教学设计表演

第一篇：教学设计表演

表演课教案

授课地点：表演教室201 授课班级：04级影视表演班第一学年第一学期 授课教师：康爱石

上课时间：周一上午8：30——11：40 周四下午1：30——4：40 学生人数：大课30人，小课14人

教学周期：第四周——第六周（1——3周为新生军训）

教学目的：

表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。

将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。

这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。

本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积

木等教具为诱饵的练习进行训练。

通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点：

1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。

2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。

3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。

4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。

教学内容：基本功素质训练

1、静坐收心练习

2、肌肉松弛练习

3、注意力集中练习

4、感知自我练习

5、发展想象练习

6、即兴适应练习

7、节奏变化练习

8、信念感练习

9、真实感练习

10、五觉训练

11、感受力训练

12、情绪记忆练习

13、激情反应练习

14、爆发力练习 教学要求：

表演训练不只是理解讲解，而是要通过一系列表演练习，引导学生进入创作状态。这些练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象的艺术创作天地之中去。让学生思想解放，想象活跃，信念增强，反应灵敏，激情奔放，整个集体从内到外都变得自由可塑，演员的“天真”、“童心”

要获得释放，在多次的练习过程中，使他们对假定的规定情境产生信念，养成习惯，按生活逻辑自觉地行动起来。

教学重点和难点：

（1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。所以要根据学生的实际把握好度量。

（3）观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有所区别，这里是指要让学生从进入这一专业课程时，就要他们养成随时观察四周生活，观察自我的习惯，要记住自身和四周所发生的事，这种练习在素质训练时就要进行，让学生讲述一件高兴的事，一件伤心的事，一件有趣的事，入学后印象最深刻的一件事，今天有什么发现等等，情绪记忆是演员创作人物形象的财富，要天天积累。教学进度安排：

? 全班大课，理论辅导

? 元素训练，无实物训练

教学周期：第七周——第十一周教学目的：

当我们明确了行动之后，就知道一个演员为了完成舞台任务，必须通过许多的、不断的行动，当然这些行动不是孤立的，而是合情合理的，合乎逻辑的组合成一条积极的行动线，直到舞台任务的完成，或是不能完成而改变任务在继续完成。这条行动线是根据人物的身份，规定情境和舞台任务以及演员对生活的理解组成的。观众是通过演员的行动过程明确他的任务和规定情境的。当演员有了活生生的、有机的行动过程，他才能创造出有血有肉，有思想感情的活人来。

如何才能使行动过程真实有机呢？我们还是先从生活中来认识，在生活中人总是要受到外界客观事物的刺激和影响的，为了达到一定的目的，人们每分钟都在产生愿望，有了愿望才有了行动。因此，首先是真正感受到客观刺激和影响，然后通过思考判断，判明情况才做出决定采取行动，这也是客观规律，无可变更。

生活中是这样，那么在舞台上也必须遵循生活中反映论这一科学规律，重视感受——思考判断——行动，这三个基本的环节。思考判断非常重要，它是无声的语言，我们称内心独白，伴随出现的是内心视象。行动过程的这三个环节如果漏掉，或是不真实，都会在舞台上出现那种没有思想和感情的虚假表演。因此，舞台行动与规定情境认同感的训练最终是为了让学生能够在假定的舞台环境中真实的生活。

教学内容：舞台行动与规定情境

1、想象实物动作（无实物练习）

2、不同物体的态度变化

3、不同环境的态度变化

4、不同人物的态度变化

5、规定情境不断复杂化

6、任务小品

7、动词小品

8、主题小品

9、物件小品

10、音响小品

11、音乐小品

12、节奏小品

13、激情小品

14、判断小品

教学要求：

这是表演基础训练最关键的阶段，学生在本单元要学会在自己虚构的规定情境中组织起有目的，有顺序而有逻辑的舞台行动，要学会掌握舞台行动诸要素“你是什么人，在什么地方，在什么时候，你要做干什么？为什么？怎么干？”在行动过程中要学会掌握适应、思考、判断等重要环节，逐步掌握构思单人小品的技巧和方法。

训练要领：

（1）发展动作性联想力《行动与想象》

（2）抓住小品中心任务《行动与任务》

（3）明确规定情境《行动与规定情境》

（4）掌握行动中的思考判断过程《行动与判断》 教学重点和难点：

（1）无实物练习是“动作性想象”和“有机行动”最有效、最科学的方法，千万不能走过场，一定要认真、扎实。要用实物来检查，迫使学生认真地抓住无实物练习的行动顺序、行为逻辑、质感、量感、体积大小、空间、部位、速度、节奏，不漏掉任何环节，“下一个动作是前一个动作的条件反射的结果”，这一练习的科学性在于养成学生合乎逻辑行动的习惯。会不知不觉的引导学生进入“下意识的创造”。

这一练习又是注意力集中，肌肉松弛、目的、任务、思考、判断等等元素的综合训练。无实物练习可以从简入繁，可以逐步加进规定情境，变化节奏，强化篇二：表演课教案

表演课教案

授课地点：艺术楼308 授课班级：11级影视表演班

授课教师：牛红涛

学生人数：4人

教学周期：18周第一阶段：（基本素质训练）

时间：第一周---------第六周教学目的：

表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。

这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。

本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。

通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点：

1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。

2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。

3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。

4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。

教学内容：基本功素质训练

1、静坐收心练习

2、肌肉松弛练习

3、注意力集中练习

4、感知自我练习

5、发展想象练习

6、即兴适应练习

7、节奏变化练习

8、信念感练习

9、真实感练习

10、五觉训练

11、感受力训练

12、情绪记忆练习

13、激情反应练习

14、爆发力练习

教学要求：

表演训练不只是理解讲解，而是要通过一系列表演练习，引导学生进入创作状态。这些练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象的艺术创作天地之中去。让学生思想解放，想象活跃，信念增强，反应灵敏，激情奔放，整个集体从内到外都变得自由可塑，演员的“天真”、“童心”要获得释放，在多次的练习过程中，使他们对假定的规定情境产生信念，养成习惯，按生活逻辑自觉地行动起来。

教学重点和难点：

（1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。所以要根据学生的实际把握好度量。

（2）五觉训练不可忽视，一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不到，连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉，还能谈到复杂的规定情境的感受吗？所以要强化学生的五觉训练，引导学生养成感觉记忆的习惯，而且要把五觉训练伸延到感受力的训练，要让学生明白，感受力已不是一种单一的感觉，而是心理、形体、生理综合整体的感觉，如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。“演员的艺术就是感受的艺术”。

（3）观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有所区别，这里是指要让学生从进入这一专业课程时，就要他们养成随时观察四周生活，观察自我的习惯，要记住自身和四周所发生的事，这种练习在素质训练时就要进行，让学生讲述一件高兴的事，一件伤心的事，一件有趣的事，入学后印象最深刻的一件事，今天有什么发现等等，情绪记忆是演员创作人物形象的财富，要天天积累。教学进度安排：

? 全班大课，理论辅导

? 元素训练，无实物训练

第二阶段（无实物练习）

时间：第七周----第十一周教学目的：

当我们明确了行动之后，就知道一个演员为了完成舞台任务，必须通过许多的、不断的行动，当然这些行动不是孤立的，而是合情合理的，合乎逻辑的组合成一条积极的行动线，直到舞台任务的完成，或是不能完成而改变任务在继续完成。这条行动线是根据人物的身份，规定情境和舞台任务以及演员对生活的理解组成的。观众是通过演员的行动过程明确他的任务和规定情境的。当演员有了活生生的、有机的行动过程，他才能创造出有血有肉，有思想感情的活人来。

如何才能使行动过程真实有机呢？我们还是先从生活中来认识，在生活中人总是要受到外界客观事物的刺激和影响的，为了达到一定的目的，人们每分钟都

在产生愿望，有了愿望才有了行动。因此，首先是真正感受到客观刺激和影响，然后通过思考判断，判明情况才做出决定采取行动，这也是客观规律，无可变更。

生活中是这样，那么在舞台上也必须遵循生活中反映论这一科学规律，重视感受——思考判断——行动，这三个基本的环节。思考判断非常重要，它是无声的语言，我们称内心独白，伴随出现的是内心视象。行动过程的这三个环节如果漏掉，或是不真实，都会在舞台上出现那种没有思想和感情的虚假表演。因此，舞台行动与规定情境认同感的训练最终是为了让学生能够在假定的舞台环境中真实的生活。

教学内容：舞台行动与规定情境

1、想象实物动作（无实物练习）

2、不同物体的态度变化

3、不同环境的态度变化

4、不同人物的态度变化

5、规定情境不断复杂化

6、任务小品

7、动词小品

8、主题小品

9、物件小品

10、音响小品

11、音乐小品

12、节奏小品

13、激情小品

14、判断小品

教学要求：

这是表演基础训练最关键的阶段，学生在本单元要学会在自己虚构的规定情境中组织起有目的，有顺序而有逻辑的舞台行动，要学会掌握舞台行动诸要素“你是什么人，在什么地方，在什么时候，你要做干什么？为什么？怎么干？”在行动过程中要学会掌握适应、思考、判断等重要环节，逐步掌握构思单人小品的技巧和方法。训练要领：

（1）发展动作性联想力《行动与想象》

（2）抓住小品中心任务《行动与任务》

（3）明确规定情境《行动与规定情境》

（4）掌握行动中的思考判断过程《行动与判断》 教学重点和难点：（1）无实物练习是“动作性想象”和“有机行动”最有效、最科学的方法，千万不能走过场，一定要认真、扎实。要用实物来检查，迫使学生认真地抓住无实物练习的行动顺序、行为逻辑、质感、量感、体积大小、空间、部位、速度、节奏，不漏掉任何环节，“下一个动作是前一个动作的条件反射的结果”，这一练习的科学性在于养成学生合乎逻辑行动的习惯。会不知不觉的引导学生进入“下意识的创造”。这一练习又是注意力集中，肌肉松弛、目的、任务、思考、判断等等元素的综合训练。无实物练习可以从简入繁，可以逐步加进规定情境，变化节奏，强化职业特殊性等等，甚至可以过渡到单人小品、交流小品。

（2）舞台真实是想象的真实、态度的真实，对物体、对环境、对人的态度变化、实质上是舞台行动的变化。这种练习也是舞台“假定性”最好的练习，经过这种训练，学生未来创作不同风格的现代派戏剧并不困难。

（3）单人小品不要求太复杂的心理生活，避免学生“演情绪”，“挤感情”而是更多一些有过生活体验或间接体验的生活小片断。

（4）在小品中也要避免机械性的形体动作，做完这件事，做那件事，动作之间没有联系，而是形体动作的堆砌，要有中心任务。在小品中一定要让学生明确你是谁，在什么地方，什么时候，干什么？

（5）要抓思考判断，在帮助学生完善合理舞台行为的时候，往往会帮助学生构思出许多有趣的行为，忽视思考判断过程，其实任何一个简单的舞台行动都有思考判断的过程，“不会思考就不会演戏”。

（6）不能忽视舞台空间的处理，这既是表演教师的任务，也是学生的学习任务。“在不合逻辑的空间里无法有机的行动”。

（7）小品的思想性应给与恰当注意，我们防止左的教条主义倾向，但不能让不健康的现象在课堂上不受批判的呈现。

（8）帮助学生合理地组织小品的过程，但决不能用“我不包办代替”来草率从事。经过修正，学生才可能感到自己的不足，才可能学到东西，才可能有新的提高。“从一个达到完美程度的小品学到的东西，更比一个浮皮潦草的小品能学到的东西多的多”。期中考试形式：两组交流，用单人小品参加考试。第三阶段（双人小品训练）

时间：第十二周------第十八周教学目的：

在一、二单元的学习基础上，学会相互行动。要求和同台演员，按不同的人物关系和规定情境，运用动作和语言等表现手段，在相互行动的过程中产生活生生的真实有机的交流适应。

交流是一个人作用于周围的人，而他本身又感受周围人的思想感情和行动，然后通过行动，把自己的思想感情传达给别人，深入到对方的心灵深处的一种碰撞。通过感受对方的行动了解到他心里到底想干什么，无论是说话或是沉默的时候，你都在不断地揣摩他人心里到底想什么。简而言之，即通过二个人之间的相互行动，将生活中活生生的有机思想感情进行传递。学会认真感受活的对象给与自己的刺激和影响，产生新的适应。相互动作必须要有对象、，要影响对方，用各种方法和手段影响对方，例如用语言、动作、手势、情绪、感觉等。我们通过二人以上的交流练习和小品的形式贯彻教学内容，并用大量的即兴练习，训练同学的适应能力。

教学内容：有机交流，互相动作

1、有机交流游戏

2、真听、真看、真判断练习

3、互相适应练习

4、即兴适应情景联系

5、即兴有机沉默交流

6、一句话即兴交流

7、给任务的即兴交流

8、特定的规定情境的即兴交流

9、毫无提示的即兴交流

10、命题交流小品

11、自由构思小品

12、集体交流小品

教学要求：

舞台交流是有机行动中最重要的元素，也是有机行动的中心环节，是表演技巧训练中最为复杂，最难掌握的技巧。在现实生活中互相交流是自然而然的下意识中进行的。因为对手的话，对手的反应都是未知的，而是此时，此地发生的，所以演员必须真听、真看、真想，这是生活现象。但舞台上的一切都是事先知道的，因此表演中最严重的问题就是演员在舞台上不能和对手真实的有机交流，而只是机械地背台词、走地位。因此，在训练中教师应在假定的规定情境中创造条件，让学生在交流练习中不要预先知道对手的反应，而能抓住真听、真看、真想、真思考、真判断、真正的感受对手这些环节，能注意力集中的不间断的接受对手的信息和刺激，同时产生恰如其分的适应，让有机交流在特定的舞台上也能自然而然的出现。

即兴交流要领：

（1）真实性：真听、真看、真思考、真判断。

（2）进攻性：牢牢地抓住任务，积极进攻毫不妥协。（3）感受性：接受对手提供的信息，冷静判断对手虚实，一环扣一环地有机地向前推进。

（4）有机性：千万不可脱离自己和对手的言行逻辑，而乱扯，失去有机性。

（5）有效性：机智灵活，善于找到有效的反击手段，说服、诱导、威胁、请求等等，可软硬兼施，不单会用语言，而且要用喜怒哀乐的表情、声调、形体动作、变化节奏用多种手段来影响对手，战胜对手。

（6）复杂性：要充分发挥联想，在相互动作中能不断的充实人物关系，深化规定情境，强化矛盾，揭示出人物之间的复杂的关系。

教学重点和难点：

（1）要让学生明白舞台交流的实质是舞台斗争冲突过程中对手之间的相互作用，学会掌握动作和反动作。

（2）舞台有机交流的障碍是表演的重复性，不可能总是即兴创作，用大量的即兴练习进行训练，就是要养成学生具有良好的即兴适应的习惯，要让学生明白，排练好的小品，不能随意改动，也同样有即兴的可能，那就是“今天、此时、此地”，即流水不腐。

（3）即兴有话交流小品，可能学生的话很多，有机沉默很少，在这种情况之下，千万不要阻止或批评学生，相反要表扬和肯定那些精彩有效的对话。引导学生正确地进入交流状态，能平静地接受对手的刺激，而不是一味地喊叫，演情绪，为说而说，而是把语言作为战胜对手的手段，要让他们懂得寻找准确的语言适应的重要性。同时在即兴练习中，有时也会产生有机沉默交流，有时甚至是一时找不到恰当的语言进行回击时，产生了静场、停顿，教师可以抓住这些事例加以说明，有机沉默下是更有效的交流时刻，思考判断时刻、寻找有效手段时刻，篇三：表演课教案

表演课教案

教学周期：第四周——第六周（1——3周为新生军训）

教学目的：

表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。

将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。

这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。

本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。

通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点：

1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。

2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。

3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。

4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。

教学内容：基本功素质训练

1、静坐收心练习

2、肌肉松弛练习

3、注意力集中练习

4、感知自我练习

5、发展想象练习

6、即兴适应练习

7、节奏变化练习

8、信念感练习

9、真实感练习

10、五觉训练

11、感受力训练

12、情绪记忆练习

13、激情反应练习

14、爆发力练习

教学要求：

表演训练不只是理解讲解，而是要通过一系列表演练习，引导学生进入创作状态。这些练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象的艺术创作天地之中去。让学生思想解放，想象活跃，信念增强，反应灵敏，激情奔放，整个集体从内到外都变得自由可塑，演员的“天真”、“童心”要获得释放，在多次的练习过程中，使他们对假定的规定情境产生信念，养成习惯，按生活逻辑自觉地行动起来。

教学重点和难点：

（1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。所以要根据学生的实际把握好度量。

（2）五觉训练不可忽视，一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不

到，连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉，还能谈到复杂的规定情境的感受吗？所以要强化学生的五觉训练，引导学生养成感觉记忆的习惯，而且要把五觉训练伸延到感受力的训练，要让学生明白，感受力已不是一种单一的感觉，而是心理、形体、生理综合整体的感觉，如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。“演员的艺术就是感受的艺术”。

（3）观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有所区别，这里是指要让学生从进入这一专业课程时，就要他们养成随时观察四周生活，观察自我的习惯，要记住自身和四周所发生的事，这种练习在素质训练时就要进行，让学生讲述一件高兴的事，一件伤心的事，一件有趣的事，入学后印象最深刻的一件事，今天有什么发现等等，情绪记忆是演员创作人物形象的财富，要天天积累。

教学进度安排：

? 全班大课，理论辅导

? 元素训练，无实物训练

教学周期：第七周——第十一周教学目的：

当我们明确了行动之后，就知道一个演员为了完成舞台任务，必须通过许多的、不断的行动，当然这些行动不是孤立的，而是合情合理的，合乎逻辑的组合成一条积极的行动线，直到舞台任务的完成，或是不能完成而改变任务在继续完成。这条行动线是根据人物的身份，规定情境和舞台任务以及演员对生活的理解

组成的。观众是通过演员的行动过程明确他的任务和规定情境的。当演员有了活生生的、有机的行动过程，他才能创造出有血有肉，有思想感情的活人来。

如何才能使行动过程真实有机呢？我们还是先从生活中来认识，在生活中人总是要受到外界客观事物的刺激和影响的，为了达到一定的目的，人们每分钟都在产生愿望，有了愿望才有了行动。因此，首先是真正感受到客观刺激和影响，然后通过思考判断，判明情况才做出决定采取行动，这也是客观规律，无可变更。

生活中是这样，那么在舞台上也必须遵循生活中反映论这一科学规律，重视感受——思考判断——行动，这三个基本的环节。思考判断非常重要，它是无声的语言，我们称内心独白，伴随出现的是内心视象。行动过程的这三个环节如果漏掉，或是不真实，都会在舞台上出现那种没有思想和感情的虚假表演。因此，舞台行动与规定情境认同感的训练最终是为了让学生能够在假定的舞台环境中真实的生活。

教学内容：舞台行动与规定情境

1、想象实物动作（无实物练习）

2、不同物体的态度变化

3、不同环境的态度变化

4、不同人物的态度变化

5、规定情境不断复杂化

6、任务小品

7、动词小品

8、主题小品

9、物件小品

10、音响小品

11、音乐小品

12、节奏小品

13、激情小品

14、判断小品

教学要求：

这是表演基础训练最关键的阶段，学生在本单元要学会在自己虚构的规定情境中组织起有目的，有顺序而有逻辑的舞台行动，要学会掌握舞台行动诸要素“你是什么人，在什么地方，在什么时候，你要做干什么？为什么？怎么干？”在行动过程中要学会掌握适应、思考、判断等重要环节，逐步掌握构思单人小品的技巧和方法。

训练要领：

（1）发展动作性联想力《行动与想象》

（2）抓住小品中心任务《行动与任务》

（3）明确规定情境《行动与规定情境》

（4）掌握行动中的思考判断过程《行动与判断》 教学重点和难点：（1）无实物练习是“动作性想象”和“有机行动”最有效、最科学的方法，千万不能走过场，一定要认真、扎实。要用实物来检查，迫使学生认真地抓住无实物练习的行动顺序、行为逻辑、质感、量感、体积大小、空间、部位、速度、节奏，不漏掉任何环节，“下一个动作是前一个动作的条件反射的结果”，这一练习的科学性在于养成学生合乎逻辑行动的习惯。会不知不觉的引导学生进入“下意识的创造”。这一练习又是注意力集中，肌肉松弛、目的、任务、思考、判断等等元素的综合训练。无实物练习可以从简入繁，可以逐步加进规定情境，变化节奏，强化职业特殊性等等，甚至可以过渡到单人小品、交流小品。

（2）舞台真实是想象的真实、态度的真实，对物体、对环境、对人的态度变化、实质上是舞台行动的变化。这种练习也是舞台“假定性”最好的练习，经过这种训练，学生未来创作不同风格的现代派戏剧并不困难。

（3）单人小品不要求太复杂的心理生活，避免学生“演情绪”，“挤感情”而是更多一些有过生活体验或间接体验的生活小片断。

（4）在小品中也要避免机械性的形体动作，做完这件事，做那件事，动作篇四：表演元素教案

《表演基础训练》教案

第一单元 有机天性解析、创作天性与表演（40学时）

教学要求：

通过对学生有机天性的释放，激发出学生的原始创作天性，使学生在舞台上建立正确的自我感觉，自由、松驰的生活，从而建立起正确的表演观。

教学内容：

一、理论讲述：

1、什么是天性？

“天性”是人生而具有的自然属性，人之初并无善恶这样的道德概念，也没有因道德、法律、约定俗成的禁忌。然而随着人逐步的自我认识与社会认识，自觉不自觉的受到各种束缚，使人不能在他人面前真实的表露自我。演员表演是“当众孤独”的，需要能够挣脱各种束缚真实、自如的表演，对人的天性的回归就将是摆在演员面前的第一个问题。

2、什么是有机天性？

天性加上有机两字就使它变得不同，有机是指有意识的并赋有合理性与逻辑性的，因此这里的有机就带有技术技巧的色彩。有机天性就是合理的赋予逻辑的运用技术和技巧使演员的自然天性回归。

3、怎样有机的解放学生的天性？

解放学生的天性就是使学生在舞台上回归自然状态的“自我”。初上舞台的学生往往因为心有杂念而紧张，从而表现出手足无措、语无伦次、面红耳赤、呼吸困难、满头大汗等不正常的状态。如何能够让学生在舞台上放松呢？上台以前必要的热身活动可以使紧张的肌肉放松，适当的调整呼吸可以使心率趋于正常，心境趋于平静。上台以后注意力的集中可以排除心中的杂念，并使头脑清醒保障条理、逻辑的完成舞台任务。

注意力集中为什么能够排除杂念呢？据心理学家研究人在一个瞬间注意力只能集中在一个点上，人十分专注于一件事往往忽略身边发生的其他事情。因此如果把演员在舞台上的每个瞬间所需的注意力清晰合理的安排好并连接成不间断的线，那么演员的杂念将无隙而入，这就保障了演员始终处在表演状态而不会跳出。

到达注意力集中，需要上台以前保持心境的平静、头脑的清醒，并反复梳理默忆需要表演的每个环节乃至细节。熟练是增强自信的好方法。上台后认真执行每个表演环节乃至细节，并梳理默忆下一表演环节和细节。可逐步达到“目中无人”的境界。

二、课堂实践：

梳理练习——通过用意念带领肢体的方式，使学生注意力专注，并放松肌肉。破相练习——运用游戏的方式使学生将自认最丑陋的一面展示给众人，由于所有游戏参与者都会展示，以集体方式打破心中禁忌。

肌肉放松练习——通过寻找多余的紧张肌肉的方式，使学生提醒自己肌肉放松，找到合理的舞台姿态。

冥想练习——通过冥想使学生进入自我想象的催眠状态，放松自我。

三、作业及习题：

1、天性和有机天性有什么异同？

2、为什么要解放天性？

3、注意理集中有什么作用？

4、每天早晚将梳理练习、冥想练习作各作一遍。

5、随时做肌肉放松练习。

第二单元 舞台行动（56学时）

教学要求：

通过学习使学生了解舞台行动在戏剧中重要性及其基本原理，掌握组织舞台行动的基本能力，能够较好的运用舞台行动外化人物的内心活动。

教学内容：

一、理论讲述：

1、舞台行动的概念

舞台行动：是在意志的支配下，为达到一定的目的所采取的一切手段。这里面有几个要点，一是意志的支配，二是要有目的性，这两点很重要，这是区别于生活中的一些动作行为。行为是人的行动的一个抽象和概括，他是对很多的行动的抽象和概括，然后总结出来的一个概括性的东西，比如说某某同学忠厚老实，怎么来说明他忠厚老实呢？因为是通过他一系列的活动，他在某个活动中展现出来的是这样的，最后通过总结概括出来后，认为该同学在行为举止上比较忠厚老实。另一位同学比较圆滑事故，这都是经过了总结抽象概括以后得出的结论，那么我们说，日常生活中人每天都离不开动作，为什么单单说戏剧是一个行动的艺术，演员是一个动作大师，在舞台上演员都是为了各种各样的目的在进行着活动，去行动去动起来的，这是戏剧的一个特点，我们把这个动作，分一分类，那么我们刚才说亚里士多德说的 它是对人物行动的模仿，方式是靠动作来完成的，动作是行动的一部分，也可以说动作是具体完成行动的手段和方法。

我们现在把动作进行一下分类：大的来说，动作分两类：外部动作和内部动作。细分的话分为五类：一是纯粹的外部动作，就是你的肢体上的，如打个喷嚏，挠个痒痒，没有强烈的目的性；二是性格化的动作，这个人物身上所独有的，如有的人性格大大咧咧的某些习惯，拿手绢擦汗啊等，性格化的生活习惯所带出来的；三是帮助剧情发展和说明剧情的动作，比较鲜明的是西方的戏剧或是中国戏剧里出现的小丑的角色，先上来一个小丑，先对剧情的背景进行一下介绍，他的动作完全就是为了剧情服务的，还有一种是帮助剧情发展的，如雷雨里，有几次的铺垫，说花园里的电线走电，说家里的老黄狗给电死了，他这些都是后来剧情的发展进行铺垫，最后四凤和周冲触电身亡，为了这个大悲剧的结果进行的铺垫，是为了剧情的需要，没有实在的意义；四是内心动作，也就是心理活动，心理动作分两种：一是心理自我的，也是我们常说的内心斗争，如我要不要去等？二是与他人的，这是一种判断的，如他这样说什么意思等？五是静止动作，静止的动作其实说是不存在的，他只是外部的静止，没有语言也没有动作的情况下，应该有内心活动的，纯属静止的动作如发呆，这种可能属于完全静止的动作。动作还可以分为外部形体动作，心理动作，语言动作，实际来说，不管是外部形体动作还是语言动作都是心理动作的一个外化。

2、舞台行动的三个特征：

一、直观性，它是活生生的展现在舞台上的，如走过去喝杯茶，具有 一定的直观性的；

二、揭示性，就是人的行动人的动作都是去揭示人物内心的活动的，揭示人物的动机的，我们刚才讲过，舞台行动是在意志的支配下有目的所采取的手段，现在展现在我们和观众面前的只是那些手段，比如有人想无端请假，会找出许多理由来做，这都是手段，达到目的，出去玩的目的，我们可以通过他的这个外在现象，如脸红，眨眼睛等的内心不安，通过这些来揭示他在撒谎的行动，通过现象看本质；

三、流动性或运动性，人的动作和行动不是割裂开的，都具有连续性，这个动作接上一个动作，这个动作又连接下一个动作，都是连续性的，没有一个动作可以是孤立的，以上就是舞台行动的特征。

3、行动的三要素

行动的三要素可以分为做什么——任务 为什么做——目的 怎么做——适应

一、做什么：指动作的任务，即此时此刻要做什么？人们的动作总是在一定的推动下完成的。任务是动作的依据，同时又推动着动作，演员为完成任务需精心准确地去动作，任务是激发演员积极行动的动力，不同的任务将产生各自不同的动作。善于准确而富于想象地抓住剧作提供的任务，是正确表演，正确行动的前提。生活中人们做什么是天性，然而演员要将角色做什么化为演员的第二天性确要难得多。演员要通过艺术想象与信念等元素，将角色的艺术转化为 演员的艺术，将角色的行为动机转化为演员内心的行为动机。将角色的动作转化为“演员——角色”的动作，将剧作家文学描述或蕴含于台词中的篇五：表演游戏公开课教案

表演游戏公开课教案

一、活动目标：

1、能大胆的结合动作表情进行表演，表现游戏角色特征。

2、在活动中学会与同伴协商，轮流扮演角色，合作游戏。

3、体验参与游戏的快乐。

二、活动准备：

1、知识准备：幼儿已收悉故事内容《小熊请客》、《狼和小羊》

2、物质准备：

《小熊请客》小熊、小花猫、小狗、小鸡、大狐狸等头饰三份、杖偶一份。《狼和小羊》小羊、大灰狼、小花猫、小黄狗、大象、白马头饰三份、杖偶一份。

三、活动过程：

（一）头饰引入，引出故事。

教师提出问题，引导幼儿回忆故事内容。

（二）出示电脑课件，分段复习故事内容，练习角色对话。引导幼儿说说小羊喝水遇到谁了？说了什么，想了什么办法？最后怎样了？

（三）鼓励幼儿按意愿选择游戏主题。

1、你想和谁一起表演呢？

2、你想表演哪个故事呢？扮演故事里面的哪一个角色？

（四）提出游戏要求

1、游戏时如果发现同一组的小朋友不会表演，可以帮助他教他如何表演。

2、游戏玩，要把玩具收好，放回原位。

（五）幼儿分组表演，教师巡回指导。

重点指导幼儿协商分组，表现出所扮演的角色的语气、语调和动作表情。指导部分能力差的幼儿大胆进行表演。

（六）游戏结束，评价游戏情况。

请每组幼儿派个小组长评价照片游戏情况，好在哪里不好再哪里，下次应注意的问题。

第二篇：队列表演教学设计

队列表演

（二）教学内容

北师大版《义务教育教科书·数学》三年级下册第34—35页内容。

教材分析 学情分析 1.已有基础。2.可能存在的困难。教学目标

1.结合“队列表演”的具体情境，探索两位数乘两位数的竖式计算方法，并能正确地进行计算。

2.能结合点子图说明乘法竖式中每一步的意思，理解算理。教学重点

掌握竖式计算的计算方法并能正确计算。教学难点

结合点子图理解乘法竖式中每一步的意思。教学过程

一、复习旧知

引入新课 1.计算：14×2 同学们已经学习过两位数乘一位数，请用竖式计算14×2。谁来说一说你是怎么计算的？

2.这节课让我们共同走进“队列表演

（二）”，共同探究两位数乘两位数的竖式计算。

二、尝试探究

展示交流 你能用竖式计算14×12吗？ 1.用竖式计算。

师：你能用竖式计算14×12吗？先算什么？（14×2）结合点子图，28在图中表示什么？在点子图上圈一圈。再算什么？（用1乘14）1表示什么呢？（1个十）在点子图上圈一圈。10个14是140，在竖式中怎么写呢？（老师引导完成竖式）

2.介绍简便写法：将0和+圈起来，提示可以省略不写。其实这个竖式还可以这样写，（课件出示）这里的14表示什么？（140或10乘14）其实它末尾还是藏着0的影子。

3.你能像老师这样在学习单上写一写吗？想一想每一步表示的意思。

4.交流展示：结合点子图互相说说每一步的意思。

二、正确计算

理解算法 算一算：课本34页“算一算”。

1.独立尝试计算。（提醒计算完的同学用估算或交换乘数位置的方法进行验算）

2.汇报交流。（第1道中两个

2、第3道中3个3表示的不同意义）说一说竖式计算的过程。

三、巩固练习

深化理解 1.练一练第4题。

2.练一练第2题。（独立完成，交流时说说计算过程）

四、小结收获

课外延伸 图片展示，了解中国台湾省、古印度曾用过的竖式计算方法。体会虽然算法不同，但算理想通：都经历了先分再合的思考过程。

第三篇：双簧表演教学设计

曲艺中的双簧是由甲、乙两位演员表演的。甲化妆在前，模拟动作、口型，做形体表演，称“前脸”。乙在后说唱，称“后脸”。两人合二为一，配合默契。

我们平时看到的双簧作品多数面向成人，离幼儿的生活经验较远，加之双簧表演对演员的基本功和相互之间的配合要求比较高，因此，幼儿园音乐教育活动中基本不涉及这方面内容。我结合主题活动“运动会”设计并组织了双簧表演的教学活动，让幼儿感受到了双簧表演的艺术魅力。

一、教学前的酝酿

运动会是幼儿最期盼的活动。运动场上，运动员们你追我赶，奋力拼搏，啦啦队员们激动不已加油助威，还有胜利后的得意，失败后的沮丧„„孩子们自然流露的动作、神情让我感动。另外，我欣赏过外国艺术大师表演的哑剧运动会，那是用肢体语言表现的无声的艺术。我们能不能用中国传统曲艺双簧来演绎运动会呢？在查阅了双簧表演的资料，观看了艺术家的双簧表演以后，我有了设计双簧表演运动会的思路。

第一，选择既贴近幼儿生活又适合双簧表演的内容。通过观察，我发现孩子们对跑步和游泳两个运动项目特别感兴趣。另外，跑步和游泳项目的肢体语言丰富，表演的创造性空间较大，能较好地展示双簧表演的特点。同时，这两个运动项目的比赛程序基本一致，幼儿可以在学习表演时迁移经验，减轻学习负担，获得成功的体验。

第二，创作富有韵味的台词。双簧表演的台词是有讲究的，既要精练，又要生动、有韵味。为了达到这一要求，我运用儿歌的创作方法创编台词，突出表演的精华部分，最后推敲每一句的最后一个字，在保持原意的基础上做到押韵，使之琅琅上口。例如，“操场上真热闹，运动员们准备好，裁判员发信号‘预备——跑’”，简短的三句台词介绍了运动会比赛的场地、情境、运动员的准备动作以及裁判员发令、运动员听到信号开始比赛等一系列内容，而且每一句都将尾音落在了韵母“ao”上。

第三，精心设计与准备表演。双簧表演的独特风格是一个人在前面演，一个人躲在后面说，在表演中途，后脸给前脸出难题，让前脸露出破绽，找笑料抓包袱，前脸拍醒木现出后脸，使观众恍然大悟。我在活动前和配合表演的教师反复练习、磨合，尽可能使前脸的动作、表情、口型、节奏和后脸的语言、语音、语调、节奏合二为一，不露破绽。在表演的结束部分，我还设计了一个高潮，使幼儿感到好玩、有趣，激发幼儿学习表演的欲望。幼教网

二、教学中的组织

第一个环节：幼儿欣赏教师的表演，初步了解双簧的特点。

一开始，教师表演第一部分，先不抖笑料包袱，让幼儿集中精力感知表演的内容、体态动作、语言的变化。然后提问：“你能看懂表演的内容吗？你觉得表演有什么特别的地方？”以了解幼儿第一次欣赏后的感受。

幼：你表演的是游泳，而且是蛙泳，我们游泳班的老师就是教我们这样划水的。

幼：你做的是蛙泳，我还知道仰泳和自由泳。

师：你能做一个仰泳的动作让我们看看吗？（幼乙比划了两下，大家给他鼓掌。）

幼：你的动作幅度很大，很夸张。

幼：你游泳得第一就高兴，游在最后就不高兴了。

师：你从哪儿看出来我高兴或不高兴呢？

幼：我一看你脸上的表情就知道了。每个人都是赢了就高兴呗！

„„

孩子们看得认真，观察得细致，语言表述也很准确，但是没有人对表演中声音的变化提出疑问，这可是今天活动的关键所在，于是我把问题抛了出来——

师：你们有没有听到我的声音？

幼：像你的声音，又不像你的声音，你的嘴巴在动。

幼：是你先把声音录下来，再用录音机放出来的。

幼：是电脑放出来的声音。

幼：声音好像从后面传过来的，但我没发现有人在那儿说话。

„„

孩子们有了疑问，但还没有答案。我趁热打铁再表演一遍，这次孩子们是带着明确的问题欣赏的。同时这次表演抖笑料包袱，揭示藏在纸箱后面配合的教师，孩子们在哈哈大笑的同时感到十分惊讶。这时，我追问：“声音是谁发出来的？”孩子们 幼教网

异口同声：“是后面这个老师。”找到了答案，孩子们很兴奋。我继续引导他们分析：“你们看出来是两个人在表演，那前面的人表演什么？后面的人表演什么？他们是怎么配合的？”孩子们七嘴八舌：“后面的人说话，前面的人做动作。”幼甲：“前面人做的动作和后面人说的是一样的。”幼乙：“前面的人动嘴巴但不发出声音。”接着，我告诉幼儿这样的表演叫“双簧”，前面用动作、表情、口型表演的人叫“前脸”，后面说话的人叫“后脸”。

第二个环节：学习双簧表演。通过不断推进的四个层次的合作练习，让幼儿体验双簧表演中“前脸”和“后脸”的分工与合作，感受其中的幽默和快乐。

我先请幼儿复习学过的运动会儿歌，把它作为双簧表演的台词，然后引导幼儿创编动作。由于孩子们对跑步比赛有所了解，加上迁移运用教师的表演经验，所以动作很快就编好了。接着我们尝试表演。

●第一次表演：幼儿做后脸，我做前脸。

刚开始表演，我们就遇到了难题，即两人配合不一致：后脸说话了，前脸的动作还没有出来；前脸表演了，后脸又没声音了。这是什么原因呢？

幼：我们没有喊“预备，起”，所以不整齐。

师：你们刚才看老师表演的时候听到喊“预备，起”了吗？

幼：没有。

师：那前脸和后脸是怎么知道演出开始的呢？

幼：我看见前脸敲了一下积木就开始了。

师：对了！这块积木在双簧表演中叫“醒木”。前脸一敲“醒木”，后脸就开始说话，这是表演开始的信号。现在我们手上没有醒木，可以用什么来代替呢？

幼：那就拍一下手。

●第二次表演：幼儿做前脸，我做后脸。

这次我变化了抖笑料的方式，在说“

1、2加油”时越说越慢，使前脸必须用越来越慢的动作表现跑步姿态，最后因“慢得实在受不了”而产生逗乐的效果，使幼儿感受到这时的“慢动作”和前面的“快动作”对比产生的幽默效果。

●第三次表演：两个幼儿上台表演，集体评价、整理幼儿的经验。

师：你觉得这两位演员的配合好在哪里，还有什么需要改进的地方？

幼：他们表演得很好，前脸的动作很夸张。

幼：他们表演得好，后脸说的和前脸做的一样。

幼：后脸的声音很响亮，我们都能听到。

师：有没有要改进的地方？

幼：没有。

师：是吗？我们问问听课的客人老师，听听他们的意见。幼教网

客人老师：这两个小朋友第一次合作表演双簧，我觉得他们表演得非常好。首先他们很大方，表演得很认真。后脸的台词说得很清楚，前脸的动作表演准确。只有一个小问题，就是前脸会时不时看后面，偶尔还会偷偷地笑，这样容易让观众看出破绽，想到后面还有一个人。而双簧表演最重要的就是台上两个人要像一个人在表演，所以你们还要在两个人的配合上多下功夫。

●第四次表演：全体幼儿两两自由结伴表演，让每个幼儿都有机会体验两种不同的角色。

第三个环节：欣赏艺术家的双簧表演，进一步感受双簧的艺术性和幽默感。

我引导幼儿欣赏碟片中艺术家的双簧表演。艺术家用丰富的肢体语言、表情、惟妙惟肖的语言表现“到朋友家不坐电梯爬楼梯”的情形。

师：谁是前脸，谁是后脸？

幼：化妆、戴帽子、手上拿东西的是前脸，站在舞台边上的是后脸。

师：你们怎么分辨出来的？

幼：戴帽子的人表演时做动作，不说话。不戴帽子的人光说话，不做动作。

师：你最喜欢里面哪一段表演？

幼：摔跤。

幼：我喜欢爬楼梯那段。

（许多幼儿附和道：“我也是。”）

师：好，我来做后脸，你们做前脸，我们一起表演爬楼梯。

孩子们饶有兴趣地在后脸“噔、噔、噔„„”的节奏模拟声中，模仿上楼梯的动作离开活动室。

三、教学后的反思

该活动让我从孩子们爽朗的笑声、积极的参与中欣喜地感受到孩子们对祖国传统曲艺——双簧的喜爱，感受到教学设计、组织的成功。

在教学准备中，我既注意研究“双簧”的特点，又注意研究幼儿，根据幼儿的生活经验和年龄特点选择、创编表演的内容，使双簧表演贴近幼儿，既给了幼儿新的挑战，又使幼儿产生共鸣，萌发学习的兴趣和欲望。幼教网

在教学组织中，每一环节的设计都紧紧围绕双簧表演的特点进行引导，明确哪些内容需要幼儿自己观察发现，哪些内容需要教师直接告知，使幼儿对双簧表演有比较清晰的认识和理解。

其中四次不同形式的表演重点突出，层层推进，让幼儿在表演过程中逐渐领悟双簧表演的独特风格，体验其中的幽默和快乐。

反思这次活动，我觉得有些方面还可以作进一步调整和改进：

1．在整个教学活动组织过程中，教师控制比较多，幼儿自主表达、交流的机会较少。如可以让幼儿谈谈自己在与同伴合作中遇到了哪些困难，是怎么解决的，还有哪些问题需要大家帮助解决，使幼儿在表达、交流中更清晰地理解双簧表演的特点。同时，让幼儿用语言来表达自己的想法是很重要的学习内容，可以促使幼儿更加主动地参与活动。

2．双簧是一种曲艺形式，也是一门舞台艺术。因此，教师在幼儿表演过程中除了要关注幼儿相互间的配合，还要提升幼儿的表演技能，如前脸动作的设计，表情的处理，后脸语气、语调的变化等，都有别于幼儿日常的说话、动作。教师应该让幼儿在欣赏、练习和表演中初步感受到演员传达给观众的艺术的严谨性、审美性。

第四篇：《跳伞表演》教学设计

《跳伞表演》教学设计

城关三小 周园

教学内容：北师版小学数学一年级下册的10-11页《跳伞表演》。

教材分析：教材呈现了生活中常见的一个数学问题(比多比少的问题),实际上，这类问题都可以运用加减法来解决，如何建立实际情景与加减法意义的联系，十本节课的重点。因此教材先呈现摆学具的过程，帮助学生理解为什么可以用加减法解决此类问题，并列式计算。教学时，首先组织学生仔细观察情境图，在学生观察的基础上，让他们交流图中的信息，并提出数学问题。

学情分析：本节课是20以内退位减法的内容，主要是根据求“一个数比另一个数多（或少）多少”这类实际问题来复习巩固十几减几的退位减法，由于有了前几节课的学习，再加上学生对这一类型的减法已经有一定的计算能力和计算方法，因此，学生学习起来不太困难，学习的重点是让学生理解求“一个数比另一个数多（或少）多少”用减法计算。

教学目标：

知识与技能：理解求“一个数比另一个数多（或少）多少”用减法计算的道理，熟练掌握十几减几的退位减法的计算方法。

过程与方法：让学生在自主学习、合作探讨中参与知识的构建过程，培养学生独立探索的能力，合作交流的团队意识，以及初步的创造性思维能力。

情感、态度与价值观：让学生学会思考、学会交流、学会倾听，养成良好的数学学习习惯。

教学重点：能根据具体情境解决实际问题。

教学难点：根据所给情境，找出数学信息并提出合适的数学问题。学具准备：课件、小棒和圆片。

教学过程：

一、创设情境，导入新课。

师：春天来了，小树长出了新叶，花儿也开了，在美丽的大森林里，小蜗牛举行了一场精彩的表演。你们想看吗？现在老师就带小朋友一起来欣赏小蜗牛的“跳伞表演”（指向黑板课题：跳伞表演）。请看大屏幕。

（出示：从美丽的大森林伸展到蓝蓝的天空，再到陆续飞落的降落伞）

二、探究新知，解决问题。

1、学生仔细观察图，提取数学信息。

2．学生汇报：看到了大森林里在举行跳伞表演；天上有红色降落伞、黄色降落伞和蓝色的降落伞在比赛；红色降落伞有14个、黄色降落伞有6个，蓝色降落伞有7个。（师板书：蜗牛的数目）

3．学生根据刚才说到的数学信息跟同桌提数学问题。

4．学生汇报所提问题。

生1：红色降落伞和蓝色降落伞一共有多少个？）生2：红色降落伞比黄色降落伞多几个? 生3：蓝色降落伞 比红色降落伞少几个？ 生4：红色降落伞比蓝色降落伞多几个? „„

设计意图：这一活动中放手让学生自己去提问题，在自己解决，充分相信学生，有助于拓宽学生的思维空间，培养学生的自主探究、独立思考和创新精神，让学生从中体会到乐趣。

5、分析、解决问题

师：下面我们先来解决 “红色降落伞比黄色降落伞多几个?”的问题，这节课我们就来解决这类问题。(1)让学生操作

请同学们拿出小棒和圆片，先摆14个红色的圆表示红色降落伞的个数，再摆6个黄色圆片表示黄色降落伞的个数。注意两种颜色一一对应后，多出的部分就是红色降落伞比黄色降落伞多的个数。

教师巡视、指导。

点名汇报。（红色降落伞比黄色降落伞多8个）

根据所摆学具列出算式。板书：14-6=8

让学生说出14、6、8表示的意思。

师：同学们真会能干，那你们能不能自己解决“蓝色降落伞 比红色降落伞少几个？”这个问题呢？

学生独立解决问题。解决完后向你的同桌说一说。学生汇报。

生：求“蓝色降落伞 比红色降落伞少几个？”就是求红色降落伞比蓝色降落伞多几个，还是用减法计算。14-7=7（个）师：这位同学说的多好呀，真是个爱思考问题的好孩子。小结：求一个数比另一个数多几与求一个数比另一个数少几，都是用减法计算。

设计意图：注重让学生自主探求问题，使小组合作学习和学生的主体地位真正落到实处。给学生充分交流的平台，让学生从不同的角度感知解题策略的多样性。

三、反馈练习，巩固新知。

（课件出示）

1、独立完成课本“比一比，算一算”。学生汇报。

2、完成试一试第1、2题，点名回答，学生评价。

3、完成练一练的1、2题，指名回答，教师指导。

四、全课小结。

这节课你学得怎么样,有什么收获? 把这节课的收获讲给爸爸妈妈听。

板书设计：

跳伞表演

（解决减法问题）

红色：14个

黄色：6个

蓝色：7个 14-6=8（个）

14-7=7（个）

教学反思：

这节课是在解决“比多比少”问题的过程中学习十几减

7、减6等数的减法的计算。这节课上得比较成功，归纳主要有以下几点;

一、创设情境，激发学习兴趣，获取学习资源。

开课时，通过观察空中跳伞表演，让学生大胆猜想、想象。提出一些现实问题，并在已有知识经验的基础上，列出相关算式。这一环节的设计，为学生提供了较大的思维空间，同时用事实印证了数学来源于生活，与日常生活密切相关，体现了数学的实用价值。

二、探索解答策略，培养学生的求异思维及推理能力。小学数学要注重学生创新思维的培养。本节课在解决14减几的问题上，给学生提供了广阔的思考平台，准备了图片、小棒等等。为学生提供了宽泛的学习材料和充裕的学习时间。学生利用手中的学具，通过画一画、摆一摆以及逻辑推理，从不同角度通过多种方法解决了问题。促进了学生思维能力的培养。

第五篇：队列表演一教学设计

做一个有责任心的人

队列表演

（一）教学设计

教学内容：32页 教学目标

1.结合“队列表演”的具体情境，利用点子图探索两位数乘两位数的计算方法，理解算理。

2.经历交流各自算法的过程，体验算法的多样化。

3.正确进行两位数乘两位数的乘法的横式笔算，并选择合理简洁的运算途径。

教学重点难点

重点

利用点子图探索两位数乘两位数的口算方法，并能正确进行计算。难点 借助电子图理解乘法计算的算理。教学方法

讲授法，谈话法 教学准备

多媒体 答题卡 教学过程

一、创设情境 提出问题

1.导入：今天，学校要举行一次队列表演,看，同学们站的多整齐呀！其实这里面有许多的数学问题，这节课我们就来解决队列表演中的数学问题（出示课题）

2.出示情境图（请大家看情境图）

师：刚才这列队伍站好后一共有12行，每行14人。

3.从图中得到那些数学信息呢？（抽生说）我们用点子图来表示队列，你们能看懂点子图吗？

二、交流探究 理解算理

1.根据数学信息你能提出什么问题呢？谁能列出算式？（生提出问题 并列式）说一说为什么列乘法算式？

2.引导学生利用点图探究计算方法。

(1）请大家在点子图上圈一圈，并试着根据圈的过程在旁边写出计算方法，写在答题卡上。

(2）将自己的方法在小组内互相说一说（小组交流 讨论）(3）展示学生的想法：

做一个有责任心的人

方法一：把12拆成6乘2的形式进行口算，转化成两位数乘一位数的连乘计算。

方法二：把12拆成10和2，再进行口算。

方法三：把14、12都拆成整十数和一位数，进行口算。

方法四：把点子图平均分成4块，每块14*3，有42点，再口算42*4的168。

3.出示P32表格，引导学生理解。(1）这个表格你能看懂吗？说一说。

(2）小组讨论交流：表格中的数据是怎么得到的？(3）能看出表格中的数与点子图及算式之间的联系吗？

学生先在小组内讨论，并在点子图上圈一圈，说说自己的想法，然后集体交流。

学生回答后教师引导：其实列表法是点子图算法的抽象形式，用列出的表格代替点子图，可以避免画点子图的麻烦。

4.完成算一算：

(1）用自己喜欢的方法进行计算。(2）指名汇报学生的想法。

三、精选练习巩固深化

1.完成练一练第2题。

2.完成练一练第3题：选择自己喜欢的算法计算，在小组内交流、反馈计算的结果。

3.完成练一练第1、4题：鼓励学生独立地解决问题，提倡算法多样化。

四、全课总结 能力提升

你在这节课中有什么收获？学习到了哪些数学知识？