第一篇：新人教必修4 示范教案(5.柳永词两首)
柳永词两首
从容说课
作为北宋第一个专力写词，以先行者角色开启了宋词天地的重要词人，柳永的地位是无可代替的。学习宋词从他的两首传世佳作《望海潮》《雨霖铃》开始，最合适不过了。《望海潮》写的是杭州的富庶与美丽，其写景壮伟、声调激越，一反柳永惯常的风格，艺术上的精妙值得我们研究。《雨霖铃》是抒写离情别绪的千古名篇，艺术上情景交融、虚实兼写，铺叙与点染紧密结合，一直为后人称道，而其哀怨伤感的基调、真切诚挚的感情同样打动了千年来无数的读者，学习时应品读与赏析结合、艺术与情感并重。
因此，本文准备采用讲解式、朗读式、合作探究式相结合的教学方法。理由是：在教授这两首词之前必须让学生重温有关词的基本常识，了解作者生平和一些背景知识，这当然离不开教师的讲解；词在古代就是配乐而唱的，其语言富有音乐性和抒情性，惟有通过反复的诵读才能品味其中的妙处，故在教学中最好以诵读贯穿教学的全过程；此外还要教给学生一些鉴赏词的方法，启发学生把握词中所选的特殊意象，深切感受诗词的意境，体会作者深沉真切的情感，从而提高诗词鉴赏能力。
拟定两课时
第一课时，教授《望海潮》。
教学设想：复习词的知识；学生简介作者，听录音朗读，初步感知词的内容；感受作者笔下杭州的富庶与美丽，分析词中写景的妙处；背诵全词。
第二课时，教授《雨霖铃》。
教学设想：复习词牌，检测第一首词的背诵情况；听录音朗读，初步感知词的内容；反复诵读，品味词的语言，以画入词，感受词的意境和抒情主人公的情怀；背诵全词。引导学生比较两首词的异同。
教学重点 1.体会《望海潮》如何通过特定的意象组合展现杭州人物之盛和风光之美的。2.分析《雨霖铃》如何做到融情于景，景情交融的。
教学难点 以画入词，把握词的意象，品味词的语言，体会词的意境。教具准备 多媒体课件、录音机。课时安排 2课时。
三维目标
知识与能力
1.了解宋词的常识，掌握诗词的诵读技巧。2.品味诗词富有表现力的语言，体会写景的妙处；感受词中凄凉孤寂的意境和抒情主人公飘零凄苦的形象，培养诗词鉴赏能力。
过程与方法
1.合作学习，把握词的内容和写作思路，词画结合，揣摩词中的意象，体会词的意境。2.探究与活动，引导学生通过品味赏析诗词的语言，体会这两首词艺术上的妙处和作者惆怅伤感、真切诚挚的情感。
情感态度与价值观
让学生感受词的魅力，感受古人离别时幽怨伤感之情，伤离别，重真情。
教学过程 第一课时 望海潮
导入新课
师 我们常说，一代有一代的文学。宋词，作为一代之文学，和唐诗、元曲一样，代表
着一种难于企及的高度和不可再现的辉煌。可有多少人知道，词曾经只是一种边缘文学，被称为“诗余”，即诗的陪衬和补充，在很长一段时期内，都不被正统文坛所重视，仅仅活跃在民间，难登文学大雅之堂。它能在宋代兴盛并最终成为一代之文学，靠的是广大文人的大力推动和参与。可以这么说，没有文人的参与就没有宋词的辉煌，而反过来宋词的辉煌也成就了一大批文人，使他们因写词而扬名。在那个时代的词坛，俊杰辈出，星光璀璨，有很多名字，穿越了千年的时空，仍然光芒四射，深入人心。那么，你对那个朝代的词人又了解多少呢？你能说出几个宋代词人的名字来吗？
推进新课
【创设氛围，合作学习】
生 苏轼、李清照、辛弃疾。生 姜夔、柳永、秦观、张先。生 欧阳修、晏殊、贺铸。生 岳飞、范仲淹、周邦彦。师 看来大家都认识不少词人。那么大家知不知道在宋代这么多词作家中谁是第一个专力写词的文人？
生 欧阳修。生 晏殊。生 范仲淹。
生 他们都错了，应该是柳永。
师 对了，是柳永。下面我们来认识一下这位第一个专门写词，对开创宋词天地居功至伟的文人。
多媒体课件展示： 柳永（约987～1053），字耆卿，初名三变，字景庄，排行第七，又称柳七，崇安（今福建崇安）人。北宋著名词人。出身于儒宦世家，工部侍郎柳宜少子，景祐进士，官至屯田员外郎，故又世称柳屯田。柳永为人放荡不羁，仕途更为坎坷。时人将其举荐于仁宗，却只得四字批语：“且去填词”。仕途无涯，便自称“奉旨填词柳三变”，流连于歌楼舞榭，沉迷于声色词曲，潦倒终身，竟由群妓合金而葬。
政治上的抑郁失志，生活上的特殊经历，以及他的博学多才，妙解音律，使这位“浅斟低唱”“怪胆狂情”的浪子，成为致力于词作的“才子词人”。由于柳永对社会生活有相当广泛的接触，特别是对都市生活、妓女和市民阶层相当熟悉。都市生活的繁华，妓女们的悲欢、愿望及男女恋情，自己的愤恨与颓放、离情别绪和羁旅行役的感受，都是其词的重要内容。此外，也有一些反映劳动者悲苦生活、咏物、咏史、游仙等作品，大大开拓了词的题材内容。他接受民间乐曲和民间词的影响，大量制作慢词，使慢词发展成熟，并取得了与小令并驾齐驱的地位。在词的表现手法上，他以白描见长；长于铺叙，描写尽致；善于点染，情景交融，抒情色彩强烈；语言浅易自然，不避俚俗，使其词自成一格，广为流传。
柳永在词的内容和表现手法方面都有新的开拓，标志着宋词的重大变化，对宋词的发展产生了重要影响。其词音律谐婉，平易轻约，更善情景之融。叶梦得《避暑录话》中言称“凡有井水处，即能歌柳词”，足见其靡盛，而纪昀于《四库全书总目提要》中倍加推崇：“诗当学杜诗，词当学柳词。”著有《乐章集》，其词中名篇有《雨霖铃》《凤栖梧》《八声甘州》《望海潮》等。柳永生平散见张宗木肃《词林纪事》和丁传靖《宋人轶事汇编》等。
师 今天我们要学习的就是这位著名词人的一首传世佳作，在学习之前我们先来了解一下这首词的词牌及相关背景。
多媒体课件展示：
《望海潮》词调始见于《乐章集》，为柳永所创的新声。这首词写的是杭州的富庶与美
丽。柳永在杭州生活过一段时间，对杭州的山水名胜、风土人情不仅有亲身的观赏和体会，而且对杭州还怀有极其深厚的热爱之情。柳永写此词是献给杭州地方长官的，在艺术构思上匠心独运，上片写杭州，下片写西湖，以点带面，明暗交叉，铺叙晓畅，形容得体。其写景之壮伟。声调之激越，与东坡亦相去不远。在艺术上几乎超过了前人所有歌颂杭州的诗词。相传金主完颜亮听唱“三秋桂子，十里荷花”以后，便对杭州垂涎三尺，因而更加膨胀起他侵吞南宋的野心。宋谢驿有一首诗写道：“莫把杭州曲子讴，荷花十里桂三秋。岂知草木无情物，牵动长江万里愁。”这虽是传说，并不一定可信，但杭州的优美迷人及柳永的深厚功力由此可见一斑。
（学生看后惊叹不已）
师 了解了作者及相关背景后，我们来朗读一下课文，跟着作者的文字一起走进当年的杭州。
（学生齐读《望海潮》，幻灯片展示诵读节奏）
望海潮
柳 永
东南/形胜，三吴/都会，钱塘/自古/繁华。烟柳/画桥，风帘/翠幕，参差/十万/人家。云树/绕/堤沙，怒涛/卷/霜雪，天堑/无涯。
市列/珠玑，户盈/罗绮，竞/豪奢。
重湖/叠NF763/清嘉，有/三秋/桂子，十里/荷花。
羌管/弄晴，菱歌/泛夜，嬉嬉/钓叟/莲娃。千骑/拥/高牙，乘醉/听/箫鼓，吟赏/烟霞。
异日/图将/好景，归去/凤池/夸。
（师正音，此处略）师 我们知道，这首词描写的是杭州，那么作者笔下的杭州究竟是怎样的一个城市？它具有怎样的特点？
生 一个太平盛世下的繁华大都市，富庶、美丽。生 人民生活安定、祥和。
师 说得很好，那作者又是怎样表现杭州的富庶、美丽、安定、祥和的？（学生热烈讨论）
生 通过多个角度去描写，多方面去表现。师 从哪些方面去表现？
生 上阕重点写杭州环境的美丽和经济的繁荣；下阕重点写百姓安居乐业的生活景象。师 这位同学答得很不错，用精练的语言对整首词的内容作了一个准确的概括。但太过精练的概括很难让我们深入地品味作者文字的精妙。大家以小组为单位，再思考讨论一下，能不能详细一点，结合词句具体地说一说，作者是怎样用文字表现杭州的富庶、美丽、安定、祥和的。
（学生以小组为单位继续讨论）生 我们小组先说一下上阕吧。“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”是总说，写杭州自古以来就是东南一边的繁华都会。然后开始详细地描绘。“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。”“烟柳画桥”写街巷河桥的美丽；“风帘翠幕”写居民住宅的雅致，家家悬挂风帘，户户张设翠幕。“参差十万人家”一句，“参差”写出了楼阁房舍远远近近、高高低低的景象，十万极言人口之多，这一句表现出整个杭州的规模和城市风貌。
（同小组成员接着分析）
生 “云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”写的是杭州风景。“云树绕堤沙”写在钱塘江堤上，绿树环抱，远远望去，郁郁苍苍，犹如云雾一般。一个“绕”字，写出长堤迤逦曲折的态势。“怒涛卷霜雪，天堑无涯”二句，写钱塘江水的澎湃与浩荡。“怒涛”写江潮来势之猛。“卷霜雪”可媲美苏轼的“卷起千堆雪”，“霜雪”二字，不仅写出了怒涛如雪的白色，也写出了江潮之森森寒气。“天堑无涯”写出了江面的宽阔，也表现了江潮的气势。
（同小组成员接着分析）
生 “市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”一句极写杭州的繁华。“市列珠玑”写市场上商品丰富，商业繁荣；“户盈罗绮”写市民家家披罗着锦。只抓住“珠玑”和“罗绮”两个细节，便把市场的繁荣、市民的殷富反映出来。“珠玑”“罗绮”，又皆为妇女服用之物，并暗示杭州城声色之盛。“竞豪奢”三个字明写肆间商品琳琅满目，暗写杭州富民比夸争耀，反映了杭州这个都市极度繁华和穷奢极欲的一面。
（小组发言完毕，学生鼓掌）师 大家的掌声已经告诉我，三个同学的发言都很精彩。刚刚这个小组几个同学通力合作，把上阕作了个详尽的分析。让我们对这部分的内容有了一个清晰准确的把握：上阕从“烟柳画桥”到“竞豪奢”三句，分别对杭州的规模、市貌，杭州的风景以及杭州的繁华这三方面进行了具体的描绘。但他们对第一句“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”分析得不够透彻。这一句虽是总说，才寥寥十三个字，但还是从不同角度对杭州进行了高度概括，大家能不能也详细分析一下？
生 第一句“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”是对杭州的总体介绍，“东南形胜”之“东南”点出它的地理位置，“胜”言其风景之美；三吴，旧指吴兴、吴郡、会稽。此处称“三吴都会”，极言其为东南一带、三吴地区的重要都市，社会条件优越，字字铿锵有力；“钱塘自古繁华”中的钱塘，即杭州，这一句强调它具有长期繁华的历史。所以这第一句就从三方面对杭州进行了概述：（1）“形胜”的地理条件；（2）“都会”的社会条件；（3）“繁华”的历史传统。
师 分析得很好。刚刚我们已经知道，后面的三句是从三方面对杭州进行了具体的描绘。第一句也从三方面对杭州进行了高度概括。那么这第一句和后面的三句到底有怎样的联系？
生 哦（恍然大悟的样子），是总分的关系，而且一一照应。“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”，是对“三吴都会”进行铺展描写；“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”是对“东南形胜”进行铺展描写，“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”是就“繁华”进一步地铺展。
师 对了。这样我们对上阕的解读就比较完整透彻了。下面我们接着分析下阕，看看在下阕作者又是怎样表现杭州的？我们请另一个小组的同学来说一说。
生 下阕先重点描写西湖，然后写了杭州人民安居乐业的生活。师 能不能具体一点，哪些文字是描写西湖的？哪些文字是描写人民安定、祥和的生活的？
生 “重湖叠NF762清嘉，有三秋桂子，十里荷花”是写西湖之美的。“重湖”，是指西湖中的里湖和外湖。“叠NF762”，是指西湖周围重重叠叠的山岭。湖光山色之美，词人用“清嘉”二字作概括。接下去写山上的桂花、湖中的荷花。这两种花也是西湖最具代表性的典型景物。“三秋桂子，十里荷花”这两句写得高度凝练，短短八个字就把西湖以至整个杭州最美的景象概括出来，具有撼动人心的艺术力量。
（同小组成员接着分析）
生 接下来两句是表现杭州人民安乐、祥和的生活的。“羌管弄晴，菱歌泛夜”，对仗很工稳，情韵亦很悠扬。“泛夜”“弄晴”，说明不论白天或是夜晚，湖面上都荡漾着优美的笛曲和采菱的歌声。一个“泛”字，表示那是在湖中的船上，“嬉嬉钓叟莲娃”，是说吹羌笛的
渔翁，唱歌的采菱女娃都很快乐。“嬉嬉”二字，则将他们的欢乐神态，作了栩栩如生的描绘，生动地描绘了一幅国泰民安的游乐图卷。
“千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞”写达官贵人在此游乐的场景。“千骑拥高牙”点出了人物身份。成群的马队簇拥着高高的牙旗，缓缓而来，一派显赫声势。接下来从两个方面写官员的乐趣，“乘醉听箫鼓”写饮宴之乐，不仅尽兴而醉，醉了还要听音乐；“吟赏烟霞”写山水之乐，不仅赏山玩水，赏玩之余还要吟咏诗篇。既衬出了山水之美，也写出了官员的儒雅风流。仿佛令人看到一位威武而又风流的地方长官，饮酒赏乐，啸傲于山水之间。可见不仅百姓安居乐业，官员也雅致潇洒。
（学生鼓掌）
师 他们小组出色地完成了任务，分析很是精彩。这几句先写了西湖之美，然后写了人民生活之乐，那写西湖之美和写人民生活之乐两者间有什么联系呢？作者为什么要按这样的顺序写？
生 告诉读者，这不是一般的人们，这是生活在美丽的西湖之畔的人们。他们是很幸运的，也是很幸福的。（笑声）
生 先着力描绘，突出西湖的美，再以美丽的西湖为场景写出杭州人民安乐、祥和的生活。
师 哦，也就是说，写西湖之美是为了表现杭州人民安乐、祥和的生活，以美景映衬美好生活。
生 是的。
师 说得有道理。还有一个细节我们不知注意到没有，桂花是什么时候开的？ 生 秋天。师 对了，“三秋”即指秋天，是从时间着眼的，“十里”则是从空间着眼的。“三秋桂子，十里荷花”写出了西湖不同季节的美景。加上“泛夜”“弄晴”的互文见义，说明不论任何季节、任何时间、任何天气，西湖都是美的，在美丽的西湖之畔生活的人民，无论百姓还是官员，都是快乐、幸福的。柳永的这首词，无论自然美景还是社会风貌，都写得精致而传神。我们不妨来研究一下，他为什么能写得如此成功？
（学生热烈讨论）生 因为他是天才。（大笑）
生 因为他在这里生活得久了，熟悉情况，所以写得好。
师（笑）不能说你们答得不对，但你们都不是从诗歌的艺术角度去回答的。生 我觉得这首词能用短短的几十个字描绘出杭州的自然美景和社会风貌，最妙在它的用字，极其精练传神。比如，“东南形胜”一个“胜”字就精练地点出了杭州地势之美，风景之异；“参差十万人家”一句中，一个“参差”就写出了楼阁房舍远近高低、错落有致的景象；“云树绕堤沙”一个“绕”字，不仅写出长堤迤逦曲折的态势，也写出了绿树繁茂浓密的特点。
生 我觉得这首词结构方面很值得称道。像上阕，先总后分，很有条理；下阕先写景，又用美景映衬美好的生活，自然而精妙。故整首词的结构严谨匀称，情景浑然一体。实在是妙。
生 我觉得它的数词用的最妙：如“三吴都会”“十万人家”“三秋桂子”“十里荷花”“千骑拥高牙”等数字组成的词组在词中的运用，或为实写，或为虚指，都起到了非常好的效果。有的带有夸张的语气，有助于形成一种豪放的风格。
生 对了，说到豪放风格，我也觉得，柳永的这首词非同一般。柳永本是婉约派代表人物，以婉约词闻名，但这首词大开大阖、波澜起伏、写景壮伟、声调激越，开头三句，入手擒题，以博大的气势笼罩全篇。其豪放之气，甚至可与苏轼一比，绝对是大手笔。
师 看得出大家都非常认真，并且是真正用脑子来思考的，分析得都很好。但我们也不能只会找优点。不妨也来找找缺点。比如，我就有一个问题：刚刚大家分析下阕时，怎么把最后一句“异日图将好景，归去凤池夸”漏掉了。这句是写西湖还是写人民生活的？
生 既不是写西湖，也不是写人民生活的。师 那是写什么的？ 生 老师介绍时不是说，柳永写这首词是献给杭州地方长官的吗，这一句应该是专门写给这位长官的。注释说“图将”是指把杭州美景画出来，“凤池”指代朝廷，它的意思应该是说，希望长官把杭州美好的景色画出来，等日后升迁，去朝廷做官时，可以把它拿出来，献与朝廷，并夸示于同僚。它暗含对长官日后飞黄腾达、不断升迁的美好祝愿。所以这句是游离于主题之外的，是纯粹的奉承之辞。
师 分析得很准确，但有句话可能要斟酌一下，这句结束语是游离于主题之外的吗？ 生 不是。我认为它没有游离于主题之外，恰恰相反，它点明了全词的主题和写作目的，非常重要。不过，它游离于主要内容之外，跟上面的内容有点不融洽，显得不太自然。
师 你的感觉很敏锐。也就是说，作为一篇投赠之作，投赠的写作目的对全词的艺术性已经造成了影响，对吗？
生 是的，既然柳永写这首词的目的是为了获得长官的召见和赏识，那么他就必然会在词中对长官进行夸耀和奉承，这就使本词出现了一个格调不高的结尾，破坏了整首词的艺术性。
课堂小结
师 说得很有道理，对于一篇作品，我们不仅要懂得品读其妙处，还要能够找出它的不足，这样才能鉴别吸收，不断进步。当然，话说回来，这首词虽然因为要达到投赠的目的而伤害了艺术的完美性，但总的来看，又有谁能把投赠之作写得如此精妙？其音律之协调，情致之婉转，铺叙之晓畅，写景之传神，无论从哪方面看，都无愧为绝世佳作。所以，即便白璧微瑕，无碍其千古传世。下面我们把这首词完整地读一遍，再一次游览作者笔下美丽的杭州，并结束今天的学习。
（学生有感情地朗读课文）布置作业
师 今天的作业是熟读并背诵全词，做好对《雨霖铃》的预习。
第二课时
雨霖铃
导入新课
【检查《望海潮》的背诵情况】
师 俄国著名文学评论家别林斯基说过，诗人是用形象和图画说话的。大凡一首好的诗或词，都是诗中有画，具有自己独特的意境、风格。苏轼说王维的诗“诗中有画”，就是一种极高的评价。今天我们学习的柳永最负盛名的词作《雨霖铃·寒蝉凄切》就是这样一个作品，既是一首绝好的词，又是一幅优美的画。
(板书课题、作者)推进新课
【创设氛围，合作学习】
师 首先我们来了解一下“雨霖铃”这个词牌和本文的写作背景。多媒体课件展示： 1.词牌介绍 “雨霖铃”，一作“雨淋铃”，原为唐教坊曲名。相传唐玄宗入蜀，至斜口时，霖雨连日，栈道中闻铃声，为悼念杨贵妃，遂制此曲。白居易《长恨歌》云“夜雨闻铃肠断声”即指此
事。
2.写作背景
柳永仕途失意，四处漂泊。这首词就是他离开汴京、前往浙江时的作品。词以悲秋景色为衬托，抒写与情人难以割舍的离情，表现了双方深挚的感情。全词如行云流水，写尽了人间离愁别恨。词人以白描手法写景、状物、叙事、抒情，感情真挚，词风哀婉。
师 下面我们先听听这首词的示范朗读，听的时候注意它的节奏，同时发挥你的想象，看在你的想象中，是否能看到“词中之画”。（多媒体播放示范朗读）
（师生一起正字正音，略）
师 刚才我们听了这首充满伤感的词，初步感受到了作者的离愁别恨。现在我们大家一起来读一读，感受一下当时离别的气息。（学生朗读课文）
师 读得相当不错，整齐而动听。不过词的朗诵更注重节奏的把握和情感的投入。我们先来看一下这首词的节奏。
多媒体课件展示：
雨霖铃
柳 永
寒蝉/凄切，对/长亭晚，骤雨/初歇。都门/帐饮/无绪，留恋处，兰舟/催发。执手/相看/泪眼，竟/无语/凝噎。念/去去，千里/烟波，暮霭/沉沉/楚天阔。多情/自古/伤离别，更/那堪，冷落/清秋节！今宵/酒醒/何处？杨柳岸，晓风/残月。此去/经年，应是/良辰好景/虚设。便纵有/千种/风情，更/与何人说？
师 按照提示的节奏，我现在给大家朗读一遍。（师配乐朗读，学生静听）师 掌握了情感节奏，我想大家一定可以读得更好，那个同学愿意试试？（一女生自告奋勇，教师提供音乐和图片背景）
师 读得相当不错，不仅读准了节奏，也读出了情感。为他的出色朗诵请大家不要吝啬你们的掌声！
【理清思路】
师 听完了示范朗读，又有感情地品读了课文，现在我要开始提问题了：在听读的过程中，你有无发挥自己的想象？在你的想象中，你有无看到“词中之画”？能把你想象的画面描述一下吗？
（学生讨论，然后回答）生 确实“词中有画”，我想象的画面是这样的：刚下过雨的傍晚，京城门外的帐篷下，一男一女举杯对饮，桌上摆满美酒珍馐，但两人都郁郁寡欢，情绪低落，停杯投箸不能食，四目相对，忧伤难言。
生 我看到的是这样的画面：岸边，一男一女手拉着手，依依不舍，总不肯放开，而一边船上的船夫不停地催促，说要出发了，要出发了。但两人还是不肯松手，泪眼相看，无语凝噎。
生 我觉得最美的画面是：深秋的夜晚，孤舟在江，晓风轻拂，酒醉刚醒的诗人在舟中怅然四顾，似乎想找回刚刚在梦里看见的情人，但他什么都没看见，只看到天边一轮残月照着江面，岸边的杨柳在凌晨的秋风中瑟瑟摇颤，诗人感慨唏嘘，悲伤难已。
师 大家描述的画面都非常优美，让人向往不已。但有个问题我想必须先解决，大家读的都是同一首词，为什么会看到三个不同的画面呢？这三个画面有什么联系？是表达同一个
中心主题还是互不相关？
生 是相互联系的。都是表达“伤离别”这个主题。第一个画面是离别前的饯别，第二个画面是离别时的不舍，第三个画面是离别后的想象。
师 说得非常好，这一说不仅阐释了三幅画之间的关系，也理清了全词的思路：上阕写的是离别前和离别时的情形，下阕写的是离别后的情形。但我还想再问一下，你是怎么断定第三个画面是离别后的想象呢？
生 从文字上可以看出来，“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，其意是：“今晚酒醒之后我会在何处呢？也许是泊舟杨柳岸边，晨风习习，天空挂着一钩残月。”此处是设问，自问自答，“今宵”还未到，“酒醒何处”谁也不知道，但作者却自己作出了回答，可见是作者自己的想象。
生 还有一处“此去经年，应是良辰好景虚设”也可以看出来，“此去经年”意为“这一去经年累月”，“应是”即“应该是”，显然都是对别后的推测而不是已发生的事实。
师 分析得很准确。也就是说，上阕是实写，下阕是虚写，对吧。好，刚刚我们用自己的语言描述了根据这首词想象出来的三个画面，现在我们来看一下真正的画，这是我们班的同学画的《雨霖铃》三图。（展示学生作品，学生沸腾，高呼且惊叹，热烈鼓掌）
师 画得怎样。生 太美了。
师 一幅好的画应该有一个好的标题，请大家联系全词给这三幅画各拟一个标题。生 离别之前、离别之时、离别之后。生 我来个更简洁的：别前、别时、别后。师 反应很快，也很整齐。但这样起名好不好？ 生 不好。师 为什么？
生 没有诗意，配不上画。而且起这样的名字，别人若没有读过这首词，会看不太懂，没有突出“伤离别”的主题。
师 说得很有道理。所谓“画中有诗”，画境这么美，配个诗意的画名才能相得益彰。另外，名字若能让人看了就知道画的是柳永的《雨霖铃》，那就最好不过了。大家能不能讨论一下，想个又有诗意又能帮人解读画境的名字？
生 “都门帐饮”“执手相看”“晓风残月”。
师 能说说你起题目的构思吗？这三个标题妙在何处呢？
生 第一：都要四字短语，以求形式上的整齐。第二，都用原词中的词句为题，保持统一，原汁原味，又有诗意，也让人一看就明白。第三，也是最重要的，这些标题能够精妙地概括这三幅画。第一幅画，内容是“离别之前”，因为古人有饯别的习惯，所以取“都门帐饮”最好不过，一看就知道这是“离别之前”，而画中两人罢箸停杯，怅然相对的表情又突出了饯别的“无绪”。这样“伤离别”的主题就出来了。第二幅画的是离别之时。取名为“执手相看”自有其妙。“执手相看”而不是“执手相诉”，这是无声的分别。本已是愁苦不堪的恋人，生离死别，却一句也说不出来，只是执手互相凝视，千言万语、千般思虑愁苦都包含在两双含情的泪眼里。虽是无言，却又“一切尽在不言中”，“此时无声胜有声”，把离别之伤表达得淋漓尽致。第三幅表现的是“离别之后”，这个不用多加解释，“杨柳岸，晓风残月”是脍炙人口的千古名句，用上一个“晓风残月”，配上图画，谁都明白想表达什么情感了。即使只取“晓风残月”也不影响表意，因为画中的杨柳是最显眼的。且“杨柳岸，晓风残月”构设了一个非常美而又带着忧郁伤感的意境，带着孤寂清冷的气息，令人神往不已，这么有诗意的名字，配这画最好不过了。
（学生热烈鼓掌）
师 在同学们如此热烈的掌声面前，我想再用什么词语表扬你都是苍白无力的。分析得实在是精彩！
【深入探讨】
师 刚刚通过品味《雨霖铃》的画境之美，我们大致了解了全词的内容，理清了它的思路，初步感受了作者深沉的感情。但是，仅仅品味它的画境之美是不够的，因为有一些东西，包括一些承载了作者感情，对表达主题非常重要的意象都是画不出来的，比如“寒蝉”“晓风”等。所以要更深入地赏析作品，体会情感，我们还要注意品味词中的意象，包括那些画不出的景和物。现在大家想想，三幅画中，都有哪些景和物是对表达感情很有用，我们在品词时要特别注意的？
生 第一幅画中有“长亭”“寒蝉”；第二幅画有“兰舟”“船夫”“千里烟波”“暮霭”“楚天阔”；第三幅画有“杨柳岸”“晓风”“残月”，这些意象都是非常重要的。
师 为什么说它们重要，能不能分析一下这些意象在词中的作用？下面我先介绍一下这些意象在古代的蕴意和内涵，然后请同学来具体分析一下它们在本词中的作用。
多媒体课件展示： 长亭：
这是古人设在路边的亭舍，常用作饯别。庾信《哀江南赋》中有“十里五里，长亭短亭”之句，李白在他的一首《菩萨蛮》中，有“何处是归程？长亭更短亭”的名句。
杨柳：
寄别之物，因其枝条柔嫩，有“缠缠绵绵到天涯”之柔情，且“柳”谐音“留”，故常用来表达惜别怀远之意。《诗经》中有“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”之句。李白有诗云：“今夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”
晓风：
凌晨的凉风。因为前面已交代“冷落清秋节”，故此处指深秋的凌晨清冷令人微带寒意的风。在古人眼中，风也是最能触动离愁别恨的事物。曹植《七哀》有“愿为西南风，长逝入君怀”。
（学生热烈讨论）
生 我先来分析一下第一幅画中需要认真品味的意象：寒蝉，长亭。我觉得“寒蝉”这个意象用得极好。在我们的印象中蝉总是在炎热的盛夏鸣叫，很难把它跟“寒”联系在一起，历来文人笔下的蝉声也嘈杂热闹，可在柳永的笔下为何如此凄寒?这一“寒”字含义丰富。第一，它指蝉本身觉得寒，故曰“寒蝉”；第二，这一“寒”字也点明了当时的天气和季节，已是寒意袭人，不是盛夏而是清秋；第三，作者非蝉，怎么知道蝉“寒”呢？其实寒的不是蝉，而是人的心境。这一“寒”指的就是诗人心境的凄寒，所以，这一“寒蝉”用得极妙，一开篇就渲染了凄凉伤感的气息，突出了“伤离别”的主题。至于“长亭”，从注释可知，古人常在长亭送别，此处用长亭，既交代了地点，又暗寓离愁别绪，也有其妙。（学生热烈鼓掌）
师 这位同学才思敏捷，分析清晰透彻，看起来古典文学的修养相当深厚。谁愿意跟他一较高低？
生 我来。
师 好，这位同学非常有自信！大家给他一点鼓励！（众生鼓掌）生 我就分析一下第二幅画的意象吧。从注释可以知道，“兰舟”是对船的美称，并非是一定要用香木兰做的船。用兰舟可以告诉读者，作者走的是水路。另外，在词中“兰舟”其实指的是驾船的人，即船夫。它在表达主题方面的作用主要集中在“催”字上，本来“骤雨初歇”，该是上船启程的时候了，这时候船夫告知将要开船也再正常不过了，但在作者听来，却是声声催心，直让两人肝肠寸断，船夫不解作者此时的心意啊!一个“催”字传神地
写出了这一对恋人不忍分离又不得不分离的心情，把离别之伤很好地表现了出来。“千里烟波”“暮霭”“楚天阔”对表达情感也极为重要，因为诗人是乘舟而去，由水路而别。“千里”极言路程的遥远；“楚天阔”，一个“阔”字极言楚天的广阔辽远，可是路程越远，楚天越阔，重逢的希望就越渺茫，越让人伤感。“暮霭”是说暮色中的楚天充满了浓密深沉的烟霭，可其实作者的离愁别恨比这暮霭还要深、还要浓；“烟波”，云雾如烟般笼罩的江面，既写出了江面的环境，又写出这对恋人重聚的希望渺茫。离别之情都融在这些景物中了。（学生热烈鼓掌）
师 掌声都很热烈，谁分析得更好。（学生议论纷纷，没有定论）
师 其实，两个同学答得都很精妙，难分伯仲，看来品画品词都已经深入其里，深得其味。好，谁愿意分析一下第三幅画的意象？
生 “杨柳岸，晓风残月”一句包含了三个意象，都是表达离情的典型意象。“杨柳岸，晓风残月”是作者酒醒后看到的景象。词人情丝不断，愁绪难遣，只好借酒浇愁，可是“借酒浇愁愁更愁”，酒后醒来却又偏偏看到岸边的杨柳，天边的残月。见柳而不能留，月缺而不圆，使作者不禁黯然神伤，这时晨风习习，自然更觉寒意袭骨，凄凉悲伤。这三个意象组成的意境旷远深沉，让人心伤而神往。（热烈的掌声）
师 大家的分析都非常准确到位。通过对意象的分析，我们对作品有了更深刻的感触和理解，现在我们再一次走进这让人神伤的离别，充满感情地把课文读一遍，好好体会一下作者的情感。
（学生有感情地朗读全词）课堂小结
师 分析了词中意象，品味了作者情感，相信大家都已在诗词的纯美艺术王国里游了一趟，现在，我们来概括一下这首词的艺术特点。
（学生热烈讨论）
生 我觉得一个成功的方面在描写的虚实相生。这首词上阕叙述别情别景，下阕设想别后相思，词的上阕写临别的情景，是实写；下阕写别后的想象，是虚写。或实景传虚，或虚景实写，既可以打破时空的限制，又拓展了作品的艺术境界，虚实相生，相得益彰。
生 我觉得在情景交融方面最是精妙。词中写了不少景物，都是承载着作者深沉的感情的，或融情入景，或因情见景，都是以冷落凄清的秋景来渲染衬托难以割舍的离情，感情真切诚挚，情调哀怨伤感，具有强烈的艺术感染力。
师 概括得很好，但不够全面，除了上面两个特点之外，还有以下几点，不妨一起留意。多媒体课件展示：
1.铺叙与点染紧密结合。运用白描手法层层铺叙，是本词的突出特点，无论是别前、别时、别后的场景氛围，还是人物的动作、情态、心绪，都形容曲尽，刻画具体；柳永还将绘画中的点染手法运用于词中，既大笔挥洒，反复渲染，又精细入微，婉转自如。
2.章法谨严，层次分明。此词在结构上，是以时间发展为序依次写别前、别时、别后，同时也通过铺叙由表入里、由浅入深地揭示了人物的感情变化，首尾连贯，层次清晰，全篇的组织结构非常自然，如行云流水，全然看不出连接的痕迹，充分显示了作者驾驭长调的杰出才能。
3.雅俗兼备的语言艺术。本篇的语言自然流畅，雅俗兼备。“执手相看泪眼”等语，浅近俚俗，当和民间俗曲同调；而“今宵酒醒何处”二句，清雅俊逸，堪与文人雅词比肩，因此被称为“古今俊语”，后人也常用之来指代柳词的风格。此词体现了柳词俗不伤雅，雅不避俗，雅俗共赏的语言特色。
师 以上特点中的情景交融，古诗词中极为普遍，在以后的学习中要特别注意。如何理
解情境交融，王国维曾有精辟的解释，他在《人间词话》中说“以我观物，故物皆着我之色彩”，即物我已经合二为一了。我们不妨用他的另一句精辟之言作为我们这堂课的结束语：“一切景语皆情语”，细细品之，当对以后的学习大有裨益。
布置作业
1.熟读并背诵《雨霖铃》，做好对《苏轼词二首》的预习。2.对比下列两首送别诗，看看作者的思想情感有什么不同。
别董大 高 适
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
送杜十四之江南
孟浩然
荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。
板书设计 第一课时
第二课时
活动与探究
《雨霖铃》是一篇抒写离别之伤的名篇。送（离）别诗是中国古代诗词中的一大类别，数量繁多。比如，唐代较突出的2000多位诗人中，几乎人人都写过送别诗，其中就有很多名垂千古之作；宋代也有不少像《雨霖铃》一样抒写离别的优秀词作。古人送（离）别的原因大体可分为谋生、赴考、出使、迁谪（宦游）、征戎、乡旅、归隐等。在诗（词）人被迫背井离乡时，思乡、思亲情结郁积不解，便发而为诗（词），以此寄托乡思或羁旅行役之情。研究离别诗（词），是一件非常有意思的事情。可以提高诗词鉴赏水平，并且对我们了解作者的生平思想、古代的人情风俗都很有帮助。
以“中国古代送（离）别诗词研究”为主题，自己查找资料，写一篇小论文，不少于800字。
第二篇：4柳永词两首
4、柳永词两首
教案
【教学目标】
知识目标：了解词的有关知识，了解词人柳永及其语言特色、创作风格。
能力目标：理解作品情感，把握作品意境；学会借景抒情的手法；学会从情感、格调上鉴赏同一题材的不同诗词作品，比较它们之间的异同。
情感目标：理解抒情主人公的离情。
【教学重难点】
重点：理解作品情感，把握作品意境；体会柳永词的语言特色及创作风格。
难点：比较同一题材诗词作品的异同。
【课时安排】
三课时。
【教学过程】
《望海潮》
导入：
这个单元我们来学习宋词。词是在我国文学史上继唐诗之后具有较大影响力的一种诗歌体裁。而宋代是词的鼎盛时期，名家辈出，风格各异。他们的作品兼顾了豪放和婉约两种风格。今天，我们通过学习婉约派代表词人柳永的作品《望海潮》和《雨霖铃》，来体会柳永词的语言特色及其创作风格。
俗话说的好“上有天堂，下有苏杭”，那么，杭州城到底有怎样的迷人景色能令我们的古人发出如此的感慨呢？今天我们就跟随词人柳永一起来学习他的《望海潮》，来领略一下这人间天堂的美丽景色。
词的有关知识：
首先让我们来了解下词的有关知识。词，产生于晚唐，兴盛于宋，是一种可以配乐歌唱的新诗体。因词是诗的变体，故又称“诗余”；因词“合乐可歌”，故又称“乐府” “曲子词”；因此往往句子长短不齐，故又称“长短句”。词按字数的多少可分为小令（58字以内）、中调（59—90字）、长调（91字以上）；按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等（词的段落叫“阙”或“片”）；按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派（豪放派的主要代表作家有苏轼、辛弃疾等；婉约派的主要代表作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦、姜夔等）。
作者简介：
柳永(约987—1053)，北宋词人。原名三变，字耆卿，崇安(今属福建)人。晚年任屯田员外郎，后人也称他为柳屯田。因其排行 里桂三秋。岂知草木无情物，牵动长江万里愁。”（见罗大经《鹤林玉露》）说金主亮因受一首词的影响而萌发南侵之心，原不可信。但是，产生这一传说，却可以印证这首词的艺术感染力是很强的。
整体感知：
1.请同学们听录音，注意词中生字的读音，并思考这样一个问题：这首词描绘了一种怎样的都市生活场景？并试着说说作者是从哪些方面来描写杭州的繁华与美丽的，抒发了他怎样的感受？
明确：①太平、富庶、安定、祥和的都市生活图景；②：“东南形胜”三句从地理条件、悠久历史来说的，“烟柳画桥”六句是从风景美丽和人口众多来说，“市列珠玑”三句是从人们生活的城市的商业发展来看的。（地理位置、历史传统、自然景观、市井面貌、百姓生活）；③对杭州风物的惊叹、赞美、艳羡。对两浙转运使孙何的奉承。
2.课文分析。
（1）先看词的题目。
明确：词的题目是不同于诗的题目的，诗的题目一般概括的是诗的内容，词的题目则是词的格律。每首词都按照一个固定格律写成，这个格律叫词牌。词牌所定的格律包括句数、每句的字数、押韵、平仄等等，写作时须严格遵守，不得随意违背；也因此，我们平时不叫写词，叫填词；词往往分段，但不叫段，叫“阕”或“片”。望海潮这个词牌名就是柳永开创的，取自钱塘江潮天下奇观之意。
（2）这首词分为上下两阕，结合文本分析词的上阕。
明确：“东南形胜”是从地理条件写的，杭州地处东南，地理位置很重要，风景优美，故曰“形胜”。“ 三吴都会”，是从历史悠久着笔的。杭州是三吴地区的重要都市，那里人才荟萃，财货聚集，故曰“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特殊条件，所以“自古繁华”。开头三句，以博大的气势笼罩全篇。自“烟柳”一句以下，便从各个方面描写杭州之形胜与繁华。“烟柳画桥”，写街巷河桥的美丽。“风帘翠幕”，写居民住宅的雅致；“参差十万人家”一句，表现都市人烟稠密。“云树”三句，由市内说到郊外，只见钱塘江堤上，绿树环抱，远远望去，郁郁苍苍，犹如云雾一般。“怒涛”两句，写钱塘江潮的澎湃与浩荡。“天堑”，原意为天然的深沟，这里用来形容钱塘江。钱塘江八月观潮，历来称为盛况，描写钱塘江潮是必不可少的一笔。“市列”三句极写杭州的繁华。市场上商品丰富，商业繁荣，市民家家户户罗绮盈箱。只抓住“珠玑”“罗绮”两个细节，便把市场的繁荣、市民的富裕反映出来。最后，再用“竟豪奢”，暗写杭州富民比夸争富，反映了杭州这个都市繁华和奢侈的一面。
（3）上阕就杭州各个方面进行了细致入微的描写和刻画，再现了杭州的繁荣美丽。那么，下阕围绕西湖，又是从哪些角度来写的呢？请结合本文来说说。
明确：“重湖”三句写了西湖与众不同的美丽景色，这既是进一步描写“东南形胜”，同时又是杭州人游乐的背景。西湖，蓄洁停沉，圆若宝镜，至于宋初已十分秀丽。苏轼说：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”（《饮湖上初晴后雨》）。西湖水碧山青，秀美异常，所以说“清嘉”。“三秋桂子”照应“叠巘”二字，写山中桂花；“十里荷花”照应“重湖”，写水里荷花。红花绿叶，莲子清香，也是很能体现西湖特点的景物。南宋杨万里说“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”（《晓出净慈寺送林子方》）“三秋、十里”，分别从时间和空间着眼。桂在秋季开花，莲在夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。西湖不论任何季节、任何时间都是如此美丽，所以就有游人去游玩。接下来是“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”，词人笔锋一转，从自然写到人物。“羌管弄晴，菱歌泛夜”互文见义，说明不论白天或是晚上，湖面上都荡漾着优美的笛声和采菱的歌声。“嬉嬉钓叟莲娃”，是说渔翁、采莲姑娘都
很快乐。“嬉嬉”二字，则将他们的欢乐神态，作了栩栩如生的描绘，生动地描绘了一幅国泰民安的游乐画卷。
（4）结尾的几句写了什么内容呢？
明确：结尾处词人描写达官贵人到此游乐的场景，以达官贵人的不思离去，烘托出西湖之美。成群的马队簇拥着高高的牙旗，缓缓而来，一派煊赫气势。诗人笔致洒落，音调雄浑，仿佛令人看到一位威武而又风流的地方长官，饮酒赏乐，啸傲于山水之间。
①问：最后两句是写给谁的？从哪里看出来的？
明确：词中“图将”是指把杭州美景画出来，“凤驰”指朝廷。这样一来，此句的意思就十分明显了。是说：希望长官把杭州美好的景色画出来，等日后升迁，去朝廷做官时，可以把它拿出来，献给朝廷，并夸示于同僚。这里其实暗含对长官日后飞黄腾达、不断高升的美好祝愿。它是作者纯粹的奉承之辞。
②这样的奉承之辞，有些评论家说，它是完全游离于主题之外的，跟本文无关，你认为呢？结合课文说说你的理由。
明确：不是游离于主题之外，而恰恰相反，它点明了全词的主题和写作目的。因为本身这首词就是作者路经杭州时，写给地方长官的投赠之作。作者想通过它获得长官的召见和赏识，那么必然会对长官进行奉承。但是，这也在一定程度上，破坏了整首词的艺术性。对此，我们要一分为二地看待。
（5）这首词的艺术特色。
明确：《望海潮》是慢词，所以在艺术手法上与小令有所不同。本词重在用铺叙的手法，例如“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”，前面一句是总说，这几句是对前面的分述；又如“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞”。另外，这首词的语言、音律、词调也与词的内容结合得恰到好处。《望海潮》是柳永首创的，词牌与词的内容以及地域性特点密切结合。上阕用“怒涛” “霜雪” “天堑”这类色彩浓烈有气势的语言，词句短小，音调急促，仿佛大潮劈面奔涌而来，有雷霆万钧，不可阻挡之势。而写西湖清幽的美景时，文字优美，词句变长，节奏平和舒缓，出现了“三秋桂子”这样干秋传诵的佳句，继之又用“羌管弄晴”等句不断地加以点染，美丽的西湖就更加使人心旷神怡了。
（6）总结。
这首词着力描写了钱塘的繁华，展现了一派物阜民康、和谐安定的社会风貌，借以歌颂此地的长官治理有方，政绩卓著。
《雨霖铃》 导入：
听了课件中的音乐，下面大家请看以下名句，请问它们共同表现了一种怎样的感情？由此可见，离愁别绪，已经成为文学永恒的话题。刚刚我们已经点出了今天要学习的课文《雨霖铃》，下面请大家打开课本，我们一起来欣赏这首词，体会诗人是如何将“离愁别绪”融进诗词当中的。
点题：
《雨霖铃》又作雨淋铃，词牌名。（课文注释）取自唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉”。在词史上，双调慢词《雨霖铃》最早的作品，当推此首。
课文诵读：
1.请同学们根据自己对本词的理解，带有感情地诵读课文；
2.请学生闭眼，认真听朗诵，在听的过程中，让学生注意朗诵者的停顿及音调上的变化，从中感悟本词的感情，体会词的音韵、节奏之美。
3.学生跟着朗诵一起诵读课文，在读的过程中，再次体悟作者的创作风格及作品的意境。
课文赏析：
本首词分为上、下两阕，上阕主要写离别时的情景，下阕主要写离别后的情景。
一、上阕分析：
1.“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这句话，一眼看去，就是一句写景的文字。就好比是一篇日记的开头，仅仅是为了交代时间、地点、天气状况，所以我们可以用一种平和的叙述语气来读这句话（师用“叙述语气”范读），这样来诵读好不好？说明理由。
明确：这句话虽然点明了时间、地点、环境，但是句中的每一处景色无不透露出“悲”“凉”的感觉，凄凉的寒蝉叫声，傍晚时的雨后长亭，这些凄凉的环境，触动作者的离情别绪，字字含情，情景交融。开首三句，简单看，只是交代送别的时间、地点，然而细心留意，景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索的感觉，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。这样，这里的景已不是单纯的景物。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界呵！可见这里侧重的是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基础，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。所以这句要读得凄凉、落寞。
2.“都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语零噎。”（学生自行体会这句词的感情，现场模拟情景）
明确：前一句是实写不忍别离又不能不别的情况。这六个字明显地写出地点、动作和情绪，是高度压缩的精练的写法。“留恋处，兰舟催发”，是说正在留恋不舍的当儿，舟子已经催促他出发了。从“催发”中可以看出他们多么依依不舍。从这种依依不舍的情况中也可以更清楚的看出上句的“无绪”是已经达到了“黯然魂销”的程度。这里要读得泪眼朦胧，难以割舍，不忍放手。后一句是进一步刻画两人难舍难分的形象。在这时候，真是纵有千言万语也给喉咙噎住说不出口了。只有紧握着手，泪眼相对而已。这一形象的刻画，看来似很简单，实则是情感的集中表现，是很真挚动人的。这句要读得“哽咽”欲哭，欲言又止。
3.“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。这句话在上阕的结尾表达了怎样的感情，放在此处有何作用？
明确：邈远之景，衬托出情人相见无期，自己前途茫茫的惆怅；承上启下，既是总结上阕的离别情景，又是为下阙写别后情景作铺垫。
二、下阕分析：
1.“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”在这两句中，有三个字点明了这首词的主旨，是哪三字？
明确：伤离别。词作下阕一落笔就点明了全词的主题是“伤离别”。自古以来，多情的人，有感情的人，都会因为离别而感觉到悲伤。所以南朝的江淹在《别赋》上说：“黯然销魂者，惟别而已矣。”宋代的秦观在《调笑令》中说：“始信别离情最苦，兰舟欲解春江暮。”这些诗句都在表达类似的感受：人生当中，什么最令人痛苦？那就是生离和死别。离别本来就是人生中最令人悲伤难过的事，更何况正处在冷落的清秋节呢！秋天本来是草枯叶落、百花凋零的季节，人在秋中往往会有一种凄清冷落之感，所以古人在描写秋天的时候，经常与“愁苦悲凉”的感情联系在一起。比如先秦的宋玉在《九辨》中说：“悲哉，秋之为气也！”南宋吴文英在《唐多令》中说：“何处合成愁？离人心上秋。”而曹雪芹在《秋窗风雨夕》中则说：“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。”这些诗句都写出了怀有特定情感的人在秋天中的特定感受。离别之事是非常悲苦的，清秋之气是特
别凄凉的，而在这首《雨霖铃》中，词人把离别之事与清秋之气叠加在一起，融合在一起，非常悲苦，再加上特别凄凉，这就使情感的表达更加沉重。正是“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”啊。
2.接下来是千古传诵的名句：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”（这两句之所以成为名句，就在于它没有一个字写情，而又没有一个字不写情。词人设想旅途中的情景：待今宵酒醒之后，我将身在何方呢？我的身边还能有我的知心人陪伴我吗？不会有了，陪伴我的将只有岸边杨柳，耳畔清风，天边残月！）句中“酒醒”二字很值得玩味。在上阕，词人已经写到“都门帐饮无绪”，既然是没有情绪，为什么还要喝呢？无非是借酒浇愁而已。（词人本指望一醉解千愁，却不料“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，酒醒之后越发空茫茫愁绪更浓，这怎不令人潸然泪下呢？）
5.本词的写作特色
明确：（1）情景交融的艺术手法：这首词以冷落的秋景作衬托，精心刻画难分难舍的惜别场景，进而想象别后的离愁别恨，情景相生。作为封建时代的文人，自伤身世，慨叹自己不能作生活的主人，抒情尽管真实，而情调未免凄怆；对现实尽管忧愤，而意志未免消沉，这是受时代局限的反映。（2）虚实结合的艺术手法：上阕重点在记别，下阕重点在述怀，前后呼应，浑然一体。作者善于运用铺叙手法在前后呼应对照中逐步深入。下阕想象部分与上阕的写实部分有一定内在联系。（3）白描的艺术手法：词作在表现离人分别时，通过离别场面的描写、铺叙，让读者深切感悟离情。
总结：
我们学完了柳永的两首词，从这两首词中，我们体会了诗人柳永婉约的创作风格，体会了词的特色。由此我们得知：词，声韵谐婉，意境优美，是我国抒情文学的最高形式之一。建议大家多去品味词的意境美，增强自身对美的感悟。
教后反思及作业：
第三篇：新人教必修4_示范教案(7.辛弃疾词两首)
《水龙吟·登建康赏心亭》
三维目标 知识与能力
1.了解辛弃疾生平及其词的思想内容。
2.领略辛弃疾词的豪放风格，感受他深沉悲愤的爱国之情和不遇之恨。过程与方法
1.合作学习，通过分析景物，深入地品味作者深沉的情感。
2.探究与活动，引导学生借助注释，通过解读典故去把握作者深沉的情感。情感态度与价值观
感受辛弃疾深沉的爱国之情。胸怀大志，热爱祖国。教学过程 导入新课
师 前面我们学习了苏轼的两首词。我们知道，苏轼是宋代豪放词派的创始人，为豪放词的发展立下了不朽之功。但令人遗憾的是，豪放词在北宋并未得到普遍的肯定和广泛的普及，苏轼之后豪放词少无名家，鲜有佳作。真正继承苏轼把词的豪放风格加以发扬光大，使它蔚然成为一大宗派的是辛弃疾。辛弃疾的词，“慷慨纵横，有不可一世之概”。这种豪迈风格的形成，首先决定于他的作品有深厚的爱国热情和广阔的社会内容。今天我们就来学习辛弃疾的作品，感受一下“辛式”的豪放风味和他的爱国之情。
推进新课
【创设氛围，合作学习】
欲品其文，先识其人。我们先来了解一下作者。大家已经作了预习，我就请一位同学为我们介绍作者和本词的背景知识。
生 大家好。这是我精心搜集整理的资料，希望大家专心听讲，认真记笔记，别对不起我辛勤的劳动。（笑声）
多媒体课件展示：
1.关于作者。辛弃疾（1140～1207），字幼安，号稼轩，历城人。曾随耿京起兵抗金，后在南宋任通判、安抚使等职，有政声。因与当权者不合而屡遭贬抑，一生郁郁不得志，终忧愤而死。
辛弃疾文武双全，超群绝伦，21岁时率领两千多队伍参加了耿京的义军，在军中任掌书记。次年，奉命南下见宋高宗，北归时，听说耿京遇害，他率五十骑直入金营，于五万军中生擒叛徒张安国，投奔南宋。这一英勇行为影响很大，“壮声英慨，儒士为之兴起”。南归后，他写成《美芹十论》《九议》等文章，上书朝廷，陈述自己的抗金主张。练飞虎军，积极作好北伐的准备。然而终其一生，皇帝怯懦无能，主和派占据着上风，他只能当一些无实权的地方官，还常受朝廷的猜忌，43岁起，闲居江西信州达20年之久，壮志未能实现。满腔悲愤化作一首首荡气回肠的词作，聊且抒发抑郁之情。晚年被起用知绍兴府兼浙江安抚使、知镇江府。在镇江任上，他特别重视伐金的准备工作，但为权相韩侂胄所忌，落职。一生抱负未得伸展，终因忧愤而卒。据说他临终时还大呼“杀贼！杀贼！”（《康熙济南府志·人物志》）后赠少师，谥号忠敏。
辛弃疾是南宋最伟大的爱国词人，有将相之才而不能施展，将一腔忠愤寄于词间。继承了苏轼的开拓、革新精神，其词题材广阔，气势雄健，意境深沉，悲壮慷慨，艺术风格多样，以豪放为主。与苏轼并称“苏辛”，有《稼轩长短句》，存词六百余首，对后世有深远影响。
2.写作背景：这首词作于乾道四至六年（1168～1170）间建康通判任上。这时作者南归已八九年了，却投闲置散，作一个建康通判，不得一遂报国之愿。辛弃疾不得重用是因为他的几重特殊身份：
一、他是仕金官员的后代；
二、他曾参加过农民起义军；
三、他是个意志坚决的主战派。这三重身份，都触犯了当权者的忌讳。故朝廷决不肯让他带兵复国。在这种境况下，他深感压抑，内心充满了愤懑不平。当为了消愁解闷而登上赏心亭时，面对着大好河山，反而是无限感慨涌上心头，遂写下这首慷慨激昂的词作。
师 了解了作者和写作背景之后，我们来看看他为我们带来了什么样的作品，请翻开课文《水龙吟·登建康赏心亭》。先一起来欣赏一下这首词的朗诵录音，在听的过程中请大家注意朗读的节奏，在课本上做停顿重读记号。
师 示范朗读的确是非常精彩，技巧高超。下面我们来读一读，看能不能读得像示范朗读一样好。注意把握好朗读节奏和词人的情感。
（展示诵读节奏，学生齐读）
水龙吟 登建康赏心亭
辛弃疾
楚天/千里/清秋，水随天去/秋无际。遥岑/远目，献愁/供恨，玉簪/螺髻。落日/楼头，断鸿/声里，江南/游子。把/吴钩/看了，栏杆/拍遍，无人/会，登临/意。
休说/鲈鱼堪脍，尽/西风，季鹰/归未？ 求田/问舍，怕应/羞见，刘郎/才气。可惜/流年，忧愁/风雨，树/犹如此！倩/何人唤取，红巾/翠袖，揾/英雄泪？
【探究学习】
师 一看题目，我们就知道这是一首登高抒怀之作。我们常听一个词叫“登高而赋”，是说古人最喜登上高处，临高抒怀，吟诗作赋。可不知大家有没有想过，古人为什么喜欢“登高而赋”？其中有没有什么共同的原因？
生 有。因为“无限风光在险峰”，上面风景好，心情也好。
师 说得不无道理。但不一定因为心情好才吟诗作赋啊，有时恰恰相反呢，心情不好才要抒怀宣泄。
生 因为登得高，望得远，凭高远眺，天地苍茫，视野广阔，常能看到一些触动自己心弦的东西，故而很容易生出一些诸如“天地永恒生短暂，宇宙无穷人渺小”的慨叹，因而情不自禁地吟咏高歌，写下抒怀之作。
师 说得很有道理。登高而赋常是因为凭高远眺时看到一些触动自己心弦的东西，生出慨叹。那么，我们今天要学的这首《水龙吟·登建康赏心亭》，是否也是属于这种登高而赋的抒怀之作？
生 是。师 如果是，那作者在赏心亭看到什么触动自己心弦的东西了？请把课文里描写作者所见的触发了他的思绪的景、物的文字找出来。
生 其实整个上阕都是写作者看到的景，这些景都触动了作者的心弦。“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，是作者在赏心亭上所见的江景。“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句，是写山。“落日楼头，断鸿声里，江南游子”三句，虽然仍是写景，但已把镜头转向赏心亭上的人。“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”是写人的动作，借外在的动作表达内心的情感。
师 哦，首先写江，然后写山，最后写人，原来作者的镜头里有水，有山，还有人。好，那我们就来看看，这些景物都有什么特点？为什么它们会触动作者心弦，引发他的诗情？能否结合词句具体分析一下？大家先思考讨论，然后我请几个小组分别来分析镜头里的水、山、人。
（学生热烈讨论）
师 准备好了吗？哪个小组愿意第一个吃螃蟹？ 生 我们小组先来吧。“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，是作者在赏心亭上所见的江景。“楚天”的“楚”，泛指长江中下游一带，这里战国时曾属于楚国；“清秋”点出了登临的时间；“水随天去”的“水”，指浩浩荡荡奔流不息的长江；“千里清秋”和“秋无际”的“千里”“无际”极言视野之广。其意为：楚天千里，辽远空阔，秋色无边无际，大江随着词人的目光浩浩荡荡地流向天边，也不知何处是它的尽头。整句破空而来，写得境界壮阔，笔力遒劲，气势雄浑。
师 说得很好，对景的分析很到位。如此气势雄浑的景触发了作者怎样的情感？
生 触发了他一种悲壮的豪情。无边的秋色，空寂苍凉，一片渺茫。置身于如此浩渺壮阔的秋景，即便一般人也会触发起一种莫名的宇宙意识，一种莫名的人生慨叹。何况满怀报国之情的词人呢？那江天无垠的壮景怎能不激起词人满腔的报国豪情？“水随天去”的浩荡之势怎能不使词人热血沸腾？“千里”“无际”的苍凉秋景又怎能不令词人慷慨悲歌、潸然泪下？
（学生鼓掌）
师 分析得很精彩。这两句秋景，虽刚起首开篇，但已经蕴蓄了深厚之情。好，哪个小组愿意接着分析下面的写山之句？
生 “遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句是写山。“遥岑”即远山，放眼望去，那一层层、一叠叠的远山，有的很像美人头上插戴的玉簪，有的很像美人头上螺旋形的发髻。上面的江景非常壮阔，而此处山景则显得秀丽多姿。不过这都只能“献愁供恨”，引起词人的忧愁和愤恨。
师 为什么如此秀丽多姿的景色却只能“献愁供恨”，引起词人的忧愁和愤恨？
生 因为祖国的江山是如此的美丽，不仅有壮阔之美，也有秀丽之美。但如此美丽的江山，却不能保住，备受外族铁蹄的践踏、蹂躏，词人当然无比忧愁、无比愤恨了。
师 他愁什么，恨什么？ 生 愁的是如何保住这大好河山，让它不受外族蹂躏；恨的是侵略祖国的外族人，即金人。
师 答得不错。但作者愁的、恨的仅仅是这些吗？（同小组另外一个学生马上补充）
生 愁的不仅是如何保住这尚未丧失的大好河山，还有如何收复已经沦丧的国土，让百姓不再被外族蹂躏，过上安定幸福的生活。恨的也不仅是侵略祖国的外族人，还有苟安于一隅，不思恢复的南宋小朝廷。恨的是自己满腔热血，一心报国，却备受冷落，空度年华。
师 很好，这一补充就完整了。词人接着把自己放入镜头：“落日楼头，断鸿声里，江南游子。”这几句中作者表达出来的情感又是怎样的呢？哪个小组愿意作一下分析？
生 “落日楼头，断鸿声里，江南游子”仍是写景，但同时也是喻情，把自己也放入了景中，写得极其悲凉。
师 怎么悲凉？
生 从刚刚的分析已经知道，看着如此美丽的江山，作者不禁又愁又恨。仇恨交加的作者
独自一人登上赏心亭，望远凝思，本来就已经够悲伤的了，偏偏又看到落日的余晖照着赏心亭，听到失群的孤雁传来阵阵哀鸣，当然更悲苦伤心了。
师 看来你对作者越来越沉郁悲凉的情感揣摩得很透。这一句，把说不尽的激愤和悲苦，全浓缩在寥寥十二字里面，表现出了极高的艺术技巧，一直为后人称道。能不能分析一下其在寓情于景、情景交融方面的妙处？
（学生思考、讨论）
生 “落日楼头”是眼睛所见，从视觉入手，“断鸿声里”是耳朵所闻，从听觉写出，一见一闻，通过日暮秋景渲染出一种苍凉悲伤的气氛。而作者在如此苍凉悲伤的气氛中独自登高望远，其悲情就更生动可感了。整句以有声有色的景色更深一层地写出了词人的孤寂和悲苦，妙不可言。
师 词句妙不可言，你的分析也透彻精彩。好，还有没有同学愿意谈谈自己的看法？ 生 “落日楼头，断鸿声里，江南游子”，作者写的是实景，但这些景都有隐喻，落日残照用来比喻日薄西山、面临覆灭的南宋小王朝；而不断哀鸣的失群孤雁也正好是诗人的写照。两句情景交融，虚实相生，传神地表达出诗人当时的心情。
师 分析得很好。词接着写到了人的动作：“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”作者为什么要看吴钩，拍栏杆？对作者当时的这些动作，我们该怎样理解？
生 因为看吴钩，拍栏杆其实是具有典型意义的动作。很能表达作者当时的心情。师 哦，能不能详细解释一下？
生 “吴钩”是吴地所造的一种宝刀，既然是宝刀，就应该作为杀敌的锐利武器，上战场“饥餐胡虏肉，渴饮匈奴血”。但现在却闲置身旁，无处用武，跟着作者在此处闲度韶光。所以看着“吴钩”，怎能不引起辛弃疾的无限感慨呢！因为自己不也正是这徒有锋芒，无处用武的“吴钩”吗？词人以物比人，把自己虽有沙场立功的雄心壮志，却是英雄无用武之地的苦闷巧妙地烘托出来了。胸中满是说不出来的抑郁苦闷，却无处倾诉，无处发泄，只好拍遍栏杆，黯然叹息。“栏杆拍遍”形象生动地描绘了作者雄心壮志无处施展时急切悲愤的情态。
（学生鼓掌）
师 词人写这么多景，无非是为了抒情。写完景后他喟然长叹：“无人会，登临意。”以此收束上阕，此处的“登临意”是怎样的思绪？对这一句我们该怎么理解？
（学生思考）
生 “登临意”是对祖国大好河山的深深热爱，是对偏安一隅、风雨飘摇的南宋的深切忧虑，是杀敌报国、建功立业的强烈愿望和沸腾激情，是胸怀大志却怀才不遇、壮志难酬的无限悲痛和愤慨。“无人会”是说当时没有人理解自己，没有人重用自己，南宋统治集团中没有像他一样一心想着恢复故土的同道之人。表达了一种不被理解，不被重用，难觅知音的刻骨的孤独寂寞。
师 很好，对作者情感的把握非常到位。南宋时期，由于统治者庸懦无能、不思进取，国家备受外族欺凌，大片河山沦陷于金人之手。像辛弃疾一样一心恢复中原却壮志难酬，只能把满腔悲愤寄于词间，聊且抒发抑郁之情的人不在少数。大家来看看这首词：
多媒体课件展示：
小重山
昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。
白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？
师 知不知道这首词的作者是谁？ 生 岳飞。
师 词中哪一句所抒之情和本词中的“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”很相似？
生 “欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听”。
师 两位词人的情感相似，但表达情感的方式不太一样，对照一下很有意思。（师生讨论交流）
生 情感是一样的，都是怀才不遇、壮志难酬的悲痛和愤慨；不被理解、知音难觅的孤寂和凄苦。岳飞本是武将，却同样能写词，将满腔悲愤化作荡气回肠的词句，而且苦闷之时“欲将心事付瑶琴”，弹琴遣怀，很有文人之雅；辛弃疾本是文人，但二十几岁就能率五十骑直入金营，于五万军中生擒叛徒，悲痛愤慨时也是“把吴钩看了，栏杆拍遍”，愤拔武器，怒拍栏杆，壮怀激烈之状，倒像一个武将。
师 这正说明，两个都是文武双全的栋梁之材。从这句也可看出，南宋并不缺少勇武之将，忠贤之臣，之所以备受欺凌，山河沦丧，主要还是因为统治者庸懦无能、不思进取。
师 好，刚刚我们分析完上阕，下面我们接着分析下阕。上阕主要是写景，借景抒情。那么下阕主要写什么呢？谁愿意概括一下下阕的主要内容？
生 下阕主要是写典故，用典抒情，表达了爱国之情和不遇之悲。师 都写了几个典故？ 生 三个。
师 借这三个典故分别抒发了怎样的情感？（学生热烈讨论）
师 为了更好地理解典故的含义，我在这里对其中的第一个典故做点补充介绍： 多媒体课件展示：
在《世说新语·识鉴》中记载着这样一个故事：“张季鹰辟齐王东曹掾，在洛阳见秋风起，因思吴中莼菜羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵适志，何能羁官数千里以要名爵乎？’遂命驾而归。俄而齐王败，时人皆谓见机。”
可见他借口思恋故乡莼鲈，辞去官职，回到家乡，并不是真心归隐，而是预见齐王要败，先辞官以保身。
生 哦，我还以为他是第二个陶渊明，是真心归隐，没想到是想明哲保身。我明白作者引用这个典故的意图了。这个典故写的是张翰贪恋故乡安闲舒适的生活，辞官归隐的事情。但作者不想归隐，不以隐居为然，故在此是反用此典故，说：不要说什么鲈鱼脍之类的家乡美味吧，尽管秋风已起，可张翰真的回家了吗？在这里明言张翰，实指自己。言下之意是“我”没回家，也不想回家。张翰因为见到齐王将要失败而辞官，辛弃疾却并不因宋王朝面临危机而隐退。两人的心胸、境界大不相同。这个典故表现了怀才不遇的辛弃疾对理想的坚定、执著。
师 词人明知理想很难实现却仍然坚定不移、执著不弃，很是感人。那么他为什么不肯辞官？为什么耻于归隐呢？
生 之所以耻于辞官归隐，归根到底是因为有着报国的雄心壮志，心里始终放不下国家。这在第二个典故“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”里有更充分的体现。
师 哦，能不能具体一点？第二个典故如何更充分地体现他的雄心壮志？ 生 “求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”，它的大意是说，既不学为吃鲈鱼脍而还乡，明哲保身的张季鹰，也不学只顾求田问舍，为自己打算而不关心国家大事的许汜。“怕应羞见”的“怕应”二字，是辛弃疾为许汜设想，表示怀疑：像你（指许汜）那样的琐屑小人，有何面目去见像刘备那样的英雄人物？警醒自己的同时也告诫天下之士：我们绝不能成为这样的小人。在表达志向的同时也批判了那些不顾国事、钻营私利的小人。
师 你的分析非常透彻，作者在表达志向的同时也批判了小人。也就是说，作者的笔触已超越了个人情感的范畴，把矛头指向了现实，指向了某些人，对吗？
生 对。
师 现实是怎样的？作者为什么要在此加以批判？
生 南宋统治者庸懦无能、不思进取，投降派得势，像许汜一样不顾国事、钻营私利的小人太多了。他们求田问舍，吃喝玩乐，国家却因此陷入风雨飘摇的境地，诗人怎能不担忧呢。所以在此给予了愤怒的责问和批判。
师 作者愤怒的责问和批判能改变现实吗？ 生 不能。
师 有雄心壮志却又不能改变现实，作者还能怎样呢。或许在最后一个典故中可以找到答案。好，我们来看看，接下来的最后一个典故，又抒发了作者什么样的情感？
生 词人诗中执著于理想，壮心不改，但在自己长期不受重用的时候，有一样东西是最致命的，最令人伤心的，那就是时光的流逝。“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”，流年，即年光如流；风雨，指国家在风雨飘摇之中，“树犹如此”即典故里感叹的：“木犹如此，人何以堪！”树已长得这么高大了，人怎么能不老呢？这三句词包含的意思是：我最忧心的，就是这风雨飘摇之中的国家，然而时光流逝，北伐无期，恢复中原的夙愿不能实现，空负了平生的雄心壮志，只看着柳树在不知不觉间又长成十围粗了。表现了怀才不遇、年华虚度的愤慨和苦痛。到这里，作者的感情经过层层推进已经发展到最高点。
师 哦？为什么说这里是作者感情的最高点？
生 上阕主要抒发的是“无人会，登临意”的孤苦愤懑，而在下阕中，前两个典故主要表现的是执著不弃的雄心壮志；可是，就算有执著不弃的雄心壮志又能怎样，只能看着白发慢慢爬上双鬓却无能为力；“无人会，登临意”的寂寞孤独很让人伤感，但尚可忍受，但最难忍的就是“树犹如此”，看着年华一点一点流逝，理想一点一点落空的悲痛。所以，作者的感情至此已经到了最高点，已经感慨唏嘘，悲痛难忍了。
师 鄙视不顾国事的小人，又耻于辞官归隐，感慨唏嘘，悲痛难忍的作者最后还能怎样呢？
生 “倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪”，最后这位壮志不展、满怀悲痛的作者只能留下英雄泪。
师 “红巾翠袖”指代女子，在宋代，一般游宴娱乐的场合，都有歌妓在旁唱歌侑酒。词人说唤取“红巾翠袖，揾英雄泪”，是否表明，词人已心灰意冷，放纵于游宴娱乐，寄情于青楼歌妓了？
生 有可能，像这样的例子不少。比如柳永就是一个。仕途不顺，便流连于歌楼舞榭，沉迷于声色词曲，“浅斟低唱”，潦倒终身，死后竟然都是歌妓们一起出钱把他下葬的。辛弃疾或许也有这样的想法。能得到歌妓的尊敬和爱戴多少也能有点安慰嘛。
师 或许对别人来说，这确实是一个不错的选择。但这是辛弃疾啊，看来大家对辛弃疾还是不够了解。还有没有不同的看法？
生 我有。我不认同他们的看法。师 你是怎么理解的？
生 我想先问个问题再回答。师 什么问题？
生 “倩何人唤取”的“倩”是什么意思？ 师 “倩”在此处读“qìng”，是请求的意思。
生 哦，那就没什么疑问了，词义跟我猜想的差不多。师（笑）该你回答问题了。生 作者唤取“红巾翠袖”，是为了给自己拭眼泪。虽然男儿有泪不轻弹，但这不是多愁善感的弱者的眼泪，而是不遇于时的英雄的眼泪，是痛苦之极时撒下的悲苦之泪，是最赤诚的爱国之泪。对作者的这种眼泪，我们应该同情，更应该感动、钦佩。一句“红巾翠袖”就认为作者像柳永、杜牧一样，流连于青楼，放纵于声色，是没读透这首词，没读懂作者，是对作者的不敬。
生 是啊。从“倩何人唤取”也可看出，无人可代为唤取“红巾翠袖”，作者连个帮忙拭泪的人都没有，最终只能独自悲伤，一个人流泪。这句与上阕“无人会，登临意”相呼应，把作者的悲情表达得淋漓尽致。
课堂小结
师 说得很好，行文至此，词人的悲情已经表达得淋漓尽致了。我们回顾一下整首词，从写景入手，慢慢渗透情感，层层推进，至结尾而悲情到达极致。全词气势豪壮，而感情却极为沉郁，体现了不同于苏轼的另一种豪放之风。而最重要的是，我们通过品读深刻地感受到了作者无可发泄而寄托于词间的满腔悲愤。这满腔悲愤历经千年时光的涤荡，仍在人们心头震荡回响。悲愤的后面，是辛弃疾的词作永远不朽的主题——爱国。对每一个有爱国之心的人来说，品读此词，都是一种精神的洗礼。下面，我们一起把全词深情地朗读一遍，再一次感受作者的爱国悲情，同时结束今天的学习。
布置作业
背诵全词，下节课检查；同时预习下一首词《永遇乐·京口北固亭怀古》。
第四篇：4《柳永词两首》教案(打印)
4、《柳永词两首》教学设计
洛阳外国语学校方辉
教学目标：
知识目标：关于词知识、作家作品
能力目标：
1.味词的语言，鉴赏词中形象。
2.学习表现手法，分析表达效果。
情感目标：体会柳永写本词的目的。
教学难点：鉴赏词中的形象。学习表现手法，领会表达效果。
教学课时：2课时
教学方法：朗读、品读，感悟、探究
教学过程：
一、1、作家作品：柳永是北宋真宗、仁宗时一位杰出的词人，他继承并发展了民间的和文人的词的优良传统，超过了他以前和同事时的词人所已经达到的成就。年轻的时候就喜欢写词。精通音律，熟悉暗调，并能创作新调。长期过着羁旅和冶游的生活，和歌妓、乐工们混在一起，他对有些歌妓还怀有真挚的情感。他为她们创作新词供她们歌唱，也可能从她们哪里学习一些来自民间的曲子，因而他创制的词一许多新调子在别处是不易看到的。作品内容反映都市生活的繁华面貌，体现市民阶层的思想意识，描写爱情生活的甜蜜，抒发离怀别感的痛苦，表现不幸妇女的遭遇和失意文人的感受，是他作品的主要内容。
他的词的表现艺术主要是即事言情和融情入景。
柳永是福建崇安人，字奢卿，宋工部侍郎柳宜的幼子。初名三变，字景庄，和哥哥三复、三接都有文名，号“柳氏三绝”。他在宋仁宗景佑元年中进士，曾做过睦州推官，定海晓峰盐场官，最后做屯田员外郎，亦称柳屯田。他的词集《乐章集》。
2、关于词的发展：词是古代诗歌的一种。又称诗余，长短句、曲子词。起源于隋唐，盛行于宋代。
词调，是写词时所依据的乐谱。它规定词的字数、句数、平仄、韵脚。词调很多，每种词调都有特定的名称，叫做“词牌”，同时，同一词牌可以有不同的名称。如西江月，又名步虚词，江月令。
除了字数较少的小令，大多数词要分段，一段叫一片，又叫一阕。一般分为两段，少数分为三四段。
二、背景导入：这是一首投赠之作，作者路经杭州，想要谒见当时出任两浙转运使的孙何，求得地方长官的召见和赏识，因而难免要对对方加以赞扬甚至奉承。就写了这一首词进献，所以在词的上片极力赞扬杭州自然环境之美、城市经济之繁荣。却也部分程度的反映了北宋初年繁荣奢靡的社会现实。那么，下面我们来看本词。
三、整体感悟：（陈振孙《直斋书录解题》评价柳词说：“音律谐婉，词意妥帖，承平气象，形容曲尽”）（看注释理解文意）完成课后第一题
1、词中描写了那些景物？烟柳、花桥、风帘、帐幕、云树、怒涛、青山、桂花、荷花、烟霞。
2、文中景物给你怎样影响和联想？千百年来，西湖风景有着经久不衰的魅力，它的风姿倩影，令人一见钟情。就连唐朝的大诗人，白居易吟出“未能抛得杭州去，一半勾留是此湖”诗人说他之所以舍不得离开杭州的主要原因，是因为杭州有个魅力的西湖。三面环山，碧波盈盈，自然条件十分优越。环湖的山有许多奇峰，瞧，那一对山峰高耸入云，从山脚到山顶就像俯瞰刀劈，山顶云雾缭绕，仿佛到仙境，向下看，真叫人心惊胆颤，这正是西湖十景里着名的“双峰插云”。在西湖周围，有许多名胜古迹，如灵隐寺、黄龙洞、烟霞洞、放鹤亭。历史着名的诗人苏轼和白居易在这里修建了苏堤和白堤。意大利马可波罗说杭州是“世界上最美丽华贵之城”。虽然末句有献媚的味道，格调显得不高，但西湖的山水人家已成为作者最好的明证。
引导：结合上面的想象，说说词描绘了一种怎样的都市生活景象？作者从哪些方面描写杭州的繁华与美丽？
3、《望海潮》描绘了一派太平、富庶、安定、祥和的都市生活景象，写杭州突出以下几个方面：
（1）地理位置：杭州是东南的重镇。
（2）历史传统：自古以来，杭州是繁华都市。
（3）自然景观：有着名的钱塘江、秀丽的西湖。
（4）市井面貌：建筑、设施美观、人口密集。
（5）百姓生活：人们安居乐业，处处笙歌，老老少少都心情愉悦。
四、问题探究：
1、清刘熙载《艺概？词曲概》：“词有点，有染。”说的是词的一种表现手法“点染”，它既有抽象的评点，又有具体的描述，二者紧密相连，表现鲜明的情志。本词用的就是点染手法。比如上阕先点“钱塘自古繁华”然后染，展开描写。运用动静结合、比喻、夸张等手法，极力铺排，从不同角度表现杭州的繁荣、美丽、富饶。
2、“三秋桂子，十里荷花”为人们津津乐道，西湖有许多景物，为何独写“桂子”和“荷花”？桂子和荷花是代表杭州典型景物。白居易《忆江南》中有“江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头”之句，杨万里《晓出净慈寺送林子方》中写道“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”可见桂子和荷花最能画出西湖的美景，从而展现杭州的风姿。
3、“异日图将好景，归去凤池夸”有何深意？
好景，除写湖山胜况，市井繁华，还暗颂孙何政绩良好之意；“归去凤池夸”则暗含入朝执政
之意。两句歌颂并祝福孙何任满报政于朝。
五、小结：同学们，我想这清丽的词句能打开联想、想象的思维空间。下去希望同学们多读，去感受文中优美的艺术形象。
六、板书设计：（略）
第二课时
教学目标：
知识目标：了解词人
能力目标：1.体会词人的思想感情
2.掌握情景交融和虚实相济的写作特点
教学重点：品味语言，体会感情。
教学过程：
一、导入
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。千百年来，别离之情不知拨动了多少人的心弦。今天让我们轻轻叩开古典诗词的门扉，来聆听一曲凄婉缠绵的离别之歌《雨霖铃》。
二、了解词人
通过预习，大家对柳永已经不再感到陌生，下面请一位同学把词人的情况给大家介绍一下。（课前布置学生预习，查找关于作者的资料。课堂上让学生来介绍作者。同学之间可互相补充。）
柳永，原名三变，字耆卿。仁宗景佑元年进士，官至屯田员外郎，世称柳屯田。他通晓乐律，是北宋第一个专力写词的作家，是以描写城市风貌见长的婉约派代表词人。
柳永创造了慢词即长调，对北宋词的发展有重要的贡献和影响，对后来的说唱文学和戏曲也有很大影响。柳词在宋元时期流传最广，相传当时“凡有井水饮处，即能歌柳词”。柳永才情卓着，但一生仕途坎坷不济，更多的时日跟歌妓们一起过着依红偎翠、浅酌低唱的生活。他深深了解这些歌妓们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。在他的作品中，很多是反映和她们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中为世人所传诵的一首，被称为“宋金十大曲之一”。
三、初读感知
1、听读课文（听录音或老师范读）
要求：听准字音，把握节奏，体会感情。
听完后教师强调字音。
骤雨（zhòu）凝噎（yē）暮霭（ǎi）那堪（nǎkān）
2、生自由朗读
要求：体会感情基调，并勾画出自己不懂的语句。
明确：感情基调是凄清、缠绵。学生提出疑问，生生或师生互动解决疑难问题。
3、有感情朗读
找一位同学有感情朗读，请同学点评朗读情况，指出不足的地方请点评的同学再读。教师作适当的朗读指导。
寒蝉凄切--要拖音(“切”字为韵脚，韵脚一般要读得鲜明；尾音读长更能读出词的凄切情感)竟无语凝噎--要稍重、稍停，并读出哽咽之声、冷涩之感（人物情感的高潮）；
念去去--------要稍重、稍停，拖音（领起字）；
今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月--“何处”要读出疑问语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断气不断。
更那堪冷落清秋节--要稍重、稍停，拖音（领起字）
便纵有千种风情，更与何人说-要稍重、稍停，拖音（领起字）
（学生读出的地方要予以肯定，没有读出的地方教师加以补充）
再请学生试读。然后全班齐读
四、整体感知
1、找出这首词的主旨句
明确：多情自古伤离别
由此可知这首词的内容是：在一个萧瑟的秋天里，词人要远行与恋人告别。（学生说出答案）
2、全词围绕着“伤离别”来构思，请你说一下上下阕各写了什么内容？
上阕：长亭别离
下阕：别后愁思
五、品位语言，体会感情
1、请同学们读上阕，选出你认为最能体现词人离情的句子进行赏析。
（学生自主发言，尊重学生的独特感受，只要言之成理，就要予以肯定）
参考：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”
一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界啊。这句词表面写景，实际是在写情，酿造了一种足以触动离情别绪的气氛给人一种无可奈何的感受，打下全词情感的基础，以凄清的景色揭开了离别的序曲。长亭，古代大道上每五里设一短亭，十里设一长亭，供行人休息，所以，长亭已经被当作离别地点的通称。
“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”
“都门帐饮”，语出江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷”。他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。可见他的思绪正专注于恋人，所以词中接下去说：“留恋处，兰舟催发”。这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐，写出了不忍别离却又不得不别的无奈。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
进一步刻画两人难舍难分的形象。在这时候，真是纵有千言万语也给喉咙噎住说不出口了。“相顾无言，惟有泪千行”，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。这一形象的刻画，看
似很简单，实则是情感的集中表现，是很真挚动人的。这句要读得“哽咽”欲哭，欲言又止。
“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”
烟波浩淼的江面上的粼粼水波与词人心头长时间难以排解的惆怅相似，傍晚云雾浓重的特点与词人心情的沉重压抑相似，楚地天空的空阔辽远与愁绪的无边无际相似。词人用比喻的修辞手法选取三种具有代表性的景物充分地表现了离别的愁绪：如千里烟波般的绵长，如沉沉暮霭般的浓重，如楚地天空一样无边无际。
教师总结上阕：“相见时难别亦难”，在词人的笔下，一景一物无不饱含着离别的无奈与伤感，由此我们可以看出这首词运用了什么样的表现手法？（学生答出：情景交融）“一切景语皆情语”，柳永以清秋之萧瑟，写离别之凄恻，即景抒情，融情入景，达到了情景交融天衣无缝的境界。
让我们把上阕齐读一遍，再来感受一下词人的离别之难。
全班同学齐读上阕
2、离别之时已是如此缠绵依恋，柔肠寸断，那离别之后词人又会有怎样的感受呢？请同学们读下阕找出最能打动你的句子进行赏析。
（学生进行个性化理解自主发言，教师适时点拨）
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”
下片换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受！以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。
“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”
“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境，也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在，用景写情，真正做到“景语即情语”。“柳”、“留”谐音，写难留的离情；晓风凄冷，写别后的寒心；残月破碎，写今后难圆之意。这几句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切，创造出一种特有的意境。难怪它为人称道，成为光耀词史的名句。
“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”
这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢？纵有良辰好景，也等于虚设，因为再没有心爱的人与自己共赏；再退一步，即便对着美景，能产生一些感受，但又能向谁去诉说呢？总之，一切都提不起兴致了，这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。用问句结尾余恨无穷余味不尽。
师总结：下阕写的是别后愁思，这是实写还是虚写？（生答：虚写）由此我们得出，这首词另一个突出表现手法就是（生答：虚实相济）词人将眼前之景与未知之景相融，因情设景，如此这般才有了这份凄楚缠绵。
小结：“黯然销魂者唯别而已矣”柳永的这首《雨霖铃》更是道出了这种黯然销魂的情感，情到深处，委婉曲折而断人心肠，这也许就是柳词经久不衰，传诵至今的原因吧。
六、齐读，背诵，当堂检查。
七．布置作业
将《雨霖铃》与《念奴娇。赤壁怀古》进行比较阅读，体会婉约词与豪放词的不同风格。
第五篇：《柳永词两首》教案
柳永词两首
知识与能力： 1.了解宋词的常识，掌握诗词的诵读技巧。2.品味诗词富有表现力的语言，体会写景的妙处；感受词中凄凉孤寂的意境和抒情主人公飘零凄苦的形象，培养诗词鉴赏能力。
过程与方法： 1.合作学习，把握词的内容和写作思路，词画结合，揣摩词中的意象，体会词的意境。
2.探究与活动，引导学生通过品味赏析诗词的语言，体会这两首词艺术上的妙处和作者惆怅伤感、真切诚挚的情感。
情感态度与价值观：让学生感受词的魅力，感受古人离别时幽怨伤感之情，伤离别，重真情。教学重点 1.体会《望海潮》如何通过特定的意象组合展现杭州人物之盛和风光之美的。2.分析《雨霖铃》如何做到融情于景，景情交融的。
教学难点：以画入词，把握词的意象，品味词的语言，体会词的意境。教具准备：多媒体课件 课时安排：2课时。教学过程
第一课时 望海潮
一、导入新课：我们常说，一代有一代的文学。宋词，作为一代之文学，和唐诗、元曲一样，代表着一种难于企及的高度和不可再现的辉煌。可有多少人知道，词曾经只是一种边缘文学，被称为“诗余”，即诗的陪衬和补充，在很长一段时期内，都不被正统文坛所重视，仅仅活跃在民间，难登文学大雅之堂。它能在宋代兴盛并最终成为一代之文学，靠的是广大文人的大力推动和参与。可以这么说，没有文人的参与就没有宋词的辉煌，而反过来宋词的辉煌也成就了一大批文人，使他们因写词而扬名。在那个时代的词坛，俊杰辈出，星光璀璨，有很多名字，穿越了千年的时空，仍然光芒四射，深入人心。那么，你对那个朝代的词人又了解多少呢？你能说出几个宋代词人的名字来吗？
二、推进新课
1、【创设氛围，合作学习】
如：苏轼、李清照、辛弃疾、姜夔、柳永、秦观、张先、、欧阳修、晏殊、贺铸、、岳飞、范仲淹、周邦彦。
问：在宋代这么多词作家中谁是第一个专力写词的文人？明确：柳永。
2、简介作者(多媒体课件展示)： 柳永（约987～1053），字耆卿，初名三变，字景庄，排行第七，又称柳七，崇安（今福建崇安）人。北宋著名词人。出身于儒宦世家，工部侍郎柳宜少子，景祐进士，官至屯田员外郎，故又世称柳屯田。柳永为人放荡不羁，仕途更为坎坷。时人将其举荐于仁宗，却只得四字批语：“且去填词”。仕途无涯，便自称“奉旨填词柳三变”，流连于歌楼舞榭，沉迷于声色词曲，潦倒终身，竟由群妓合金而葬。
政治上的抑郁失志，生活上的特殊经历，以及他的博学多才，妙解音律，使这位“浅斟低唱”“怪胆狂情”的浪子，成为致力于词作的“才子词人”。由于柳永对社会生活有相当广泛的接触，特别是对都市生活、妓女和市民阶层相当熟悉。都市生活的繁华，妓女们的悲欢、愿望及男女恋情，自己的愤恨与颓放、离情别绪和羁旅行役的感受，都是其词的重要内容。此外，也有一些反映劳动者悲苦生活、咏物、咏史、游仙等作品，大大开拓了词的题材内容。他接受民间乐曲和民间词的影响，大量制作慢词，使慢词发展成熟，并取得了与小令并驾齐驱的地位。在词的表现手法上，他以白描见长；长于铺叙，描写尽致；善于点染，情景交融，抒情色彩强烈；语言浅易自然，不避俚俗，使其词自成一格，广为流传。
柳永在词的内容和表现手法方面都有新的开拓，标志着宋词的重大变化，对宋词的发展产生了重要影响。其词音律谐婉，平易轻约，更善情景之融。叶梦得《避暑录话》中言称“凡有井水处，即能歌柳词”，足见其靡盛，而纪昀于《四库全书总目提要》中倍加推崇：“诗当学杜诗，词当学柳词。”著有《乐章集》，其词中名篇有《雨霖铃》《凤栖梧》《八声甘州》《望海潮》等。柳永生平散见张宗木肃《词林纪事》和丁传靖《宋人轶事汇编》等。
3、了解词牌及相关背景。(多媒体课件展示)： 《望海潮》词调始见于《乐章集》，为柳永所创的新声。这首词写的是杭州的富庶与美丽。柳永在杭州生活过一段时间，对杭州的山水名胜、风土人情不仅有亲身的观赏和体会，而且对杭州还怀有极其深厚的热爱之情。柳永写此词是献给杭州地方长官的，在艺术构思上匠心独运，上片写杭州，下片写西湖，以点带面，明暗交叉，铺叙晓畅，形容得体。其写景之壮伟。声调之激越，与东坡亦相去不远。在艺术上几乎超过了前人所有歌颂杭州的诗词。相传金主完颜亮听唱“三秋桂子，十里荷花”以后，便对杭州垂涎三尺，因而更加膨胀起他侵吞南宋的野心。宋谢驿有一 首诗写道：“莫把杭州曲子讴，荷花十里桂三秋。岂知草木无情物，牵动长江万里愁。”这虽是传说，并不一定可信，但杭州的优美迷人及柳永的深厚功力由此可见一斑。
三、赏析诗歌
（一）、学生齐读《望海潮》，（幻灯片展示诵读节奏）
望海潮 柳 永
东南/形胜，三吴/都会，钱塘/自古/繁华。烟柳/画桥，风帘/翠幕，参差/十万/人家。云树/绕/堤沙，怒涛/卷/霜雪，天堑/无涯。
市列/珠玑，户盈/罗绮，竞/豪奢。
重湖/叠巘/清嘉，有/三秋/桂子，十里/荷花。羌管/弄晴，菱歌/泛夜，嬉嬉/钓叟/莲娃。千骑/拥/高牙，乘醉/听/箫鼓，吟赏/烟霞。
异日/图将/好景，归去/凤池/夸。
（二）思考：
1、这首词描写的是杭州，那么作者笔下的杭州究竟是怎样的一个城市？它具有怎样的特点？
明确：一个太平盛世下的繁华大都市，富庶、美丽；人民生活安定、祥和。
2、作者是通过哪些角度去描写、去表现杭州的富庶、美丽、安定、祥和的？（学生讨论）预设：1）上阕重点写杭州环境的美丽和经济的繁荣；下阕重点写百姓安居乐业的生活景象。（用精练的语言对整首词的内容作了一个准确的概括。但太过精练的概括很难让我们深入地品味作者文字的精妙。）
2）上阕中“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”是总说，写杭州自古以来就是东南一边的繁华都会。然后开始详细地描绘。“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。”“烟柳画桥”写街巷河桥的美丽；“风帘翠幕”写居民住宅的雅致，家家悬挂风帘，户户张设翠幕。“参差十万人家”一句，“参差”写出了楼阁房舍远远近近、高高低低的景象，十万极言人口之多，这一句表现出整个杭州的规模和城市风貌。
3）“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”写的是杭州风景。“云树绕堤沙”写在钱塘江堤上，绿树环抱，远远望去，郁郁苍苍，犹如云雾一般。一个“绕”字，写出长堤迤逦曲折的态势。“怒涛卷霜雪，天堑无涯”二句，写钱塘江水的澎湃与浩荡。“怒涛”写江潮来势之猛。“卷霜雪”可媲美苏轼的“卷起千堆雪”，“霜雪”二字，不仅写出了怒涛如雪的白色，也写出了江潮之森森寒气。“天堑无涯”写出了江面的宽阔，也表现了江潮的气势。
4）“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”一句极写杭州的繁华。“市列珠玑”写市场上商品丰富，商业繁荣；“户盈罗绮”写市民家家披罗着锦。只抓住“珠玑”和“罗绮”两个细节，便把市场的繁荣、市民的殷富反映出来。“珠玑”“罗绮”，又皆为妇女服用之物，并暗示杭州城声色之盛。“竞豪奢”三个字明写肆间商品琳琅满目，暗写杭州富民比夸争耀，反映了杭州这个都市极度繁华和穷奢极欲的一面。
师点评：上面的几种分析把上阕作了个详尽的分析。让我们对这部分的内容有了一个清晰准确的把握：上阕从“烟柳画桥”到“竞豪奢”三句，分别对杭州的规模、市貌，杭州的风景以及杭州的繁华这三方面进行了具体的描绘。但他们对第一句“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”分析得不够透彻。这一句虽是总说，才寥寥十三个字，但还是从不同角度对杭州进行了高度概括，大家能不能也详细分析一下？
明确：第一句“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”是对杭州的总体介绍，“东南形胜”之“东南”点出它的地理位置，“胜”言其风景之美；三吴，旧指吴兴、吴郡、会稽。此处称“三吴都会”，极言其为东南一带、三吴地区的重要都市，社会条件优越，字字铿锵有力；“钱塘自古繁华”中的钱塘，即杭州，这一句强调它具有长期繁华的历史。所以这第一句就从三方面对杭州进行了概述：（1）“形胜”的地理条件；（2）“都会”的社会条件；（3）“繁华”的历史传统。
进一步分析：后面的三句是从三方面对杭州进行了具体的描绘。第一句也从三方面对杭州进行了高度概括。那么这第一句和后面的三句到底有怎样的联系？
明确：是总分的关系，而且一一照应。“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”，是对“三吴都会”进行铺展描写；“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”是对“东南形胜”进行铺展描写，“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”是就“繁华”进一步地铺展。
3、分析下阕，看看在下阕作者又是怎样表现杭州的？我们请另一个小组的同学来说一说。预设：下阕先重点描写西湖，然后写了杭州人民安居乐业的生活。
师启发点评：能不能具体一点，哪些文字是描写西湖的？哪些文字是描写人民安定、祥和的生活的？ 明确：1）“重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花”是写西湖之美的。“重湖”，是指西湖中的里湖和外湖。“叠巘”，是指西湖周围重重叠叠的山岭。湖光山色之美，词人用“清嘉”二字作概括。接下去写山上的桂花、湖中的荷花。这两种花也是西湖最具代表性的典型景物。“三秋桂子，十里荷花”这两句写得高度凝练，短短八个字就把西湖以至整个杭州最美的景象概括出来，具有撼动人心的艺术力量。
2）接下来两句是表现杭州人民安乐、祥和的生活的。“羌管弄晴，菱歌泛夜”，对仗很工稳，情韵亦很悠扬。“泛夜”“弄晴”，说明不论白天或是夜晚，湖面上都荡漾着优美的笛曲和采菱的歌声。一个“泛”字，表示那是在湖中的船上，“嬉嬉钓叟莲娃”，是说吹羌笛的渔翁，唱歌的采菱女娃都很快乐。“嬉嬉”二字，则将他们的欢乐神态，作了栩栩如生的描绘，生动地描绘了一幅国泰民安的游乐图卷。
3）“千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞”写达官贵人在此游乐的场景。“千骑拥高牙”点出了人物身份。成群的马队簇拥着高高的牙旗，缓缓而来，一派显赫声势。接下来从两个方面写官员的乐趣，“乘醉听箫鼓”写饮宴之乐，不仅尽兴而醉，醉了还要听音乐；“吟赏烟霞”写山水之乐，不仅赏山玩水，赏玩之余还要吟咏诗篇。既衬出了山水之美，也写出了官员的儒雅风流。仿佛令人看到一位威武而又风流的地方长官，饮酒赏乐，啸傲于山水之间。可见不仅百姓安居乐业，官员也雅致潇洒。
思考：这几句先写了西湖之美，然后写了人民生活之乐，那写西湖之美和写人民生活之乐两者间有什么联系呢？作者为什么要按这样的顺序写？
明确：写西湖之美是为了表现杭州人民安乐、祥和的生活，以美景映衬美好生活。
4、品味名句、关注细节 1）“有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。” 明确：“三秋”即指秋天，是从时间着眼的，“十里”则是从空间着眼的。“三秋桂子，十里荷花”写出了西湖不同季节的美景。加上“泛夜”“弄晴”的互文见义，说明不论任何季节、任何时间、任何天气，西湖都是美的，在美丽的西湖之畔生活的人民，无论百姓还是官员，都是快乐、幸福的。柳永的这首词，无论自然美景还是社会风貌，都写得精致而传神。
思考：
1、试从诗歌的艺术角度去分析作者为什么能写得如此成功？
1）用字，极其精练传神。这首词能用短短的几十个字描绘出杭州的自然美景和社会风貌，最妙在它的用字，极其精练传神。比如，“东南形胜”一个“胜”字就精练地点出了杭州地势之美，风景之异；“参差十万人家”一句中，一个“参差”就写出了楼阁房舍远近高低、错落有致的景象；“云树绕堤沙”一个“绕”字，不仅写出长堤迤逦曲折的态势，也写出了绿树繁茂浓密的特点。
2）结构方面很值得称道。像上阕，先总后分，很有条理；下阕先写景，又用美景映衬美好的生活，自然而精妙。故整首词的结构严谨匀称，情景浑然一体。实在是妙。
3）数词用的最妙：如“三吴都会”“十万人家”“三秋桂子”“十里荷花”“千骑拥高牙”等数字组成的词组在词中的运用，或为实写，或为虚指，都起到了非常好的效果。有的带有夸张的语气，有助于形成一种豪放的风格。
4）豪放风格：柳永的这首词非同一般。柳永本是婉约派代表人物，以婉约词闻名，但这首词大开大阖、波澜起伏、写景壮伟、声调激越，开头三句，入手擒题，以博大的气势笼罩全篇。其豪放之气，甚至可与苏轼一比，绝对是大手笔。
2、“异日图将好景，归去凤池夸”是写西湖还是写人民生活的？此句是否游离于主题之外？ 明确：既不是写西湖，也不是写人民生活的。但没有游离于主题之外。
柳永写这首词是献给杭州地方长官的，这一句应该是专门写给这位长官的。注释说“图将”是指把杭州美景画出来，“凤池”指代朝廷，它的意思应该是说，希望长官把杭州美好的景色画出来，等日后升迁，去朝廷做官时，可以把它拿出来，献与朝廷，并夸示于同僚。它暗含对长官日后飞黄腾达、不断升迁的美好祝愿。所以这句是不仅没有游离于主题之外，恰恰相反，它点明了全词的主题和写作目的，非常重要。因为作为一篇投赠之作，投赠的写作目的对全词的艺术性已经造成了影响，既然柳永写这首词的目的是为了获得长官的召见和赏识，那么他就必然会在词中对长官进行夸耀和奉承，这就使本词出现了一个格调不高的结尾，破坏了整首词的艺术性。
四、课堂小结：对于一篇作品，我们不仅要懂得品读其妙处，还要能够找出它的不足，这样才能鉴别吸收，不断进步。当然，话说回来，这首词虽然因为要达到投赠的目的而伤害了艺术的完美性，但总的来看，又有谁能把投赠之作写得如此精妙？其音律之协调，情致之婉转，铺叙之晓畅，写景之传神，无论从哪方面看，都无愧为绝世佳作。所以，即便白璧微瑕，无碍其千古传世。
五、学生有感情地朗读课文，六、布置作业：熟读并背诵全词，做好对《雨霖铃》的预习。
第二课时 雨霖铃
一、导入新课：【检查《望海潮》的背诵情况】
俄国著名文学评论家别林斯基说过，诗人是用形象和图画说话的。大凡一首好的诗或词，都是诗中有画，具有自己独特的意境、风格。苏轼说王维的诗“诗中有画”，就是一种极高的评价。今天我们学习的柳永最负盛名的词作《雨霖铃·寒蝉凄切》就是这样一个作品，既是一首绝好的词，又是一幅优美的画。(板书课题、作者)
二、推进新课【创设氛围，合作学习】
（一）词牌和写作背景简介。（多媒体课件展示）1.词牌介绍： “雨霖铃”，一作“雨淋铃”，原为唐教坊曲名。相传唐玄宗入蜀，至斜口时，霖雨连日，栈道中闻铃声，为悼念杨贵妃，遂制此曲。白居易《长恨歌》云“夜雨闻铃肠断声”即指此事。
2.写作背景：柳永仕途失意，四处漂泊。这首词就是他离开汴京、前往浙江时的作品。词以悲秋景色为衬托，抒写与情人难以割舍的离情，表现了双方深挚的感情。全词如行云流水，写尽了人间离愁别恨。词人以白描手法写景、状物、叙事、抒情，感情真挚，词风哀婉。
（二）听示范朗读，注意节奏，并发挥你的想象，感受“词中之画”。（多媒体播放示范朗读）
（三）学生朗读课文，再次感受作者的离愁别恨（多媒体课件展示朗读节奏）
三、理清思路
（一）、在听读的过程中，你有无发挥自己的想象？在你的想象中，你有无看到“词中之画”？能把你想象的画面描述一下吗？（学生讨论，然后回答）
1、画面1：刚下过雨的傍晚，京城门外的帐篷下，一男一女举杯对饮，桌上摆满美酒珍馐，但两人都郁郁寡欢，情绪低落，停杯投箸不能食，四目相对，忧伤难言。
2、画面2：岸边，一男一女手拉着手，依依不舍，总不肯放开，而一边船上的船夫不停地催促，说要出发了，要出发了。但两人还是不肯松手，泪眼相看，无语凝噎。
3、画面3：深秋的夜晚，孤舟在江，晓风轻拂，酒醉刚醒的诗人在舟中怅然四顾，似乎想找回刚刚在梦里看见的情人，但他什么都没看见，只看到天边一轮残月照着江面，岸边的杨柳在凌晨的秋风中瑟瑟摇颤，诗人感慨唏嘘，悲伤难已。
（二）、大家读的都是同一首词，为什么会看到三个不同的画面呢？这三个画面有什么联系？是表达同一个中心主题还是互不相关？
明确：是相互联系的。都是表达“伤离别”这个主题。第一个画面是离别前的饯别，第二个画面是离别时的不舍，第三个画面是离别后的想象。
这一说不仅阐释了三幅画之间的关系，也理清了全词的思路：上阕写的是离别前和离别时的情形，下阕写的是离别后的情形。
为什么说第三个画面是离别后的想象呢？ 明确：
1、从文字上可以看出来，“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，其意是：“今晚酒醒之后我会在何处呢？也许是泊舟杨柳岸边，晨风习习，天空挂着一钩残月。”此处是设问，自问自答，“今宵”还未到，“酒醒何处”谁也不知道，但作者却自己作出了回答，可见是作者自己的想象。
2、还有一处“此去经年，应是良辰好景虚设”也可以看出来，“此去经年”意为“这一去经年累月”，“应是”即“应该是”，显然都是对别后的推测而不是已发生的事实。
小结：上阕是实写，下阕是虚写。
现在我们来看一下三幅真正的《雨霖铃》图（多媒体展示），并请为之拟恰当的标题。离别之前、离别之时、离别之后；别前、别时、别后。（没有诗意，配不上画，没有突出“伤离别”的主题。）
明确： “都门帐饮”“执手相看”“晓风残月”。
理由：第一：都要四字短语，以求形式上的整齐。第二，都用原词中的词句为题，保持统一，原汁原味，又有诗意，也让人一看就明白。第三，也是最重要的，这些标题能够精妙地概括这三幅画。第一幅画，内容是“离别之前”，因为古人有饯别的习惯，所以取“都门帐饮”最好不过，一看就知道这是“离别之前”，而画中两人罢箸停杯，怅然相对的表情又突出了饯别的“无绪”。这样“伤离别”的主题就出来了。第二幅画的是离别之时。取名为“执手相看”自有其妙。“执手相看”而不是“执手相诉”，这是无声的分别。本已是愁苦不堪的恋人，生离死别，却一句也说不出来，只是执手互相凝视，千言万语、千般思虑愁苦都包含在两双含情的泪眼里。虽是无言，却又“一切尽在不言中”，“此时无声胜有声”，把离别之伤表达得淋漓尽致。第三幅表现的是“离别之后”，这个不用多加解释，“杨柳岸，晓风残月”是脍炙人口的千古名句，用上一个“晓风残月”，配上图画，谁都明白想表达什么情感了。即使只取“晓风残月”也不影响表意，因为画中 的杨柳是最显眼的。且“杨柳岸，晓风残月”构设了一个非常美而又带着忧郁伤感的意境，带着孤寂清冷的气息，令人神往不已，这么有诗意的名字，配这画最好不过了。
四【深入探讨】
1、刚刚通过品味《雨霖铃》的画境之美，我们大致了解了全词的内容，理清了它的思路，初步感受了作者深沉的感情。但是，仅仅品味它的画境之美是不够的，因为有一些东西，包括一些承载了作者感情，对表达主题非常重要的意象都是画不出来的，比如“寒蝉”“晓风”等。所以要更深入地赏析作品，体会情感，我们还要注意品味词中的意象，包括那些画不出的景和物。现在大家想想，三幅画中，都有哪些景和物是对表达感情很有用，我们在品词时要特别注意的？
明确：第一幅画中有“长亭”“寒蝉”；第二幅画有“兰舟”“船夫”“千里烟波”“暮霭”“楚天阔”；第三幅画有“杨柳岸”“晓风”“残月”，这些意象都是非常重要的。
2、为什么说它们重要，能不能分析一下这些意象在词中的作用？下面我先介绍一下这些意象在古代的蕴意和内涵，然后请同学来具体分析一下它们在本词中的作用。
多媒体课件展示：
长亭：这是古人设在路边的亭舍，常用作饯别。庾信《哀江南赋》中有“十里五里，长亭短亭”之句，李白在他的一首《菩萨蛮》中，有“何处是归程？长亭更短亭”的名句。
杨柳：寄别之物，因其枝条柔嫩，有“缠缠绵绵到天涯”之柔情，且“柳”谐音“留”，故常用来表达惜别怀远之意。《诗经》中有“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”之句。李白有诗云：“今夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”
晓风：凌晨的凉风。因为前面已交代“冷落清秋节”，故此处指深秋的凌晨清冷令人微带寒意的风。在古人眼中，风也是最能触动离愁别恨的事物。曹植《七哀》有“愿为西南风，长逝入君怀”。
明确：
1、第一幅画中需要认真品味的意象：寒蝉，长亭。我觉得“寒蝉”这个意象用得极好。在我们的印象中蝉总是在炎热的盛夏鸣叫，很难把它跟“寒”联系在一起，历来文人笔下的蝉声也嘈杂热闹，可在柳永的笔下为何如此凄寒?这一“寒”字含义丰富。第一，它指蝉本身觉得寒，故曰“寒蝉”；第二，这一“寒”字也点明了当时的天气和季节，已是寒意袭人，不是盛夏而是清秋；第三，作者非蝉，怎么知道蝉“寒”呢？其实寒的不是蝉，而是人的心境。这一“寒”指的就是诗人心境的凄寒，所以，这一“寒蝉”用得极妙，一开篇就渲染了凄凉伤感的气息，突出了“伤离别”的主题。至于“长亭”，从注释可知，古人常在长亭送别，此处用长亭，既交代了地点，又暗寓离愁别绪，也有其妙。
2、第二幅画的意象：兰舟。“兰舟”是对船的美称，并非是一定要用香木兰做的船。用兰舟可以告诉读者，作者走的是水路。另外，在词中“兰舟”其实指的是驾船的人，即船夫。它在表达主题方面的作用主要集中在“催”字上，本来“骤雨初歇”，该是上船启程的时候了，这时候船夫告知将要开船也再正常不过了，但在作者听来，却是声声催心，直让两人肝肠寸断，船夫不解作者此时的心意啊!一个“催”字传神地写出了这一对恋人不忍分离又不得不分离的心情，把离别之伤很好地表现了出来。“千里烟波”“暮霭”“楚天阔”对表达情感也极为重要，因为诗人是乘舟而去，由水路而别。“千里”极言路程的遥远；“楚天阔”，一个“阔”字极言楚天的广阔辽远，可是路程越远，楚天越阔，重逢的希望就越渺茫，越让人伤感。“暮霭”是说暮色中的楚天充满了浓密深沉的烟霭，可其实作者的离愁别恨比这暮霭还要深、还要浓；“烟波”，云雾如烟般笼罩的江面，既写出了江面的环境，又写出这对恋人重聚的希望渺茫。离别之情都融在这些景物中了。
3、第三幅画的意象：“杨柳岸，晓风残月”一句包含了三个意象，都是表达离情的典型意象。“杨柳岸，晓风残月”是作者酒醒后看到的景象。词人情丝不断，愁绪难遣，只好借酒浇愁，可是“借酒浇愁愁更愁”，酒后醒来却又偏偏看到岸边的杨柳，天边的残月。见柳而不能留，月缺而不圆，使作者不禁黯然神伤，这时晨风习习，自然更觉寒意袭骨，凄凉悲伤。这三个意象组成的意境旷远深沉，让人心伤而神往。
小结：通过对意象的分析，我们对作品有了更深刻的感触和理解，现在我们再一次走进这让人神伤的离别，充满感情地把课文读一遍，好好体会一下作者的情感。（学生有感情地朗读全词）
五、分析了词中意象，品味了作者情感，相信大家都已在诗词的纯美艺术王国里游了一趟，现在，我们来概括一下这首词的艺术特点。（学生讨论）
1、描写的虚实相生。这首词上阕叙述别情别景，下阕设想别后相思，词的上阕写临别的情景，是实写；下阕写别后的想象，是虚写。或实景传虚，或虚景实写，既可以打破时空的限制，又拓展了作品的艺术境界，虚实相生，相得益彰。
2、情景交融、。词中写了不少景物，都是承载着作者深沉的感情的，或融情入景，或因情见景，都是以冷落凄清的秋景来渲染衬托难以割舍的离情，感情真切诚挚，情调哀怨伤感，具有强烈的艺术感染力。师小结：概括得很好，但不够全面，除了上面两个特点之外，还有以下几点，不妨一起留意。（多媒体课件展示）：
1.铺叙与点染紧密结合。运用白描手法层层铺叙，是本词的突出特点，无论是别前、别时、别后的场景氛围，还是人物的动作、情态、心绪，都形容曲尽，刻画具体；柳永还将绘画中的点染手法运用于词中，既大笔挥洒，反复渲染，又精细入微，婉转自如。
2.章法谨严，层次分明。此词在结构上，是以时间发展为序依次写别前、别时、别后，同时也通过铺叙由表入里、由浅入深地揭示了人物的感情变化，首尾连贯，层次清晰，全篇的组织结构非常自然，如行云流水，全然看不出连接的痕迹，充分显示了作者驾驭长调的杰出才能。
3.雅俗兼备的语言艺术。本篇的语言自然流畅，雅俗兼备。“执手相看泪眼”等语，浅近俚俗，当和民间俗曲同调；而“今宵酒醒何处”二句，清雅俊逸，堪与文人雅词比肩，因此被称为“古今俊语”，后人也常用之来指代柳词的风格。此词体现了柳词俗不伤雅，雅不避俗，雅俗共赏的语言特色。
以上特点中的情景交融，古诗词中极为普遍，在以后的学习中要特别注意。如何理解情境交融，王国维曾有精辟的解释，他在《人间词话》中说“以我观物，故物皆着我之色彩”，即物我已经合二为一了。我们不妨用他的另一句精辟之言作为我们这堂课的结束语：“一切景语皆情语”，细细品之，当对以后的学习大有裨益。
布置作业
1.熟读并背诵《雨霖铃》，做好对《苏轼词二首》的预习。2.对比下列两首送别诗，看看作者的思想情感有什么不同。
别董大 高 适
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
送杜十四之江南
孟浩然
荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。
板书设计 第一课时
第二课时
活动与探究
《雨霖铃》是一篇抒写离别之伤的名篇。送（离）别诗是中国古代诗词中的一大类别，数量繁多。比如，唐代较突出的2000多位诗人中，几乎人人都写过送别诗，其中就有很多名垂千古之作；宋代也有不少像《雨霖铃》一样抒写离别的优秀词作。古人送（离）别的原因大体可分为谋生、赴考、出使、迁谪（宦游）、征戎、乡旅、归隐等。在诗（词）人被迫背井离乡时，思乡、思亲情结郁积不解，便发而为诗（词），以此寄托乡思或羁旅行役之情。研究离别诗（词），是一件非常有意思的事情。可以提高诗词鉴赏水平，并且对我们了解作者的生平思想、古代的人情风俗都很有帮助。
以“中国古代送（离）别诗词研究”为主题，自己查找资料，写一篇小论文，不少于800字。
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