舞台美术设计教学大纲

第一篇：舞台美术设计教学大纲

2015— 2016学年度第 一 学期

课程名称：舞台空间设计班 级：舞美任课老师：邓 1301班

辉

一、课程的性质、任务

1、课程的性质

舞台设计课程是环境艺术设计专业适应时代发展而开设的重要专业课程。学生需在了解一定戏剧环境、气氛、情绪、动作、导演、服装、化妆等知识的基础上，综合运用先修的建筑、景观、照明、造型、色彩、材料、结构等基础知识的基础上，进而培养、锻炼综合设计能力的一门课程。

2、课程教学的目的和任务

通过对该课程的系统学习，让学生对舞台、舞美设计的基本知识和基本技能有所掌握。综合运用艺术的、技术的、科技的手段应对各种不同性质、不同空间场所的舞台造型、布景与舞台空间布局的组织和设计，辅助进行道具等设计。因为舞台灯光设计的专业性和复杂性，因此不作为本课程教学的重点。但课程教学内容应该让学生对建筑性质的剧场、公共空间的景观性舞台和临时搭建的舞台设计有直接的指导作用。

3、教学基本要求

（1）掌握舞台设计与了解舞台设计的结构成分和基本的设计技巧。快速、准确地完成舞台方案。有区别地进行简易舞台、临时舞台和景观永久性舞台设计。所学知识还应当能辅助进行建筑室内剧场设计以及剧场的装修设计。

（2）了解舞台设计简史，综合了解舞台设计工作过程以及舞台设计与其参与项之间的关系。

4、本课程适用于环境艺术设计专业。

5、本课程与其它课程的关系

本课程是环境艺术设计专业的延展课程，是环境艺术设计专业景观设计、造型设计、色彩设计、材料设计、雕塑设计、展示设计等课程知识的综合应用。但其受众群体、时间因素、场所界定、艺术处理、设计构思、交叉知识与其它课程都有着较大区别。

6、主要教学方法与媒体要求

本课程主要采用课堂理论讲授与实地现场讲授、体验学习等教学方法。

二、理论教学内容和要求

第一章 舞台设计简史（4课时）

1、讲授内容（1）舞台设计的名称（2）舞台设计的定义（3）戏剧空间的结构（4）舞台设计的简史

2、目的和要求

（1）明晰舞台设计定义，明确戏剧空间的结构和舞台设计的任务。（2）按脉络掌握舞台设计的发展简史，激发学习兴趣和热情。

3、重点和难点

本章重点和难点均是了解舞台设计的戏剧空间结构特征以及各时期舞台设计的变更。

作业：

收集各种舞台设计图片，学习舞台美术是的脉络

针对中西方的舞台设计，中国戏曲舞台设计与欧洲话剧舞台设计的区别

第二章 舞台设计的功能（4课时）

1、讲授内容（1）组织戏剧空间（2）体现戏剧环境和气氛（3）表达戏剧动作情绪和意义（4）建立演员和观众交流关系

2、目的和要求

主要是了解演员和舞台之间的关系，舞台的区域划分，如何组织动作语线及处理时空转换等；掌握舞台自身的审美信息，表现演出性质及风格，再现节目动作环境、情绪和意义等特征；充分认识到如何通过舞台设计建立演员与观众的交流关系。

3、重点和难点

学生必须懂得如何确立“支点”，常规舞台的区域划分以及演员动作语线的组织以及通过哪些手法体现演出的性质、气氛，如何通过舞台的设计处理时空的转化以及“典型化”、“象征化”手法的应用等。

作业：舞台背景

方案一：由大型的现场海报为大背景,横幅为装饰

分析：优势在于大型的背景海报能够提升“金话筒”主持人大赛的整体活动等级，横幅能增添气势。有幸的话，还能拉到活动赞助，筹集更多的活动经费。

方案二：以红色宣纸为底部背景，以黄色的艺术字为主题字（醒目）。在条件允许的情况下贴上各位参赛选手的海报大小的照片以及竞赛宣言口号。可在整个背景图纸上增添彩带装饰，用气球摆列成金色话筒的形状。

分析：对比第一个方案，操作较为简单，方便。整体效果平易近人，能唤起同学们的认同感和亲切感。

第三章 舞台设计的结构成分（4课时）

1、讲授内容（1）剧场 一般剧场建筑 可变式剧场 非剧场建筑与场所 室外演出 街头剧 多焦点剧场（2）舞台 镜框式舞台 伸出式舞台 中心式舞台 可变式舞台 其它舞台形式 舞台基本结构（3）布景

硬景、软景、投影景

平面绘画布景、立体构成布景、平面与立体结合布景

侧幕画景、箱型装置、局部景、相架结构、帷幕布景、条屏布景、空黑布景、平台构成装置、构成主义装置 布景的使用方法（4）道具 装饰道具 大道具 小道具 随身道具 象征性道具 舞台道具的功能 道具的设计与使用

2、目的和要求

本章是全课程的重点章节。通过本章的学习，学生应当了解剧场的6种不同类型及特征；了解多种舞台的形式及特征以及舞台的常规结构、特点；环艺专业的学生尤其要掌握布景各种类别及要求以及道具的分类和功能。

3、重点和难点

剧场的类别、舞台的形式及常规结构，尤其是布景设计、道具设计知识是本章教学的重点。布景方法的应用是教学的难点。

作业：舞台正台 方案一：

1、正台后排靠近背景处增设一排暖色调的气球

2、正台左前方设置一个正规的主席台，主席台上插上一圈鲜花

3、正台的正前方靠近观众处放置一排以2—3米为间隔的盆栽小植物，以作比赛区域与观众区域的分界线，使得活动有较为清晰的轮廓和正式感。舞台灯光准备以及音响放置。

分析：正台布置主要以“正式”与“亲民”两个主题展开。因为是决赛，必须有一定的布置，使得整体活动形式不落于庸俗，令同学们从内心认同到决赛选手的“不简单”。同时，在保持一定正式感的基础上，亲近同学，使得同学们在参赛选手才艺展示的环节能够high起来，营造一个温暖的氛围。

第四章 舞台设计技巧（4课时）

1、讲授内容（1）样式（2）造型要素

（3）舞台画面构成与空间布局（4）材料与质感（5）色彩与光（6）迁换与流动（7）工作过程和参与项

2、目的和要求 通过本章的学习，突破本身专业知识范畴的限制，了解各种节目和演出特点。结合以往的专业知识学习舞台设计造型方法和舞台画面构成方法及材料、色彩、灯光的运用特点。

3、重点和难点

重点是掌握舞台设计的造型方法和舞台画面的构成方法。难点是灯光的设计和应用，已经如何设计布景来实现舞台时空变化的方法。

作业：

了解舞台灯光的配置 了解常用灯具及特点 了解舞台灯光换色器

第五章 实地考察与体验学习（4课时）

1、教学内容

（1）景观性永久舞台考察及现场分析（2）戏剧或晚会观摩

2、目的和要求

通过现场参观考察，学习景观性舞台的设计方式，注意如何通过设计满足非演出时的装饰功能与演出时的实用功能。通过完整地观看一场话剧或文艺晚会，把前面所学的理论知识在体验学习中得以巩固和提升。

3、重点、难点

景观、建筑型舞台的设计与剧场舞台的基本结构设计是本阶段教学的重点。舞台灯光设计的具体应用时本阶段学习的难点。

作业：

网上收集大量的舞台设计的图片

通过现场参观考察，学习景观性舞台的设计方式进行再创造学习

三、实践教学内容和要求（28课时）

1、实践教学目的

使课堂理论知识转化到实际的舞台概念方案设计中，着重培养学生的动手能力和创意能力以及设计表现能力。

2、实践教学要求

综合应用建筑、景观创意设计理念和工程、结构以及根据舞台设计基本要求和法则创造性地开展实践教学工作。

3、实践教学内容

要求学生根据教师提供的演出场地、性质、功用以及特殊意义等限定条件而作系统、完善的舞台设计方案。

4、教学时间

本课程在大学三年级第一学期开设，总课时为48课时。分为实践教学和理论教学，理论教学课时为20课时，实践教学课时为28课时

6、作业要求

根据教师提供的命题模拟项目方案设计。

演出性质可以是话剧、商演、企业联欢晚会、中秋晚会等。不管是哪种性质的演出，学生首先要查阅资料，认真理解任务书。方案中应该包括舞台平面图、立面图及多个角度的效果图，应标注基本的尺寸和材质。若有多种台型均应作设计表现。虽然可以作手绘表现，但因为舞台注重灯光效果，因此鼓励使用计算机辅助设计，充分体现舞台氛围和效果。设计成果需要提交展板及实体模型。

考核方式及评分标准：考试40%、平时30%、考情30% 考试评分标准：前期临摹作业（3张）、命题作业用3D绘图软件绘制完成，并严格按舞台设计规范和要求执行。后期选择一个设计方案，做出设计成果并提交展板及实体模型。

第二篇：前期美术设计教学大纲

前期美术设计

《photoshop基础课》教学大纲

【课程名称】photoshop基础课 【总 学 时】240 【理论学时】96 【实践学时】144 【课程类型】专业基础课程 【考核方式】上机命题考试

一、课程性质与任务

课程性质：专业基础课程

课程任务：《 Photoshop基础课》是该专业中承上启下的专业基础必修课。Photoshop是Adobe公司研发的一款图形处理和图形制作集应用和创作于一体的软件，更数字与艺术的完美集合，它的应用范围广泛，学生经过本课程的学习后，要求学生独立进行平面广告设计、招贴设计、户外广告、企业CIS策划设计、海报设计、刊物设计、新闻出版、彩色印刷、产品包装设计等等。对图像调整、图像合成熟练掌握，不仅为后续的专业课程打下坚实基础，也为学生融入社会后能迅速参与实际工作做好准备。

二、课程目标

Photoshop作为图像处理设计类软件也各大专美术院校电脑美术设计的重要专业必修课程之一，其功能强大和操作的灵活为每一个学习图像设计人员带来无限的创作空间，在图像处理设计领域有着相当重要的位置。通过该软件的学习能使学生能以计算机辅助方法加强专业基础学习，将来能够从事于平面广告设计、包装设计、产品造型设计、装潢设计、网页设计、印刷制版等专业与行业。

三、课程内容、基本要求与学时分配

（一）Photoshop概述与基础知识部分：（10学时）、课程内容如下：（1）介绍界面：（4学时）

内容包括Photo软件系统的安装卸载方法，进入Photo软件系统的各种方法，基本概念与用途，文件打开与保存、退出的基本操作。通过介绍界面来认识掌握标题栏、属性栏、菜单栏、状态栏、工具箱、控制面板、标尺、工作区、参考线的操作方法及切换方法和隐藏显示方法等。认识理解Photo软件中像素和分辨率的概念，其与图像质量大小的关系。掌握常用的各种色彩模式的特点和图像及图像格式类型。认识该软件所适用的基本范围，如：平面广告设计、游戏人物场景制作、室内外装潢设计、三维后期制作、服装设计、产品造型、网页设计、印刷制版、舞美设计等。

（2）工具箱的使用与属性栏、对话框参数的设定：（6学时）

熟练掌握应用工具箱中的各项绘图编辑工具是Photo软件的先行基础，该环节内主要讲授基本工具的使用方法与特点以及相对应属性栏参数设定，学生熟练掌握应用基础工具能对图像进行基本的编辑或修改。其中包括：选框工具、魔术棒工具、移动工具、橡皮擦工具、套索工具、剪裁工具、画笔工具、切片工具、图章工具、填充工具、涂抹工具、文字工具、路径工具、图形工具、注释工具等。2、重点：讲述Photo基础界面操作及像素、分辨率、模式、格式的概念与理解。

3、难点：工具的功能及操作方法，难点是属性栏参数设定和操作。4、课程基本要求：

本单元讲述基本概念与基础界面认识以及工具箱的操作方法，要求学生对该软件的基本概念做到理解，熟练掌握工具箱的使用方法及属性栏参数设定方法，这对我们在今后的学习中奠定了基础，并明确了专业学习的目的。

5、主要教学方法

采用任务驱动式教学。讲授法、实践法互相结合

（二）图像的编辑与修饰（50学时）、课程内容如下：

图像的编辑与修饰主要包括：图像色彩模式的转换图像文件格式的转换；对图像尺寸和分辨率的修改；图像颜色的设定，其中主要包含对拾

色器、吸管工具、颜色控制面板等；图像色调的编辑控制，其中包括色调分布、控制色调、曲线调整；特殊色调控制，其中包括色调反转、色调平均、色调分离、减少饱和度等；图像色彩控制，其中包括色彩平衡、亮度对比度、色相和饱和度、替换色彩、通道混合器、变化色彩等。2、重点：了解编辑菜单栏、调整选项及子菜单命令。3、难点：编辑菜单栏。4、课程基本要求：

通过该本章节的学习，使学生能基本掌握编辑处理图像的基本规律和方法从而根据客观情况自由发挥处理图像色彩效果。

5、主要教学方法

采用任务驱动式教学。讲授法、实践法 互相结合

（三）图层的编辑与应用（50学时）、课程内容如下：

主要有层的剪切、复制、粘贴、合并、旋转；层的基本功能与控制面板；层的建立、背景层、删除、普通层、文本层、效果层、层的链接、排列分布、图层的混合模式、图层样式效果等。、重点：图层控制面板及图层菜单栏图层样式选项对话框。3、难点：菜单栏图层面版和图层混合样式。

4、课程基本要求：

本章节主要针对图层基本概念的理解与基本功能进行着重讲解。讲授目的是使学生对图层的概念充分理解，要求能熟练的处理图层效果与调整方法。

5、主要教学方法

采用任务驱动式教学。讲授法、实践法 互相结合

（四）通道和蒙版的应用

（50学时）、课程内容如下：

讲解通道的基本功能与通道控制面板的组成，如：新通道的建立与删除、复制，通道的分离与合并，复合通道与单色通道的区别，专色通道，通道面板按钮的使用，通道与选区，通道与滤镜、图层、通道与蒙版等。

讲解遮照蒙版的的基本功能，蒙版的产生与使用原理，蒙版与图层的关系，蒙版与通道的相互转换。

2、重点：通道、蒙版的概念及使用方法。、难点：通道与图层，通道与蒙版，蒙版与通道，蒙版与图层的关系。

4、课程基本要求：

本单元讲解目的是使学生对该课程中较为难以理解的通道和蒙版的概念做到良好的理解，要求学生通过掌握其规律方法能使图层效果变的更加绚烂多彩。

5、主要教学方法

采用任务驱动式教学。讲授法、实践法 互相结合

（五）路径的使用和Actions自动化处理（40学时）

1、课程内容如下：

初步了解路径的功能特点，掌握学习路径控制面板的组成，学习路径编辑的基本工具，其中包括：钢笔路径工具、磁性钢笔路径工具、自由路径工具。学习路径的选择与调整，路径的填充与描边，路径的打开与封闭，路径与选区之间的转换方法。从而达到自由编辑图形、选区的目的来制作效果。

2、重点：动作的录制方法，路径的操作方法。

3、难点：路径与图形工具，路径与图层，动作自动化处理的操作。

4、课程基本要求：

要求熟练掌握路径的操作使用方法，理解动作的基本功能，学会怎样建立录制、执行和修改，保存和安装，从而使其变的更加有效率。

5、主要教学方法

采用任务驱动式教学。讲授法、实践法 互相结合

（六）滤镜的使用及网络动画功能（40学时）

1、课程内容如下：

（1）滤镜主要是用来处理图像的各种效果，可以直接通过滤镜对图像制作出许多特殊效果和仿真效果，滤镜要使用的恰到好处除了有一定的艺术功底，更需要对滤镜的熟悉和控制能力。在此环节中重点讲解滤镜的归类内

容和调节设置参数内容效果规律。主要内容有：艺术效果滤镜、扭曲滤镜、杂色滤镜、模糊滤镜、渲染滤镜、画笔描边滤镜、素描滤镜、纹理滤镜、像素化滤镜、视频滤镜、锐化滤镜、风格化滤镜、其他等。其中各滤镜中又包含许多子滤镜，效果丰富。

（2）ImageReady的基本概念讲解工具按钮简介，菜单和控制面板的基本使用方法。网络动画制作方法与实例。

2、重点：各滤镜的功能分类及对图层效果的作用和应用方法，ImageReady动画制作原理。

3、难点：滤镜的参数设定，动画制作规律。

4、课程基本要求：

通过各知识点的学习，要求学生能深入了解各滤镜的分类特点及能熟练运用调控方法，能使图层效果更加丰富，并能基本掌握理解动画的原理及制作方法。

5、主要教学方法

采用任务驱动式教学。讲授法、实践法 互相结合

四、能力、技能与素质培养要求

通过讲解辅导与作业练习的相互结合，要使学生能对该软件熟练掌握操作方法、灵活应用知识技巧。创作出有特点有灵魂有实际操作意义的平面作品。

五、考核办法及考核成绩结构

考核办法： 上机命题考试

学生成绩由平时成绩和考试成绩两部分构成，平时成绩根据学生的平时表现和上机实验等综合因素形成，占学期总成绩的40%。学生的考试成绩占学期总成绩的60%，采用统一命题、统一阅卷的方式。上机操作 考核成绩结构：总分100分，平时成绩+考试成绩=40+60 2．命题题型

本课程考试题的题型主要根据命题自创作品和根据参考作品创作作品等。

第三篇：漫谈舞台美术设计的艺术形式

漫谈舞台美术设计的艺术形式

摘

要：舞台美术是戏剧及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。包括化装、服装、道具、布景和灯光。舞美设计关系到艺术与科学的方方面面，称得上是千头万绪。而其主要之点，根据舞美设计的艺术观察与理性思考，主要有几大关系。本文试做分析。

关键词：舞台美术;真实性;时代性

中图分类号：J813

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2015）27-0039-01

舞美属于美术范畴，它包括绘画、雕塑、摄影、书法、装饰艺术、造型艺术等各美术门类。此外，它还包括声音艺术（音响效果）。而舞台艺术又是一种大综合，一方面，它包括戏剧、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术等各艺术形式;另一方面，它又包括文学（剧本）、音乐、舞蹈、美术等各艺术门类。舞台艺术具有艺术真实性，美术也具有艺术真实性，因此舞台美术便具有这两者共有的艺术真实性。这种双重的艺术真实性，便是舞美设计的重要美学原则之一。

一、舞美设计的真实性

艺术真实来源于生活真实，但又不等同于生活真实，它比生活真实更高、更集中、更美。舞美设计强调艺术真实性，一方面要避免纯生活真实的自然主义倾向，乱搞堆砌与拼凑，不得要领，毫无主旨;另一方面要避免完全脱离生活真实的天马行空、花里胡梢。这两种错误倾向实际上都是存在的，我们看到，有些舞美设计，强调“绝对真实”，真驴上台，甚至放电影强化布景之“真”，流入自然主义泥潭;另有些舞美设计，以“大制作”为名，光怪陆离，乌七八糟，追求所谓“亦梦亦幻”和“雷霆震撼”，全无半点真实性可言，令观众大为反感。这两种错误倾向都应努力克服。

二、舞美设计的典型性

典型性是艺术真实性的升华与提高，也是艺术真实性的最佳体现。德国大作家歌德说过：“光从相反的两个方向射来，这当然是牵强歪曲，你可以说，这是违反自然。不过尽管这是违反自然，我还是要说它高于自然，要说这是大画师的大胆手笔，他用这种天才的方式向世人显示：艺术并不完全服从自然界的必然之理，而是有它自己的规律。”①

在我国的美学原则中，写意、传神历来是民族特色的主流，绘画中的国画，讲的是“散点透视”而不是西方油画的“焦点透视”，光线也不是一个方向或两个方面，而是多个方向，大有“无处不光”之感。

在这种民族美学原则的指导下，虚拟、夸张、象征、装饰等等手法，被广泛应用。这一切，在舞美设计中也得以充分展现。

三、舞美设计的时代性

任何艺术都要与时俱进，适应时代，舞台美术也并不例外。不要说旧戏曲的一桌二椅早已过时，就连“纯写实”的话剧舞美也显陈旧。21世纪布景的现代化、服装的时尚化、灯光的科技化，20世纪20年代兴起的构成主义舞台设计，则用各种平台、阶梯、斜坡等构件，使舞台成为供演员“弹奏”的“键盘”。而在一般比较写实的演出中，空间结构则同对于动作的物质环境的具体描写结合在一起了。现代舞台设计对于空间的组织已不局限于演员与舞台、演员与演员之间，也对演员与观众的空间关系作出种种新的处理。空间的组织直接影响到动作的速度、节奏，所以它同时也是对动作时间的组织。在这方面灯光能起很大的作用，灯光不提供实物，但它可以切割空间，可以突显或隐没实物，可以用它的流动性加强演出的节奏感。

动作的空间具有双重性：既是演员献技的场所，又是演员所装扮的剧中人物生存、行动的环境。因此，舞台美术对于动作空间的组织，除了具有上述的帮助演员完成动作的实用性能之外，还有或多或少地描绘剧中人物生活环境的意义。正是后一种意义，决定了舞台上的实物布置不可能是纯抽象的，它们总在某种程度上带有具象性、描绘性。中国古典戏曲基本上靠演员的唱做来描写环境，但桌椅的摆列形式，桌围椅披的色彩和花纹，以及烛台、大帐、水旗、布城等道具，也多少起着暗示环境的作用。

舞美设计风格的多样化。从当今我国舞美设计的现状来看，已融民族写意性、西方写实性以及各种现代派艺术风格为一体，形成多元化的大格局。这就要求舞美设计者广收博采，具有广博的知识与多方面的技能。一方面，舞美包括布景、服装、道具、化妆、灯光、音响、效果等多种艺术元素，既有视觉艺术，又有听觉艺术，既有造型艺术，又有非造型艺术;另一方面，舞台美术设计包括对戏剧、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术等各种舞台艺术的舞美设计，由于其构成艺术品种的多元化，也便决定了舞美设计的多样化。对于舞美设计者来说，必须成为通才型、复合型人才，成为“多面手”，才能胜任舞美设计工作。当今，各种高科技已进入舞台美术领域，并成为舞美设计的重要艺术手段与技术手段。例如电脑绘画、投影技术、影视与录音录像技术的运用、现代高度机械化的大转台、升降台等等，真是应有尽有，美不胜收。舞美设计者不再只是一名艺术家，而同时又必须是一名电脑专家。这样的实例比比皆是，如最近的舞蹈精品《千手观音》的舞美设计，服装与头饰的金色与布景大金色拱形门浑然一体，再加上电脑灯的运用，营造出一个美妙神奇、辉煌灿烂的艺术意境，有力地提升了舞蹈作品的艺术品格，堪为舞美设计的杰作。

面对舞美设计的现代化，要求舞美设计人员也必须达到现代化水准，既不仅有丰富深厚的舞美设计知识（软件系统），而且要有精深娴熟的设计技能（硬件系统），并有体现综合能力的创作灵气与悟性。

注释：

①爱克曼.歌德谈话录[M].北京：人民文学出版社，1978：136.

第四篇：美术设计

专业编码：1118

专业名称：美术设计

培养目标：本专业培养实用美术设计与制作人员。

建设修业年限：3年

业务范围：

本专业毕业生主要面向各工艺美术、广告、印刷、出版、影视动画等企事业单位，从事美术宣传、装饰工艺、陈列展览、商业广告、影视动画、电脑美术等的设计与制作工作。

毕业生应掌握的知识和应具备的技能、能力：

1.掌握美术、美术造型的基础知识；

2.掌握影视艺术造型的基础知识；

3.掌握计算机美术设计的基础知识，具有熟练的应用计算机相关软件的能力；

4.具有美术造型的能力；

5.具有一定的艺术鉴赏能力；

6.具有平面设计的能力，如商品包装、广告、展示、橱窗、标志、书籍装帧等；

7.具有影视动画和广告设计制作的能力。

专业教学的主要内容：

基础图案、实用美术概论、构成基础、素描、色彩、国画、动画设计基础、广告与科技动画、电脑美术、电视艺术概论。

特定专业设计实习、专业制作实习、计算机设计软件应用实习、综合实习。专门化举例：

影视广告、美术影视与动画、电脑美术设计。

第五篇：2013美术设计自考

2013—20142013级计算机应用基础班

电脑美术设计中考试题(自考)

考试时间90分钟

一、Photo Shop平面设计（共3小题，90分）

1．漩涡背景的制作（25分）

要求：使用渐变工具（10分），文字工具（5分），滤镜中的旋转扭曲特效（5分），布局、颜色、整体效果协调性（5分）。

2．火焰字的制作（30分）

要求：使用文字工具（5分），滤镜中的风、波纹特效（10分）。图像中的颜色模式的调整（10分），布局、颜色、整体效果协调性（5分）。

3．蓝天碧浪背景的制作（35分）

要求：使用油漆桶工具（5分），渐变工具、选区工具、文字工具（15分），滤镜中的波纹、云彩特效（10分），简单的图层调整（5分）。

二、简单绘图（10分）

软件平台：WINDOWS自带的画图软件。

要求：灵活使用工具栏的工具绘制一副简单图形（简笔画）。

考试要求：

1．要求每副作品都注明自己的姓名、作品主题。

2．作品的要求与评价标准

（1）大小比例适合，色彩搭配融合，布局合理，符合主题要求。

（2）画面美观，色彩协调，整体感觉好

（3）每个作品用到要求的工具与特效。

（4）添加的文字效果美观大方，文字内容突出主题。

（5）文件保存：以姓名+主题名称保存文件，每个ps作品交PSD和JPG格式

文件各一份。绘图作品保存为JPG格式。