第一篇：创意思维与字体设计教学
创意思维与字体设计教学
林 鲲
摘要：字体设计是平面设计专业的必修基础课程，在平面设计中被广泛的应用。电脑技术的普及对过去单纯的重绘写技能的教学模式是一种挑战。本文认为学生的创意思维的引导与开发，是字体设计教学的重点。
关键词：字体设计
创意表现
思维拓展
随着科学技术的飞速发展，带来了电脑在各个技术领域的普及，从而使各类标准字体的应用，只需要点击鼠标，就能很轻松的从字库中调出、完成。它对于过去单纯的重绘写技能的教学模式是一种挑战。笔者就结合教学实践，针对字体设计教学方式的创新进行探讨。
在新技术日新月异的今天，并不能简单的以电脑的替代论来终结字体设计教学的作用。字体设计是平面设计专业的必修基础课程，在平面设计中被广泛的应用。字体设计的好坏，直接影响平面设计的总体效果。我们不否定电脑有现代技术优势的一面。的确，它将学生从“复印机”的角色中解脱出来。同时，我们也承认电脑技术会给字体设计带来变幻莫测、淋漓尽致的视觉效果。但这都需要一个前提，创意思维的较好的表现。现代设计中，字体已经越来越体现出其视觉传达的魅力，其在设计思维与表现上的开拓，而过去只重视技能性的字体教学方式，显然已经不能使学生在创意方面有较好的发展。也就是说，学生的创意思维的引导与开发，是字体设计教学的重点。
一、通过临摹学习使学生了解文字结构和书写规律
在教学中，首先，应当让学生了解我国汉字发展的历史和不同时期的艺术特征和 风格；了解字体设计应遵循的原则，即可读性、思想性和艺术性，协调三者的关系。在教学过程中可利用多媒体教学让学生对汉字的历史和艺术发展有一个初步的总体印象。在临摹学习阶段，临摹字体主要选择宋体、仿宋体、黑体作为学生学习研究的对象，便于学生掌握文字结构和书写规律。
二、根据文字内容及特征训练创意思维，进行字体设计
学生通过第一阶段学习，基本掌握了宋体和黑体的结构与书写规律，为变体美术 字和字体设计学习打下了基础。在第二阶段将教学重心放在对字体的视觉语言创意表现方面，它根据文字内容及特征为基础，以字体的形体语义作为创意源，进行耳目一新的、有个性品位的视觉形体语言创造。我们可以从以下几方面对学生进行思维训练与引导。
（一）字体的表形性思维
字体的表形性思维的训练，是对字体的形态作纯粹的表现。这主要是要求教师引 导学生利用多方向、多角度的思维来进行造型活动。它须以文字内容为基础，从字体的单元形、组合形、笔划形、架构形上去思考。
单元形是指字个体形的外形变化，独立的表现是其注重的主要特点。它通过形的扩张、压缩，形的有序、无序；形的自然与偶然等方面，进行思维表达。使字的外形体造成第一感官印象。例如：香港设计师蔡启仁先生的一个“高”字的设计，用夸张的手法来加强视觉语言的表达，形成较强的视觉冲击效果。
组合字的形是对两字以上的群组字体，进行宏观的外形态设计。因此要重视群组的整体特点，设计时应当提示学生注重组合的连续性、相关性，使设计后组合字体展现出整体的视点；可以通过平衡式、纵向式、渐变式、自由式、物象式和空间式，对组字形进行思维发挥，但要应注意其组成之间的自然、巧妙性，同时又不失视觉的审美性，使学生的组合字的设计，得到最佳的组合表现。例如，在外形变化中常采用正方形、长方形、和斜方形。其他不同的形状可根据情况灵活运用。
笔划的造形是文字组合构成的基本元素。字体创意教学的关键，离不开对笔划的创新变化。其变化的形态，可造成字体的旋律化风格。例如，在笔划变化上，让学生主要注意点、撇、捺、挑、勾的变化，变化中，寻求笔划之间的统一性、协调一致。字体的创形训练，可引导学生放开对已成定律的笔划形体的约束，将笔划进行表现形式上的变化。点形的、线性的、面形的笔划形态构想，可以借鉴平面构成设计中基本元素变化的思维启示。如以点、线、面、黑、白、灰的变化来做为笔划形态变化的表现手法，创造出新的视觉风格。
架构的形，架构即间架结构是指由笔划偏旁、部首组合起来的字体的整体结构。教学中让学生作架构方面的思维拓展表现训练，可以引导学生在字体形态创新方面获得较具魅力的表形空间和形式。架构的变化是要改变字体的本来的造型规律，但必须要保持文字的识别功能的前提下，达到结构的创新性，这是字体创意必须遵循的宗旨。架构的创形，可以从连笔、共享、省略、增添、断笔、交叠、重复、开放与封闭等多角度、多方位思维的趋向上，引导学生来进行有创造性的字体造型活动。例如，在结构变化上，为了达到字形、笔划之间的新颖别致、醒目的效果，可以有意识的把字的部分笔划进行夸大、缩小或移动位置，改变字的重心等；连笔字体有一气呵成的美感；重叠可以产生前后空间感；
（二）字体的表意性思维
表意性思维是使学生通过形的训练后，在转向意识、意趣、意义等方面的思维开 发，将字体的“意”和“形”巧妙的融为一体。它注重的是字体“创意”的表达。可以借用生活中自然物象给予的情感经验与共识，运用到字体的创意元素中，形成间接的、暗示的意象形态，让人感到诙谐、趣味、象征和喻意等的哲理和情趣。可以引导学生在表现时，在字体和笔划形态中，通过物象、抽象形的元素，或通过比拟、隐喻等方式表达出所要表现的情感内涵；也可以通过物象形进行象征或抽象意念的表达；开可以从笔划的线态、随意的笔触和变化的构架中反映出情趣与情结等。例如，可以将字体设计成局部形象化或整体形象化，也可在局部添加形象，能够加深观者的视觉音响、增加直觉趣味。这个阶段中最关键的是巧妙的设计构思，只要善于调动学生的表现因素，使他们扩展想象的空间，就能创意出有内涵、有情趣、有个性的创造性的字体形态来。
（三）字体设计的扩展空间的思维表现
字体扩展空间的表现，是指字体的表达从单向、独立的层面上，开放到空间与环 境中来，使思维及表现领域更具有深度、广度。这样的训练方式，能够使学生的设计思维进行全方位的扩展。例如，根据需要，可以采用透视原理，平行透视、一点透视、两点透视或本体立体化，设计出的字体十分醒目，具有空间感和质量感；可以利用摄影中的景深原理，将文字拉近、推远；或透过某个字体架构的局部空间，观看到远敬重的字体状态；还可以使字体在大小、角度、方位、以及虚实等方面进行虚拟空间的设计，从而使字体形成有空间深度的形态特征。
综上所述，字体设计教学应由浅到深、由易到难，从临摹入手，使学生掌握字体 的结构与书写规律。在此基础上，重点通过上述的几种创意思维表现的训练，引导与开发学生的创意思维，运用丰富的想象力，锻炼学生在设计思维与表现上的开拓，向多维方向发展，对字体进行有创造力的思维表现。这不失为为字体设计教学的一种新思路。参考文献：
1.曹方，《现代汉字艺术设计》，江苏美术出版社，2000年 2.史启新，《汉字解构设计》，安徽美术出版社，2002年
3.杨艳平，《字体视觉符号设计与教学》，载《包装设计》2001年6期
第二篇：《设计思维与创意》教学大纲
《设计思维与创意》课程教学大纲
一、课程基本信息
课程编号：
课程名称：设计思维与创意 课程类别：专业选修课
适用专业：服装与服饰设计（本科）开设学期：第四学期
总 学 时：32 其中讲授学时：16 实践学时：16 计划学分：2 先修课程：女装设计 中外服装史 服装色彩 讲授语言：中文
考核方式：平时作业30% 课程考核10% 随堂考试60%
二：课程简介：本课程的性质、目的和任务
性质：本课程是服装设计与工程专业的一门选修课程。设计思维与创意通过打开学生对服装设计的思维与创意的训练，使学生形成自己的服装设计思路与方法，在服装设计过程中形成自己的风格。
目的与任务：
1.认知服装设计的相关概念。2.了解服装设计的思维方式。3.掌握服装设计的创意方法。4.掌握服装设计的法则及规律。
5.掌握服装市场营销及服装品牌知识。
三、推荐教材与教学参考书
教
材：《打破思维的界限——服装设计的创新与表现》袁利 赵明东 主编
中国纺织出版社 2013 参考书：《时装设计：过程、创新与实践》[英]凯瑟琳·麦凯维编著
中国纺织出版社 2009
四、课程内容及学时分配
第一章、设计思维（讲授：1学时）知识点：
1、思维的概念
2、设计思维的概念
第二章、创意思维（讲授：1学时）知识点：
1、创意思维的来源
2、创意思维构思过程
3、水平思维
4、体验水平思考法获取创意
实践教学（实践：4学时）实践内容：
1、广州红砖厂创意园市场调查
第三章、创意工具（讲授：2学时）知识点：
1、思维导图的背景
2、思维导图的定义
3、思维导图的特征
4、思维导图的流程
5、思维导图运用技巧
6、体验思维导图
实践教学（实践：2学时）实践内容：
1、思维导图绘制实践
第四章、水平思维系统中的设计思维（讲授：2学时）知识点：
1、逆向设计思维
2、联想设计思维
3、无理设计思维
4、发散设计思维
5、创造设计思维
6、灵感设计思维
实践教学（实践：2学时）实践内容：
1、设计思维实践
第五章、创意灵感的来源（讲授：4学时）知识点：
1、生活资料
2、自然元素
3、时空要素
4、姐妹艺术
5、科技成果
6、社会动态
7、民族文化
实践教学（实践：4学时）实践内容：
1、思维导图的训练
2、服装设计快速表达 第六章、通过一块面料进行创意设计（讲授：2学时）知识点：
1、现有纺织品的局限性
2、创意面料设计的商业价值
3、创意面料设计的技法介绍
实践教学（实践：2学时）实践内容：
1、面料创意设计实践
第七章、自主创意系列服装设计 知识点：
1、创意主题的选定
2、思维导图的训练
3、系列设计效果图的绘制
五、考核方法与要求
（一）考核方法 考核类型：（笔试）考核方式：（笔试）考核时间：4小时
（二）成绩评定
随堂考试成绩：占60％
上课的出勤率、学习态度：占10％平时练习操作情况：占30％
六、编制与审核
编制人： 编制时间： 教研室审议： 系审核：
第三篇：创意字体设计中的设计原则及思维表达论文
摘要：创意字体是根据标准字体，按照视觉设计的规律，用新思维、新理念、进行装饰、修改、精心处理的字体。本文从创意字体设计的原则、表达、分析和实例入手，为创意字体设计寻找更好的设计思路和方法。创意字体在一定范围中摆脱原来的形状和笔画的约束，根据内容和应用文本的要求，发挥艺术想象力，通过机械方法，随机的手绘，或者用电脑设计等手段，对字形、笔画和结构变更设计，重新组织，使外形更加新颖，不再是一个简单的传达的信息更加多元化，创意字体更现代的艺术魅力。
关键词：创意字体设计；设计原则；思维表达
近些年来，许多新的设计字型出现在中文字体中。这些优秀的设计不仅有一个新的面貌，独特的风格，而且广泛的设计和生活领域。创意字体从信息、视觉、艺术的角度，你会发现只有设计创新才会带来强大的生命力和艺术感染力。创意字体设计具有其他设计元素和设计手法所不可替代的传播效果，带来了一系列的社会和经济价值，极大地丰富了我们的精神生活。当我们进行字体设计时，我们倾向于关注如何更改字体，并尝试将字体从笔画、图案、甚至结构更改为使它们看起来不同。但是记住，创造性字体的首要原则是准确地识别文本信息。易于阅读是字体变化的基本前提。当公众看到有创意的字体时，他们可以快速做出反应，而不用猜测。对于一些需要修饰和更改的文本，尽量不要损坏字体结构，确保文本信息传输功能不受影响。以字体结构的适当变化为准则是合适的。对于装饰来说，字体结构的过度变形很容易使读者失去其意义，尽管思维混乱，字体设计的信息功能和使用价值仍然令人困惑。往往更优秀的创意字体更像是一个高的认可度，喜欢给人们留下深刻印象的人过目不忘的符号。在现代设计中，创意字体设计应坚持个性化原则。字体作为一种特定的形象才能脱颖而出，获得受众最大程度的理解、关注和同情，并追求视觉化、个性化、文化内涵和独特的审美为目标。在个性化字体制作的过程中，有时会改变文字笔画的方式，有时会演变字体结构，进行创新，有时还会出现字体、表现形式、个性化，如图像、字体等。个性的运用从审美原则和审美的角度挖掘文本的意义。同时，个性化设计的字体不是每个词的个性，但安排相互影响彼此关系的文本几组，以便在整个文本的整体和谐，美观悦目，有的甚至字形不变，通过变形、空间、光、颜色的结合，只有聪明的处理可以更加个性化的独特的艺术感染力的提高。字体的演变，是一个不断进步，不断创新，突出个性化的设计过程，正是因为这个原因，许多字体的诞生并不受传统的字体模式的束缚，如国外一些著名设计师开拓字体设计领域甚至是概念上的突破，事实上非常有个性的字体将耳目一新。因此，个性化的字体不仅会被谈论，其意义在于打破传统的思维模式，拓展我们的交往空间，并增添大量的精神诉求。创造性字体设计是一种创造性的思维活动，包括一系列形象思维的创造过程，如字体的细化、风格的确定和表达形式的选择。联想和想象在创造性思维中非常重要，它们被广泛使用。它们是决定字体设计成功与否的重要条件之一。联想是从一个概念到另一个概念，从一个事物到另一个事物的思维形式。它也是一种潜意识的创造性思维活动。积极和自觉的联想能有效地促进人类的记忆和思维。在字体设计的过程中，联想和想象是记忆的提炼和升华。不断拓展和创造是创造性字体思维表征的具体体现。
1.通过字形变化表达字体含义
汉字的形象化表达是对文本意义的形象化。指通过笔画的形象化、整体形象化、添加形象化，进一步传达文本的意义。将图形和字体元素有机地结合起来，在文本信息内容的基础上，利用视觉图形来改善文本的传递功能，从而达到识别的目的。这种创造性的方式创造了一种新的视觉语境，同时也增添了兴趣传达形象的意义。写意是汉字设计中一种创新的思维方式，它还包含着具体的造型思想。一般来说，人们对“形”的独特含义的理解往往是通过象形，这是翻译成同音词和同义词。通过图形和图形的结合，达到了沟通和交流的目的。字体设计的过程中，不同的字体的出现会带来不同的视觉效果，应进一步打破传统字体的呆板形象，自觉加强汉字风格化，以最大程度发挥汉字的新的独特形式。汉字应该被添加到图形元素在象形文字的视觉形式的想法和概念设计，努力创造一种的新的审美境界。
2.字形变化和字体含义相结合字体的表达意图往往是文本触发下的对象，是情感和想象的主体，表现出文本的特殊意义，用一种巧妙的思想表达文本的内容和深层次的思想。不同事物聚在一起的思想形态、情感色彩和创造性思维特征的多样化，都能有超越字体设计的意义，可以给人带来无限的思考空间，给人留下深刻的印象。创意字体设计的关键是“意”，情感和想象力是必不可少的。本文主要是文字内容抽象，设计空间更为广阔，无论是具象或抽象的线的使用，是有机的或无机的形，把颜色、字体变化是由联想展示创造性情感创造新的图像文本样式，超脱具体形状。这种类型的创意设计带有强烈的心理暗示和间接性，当你看到这些并使字体设计产生创意意图时，往往幽默风趣地表达出来，不禁露出微笑。总之，无论是比喻联想，还是接近联想，都不应为客观事物所限，只有遵循美学规律，发挥丰富的艺术想象力才能创造出有趣的作品。形意结合字体在设计中有很大的局限性，设计中必须要注意深刻理解文字的内容，不能勉强去生搬硬套，设计之前要做到如何构思出表意形象与文字的内涵有明确的关联，以求达到观者思想的自然衔接与交流，直至产生共鸣，是设计师必须面临思考并解决的问题。字体设计是对文字的设计，必须传达特定的信息，不仅仅是装饰和美化字体的形，还需要将文字的特定含义和深层寓意通过视觉化的语言表达出来，这种设计手法就是意象。形就是意的表象，意是形的内涵，意象字体就是将二者完美的结合起来。然而，意象化的字体设计并不是具体的“形似”更不是简单的“看图说话”，而是把文字最本质最能代表事物特征的东西提取出来，付之与人的思想观念，反馈到文字的本身，这其实也是学习汉字象形的要领。汉字的生成就是通过形象思维准确的传达出逻辑思维，具有了超脱的品质和传神的特征，这样不仅让字体具有很大的视觉震撼力，更让观赏者产生强烈的心理效应。
参考文献：
[1]张道一著.《汉声杂志：美哉汉字》.台北：汉声杂志社，1996.[2]王受之著.《世界现代平面设计史》.深圳：新世纪出版社，1999.[3]曹方著.《现代汉字艺术设计》.南京：江苏美术出版社，2000.[4][日]杉浦康平著.《亚洲的书籍、文字与设计》.北京：中国青年出版社，2006.[5][日]田中一光著.《田中一光的设计世界》.北京：中国青年出版社，1998.[6]蒋华.《中国“美术字”研究——现代文字设计的中国路径》，中央美术学院设计学院，2009.[7]康兵.《汉字字体的创意设计》.《新美术》，2009（4）.
第四篇：字体设计教学
高等职业技术教育《字体设计》课程教学指导书
《字体设计》教学指导书
第一讲 字体设计的基本概论
一、字体设计的由来与发展：
二、字体设计的历史发展与风格变迁
三、美术字概论
二讲、字体的基本结构和形式特点
一、汉字的构造：
二、汉字的基本笔划和形式特点
第三讲、字体设计的方法与实践
一、单个文字的设计方法与实践
第四讲、组合文字的设计方法与实践，形态化的文本的基本技法
一、组合文字
二、形态化的文本字体
第五讲、字体设计在平面设计中的运用
一、字体设计的原则与风格 二、平面广告与字体设计
结 论
目录
第一讲 字体设计的基本概论
一、字体设计的由来与发展：
Typegraphic----对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。
人类生产与实践的产物，远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字，现代字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”（装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理）。书法：写字的艺术。
印刷字体：造型上注重通用性与规格化。是字体设计的一个重要部分。
字体设计的功能：信息传播与视觉审美。
如今字体设计概念的内涵具体表现为：
1、强调以信息传播为主导功能的研究；
2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段；
3、具有鲜明个性的视觉识别形象。
二、字体设计的历史发展与风格变迁
（一）汉字简史
我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。
汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：
甲骨文 → 金文 → 小篆 → 隶书 → 楷书 → 行书
（商）（周）（秦）（汉）（魏晋）草书
以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为 “汉字七体”
商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。
金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。
西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。
秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。
汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后行草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。
宋代，雕版印刷被广泛使用，产生了宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。
在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。
汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来.（二）拉丁字的起源
拉丁文字是世界上应用最为广泛的文字。
腓尼基人在公元前1600年发明了以符号代表发音，不仅是代表意思和物体的23个字母。公元一世纪古罗马采用并修改了希腊字母最终完善成具有23个字母的拉丁字母体系。1000年后加了U、W，1500年后加了J。6世纪的安塞尔字体和小安塞尔字体是小写字母的形成的过渡字体。公元8世纪产生了卡罗琳小写字体。15世纪罗马大写字体和卡罗琳小写字体通过意大利等国家的修改设计完美融合在一起。
阿拉伯数字是11世纪由印度传到欧洲的；15世纪随着印刷业的发展，标点符号成为专业书写符号。
（三）世界现代字体设计的发展
19世纪末20世纪初因工业革命而产生了工艺美术运动和新艺术运动，此期十分强调装饰性。
德国艾克曼设计的“艾克曼体”：具有线脚的粗字体结合了罗马体和哥特体的一些特征，装饰线脚与新艺术设计作品中常见的强调曲线的纹样、图案非常统一。
装饰风格的维也纳分离派的字体设计为后期新艺术风格的代表，字体从中国传统的印章上找到了一些装饰手法，将字体与各种线条组合起来。
二十年代俄国的构成主义设计家们主张字体要直接表现内容，提倡简朴而无线脚的国际主义字体。
现代主义强调字体与几何装饰要素的组合编排。从包豪斯学校到俄国的构成主义设计作品都运用了各种几何图形与字体结合的方法。
法国卡桑德拉，运用几何硬边的线形处理字体的装饰细节，在风格上独具一格。如为一些服装公司设计的字体标志。
50年代到60年代，现代主义在全世界有着巨大的影响。以国际字体为基础字体的设计愈加精致细腻。以后由于照相排版技术的发展，进一步使字体的组合结构产生新的格局。
60年代中期以后，世界文化艺术思潮发生了巨大的变化，反对现代主义设计过分单一的风格，力图寻找新的设计表现语言和方式。
1、对手工艺时代字体设计和制作风格的回归。
2、对各种历史上曾经流行过的设计风格的改造
80年代电脑在使字体设计产生了一种新的视觉效果。
三、美术字概论
美术字是运用装饰手法的一种书写艺术，它千姿百态，既美观又醒目。
我国汉字造型、结构、笔画，具有高亢而又别致，刚劲而又细腻，浪漫而又概括的特殊意境，成为既表达文字意义又表现文字形象的寓意图案。汉字本身的结构是美术字的基础，同时在这个基础上加以反复推敲，装饰美化。还有依据汉字的各种特点及民族欣赏习惯，从文字内容出发，应当力求生动，确切的体现文字内容，以最简单、合理、朴实的手法去表现文字装饰的最佳效果。
为了写好美术字，我们应该遵循下面三条原则：
１、形式与内容的统一
美术字的形式感是和他所表达的内容紧密结合的。绘写时首先要从内容出发，结合文字内容进行艺术加工，使内容与形式完美的结合；生动、概括，突出表现文字内容的精神含义，增强宣传效果。
２、可读性
文字的基本结构是人类经过千百年来的创制改进而约定俗成的，一般不能随意改变。美术字的字体结构也必须服从人们的阅读习惯而适当装饰变化，使读者在瞬间即可认读，争取信息传递的最佳效果。这样一来就要求在绘写时不能过分夸张变动字形结构，一般不可随意增减笔画，避免字体奇形怪状，难读难认。
３、艺术性
美术字和其他艺术作品一样，应注意以其自身的艺术性去吸引和感染读者。如果美术字不美，格调低下或者文不对题，内容与形式不相符，那就不对了。在思想性和可读性的基础上要力求美术字的艺术性，要美观大方，简明易读，避免矫柔造作过分夸张的不良倾向。
在设计绘写美术字之前，有必要强调首先应具备熟练掌握绘写标准字体的能力。任何美术字都是以标准字体为基础变化来的，没有熟练的绘写标准字体的能力是绝对写不出美观大方的优质美术字的。因此，首先学好写标准字，对创写变体美术字是十分有益的。就象初学书法，首先要临写一些标准正楷（或篆、隶等），然后才可自由发挥自己的风格。从另一方面看，在美术宣传中，标准字体的实用范围越来月广泛，使用率大大超过了变体美术字。标准字体给人一种现代感、庄重感。它规范化、标准化，信息传递效果佳任何变体美术字在传递信息容量方面都无法与标准字体相比。比如：在科技展览中的宣传布置；对外科技文化宣传交流；较严肃的会场布置；还有路标路牌及商业性的广告招贴等方面，标准字体的使用率远远超过变体美术字。因此，从绘写基础及实用性这两方面来看，首先掌握好基本标准字体的绘写是十分必要的。所谓标准字体是指印刷字体中的宋体字和黑体字等等。可以说所有变体美术字都是依据宋体和黑体的基本笔画结构变化而来的，掌握好基本的宋体和黑体字，变体美术字就容易掌握了。第二讲、字体的基本结构和形式特点
一、汉字的构造：
指事—用符号象征的方法来表示抽象概念的造字方法。如“上、下”中的一长横表示地和天。
象形—因形见义，如“雨”，画雨从天降。
形声—由转注、谐声产生。如“木”加上音符，就会产生“树、根”等与树木相关的形声字。
会意—拼合起两种以上的图符表示一个新意义的造字法，也称为复合的图形字。“寒”表示人在屋内以草裹身，避风取暖，地上结了冰。
转注—为了区别一形多义的文字现象，主要特点是给多义字注上表示特定含义的偏旁，这种标义符号就是我们汉字的偏旁。
假借—借用同音的象形、指事、会意、形声字来表达新的概念。如以“主”本为灯焰，后借作“主人”之意。
二、汉字的基本笔划和形式特点
１、印刷字体简介
唐宋两代，经济发达，文化上出现了黄金时代。公元１１世纪中叶发明家毕升发明了活字印刷，随后出现了印刷字体的写技与制字技术。今天，印刷字体以发展到各种不同的字体和规格近百种。印刷字体是报刊书籍等印刷品最基本和最常用的字体，要求十分严谨，特别强调字体的大小、黑白关系和艺术风格上的和谐统一。下面介绍几种常用常见的印刷字体。
宋体——其特点是：横细竖粗，横划的右边及横竖转角处有装饰角（顿角）；点、撇、捺、挑、钩的最宽处与竖宽相等；其尖锋短而有力，有：“横细竖粗撇如刀，点如水滴捺如帚”的顺口溜。横竖粗细比例为４：１，即横１竖４，因此，笔画之间对比极为鲜明。
黑体——它的特点是所有笔画粗细基本相同，方头方尾，端庄平整，转角处都不留顿角。黑体浑厚稳健，庄重有力，比任何字体都更加醒目，书写也较为方便，不象老宋体笔画结构那么复杂，很适宜书写大幅标语、路牌。
2、常用标点符号
3、印刷字体的摹写方法
（1）、根据纸张大小和所写的字数安排好构图。每个字最好在10厘米＊10厘米左右为好。要处理好字距和行距之间的关系，一般行距要大于字距。画面的空间安排也很重要，上下左右都要留妥适当的空间，不要认为只是练字而不考虑其它。总之要养成细致认真的好习惯。
（2）、用单线在打好的字格内临写字的骨架，要认真反复的临写，按字样反复推敲直到自认满意为止。
（3）、字架写好后，下一步是塑造字的笔划结构，最好用双勾线的方法摹写出笔划的轮廓，力求临得准确。此时要特别注意笔划的结构特征，视差及各种均衡关系，不断修改调整，达到均匀美观，统一完整。
（4）、在描好的勾线内上色或落墨。整个临写过程中，要不断从整体着眼，发现你的作业中是否有不当之处并及时加以纠正。
4、绘写印刷字体应注意的几个问题
汉字的基本特征是方形组合字，俗称方块字。一个字是否端正匀称，美观大方，取决于结构的好坏和笔划形态是否优美。在绘写汉字时应注意：
（1）、横平竖直
是绝大多数标准字体的基本规则，不过也有少数横划不平，竖画不直的，如：“斗”、“互”。
（2）、掌握好平衡稳定关系
对称形的字要基本左右对称；非对称字应注重重心居中；空白匀称。
（3）、参差变化
有少部分字的笔划或部首是相互穿插有机联系的，不能简单靠部首的组合，那样会把字写得松散，部首之间的笔划如能交错的，应注意穿插避让，重复笔划要注意变化。
（4）、先主笔后副笔
（5）、字面调整
三、了解拉丁文字的基本结构与组合规律 作业：
1、以黑体和宋体书写自己的名字各一张（两个字的再任意选一个字），A4纸大小，以黑色填充，画面整洁。
2、在一张A4纸上写：三个不同的黑体字母，临摹书上的变体字母。第三讲、字体设计的方法与实践
一、单个文字的设计方法与实践
1、了解字母或文字形态、大小、粗细、节奏、色彩。重视汉字结构的整体性和识别性，结合汉字本身所包含的内容进行创作。
作业：A、了解拉丁字母和汉字的结构特点
B、比较同一字母和汉字、不同字体的特征与感受
C、将单个字母与其背景（字母的负形）分离，仔细观察该字母的形态特征，进而对该字母的视觉识别特征有较全面的理解。
D、遮盖部分文字，观察其对识别率有何影响。
2、文字的大小 A、比较大小写字母的大小和感觉差异。
B、将同一字母从10*10毫米放大成200*200毫米，比较形态差异。
C、收集以字母大小为设计手段的作品，并进行分析，了解设计手段与设计效果之间的内在联系。
3、文字的粗细：将不同粗细的文字组合编排，分别进行形式法则和感觉表现的训练。
4、文字的变形：增加文字的个性特点。放大缩小，压缩或拉伸，倾斜、旋转，重叠，镜反，扭曲，制造边缘效果，将文字外形嵌入设计的框中，加减法。
5、文字的立体效果：阴影效果，浮雕效果，透视效果。
6、调子与色彩的使用
A、将同一文字用不同色彩表现。
B、将不同色彩的不同文字排在平面中，了解它们的空间层次。
7、纹样肌理：具有空间混合效果，能增加文字表面的丰富性。
A、同一文字用不同肌理表现。不同背景。
8、手写文字
A、用不同的书字媒体进行试验。
9、字母与图形的组合 A、字母与图形的组合。
B、汉字与相关联的图形、不同风格花边图案的组合。第四讲、组合文字的设计方法与实践，形态化的文本的基本技法
一、组合文字
1、基本概念：logotype，两个或两个以上的文字铸造在一起的字体。
2、组合字体设计的基本程序 A、明确设计的内容 B、设计定位 C、设计方案 D、检验
3、组合文字设计的基本方法 A、重视文字的意义与形式的内在联系
B、组合文字的造型要素：字体的选择，文字的组合方式，组合文字的创意和个性表现。C、设计的具体方法：P65页。
·可以通过对字体笔划的粗细、方向、长度、笔端形态的处理，造成与众不同的视觉印象。
·对文字进行大小、倾斜、旋转、扭曲的变化。
·利用色彩的属性：色相、明度、纯度，造成对比、渐变、透叠、渲染、空混等色彩效果。
·采用单个文字设计中的许多技法：如拼贴、边缘处理、肌理纹样、立体化等手段。·通过手绘方式
·运用传统的表现形式，传递出特有的文化、历史背景和地域特征。·。与装饰图案、具象、抽象图形相结合，创造出组合文字特有的视觉形象特征。
4、组合文字设计所必需尊遵循的形式法则：
A、文字用何种表现手段，都要根据具体内容的需要。B、注意字体的识别性。
C、应用对比、均衡、节奏、韵律等方法，创造出多样统一的整体效果。
二、形态化的文本字体（大量文字组成的文本，可以被限定在具有表现力的图形）P68
1、创造形态化文本的基本技法：
A、将书法的、印刷的、手绘的、设计的和形象一起放入一个直接的具有装饰性的表达内容中。
B、文本可以形象化地包围在形态外面、限定空间。
C、在主要文本区域控制字体粗细的变化、也可以改变字体，以造成明暗效果。D、可以将拼贴、摄影、变形、肌理等灵活地应用到设计中，使画面显得更为生动。
作业：选择一段主题性的文字，如表现春、夏、秋、冬感受的；表现兴奋、沮丧、痛苦等情绪的进行形态化文字的排列。
第五讲、字体设计在平面设计中的运用
一、字体设计的原则与风格
字体设计的原则：
1、文字的适合性
信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。如生产女性用品的企业，其广告的文字必须具有柔美秀丽的风采，手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等，以体现手工艺品的艺术风格和情趣„„
根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种：
（1）、秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女
用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。
（2）、稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。
（3）、活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。
（4）、苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。
2、文字的可识性
文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨认的文字设计，能够起到传达信息作用吗?回答是否定的。文字至今约定俗成，形成共识，是因为它形态的固化，因此在设计时要避免繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂，不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息，表达内容和构想意念。字体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在设计中不去遵守这一准则，单纯追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。所以在进行文字设计时，不管如何发挥，都应以易于识别为宗旨，这也是对字形做较大的变化常常应用于少字数的原因。
3、文字的视觉美感
文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。
4、文字设计的个性
根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
字体设计的基本程序：搜集资料——详尽分析，正确定位——优化方案——制作完成稿。
二、平面广告与字体设计
包装、CI、招贴广告、POP广告、书籍装帧、选用电脑软件、影视及多媒体中的字体设计。
汉字是唯一富有生命力的表意文字，是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行平面设计，我们所要利用的不仅是它的“形”，更重要的是它的“意”。用汉字的造型原理去设计图形，设计作品中，汉字不仅仅是符号，是装饰，而且具有了图形设计的表形性思维，使汉字真正活了起来，利用汉字传达出本土文化。
1、平面图形设计与汉字的本质联系：
（1）、汉字本身即是一种平面图形设计
从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。
2、平面图形设计与汉字构成学原理
A、平面图形设计是一个特殊的思维过程
人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。
B、汉字是经过设计的图形
汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。
４、更多地发掘汉字的特征 更准确地运用汉字承载的信息
设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。1．使汉字不断地深化 A.运用汉字来发掘本土文化
现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。
B．我们的先民如何利用汉字设计生活
我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的冠念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这种艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。民间艺人设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。
2．用中国人独特的宇宙观理解汉字
因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。A．“神”来之笔
汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。B．汉字中有大智慧
中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。
在汉字的创造过程中，古人很注重“形”与“意”的结合，简单摹仿不是文字。
结 论
在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计? 汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可。发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。第一讲附件：
商代统治者迷信鬼神，其行事以前往往用龟甲兽骨占卜吉凶，以后又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。自清末在河南安阳殷墟发现有文字之甲骨，整整100年了,目前出土数量在15万片之上，大多为盘庚迁殷至纣亡王室遗物。以出至殷墟，故又称殷墟文字；因所刻多为卜辞，故又称贞卜文字。甲骨文目前出土的单字共有4500个,已识2000余字,公认千余字。它记载了三千多年前中国社会政治，经济，文化等各方面的资料。是现存最早最珍贵的历史文物.依据出土的铜器文字研究，金文也分为三期：前期是武王、成王、康王时期，此时的铜器上金文文字不多，而字势阔大，笔力宏肆。中期是昭王、穆王时期，此时的器物较少，金文亦无大变化，跟前期比较起来，字势相近，但不如其雄健的风格。期金文，已逐渐看不到肥体，字体紧密而又疏落，字形方阔，极为优美。
宋代当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字体。
新宋与老宋的字架结构是相同的，只是横竖间的比例关系不同。新宋的横竖粗细比是２：１，装饰角较老宋的也小。新宋的撇和捺的造型比老宋的更加清秀柔美，多有灵气。新宋的使用率比老宋高得多。
仿宋是模仿宋版书的一种字体，特点是：横竖粗细基本相同，起、落笔都有顿角，横划稍向右下方倾斜；点、撇、捺尖锋加长，挺拔劲健，简明清晰，瘦劲带俏。适宜书写说明等。
黑体也有老黑和新黑（新黑又称等线字），老黑体的笔画与字格（方格）之比是１／７～１／３０。老黑新黑的字架结构相同，只有个别笔画处理不同。
２、标准印刷字体笔形结构分析
A、老宋体：
横——横划一般要与字格上下边平行。横的起笔顶端应稍向右下倾斜并可稍宽。但不能有顿角。横粗与竖宽相比，为４：１，横１竖４。个别多笔画的字可以３：１。的收笔处有一个装饰角（顿角），装饰角的顶角为９０度，整个角的高度与竖宽相等。（图）
点——点有长点短点之分。点的所有边线均以弧线画成。点划的最高处应不超过竖宽；最宽处应在整个点划的底部，绝不可中间宽两头窄。点的方向性很强，大小也有变化，但不管怎样变，点的基本形似水滴状。
横转竖——横划转向竖划的转角外留有顿角，这个角要比横划顿角小一些，外形也与横划的顿角不同。还有少数部首有竖转向横的连笔结构，其转角在左下，也有顿角，与横转竖的顿角相似，稍小。
竖——竖宽在字格宽度中约占1／7～1／9，与横划相比是4：1或3：1。几乎所有的宋体笔划的宽度都不应超过竖宽。竖划应该是垂直的，起笔顶边应向右下倾斜并留一个小顿角。竖划的下半部应比上半部稍宽，底边向左下倾斜并略带弧度（图）
撇——撇分长撇和短撇，撇的起笔与竖相同，有小顿角，短撇弧度较小，在有些部首内几乎成楔形。长撇的中下部分由两条弧线构成。由于长撇的弧经常因字架结构而变化，所以要注意画好这两条弧线。（图）
三点水——三点水的上两点与点划的画法相同。下点实际上量个挑点，起笔在下，收笔在上。整个挑点的长度不能少于底部圆弧直径的四倍。要注意挑点的方向，收笔处（挑点的尖）应在右上方。上两点的布局应与挑点上半部分平等排列。（图）
右弯钩——起笔和上半部分结构与竖划相同。下半部分向右弯，收笔呈回钩。全部是用弧线造型。（图）
回钩——即宝字盖右边的顿钩。整个外形由四条边线组成。其中三条直线，一条弧线，右下角作小弧。回钩的顶点要与宝字盖左边圆点的顶尖保持在同一水平线。请详看图例。（图）
左弯钩——左弯钩也有长短之分，它与右弯钩的不同之处在起笔。右弯钩的起笔是平头，而左弯钩是尖的。左弯钩的全部边线均以弧线画成，钩的上边线长度不得少于竖宽。（图）
竖钩——多数竖钩的起笔及中上部分与竖划相同。在底部转角处取竖宽的中心点为圆心画圆。钩的上边线以圆的上连连为准作左的平行线，钩的下边长度不得少于竖宽。钩的右下边与圆相切，底边向左下倾斜。钩的左半部分是以两条内、外弧线构成。钩尖一般是尖的，也可作一小弧与此相切构成钩尖。（图）
平撇——平撇由三条边线构成。底边基本上是水平的，右边是倾斜的直线，起笔不留顿角，上边线呈缓弧。平撇一般是文字最上端的首笔。（图）
提——提的三条边均是直线，不得有弯弧，要刚劲有力，呈楔形。（图）
捺——捺的三条边全是弧线，起笔处是两条弧线的相交点。收笔处的底边线也是弧线。整个捺的最宽处与竖宽相等。（图）
平捺——平捺的前半部分用两条弧线画成，起笔处一般呈尖状，也可以是圆角。如呈尖状，则以两条弧线的相交点为起笔，与捺划相同。发中呈圆角则需在左侧弧线的前端连接一条斜线，然后在右侧弧线与左侧斜线之间画一个小圆与之相接。平捺一般在文字的最底部。（图）
折弯钩——折弯钩也称包钩。凡折弯钩起笔都是以横开始，然后转为竖，接下来向左略弯，最后向左加钩。折弯钩与竖钩不同，竖钩的上边坚固耐用竖呈90度转角，而折弯钩的上现两边均与圆弧相切。（图）
竖弯钩——底部向右转弯，转弯处与竖钩的作法相同，只是方向调换向右。转弯后再向右伸展，这一段的运笔宽度最好不少于竖宽。然后再向上挑钩。整个竖弯钩要用五个圆弧的边线互相组合构成，比较复杂。（图）
B、黑体
横——总体看，黑体的所有笔划粗细基本均等。以横划为例，其粗细占字格高度的1／7～1／10。笔划少的黑体字可适当粗些，笔划多的字则要均等减细。黑体的横从起笔到收笔均是方头方尾，没有任何饰角之类的东西，唯一有变化的就是两头较中间稍粗些，略向外扩张。这种扩张一定要从笔划中间向两头渐渐扩张展，这样处理一方面可使笔划提些精神，还可以使笔划交叉处减少黑度，防止过于粗黑而显得臃肿。（图）
竖——黑体的竖划与宋体的竖划基本相同。起笔顶边向右下倾斜，有一小顿角。竖宽占字格宽的1／7左右。唯有不同的是起笔处比宋体竖稍宽，收笔处底边线基本水平，而宋体的底边线则是向左倾斜的弧线。（图）
平钩和回钩——黑体的平钩和回钩与宋体完全不同，这是由于黑体的笔划特征所决定的，外形粗壮醒目，简练明快，比较容易掌握，回钩有两种规范画法，一种是直接回钩，右侧形成杆尖；另一种是在右边另起笔做钩，右侧呈现一条短边线。（图）
点——外形方下，但两条长些的边线要略带弧形状，以表明点的方向性及方中有圆的柔性。（图）
撇——撇的起笔与竖相同，起笔留顿角，四条边线笔直，不允许有弯，起笔处稍宽。（图）
捺——起笔处呈方头，不留顿角，收笔处与老宋体的捺基本相同。（图）
竖弯钩——除钩的造型外，其它均与宋体的竖弯钩画法相同。（图）
第五讲附件：平面图形设计与汉字的本质联系：
（1）、汉字本身即是一种平面图形设计
从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。
３、平面图形设计与汉字构成学原理
A、平面图形设计是一个特殊的思维过程
人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。
B、汉字是经过设计的图形
汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。
４、更多地发掘汉字的特征 更准确地运用汉字承载的信息
设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。1．使汉字不断地深化
A.运用汉字来发掘本土文化，是一个抽象难懂的说法，那么，让我们看看日本人是如何做的吧。
七世纪时，日本引进中国的表意文字，称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化，之后又把汉字迅速地加以改造，日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国，而中国当代的设计为什么还不及日本呢？我们可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想，成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐，留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗： “港”这个字 真像美人鱼 “共”是头 “巳”是尾 三水是浪花 你看像吗？
这就是汉字的魅力，几乎是独一无二的魅力，没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白，使汉字具有了无限的生命力。
现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。
日本设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，并赋予民族情感的内容，走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。
B．我们的先民如何利用汉字设计生活
我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。
在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。
2．用中国人独特的宇宙观理解汉字
因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。
A．“神”来之笔
古人对于“神”的信仰，主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录，上古文字的笔划结构，用今天的眼光看去，充满了神秘的色彩，是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字，来源于远古的文字画（近似文字的图画）。汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。设计在线.中国
B．汉字中有大智慧
《易》曰：“自天佑之，吉无不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，顺也„„”中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。
在汉字的创造过程中，古人很注重“形”与“意”的结合，简单摹仿不是文字。
在初中时，语文老师对于“牧”字、“采”字的解释，引起后来我对汉字中蕴含的先人智慧产生了浓厚的兴趣。前有“牛”而后面有一个人持木棍趋赶，这样便组成了“牧”字。在汉字的造型原则里，我们可以发现许许多多这样有趣的例子，只要我们耐心品味，其中奥妙无穷。结 论
在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计? 汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可。例如，中国邮政的标志，来自于“中”字的古形“中”。其意义指一面有长穗的旌旗随风飘动。邮政的标志将它赋予了新的涵义，一方面保持“中”字的古意，象征中国邮政旗帜性的作用，在公众中一直保持着良好的形象；另一方面，将“中”字变形，像一双手托起一封信件交给收件人的形象，寓意着中国邮政以服务为本，快捷、安全、礼貌。
发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。课程补充内容附件：
包装装潢的文字内容主要有以下几个方面
基本文字：包装牌号，品名和出产企业名称。一般安排在馐的主要展示面上，生产企业名称也可以编排在侧面或背面。牌名字体一般作规范化处理，有助于树立产品形象。品名文字可以加以装饰变化。
资料文字：资料文字包括产品成分，容量，型号，规格等。编排部位多在包装的侧面，背面，也可以安排在正面。设计要采用印刷字体。
说明文字：说明产品用途、用法、保养、注意事项等。文字内容要简明扼要、字体应采用印刷体。一般不编排在包装的正面。
广告文字：这是宣传内容物特点的推销性文字，内容应做到诚实、简洁、生动、切切欺骗与罗唆，其编排部位的多变。但是，广告文字并非馐上的必要文字。
（一）、包装字体设计
中文书法字体具有很好的表现力，体现了不同的性格特点，是包装装潢设计中的生动语言。
印刷体的字形清晰易辩，在包装上的应用更为普遍。汉字印刷体在包装上运用的主要有老宋体、黑体、综艺体和圆黑体。不同的印刷体具有不同的风格，对于表现不同的商品特性具有很好的作用。
在包装装潢设计中运用最为丰富多变的还是装饰字体。装饰体的形式多种多样，其变化形式主要有外形变化、笔画变化、结构变化、形象变化等多种。针对不同的商品内容应作有效的选择。
包装设计中的字体选择，一般要注意以下要点：
1、字体格格调要体体现馐内容的属性特点。
2、字体应用良好的识别性、可读性，特别是书法体的运用。为避开一般消费者看不懂，应进调整，改进，使之即能为大众所拉受，又不失其艺术味。
3、注意同一名称、同一内容的字体风格要一致。
4、在包装设计中文字外，对于出口商品的包装，或者内外销有包装文字的设计，必然涉及到外国文字的运用。其中拉文字在包装中涉及到最多。这种文字的特点是以字母构词，二十六个字母有大，小写之分。
（二）、包装文字的编排设计
包装文字除字体设计以外，文字的编排处理是形成包装形象的又一重要因素。编排处理不仅要注意字与字的关系，而且在注意行与行，组与组的关系。包装上的文字编排是在不同方向，位置，不同大小的面上进行整体考虑。因此，在形式上可以产生比一般书装和广告文字编排更为丰富的变化。
在编排中除了注意粗细，字距，面积的调整外，行距与字距要有明显的区别。比较规范的文字编排一般是行距为字高三分之四肯有装饰变化的文字关系可以灵活多变。
包装文字编排设计的基本要求是根据内容物的属性，文字本身的主次，从整体出发，把握编排重点。所谓重点，不一定指某一局部，也可以是编排整体形象的一种趋势或特色。就编排形式的变化讲，是可以多变的，并无一定模式，但可以参照第二章分为以下常用类型：横排形式、竖排形式、圆排形式、适形形式、阶梯形式、参差形式、草排形式、集中形式、对应形式、重复形式、象形形式、轴心形式等。各种形式除单独运用外，也可以相互结合运用，并可在实际的编排中演变出更多的编排形式出来。
第五篇：教学设计——《字体设计》
字 体 设 计
教学目标
1、知识目标：通过本课知识学习，使学生了解几种字体的笔形特点，正确区分宋体字和黑体字。
2、能力目标：通过对变体美术字的学习，让学生了解变体美术字的变化规律及基本特点，掌握简单变体字的设计方法。
3、情感目标：通过对字体设计的学习，提高学生兴趣，寓教于乐，愈教于美。教学重点、难点
重点：黑体字、宋体字的书写方法
难点：如何对常见字字体进行适当的变化应用。教学准备
教师准备：卡纸、排刷、颜色、彩色粉笔等 学生准备：彩笔、卡纸、尺子、铅笔、橡皮 教学过程
一、导入
师：大家都知道刘谦的魔术风靡全球，却不知道老师也会变魔术，今天老师就给大家带来了一个小魔术，想不想看一下？ 生：想
师：这是一张普通的卡纸（边说边把它贴在黑板上），哪位同学想上来帮个忙？（老师一边举手一边问）好，这位同学。（让学生上台帮着涂色）
师：大胆往上面涂色。（学生涂色过程中）师：见证奇迹的时刻到了。
（当出现字时）师：哎！怎么有字了？咱们大声读出来，（我行，我能行，我一定能行）老师也相信同学们一定行，好，请回。
师：请同学们比较一下这几个字的字体形状是不是一样？ 生：不一样
师：对，这是美术字中三种不同的字体，宋体、黑体和变体美术字。这么漂亮的字体同学们想不想学？ 生：想
师：那就让我们一起走近“字体设计” 板书课题——字体设计（用变体字板书）
二、新授
1、师：那什么是美术字呢？
美术字就是经过艺术加工的字体，具有图案意味或装饰意味。
2、师：请同学们观察这两个“永”字的笔画有什么不同？ 生：（回答）师总结特点：
宋体美术字——横细竖粗，点如瓜子、撇如刀形。黑体美术字——粗细一致，方点、方角,结构均匀。
师：既然我们已经认识了宋体字与黑体字，下面我们来做个小游戏：（竞猜字体）
师：同学们说得都很棒。
3、师：那怎样写好这些美术字呢？初学者可以遵循以下几个步骤。第一步：打格。一般要打正方形字格，字与字间要保留间距。
打完格子再进行结构布局，这时要注意每一笔所占的位置，还要注意各部分所占的比例。构思好布局定骨架，用单线确定字形，用笔要轻。紧接着我们根据骨架双钩字形。
最后填色，填色时一般先画轮廓，再在中间填色。
4、师：刚才我们学习的是黑体的“永”字，现在老师为大家写一个宋体的“永”字，其实宋体字与黑体字的结构、书写步骤都是一样的。（边写边与学生交流书写步骤、注意事项）
5、师：下面请同学们看一下这些字，它们既不同于宋体字，又不同于黑体字，这就是我们所说的变体美术字。说到这，老师要问同学们一个问题，刚才老师在黑板上写的“字体设计”四个字是什么字体？（手指黑板上板书的课题）生：（变体美术字）师：那什么是变体美术字？
6、师：变体美术字就是在宋体字和黑体字的基础上加工美化而成的字体。
7、师：请同学们再仔细观察这些字体并讨论一下它们有什么特点？
生：学生讨论一分钟后回答
师总结：字形多样、生动活泼、丰富多彩、夸张多变等
8、师：虽然都是变体美术字，但它们却有着不同的表现方法，主要有象形美术字、阴影美术字、装饰美术字、立体美术字。同学们讨论一下这些变体字分别属于哪一类？
生：讨论一分钟后回答（这里要教师注意引导）
9、下面我们再欣赏几幅变体字作品，看一下它们是如何设计的？（每一张作品先让学生发表见解，教师再进行总结）作品一：通过蝴蝶两个字的夸张变形组成了一只翩翩起舞的蝴蝶。作品二：这几幅同样是把笔画夸张变形，组合成象形美术字。作品三：这几幅是“正大综艺”四个字的多种变形方法。
作品四：金丝猴的字体虽然相同，但不同颜色的对比也会给我们一种全新的感受。作品五：还有象形美术字、装饰美术字等表现方法在一幅作品中同时出现的。例如这一副“首乌村”
作品六：出示老师设计的自己的姓名。
三、大显身手
欣赏了这么多美丽的字体，同学们是不是手有点痒了？那就大显身手，根据本节课所学知识，任选一种字体设计一下自己的姓名。
四、创意展示
1、选出设计新颖、字体漂亮的作品，让学生拿着作品到讲台上去说一说，自己先说说自己的设计思路，然后让其他同学对其进行评说。教师总结，学生下台时，教师鼓动学生鼓掌加以鼓励。
2、与同学们交换姓名设计作品。
五、拓展训练
美术字应用非常广泛，比如壁报、海报、标语、产品包装等都能用到它，就连我们经常制作的手抄报同样也离不开它。看一下这几幅手抄报作品，它们的标题设计也是丰富多样的。
课余时间出一张手抄报，利用本节课所学知识为其设计标题。
六、小结
通过今天的学习，相信同学们脑海中对美术字已经有了深刻的印象，愿这些丰富多彩的美术字把你们的生活装扮得更加美好。
点击咨询 