第一篇：动漫教案
播放视频西游记主题曲。
大家知道这首歌曲吗？里面有你们熟悉的朋友吗？ 老师这里还有几个可爱的小朋友，你们认识他们吗？ 播放图片。
看来大家都非常喜欢动漫，那今天就让我们一起走进美丽的动漫世界。出示课件《我喜欢的动漫形象》。不经意间，我们发现越来越多的动漫形象悄悄的走进我们的生活。看看谁的眼睛最明亮？快点寻找我们生活中的动漫形象。1.动漫在生活中的应用。
下面我们一起来寻找一下：手机挂链，文具盒，笔筒，衣服，书包。等等。仔细观察你会发现在我们的周围到处都有这些小精灵的身影。那么大家想不想了解有关动漫的更多的知识呢？
2.动漫知识
出示图片：动漫知识
动漫是利用高科技“使画面在平面上展现动态效果”。
第一部动画片是１８６０年斯图亚特．勃拉克顿制作的美国卡通片《迷人的图画》。
中国第一部动画片《大闹画室》是万籁鸣兄弟１９２６年摄制的。动漫有很多种类，下面我们一起来欣赏一下 3．动漫的表现形式
出示图片：动漫的种类欣赏讲解：
1、手绘动画是电脑动画的始祖，是由动画师在专业的纸上绘制然后拍成胶片放入电影机制成动画。
2、剪纸动画就是将中国的剪纸艺术运用到动画的设计制作中。
3、折纸就是用纸张所制作出来的动画。
4、水墨动画它将中国的水墨画引入到动画片的制作中，使画面出现那种虚虚实实的轻松优雅的意境。（它和折纸动画是中国在60年代诞生的2种新的美术形式）
5、木偶，立体木偶而非平面绘画来拍摄的动画片，它是在木偶戏的基础上发展起来的。
6、电脑，利用电脑这一工具制作或创作动画，特点表现力强，视觉冲击力高。
下面我们来看几组图片，思考一下：动漫形象与它们的原型有什么不同？并总结出动漫形象的特点。4.动漫的特点
出示图片：引导学生说出动漫的特点。
老师总结动漫的特点。
1、拟人化
2、生动幽默
3、夸张手法
4、色彩艳丽
拟人手法是动漫形象设计的灵魂。设计师抓住动物的特性，强调动物的个性，采用拟人的手法进行夸张处理。
出示图片：动物的夸张与拟人。在对无生命的表现中，合理的运用拟人和夸张的手法，赋予这些物品以灵性，同样动人可爱。出示图片：无生命的夸张与拟人。
夸张手法是动漫造型中的重要手法之一。通过头部。神态，形体和动作的夸张，使要表现的对象特征更加鲜明，个性更加典型。出示图片：人物的夸张；
5、欣赏了这么多可爱的动漫形象，大家想想我们可不可以从身边的物品中选一件做原型，然后设计出它们的动漫形象。
我们就选择你们的好朋友铅笔，怎么样？ 教师示范：铅笔的动漫形象。第一步构图，用直线勾勒出大体轮廓。然后把表情身体填充完整。第二步上色，给它们图上鲜艳的色彩，一个鲜活的动漫形象就完成了，大家看老师的作品。
6、绘画练习
大家是不是也想自己绘制一个可爱的小精灵啊？下面就是我们的绘画练习时间。
出示图片：
学生进行卡通形象设计练习，每人设计一个有趣的卡通形象。（包括动植物、人物、日常生活用品）
教师巡视指导。
7、作品展示
出示图片：作品展示环节。（学生自评，教师总评，取长补短，互相学习交流。）
8、总结：
动漫形象已经走进我们的生活，给我们增添了许多乐趣，希望大家在生活中仔细观察。用你们明亮的眼睛去发现我们身边的美，用你们的双手去描绘更加美好的明天。同学们，下课。
第二篇：动漫教案
色
彩
授课教师：李德心
授课班级：0842班
2009-2010学年第二学期
第一章
工具介绍
手绘漫画用的工具
在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具： 铅笔：
主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。橡皮：
用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。尺子：
画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。墨汁：
需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。鸭嘴笔：
用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。麦克笔：
常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。黑墨水：
画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。修正白（白颜色）：
用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。稿纸： 用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
网点纸：
用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。美工刀、笔刀和压网刀：
通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。毛笔：
既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。绘图笔：
绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。蘸水笔：
用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。Ｇ笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和Ｇ笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比Ｇ笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。拷贝台：
由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。（LSMH 整理）
绘制工具的使用技巧
在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用（如果尺类工具没有倾斜面，可将“硬币”等薄物粘贴在尺子的下面）。时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。
当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。
如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。
“刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。
在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。（LSMH 整理 来源：南方动漫）
漫画工具的介绍
漫画是一种强调最终效果的画面形式；绘制的工具有很多种，根据各人的自身习惯选择不同的画具，但绝大多数人还是用专用画材，这里我还是建议大家选择标准材料因为专用画材可以较容易画出专业线条，尤其对初学者更好掌握。
首先要有笔，通常使用G型和圆型笔头，价格几元到十几元不等。而好的笔杆则相对贵一点。据我所知，在上海地区，一般国产的笔头为3－5元，进口的为15－20元，笔杆一般在二十几元左右。此外还有墨水、橡皮、白广告色、针笔、鸭嘴笔以及尺。
除了以上这些之外，还有画纸。现在市面上有售的漫画原稿纸，每40张为一包，一般为20元左右。建议打草稿用复印纸，有钱的正稿用“肯特纸”，没钱的用制图纸，小心使用，擦线不要太多次。各种笔头比较
台制D笔
线条有细小变化，笔调看起来很柔和，适合画各种线条，是万用笔头。
日制D笔
弹性比台制D笔小，适合画背景，头发，激光线（放射线等）。
日制硬G笔
弹性比D笔大，适合画人物的轮廓线和粗细分明的线条，使人物有立体感。
圆笔
最适宜点画或极精致的效果线或局部的阴影。画时要小心，它很容易刮伤纸，细线条是它的优点。
学生笔
弹性小，可用来画粗细一致的效果线，或是发光泽，建筑物，背景。漫画用语
[网点]
在数百中网点中，使用的最多的是点状网点纸。刚开始使用的话，应该先使用点状网点纸。根据大小，点与点的距离来分，有各种不同的型号，应该先使用IC的41号。若将网点纸重叠的话，点会变得更密。要注意不要贴得太过头了，贴网点纸前必须确定画面不会因此变得太繁杂。
[透写纸]
就是用在制图上，很薄且透明的纸。
[蓝铅笔]
铅笔线若留在原稿上，就会被印出来，可是，蓝铅笔就不必担心。不过，在蓝铅笔上贴上细点的网点纸的话，有时侯也会被印出来。
[描线]
在铅笔图上，用沾水笔和墨水画上本线，当然，沾水笔和墨水可以改成用沾水笔和墨汁或毛笔和墨汁，也可以用签字笔，也可以用制图笔，圆笔，马克笔。现在开发出来很多种描线工具，可是，主要还是用沾水笔。
[修白]
指白色广告颜料。使用与修正画错的线上。太浓的话会渗开，太薄的话会太透明，盖不过要修正的那条线，使用时要浓淡适中。
[反白]
反白的意思是在涂黑的部分放入白色的文字，或是用白色的线画图。
[肯特纸]
适合画漫画的一种纸。跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画比较利落的线条，其他还有别的高品质适合当原稿纸的纸……。其实这只是一般而言，最重要的还是看使用者的感觉。
漫画颜料的选择
水彩
透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。
水彩绘具使用问答
Q:什么是不透明水彩？跟透明水彩有什么不同？
A:所谓的不透明水彩，是指树胶水彩画颜料（Gouache）跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。
至于两者有什么不同，简单地说，就是涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的，是指透明水彩。可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。Q:如何才能调出很好的颜色？
A:正统的万式都是在调色盘上混合。也许大家会认为我在说废 话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在 调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜 制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的 颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式，就 是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的 顺序重叠,效果比较好。Q:如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢? A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。在颜制还没干之前加水，或涂在加 了很多水的其它色颜料上,就可以混色。不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所 不同。即使经验再丰富的人,偶而还是会出错。至于要画渐层的感觉，就要趁颜料还没干 的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色 的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所 以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调 好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。Q:怎么样涂,才能将一大片背景颜色涂得很均匀？
A:若是涂像天空那种大面积的平面图时，首先要调出足够的颜料。要是涂到一半颜料不够用 再补充颜料的话，颜色恐怕会不一样。接着是 为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。大家也可以事先在纸上先涂一层水。上色的时候，可以用制图胶带将纸贴在画板上，让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。要是不想留下 笔触的话，大家可以利用海绵。沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。Q:水彩纸的种类有哪些呢? A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。尤其是透明的水彩会看到纸的颜色 所以一定要慎选纸的颜色跟质料。为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。颜色，有蛋白色跟稍微白一点的颜色。至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16色的价格绝对不超过15元哦。在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法，我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉，关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的－－－－要准备一支小吸管（买不到的话就问化学老师讨一支吧），这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度；另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张（市面上卖的原稿纸就可以了）：由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深，我到认为不必默受陈规，由深入浅也会有不同的效果哦，试试就晓得了。水粉（Poster color）
又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙稀便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙稀稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。粉彩颜料使用问答
Q：粉彩是什么颜料?蜡笔也是粉彩的一种吗? A：粉彩是一种不用溶于水或是油,直接用就可以上色,也可以削成粉状上色的棒状颜制。它不须要水彩笔也不须要调色盘。就硬度来说,可以分为软粉彩眼硬粉彩。硬粉彩几乎都是做成四角棒状, 可以利用边缘画出很明显的线条。这二种都是水性。还有属于油性的油性粉彩,蜡笔就是属于这种粉彩。画出来的感觉比一般粉彩还要有稠重感。Q：用粉彩上好色时,粉彩粉末会从纸面掉落。该怎么样才能好好保存? A：用软粉彩、硬粉彩上好色时,一定要喷定著液的保护胶。通常都是罐装喷气式,但是也有装入喷水枪的液体状。喷的时候要离画面二、三十公分,平均喷在画面上。使用这种保护胶多少会破坏作品的颜色,所以有些人不喜欢用。但是为了保护作面,还是适度使用比较好。粉彩是不容易变色的颜料。只要注意不要直接接受太阳照射, 不管经过几年都不会改变。
Q：有时候颜色看起来脏脏的,该怎么画才可以画出亮丽的颜色? A：粉彩很容易就能在画面混色,但是要是颜色混得太多的话,颜色看起来就会脏脏的。因为很容易跟画在隔壁的颜色混在一起,所以要注意不要引起不必要的混色。以一边上色一边喷保护胶也是不错的方法。
Q：那如何才能画出渐层的感觉? A：用手指头涂抹在纸上的粉彩,就可以将色彩晕得很漂亮。用纸擦、棉棒、等都是用在细部效果。粉彩用的软毛刷则是用在淡淡的晕色。脱脂棉、面纸、质地柔软的布则是用在面积广大的渐层。如果想提高视觉效果的话,也可以用彩妆毛刷。软粉彩跟硬粉彩上色后,在用沾水的笔在上面涂的话,颜色效果跟水彩一样。至于油性粉彩，可以用沾了松香油的笔来涂。Q：画坏可以修正吗？
A：软粉彩跟硬粉彩可以用具有粘性的软橡皮将粉擦起来，就可以消除了。其实画到最后，也是要用软橡皮来表现光亮的部分。至于油性粉彩的修正就比较麻烦。但是大家用美工刀将颜色刮掉，露出白纸。不过这样做可能会伤害纸张。
水粉：水粉这种颜料可以说，同时具有有水彩的好处，它固然可以象水彩一样渲染，也可以厚涂以增加质感，而且和水彩一样的便宜哦。因为水粉的覆盖力很强，所以勾线的时候不必象对付水彩颜料一样用黄色的彩铅。只要用普通的铅笔就可以了。最后，当你熟悉了各种上色工具的时候，不要忘记尝试一下将他们一起使用。就象武功练到化境，什么独孤九剑，葵花宝典，降龙十八掌……一股脑的使将出来。画漫画也是这样，一张线稿，什么马克笔、水彩、水粉、彩铅，全都可以一起使用，比如就完全可以在上过水彩的画稿上，用彩铅、马克笔进一步深入描绘，一定会有出乎你意料的惊喜哦，反正这样想就对了－－－－对你的画稿，你要不择手段，要－－它－－好－－看！彩色网点的使用问答
什么时机选用彩色网点最好?如何选用彩色网点? A：当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩色网点是最好的选择。当你想画出铃木英子的插画一样具有艺术感的开朗画风、或者最卡通赛璐璐片一样干净利落的感觉时,就要用彩色网点。因为彩色网点颜色很多。因此买彩色网点就跟买网点－样,一定要先看颜色目录再做决定。在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团。如何贴彩网? A：将大于预定要贴的范围的网点置于画面上,然后再用美工刀将要贴的部分割下来。要是因为粘剂太强撕不下来时,就要使用溶剂撕下来。要将溶剂擦干净,不要让多余的溶剂残留在画面上。然后再将彩色网点好好地紧密贴在画面上。要是没有贴紧的话,时间一久,网点也许会剥落。要是画面涂有白漆,即使只有一点,彩色网点就无法贴得很漂亮。所以 －定要尽量保护画面的平滑。在透写底稿时,一定要一线画到底。要是铅笔线过多时,彩色网点的割线会相当明显。贴上的彩色网点会变色，这怎么回事? A：彩色网点的天敌就是橡皮擦灰尘跟手发出的汗油。因此在开始作画前, 一定要用刷子将原稿刷一次,将垃圾全都清除，这是相当重要的工作。在贴网的时候,手碰触到的地万－定要垫张纸,预防手发出的汗油接触到彩色网点。（LSMH 整理）彩色铅笔使用问答 Q:彩色铅笔可以混色吗? A：像BB肯特纸那种表面不光滑的纸,颜料比较容 易定着,所以用那种纸上色时,可以重复上好几种不同颜色的颜料。要是用线画法色重叠颜色的画,可以 混合出很微妙的颜色。像蜡笔的油性色铅笔,可以用溶剂混色,水溶性彩色铅笔的话可以用水混色。如果是水溶性的彩色铅笔的话,可以让笔沾湿,然后从上往下面,可以将颜色混得很好。Q：如果用彩色铅笔画渐层? A：用面纸或是质地柔软的布沾一些油擦涂着在纸上的颜料,轻轻地涂下来后,就可以将颜色渐层画得很漂亮。要是使用水溶性彩色铅笔的话,画渐层的方法跟水彩一样。Q：水彩色铅笔的使用方法为何? A：能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔。使用方法相当简单,就 跟普通的铅笔一样,画好后用沾水的笔在上面涂抹, 颜色就会溶化。如果用色铅笔的笔部直接沾水画, 可以画出很俐落的线条。可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力。不过,用含水的笔涂抹画面 上的颜色时,颜色会混相混合,产生出令人意想不到的结果。大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下 产生的奇异颜色。除了用水之外，还可以用肥皂水，松香水也会产生很好的效果。
Q：彩色铅笔还跟哪些画材相容。怎么用?效果如何? A：水彩或是彩色墨水上色之后,大家可以利用彩色铅笔再加以细部修正,可以让画面产生出微妙的感觉。
彩色铅笔：最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，在此强烈建议，购买彩色铅笔可不能剩钱，一般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点－－无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖，还没等削尖就会听?quot;啪嗒“折断的声音。而且国产彩铅的硬度普遍太高，因此色彩也显的很淡，难以深入的描绘。所以强烈建议使用30元以上的水溶性彩铅（这还是国产中比较好的品牌的价格哦，进口的最少也是50元上下），这样的彩铅才是比较好用的。接下来我们说说水溶性彩铅的用法：要充分体现出水溶性彩铅的特色，也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致，有三个办法：其一.用彩铅绘画完成后，加水便成为水彩画；其二.用彩铅画完后，使用喷雾器喷水；其三.将画纸先涂一层水，然后再在上面用彩色铅笔作画 彩色墨水 彩色墨水（颜料类）
这是有别于过去的彩色墨水的颜料类彩色墨水。因为使用了丙稀原料，感觉上和丙稀颜料较为接近。因为本身就是溶解于水中的，使用上要方便许多。但干燥速度要比丙稀颜料快，所以使用时必须讲究速度。
彩色墨水（非耐水性）
着色效果非常鲜艳。加水溶解化开的话效果也很好。这一特点可灵活利用于背景的绘画。但是彩色墨水耐光性差，时间长了色彩中会出现沉淀物或者容易使作品变色。这是最大的不足之处。适合用于绘画印刷原稿。
彩色墨水（耐水性）
彩色墨水是透明度、着色度都极好的颜料。印刷时也不易变色。如果是耐水性的话，色彩重叠时也不易渗透，所以适合在修正和覆盖时使用。但颜色数量较少是最大的烦恼。彩色墨水使用问答
Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同? A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就 可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以 表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。
Q：该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里? A：只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge－Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会 同油画一样具有凹凸不平的触觉。
Q：使用辅助剂会产生什么效果?Gesso是什么? A：可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽 增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布，纤维板，瓦楞板，水泥上色前，要先涂一层Gesso底色。这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响，不但可以方便上色，而且还可以充分表现颜料颜色。麦克笔
方便度超群，但墨水消耗量也大得令人意外。所以几乎谈不上实惠度。即使用较浅的颜色印刷效果也比较好。彩色麦克笔使用问答 Q：选择麦克笔要注意什么? A：麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在文具店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。
Q：麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好? A：麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用。
Q：为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢? A：大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来, 即使上色失败,只要再影印一张重画就行了。Q：在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法？
A：大家可以用不会晕开影印线的麦克笔，就是酒精系列的油性麦克笔。
马克笔：是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。比较好的马克笔（如PANTONE牌马克笔）还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。你可以看到我们的例稿，使用马克笔的会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。压克力颜料使用问答
Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同? A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就 可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以 表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。
Q：该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里? A：只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge－Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会 同油画一样具有凹凸不平的触觉。
Q：使用辅助剂会产生什么效果?Gesso是什么? A：可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽 增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布，纤维板，瓦楞板，水泥上色前，要先涂一层Gesso底色。这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响，不但可以方便上色，而且还可以充分表现颜料颜色。
丙稀颜料
根据稀释程度的不同，可以画出淡如水彩、浓如油画般的效果。干燥后耐水性较强，可大胆地做色彩重叠。很少出现色彩不均匀的现象，使用起来较为方便，但干燥较快，容易损伤画笔以及调色板等工具，因此使用后要及时清洗画具。蜡笔（soft pastel）
这是和颜料最为接近的绘画材料。着色效果很好。但无法作出彩色墨水般的具有透明感的鲜艳色彩。大面积着色时非常方便。但使用过程中会产生粉末，所以在作品保存上必须注意采取保护措施。
涂抹颜色的基本思路
第一，是最基本的自然光线，就像白天我们所看到的事物，红就是红，青就是青。这是我们设定颜色时的基本出发点。
第二，是略微高层些的想象力，就是要意识到光线色采的变化。
如夕阳染红的天空，齐相辉映的街灯。涂抹颜色时要考虑清楚设定什么样的光线，还要考虑加入阴影之后，事物的颜色会发生什么样的变化，这样一来，上色是，所需要注意到的颜色变化就要大了许多。
第三，也是最重要的，是感觉，即使用了现实生活中并不存在的颜色，但是别人看到时，能得到一种独特的美的感受，这就是成功。
要将这三点在实际绘画中取得合理的平衡，就需要平时多观察一下身边四周的景色，在不同天气，不同时间，乃至不同心情下，同样的景致不同的色彩变化，还有各式各样的插图……，多想想，留心观察，用心积累，细心琢磨，找好色彩的感觉，做到心中有数，有了平时的观察积累，完成画面的整体构思后，就可以大致设定好画面的主色调。使主色调和人物以及情节相协调，更好的烘托主画面。
首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）。
这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴（^0^应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数kawaii（？不解）人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比较小.（除非他们的嘴象本图中那样是张开着的）
这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。注意眉毛画得较低（尽管仍然有些弧度），并且嘴的曲线画得非常纤细。下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。
要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...（有个笑话：人体的哪个部位在激动时会成倍扩大，答案是--且听下回分解）在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面D。
这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。这幅就没什么可多说D了 ^_^
漫画用语基础知识(Lesson1)
描线:在铅笔图的线上,用沾水笔跟墨水画上本线,当然,沾水笔跟墨水可以改成沾水笔跟墨 墨汁也可以用毛笔跟墨汁,也可以用铅字笔,也可以用制图笔,原笔,马克笔.现在开 发出很多种描线的工具,可是,主要还是用沾水笔,就是边沾墨汁或墨水来画的画笔.角色:本来是个性或性格的意思,在漫画中指出场人物.突显角色......指清楚表现出出场 人物的意思.画格:用分格线将漫画区分开的单位,分格......就是用什么比例将画格与画格之间做区分.修白:指白色广告颜料.使用于修正画错的线上.太浓的话会渗开,太薄的话会太透明,盖不 过要修正的那条线,使用时浓度要适中.最近大家常用修正液.顺便一提,听说有人把 错误线渗透到修正液里而说成是”错误线在哭泣“.如果你用旧墨汁,且在还没干的时 候就涂上白色广告颜料,那就很容易会发生这种情况.请尽量不要发生这种状况.比 如说吧,漫画的有趣,就在于有相同水准的两部作品,当评审不知道该选哪一部的时候,编辑自然会对成品干净漂亮的比较有好感.网点纸:上面印刷着各种花样,背面有背胶的透明胶片.放在原稿用纸上,切割下想贴那部分 的形状.所谓的彩色网点纸,就是胶片上有颜色,用贴网点纸来取代用颜料涂颜色.照相打字:打字贴稿.一般指的是放在漫画画框中非手写的文字,称为”写植"字,是照相字的简写.反白:反白的意思是在涂黑的部分放入白色的字.或是用白色的线画图.反白大部分都会在 原稿上加以指示,要求印刷厂加工.不管是图还是文字，原稿上如有要反白的部分，都会放一张描图纸在上面。如果是文字的话，则在要放文字的涂黑部分上放张描图纸，然后用铅笔在纸上写出要放的文字。然后在旁边注明要反白。图的话，一般是在角落里注明哪个格子的图要反白就行了。
力道变小:这是指在用笔画的时候，用力大小的情况。从画粗线条改为画细线条的时候，如果不放轻力量，就无法画出漂亮的线条。随着线条变细，力量自然变轻，这种技巧大家必须要熟练。需要画很多很多线条来练习。
级数:就是照像打字的大小，照像打字在于交给印刷厂以前，会由编辑将文字贴进去。基本是用黑体字，请你打开身边所有的漫画查阅看看，字体的大小由编辑配合画框来决定。偶尔，一些叫声或广播的台词会使用不同的字体，这是由编辑按个人的看法来选择字体的。当然，自己也可以加入这类的意见说“请加入这种感觉的文字”或是“画框虽然很大，可是，请放入比较小的字体”。
扉页，封面：指封面或上面有写大标题的扉页。这跟分割成很多格的漫画页不同，可以快乐得画很大篇幅的画。以前少女漫画教室里有名的铃木老师就说过画标题页的条件如下：1。要具有吸引人的构图：2。要画出让人想读内容的图；3。要空出放标题的部分。这虽然已是十几年前讲的话了，可是，这三个条件仍然是现代基本中的基本条件。
画框：将角色对话围起来，想云似的形状的框线。框线突出的尖角的方向，表示是哪个角色在讲这些话的。这点大家都知道了吧？因为这是画漫画前，看漫画的规则。
涂黑：指漫画原稿中要涂成黑色的部分。在传统的漫画画法中，涂黑都是用毛笔跟墨汁涂的。现在有很多人用自来水笔，或用广告颜料的黑色或油性马可笔涂黑。简单的说，只要不影响到印刷，用什么材料涂黑都没关系。
背景画：在角色后面的图。不一定是风景。“这位角色的背景要一片网纸”或“这个格子的背景要画学校的走廊”等等，用法类似这种感觉。指风景或地点的时候，也叫背景。
草图：大部分的作家在正式画上原稿以前，都会作一份准备稿，这份准备稿就称为草图。编辑者与作家都使用草图来讨论作品。不是常看到作家常常在他们讨论漫画中说“草图不被采用”吗？草图要画到什么程度，是因人而异，没有标准答案，不过，最好就是有画出分隔，确定画框的位置等等。而且，每个人习惯不同，有的人草图不是画在原稿用纸上，而是画在笔记本里。
肯特纸：适合画漫画的一种纸。肯特纸跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画出比较利落的线条，其它还有别的高品质适合当原稿的纸。。其实这只是一般而言，最重要的还是要看使用起来的感觉。
电脑网点制作：（1）打开一张图片（2）去色（ctrl+shift+u）（3）滤镜—色彩半调，最大值4-7，其他值默认（4）再次去色
一、工具
二、透视
三、结构
四、比例
五、表情
六、动作
七、明暗
八、效果
九、背景
十、创作
第三篇：动漫教案
许多优秀动画片中的动漫造型深受学生喜爱，教材通过欣赏学生喜欢的中外动漫形象，激发学生兴趣。教材介绍了中国传统动漫的不同表现形式，以及极富特色的中国动漫形象。在学生千姿百态、异彩纷呈的动漫造型充满激情 的基础上，教材采用生活原型与动漫形象并置的方式，具体介绍了夸张和拟人两种基本设计手法，此为本课重点内容。并且，分类列举人物、动物、无生命 的动漫造型，使学生在处理不同类型的动漫原型时有所参照。教材引导学生从生活中寻找感兴趣的创作原型，对于自己熟悉和喜爱的形象，学生更易于把握其特征，也便于创作出生动的动漫形象。
教学 目标
1、了解动漫造型及其不同的表现方式，了解我国动漫的优秀历史和现状。学习动漫造型最基本且最重要的两种表现方法。
2、掌握从生活原型到动漫新形象的创作方法，合适地运用夸张、拟人手法设计出有创意的动漫形象。
3、通过学习提高学生捕捉、概括形象特征的能力和大胆夸张的艺术表现 能力。
4、正确看待我国动漫事业的发展，培养学生自信自强的民族情怀。教 具
彩笔 ppt课件 教 学 过 程 环节设计 教 学 内 容
二次备课 导入新课 学习新课
一、导入（课前播放动画歌曲《蓝精灵》活跃气氛）第一关：考考你
同学们好，很高兴能和大家一起学习。上课之前，老师给大家带来了几个朋友，看大家熟悉吗？（在黑板上手绘大家熟悉的机器猫、海绵宝宝等的简笔画。边画边说。）设计意图：选择熟悉的动漫形象，学生一下就认出，激起继续学习的信心。（机器猫：大大的头，圆圆的眼睛，小小的纽扣式的鼻子，大大的嘴巴，脖子上有个小铃铛，蓝色的胳膊上长着两个小球式的手，身上还有一个万能的小口袋。
果不其然，大家早就已经是朋友了，想不想更多的了解你们的朋友？ 生：想
师：今天我们就一起来聊聊《我喜欢的动漫形象》
二、新授 第二关：饱饱眼（边说边出各种动漫形象）
不经意间，许多中外动漫形象悄悄地走进我们的生活。看。（ppt缓缓走进各种动漫形象）这些活泼的小精灵似乎无孔不入，它们以其独特的艺术形式在影视动画、动漫读物、游戏、广告等许多领域出现，伴随着我们成长、陪伴着我们学习。那么我们一起来分享一下大家喜欢的动漫形象吧。
多媒体出示（分别回答）（1）、你能做出他的某个经典动作或口头禅吗？ 师：老师喜欢一个，你们猜猜是谁？（说口头禅“我一定会回来的”）（活跃气氛，让同学们放松）
刚才我们说到了„„.（2）、你为什么喜欢它（形象设计、色彩等方面来说）
1、（通过特点回答引入）动漫形象的特点
师总结：中外动漫形象因为他的造型造型简洁、生动幽默、色彩鲜艳而被大家熟知、喜爱。也因为他们的勇敢、聪慧、善良，好的品质深深打动我们。而对于喜欢动漫的我们，对动漫的历史了解吗？稍作停顿„„
第三关：学习学习——
2、传统的动漫的表现形式 总结：（PPT）.其实早在1860年美国斯图亚特·勃拉克顿就制作了制作完成的世界上第一步卡通片《迷人的图画》。而中国第一部动画片是《大闹画室》是万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰兄弟于1926年摄制。万氏兄弟是中国动画的先驱人物。其中万籁鸣在1961-1964年手绘创作的《大闹天宫》，是中国地标式的建筑，为中国动画界赢得了国际声誉。这部作品完全是手绘完成的，每张的每个动作每个场景都是一笔一笔画出来的，完美表达了中国的传统艺术风格。说到传统艺术，除了手绘，你还知道什么？
同学们了解的真不少，与动画有关的还包括折纸、剪纸、木偶、水墨。
而当时比较有名的几部动画片正利用了这几种表现形式，（也因此而引起世对中国动漫的关注。）（激起兴趣）想不想看一下这几部动画片？——————————想 师：咱们一起来重温经典动画片，仔细观察看他们分别属于哪种表现形式？（插入视频）学生看动画片（可拿笔记录）
看哪位同学能最快速度找出来？（如果没有同学举手“你来试一下，相信你可以的。”）（ppt播放）
总结：他们丰富了中国的动画的表现形式，创造了极富特色的中国动漫形象，中国动画从此也达到了一个顶峰。但现在中国动漫发展滞后，在掌握大众口味方面，创新方面，迪斯尼走在中国前列（ppt出现美国动画形象），甚至日本（ppt动漫形象）我们也无法望其项背。不过发展前景是好的，其中一个重大原因是因为与我们，少年强则国强，只有我们继承了中国动漫的优秀传统，中国的动漫事业就会发扬广大，（激发力量）师：想不想为之做出努力？————生：—想
接下来我们就一起来初步学习创作让人喜爱的动漫形象的方法。
3、动漫的创作方法
（衔接语）艺术源于生活，动漫也是艺术表现的一种方式，动漫形象由生活原型创作而来的。（1）拟人
师：我们喜爱的灰太狼是取自生活中的什么原型？生答：狼 游戏：找不同
师：同样都是狼，他有哪些细节不一样？谁能最快说出来？
引导：同样有五官，但是动漫形象的五官有人性，也加上了人类的手脚，我们称这种方法叫做什么？
生:拟人 师总结：（ppt）拟人是动漫形象设计的灵魂，给所画对象赋予人的特征，添加人的表情、服饰、动作和性格，使形象生动起来，就像生活在我们身边的朋友。是不是很有趣，我们一起来 体验乐趣吧：ppt出示一铅笔。
师：我们最熟悉的铅笔，我们怎样使用拟人的方法把它创作成一个活灵活现的动漫形象呢？谁能给老师出个主意？ 学生纷纷回答。
哦，方法很多，老师是这么做的。（边画边解说）这样我们就用拟人的手法创作了铅笔的动漫形象，当然我们还可以给他加入很多种表情、动作、服饰，让他更加生动活泼。）师：有意思吧？你想不想试一试
请同学们拿起手中的水果、蔬菜，用拟人的手法给他们加上适当的表情，变成可爱的动漫形象，看谁画的最快最生动。
画出后，稍作点评。看同学们画的多么生动，但老师觉得个性还不够鲜明，咱们再学一种方法。（2）夸张
Ppt出现明星毕福剑----问：他有什么相貌特征？ 生：。。动漫形象中的老毕又是怎样的呢，我们一起来看？生：。。生：眼睛更小，鼻子更大。
师：对，它运用了哪种创作手法？生：夸张
师：对，夸张。夸张不只可以夸张相貌特征，还可以夸张面部表情，还可以夸张体型特征，胖的更胖，瘦的更瘦，过渡到—-----总结：夸张是突出人物或动植物的特征，让胖的更胖，瘦的更瘦，使要表现的对象更加鲜明，个性更加典型。—
（过渡语）纵观对无生命和有生命的动植物、人类的动漫创造都是采用拟人、夸张的手法。有了这两大法宝咱就可以来创作了。
三、示范---牛 那们就根据步骤来创作一张吧。教师示范：边画边讲，强调构图适中
示范完成，总结：这样我们就用夸张拟人的手法完成了动漫形象创作。
四、作品欣赏：老师还给大家准备了很多学生优秀作品，这些也同样是运用了夸张拟人手法，并体现了造型简洁、生动幽默、色彩鲜艳的特点。希望对接下来同学的创作有帮助。第四关：过把瘾
相信通过刚才的各种演示，你能感觉出来，画动漫形象的乐趣，想不想过把瘾。
五、作业：动漫王国要举 行一次盛大聚会，邀请有生命（动植物）、无生命的（文具、交通工具）各界动漫形象参加，请同学们发挥想象为他们设计一些形象吧。为这场聚会增加色彩，使这场聚会因为你的加入而别开生面。
要求：巧妙运用拟人夸张手法，色彩鲜艳，认真仔细。现在就拿起画笔丰富动漫王国吧。
六、评价（晚会开始了）
（学生将自己的作品贴在彩卡上，小组内优秀作品上台展示。自我介绍—学生评价—教师稍加意见）
七、总结：本课我们主要学习了动漫表现形式和创作手法，很高兴能和大家在动漫世界里度过这一节课，希望同学们将自己设计的动漫形象运用到生活中去，美化我们的生活。
第四篇：《趣味动漫》教案
《趣味动漫》教案
教学目标：
【知识与技能目标】（1）了解动画制作的原理。
（2）理解动画技术是人类文明的传承和智慧的结晶。【过程与方法】
借助动画软件将动画分解成一组彼此相关的图片，帮助学生理解动画的原理；学生亲手用动画软件制作一幅动画，感受计算机动画技术的优越性，同时获得动画制作中的相关知识，为进一步学习打下基础。
【情感态度与价值观】
通过对动画原理和发展历程的了解，认识动画不仅是一种技术，更是一种文化艺术；通过对动画素材的下载，增加获取信息的能力和欣赏动画的素养；通过对动画制作软件的了解和制作动画的尝试，建立学习动画制作的兴趣。
教学方法：
演示讲授法、实验学习。
重难点：
重点：动画原理的理解。难点：画动漫故事。
教学过程：
【导入】
动画有着悠久的历史，我国民间的走马灯和皮影戏，就是动画的一种古老表现形式。国产动画片《大闹天空》中“孙悟空”的形象闻名世界，米老鼠”、“唐老鸭”等动画形象也深受大众的喜爱。现代科学技术的发展为动画注入了新的活力。网上的生日贺卡、搞笑短片、MTV、网页广告、益智游戏等极大地丰富了网页的内容与形式，电视上也经常能看到一些动画形式的广告和趣味小品、宣传短片。
【讲授新课】
一、演示几段具有一定代表性的动画，介绍动画的分类。
1．播放国产传统动画的视频片段，介绍动画技术的发展历程，了解我国动画艺术大师对世界动画文化艺术的贡献，使学生受到爱国主义的教育。
中国动画电影开始与1920年。动画先驱者万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）从中国的走马灯、皮影戏和国外的卡通中得到启发，试制动画广告片。1926年完成了他们的第一部动画片《大闹画室》。1934年拍摄了第一部有声动画片《骆驼献舞》，在技术上有了较大进步。
1961年-1964年，万籁鸣导演的《大闹天宫》是一部长达120分钟的规模巨大的作品，它创造的孙悟空形象，闻名全世界。
1979年，王树枕、严定宪、徐景达导演的《哪吒闹海》，1980年徐景达导演的《三个和尚》等动画片，都是有世界影响的作品。
2．播放计算机平面动画和三维动画，使学生在感受到动画文化艺术性的同时感受到动画的技术性，激发求知欲。
3．归纳动画分类的方法，了解动画的分类。动画 传统动画 计算机动画 二维动画 三维动画
4．介绍传统动画的制作知识，理解动画技术是人类文明的传承和智慧的结晶。
5．新建文件，添加一组“豹子奔跑”的图片，播放动画观察效果。得出结论：动画是将一张张静态的图片，通过软件连续的播放产生影像的动态效果。其原理是：因为单张图片快速而且连续的播放，会让我们的眼睛产生“视觉暂留”的现象，我们会感到图片中的物体正在动作。
四、总结制作步骤
“实践学习——制作一幅‘豹子奔跑’的GIF动画”中的内容。
五、学生自主练习
学生根据老师刚才的演示，自主、合作制作动画“奔跑的豹子”，相互讨论各制作步骤的意义，并概括总结出动画制作的主要步骤。
【课堂小结】
教师总结本课教学内容，点评学生制作过程中遇到的问题。
第五篇：动漫课教案
初中动漫教案 第一课 初识动漫 教学目标： 知识怀技能
1了解动漫的基本概念。
2理解动画的基本原理和制作过程。
3初步学会使用flash 软件制作简单的逐帧动画。
过程与方法： 讲解 示范 辅导 实践 拓展
情感态度价值观：
1、感受现代科技的便捷，体验创作的乐趣和成就感。
2、激发学生进一步学好信息技术的热情。教学重点：
初步学会使用flash 软件制作简单的逐帧动画。
教学难点：flash软件的操作 课 时： 3 教学过程： 导入：
欣赏与分析《喜羊羊与灰太狼》、《猫和老鼠》、《机器猫》
知识讲堂：
一、什么是动漫
动画与漫画和简称
二、动画与漫画的关系
三、动画片制作原理与过程
1、觉残留与电影的产生（0.1~0.4秒）
2、片制作方法与流程 课堂范例： 大楼灯光
操作要点：阅读会员限时特惠 7大会员特权立即尝鲜2
1、flash打开、关闭
2、修改——文档，设置背景色、帧频
3、工具栏：矩形、边框色、填充色、对象绘制模式
4、插入——时间轴——关键帧（F6）插入关键帧
5、删除
6、控制——测试影片
7、保存：位置、文件类型（.fla）
8、导出影片：（.swf）
9、文件格式区别：（.fla与.swf）知识要点：
1、了解FLASH的基本概念:帧、时间轴、舞台、关键帧
2、能够使用简单的绘图工具、填色工具绘制图形
3、能够制作简单的逐帧动画
4、常用快捷命令
创新实践：
1、制作吃糖葫芦动画片
拓展练习
2、导入图片：导入一组图片，生成逐帧动画。
注意：导入库与舞台的区别
作业提交：
1、大楼灯光
2、吃糖葫芦
3、自行创作
充分发挥你的想象力，利用FLASH中常用工具，以逐帧动画的方式，制作自己的第一幅动画作品。具体要求：
（1）内容积极向上，有创意，有个性（2）要表达日常生活或学习的情景（3）应用了FLASH工具栏中的绘图与颜色工具（4）帧数大于10（5）要有自己的绘画内容 第二课
场景设计（自然背景绘制）教学目标： 知识怀技能
1、了解有关色彩的知识。
2、学会绘制天空、白云、花草等自然景色。过程与方法：
讲解 示范 辅导实践
拓展
情感态度价值观：
1、感受现代科技的便捷，体验创作的乐趣和成就感。
2、培养学生的合作学习能力、探究问题的兴趣与能力。
3、培养学生的鉴赏能力。
教学重点：初步学会使用flash软件绘制蓝天白云等自然景色。教学难点：flash软件的操作细节课 时： 教学过程： 导入：欣赏与分析《爱丽丝梦游仙境》 知识讲堂：
1、色彩的三要素 色相、明度、纯度
2、暖色和冷色 暖色：红紫、红、橙、黃绿
冷色：青紫、青、青绿
2、过程 4 绘制基本轮廓、细节、涂色、去线
课堂范例：蓝天白云 操作要点：
1、库的概念、与舞台的区别
2、元件的操作（新建、重命名、管理）
3、面板的操作
4、混色器渐变填充
5、铅笔工具
6、橡皮工具
7、修改－排列命令调整各元件的前后层次
8、使用“任意变形”工具改变各元件的大小
9、导出图像 作业提交：
1、蓝天白云图像
2、自主创作
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