这个游戏是怎么来的吗？（老师:讲故事,并联系在古代象棋是作为一种战术,今天我们就要再现古代战场）
三．课堂发展
1．欣赏古代雕塑及古代人物图片
（讨论：请同学们几个人一组分析讨论一下这些雕塑和图片有什么特点）
学生积极讨论后派代表发表各组意见
老师总结大家意见进行进一步分析其人物的地位高低而对人物雕塑的不同,引导学生在捏的时候也应注意
2、人物的制作
老师制作并讲解过程
1）。用铁丝，木材制作支架。
2）。用纸，黏土塑造大的形体结构。
3）。深入刻画细部。
4）。用民间彩塑的方法着色，整理完成。
四．课堂发展
可以制作一些自己熟悉的人，也可以以同学为对象相互捏制，摆成棋局，大家团结合作一起作战。增强同学之间的凝聚力，加深友谊。
五．课堂活动
1． 全班分成两组分别捏制中国象棋的“红”“黑”棋子，然后组成战局。
2． 结合历史，捏制历史人物；或者结合生活，捏制周围的人。
第三节 科学，艺术考察活动的策划
教学目的：
1、通过考察活动进一步了解社会，开拓视野，增长才干。
2．体验将自然美，社会美，表现为艺术美。
3．培养同学的观察能力及团队式的集体合作精神。
教学重点：把具象的东西通过构图，线条，色彩等美术语言组织到画面。
教学难点：策划的严密性，绘图的艺术行。
教具：示范挂图及相关资料。
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
“寻宝地图”要求学生根据提示寻找宝藏。
三、教学过程
1． 提问（同学们以前有没有参加过考察活动呢？）
同学回答
老师：这类活动大家可能参加得很少，那么今天我们就要通过对本课的学习了解科学艺术考察活动，指导同学们怎样进行考察。
2． 大千世界，地大物博，无奇不有，因此我考察活动的范围也很广。比如周围环境，天文地理，生物等等。老师就考察了一张我们学校的路线图。
（老师展示路线图，通过图来分析我们考察活动到底要做些什么准备有哪些程序）
第一，设定活动的目的，意义及类别。
第二，讨论行动计划书
第三，撰写，整理行动计划书
第四，开始考察
第五，总结考察收获及结果
3． 考察备忘录-----图文并茂的记录考察前后的物质准备。分为考察前的行装设计，考察是的记录手段，考察后的成果展示。
4． 绘制路线图
种类：简单行，抽象图，具象图
要素：1，要有考察的先后顺序。2，游经各地点标志性东西
手段：1。自己手绘。2用相片代替。3。简单的标志代替
（根据路线图种类的不同，有些有更高的要求，比如颜色方面等）
四.课堂活动
通过考察绘制一张你所在地区的路线图
要求:表达清晰,合理.第四单元 汽车畅想曲
第一节 汽车的造型
教学目的：
1、学会结构素描的基本原理与方法。
2、简单了解汽车造型艺术与科技的关系，促进学生科学素养的养成。
3、使学生大胆尝试运用自己喜欢的手法来表现、传递自己的思想感情。
教学重点：结构素描的基本原理与方法。
教学难点：汽车结构素描的写生。
教具：课件、优秀作品、汽车模型
第一课时
一． 组织课堂
二． 导入新课
展示汽车标志给学生欣赏与识别，由学生的兴趣话题引发学生对汽车的喜爱以及表现汽车造型的欲望，从而引出课题。
三． 讲授新课
1．欣赏广本雅阁轿车的图片
① 通过相互交流，谈谈这部车给你怎样的审美感受。
② 小结：广本雅阁轿车是广州和日本共同开发的一款车。车身浑圆饱满、流畅，尾部车灯上方的曲线变化使空气流动产生向前的推力。它的中央控制台采用的是人体工程学原理，座椅华贵舒适、操作简便。
2．展示不同类型的汽车图片
① 分组讨论：汽车有几类？它们的外观、结构有什么特点？。
② 小结：轿车、跑车、赛车、概念车等等，说明车的造型、性能是由它的用途决定的。
3．展示汽车的三视图（前面、侧面、后面）。
4．画汽车结构素描的步骤
① 用直线画出一个长方体。
② 勾出汽车的大致外形。
③ 刻画细部的结构、造型。
④ 调整造型并着色。
5．此外的汽车表现方法（卡通画法、制图画法、徒手画法等）。
四． 课堂作业（任选一个）
活动一
根据自己准备的汽车资料，选择自己喜欢的一部画出它的素描结构图。第二课时
活动二
根据老师提供的汽车模型进行写生，画出它的结构素描图。
五． 学生练习，教师巡堂指导
肯定优点，指出不足之处。
六． 作品展示、小结。
1． 讲评优秀的作品，肯定学生的闪光点。2． 布置下节课要准备的材料。
第二节 想象的汽车
教学目的：
1、立体造型的组合变化与汽车外观内构统一的想象创作方法。
2、学生能够了解简单的汽车发展史，以此激发学生的想象力和创造力。
3、培养学生既有科学的态度，又有大胆想象的气魄。
教学重点：怎样设计一部想象的汽车。
教学难点：怎样激发学生的想象力。
教具：课件、优秀作品、汽车模型
一、组织课堂
二、导入新课
1．欣赏动画、图片，展望未来
①播放关于卫星、太阳能装置的FLASH动画。
②展示多幅奇思妙想的交通工具图片。
2．那我们未来的汽车会不会有节能、环保型的汽车呢？由此引入课题。
三、讲授新课
1．欣赏图片法国标志MOON—STER型概念车
①请同学指出它的独特之处。
②小结：概念车虽然尚未进入市场，但它作为一种尝试的设计，是汽车造型设计中充分发挥想象力和突出特殊风格的一个园地，概念车除了新颖的外形，内部结构还采用了最新的技术、最新型的材料和最合理的设计方式。它集中了当今世界各个科学领域中最先进的科学技术成果，是超前意识的理想化汽车，对汽车设计的启发和推动起着重要的作用。
2．展示汽车历史的图片以及环保型汽车的图片
③ 说明作为重要交通工具之一的汽车从功能、色彩到样式所发生的翻天覆地的变化，从“马车”到火柴盒般的箱形汽车，再到很卡通的甲壳虫汽车。
④ 说明汽车给人带来便利的同时，也对地球生态环境造成破坏，为保护好生态环境，各国都加紧研究各种环保型汽车，如：用电能、太阳能、天然气能来代替汽油能源。
3．展示现代感很强的汽车图片
让学生以用户的身份去“购买”汽车。谈谈自己对产品造型、色彩、功能的要求。
四、课堂作业（任选一）
3． 活动一
通过考查汽车的造型特点与功能、收集图片和文件资料，设计一部你喜欢的环保型小汽车，用简要的文字写出自己的构思。
4． 活动二
利用泡沫、硬纸盒、矿泉水瓶等废旧材料，制作一部汽车模型。
五、学生练习，教师巡堂指导
肯定优点，指出不足之处。
六、作品展示、小结。
5． 讲评优秀的作品，肯定学生的创作新思维。
6． 总结本课所学内容。
第五单元 静物的构图与色彩
向画家学构图
教具：画家作品图例，若干静物纸样
教学目的：1探索和掌握静物画构图的基本原理，并懂得在实际中运用。领略构图的形式美感，从中体会到：均衡是美。和谐是美，秩序是美，统一变化是美。学习画家们在构图法的探索中表现创新精神，并化做自己的实际行动。
教学重点：三角形构图法的种类，优点运用。
教学难点：构图法则中的科学性和灵活性的统一。
教学过程：
一 组织教学：让同学们打开课本准备好一张构图练习的小纸条。
二 导入新课：今天，我和同学们一起来学习“向画家学构图”，欣赏大师怎样拜访静物，从而产生不同的美感。
三 授新课：
（1）构图——在美术创作中安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表达构思中预想的形象与审美效果。
（2）构图的种类：（重点）
A 按几何形构图
三角形（稳定性）圆形（饱满）四边形（平稳形）S形（流动性，有动感）
B 按线条构图分
水平式 垂直式 斜线式 辐射式等
（3）好构图的要素
A 主次大小搭配合理明确；
B 各物体聚散有秩，疏密得当。
C 空间的分割舒展，大方而有变化。
（4）让同学们在黑板上或投影仪上进行拼纸样，构图的练习。其余同学在自己纸上进行手绘小构图练习。
课时小结：（1）毕加索说，‘我不探索，我要发现’。大自然中有很多美的饿东西让我们出发现她，我们因该在构图的练习中发现出更多的形式美。
（2）重点是三角形的构图特点，多观察我们周围的景物，你们能否分辨出是什么样的构图？
第二节 我们的调色板
一 教学目的：
（1）初步学会对色彩的理性分析，练习对色彩的情感表达。（2）学会用色彩表达自己的某种情感，运用色彩表现自己的个性。
二 教学重点：
对色彩基础知识的正确理解。
三 教学难点：
色彩中的名词术语，色彩静物画的创作。
四 教具：
课件，教学图例
五 教学过程： 组织教学：让同学们打开教本，看到书本上由白光通过棱镜所产生七彩色的图。
2导入新课：同学们，如果没有光（人工光，自然光）那么我们什么也看不见。因为有光的作用，我们才看到五颜六色的景物，因为颜色是一种视觉信息，不同的颜色会给我们产生不同的感觉。
3授新课：
（1）色彩产生的原因：
当光线照射到物体上，物体反射出部分色光，色光进入我们的眼睛，我们就可以感受到某种颜色。
（2）色彩 的三要素：
色相——色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。
明度——色彩的明暗程度。
纯度——色彩的纯净程度。
（3）对比色——是色环表中相对的色彩。
邻近色——是色环表中相邻近的色彩。
（4）暖色调——接近红，橙，黄颜色。
冷色调——接近蓝，青，紫颜色。
4课堂活动：
让同学们用色彩来表达自己的一种感受（写实，写意，抽象的表达方法）
第六单元 历史不会忘记他们
第一节 群星灿烂
2课时
一、学习领域：综合·赏析
二、学习课时：2课时
三、教具、学具：
1、教具准备：课件、群体人丰富的想象力。
五、教学目标：
1、通过对群体人物画的鉴赏，使学生懂得如何在创作中体现人物精神风貌。
2、学生能对同学的作业进行审美评价，提高学生的审美和创作水平。
六、教学重点：
1、对作品表现的时代背景、人物造型、环境特点、画面构图、表现形式的分析。
七、教学难点：
1、如何赏析群体人物画涵括的艺术性精神性。；
2、如何激发学生的创作灵感，创作出具有个性的作品
八、教学过程：组织教学：
2、引入课题：
让学生谈谈自己所了解的历史伟人及其事迹。并以此教导学生学习他们勇于攀登和无私奉献的伟大精神。
3、新课讲授
A 艺术家是怎样创作的？〈不是机械的模仿，而是在表现现实生活的同时，融入了自身的思想观念和情感〉。
B 群体人物画有什么艺术特征？
带着问题赏析油画〈请历史记住他们〉
从构图〈水平式构图〉，色调〈暖色调为主〉，人物造型〈形态各异，高大〉各方面分析；
特征：a布局上有聚有散，变化统一；
b体现人物性格，精神面貌。
C 赏析雕塑作品《中国“两弹一星”的功勋》
多个向上的箭头形状象征了两弹一勋科学家群体团结协作 上进、勇于攀登的精神。
D 赏析意大利文艺复兴美术三杰之一拉斐尔壁画〈雅典学院〉
作品特征：充溢着古典精神，将群体人物安排在同一个宽阔的环境和共同从事的事业当中，每个人的动作围绕着探索，发明，创造等情节展开，突出了人文学家，科学家的伟大。
4、学习活动 〈让学生扮演一些人物动态神态及组合〉
5、课堂作业与要求：
以小组合作的形式临摹，创作或拼贴一幅有创意的群体人物画。
要求：A构图要突出主题
B人物造型要反映群体精神风貌
C色调统一，反映主题
D充分发挥想象力
第二节 扬起想象的风帆
2课时
一、学习领域：综合·探索
二、学习课时：2课时
三、教具、学具：
1、教具准备：课件、各种形式的美术科幻作品、各种硬纸及装饰材料。
2、学具准备：剪刀、笔、硬卡纸、装饰材料。
四、教学设想：
通过本课的学习，把整个美术课堂创设为浓郁的想象环境与创造的活动环境。让学生广开思维，大胆发挥自己丰富的想象力。
五、教学目标：
1、培养学生的设计兴趣，激发学生创造意识，锻炼学生的动手，动脑能力，大胆的设计。表现出富有个性的创意培养学生创造性的设计及个性展示的机会。
2、学生能对同学的作业进行审美评价，能对自己的作业进行自我评价。提高学生的审美和创作水平。
六、教学重点：
1、科幻美术创作的表现及策划、展示、交流。
七、教学难点：
1、如何分析科幻美术作品涵括的科学性，幻想性和艺术性；
2、激发学生的创作灵感，引导学生采用合适的表现形式及表现技法。
八、教学过程：
1、组织教学
2、引入课题
伟大的科学家爱因斯坦说过：“想象比知识更重要。”人类就是通过大胆的想象和创造，不断实现自己的梦想。
3、新授
A欣赏构思奇特、用材巧妙的《空中别墅》。广州市大中小学生现场设计大赛中或奖的作品之一。作者采用废纸皮，巧妙的设计制作了一栋漂浮在空中的别墅。
造型优美，错落有秩；制作很好。
B 展示一些优秀美术科幻作品，请学生来分析。
C 展示一些学生创作作品，供学生参考和学习，并以此激发学生的创作灵感。
3、课堂作业布置与要求：
集体创作一幅科幻美术作品，题材不限。
要求：有一定创意，构图完整，色彩协调
4、学生构思，画草图，教师循回指导。
第二篇：岭南版七年级美术下册教案
七年级下册教案
第1课、中国世界遗产之美
教学目标
1、了解世界遗产的概念与类别，欣赏、感知中国世界遗产的美感特征。
2、培养分析艺术品和欣赏遗产之美的能力。
3、了解如何以科学的态度尊重和保护中国世界遗产。
教学重难点 了解世界遗产的基本知识，从审美角度描述中国世界遗产的美感特征。2激发学生对世界文化遗产的关注与审美兴趣。
教学准备 课件 课时 2课时 教学过程
一、导入新课
投影展示我国“长城、故宫、敦煌莫高窟”等中国风景名胜，让学生欣赏感受：在漫漫的历史长河中，人类创造了无数精湛绝伦的文化艺术杰作，前认为后人留下了数不清的文化遗产，推动了文明的不断发展、进步和延续，但随着时间的推移，有很多文化遗产已经濒于消亡，作为后人，我们有责任保护这些人类共同的文化遗产。要保护他们，我们首先要了解他们、熟悉它们。今天我们就来认识我国的世界文化遗产。由此引出本节课的主题，教师板书课题：《 中国世界遗产之美》。
一、世界文化遗产定义
世界遗产是指被联合国教科文组织和世界遗产委员会确认的人类罕见的、目前无法替代的财富，是全人类公认的具有突出意义和普遍价值的文物古迹及自然景观。
定义：指人类共同继承的文化及自然遗产,包括亿万年的地球史上,人类发展过程中遗留下来的不可再生的人造工程或人与自然的联合工程及考古遗址地带等具有很高的历史，艺术，科学价值。
二、不同种类类的中国的世界文化遗产：
（一）、世界文化遗产（26处）
周口店北京人遗址、甘肃敦煌莫高窟、长城、陕西秦始皇陵及兵马俑、明清皇宫、湖北武当山古建筑群、山东曲阜的孔庙、孔府及孔林、河北承德避暑山庄及周围寺庙、西藏布达拉宫、苏州古典园林、山西平遥古城、云南丽江古城、北京天坛、北京颐和园、重庆大足石刻、皖南古村落、明清皇家陵寝、河南洛阳龙门石窟、四川青城山和都江堰、云冈石窟、吉林高句丽王城、王陵及贵族墓葬、澳门历史城区、中国安阳殷墟、开平碉楼与古村落、福建土楼、河南天地之中古建筑群。
（二）、世界自然遗产（8处）
四川黄龙国家级名胜区、湖南武陵源国家级名胜区、四川九寨沟国家级名胜区、云南“三江并流”自然景观、四川大熊猫栖息地、中国南方喀斯特、江西三清山、中国丹霞山
（三）、世界文化与自然双遗产（4处）
山东泰山、安徽黄山、四川峨眉山—乐山大佛、福建武夷山
（四）、世界文化景观（3处）庐山、五台山、西湖
（五）、人类口述与非物质遗产（5处）
昆曲、中国古琴艺术、新疆维吾尔木卡姆艺术、蒙古族长调民歌、侗族大歌
三、中国世界遗产美在哪？
（一）、世界自然遗产的美
1、形象美
2、色彩美
3、动态美
4、听觉美
5、季节变化的美
（二）、世界文化遗产的美
1、历史文化美
2、建筑外形、装饰的美
3、科学的美
（三）、世界文化与自然遗产的美
1、科学的美
2、自然的美
3、历史文化美
四、世界文化遗产的选定原则
文物：从历史、艺术或科学角度看具有突出的普遍价值的建筑物、碑雕和碑画、具有考古性质成份或结构、铭文、窟洞以及联合体；
建筑群：从历史、艺术或科学角度看在建筑式样、分布均匀或与环境景色结合方面具有突出的普遍价值的单立或连接的建筑群；
遗址：从历史、审美、人种学或人类学角度看具有突出的普遍价值的人类工程或自然与人联合工程以及考古地址等地方。
五、《保护世界文化和自然遗产公约》
联合国教育、科学及文化组织大会于1972年10月17日至11月21日在巴黎举行了第十七届会议，会上通过了《保护世界文化和自然遗产公约》。教学反思
第2课、外国世界遗产之美 教学目标
知识与技能：掌握欣赏世界遗产的方法及相关的美术术语，能大胆的表达自己的观点、语言清晰、有条理。
过程与方法：以小组合作的方式收集相关的图片、文字资料。情感态度和价值观：以饱满的积极性参与到课前的准备，并在课上分享感受、发表感想，再把收集的图片分类展示、欣赏。重点难点
重点：对比不同时期不同地域的世界遗产的异同之处。难点：如何梳理并清晰的呈现世界遗产的有关知识。兴趣点：世界遗产的相关趣闻。
教学过程：
一、引导：教师通过投影播放有关外国的遗产经典图片及风光图片，旅游的VCD、世界地图
二、发展阶段：
1、世界文化遗产定义
定义：指人类共同继承的文化及自然遗产,包括亿万年的地球史上，人类发展过程中遗留下来的不可再生的人造工程或人与自然的联合工程及考古遗址地带等具有很高的历史、艺术、科学价值。
活动一：
展示黄石国家公园与吴哥窟的图片，配合收集到的有关资料，欣赏探索黄石国家公园的自然美，吴哥窟的艺术美与丰富的历史文化内涵，并且找出“世界自然遗产”与“世界文化遗产”的不同特点。用图片、事实举例说明。活动二：
欣赏阿尔塔米拉洞窟笔画，探索史前艺术的特点，领略史前艺术的特点，领略人类文明的踪迹。
活动三：
欣赏欧洲古代宗教建筑艺术，了解克里姆林宫红场和比萨教堂广场的不同建筑风貌与不同历史时期、不同民族与地域的不同特点。
举例分析欧洲世界文化遗产中的绘画艺术、宗教建筑艺术。以故事形式介绍“比萨斜塔”。活动四：
欣赏古埃及金字塔与古埃及的伟大文明。
探索陵墓建筑的奥秘，分析古埃及金字塔及其辉煌的成就。以故事形式介绍“狮身人面像”。课后反思：（活动效果 作业评析 改进措施）
第3课 点与线的魅力（2课时）教学目的：
1、初步掌握点、线构成的基础知识。
2、培养学生的观察力，启发学生的设计思维，提高学生的美感表达。教学重点：
点、线构成的形式美法则。教学难点：
如何引导学生从生活中出发，去激发创作灵感。
教具准备：教材、图片。
教学过程：
一.组织教学：（常规）
二.课堂发展：
1、介绍点、线元素的特点、种类。
点是表示位置，没有厚度和宽度，是一条线的开始或终点。（它的形状是多种多样的如有规则的几何点和无规则的任意点等。）比较细长的形象称之为线。（线的形状可分为直线和曲线、横和竖、斜和正、粗和细、有规则的和无规则的等）
2、解析点、线构成形式美的法则。
3、引导学生欣赏点、线构成的优秀作品。
4、评价学生学习过程和作业效果。
四、布置作业：
用点、线进行平面构成设计。第2课时
由学生完成作业，教师下班辅导。
第4课 面与色的美感（2课时）教学目的：
（1）通过欣赏面与色构成的重复图案的形式美感和特点，了解其作为设计基础及在应用领域的价值。
（2）学习该图案的设计方法，为今后学习立体构成设计和应用设计打好基础。
（3）提高学生的设计思维能力、审美能力和创造能力。
教学重点：
重复图案的特点、价值及设计知识。
教学难点：
怎样的基本形才能排列组合成优美丰富的重复移动图案。
教学方法：
讲授、谈话、演示、练习法相结合。
教具准备：
重复设计移动图案范图、重复图案设计的实物及图片、图案基本形镂刻卡片、投影片数张。
教学过程：
一、导入新课
教师出示一基本形，提问：这幅图好看吗？接着出示一张由这基本形重复组合成的图案，问：与刚才的那张比起来，有什么不同？师述：这张图案比前一张就显得丰富多了，这就是平面构成设计的奇妙之处。这节课我们将一起来探讨这个问题。板书课题：面与色的美感。
二、讲授新课
1、让学生打开课本，体会不同形状的面给我们的联想。
2、欣赏重复图案，了解其特色价值。
（1）引导学生欣赏课本图片，启发学生：课本里几张优美的图案好看吗？这些几何形组成的图案给我们怎样的感受？（这些几何形组成的图案给我们强烈的美的感受，节奏感强又富于变化，色彩强烈而又统一，具有浓郁的装饰趣味。）这么多优美的图案只用两个字就可以代表它们的共性了，是哪两个字呢？（“重复”两字。）
（2）师指出： 这么多的图案都是由相同的形象重复排列组成的，这些图案都叫重复图案。引导学生看图回答：自然界里有没有重复现象呢？试举例说说。
（3）引导学生看书中图例，师讲述：“重复与空间”这幅图，一大一小两个立体形状重复，给人以深远的空间感受；“重复与近似”一幅中是一些相似梯形的重复组合；“重复与发射”一幅实际上是一幅装饰画，以太阳光一样的放射线及光环组成，每一环内的形状是相同的，每两条放射线之间的图案也是相同的，用同样的手法设计广告、宣传画新颖而富于感染力。
（4）出示收集到的重复图案的实物，引导学生观察，使学生了解重复图案不仅是设计的基础知识，而且还有很高的实用价值，广泛地运用在染织、室内装饰、广告等方面。
3、学习重复移动图案的设计。
（1）重复移动图案的特点。
先让学生阅读作业要求，找出课本内与之相吻合的图案，说说重复移动图案的特点；然后师小结：重复移动图案的格子是大小相同的，是以一个单位的图案排列组合成的，排列方向可自由变动，正形和负形可交替用色。
（2）重复移动图案的骨格。
骨格就是图案的格子，只要大小形状相同即是重复骨格。
（3）基本形的分析。
重复移动图案是由一个基本单位图案排列组合而成的，这个单位图案叫做基本形。它的设计关系到整个图案的成败，那么，怎样的基本形才能构成优美丰富的重复移动图？引导学生通过观察、分析得出基本形的设计必须做到：简练美观，减少对称，避免重复，正、负形面积相近。
（4）重复移动图案的设计步骤和方法。
由学生讨论后回答：
① 先在作业纸上打16个4X4CM的格子。
②在小卡纸上画出与格子相同大小的格子，并画出基本形，留出0.5CM左右大小的纸边，然后将正形（或负形）镂刻掉。
③对齐图案的骨格线，用铅笔将基本形描入格内，描时多转换方向，卡片可正反使用。
④为图案设计两种颜色，一深一浅最好。
三、作业
学生进行排列组合及设色。
第5课、美术在你身边
教学目的
1、知识目标：通过欣赏和讲解，使学生获得有关美术的分类、美术形式的知识。
2、技能目标：通过启发和引导，使学生懂得从身边发现美、认识美，了解造型艺术的广阔天地和生活的关系。
3、审美目标：学会观察、学会感受、发现问题，培养学生对生活美、环境美的审美意识，提高艺术创造的持久兴趣。教学重点：艺术的社会功能。
教学难点：对身边各种美术形态的认识和理解。
解决难点的办法：通过实物欣赏、图片欣赏，教师以提问的形式启发引导学生思考的形式解决。教学过程
（一）课堂导入：
1、同学们喜欢购物吗？
2、会买些什么东西？
3、老师这里有一些杯子，你会选哪一件？这只杯子什么地方最吸引你？哪个地方最合你的心意？为什么？
（二）课堂发展：
一、发现美
1、看来同学们对既实用又美观的东西都很喜欢。在我们的生活中还有很多这样的东西。你们发现了吗？下面我们一起来看一看。
2、在我们身边既实用又漂亮的东西真的很多。正如罗丹所说：“美是到处都有的，对于我们的眼影，不是缺少美，而是缺少发现。”艺术大师毕加索的见解：“我不是探索，而是发现。”
3、说说在你身边有哪些让你特别喜欢的东西？
4、原来同学的身边有这么多美丽的东西，我们这节课就来探索一下身边的美术。（板书“美术在你身边”）
二、感受美
1、什么是美术？美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
2、美术的范围广泛从大的方面说它可以分为观赏性艺术和实用性艺术两种类型。观赏性艺术包括：绘画（根据使用的材料和工具不同，可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种），雕塑(包括圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等),手工艺品（如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等）。实用性艺术包括：工业美术（又称工业设计，包括一切为满足人民物质生活和精神生活需要所设计的生活用品如：花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等）商业美术（主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等）建筑之所以也属于美术的范围，是由于建筑包含技术科学和艺术的两重性所决定的。
三、欣赏美
1、欣赏了这么多跟美术有关的东西，它们在外观上有哪些不同的地方呢？ 生：色彩
花纹
形状
2、同学们观察的很仔细，一件物品要想让大家都喜欢，我们可以通过改变他的形状、花纹和颜色来做到。
3、根据这些方法，伟大的设计师们设计出了很多美观实用的物品。下面我们一起来看一看，评一评。（1）沙发
①你觉得这张沙发的精彩之处在哪里？如果由你来设计一张沙发你想怎样设计？
②我们再来看看设计师们的其他作品，看看有没有你还没想到的？（2）汽车
①汽车的其他作品：
四、创造美
1、设计师们的想法真的很奇妙，如果让你来设计你想设计些什么呢？
2、接下来我们全班同学举办一个设计大赛，把你的好想法画在纸上。
3、学生作业，教师巡视辅导。
（四）作业展评：
1、学生互评，找出自己喜欢的作品说出你的看法。
2、学生自评，老师找出一张有特点的作品，由作者说出他的设计思路。
3、集体评价，每位学生选出自己最喜欢的一件作品，得到选票最多的作品为本次设计大赛的冠军，教师颁发证书。
（五）结课： 通过今天的学习，我们发现了美术就在我们身边，希望同学们在以后的学习和生活中能够用心地去发现美、感受美、欣赏美、创造美。
第6课、化腐朽为神奇 教学目的
知识目标：通过观看录相及对作品的欣赏，了解各种材质的特点，并学习利用不同的材质特性展开想像来创造神奇。
能力目标：培养学生的创造能力，启发学生的想象力，并在实践制作过程中培养学生动脑、动手的能力及语言表达能力。
情感目标：通过利用废物创作出艺术品，使学生树立环保意识，培养学生的审美能力。同时在制作过种中，养成好的卫生习惯及认真、耐心的学习习惯，培养同学之间的合作精神及体验成功感。教学重点及难点
如何开发发学生想象力和创造力，利用不同的材料，运用各种的方法来“化腐朽为神奇”。
教学方法： 欣赏法、演示法、讨论法、练习法、展示法等 教学过程： 1组织教学
师生问好，将学生分组、检查学生用具。
2、以问题导入本课主题
师问：
1、哪些东西被同学们认为是随手可扔的“废品”？ 生答：一次性筷子、一次性水杯、吸管…… 师问：
2、同学将它们如何处理？ 生答：将它们扔掉、将他们卖掉……
师小结：看来，我们有很多同学都将他们随手扔掉或是卖掉了，那么同学们有没有想过将他们留下来，做成其他的可以利用的东西呢？ ◆ 老师以讲述故事的形式展开课题。
师：上个周末，老师去公园散步，发现在一堆枯树丛中有一棵很别致的枯树枝，于是我将他捡了回来……
（展示：作品“回归原始”）
下面请同学们再仔细看看，老师手中的这些艺术品都是用什么做的呢？
3、展示“化腐朽为神奇”的手工成品（历届做好的成品）如：“十二星座”、“孔雀开屏”、“我的家”、“竹”等创意作品
◆ 让学生能够感受到作品所带来神奇感，产生浓厚兴趣及探索的欲望。学生被这些神奇的手工制作品吸引住了，每展示一件作品，他们都非常兴奋地猜测着它们是用什么材料怎么做的，于是得出的结果是： “花瓶”材料：纸、铁丝等；“孔雀开屏”材料：矿泉水瓶等……
老师小结：大千世界无其不有，美丽的大自然中，我们的身边都有许多不被人注目的东西，我们可以发挥想像，将他们充分地利用起来，既环保，说不定还可以做出可观性强，有个性令我们意想不到的作品呢……今天让我们一起放飞想像的翅膀，化腐朽为神奇吧！
◆ 板书：化腐朽为神奇（同时展示多媒体课件）师：刚刚同学们看到了一些非常神奇美观的作品，他们都是利用废旧材料作出来的，可以称得上是化腐朽为神奇了，那让我们想一想神奇的根源到底在哪呢？
4、神奇的根源在哪里？（课件展示）
师：让我们一起来欣赏一段录相片，通过观看录相，从中得到启示吧。
◆ 播放录相“化腐朽为神奇”5分钟。以直观的方法来引导学生的发散性思维。录相片非常精彩，许多奇特的作品的创作来源引起学生们的一片惊叹声。
学生讨论后老师小结：神奇的根源来自于生活，美到处都是，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。师问：神奇的根源来自于我们的生活当中，那么我们可以通过哪些方法创造出神奇？（引导出下一环节）
5、通往神奇之路（课件展示）
◆ 展示各类不同的废物利用的作品，引导欣赏：
（引导学生在欣赏图片的同时归纳出几种创造神奇的方法）学生讨论并总结，老师加以补充并板书 通过折剪贴等方法对可塑性材料进行创作 根据物体本身的形状去想像并加工制作
根据材料的特性，在平面上通过拼、贴、粘等方法以绘画的形式来完成 利用综合材料或是同类材料进行创作 教师小结：其实通往神奇之路是不计其数的，美的发现与创造得靠同学们丰富的想像力，而创造的制作方法有很多，我们没必要拘泥于一两种方法，只要能够表达出作品的构思，使作品生动而有活力，任何一种方法都是可以的…… 师问：“花”大家非常熟悉的，同学们都知道哪些花呢？
生答：玫瑰花、牡丹花、梅花、牵牛花、荷花……
6、制作示范
师：今天老师来做一朵同学们都没有见过的花，大家看清楚了，这些花是用什么做的呢？
老师示范：《花儿开了》
材料：蛋糕包装纸、铁丝、啤酒
易拉罐等
◆ 刚开始老师拿出材料时，学生们都很奇怪，蛋糕包装纸怎么可以做成花呢？可是当作品完成后，他们都发生惊叹的声音。师：刚刚同学们看到的是老师用蛋糕包装纸所做的花，其实我们还可以用其他的材料，说不定还能做出更加特别的花呢！
◆ 展示：运用各种材料及手法制作的花卉作品（吸管做的花、矿泉水瓶做的花等等）让学生思想更开阔，并产生创作欲望。
师问：请大家清理一下自己所搜集的物品，看一看，想一想，我们怎么利用自己所收集的物品来来做出花的形状？
（学生这时翻看着自己带的物品非常兴奋，纷纷举手想将自己的想法告诉大家）生1：老师，我收集的是绳子，我想着可以将绳子卷成花的形状。
生2：老师，我把上次吃过的糖果的包装纸捡来了，纸的表面很亮，我想可以把它用剪的方法来做成花的形状。
师：看来大家都迫不及待地想要大展伸手了吧，那么就让我们大家一起来动手，把我们搜集到的“废物”充分利用起来，创作一幅独特的花卉作品吧！
7、创作实践：
要求学生首先将所带废旧物品分类，利用现有的材料采用各种可操作性方法创作一幅花卉作品。（作业可单独完成亦可小组合作完成）◆ 真正美的思想最后要通过人的双手来塑造和表达，所以实践的是非常必要的。学生动手制作是本堂课的关键环节。我所采用的是合作互动的学习方式，学生在制作过程中，老师巡回指导，不断引导学生进行多样性联想和创意组合创作，鼓励学生的个性发展，引导学生开动脑筋，打破思维定势，大胆想象，并学会独立思考。许多学生非常热情地将他们的想法与老师讨论交流，在得出最佳的创新思想后，就动手制作起来了。当然我会强调几个在手工制作方面的技能要点：如在剪刻物体时要小心，如何使形象保持完整，防止断裂；粘贴要仔细，当心功亏一箦等等，让学生在制作过程中无形中培养了做事认真，细致耐心的良好习惯。
8、展示与交流 以小组为单位，鼓励各小组将作品展示，并用简洁的语言来说明本组作品的创意思想及所用材料和制作方法，其他小组的同学可以相互交流及评价，并提出好的建议，老师对各小组的作品予以表扬及肯定，并及时对作品加以补充建议。（以上为学生的课堂作业展示）
（材料:一次性杯）
（材料:彩色手揉纸、铁丝）
（材料:枯树枝、红色纸）
（材料:吸管、彩色纸）
◆ 鼓励学生的自我评价与对他人作品的欣赏与评价的能力、培养学生的言语表达能力，并关注学生个性的培养。老师小结：（表扬学生的创新精神）我们的地球只有一个，我们应树立环保意识，发现我们的身边更多的创作资源，化腐朽为神奇，展开想像的翅膀去发现美，创造美。课后，请同学们多留意和搜集身边的废旧物品，看看我们还可以将他们利用起来做出什么有创意的作品。
9、课后拓展
学生在课后创作出更多令人意想不到的的作品，并在学校的美术制作馆展览，老师组织学生轮回参观。
◆ 增强学生的自信心，体验成功的感受。（以下是作品在校展览的情况）
(学校展览情况实录)
（材料:彩色手揉纸、铁丝等）
(材料:矿水泉瓶)
（材料:一次性筷、鸡毛等）
（材料:枯树枝、乒乓球、一次性筷）
(材料:彩色纸、棉花等)
（材料：彩色纸、木屑等）
（材料：牙签、彩色纸等）
第7课、在生活中发现肌理
教学目标：
1、了解肌理的形式和特点，并能对肌理的形式美感做出简单的描述并能讲出自己独到的见解。
2、对人工和自然所形成的肌理做出分析比较，找出异同点及特征。
3、善于在生活中发现和寻找肌理美的形象和素材，学会运用材质表现情感。重
点：对肌理作品中的造型要素点、线、面、色彩和质感等进行简单的描述。难
点：对肌理素材的了解并能做出审美判断，要有独到见解。解决难点的办法： 教学过程：
一、情景导入（课件出示几幅同学们经常见到的实物图片如：树皮、树叶、叶脉等）
教师提出问题：
1.通过教师的演示你们看到了什么？ 2.这些纹理图形有什么规律？
根据学生回答,教师小结并引出课题。（同学们在日常生活中无论是从天上的云朵、地下的路面、还是周围的桌椅、窗帘，都会出现这样或那样的纹理图案，它为我们的生活增添了几分温馨和美感。增添了几分浪漫。同学们知道这些纹理是怎样形成的吗？这就是我们今天要学习的内容——肌理）（多媒体演示肌理效果图及局部放大图）
二、讲授新课。
1.引导观察、启示思考。
教师提出问题：通过欣赏观察这些图片看看它们都有哪些特点？让学生自己讨论、分析，总结出肌理的形式特点，感受其形式美。2.提出问题，引导学生发现肌理。
问：通过观察这些图片你对哪能些内容最为深刻？为什么？ 答：我们从这些图片中看到的印象比较深刻的就是表面这些凹凸不平、五彩纷呈的肌理效果，在这色彩斑斓的变化中感受到美。
师：好！同学们回答的很好，这节课我们就是围绕观、看、评、说这一主题来对肌理作品进行美的探讨、研究。首先请大家来当一个评论员来演示表述一下你对“肌理”的感受。
3.请学生上台展示自己收集到的“肌理”作品，各抒己见，教师引导，并给予学生肯定和鼓励。学生在展示收集到的作品时，要关注学生对“肌理”的个性化感受和理解。
学生a、展示小海螺：
简述：我认为小海螺外表的波纹凹凸不平和肌理效果非常的美，它使我联想到大海的波涛和翻腾的白云，就像一幅生动的画面，有一种动态的美感。
师评：好！这位同学联想的很好，利用自然肌理发现了不同的视觉效果，展现了对自然美的感受，要提醒同学注意，海螺表面上的斑点与波纹线的结合，有一种韵律美。
学生b、展示一幅大理石图片： 简述：我认为大理石自然形成的纹理图形有一种天然的独特美感。斑斑驳驳的表面表现出独特的质朴美。它形成的“肌理”能让我联想一种久远的深沉的一种感受，这种感觉就象过去历史积绽所形成的一幅画面。
评述：这位同学讲述的非常好，她把石头的形成能与历史相结合，体现出这位同学对“肌理”的内涵有了深刻的理解，但要建议同学们对节奏美和秩序美多阐述一些。
学生c、展示一幅作品：（用绿颜色涂在纸板上，然后把黄沙撒在上边）
简述：我的作品“无题”是受沙漠的启发，目的是热爱自然，增强环保意识，请同学们自己联想。
师评：好！这位同学的想象力非常丰富，能把自然与人工肌理相结合，给人以很大的想象空间，创作意图也非常好。（增强环保意识）
一、学生活动，教师指导。
1、点评：刚才同学们展示的作品都很有创意，能够在生活中发现自然肌理的美感，体现了平静的、动态的、节奏的韵律美。这些作品都体现出了肌理效果的表现力，给人一种独特的视觉感受，这些感受受到线、面、纹理、方向、形状和力度等方面的引导。同样，我们在生活中观察、寻找肌理作品时也要注意到这些方面。（比如我们常见的，树的年轮、土墙、沙丘、贝壳等等）
2、提问：自然肌理与人造肌理有什么区别？（学生讨论后回答）
教师归纳：自然肌理的偶然性强、舒畅、自然、开怀，有种天然的美感。人造肌理没有自然肌理真实，但能表现出人的意愿和想法，能突出主题。
3、学生分组讨论：五人为一组，组成八组，每组派一个代表回答，你在生活中发现的肌理并做出想法、表述。
教师要对学生的表现进行鼓励与赞赏。强调对肌理作品的分析、研究。着重对运用表现情感、乐趣进行探讨。
四、评价：由于每位同学的生活经历和爱好兴趣不同，决定了他们对同一肌理的感受认识是多样性，也会产生不同的联想，引导他们大胆的表述新颖的想法。在增强好奇心和新鲜感的同时，开发学生想象空间，展示他们独特的创新意识。
五、在生活中发现肌理
1．问：通过观察这些图片你对哪能些内容最为深刻？为什么？ 2．自然肌理与人造肌理有什么区别？
第8课、海风•海潮•渔歌 教学目的一、教学目标：
1、审美目标：以版画形式为表现，感受大海的魅力，领略版画简洁、概括、有力的艺术语言。
2、技能目标：学会刻纸版画的创作方法。
3、知识目标：初步学会对构图的理性分析，练习对事物的情感表达。
4、情感、态度、价值观目标：感受大海及其艺术作品的美感，拥有大海一样宽阔的胸怀。
5、学生的个性与能力发展目标：把艺术深入生活，提高学生对于情感的表达；通过刻苦的刻纸版画，提高学生刻苦耐劳的精神，磨练意志。
6、学生创造性潜能的开发目标：通过练习对大海的情感表达，开拓学生对美术的创作领域。
二、教学重点：以大海为题材的刻纸版画的创作技法
三、教学难点：
1、创作构思的把握，情感的表达。
2、画面构图的思考、物体造型的创作精神。
四、难点突破的方法与措施：
（1）通过欣赏学生作品，有效地引导学生以正确的方式去把握创作的动机。（2）通过对比学生作品，引起学生对于构图的重视以及物体造型的灵活变化。教学过程：
1、课堂导入：《听……大海的声音》（5分钟）播放一段大海的声音，*提问：“你心中的大海是怎样的？”
•提示：我们听到了海浪声、海鸥的叫声，你脑海里面浮现了一个怎么样的景象？是晚上的？白天的？有些怎么样的景象？……
——教学目的：创设联想的气氛，让学生投入教学情景。★语言过渡：我们每个人对于大海都有不一样的情感，或许我们与大海都有一个约会。你想对大海说句什么话吗？来看看别的同学对大海说的悄悄话吧！
2、课堂发展：
（一）《我和大海有个约会》——展示学生的卡纸雕刻作品：（10分钟）<1>休闲的夏日，还记得那屡清爽的海风吗？
<2>鲸鱼跳出水面，难道它也好奇陆地上的我们吗？
<3>我渴望坐上一艘不大不小的帆船，多么想在夜光下体会惊涛骇浪的刺激啊！<4>如果我是一只海鸥，我一定会用我神奇的翅膀飞到海的那一边看一看
<5>我认为最美的事情就是和你坐在月亮上，看着鱼儿跳舞，听着星星唱歌了！<6>海里面最威猛的肯定就是鲨鱼了！看！这是多么矫健的身子啊！<7>我一直相信，神秘的海底下有着传说中美丽且善良的人鱼公主！
<8>总有一天，我会去到海底下冒险，在那里我会像故事中勇敢的主角那样征服海洋！
——教学目的：展示学生的绘画作品同时配以文字表达，勾起学生对于大海的情感，激发学生对于大海的创作激情。*提问：“你知道这些画是如何制作出来的吗？” ——教学目的：
1.让学生通过观察，自己发现该画种的特点。2.让学生自己总结出创作这画的方法与步骤。
（二）《大海连连看》——展示与大海有关的图片资源：（15分钟）
——教学目的：（上一环节旨在引起学生的共鸣，激发创作欲望，而这一环节则旨在于为学生呈现具象物体的形象，为创作提供有用的信息。）1.为学生创作提供图片资源，激发灵感。
2.通过板书，教师引导学生领悟简笔画的趣味。让学生学会用最简练的笔墨描绘
出事物的特征。
3.让学生体会创作的过程，学会利用资源，学会构思，学会创作。
★提示：请同学们拿出一张白纸，用铅笔简略的记下你认为有趣且有参考作用的造型。
*提问<1>：大海让你联想到了什么？
主要是印象中的内容为主，比如海面上能看到景象。与大海紧密相关的事物。如：交通工具—各类船；人物—海军、潜水员等；动物—海豚、海鸥等。
*提问<2>：大海里面有些什么？
（三）《对比新发现》——展示两组刻纸雕刻作品（8分钟）——教学目的：对比画面的细微区别，领略创作的要素。
*提问<1>：对比下面两张作品，你认为哪张的构图更好看？为什么？
•提示：观察画面中最大区别的地方，注重个人感受，细心品味一下画面的感觉。
★构图贴士：
•主角突出，配角点缀－－有序 •下面满，上面空－－稳重 •左右两边拉拉手－－均衡
*提问<2>：对比下面两张作品，你认为哪张的鱼更有个性？为什么？
•提示：首先要问自己，你喜欢那张的鱼，然后欣赏它的哪些地方？
★造型贴士：
•抓住特点－－像模像样 •个性细节－－生动独特
（四）《作业布置》——具体交代作业要求以及下周任务（2分钟）★提 示：
1、工具：小刀、卡纸（最好选用黑色）、剪刀、胶水
2、资料：本课做好的笔记，回家后准备的图片资料等。
第9课、开发海洋.畅想未来 教学目的
一、教学目标：
本课教学内容以海洋为题材。从海洋相关资料的收集、欣赏到萌发创作的激情，既让学生体会创作的艰辛与乐趣，又让学生在创作过程中学会把现实的美和心中的美变为艺术的美的，同时增强环保意识。
本课富于浪漫主义色彩，在充分领略海洋的丰富内涵与人文精神的同时，学生的想象力和创造力在这里得到充分发挥。
二、教学重点：
启迪想象思维、探索未来海洋，既要有严谨的科学态度又要有异想天开的创新精神。难
点：
如何使画面立意新颖、表现大胆。
三、解决难点的办法：
遵循以学生的发展为本的课改理念，针对学生的兴趣点加以启发，可参观深圳的海洋世界，利用网络资源收集海洋的相关资料，为开发海洋、畅想未来做好铺垫，欣赏海洋题材的科幻画作品，以海洋为题材，张扬个性、畅想未来的海世界。
四、兴趣点：
海洋与人类生活息息相关，自孩提时代起，就给人们带来了无穷无尽的遐想。
这节课为学生的奇思妙想，异想天开提供了无限的空间，这正是他们表现自我、展示个性的机会。
五、教学准备：
海洋题材的科幻画和想象画、海洋生物图片和电教资料，范画。教学过程：
本课教学，以启发式教学为主，注重学生自主的探究、感悟。启发学生在探究中发现问题，解决问题。
（1）新课导入：（2分钟）设疑：“移居海洋”是人类未来的目标，很多科学家正在设计描绘前所未有的智能化“人造海岛”、“海上城市”、“海底世界”、“海洋农场”等，这样人类才能更充分地利用太阳能、风能、潮汐能等多种资源。有些海洋工程已开始实施，这些宏伟的蓝图在不久的将来就会实现。
请同学们想一想，未来的海洋会是什么样的？（2）讲授新课：(8分钟)展示电脑课件，在背景音乐的渲染下，创设一种超越时空的未来海世界奇妙景观，激发学生的学习兴趣。（提示：人类在发展，因此对未来海洋的设想没有穷尽，那么你是怎样想象的呢？）
采用小组合作的形式进行讨论，让每一位同学都把自己对未来海洋的畅想用语言描绘出来。在学生描绘过程中，穿插不同形式的海洋科幻画作品欣赏，让学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，全方位地开发学生的创造潜能。
课件展示：热情的海洋宝宝诚邀我们一起去畅游，看看它去过的地方给我们留下了什么印象？（播放美国科幻片《未来海世界》片段和剪辑的海洋开发利用资料图片）
海洋宝宝：“我们的地球是太阳系中唯一的一颗蓝色、有生命的星球，你知道这是为什么吗？”
学生集思广益、畅所欲言。
我们看到的蓝色正是海洋，地球是太阳系中唯一有水的星球，地球上最早的生命就出现在海洋，可见海洋和人类有着密切的渊源。
海洋宝宝：我们身边的大海如诗如梦、如此美丽富饶，我们心目中的大海又如何去表现呢？（勇于质疑、大胆想象，为学生展示自己的创造才能开辟空间。大胆尝试、表达自己对海洋的美好愿望，传递自己的思想和情感。）
海洋宝宝带你们走进未来的海洋世界去看一看。
未来海世界：
“未来海世界”一直是人类依靠高科技向海要空间、向海要资源的理想目标，未来海底的人类新家园与现在比较，有什么不同之处？
毫无疑问，对现实海洋世界的探究，引发出对未来海洋世界的思考和畅想。（课前布置学生收集人类对海洋资源利用的现状、海洋现象等资料，使学生在自主收集的过程中参与到学习中来。课堂上，在探究的氛围中交流资料，感受人类生活离不开海洋资源的合理开发和利用，启发学生思考，在对现实世界海洋开发状况的层层深入的探究中，自然地引发学生对未来海洋世界的畅想。）“未来海世界”展现在人们眼前的将是异彩分呈的奇景：流线型的封闭式玻璃幕墙建筑、海洋仿生车、时空穿梭机和管道式交通枢纽……，人类在环保的前提下，在不影响海洋环境和不惊动海洋生物的条件下，建成了大型的海洋观光游览站、海底购物广场、海洋景观公园、海底度假村……。人们可以尽情地观赏天然状态下的海洋生物，人们在海洋里生活居住，尽情享受海底旖旎的风光。
学生分小组讨论。（此刻他们沉醉在对未来海世界的遐想中，每个人的心目中都在构想着海洋的宏伟蓝图，表现出了他们求新、求奇、求趣的需要，充分调动学生的积极性，）
海洋宝宝：尽管大家对未来的海洋世界想象的如此美丽，可是你们知道当今的海洋状况吗？（引出身边环境问题让同学们思考，同学们自然联想到我们美丽的海滨城市深圳，也有令人遗憾的地方：深圳周边近海一带，遭受着臭气熏天污染严重的深圳河水日夜不停的排泄，工业废水和生活污水的排放使“蔚蓝海岸”不再蔚蓝，在滨河路上，时时袭来的深圳河臭味，使人不得不掩鼻而行）
海洋宝宝：在广东，许多昔日曾是海洋生物摇篮、鸟禽栖息乐园的海湾、河口、沿岸海域和内陆江段，不仅80％受到破坏，不少地方还成了排污纳垢的超级垃圾场。污水横流、毫无生机的水域更是随处可见。随着人类向海洋的进军，人类对海洋环境影响越来越大。人类的生产建设措施已经和自然因素一起，成为影响和改变海洋生态环境的一个因素，最终导致区域海洋生态系统发生改变。
海洋的环境恶化，人类的生活环境也会随之变坏，保护海洋环境迫在眉睫，未来的海洋应该是什么样子的？请大家尽情地畅想吧！
（试想，要是没有古代人遐想的传说“嫦娥奔月”，能有我们现实中的宇宙飞船和火箭吗？我国“神舟五号”飞船载人飞行成功就是最好的佐证。事实证明，任何事情的成功都与它前瞻性的构想是分不开的。）
海洋宝宝请大家设计一张未来海洋合理开发利用的宏伟蓝图。
（教师针对不同创意的侧重点展示一批优秀作品，并引导学生从画面的独特创意、构图规律等方面进行深入分析，初步了解科幻美术作品的创作方法和表现形式。）
八、作业布置：(28分钟)大胆地在创作中尝试各种不同的构图和各种造型手法，全方位挖掘创造潜能。力求每幅作品都能反映出内心世界的独白。让同学们完全沉醉在海洋世界的科学幻想当中。
评价方法：(5分钟)（1）展示学生作业，师生共同评议，激发兴趣、促进合作与交流。
（2）找出几名同学谈谈创作体会，抛砖引玉、拓展思路。
课堂小结和课后拓展：(2分钟)个性化的学生要有个性化的施教方法在本节课中得到充分体现。
在启迪学生大胆想象，开拓思路的前提下，课前吸取了大量的信息资源，丰富了知识面，拓展了学生的视野，节省了大量课堂教学时间。在课堂上学生兴致勃勃，兴趣和创造欲被激活了，取得了事半功倍的教学效率。
请同学们课后继续关注开发海洋的课题。
潜能，当围绕海洋的话题展开讨论时，他们各抒己见、浮想联翩。通过这节课的自主探究性的学习，学生学到了许多课堂上学不到的知识，起到了与其它学科之间的融会贯通的作用，同时，锻炼了学生的意志和胆量，也给教师本身以深刻的启示。
第三篇：岭南版七年级美术上册全册教案
第一单元 艺术与科学交融的美
第一课 古代艺术与科技结合的启示
教具：文本资料，相关图片
课型：综合型
教学目的：1．初步了解艺术与科技相结合的特点。
2．通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。
教学重点难点：1．艺术与科技结合的特点。
2．古代艺术与科技结合的原理，造型风格。
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
1． 老师提问：大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或的呢？
学生谈感受。
（以提问导入课题，提出观点。）
老师：这一发展历程有什么奥秘？
学生踊跃作答
老师：很好！那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）
三、课堂发展
1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。
2． 老师口述：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？
（提问并看课本上的提示）
3． 先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。
例如：四羊方尊
实用性：酒器 美观：奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰
科技：高超的冶金铸造技术
4． 建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来，比如：“赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。
其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。
四、课后延伸
教师运用对比手法（点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征）引起学生注意与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极”，为下节课作好铺垫。
五、课堂作业
1． 继续查找资料，为下一课作准备。
2． 观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。
第二课 现代艺术与科技融合的魅力
教具：相关作品及图片
教学目的：感受了解现代艺术与科技融合的魅力，使学生的学习、创造与探索向艺术创造与艺术表现能力的更高层次发展。
教学重点：认识现代生活中艺术与科技结合的重要性，引发学生对学科综合学习的思考。
教学难点：对现代艺术（建筑、工艺设计）形式美的感受
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
1、出示上一节课古代灯具与本课现代灯具。
老师提问：有何启示？
学生谈感受
2、欣赏书本雕塑与国画，问其奥妙之处（学生思考）
三、课堂发展
1、让学生带着疑问阅读课本，并提出问题讨论，引导欣赏有创意、有科技含量的作品，感受现代艺术与科技交融的魅力。（培养学生观察感受能力）
2、赏探析活动，引导学生回忆现代生活中最具有现代意味和气派的作品。认识材料的多样性及其带来的材质美感。从视觉艺术的角度扩大学生对艺术的理解、敏锐地感受现代生活与现代艺术和科技的发展是密切相关的。
3、分组讨论交流，运用上节课学过的欣赏评述的方法，进行书面作业练习。
四、总结
1、艺术与科技的结合始终是时代进步的标志之一。
2、认识古代艺术与现代艺术的总体风格，形式的不同区别及其特点。
3、新技术、新材料和出现，推动了艺术的发展。
4、观念的变革，以人为本的理念影响了艺术的创作。
五、课后延伸
可考查当地资源，进行古今作品的欣赏对比研究，大胆地表达自己的意图，熟悉掌握上节课运用的“欣赏—评述”技能。
（进一步巩固现代艺术与科技融合唯一的美感意识）
六、板书设计
1、艺术和科学的共同基础：人类的创造力
2、现代作品：（1）简洁、明快、单纯
（2）富有艺术魅力，科技含量高
3、作画步骤：（1）铅笔稿（2）大轮廓（3）上色（4）调整完成
4、作业：动手画出你心目中的家电或其他物体的图案。
第二单元 校园采风
第一课 校园风景
（2课时）
课型：造型表现课
教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。
一、教学目的
1、使学生了解掌握表现风景的一些基本技法。
2、引导学生多角度、多手法表现景物的空间。
3、灵活运用所学手法表现自己的构思和思想情感。
二、教学重点、难点
重点：构图与透视的必须方法。
难点：透视的表现规律。
三、教具、学具准备
教具：取景框，平行透视、成角透视示意图，不同角度的风景图片，各种不同风格的风景画图片。
学具：写生画工具。
四、教学过程
1． 组织教学：检查学具，2． 引导认真听课。
3． 课前谈话导入新课：（约２分钟）
步骤一：导入新课〔课件演示〕：出示风景图片若干张（照片/绘画）。
1、提问:哪位同学回答下面的问题？。①你知道这是什么图片？
②它们给你什么感觉？
引导学生小结：图片当中的构图和透视因素。
2、教师总结，风景存在于我们的生活当中，到处都有，可以画成画副，也可以
拍成照片，它是我们保存记忆的手段，那么要如何把风景拍得好看，画得好看呢？首要就在于取景（构图）和透视
步骤二：讲授新课
1、（板书：透视{成角透视/平行透视}）
〔课件演示〕：（出示成角透视/平行透视示意图及概念）
师：①分析成角透视/平行透视的特点及它们之间的差异。（学生观察、理解并参与讨论）
②成角透视/平行透视与风景画的联系
〔课件演示〕：（出示成角透视/平行透视示意图与风景结合图片）
2、取景构图
①师：讲解取景构图的几种主要形式（横、竖、方）
〔课件演示〕：（出示相关的风景图片）
②师：利用取景框进行取景构图示范
③学生做相关的练习活动
3、学生课堂作业
4、课堂小结
（1）构图与透视要点。
（2）总结课堂教学情况。
五、作业要求
八开素描纸，钢笔或铅笔淡彩，构图、透视要合理。
第二课时
校园风景写生画一幅
第二课 新伙伴
（2课时）
课型：造型表现课
教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。
一、教学目的
1、使学生掌握表现人物速写的基本技法。
2、能大胆表现，采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。
3、培养同学、师生之间的情感。
二、教学重点、难点
重点：人物动态速写的表现手法。
难点：以线条表现人物动态结构。
三、教具、学具准备
教具：人物立体结构模型、人体比例示意图、艺术大师的速写作品、学生作品。
学具：速写工具。
四、教学过程
1． 组织教学：检查学具。
2． 导入新课：（约２分钟）
学生分组讨论对新同学的看法和感受（怎样才能把你对同学的感觉表现出来呢？）
〔课件演示〕：生活中各种动态图片若干张。
3、讲授新课
（1）、（板书：人体动态比例{立
七、坐
五、盘三半}）
〔课件演示〕：（a人体概况、比例示意图b运动员动态图片）
师：①分析演示概括人物动态的方法。（学生观察、理解并参与讨论）
引导学生小结： 人体的基本比例
教师总结：要画好人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。
（2）、图片欣赏
〔课件演示〕：（各种风格和动态的人物速写图片）
生：找出图片当中人物的动态线及他们之间用线的特点。
4、学生课堂作业
5、课堂小结
（1）画人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。
（2）总结课堂教学情况。
五、作业要求
八开素描纸，铅笔，用线概括简洁。
第二课时
以本班同学为模特，画一人物速写。
第三单元 多姿的团队美术活动
第一节 传情达意的环保贺卡
教具：各类卡片 示范手工卡片
教学目的：1。初步掌握卡片制作的基本知识与技能。
2．陶冶情操，培养学生关心集体关注社会情感，增强凝聚力。
3．关注社会环保问题，提高环保意识。
教学重点：贺卡情意美和形式美的运用。
教学难点：对情意美和形式美的运用。
教学过程：一。组织教学
二．导入新课 以“SOS”引出新课
提问（大家知道“SOS”这三个字母组合是什么意思吗？）
（同学作答）
老师总结 大家都不错都知道“SOS”是国际上通用的求救和请求支援的信号。然后描叙为什么要提出这个信号---想通过同学门对颜老师的认识帮助老师做一张卡片送给颜老师
三．课堂发展
1． 提问（同学们以前一定送过卡片，也收到过卡片，有谁能描绘一下你送出去的和你收到的是什么样子的？有那些令你印象深刻呢？）
（同学各抒几见）
提问(同学们有没有听说过环保卡片呢?
同学:环保贺卡是利用废弃材料制作的一种卡片,废弃材料有纸,树叶,包装袋,„..生活中的用品.2． 老师总结得出制作卡片的三个基本要素： *有花纹或图案
*有祝福语或其他字句
*卡片结构的设计
老师通过收集的卡片逐一分析三个基本要素，指出图案的多样化和文字的丰富及中国文化的博大精深，文字的千变万化;卡片六种基本的骨架（单页型。双页型。异型。一版成型。附加成型。牵拉结构）及在此基础上的个性化等。
(此环节老师向同学分类朗诵一些优美的诗词，句子，并和大家一起唱周华键的《朋友》加强大家之间的感情，调节课堂气愤。)
3． 老师亲自做卡片来讲叙做卡片的过程
*构思起稿，确定主题内容。
*设计结构，安排图形，文字
*选用材料，描绘，配色，制作
四．课堂延伸
随着现代电子网络技术的普及，人们传情达意的方式向信息化，个性化，无纸化的方向
发展。大家可以试着做一做电子贺卡。
五．课堂活动
1． 制作一张卡片送给父母
2． 集体构思设计一张卡片送给老师
要求：任选其一，利用废旧材料。
第二节 中国象棋趣味造型
教具：橡皮泥，相关人物图片
课型：综合型
教学目的：1。通过对雕塑作品的欣赏和技能的学习，提高学生的综合素质和创新精神。
2．扩大学生的知识面和对课外知识的兴趣和研究，培养团队精神
教学重点难点：1。对雕塑作品的欣赏和对技能的掌握
2．对人物特点和个性的表达
教学过程：
一．组织教学
二．导入新课
1． 集体对象棋的探讨
（提问：班上有那些同学会下象棋的吗？老师想请两位同学到黑板上写一写象棋在棋盘上的摆放位置是怎样的？）
学生上台
老师：不错大家很聪明对象棋有很深的认识，那么老师想再找几位同学回答一下象棋的各个棋子在棋盘上是怎样活动的呢？
学生踊跃作答
老师：很好！那么有谁知道象棋这个游戏是怎么来的吗？（老师:讲故事,并联系在古代象棋是作为一种战术,今天我们就要再现古代战场）
三．课堂发展
1．欣赏古代雕塑及古代人物图片
（讨论：请同学们几个人一组分析讨论一下这些雕塑和图片有什么特点）
学生积极讨论后派代表发表各组意见
老师总结大家意见进行进一步分析其人物的地位高低而对人物雕塑的不同,引导学生在捏的时候也应注意
2、人物的制作
老师制作并讲解过程
1）。用铁丝，木材制作支架。
2）。用纸，黏土塑造大的形体结构。
3）。深入刻画细部。
4）。用民间彩塑的方法着色，整理完成。
四．课堂发展
可以制作一些自己熟悉的人，也可以以同学为对象相互捏制，摆成棋局，大家团结合作一起作战。增强同学之间的凝聚力，加深友谊。
五．课堂活动
1． 全班分成两组分别捏制中国象棋的“红”“黑”棋子，然后组成战局。
2． 结合历史，捏制历史人物；或者结合生活，捏制周围的人。
第三节 科学，艺术考察活动的策划
教学目的：
1、通过考察活动进一步了解社会，开拓视野，增长才干。
2．体验将自然美，社会美，表现为艺术美。
3．培养同学的观察能力及团队式的集体合作精神。
教学重点：把具象的东西通过构图，线条，色彩等美术语言组织到画面。
教学难点：策划的严密性，绘图的艺术行。
教具：示范挂图及相关资料。
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
“寻宝地图”要求学生根据提示寻找宝藏。
三、教学过程
1． 提问（同学们以前有没有参加过考察活动呢？）
同学回答
老师：这类活动大家可能参加得很少，那么今天我们就要通过对本课的学习了解科学艺术考察活动，指导同学们怎样进行考察。
2． 大千世界，地大物博，无奇不有，因此我考察活动的范围也很广。比如周围环境，天文地理，生物等等。老师就考察了一张我们学校的路线图。
（老师展示路线图，通过图来分析我们考察活动到底要做些什么准备有哪些程序）
第一，设定活动的目的，意义及类别。
第二，讨论行动计划书
第三，撰写，整理行动计划书
第四，开始考察
第五，总结考察收获及结果
3． 考察备忘录-----图文并茂的记录考察前后的物质准备。分为考察前的行装设计，考察是的记录手段，考察后的成果展示。
4． 绘制路线图
种类：简单行，抽象图，具象图
要素：1，要有考察的先后顺序。2，游经各地点标志性东西
手段：1。自己手绘。2用相片代替。3。简单的标志代替
（根据路线图种类的不同，有些有更高的要求，比如颜色方面等）
四.课堂活动
通过考察绘制一张你所在地区的路线图
要求:表达清晰,合理.第四单元 汽车畅想曲
第一节 汽车的造型
教学目的：
1、学会结构素描的基本原理与方法。
2、简单了解汽车造型艺术与科技的关系，促进学生科学素养的养成。
3、使学生大胆尝试运用自己喜欢的手法来表现、传递自己的思想感情。
教学重点：结构素描的基本原理与方法。
教学难点：汽车结构素描的写生。
教具：课件、优秀作品、汽车模型
第一课时
一． 组织课堂
二． 导入新课
展示汽车标志给学生欣赏与识别，由学生的兴趣话题引发学生对汽车的喜爱以及表现汽车造型的欲望，从而引出课题。
三． 讲授新课
1．欣赏广本雅阁轿车的图片
① 通过相互交流，谈谈这部车给你怎样的审美感受。
② 小结：广本雅阁轿车是广州和日本共同开发的一款车。车身浑圆饱满、流畅，尾部车灯上方的曲线变化使空气流动产生向前的推力。它的中央控制台采用的是人体工程学原理，座椅华贵舒适、操作简便。
2．展示不同类型的汽车图片
① 分组讨论：汽车有几类？它们的外观、结构有什么特点？。
② 小结：轿车、跑车、赛车、概念车等等，说明车的造型、性能是由它的用途决定的。
3．展示汽车的三视图（前面、侧面、后面）。
4．画汽车结构素描的步骤
① 用直线画出一个长方体。
② 勾出汽车的大致外形。
③ 刻画细部的结构、造型。
④ 调整造型并着色。
5．此外的汽车表现方法（卡通画法、制图画法、徒手画法等）。
四． 课堂作业（任选一个）
活动一
根据自己准备的汽车资料，选择自己喜欢的一部画出它的素描结构图。第二课时
活动二
根据老师提供的汽车模型进行写生，画出它的结构素描图。
五． 学生练习，教师巡堂指导
肯定优点，指出不足之处。
六． 作品展示、小结。
1． 讲评优秀的作品，肯定学生的闪光点。
2． 布置下节课要准备的材料。
第二节 想象的汽车
教学目的：
1、立体造型的组合变化与汽车外观内构统一的想象创作方法。
2、学生能够了解简单的汽车发展史，以此激发学生的想象力和创造力。
3、培养学生既有科学的态度，又有大胆想象的气魄。
教学重点：怎样设计一部想象的汽车。
教学难点：怎样激发学生的想象力。
教具：课件、优秀作品、汽车模型
一、组织课堂
二、导入新课
1．欣赏动画、图片，展望未来
①播放关于卫星、太阳能装置的FLASH动画。
②展示多幅奇思妙想的交通工具图片。
2．那我们未来的汽车会不会有节能、环保型的汽车呢？由此引入课题。
三、讲授新课
1．欣赏图片法国标志MOON—STER型概念车
①请同学指出它的独特之处。
②小结：概念车虽然尚未进入市场，但它作为一种尝试的设计，是汽车造型设计中充分发挥想象力和突出特殊风格的一个园地，概念车除了新颖的外形，内部结构还采用了最新的技术、最新型的材料和最合理的设计方式。它集中了当今世界各个科学领域中最先进的科学技术成果，是超前意识的理想化汽车，对汽车设计的启发和推动起着重要的作用。
2．展示汽车历史的图片以及环保型汽车的图片
③ 说明作为重要交通工具之一的汽车从功能、色彩到样式所发生的翻天覆地的变化，从“马车”到火柴盒般的箱形汽车，再到很卡通的甲壳虫汽车。
④ 说明汽车给人带来便利的同时，也对地球生态环境造成破坏，为保护好生态环境，各国都加紧研究各种环保型汽车，如：用电能、太阳能、天然气能来代替汽油能源。
3．展示现代感很强的汽车图片
让学生以用户的身份去“购买”汽车。谈谈自己对产品造型、色彩、功能的要求。
四、课堂作业（任选一）
3． 活动一
通过考查汽车的造型特点与功能、收集图片和文件资料，设计一部你喜欢的环保型小汽车，用简要的文字写出自己的构思。
4． 活动二
利用泡沫、硬纸盒、矿泉水瓶等废旧材料，制作一部汽车模型。
五、学生练习，教师巡堂指导
肯定优点，指出不足之处。
六、作品展示、小结。
5． 讲评优秀的作品，肯定学生的创作新思维。
6． 总结本课所学内容。
第五单元 静物的构图与色彩
向画家学构图
教具：画家作品图例，若干静物纸样
教学目的：1探索和掌握静物画构图的基本原理，并懂得在实际中运用。领略构图的形式美感，从中体会到：均衡是美。和谐是美，秩序是美，统一变化是美。学习画家们在构图法的探索中表现创新精神，并化做自己的实际行动。
教学重点：三角形构图法的种类，优点运用。
教学难点：构图法则中的科学性和灵活性的统一。
教学过程：
一 组织教学：让同学们打开课本准备好一张构图练习的小纸条。
二 导入新课：今天，我和同学们一起来学习“向画家学构图”，欣赏大师怎样拜访静物，从而产生不同的美感。
三 授新课：
（1）构图——在美术创作中安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表达构思中预想的形象与审美效果。
（2）构图的种类：（重点）
A 按几何形构图
三角形（稳定性）圆形（饱满）四边形（平稳形）S形（流动性，有动感）
B 按线条构图分
水平式 垂直式 斜线式 辐射式等
（3）好构图的要素
A 主次大小搭配合理明确；
B 各物体聚散有秩，疏密得当。
C 空间的分割舒展，大方而有变化。
（4）让同学们在黑板上或投影仪上进行拼纸样，构图的练习。其余同学在自己纸上进行手绘小构图练习。
课时小结：（1）毕加索说，‘我不探索，我要发现’。大自然中有很多美的饿东西让我们出发现她，我们因该在构图的练习中发现出更多的形式美。
（2）重点是三角形的构图特点，多观察我们周围的景物，你们能否分辨出是什么样的构图？
第二节 我们的调色板
一 教学目的：
（1）初步学会对色彩的理性分析，练习对色彩的情感表达。（2）学会用色彩表达自己的某种情感，运用色彩表现自己的个性。
二 教学重点：
对色彩基础知识的正确理解。
三 教学难点：
色彩中的名词术语，色彩静物画的创作。
四 教具：
课件，教学图例
五 教学过程： 组织教学：让同学们打开教本，看到书本上由白光通过棱镜所产生七彩色的图。
2导入新课：同学们，如果没有光（人工光，自然光）那么我们什么也看不见。因为有光的作用，我们才看到五颜六色的景物，因为颜色是一种视觉信息，不同的颜色会给我们产生不同的感觉。
3授新课：
（1）色彩产生的原因：
当光线照射到物体上，物体反射出部分色光，色光进入我们的眼睛，我们就可以感受到某种颜色。
（2）色彩 的三要素：
色相——色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。
明度——色彩的明暗程度。
纯度——色彩的纯净程度。
（3）对比色——是色环表中相对的色彩。
邻近色——是色环表中相邻近的色彩。
（4）暖色调——接近红，橙，黄颜色。
冷色调——接近蓝，青，紫颜色。
4课堂活动：
让同学们用色彩来表达自己的一种感受（写实，写意，抽象的表达方法）
第六单元 历史不会忘记他们
第一节 群星灿烂
2课时
一、学习领域：综合·赏析
二、学习课时：2课时
三、教具、学具：
1、教具准备：课件、群体人丰富的想象力。
五、教学目标：
1、通过对群体人物画的鉴赏，使学生懂得如何在创作中体现人物精神风貌。
2、学生能对同学的作业进行审美评价，提高学生的审美和创作水平。
六、教学重点：
1、对作品表现的时代背景、人物造型、环境特点、画面构图、表现形式的分析。
七、教学难点：
1、如何赏析群体人物画涵括的艺术性精神性。；
2、如何激发学生的创作灵感，创作出具有个性的作品
八、教学过程： 组织教学：
2、引入课题：
让学生谈谈自己所了解的历史伟人及其事迹。并以此教导学生学习他们勇于攀登和无私奉献的伟大精神。
3、新课讲授
A 艺术家是怎样创作的？〈不是机械的模仿，而是在表现现实生活的同时，融入了自身的思想观念和情感〉。
B 群体人物画有什么艺术特征？
带着问题赏析油画〈请历史记住他们〉
从构图〈水平式构图〉，色调〈暖色调为主〉，人物造型〈形态各异，高大〉各方面分析；
特征：a布局上有聚有散，变化统一；
b体现人物性格，精神面貌。
C 赏析雕塑作品《中国“两弹一星”的功勋》
多个向上的箭头形状象征了两弹一勋科学家群体团结协作 上进、勇于攀登的精神。
D 赏析意大利文艺复兴美术三杰之一拉斐尔壁画〈雅典学院〉
作品特征：充溢着古典精神，将群体人物安排在同一个宽阔的环境和共同从事的事业当中，每个人的动作围绕着探索，发明，创造等情节展开，突出了人文学家，科学家的伟大。
4、学习活动 〈让学生扮演一些人物动态神态及组合〉
5、课堂作业与要求：
以小组合作的形式临摹，创作或拼贴一幅有创意的群体人物画。
要求：A构图要突出主题
B人物造型要反映群体精神风貌
C色调统一，反映主题
D充分发挥想象力
第二节 扬起想象的风帆
2课时
一、学习领域：综合·探索
二、学习课时：2课时
三、教具、学具：
1、教具准备：课件、各种形式的美术科幻作品、各种硬纸及装饰材料。
2、学具准备：剪刀、笔、硬卡纸、装饰材料。
四、教学设想：
通过本课的学习，把整个美术课堂创设为浓郁的想象环境与创造的活动环境。让学生广开思维，大胆发挥自己丰富的想象力。
五、教学目标：
1、培养学生的设计兴趣，激发学生创造意识，锻炼学生的动手，动脑能力，大胆的设计。表现出富有个性的创意培养学生创造性的设计及个性展示的机会。
2、学生能对同学的作业进行审美评价，能对自己的作业进行自我评价。提高学生的审美和创作水平。
六、教学重点：
1、科幻美术创作的表现及策划、展示、交流。
七、教学难点：
1、如何分析科幻美术作品涵括的科学性，幻想性和艺术性；
2、激发学生的创作灵感，引导学生采用合适的表现形式及表现技法。
八、教学过程：
1、组织教学
2、引入课题
伟大的科学家爱因斯坦说过：“想象比知识更重要。”人类就是通过大胆的想象和创造，不断实现自己的梦想。
3、新授
A欣赏构思奇特、用材巧妙的《空中别墅》。广州市大中小学生现场设计大赛中或奖的作品之一。作者采用废纸皮，巧妙的设计制作了一栋漂浮在空中的别墅。
造型优美，错落有秩；制作很好。
B 展示一些优秀美术科幻作品，请学生来分析。
C 展示一些学生创作作品，供学生参考和学习，并以此激发学生的创作灵感。
3、课堂作业布置与要求：
集体创作一幅科幻美术作品，题材不限。
要求：有一定创意，构图完整，色彩协调
4、学生构思，画草图，教师循回指导。
第四篇：七年级下册美术第一单元教案(岭南版)
七年级下册美术教案
第一单元 教案设计
总课题：世界遗产之旅（欣赏、评述）单元总目标：
1．通过本单元的欣赏、评述活动,能够在感受、理解和体验的过程中,发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。
2．通过欣赏、评述活动，能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。
单元课时分配：本单元包括四步学习活动，可用2课时进行教学。
第一单元第1课时
课题：世界遗产之旅——中国世界遗产之美
教学目标：
1、通过学习，欣赏感受我国的世界遗产所具有的民族文化特征，感受中华民族的博大精深，激发同学们的爱国热情。培养对人类共有的世界遗产的珍视和强烈的保护意识。
2、通过对联合国教科文组织审批的中国的世界遗产（含文化与自然双重遗产和文化景观遗产）图片的欣赏，了解我国的世界文化遗产目前的数量、所在地、艺术和历史价值，保护的意义等方面的知识，丰富学生的艺术视野和文化素养。
教学重点：
中国的世界遗产数量、所在地、艺术的美，保护的意义。
教学难点：
通过欣赏感受我国的世界文化遗产所具有的民族文化特征，激发同学们的 爱国热情。培养对人类共有的文化遗产的珍视和强烈的保护意识。教学准备：
中国的世界文化遗产欣赏图片、影像资料等。
教学安排： 一教时
教学过程：
引导阶段：
教师通过投影展示我国“长城、故宫、敦煌莫高窟”等中国风景名胜，让学生欣赏感受：在漫漫的历史长河中，人类创造了无数精湛绝伦的文化艺术杰作，前人为后人留下了数不清的文化遗产，推动了文明的不断发展、进步和延续，但随着时间的推移，有很多文化遗产已经濒于消亡，作为后人，我们有责任保护这些人类共同的文化遗产。要保护他们，我们首先要了解他们、熟悉它们。今天我们就来认识我国的世界文化遗产。由此引出本节课的主题，教师板书课题：《中国世界遗产之美》
发展阶段：
一、世界文化遗产定义
世界遗产是指被联合国教科文组织和世界遗产委员会确认的人类罕见的、目前无法替代的财富，是全人类公认的具有突出意义和普遍价值的文物古迹及自然景观。
定义:指人类共同继承的文化及自然遗产,包括亿万年的地球史上,人类发展过程中遗留下来的不可再生的人造工程或人与自然的联合工程及考古遗址地带等具有很高的历史,艺术,科学价值。
二、不同种类的中国的世界文化遗产：
（一）、世界文化遗产（26处）
周口店北京人遗址、甘肃敦煌莫高窟、长城、陕西秦始皇陵及兵马俑、明清皇宫、湖北武当山古建筑群、山东曲阜的孔庙、孔府及孔林、河北承德避暑山庄及周围寺庙、西藏布达拉宫、苏州古典园林、山西平遥古城、云南丽江古城、北京天坛、北京颐和园、重庆大足石刻、皖南古村落、明清皇家陵寝、河南洛阳龙门石窟、四川青城山和都江堰、云冈石窟、吉林高句丽王城、王陵及贵族墓葬、澳门历史城区、中国安阳殷墟、开平碉楼与古村落、福建土楼、河南天地之中古建筑群。
（二）、世界自然遗产（8处）
四川黄龙国家级名胜区、湖南武陵源国家级名胜区、四川九寨沟国家级名胜区、云南“三江并流”。自然景观：
1、四川大熊猫栖息地 2、中国南方喀斯特
3、江西三清山、中国丹霞山
（三）、世界文化与自然双遗产（4处）
山东泰山、安徽黄山、四川峨眉山—乐山大佛、福建武夷山。
（四）、世界文化景观（3处）
庐山、五台山、西湖
（五）、人类口述与非物质遗产（5处）
昆曲、中国古琴艺术、新疆维吾尔木卡姆艺术、蒙古族长调民歌、侗族大歌。
三、中国世界遗产美在哪？
（一）、世界自然遗产的美
1、形象美
2、色彩美
3、动态美
4、听觉美
5、季节变化的美
（二）、世界文化遗产的美
1、历史文化美
2、建筑外形、装饰的美
3、科学的美
（三）、世界文化与自然遗产的美
1、科学的美
2、自然的美
3、历史文化美
四、世界文化遗产的选定原则
文物：从历史、艺术或科学角度看具有突出的普遍价值的建筑物、碑雕和碑画、具有考古性质成份或结构、铭文、窟洞以及联合体； 建筑群：从历史、艺术或科学角度看在建筑式样、分布均匀或与环境景色结合方面具有突出的普遍价值的单立或连接的建筑群；
遗址：从历史、审美、人种学或人类学角度看具有突出的普遍价值的人类工程或自然与人联合工程以及考古地址等地方。
五、《保护世界文化和自然遗产公约》
联合国教育、科学及文化组织大会于1972年10月17日至11月2日在巴黎举行了第十七届会议，会上通过了《保护世界文化和自然遗产公约》。
六、世界遗产的识别和申报程序
1、一个国家通过签署《世界遗产公约》和保证保护该国的文化和自然遗产而成为缔约国。
2、任何缔约国要把本土上具有突出普遍价值的文化和自然遗产列出一个预备名单。
3、然后从预备名单中筛选要列入《世界遗产公约》的遗产。
4、把填写好的提名表格寄给联合国教科文组织世界遗产中心。
5、联合国教科文组织世界遗产中心检查提名是否完全，并送交国际自然与自然资源保护联盟（ＩＵＣＮ）和／或国际古迹遗址理事会（ＩＣＯＭＯＳ）评审。
6、专家到现场评估遗产的保护和管理情况
7、按照文化与自然遗产的标准，国际自然 与自然资源保护联盟（ＩＵＣＮ）和 ／ 4 或国际古迹遗址理事会（ＩＣＯＭＯＳ）对上交的提名进行评审。
8、国际自然与自然资源保护联盟（ＩＵＣＮ）和／或国际古迹遗址理事会（ＩＣＯＭＯＳ）做出评估报告。
9、世界遗产委员会主席团的7名成员审查提名评估报告，并向委员会做出推荐。
10、有着21名成员的世界遗产委员会最终做出录入、推迟录入或淘汰的决定。七、三清山“申遗”历程
八、世界遗产的保护
我国的世界文化遗产、文化与自然双重遗产是独一无二的历史文化载体和人类历史发展的见证。它们所反映的是中华民族的悠久历史和灿烂文化，它们具有时代性、不可再生性、不可替代性。
我国的世界自然遗产代表着某一类地质地貌中最重要的历史演化过程，展示了我国独特的地质地貌和生物资源。这些世界遗产，已经成为我国的重要旅游资源。使人们能够领略到中国的传统文化和绚丽的自然风光之美。
第一单元第2课时 保护世界文化和自然遗产
本课在教材中的作用：
本课在教材中的欣赏课中属于外国美术作品欣赏的第一课，学生对外国美术方面的知识了解太少，所以难度较大。但本课又是扩大学生知识面的一节课，学生学习起来会有很大的兴趣。课业类型：欣赏课 教学目标：
1．通过学习了解人类古代文明的艺术成就。
2、通过图片的欣赏，掌握各地艺术风格的异同。
3、通过学习和对比，体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与骄傲。
教学重点：掌握各地艺术风格的异同。教学难点：学会欣赏。教具准备：教材、多媒体设备。教学过程：
1、组织教学：
检查学生用具准备情况，组织听讲情绪。
2、板书课题（多媒体）： 古文明之旅
3、导入新课：
师问：大家知不知道我国是“四大文明古国”之一？ 生答：知道。
师问：那大家知不知道，“四大文明古国”是哪四个？ 生答：中国、印度、埃及、巴比伦。
师：除了“四大文明古国”外，古希腊古罗马是欧洲文明的发源地也有非常丰富的文明成果。今天我们就到印度、埃及、巴比伦以及古希腊古罗马去看一看外国古代文明的艺术成果。
一、印度
印度是世界文明古国之一。世界三大宗教之一的佛教便产生在公元前六世纪的印度。从孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世纪）这近千年的历史中，佛教美术得到了很大发展，且对亚洲其他各国佛教美术产生了重要的影响。现存的等身大的佛立像，是笈多王朝时期佛像雕刻的代表作。佛像的姿态肃穆慈祥，袈裟紧贴身体，衣褶清晰，线条流畅，头后有精致华丽的光环，表现了一种庄严静穆之美。（用多媒体展示并补充相关图片）
印度莫卧儿王朝时期（公元1526-1858年），由阿拉伯国家传入的伊斯兰教十分流行，各地兴建了许多清真寺（21）和其它伊斯兰教风格的建筑，被称为“印度的珍珠”的泰姬陵就是其中最著名的代表。这是莫卧儿王朝全盛时期的皇帝沙贾汗为纪念他早亡的爱妻泰姬·玛哈尔所建造的陵墓，由来自波斯、土耳其、法国、意大利等国杰出的工匠共同设计建造。1632年破土，1648年建成。陵墓全部用洁白如玉的大理石建成，象征泰姬的美貌和爱情的纯洁。陵墓的艺术形象既有肃穆的纪念性，又具有开朗的亲切感。各部分之间比例匀称，既讲究对比，又十分统一和谐，是一件精美无比的建筑物。（用多媒体展示并补充相关图片）
二、古埃及、两河流域 埃及和两河流域⒁是人类文明最早的发祥地。早在埃及古王国时期（约公元前2686－前2181年），它在建筑和雕刻方面都已取得了很高的成就。著名的胡福金字塔、狮身人面像和拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像，就是其中的代表作。（用多媒体展示并补充相关图片）
金字塔是埃及法老（即国王）的陵墓。胡福金字塔是埃及最大的金字塔，高146米，故亦称大金字塔。它不仅突出地体现了古埃及无与伦比的建筑技术，而且具有很强的艺术表现力。它以巨大而又极其单纯的几何形体，给人以高大而又无比稳定的感觉，充分体现了统治者的权势与神圣。
与埃及文明几乎同时期的两河流域文明，在美术方面也有重要的成就。公元前七世纪的著名浮雕《受伤的母狮》，十分引人注目。身中数箭的母狮，满身鲜血淋漓，身子的后半部已瘫倒在地，但它健壮的前爪仍在挣扎着想从地上站立起来。那昂头怒吼的神态，极其悲壮。像这样极其真实而富有生气的艺术形象，在那一时期的美术作品中是不多见的。（用多媒体展示并补充相关图片）
三、古希腊、罗马
古希腊和古罗马是欧洲古代文明的发源地。它们在雕刻、建筑等方面创造的辉煌成就，奠定了西方美术的基础，对后世产生了深远的影响。（用多媒体展示并补充相关图片）米隆的《掷铁饼者》，抓住了一个极富表现力的瞬间，完美 8 地表现了运动员健美的身体和强劲的力量，充分显示了古希腊美术家塑造人体的高度技巧。（用多媒体展示）取材于古希腊神话的著名雕刻《拉奥孔》，以它精心的构思和对人体解剖的深入理解，在保持人的形体美的前提下，表现了拉奥孔及其两个儿子身遭巨蛇袭击时痛苦挣扎的情景。（用多媒体展示）
世界建筑史上的杰作、古希腊的帕特农神庙，采用古希腊建筑的典型形式——列柱围廊式，造型庄重宏伟，各部分比例匀称，风格开朗，并配以大量精美的浮雕，从而成为西方古典建筑的典范。（用多媒体展示并补充相关图片）古罗马的美术是古希腊美术的继承和发展。华丽的《奥古斯都像》是罗马帝国第一任皇帝（公元前27-后14）的肖像。奥古斯都⒄的形象像一个被神化了的英雄，赤着双脚，脚旁的小爱神丘比特，暗示出他受爱和美的女神维纳斯的庇护。雕像的写实风格使人联想到传统的古希腊雕塑。（用多媒体展示）
罗马大角斗场是罗马帝国弗拉维王朝的创立者韦斯巴香驱使数万名奴隶和战俘于公元70-82年建造的。整个建筑呈椭圆形，长轴直径约188米、短轴直径约156米，可容纳45000人，建筑立面高48.5米，分为四层，下三层均采用“券柱式”，十分华丽。它的完善的型制，在体育建筑中一直沿用到现在，充分说明了古罗马建筑艺术所达到的高度水平。（用多媒体展示）
四、课堂小结：（用多媒体展示）
五、教学札记
通过学习了解人类古代文明的艺术成就。通过图片的欣赏，掌握各地艺术风格的异同。通过学习和对比，体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与骄傲。
第五篇：岭南版五年级美术教案
岭南版小学第九册美术教案
第一单元
画家笔下的生命赞歌
第1课
阳光下的世界
一、教学目标
能用美术术语说出自己对画家笔下的阳光下的世界的感受；能观察同一景物在不同时间段阳光照射下的变化或画一幅表现阳光的作品。
二、教学重点：
从名家的作品中感受阳光给世间万物所带来的迷人色彩。
三、教学难点：
能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。兴趣点：
①与同学一起欣赏讨论、评述、交流、创作等学习活动。②激发对大自然的热爱情感。
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
1、通过欣赏各种阳光下的美景，让学生感受到阳光孕育着生命，也给世界带来了温暖和亮丽的景色。用画笔表现阳光下多彩的世界，是画家终身追求的目标。引导学生去探讨一些艺术家们在这方面做出的成绩和贡献。
2、欣赏探密一——莫奈为什么长期迷恋于阳光与色彩的表现？ 看一看：清晨、正午、夕阳、日落雪景时的麦草堆的色彩有什么不同？色调变化如何？（让学生从色彩的冷暖、色调的变化去分析作品给人的视觉感受）
议一议：莫奈为什么要表现不同时段的麦草堆？（对大自然的色彩、光与影产生千变万化的迷人效果的研究，2、欣赏评述——你欣赏莫奈的作品吗？
听一听：一些评论家对莫奈作品所作的评论，介绍莫奈的生平和艺术地位。
想一想：你对莫奈作品有何感受？你欣赏他吗？ 议一议：为什么欣赏或不欣赏？
说一说： 你对莫奈作品《麦草堆》系列作品的欣赏小评论。能从构图、色彩上分析作品的成功之处，谈自己的感受和看法。
3、欣赏探密二——中国画技法如何表现阳光？
看一看：作者用什么方法表现阳光下沐浴的三个游泳者？（淡墨、淡色块与空白交错的方法）
想一想：作者为什么选择较难表现阳光的中国画技法？（作者是在生活中细心观察发现的结果，敢于创新的精神鼓励着他。）
说一说：你对作者大胆创新的做法联想到什么？重在启发学生如何善于学习作者对传统艺术的创新追求，对困难不示弱的精神。
4、拓展欣赏——阳光下的世界，真美！
看一看：课外收集的阳光下的世界（绘画作品、摄影作品等）说一说：充满活力的阳光，不仅孕育着生命，也给世界带来温暖和亮丽的景色，你在生活中对阳光的感受如何？ 画一画：把你在生活中感受到的阳光画面画出来与大家一起分享！板书设计：
欣赏评述——欣赏探密二——拓展欣赏
教学后记：
通过本课的学习，学生基本能用美术术语说出自己对画家笔下的阳光下的世界的感受；能观察同一景物在不同时间段阳光照射下的变化或画一幅表现阳光的作品。能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。从名家的作品中感受阳光给世间万物所带来的迷人色彩。
第2课
绘画作品中的劳动者
一、教学目标：
能用美术术语说出自己对画家笔下的纤夫的感受；能观察画中各人物的表情、特点，深刻感受到沙皇统治下纤夫们的沉重的苦难及坚强的毅力。
二、教学重点：
从名家作品中感受劳动创造了世界，劳动最光荣，能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。学习大师们对劳动者的尊重和赞美。
三、教学难点：
了解画家通过劳动者的动态、表情去表达自己的感受。兴趣点：
①激发对劳动者的尊敬和赞美；
②表演画中人物的动作，激发观察的兴趣；
③与同学一起欣赏讨论、评述、交流、创作等学习活动。
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
１、欣赏《伏尔加船夫曲》导入课题（感受与激趣）
听一听：创设情境，播放《伏尔加河船夫曲》乐曲或朗读，欣赏后提问：你听到了什么？
看一看：《伏尔加河纤夫》
（1）观察各个纤夫的动态、表情、衣着特点，你能发现哪位纤夫是新手、哪位是已经习惯这种工作的？你从什么地方可以看出来？
（2）纤夫们是怎样工作的？作者是谁？为什么作者画了大量的时间去写生后才创作这幅作品？
议一议：让学生合作讨论从画面的构图、色彩、内容上如何去感受和理解列宾笔下的纤夫的苦难和坚强的毅力。作者为什么要表现这些纤夫？
说一说：你看后有什么感受？
演一演：模仿纤夫的姿态和动作，体验纤夫的苦难和坚强。
2、欣赏其他各图，要求通过看一看、议一议、说一说的方法去探究作者的创作意图以及他们对劳动者的赞美之情。
3、分组介绍本组所欣赏的作品的内容、形式、特点及疑问，并综合本组同学的感受做一个简短的演讲汇报。
4、欣赏课外收集的表现劳动者的美术作品，了解和认识更多的画家并激发学生学习大师的兴趣。
5、让学生回忆自己所经历过的劳动场面，谈谈自己的体验和感受，能画的同学可以通过线条画把自己劳动的感受画出来，也可以用文字表达出来。
6、欣赏评述学生创作的各类作品。
7、课后延伸：鼓励学生多点去劳动，感受劳动给人带来的无限欢乐。板书设计：
欣赏评述——欣赏探密二——拓展欣赏
教学后记：
通过本课的学习，学生基本能用美术术语说出自己对画家笔下的纤夫的感受；能观察画中各人物的表情、特点，深刻感受到沙皇统治下纤夫们的沉重的苦难及坚强的毅力。从名家作品中感受劳动创造了世界，劳动最光荣，能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。学习大师们对劳动者的尊重和赞美。了解画家通过劳动者的动态、表情去表达自己的感受。
第3课
童眼看世界
一、教学目标：
①培养学生对生活的感性认识能力； ②运用平面造型元素表现内心对世界的感受。
二、教学重点：
①引发学生对生活和世界的感性认识； ②启发想象。
三、教学难点：
创造性地运用点线面色等造型元素将想象和感受表现出来。兴趣点：
①欣赏课本中的学生作品； ②交流想象与感受； ③作品的创作与展示。
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
1、活动一：游戏与激趣。
①以听歌曲——《奇妙的小世界》，或玩猜谜游戏的形式，引出话题，导入课题。
② 播放“美妙的小世界”和“神奇的大世界”的相关图片，引导学生从生活经验出发，对身边事物的关注。
③设问：“儿童的内心世界是多姿多彩的，在你眼中的，世界是什么样子的呢？”
2、活动二：欣赏与启发
①指导学生阅读教材，结合“范例导赏”的问题，去赏析课本提供的艺术家作品
②欣赏课本中的学生作品。(从造型、色彩、想象内容、表现形式等方面进行欣赏评述)你最喜欢哪幅作品?为什么?小作者想表达什么? ③比较各种表现手法的艺术效果，启发工具材料的选择运用，激发造型表现的欲望。
3、活动三： 交流与创作
①以“我眼中的小世界”或“小眼睛看大世界”为题展开想象，（可以结合在第一册学过的“美妙的小世界”和“神奇的大世界”让学生展开联想）美丽的世界、七彩的舞台、生机盎然的地球、一次动物园的历险、一个晚上的梦境、课间的欢笑、郊游的快乐、亲情和友情，引导学生相互交流、说出自己的感受和想象，启发创作。
②指导学生选用自己喜欢的材料和造型方法将自己的感受和想象表现出来。（可以根据学校的艺术特色选择各种艺术形式进行创作，如泥塑、剪纸、版画等）
4、活动四：展示与评价
1.展示学生的作品，组织学生开展赏评问答游戏。(提供评价要点): ①构思独特,富有童趣；
②造型生动,色彩和谐； ③参与学习的情况；
④个性和创新。
2.教师进行点评和学习小结 板书设计：
游戏与激趣——欣赏与启发——交流与创作——展示与评价
教学后记：
通过本课的学习，培养了学生对生活的感性认识能力，学生基本能运用平面造型元素表现内心对世界的感受，引发学生对生活和世界的感性认识 启发想象，创造性地运用点线面色等造型元素将想象和感受表现出来。
第4课
多彩的民族纹样
一、教学目标：
①初步认识各民族多姿多彩服饰上漂亮的纹饰。②民族纹样的主要特点。
③ 民族纹样中单独纹样构成的局部。
二、教学重点：
①感知漫画的艺术特点及表现手法； ②引导学生观察和理解刷牙的动作和神态； ③学会运用漫画的手法表现生活中一件小事。
三、教学难点：
运用夸张的造型手法来塑造和表现生活中的常见的小事。
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
1、猜一猜、玩一玩、说一说
⑴猜一猜：出一个有关牙齿的小谜语让学生猜猜 ⑵比一比：同学之间相互比一比谁的牙齿长得漂亮洁白 ⑶说一说：引出刷牙的话题，导入课题。2.说一说、看一看、想一想
⑴谈一谈：让学生谈谈对刷牙的认识以及自己所了解的口腔保健知识 ⑵看一看：这些表现刷牙的漫画的造型有什么特别的地方？给你什么感觉？哪幅作品最吸引你?为什么? ⑶议一议：什么是漫画？怎样用漫画的形式把刷牙的形象表现出来？
3、演一演、照一照、画一画、评一评
⑴演一演：让学生表演一下刷牙的动作和神态，激发创作联想。⑵照一照：对着镜子看看自己刷牙的神情和动作特征。⑶画一画：尝试运用漫画的手法将刷牙的动作和神态表现出来。评一评：展示学生的作业，引导学生自评和互评，教师作点评。板书设计：
猜一猜、玩一玩、说一说
教学后记：
通过本课的学习，学生初步认识了漫画的艺术特点和表现方法，尝试用夸张的手法绘制漫画作品用艺术视角观察身边的事，能感知漫画的艺术特点及表现手法引导学生观察和理解刷牙的动作和神态，能运用夸张的造型手法来塑造和表现生活中的常见的小事学会运用漫画的手法表现生活中一件小事。
第5课
剪出缤纷的生活
一、教学目标：
①了解中国民间独特的艺术形式、色彩、花纹特征以及作品的内涵； ②找出叠色剪纸与单色、套色剪纸的区别； ③运用剪、刻、贴等手法来创作一件叠色剪纸作品。
二、教学难点： ①感受民间剪纸的寓意 ②剪、刻、贴综合运用的方法； ③各种彩纸的搭配。
三、教学重点：
①感受叠色剪纸作品中缤纷的色彩、丰富的层次、有趣的纹饰和审美的情趣；
②能运用剪、刻和贴的方法；
③掌握线条连接不断的设计和装饰花纹的运用； ④叠色时色彩的搭配。
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
1、探究叠色剪纸作品的形式特征（感受与激趣）
说一说：教师出示《狮子娃》叠色剪纸作品让学生，让学生说一说说自己的感受：你喜欢这张作品吗？为什么？（可爱、夸张、色彩艳丽、造型朴实、民间风格）
找一找：出示多幅单色、套色、叠色的剪纸作品，让同学们把它们进行“找朋友”的游戏，同属一类的放在起，并且找出这些剪纸作品各有什么特点？（找出异同的地方）
2、探究叠色的组成要素（发现与感悟）
说一说：叠色剪纸中的装饰花纹有什么特点？（月牙形、锯齿形„„）找一找：叠色剪纸作品中的色彩特点。（了解民间色彩的规律）比一比：与以前学过的剪纸比较，在制作中除了常用方法外还增加了哪些？
看一看、说一说：在学生作品中①你最喜欢哪一张作品？为什么喜欢？（色彩吸引你？形状很特别？）②引导学生感受学生作品所具有的造型稚拙简练，趣味浑朴天然，构图饱满、具有创意的特点。
3、探究叠色的制作方法（学习与尝试）
试一试：①尝试以一个简单的形状，按制作步骤进行制作，看看在制作时会不会遇到什么问题；②在整个构图中，如何才使画面的各部分连接不断；③尝试用各种彩色纸进行搭配，选好适合在自己作品中的所运用的色彩。
4、创作具有创意的“家园小景”（创新与表现）
想一想：①从哪方面内容来表现“家园小景”；②选什么形象（具象或抽象）。
5、分享与评价
评价点：创意美、色彩美、造型美、比一比、说一说：我的作品美在哪里？我的创意在哪里？ 板书设计：
说一说——找一找——试一试——分享与评价
教学后记：
通过本课的学习，学生基本能了解中国民间独特的艺术形式、色彩、花纹特征以及作品的内涵，找出叠色剪纸与单色、套色剪纸的区别，运用剪、刻、贴等手法来创作一件叠色剪纸作品，感受民间剪纸的寓意 剪、刻、贴综合运用的方法，各种彩纸的搭配。
第6课
印出美丽的瓶花
一、教学目标：
①了解版画的艺术形式及作品的内涵； ②掌握吹塑纸版画制作方法。
③ 体验不同制作效果给人的不同感受；
二、教学重点：
①了解版画特色、如何欣赏版画作品 ②能初步掌握制作纸版画的方法。
三、教学难点：
① 制版和印制版画的方法；
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
1、探究活动：对版画作品进行欣赏与评述。
说一说：（感受形式美、色彩美、体会画家作品的内涵）让学生谈谈自己的感受：你喜欢这张作品吗？它给你什么感觉？（提供选择词语：高雅、生动、夸张、清新、艳丽、造型简洁、宁静）。
想一想：（理解花的内涵，激发想像）不同的花还代表着不同的情感和含义，（提供一些花的图片和所代表含义的文字）例如白玫瑰代表纯洁与高贵；水仙代表高雅，清逸，芬芳脱俗；黄康乃馨代表长久的友谊，让同学们找出它们各自的含义把进行联线结对。
比一比：（感受作品所具有各自特点和内涵）绿色调子的瓶花给你什么感觉？蓝色调子的瓶花给你什么感觉？你自己比较喜欢哪一幅，引导学生感受相同底版用不同色调印制时。（绿色调子使画面显得绚丽多彩，蓝色调子令人觉得宁静而又神秘）
2、体验活动：尝试纸版画的制版和印制。
想一想：（学习与尝试）①自己喜欢的花和瓶子的形状；②怎样把它们组合起来，想想用什么色调表现比较好？③花和瓶的设计是具象的还是抽象的。
试一试：（创新与表现）①按制作步骤进行制作，在制作时会不会遇到什么问题，如何去解决它的；②运用的色彩时能不能把握好色调；③尝试用有没有更好的方法来达到自己想到的效果。
5、分享与评价
评价点：创意美、色彩美、造型美、比一比、说一说：我的作品美在哪里？我的创意在哪里？ 板书设计：
探究活动——体验活动——分享与评价
教学后记：
通过本课的学习，学生基本了解了版画的艺术形式及作品的内涵，掌握吹塑纸版画制作方法，体验不同制作效果给人的不同感受，了解版画特色、如何欣赏版画作品，能初步掌握制作纸版画的方法。
第7课
彩塑动物
一、教学目标：
①了解民间彩塑创作的艺术特征。②复习泥塑基本技能；
③运用基本形的要素进行组够、添加、创作自己喜欢的动物小彩塑。
二、教学重点：
①掌握泥塑的基本技能确立具体的塑造对象，运用、夸张变形的手法塑造造出动物的形体，并进行装饰彩绘。
②运用基本形的要素 进行塑造、装饰彩绘小动物。
③了解不同地区的民间动物小彩塑的造型特点。
三、教学难点：
①感受民间艺人创作动物小彩绘时；采用的简练又夸张的创作手法。②仿造民间艺人的创作手法进行大胆的艺术想象和创作。
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
1、观察与发现
看一看：民间彩塑用什么材料制作的？
比一比：它们的外形、色彩、花纹与现实的动物有什么不同？ 说一说：民间彩塑有什么特点？
比一比；不同地区的民间彩塑有什么不同？相同和不同之处在哪里？ 说一说：你喜欢哪一件？为什么？
2、探讨与想象
（1）如何将动物的形状概括成一个或几个基本形体？（如：圆拄 体、球体。）怎样将几部分连接起来并作细部的加工呢？（2）想想不同地区的民间动物彩塑身上的纹饰和现实动物身上的 花纹有什么不同？如何进行添加这些文饰？
（3）准备用什么基本的形塑造自己心目中已确立的动物的对象，并能够做到生动、传神、逼真的表现动物的外形特征？
3、分享与评价
（1）创设“合作创作”的情景。（2）欣赏作品；分享共同劳动的成果。
（3）自我与他人评价（外形美，点、线、色的装饰美）板书设计：
观察与发现——探讨与想象——分享与评价
教学后记：
通过本课的学习，学生基本了解了民间彩塑创作的艺术特征，复习泥塑基本技能，运用基本形的要素进行组够、添加、创作自己喜欢的动物小彩塑，掌握泥塑的基本技能确立具体的塑造对象，运用、夸张变形的手法塑造造出动物的形体，并进行装饰彩绘，解不同地区的民间动物小彩塑的造型特点。
第8课
民间砖雕
一、教学目标：
①欣赏民间建筑装饰艺术中的精湛作品，感受人物造型雕塑的表现特征。
②了解塑造人物雕塑的基本技能。
③运用合适的泥料借助工具，创作自己喜欢的人物雕塑作品。
二、教学重点：
运用合适的泥料；借助雕塑工具塑造、组构不同的雕塑人物。
三、教学难点：
①对不同雕塑材料性能把握。②立体造型、色彩搭配。
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
1、观察与体验
通过教学课件（或实地参观）向学生介绍岭南地区保存最完整，特点最鲜明，规模宏大，气势雄伟的清末民间建筑陈家祠中的石雕、砖雕、木雕、陶雕和灰塑使学生重点掌握在众多雕塑中造型古朴、生动的人物砖雕、灰塑艺术特点，感受民间艺术的精华，激发学生对人物雕塑创作的兴趣。
2、探索与想象
（1）什么是砖雕、灰塑艺术？
（2）探索砖雕、灰塑的造型表现手法及如何将其表现手法合理的运用到现实的泥塑造型人物中，并进一步探索其技能、技法？
（3）如何运用泥料进行塑造人物并涂色或烧制成陶？
3、“模仿练习”与想象
（1）引导看图，自学泥塑的基本技能，鼓励发明创新“技能技法”。（2）引导塑造出人物的大体块和主要结构、并借助工具、雕、压、刻细部结构，进行想象练习；发展形象思维激发创作的灵感，塑造出人物小雕塑。（3）模仿民间砖雕、灰塑中的人物造型表现手法和技能、技巧；大胆的进行想象、创作；塑造出新的人物雕像并刻画出人物的特征。
4、合作与创作
讨论：分组讨论如何进行创作人物小雕塑？
制作：教师示范制作泥塑的整个过程，引导分工合作，关注互相帮助，材料、工具共享。鼓励创作性的设计；共同分享塑造人物的整个过程。
5、欣赏与评述：
（1）学生作品的展示与欣赏。
（2）对比与交流；将学生作品与民间艺人的作品加以展示和对比，说说创作的艺术的手法和特点各有什么不同？
（3）评述合作创作雕塑作品的整个过程和乐趣。交流学习中的收获和价值观。板书设计：
观察与体验——探索与想象——“模仿练习”与想象——合作与创作 教学后记：
通过本课的学习，学生基本能欣赏民间建筑装饰艺术中的精湛作品，感受人物造型雕塑的表现特征。了解塑造人物雕塑的基本技能。运用合适的泥料借助工具，创作自己喜欢的人物雕塑作品。运用合适的泥料；借助雕塑工具塑造、组构不同的雕塑人物。
第9课
正负图形的画面
一、教学目标：
学习“超现实主义”美术作品 学习虚实相生、图形、色块交错互衬的绘画原理。
二、教学重点：
图形互衬、色块互衬.三、教学难点：
视觉转换。
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
1、欣赏·讨论·感受：感受魔幻画面的不可思议，认识超现实主义。欣赏《卡特·布兰奇》油画。马格里特（比利时）（1）、作者是谁？那个国家？马格里特（比利时）
（2）、他是哪个画派的主要代表人物？（超现实主义画家主要成员）（3）、什么是超现实主义？
（4）、在这幅作品中，骑马者和马在树前还是在树后？（5）、这样的画面给你什么样的感觉？
2、观察·分析·发现：学习正负形的含义及视觉效果，并分析正负形的特征及构成条件。
中国的《阴阳太极图》
（1）、画面是由什么构成的（黑、白），（2）、黑白是怎样互衬的？（没有白就看不出黑，没有黑就衬不出白）（3）、它显示了什么道理？
3、欣赏、讨论、感受：感受画家的智慧和创造精神，学习画面隐喻、双关的特点。《鲁宾之壶》鲁宾（丹麦画家）（1）、你看到了什么？
（2）、给你一种什么样的感觉？（风趣、幽默、）
（3）、你觉得画面具有什么特点？（用图形表现出神秘的意念和玄妙的哲思，有隐喻、双关的特点。
4、欣赏·学习：不规则形的相互交错。埃舍尔（荷兰）的《严格分割设计》（1）、你能说一说这幅画吗？
（2）、你发现了了多少种形象？（在一切形象与形象的空隙中发现出另一个形象）
（3）、表现了画家的什么精神？（非凡的创造精神）（4）、你有什么样的联想？
5、合作·探索·发现：（1）、规则形的相互交错。（2）、不规则形的相互交错。
（1）、小组欣赏规则形的相互交错和不规则形的相互交错图。（2）、小组合作用规则形或不规则形进行排列。（3）、小组展示合作作品。（4）、谈感受。板书设计：
欣赏·讨论·感受——观察·分析·发现——欣赏、讨论、感受——欣赏·学习——合作·探索·发现
教学后记： 通过本课的学习，学生基本学习“超现实主义”美术作品，学习虚实相生、图形、色块交错互衬的绘画原理。视觉转换。图形互衬、色块互衬。
第10课
奇思妙想
一、教学目标：
1、了解奇思妙想组合的艺术价值：创造性、视觉合理性和视觉享受。
2、激发学生的创新精神，对两种不同的物体进行巧妙地结合在一起。要求自然、生动、且富有幽默和内涵。
二、教学重点：
物体组合要自然、生动、创意。
三、教学难点：
有意义的主题性组合和内涵。
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
1、展示和交流小组收集的奇思妙想图片，感受奇思妙想的艺术魅力。（1）、小组展示有不同意义的奇思妙想的图片资料。（2）、学生对自己感兴趣的图片发表评述与感想。
（3）、举一反三，谈谈受他人作品启发，自己有什么创新设想（4）教师融进学生里，共同创作一幅有趣的招贴画或一个创新的造型形象„„。
2、欣赏·分析·发现：组合物体外形特征上的共同点 《犀鸟与乐器》
（1）、画面是由哪几个物体组成？它的组合巧在哪里妙在哪里？（2）、它们之间形体的共同点是什么？还有其他更好的组合方案吗？试试看。
（3）、作品给你一种什么样的感觉？对你有哪些启发？
3、欣赏·交流·学习两物组合的艺术性和合理性。（要求自然、生动、且富有幽默和内涵。）
《为什么和平还未实现》（海报）金特·凯泽（德国）（1）、画面对立的两物是什么？
（2）、画中的两物是怎样组合的？（差异的双方相互借用，相互重合，在不断扩散的造型的演绎中，构成了一个严谨、和睦的视觉图形。）
（3）、画面表现了什么意思？（表现出时代强烈需要和平的同时，战争并没有结束这一主题。）
4、在合作游戏学习中启发学生的联想思维，与创作思路。
（1）、对物体的联想。想象、看看、说说生活中哪些物体具有多样图意解释（看谁说的多说得准）
（2）、找找课室里的物品，说说能把它们重新有趣的组合吗？（3）、说说你在生活中都看到那些物品是有趣的组合。板书设计：
欣赏·分析·发现——启发学生的联想思维
教学后记：
通过本课的学习，学生基本了解了奇思妙想组合的艺术价值：创造性、视觉合理性和视觉享受。激发学生的创新精神，对两种不同的物体进行巧妙地结合在一起。要求自然、生动、且富有幽默和内涵。有意义的主题性组合和内涵。物体组合要自然、生动、创意。
第11课
呼唤环保的小海报
一、教学目标：
1、认识海报的构成要素、作用以及不同风格的海报特有的表现形式；
2、了解海报的制作环节和方法。
3、学习欣赏不同的海报作品。
二、教学重点：
海报的特征、海报的制作过程。
三、教学难点：
海报内容与形式有机结合。
画面造型、构图。
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
1、探究活动一：创设情景，播放有关环保的影像，感受环保的意义。说一说：
① 你知道什么叫“环保”吗？
② 要是人类没有环保的意识，我们生存的环境将会怎么样呢？ ③ 要让全世界人类都懂得这个道理，可以有什么途径？
2、探究活动二：探究海报的作用。想一想：
①为什么要用海报的形式宣传环保，它有什么优点？ ②你认为一张好的海报应该有什么特点？
3、探究活动三：探究环保海报的设计制作方法。想一想：
① 你想宣传那方面的环保行为和批评那些破坏行为？ ② 提炼你所想表达画面的主要元素。①
确定海报用哪种材料制作。
4、探究活动四：感受创作的乐趣，交流制作经验。
5、审美和评价
评价点：①海报主题清晰； ② 创意新颖有个性； ③ 画面具有视觉冲击力： ④ 制作方法独特； 板书设计：
创设情景——感受创作的乐趣
教学后记：
通过本课的学习，学生基本认识了海报的构成要素、作用以及不同风格的海报特有的表现形式；了解海报的制作环节和方法。学习欣赏不同的海报作品。海报的特征、海报的制作过程。海报内容与形式有机结合。
第12课
环保小发明
一、教学目标：
能恰当地利用废旧物品的造型、颜色完成一件立体的小艺术品。
二、教学重点：
造型组合
三、教学难点：
合理地运用废旧物品的外形、颜色进行造型组合。
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
1、探究活动一：布置废旧物展览，培养环境意识。分类游戏：
① 按点材、线材、面材进行分类； ② 按不同质感进行分类； ③ 按不同色彩进行分类。想一想，说一说：
① 选一个你喜欢的废弃物，说说它美在哪里? ② 有哪些独特的地方，让你想到了什么？
2、探究活动二：与同学交流一些科技新闻或常识，启发学生创作思维.①你准备创作一个什么小发明？ ②你是通过什么途径取得灵感？ ③你准备用什么形式完成环保小发明？
3、探究活动三：感受创作的乐趣，交流制作经验 ① 把握废弃物的特征，选择适合的废弃物； ② 从应用方面选材或根据材料进行联想创作。
4、布置环境、科技、美术展。
5、欣赏与评价
评价点：①造型组合、装饰、审美；②科学性；③变废为宝 板书设计：
环保小发明
废旧物展览——感受创作的乐趣——交流制作经验
教学后记：
通过本课的学习，大部分学生基本能恰当地利用废旧物品的造型、颜色完成一件立体的小艺术品。合理地运用废旧物品的外形、颜色进行造型组合。
第13课 开平碉楼
一 教学目标：
1、运用美术语汇欣赏评述民间建筑的实用功能与审美功能；学习形体组合、形体挖切、建筑花纹装饰和简单透视原理，能用画面表现建 筑物的立体造型。
2、在欣赏交流中了解我国地方、民族特色的建筑；在探究学习中，学会以绘画或手工表现心中的碉堡建筑。
二 教学重难点重点：开平雕楼的造型特征、形体组合与装饰美感特征 表现建筑物的立体感。三 教学过程：
导入课程 出示报纸登报开平雕楼申报广东省非物质 文明遗产成的新闻，以开平雕楼本身发生的新闻导入，激发兴趣。课堂发展1 民间建筑图片展示
说一说：分小组在教室里布置学生自己收集 的图片资料，由小组代表讲述小组如何分工的如寻找方法、寻找方向．寻找内容。看一看：观察图片展览，选出自己放喜欢的作品，同学之间交流心得。想一想：建筑的主要特征有哪些？开平碉楼有哪些特征？类似的建筑还有哪些？
比一比：自己的家乡有类似的建筑物吗？它们相同的地方与不同的地方有哪些？
碉楼艺术欣赏评述。
①碉楼的审美价值：“建筑是凝固的音乐”“建筑是造型与材质相结合的艺术”乏导学生从调楼通过欣赏不同地域具有地方特色的民俗建筑，让学生初步了解建筑的造型手法，学会欣赏和评述建筑美。
独特的造型美、纹饰美等进行评述。碉楼的实用功能：开平碉楼形成的背景，把碉楼建立成直立式的特殊意义。运用造划手段表现碉楼二 画一画：
根据课本提供的资料或自己寻找的照片资料，用线条画出碉楼的形体并进行装饰。新课第一网做一做：尝试用废旧纸盒等物品制作一个类似碉楼的建筑模型。
评一评：教学过程中出示评价标准．有目标地引导学生评述。
引导学生了解建筑美、造型空间、建筑装饰等美术语汇。艺术创作选择自己喜欢的作品进行临摹、变化创作。学生独立艺术创作。引导学生从图案的花纹、形状、颜色等各方面进行评述。教学反思：
通过本节课学习，学生都了解我国地方、民族特色的建筑；在探究学习中，学会以绘画或手工表现心中的碉堡建筑。
第14课
年画
一、教学目标：
①了解“年画”的由来，在不同时代的风格和作用。②年画的对称性、色彩、造型夸张性 ③运用夸张创作出一幅现代年画。
二、教学重点：
1、年画的作用和含义
2、年画的特有表现手法：对称、夸张、喜庆、吉祥。
二、教学难点：
能对年画的人物造型、色彩特征、喜庆效果进行创造性的想象。
三、教学过程：
1、活动一：有关年画的文化。
① 收集有关门画的传说，故事，感受“年画”文化。如：讲讲年画的来历，传统门画上的二位人物是谁？他们为什么要贴在门上？有什么作用？ ② 收集有关“年画”的美术作品，感受不同表现形式的年画的艺术美。
2、活动二：欣赏评析教材上的门画。
①
请说出每幅年画作品的艺术特点。（造型、色彩„„形象夸张、威武、可爱、丰满„„）
② 你最喜欢哪一幅？为什么？
③ 比较传统版、卡通版、现代版年画的艺术效果。激发学生对表现形象的选择运用与造型表现的创作欲望。
3、活动三：观察联想与创作表现。
① 选择自己所喜欢的一幅年画，就其表现形式、人物特征、色彩搭配进行观察、联想。
② 选择自己喜欢的作画工具、材料、表现方式，进行年画的创作。
4、活动四：分享与评价。
提供评价要点： ① 构图饱满，色彩鲜艳。② 造型美观、喜庆热闹。③ 分享成功、过程愉快。板书设计：
年画
收集传说、故事——欣赏年画——观察联想与创作表现
教学后记：
通过本课的学习，大部分学生了解了“年画”的由来，在不同时代的风格和作用。年画的对称性、色彩、造型夸张性运用夸张创作出一幅现代年画。
第15课
石狮
一、教学目标：
1、石狮文化、立体造型、装饰花纹。
2、绘画临摹石狮作品。
二、教学重点：
了解石狮特有的造型和身上的花纹，能用画笔表现出石狮的形态。
三、教学难点：
1、表现石狮的形态、威武；
2、表象石狮的立体感
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
1、欣赏与评析
通过赏析、比较、评价，让学生感知博大精深的中国传统文化及石狮艺术美；
欣赏唐代顺陵石狮，请学生说说石狮的艺术特点，它带给你什么样的感受。
欣赏卢沟桥栏杆上的石狮，向学生讲述那段难忘的历史、激发学生的爱国之情。
欣赏各种各样的石狮，领会不同艺术表现手法石狮的艺术美，欣赏天安门前的雄狮：体会威严、正气、不可侵犯的皇家气势。
2、观察与发现；
看一看：本课的石狮中，哪些雄伟威武？哪些活泼可爱？为什么？ 说一说：从嘴、眼、、鼻、毛、躯干、腿、爪等方面分析不同石狮的不同表现方法。
评一评：你最喜欢那幅石狮作品，为什么？
3、想象与创作
选择你喜欢石狮，进行临摹作业。（基本要求）发挥想象创作出你喜欢的石狮作品。（较高要求）
4、互评与自评。板书设计：
石狮
欣赏与评析——观察与发现——想象与创作——互评
教学后记：
通过本课的学习，大部分学生石狮文化、立体造型、装饰花纹。绘画临摹石狮作品。了解石狮特有的造型和身上的花纹，能用画笔表现出石狮的形态。
第16课
家乡的桥
一、教学目标：
1、通过实地参观、调查访问家乡的桥，了解家乡的桥文化。
2、能用语言描述桥的造型特点与线条美。
3、用不同的艺术方式表现桥，综合运用所掌握的知识。
二、教学重点： 了解桥的实用价值和审美价值。
三、教学难点：
对桥进行联想，不同的艺术形式表现桥。
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
1、收集与探索
（1）通过调查了解家乡桥的造型特征、桥名及家乡的桥文化。（2）调查有关桥的历史传说或故事。（3）收集有关桥知识的资料。（4）收集桥的图片。
2、欣赏与交流
（1）欣赏各种桥梁建筑，了解桥的桥的外观、形态、建桥工艺和技术水平。
（2）桥梁是历史的见证。（3）桥梁是经济发展的纽带。（4）桥的美学价值，历史文化的保护。（5）欣赏大师笔下的桥和同龄朋友的制作的桥。
3、创作与想象
（1）基本结构
起支撑作用部分：桩、墩、拱、梁、架、柱、索 交通部分：桥面 安全和装饰部分：护栏（2）设计桥梁模型草图（3）制作过程：
剪、刻、挖操作时，注意用刀安全；绘画设计时，注意颜色搭配；为你设计的桥起个名字并说说象征的意义。板书设计：
家乡的桥
收集与探索——欣赏与交流——创作与想象
教学后记：
通过本课的学习，大部分学生通过实地参观、调查访问家乡的桥，了解家乡的桥文化。能用语言描述桥的造型特点与线条美。用不同的艺术方式表现桥，综合运用所掌握的知识。
第17课 风筝飘飘
一 教学目的：
1、通过对风筝的欣赏，陶冶学生情操，培养学生审美能力及表现美，创造美的能力。
2、通过风筝的制作，丰富学生的课余生活，提高学生动手、动脑和协作能力。
二 教学重点难点：风筝的审美情趣和制作 三：制作过程 四 教学课时：二课时 五教学过程 童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育。应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等万面都有极其重要的意义。本课，我拟从以下几方面入手：
1、充分利用多媒体资源，通过图片、音乐、实物等刺激学生的感官，引发学生表现美的强烈愿望。
2、激发学生学习激情，在活动中及时肯定鼓励学生的良好表现，激发学生学习的主动性。
3、分组教学，在学习中努力培养学生合作、动手、动脑的能力。
4、制作、放飞风筝，丰富学生的课余生活，提高学生的鉴赏能力。
教学过程： 一、风筝的起源
师：同学们，你们放过风筝吗？
风筝，是中华民族向西方国家传播的科学发明之一。它同我国古代“四大发明”一样，曾为人类的科学事业做出重要贡献，己被英国学者李约瑟编入《中国科学技术史》。风筝在我国有很久的历史了，同学们知道从什么时候就有了风筝吗？
二、风筝的种类
师：同学们，风筝的品种极为丰富，要想尽数统计清楚很不容易，也许根本办不到。简单的办法是把风筝按一定标准划分成几大类，从而对风筝的主要品种有一个概略的认识。按照我们课前的布置，分组交流一下，然后选一个代表把风筝的种类给大家介绍一下？
生：我们组通过收集资料，根据风筝的造型、按照其表现的题材内容可分为下述几类
三、风筝的制作
师：制作一只风筝，一般要经过设计，选料，整形，绑扎裁剪，绘画，装配，拴脚线，试放等十道工序，其主要工艺过程可概括为扎，糊，绘，放四部分，通常称做“风筝四艺”，也有的总结为“扎，糊，绘，放，风，线”六门技能。制作风筝要选择各种各样的工具。主要有：剪子，钳于，火炉，酒精灯或蜡烛，挫刀，大小锯，大小剪刀，烫斗，单把和双把刨子，以及各种颜料，绑扎的绳。
师：同学们拿出你准备的工具，我们一起做一个风筝(出示多媒体课件，同学们每组共同完成一个风筝的制作)同学们在绘制风筝
五、作品展示：
师：同学们，大家都己经绘制完成了，下面进行展示。(满足学生的表现欲，充分调动学生的积极性。同时也锻炼学生的口语表达能力，培养学生自信心。充分培养学生欣赏美、鉴赏美的能力，同时让学生互相交流，取长补短。)生：(学生拿着作品到实物投影前来展示，可讲解作品名称，制作方法及创作意图、颜色配置等)我们小组制作的是“金鱼风筝”。
小结： 是我收集的一组风筝，我们一起来欣赏一下。(课件出示)学们，春天来了，风一天天变软了，变柔了，变暖了，也一天天地变大了，风中的孩子多起来了，天上的风筝也多起来了。春天是最美的季节，是许多梦想随万物一起复苏、一起生长、一起放飞的季节，满天的五彩缤纷，满天的快乐飞翔，只是一切都要把握在自己的手上，有热情，有信心，有耐心，才能把这满天如花的梦想，变成秋天里累累的硕果。了解更多的风筝的故事，把风筝放得更高更远，诵读更多的与风筝有关的古诗„„就让清朝诗人高鼎所著的《村居》把我们的思绪引得更远吧!教后反思: 通过本节课的学习,学生欣赏了风筝，陶冶学生情操，培养学生审美能力及表现美，创造美的能力。通过风筝的制作，丰富了学生的课余生活，提高学生动手、动脑和协作能力。
第18课
家乡的节日
一、教学目标：
（1）通过调查或访问，了解家乡节日的习俗。
（2）能用语言描述节日用品的造型特色、装饰特色和色彩特点。（3）能运用色彩表现节日的喜庆活动。
二、教学重点：
（1）了解家乡的节日习俗，培养学生对我国博大精深的民族文化的浓厚兴趣。
（2）能用美术形似表现家乡节日气氛。
三、教学难点: 能用不同的工具、材料或图片去表现节日的气氛，制作节日用品。
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
活动一：确立研究与活动的内容。
1、学生以小组为单位，自主选择所研究的节日，确定活动的内容。
2、确立用何种形式，如何表现家乡的节日的喜庆活动。活动二：根据研究的目标搜集资料。
1、查阅书籍，收集有关节日的文献资料。
2、请教老师、父母及其他人，获取感性资料。
3、网上查询，筛选与所选节日相关的信息。
4、实地参观传统节日用品的制作过程，感受节日的气息。
5、观看音像制品，感受节日的氛围。活动三：交流整理资料与创作
1、用表格归纳整理资料的方法。名称节日来历地域时间
（1）用多种材料制作节日用品，或者用绘画形式表现节日活动，注意表现节日的喜庆气氛和色彩特点。
（2）用各种节日用品装饰教室。活动四：成果展示、评议
举行发表会，鼓励学生运用各种方式展示自己小组的研究成果，同时交流心得。板书设计：
家乡的节日
搜集资料——交流整理资料与创作——成果展示、评议
教学后记：
通过本课的学习，大部分学生通过调查或访问，了解家乡节日的习俗。能用语言描述节日用品的造型特色、装饰特色和色彩特点。能运用色彩表现节日的喜庆活动。
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