第一篇：【新版】人美版九年级美术下册《书籍装帧设计》教案【名校精品】
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《书籍装帧设计》教学设计
教学目标
1、让学生了解书籍装帧在书籍中的重要作用，各种题材书籍装帧的艺术特色，以及书籍装帧设计的要素和基本设计方法。
2、通过研讨、学习书籍装帧艺术，认识书籍的文化价值和艺术价值，提高艺术鉴别能力与欣赏能力。
教学重难点
重点：书籍装帧艺术的欣赏与设计的尝试。
难点：书籍装帧的设计与制作。一是时间，在课堂有限的时间里完成有难度；二是设计技法的运用。
课前准备
教师：插图与封面的设计与制作可以是黑白或彩色的，一般用钢笔、毛笔，颜色采用水粉色或水彩色，各种彩色纸和胶水。
学生：各色颜料、水粉纸等。教学过程
一、引入新课
上节课通过调查研究对书籍进行了探讨，那么你注意到没有，书籍装帧艺术在书籍中的作用是什么? 通过录像展示书籍装帧艺术，并提出思考题。
同学观察思考，结合自己的感受与观察提出自己的看法。拿出自己喜欢的书籍和认为最好的书籍封面设计进行展示与分析。
充分运用上节课调查研究的资料，引导学生对书籍装帧艺术分析与欣赏，提高对书籍艺术的认识。
二、知识分析与研究
让学生拿出自己的各种课本，分析理科与文科课本封面的特点，讲解内容与形式的关系。展示优秀的文学书籍的封面设计，分析它的艺术性与作用。对自己书包中的课本进行观察分析，并总结书籍封面所起的作用，即保护书、显示书名、美化书籍。进一步分析好的文学书籍封面的艺术特色。
结合实际进行分析。课本封面与插图虽然相对来说艺术性不是很强，但每人都有，操作性强。再结合文学书籍的欣赏，可较全面地分析书籍装帧艺术的知识。
三、提出设计内容
选出大家熟悉的文学作品书籍，或学校的校刊进行封面设计，引导学生研讨设计中的各种因素。结合要设计的书籍进行讨论。设计的因素包括书名字体、图案的设计与选择、色调的运用等，并就设计风格、设计思路进行交流。
用大家喜欢和关注的书籍进行设计实践，可充分调动学生的兴趣。
四、指导学生进行设计
提示设计方法，可使用绘画、纸贴、电脑制作等多种形式。进行构思与制作。根据构思画一个构图，并选用好制作材料。
五、课后反思
由于时间太少，在课堂完成有一定的难度，可与本单元课程综合考虑时间，如利用两课时，或利用课下时间完成。
第二篇：【新版】人美版九年级美术下册《环保招贴设计》教案【名校精品】
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《环保招贴设计》教学设计
教学目标：
1、认识海报的构成要素、作用以及不同风格的海报特有的表现形式；了解海报的制作环节和方法，学习欣赏不同的海报作品。
2、从有关画册、网站搜集环保海报；同学交流观摩自己搜集的资料，互谈自己的看法和搜集资料的经验，选择适合自己表现环保话题，进行个人或小组合作海报制作。
3、通过学习制作环保小海报，引导学生关注我们的生存环境，爱护我们的环境，能用自己学到的美术常识宣传环保。
教学重难点：
重点：海报的特征、海报的制作过程。难点：海报内容与形式有机结合。课前准备：
教师：课时图片、优秀范作等。学生：色彩等绘画工具。教学过程：
一、导入
展示海报图片，提问：谁知道海报是什么？在那里可以看到海报？
二、新授
1、活动一：创设情景，播放有关环保的影像，感受环保的意义。说一说：
①你知道什么叫“环保”吗？
②要是人类没有环保的意识，我们生存的环境将会怎么样呢？ ③要让全世界人类都懂得这个道理，可以有什么途径？
2、探究活动二：探究海报的作用。想一想：
①为什么要用海报的形式宣传环保，它有什么优点？ ②你认为一张好的海报应该有什么特点？
3、探究活动三：探究环保海报的设计制作方法。想一想：
①你想宣传那方面的环保行为和批评那些破坏行为？ ②提炼你所想表达画面的主要元素。①确定海报用哪种材。料制作。
4、探究活动四：感受创作的乐趣，交流制作经验。
5、审美和评价。
评价点：①海报主题清晰； ②创意新颖有个性；
③画面具有视觉冲击力、制作方法独特。
三、艺术创作
选择自己喜欢的作品进行临摹、变化创作。学生独立艺术创作，教师辅导。
第三篇：【新版】人美版九年级美术下册《环境雕塑设计》教案【名校精品】
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《环境雕塑设计》教学设计
教学目标
1、通过讲授、分析、比较等欣赏活动，让学生理解环境雕塑与环境的关系、环境与人的关系，认识环境雕塑与架上雕塑的区别，从而多视角地理解美术作品的文化内涵。
2、学会欣赏、评述环境雕塑作品。
3、通过环境雕塑方案的提出等活动，更加珍惜自然环境，珍视美术文化。教学重难点
重点：对环境雕塑的特点的认识。
难点：环境雕塑与环境的关系，环境雕塑与架上雕塑的区别 教学过程
一、新课导入
抛出讨论题的导入方法。
教师：我们每个人都有自己的生活和生活空间，在这个空间中我们为了自己的生存、学习和发展进行着各种活动，而伴随着各种各样的活动的环境自然是少不了的，我想和大家讨论一个问题：你对现在的生活环境满意吗？为什么？请说明理由并给予评价。
1、学生讨论（分组），各抒己见地发言，表达出自己对生活环境的看法：（1）对家中的环境满意，对楼周围的环境一般。
（2）对以前周边环境满意，因为以前是小草和大树，可两面起了许多高楼，这样的确住的人多，可人却总是觉得心中憋得慌，没有从前敞亮了。
（3）满意，我每天上下学都经过一个广场，这个广场从前不太有名，可现在多了一些雕塑，人们非常愿意去这里，以前走到这里没有什么感觉，可现在就愿意多看两眼，我每天上学也经过这里，心情特别好，因为这儿的确和以前不大相同，我对生活环境很满意。
（4）我家住在青云林海小区，这里不仅有花园和绿地，还有一些小亭子，到家像到了花园。
（5）每次去人民广场看到许多的外地游客驻足观望、拍照留念，我心中真自豪，虽然人民广场离我生活的地方不是很近，可是它毕竟说明我们这个城市居住和生活环境很好。
2、教师和学生一起举例并小结。
（1）说明人类在19世纪的进步和发展，即工业革命是以环境的毁灭做代价的，当20世纪的人们在恶劣的环境面前感到痛苦和无奈时，唤醒了不能单纯追求经济第一、物质第一，要保护环境的意识。
（2）艺术作为社会生活的精神源泉，无疑在环境营造方面起到举足轻重的作用。
二、讲授新课
1、阅读课文内容欣赏图片。
2、教师出示一件架上雕塑实物和一张环境雕塑图片摆放在一起，让学生分析、讨论它们的共同点和区别。
3、师生共同提取二者的不同特点作为重点内容，加以重申，同时将内容板书或课件打出。
环境雕塑与环境互动，主要特点是与特定场合地点的（如绿色、生态因素）环境之间建立起亲密相融的关系，同时反映社会的经济、政治、文化等因素，表现出时代精神，这是环境雕塑的主要特征。
4、按照放置地点讲明环境雕塑的分类，城市广场雕塑、园林雕塑、小区雕塑等。
5、设计中首先要考虑的是放置地点、位置，而非雕塑作品的本身，只有这样才能设计出从内容到形式与环境相互和谐以及与环境中的人相呼应的作品。
6、以一种作品为例说明环境雕塑作品的整体形态，大的轮廓与远观气势，雕塑的空间尺度、材质、色彩都是构成作品感染力的重要条件。
7、让学生分析，思维可以反向：试想某某环境中的这件雕塑作品其中任何一种元素的改变会让作品不仅失去了感染力而美中不足，甚至对环境还会产生破坏作用。例如：轮廓或空间尺寸或材质或色彩等任何一项元素的改变。
三、学生练习
做“思考与讨论”内容，同时开始策划如何为校园或社区提出雕塑方案。
1、以小组为单位开始做“思考与讨论”题。（1）有的小组以一张图片为题进行讨论。
（2）有的小组却是将图片汇总起来按照雕塑的放置地点来分类研讨。
2、学习评价与小结。
（1）学生评价自己身边的环境雕塑作品。
（2）有的学生还把环境拓展到了公共艺术，如有的学生举例到杭州游览看到西湖边叫《柱》的作品与湖边柳树、桃树和湖光山色很呼应、谐和，并还出示图片给全班看。
（3）学生和学生之间、老师和学生之间对要进行的学习活动给予评价。如文字方案，包括小区中的自然环境、人文环境等，同时还要为提出的方案做出评价，如写实的还是写意的，是主题性的创作还是装饰小品，材质是什么，色彩如何，其整体气势与周边环境是否相适应。
第四篇：【新版】湘教版九年级美术上册《门》教案【名校精品】[定稿]
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《门》教学设计
教学目的：
通过本课教学，使学生对中外古代建筑艺术有所了解，有所认识达到开拓眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏中国古代建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：
通过传统建筑中的门去了解中国的传统建筑 教学难点：
理解中国古代建筑艺术主要特色 教学准备： 图片、多媒体、课件 教学过程：
一、导入新课
展示图片（中国建筑）福建土楼、山西王家大院、湖南凤凰民居、西北的窑洞]，刚刚同学们都看了图片，都知道这些图片在什么地方的吗？这些图片中的门有哪些特点？
福建土楼：福建土楼有什么特点？门的结构和一般住宅的门有什么区别？ 山西王家大院：山西王家大院的门洞为什么设计为圆形的呢？
从刚开始看到的建筑，同学们应该知道我们这节课主要讲什么内容吧？这节课咱们就通过建筑中的门了解一些中国的建筑艺术。
二、讲授新课
几千年来，“门”在人们的生活中演绎出许多“故事”。当我们对传统建筑的门进行仔细的观察，调查访问、记录整理时，我们也许会从中发现一些有趣的现象，提出值得思考的问题。建筑各部件的设计引物功能，地域经济、习俗和文化取向、阶层等因素，常常要考虑这么几个方面的内容。
三、课后讨论
刚才同学们已经欣赏了中国传统建筑中的福建土楼和山西王家大院，下面，请同学们用两分钟的时间回顾一下，福建土楼和山西王家大院的门和整体建筑分别有什么样的特点？
四、小结
门是内外空间分割的标志，是迈入室内的第一关和咽喉，因此，又将一家一户称为“门户”，门是房屋建筑的一个重要部分，在历史的发展中又衍生出丰富的文化内涵。
第五篇：新人美版三年级下册美术教案
三年级美术教材分析
一、教材分析
本版教材体现了以学生全面发展为本的教育理念，引导学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，形成积极主动的学习态度，获得对美术学习的持久兴趣。了解基本美术语言的表达方式和方法，使学生获得终生必备的美术学科基础知识和基本技能，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
教材以阶段标准和学生身心发展水平为参考，以利于学生学习作为思考的基点，以设疑、提示、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式，展示学习过程。在内容组织上，充分考虑其综合性，将课程内容有机而巧妙地融入每个课题或学习单元。注重教材的趣味性和知识性。引导学生传承祖国传统文化，接纳世界多元文化，在多元文化观念的基础上建立多元艺术观念，丰富视觉样式，为学生提供更广阔的选择空间，让他们找到自己所喜欢的视觉样式，体验更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，充实自己审美需求。
教材在编排体系上改变了传统学科知识门类划分课业的形式，淡化了美术门类，从促进学生全面发展的角度出发，拓宽了美术的文化背景，增加了工艺设计的比例。力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。既考虑到知识体系的建构又突出了审美能力、想象能力和创造能力的培养。是引导学生认识发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师和学生沟通的桥梁。
本教材的注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，将学习活动划分为“欣赏”与“创作”两大学习方式；内容涵盖“造型•表现”、“设计•应用”、“品味•评述”和“综合•探索”四大学习领域；本教材采用统一的单元结构，每册分成“时代新貌”、“校园生活”、“人与社会”、“人与自然”、“创造天地”、“艺术瑰宝”六个单元。其中重点突出“欣赏•评述”及“设计•应用”两个学习领域，“造型•表现”从第一学段到第三学段为递减趋势，“设计•应用”从第一学段到第三学段为递增趋势。“欣赏•评述”有专题欣赏，但大多随堂教学，因而均分配在各课之中。
在课题的教学目标上都努力明确体现三维目标的培养；以问题为纽带，体现多样的研究问题提出方式；突出学生在自主互动的学习过程中的感受与实践，并增设了课后思考拓展的问题；采用以提示为指导的启发式教法；学习建议分层次，教材设计具有多元选择性和可操作性，以适应具体教学情境中教师和学生的需要；自评和互评相结合，使评价真正发挥促进学生发展的作用；版式设计特色鲜明，努力使版式设计成为一种隐性的教学内容，让学生从美观、大方的版式设计中得到美的熏陶。
本学期融入民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程，不是对自然客观的描摹。因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。这是由大的历史文化背景和生存环境所决定的，源于充实丰富的人生生活。同时，对生活素材进行去粗取精，删繁就简的处理，也是民间剪纸造型的基础。剔除非本质的东西，突出有特征，有性格的部分，化复杂为单纯进行艺术再创造即是民间剪纸的夸张。夸张是在省略的基础上强调对象的特征，对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等的处理，使形象更具特征性和艺术魅力。在很多民间剪纸作品中，人物的面部造型几乎只能看到眼睛，因为在人们的观念中，眼睛最能传神，所以创造者对人的眼睛进行了夸张的处理。民间剪纸不受自然物象固有形的束缚，不以外表的模拟为满足，把所有的物象在平面上表现。同时为追求造型的完整性、全面性，又将不同空间、时间中的不同景物进行描绘，充分体现了创造者的绝妙匠心以及求全的审美愿望。
1、恐龙世界
教学目标：
1、了解恐龙消失的原因，增加对恐龙的认识。
2、以学生兴趣为导向，初步学习如何捏制各类造型。
3、通过故事形式，引起学生想进一步了解的恐龙的学习欲望。
4、能够以想象和仿制结合的方式完成一只恐龙造型。
教学重点：
独立完成一只恐龙造型。
教学难点:
正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。
教具准备:
师：范作
生：水彩笔、橡皮泥、各类小型的恐龙玩具。
教学过程：
一、组织教学:检查学生用具准备情况。
二、导入新课
1、你参观才恐龙的展览吗？你知道各种恐龙的名称吗？庞然大物--恐龙几百万年前就神秘地消失了，给人类留下了无穷的奥秘。
2、揭题板书:“今天我们来和恐龙玩一玩做一做。”--恐龙世界
三、讲授新课:
1、出示范作。这是什么？（恐龙--长颈龙、三角龙、剑齿龙„„）引起学生兴趣，激发学习热情。
2、恐龙生活在什么时代？
都有哪些种类？
它们是长什么模样的？
你最喜欢哪头恐龙？
让学生根据自己所知道的知识来说说看。大家畅所欲言。
3、教师出示幻灯片。让各类恐龙形象具体化。和学生一起聊聊恐龙是如何生活的。身上的各种不同体形各有什么作用。长劲龙的长脖子；三角龙头上的角；剑齿龙背上的刺；冀龙的翅膀及翅膀上的爪子„„
四、课堂小结：
五、课后延伸：
课后查阅有关恐龙的资料，了解恐龙为什么会消失。
第二课时
教学目标：
1、了解恐龙消失的原因，增加对恐龙的认识。
2、以学生兴趣为导向，初步学习如何捏制各类造型。
3、通过故事形式，引起学生想进一步了解的恐龙的学习欲望。
4、能够以想象和仿制结合的方式完成一只恐龙造型。
教学重点：
独立完成一只恐龙造型。
教学难点:
正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。任选一只恐龙，一起说说身上各部位如何来捏制。
A、头部
B、身躯
C、腿部
D、尾部
5、布置作业：按自己的喜好与兴趣捏制一头恐龙。
6、音乐、教师巡回辅导。
7、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把所有学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。
四、课堂小结：
五、课后延伸：
课后查阅有关恐龙的资料，了解恐龙为什么会消失。
2、画中的线条
设计理念：
通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。
教学目标：
1、显性目标：通过本课学习，了解线条这种绘画语言，通过仔细观察，认识不同动势的线条，能在老师的指导下，通过对线条的观察，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物
2、隐性目标：通过了解中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家不同的情感，认识人类丰富的情感世界。
教学重点：
通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分析和评述。
教学难点：
学生能将本课的认识，初步运用到绘画作品中。
教学材料：
铅笔、彩色笔
教学设计：
一、导入活动：
教师准备几件物品（铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等），请同学用线条表现出来。
二、分析中国传统绘画作品
欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条，讨论：
1、画中运用了哪些线条？它们有什么特点？
这些画面多是以曲线为主，通过线条的表现体会到当时的情景。
2、通过线条的表现你感受到些什么？
合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。
三、尝试练习
任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。
四、谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。
课题：
3、会动的线条
设计理念：
通过本课的学习，帮助学生了解线条的表现力，引导学生在观察、分析、尝试怎样使线条能动起来的游戏般的学习活动中，对美术造型活动产生兴趣，教材中既有古代敦煌壁画，又有现代雕塑，摄影作品，既有中国的也有外国的，使这一课教材内容体现丰富的文化内涵。
教学目标：
1、显性目标：通过观察、体验、感受、了解哪类线条能表现出动感，感悟线的表现力，培养学生造型能力和创造能力。
2、隐性目标：引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作，探究意识。通过欣赏活动，培养学生热爱祖国传统文化的情感以及对线条活动的兴趣。
教学重点：
通过对艺术作品的欣赏，了解哪些线条能表现出动感，学习如何运用纤小表现动感
教学难点：
线的动感的表现及疏密的组织
教学准备：
画纸、水彩笔，彩带等
教学过程：
一、组织教学，导入新课：
问：谁能让自己的彩带动起来？动起来时候是什么样的线？曲线
谁能表现彩带动起来的线？
二、探究活动：
观察教材雕塑作品，问你有什么感受？艺术家常用这类线条表现动感。观察其他作品，问哪些线条给你飞翔的感觉，看看敦煌石窟中的许多壁画，看看它们如何用线表现出飞翔的动感。
小组同学一起讨论，小组之间进行交流。
教师利用教材中的学生作品，引导学生分析如何使画面中的线条既有动感又具有美感。
三、学生动手实践。
4.人物与环境 教学目标
1、启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛，将自己印象最深刻的部分进行构思表现。
2、了解刮蜡画纸的制作方法，运用刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面。
3、引导学生体会生活的美，培养热爱民族艺术的情感。教学重点
选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。教学难点
能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言。教学准备 油画棒、牙签 教学过程
一、导入新课
组织接龙游戏：迅速的报出自己知道的节日名称。
二、讲授新课
1、你知道这些节日都有哪些活动方式吗？
（1）看到这些节日名称，你脑海中立即会浮现出哪些形象？（2）这个节日中最典型的装扮和活动是什么？（3）有哪些有趣的事情发生？
（4）你们小组能为同学们表演一下吗？
（5）你认为用什么颜色（一种或几种）最能表现当时的气氛？
2、涂好彩色底色与黑色底色色刮画纸是怎么制作的？
3、绘画时应注意什么？
4、根据学生的创意介绍构图、疏密关系、明暗关系等。
三、布置作业
利用油画棒涂底的方法，与人合作独立完成制作一幅表现节日题材的刮刻版画。
四、展示作品
五、小结
新挑战：由此你又想到了哪些新的美术创作方法？
5、我们的社区
教学目标：
1、观察了解自己社区的人物活动和景色，并以绘画的形式来表现社区新貌。
2、培养学生细致的观察力及美术表现能力。
3、通过学习，使学生深刻地感受到社会巨大的变化，培养学生热爱生活、热爱家乡的思想感情。
教学重难点：
重点：了解社区的人物活动和景色，并画下来。
难点：能从独特的角度表现社区美好的生活景象。
教学准备：
彩色笔
教学过程：
一、导入。
1、师语：同学们，随着发展，现在，人们的生活条件与生活环境是越来越好了。今天，我们就来画一画我们的社区。
（板书课题）
2、什么叫社区？
（自己居住的小区一带；农村叫村庄）、3、谁来想大家介绍一下自己生活的村庄或小区有些什么？是怎样的？
4、师小结：看来，同学们对自己生活的社区都非常关心，了解得可真多！
二、新授。
1、那么，通过课前的了解，你觉得自己社区最美的景色是什么？把你所了解到的讲给同桌听一听。
（同桌交流，指名描述）
师：真羡慕你们的社区！
2、在这么美的社区里，人们的生活怎么样呢？有些什么有益的活动呢？
（学生描述）
3、师：社区里的人们真是生活的有滋有味啊！我们来看看一些小朋友是怎样来夸自己的社区的？
4、欣赏（书上的学生作品）。
（1）社区全貌（线描）：表现了社区的繁华与热闹。
（2）海岛（色彩）：表现了社区的宁静与朴素。
（3）健身、下棋（线描）：表现了社区健康、活力的生活。
通过欣赏，使学生明确表现的形式（线描与色彩）以及从哪个角度去反映社区，表现社区的哪些方面（环境与生活）。
三、学生作业。
1、想一想，你准备夸一夸社区的哪方面？你想用什么绘画形式来表现？
2、学生作业，教师巡视辅导。
四、作业展评，课堂总结。
6、大嘴怪
教学目标：
1、充分发挥想象，运用夸张的方法创造形象，并学习吹塑纸版画的方法。
2、集体想象，思维碰撞，构思新形象。
3、激活思维，感受乐趣
教学重难点：
运用夸张的方法表现大嘴巴特点。
教学准备：
各种动物图片、吹塑纸、油墨、拓片、范作等。
教学过程：
一、激发思维，设想大嘴怪。
１、板画一个嘴巴的大致形状：猜猜是什么？
２、添画完成一个动物形象，形状变成动物的大嘴巴：这是个什么动物？长得有什么特点？为什么会长这么大一个嘴巴？它的大嘴巴有什么用？编一个有它的大嘴巴的故事？
３、这个大嘴巴如果长在别的动物脸上，会怎么样？还会发生怎样的故事？（小组讨论并在全班交流）
二、抓住特征，学习夸张表现。
１、你能简单的把这个大嘴巴动物画下来吗？比一比？（每人一张白纸，做练习用）
２、讲评：谁画的嘴巴最大？怎样能画出大的效果？
嘴巴在脸上所占的比例要大、可以运用对比的方法，把嘴巴画大，其余画小画挤，以比例和线条的疏密来增加效果。（可以修改部分学生的作业增强感觉）
３、修改自己的草图，比较效果。
４、欣赏教材学生作品：看看别人表现的大嘴怪，你能读懂这些大嘴巴怪的本领吗？说一说？（欣赏评述）
５、出示已经刻好线条的吹塑纸，你看见了什么？（看不清）老师来想一个办法让谁都能看清。
６、实物投影演示：滚油墨，拓印。展示效果。你想学习这一种表现方法吗？——揭示方法名称——吹塑纸刻印版画
７、回忆刚才所看到的，是怎么做的？构图、刻线、滚油墨、拓印
８、强调每一个步骤的操作要点
三、学生创作活动。
１、要求：构图要注意主题突出;
形象夸张;
要表现有有趣故事情节的画面;
效果清晰;
２、辅导.四、展评。
互相介绍自己作品。
互相评价。
教师点评有特色作品。
五、小结。
7、威武的盾牌
一、教学目标：
1、了解在冷兵器时代，盾牌是防御性武器，并了解盾牌在当今生活中的用途。
2、结合现有的资料和材料，从外形、图案、色彩等方面进行设计和制作。
3、培养学生学会保护自己，从小树立防范意识，建起心中的盾牌。
二、重点和难点：
1、重点：了解盾牌外形及图案的特点并进行设计和创作。
2、难点：让学生感受威武的含义并能做出让敌人胆战心惊的威武的盾牌。
三、教学准备：
彩色卡纸、蜡光纸、瓦楞纸、剪刀、双面胶、彩色笔及大锅盖、雨伞等。
四、教学过程：
（一）、揭示课题
1、教师出示盾牌，问是什么？
2、教师左手握住盾牌，用力往前伸，让学生配上声音。
3、导出课题。
（二）、欣赏盾牌图片
课件显示盾牌图片（8幅），着重介绍北约和平之盾，让学生在视觉上初步接触盾牌，并有简单了解。
（三）、探究式学习
1、你知道盾牌的用途吗？
2、盾牌的外形有什么特点？你还能设计出哪些形状？
A、左右对称。
B、请四位同学上前设计盾牌形状，其他同学在白纸上画，比一比谁画的又多又好。
3、盾牌的图案设计有什么特点？给你怎样的感受？
A、学生回答盾牌图案设计的特点，并谈感受。
B、你能例举在生活中还见过哪些威武的形象？
（欣赏课件显示生活中威武的形象：石狮子、铺首、青铜器、面具。）
C、看了那么多威武的形象，你能选一选这幅图片中的三个形象哪个最威武吗？为什么？
D、你认为要显得威武，关键是抓住哪个部位的变化？
E、你能不能上来做一下威武的样子？
F、课件显示两只不同形象的老虎，问：哪只更适合做盾牌？
（四）艺术实践
第二课时
一、教学目标：
1、了解在冷兵器时代，盾牌是防御性武器，并了解盾牌在当今生活中的用途。
2、结合现有的资料和材料，从外形、图案、色彩等方面进行设计和制作。
3、培养学生学会保护自己，从小树立防范意识，建起心中的盾牌。
二、重点和难点：
1、重点：了解盾牌外形及图案的特点并进行设计和创作。
2、难点：让学生感受威武的含义并能做出让敌人胆战心惊的威武的盾牌。
1、小组讨论、分配每位同学的具体工作任务。
2、课件显示作业要求：
A、制作是要做好盾牌的手握部分。
B、用动物头的图案来设计盾牌。
C、装饰盾牌的色彩要对比强烈。
3、学生制作，教师巡回辅导。
（五）评价
1、展示学生作品。
2、做游戏。
（六）课的延伸
师：在古代，人们遇到危险时用盾牌来保护自己。那假如你以后遇到危险，将用什么来保护自己呢？
8、别致的小花瓶 教学内容：
引导学生利用手捏成型、盘条成型、泥板成型等陶艺技法制作别致的小花瓶。教学目标 显性目标：了解掌握手捏成型、盘条成型、泥板成型等陶艺技法。利用手捏成型、盘条成型、泥板成型等陶艺技法制作别致的小花瓶。
隐性目标：了解技法运用其美化生活的活动中，提高审美能力。教材分析
本课属于造型表现领域的课程，也是本套教材陶艺系列中的一课。得用陶艺进行造型表现的方式多种多样，例如拉坯成型法、泥板成型法、手捏成型法、盘条成型法、模具成型法等。本课是启发同学们在学习运用盘条及手捏成型法的同时学以致用，引导同学们利用自己学到的知识来装饰美化我们的生活。报纸、上下等粗的玻璃瓶。教学重、难点
重点：学习利用手捏成型、盘条成型、泥板成型等陶艺技法制作别致的小花瓶。难点：花瓶的造型设计，重心和掌握。教具：图片资料、陶泥
教法：欣赏法、讨论法、练习法、演示法、指导法、展评法 教学过程：
一、激情引趣：
1.小游戏：一块泥，可以用怎样的方法把它变成一件容器？
2.小组探究：
1、用手直接捏。
2、搓成条垒起来。
3、擀成大泥片围起来。
4、做好外形，用勺子把里面的泥掏了出来。3.欣赏作品：
欣赏各种风格的陶艺花瓶作品：它们都用了哪些方法？哪儿的设计最别致？
4.探究讨论：引导学生讨论：这些作品中，你最感兴趣的是哪一件？哪件作品的哪一种方法你最想了解？ 5.欣赏作品：
欣赏各种风格的陶艺花瓶作品：它们都用了哪些方法？哪儿的设计最别致？
研究讨论：引导学生讨论：这些作品中，你最感兴趣的是哪一件？哪一件作品的哪一种方法你最想了解？
二、明确目的：
提出作业要求：用泥制作一个造型新颖别致的花瓶，可以独立完成，也可以小组合作完成。探讨技法：演示：
1、将搓好的泥条铺在报纸上，横竖交错摆放。
2、用玻璃瓶轻轻擀压。（注意不要压得太狠，泥条太薄不宜承重）注意泥条半干后再把瓶子的报纸拿开。
3、用报纸轻轻兜着，将泥条围着玻璃瓶卷一圈。
4、立在做好的花瓶底上。（注意泥条半干后再把瓶子和报纸拿开。）思考创作：教师巡视辅导。你的小花瓶哪个地方设计得最别致？你要做一个摆放在哪里的小花瓶？你的小花瓶适宜插什么样的花？干花？鲜花？长枝？短簇？它的外形会有什么样的考虑？
展示评价：引导学生自评、互评，注意有侧重地进行点评。
札记：由于陶泥比较难买，我建议学生用太空泥进行代替。太空泥可塑性强，干后不变形，尤其是在搓泥条的过程中可以搓很细而不断，还可以重复使用。很适合在本课使用。别致的小花瓶之青花
第二节 教材分析
本课属于造型表现领域的课程，是教材中《别致的小花瓶》陶艺课的课后延伸课。在前一课时中重点学习的泥工技法是搓泥条和泥条盘筑。而本课的内容是搓出蓝色的泥条，在白色的自制的平面或立体的纸瓶子上模仿传统的青花瓶进行造型。教学目标：
知识与技能：了解传统青花瓷器的发展历史、美感和纹饰分类，能够用贴泥条的方法模仿青花造型。
过程与方法：通过课件的引领欣赏关于青花的知识，通过动手来创造属于自己的青花。情感态度价值观：通过感受传统青花的美感引发对祖国传统文化的敬仰之情。在将技法运用其美化生活的活动中，提高审美能力。教学重、难点
重点：在利用搓泥条的技法制作别致的小花瓶的过程中将传统青花瓷器的三个美感表现出来。
难点：花瓶纹饰的造型设计。
一、导入新课： 上节课我们学习了《别致的小花瓶》，谁还记得我们在这节课里运用到的最多、最重要的的泥工技法是什么？（搓泥条）通过上节课的学习，你能在短时间内搓出又细又匀的泥条吗？（放音乐“快乐的哆嗦”学生比赛搓泥条，音乐结束后展示自己的成果）请这位将泥条搓的最细最匀的同学介绍一下自己的窍门。
上节课我们还学了用搓好的泥条来盘成一个花瓶（课件出示），谁还记得这是用了什么技法（泥条盘筑）。（课件出示）这也是一个运用泥条盘筑法制作的花瓶，它借鉴了我国的一种传统的瓷器的风格，你知道是什么吗？（青花）
今天我们就来研究一下“别致的小花瓶之青花”（板书）
二、走近青花
1.关于青花，你想了解关于它的哪些知识？（学生提出问题）让我们先来了解一下青花的历史。
（课件第一屏）请你默读一下这段话，然后告诉大家你从这段话里得到了哪些信息。（青花的制作过程、青花的起始、发展与鼎盛、价值„„）
（课件第二屏）出示不同历史时期的青花瓷瓶，请学生说说不同朝代的青花瓷造型、色彩、花纹的不同，可以用不同的词来形容。2.感受青花的美感
出示课件：刚才欣赏了这么多的青花，你感觉青花美在哪儿？（学生讨论后回答）教师总结，板书：造型美 色彩美 纹饰美（逐一点击链接欣赏）
造型美（重点感受奇特的、优美的造型）
色彩美（重点比较不同的蓝色带给人的不同的心理感受以及层次感）纹饰美（可分为花草纹、鸟兽纹、人物纹和文字类）花草纹重点分析疏密、有规律的和活泼的排列方式 鸟兽纹主要是吉祥的动物纹样 人物纹以儿童和诗意图为主
文字类以“喜” “寿”为主，与时代发展有关。
三、.欣赏了这么多，你想不想创造属于自己的青花？虽然没有泥胚，我们一样有别的办法：（课件欣赏）这是老师和美术小组的同学用橡皮泥在纸瓶子上装饰出的“青花”。第一屏：分析纹饰类型
第二屏：以线造型的和以点造型的 第三屏：以面造型的，点线面结合的 美术作业超市： 材料选择：
1.用蓝色橡皮泥搓成条，将自己用白纸剪成的平面花瓶装饰成一个青花瓶。
2.用蓝色橡皮泥搓成条，将老师提供的纸质立体、半立体瓶子装饰成一个青花瓶。3.用蓝色橡皮泥搓成条，把自己搜集到的白色废旧瓶子装饰成一个青花瓶。注意事项：以线为主，辅以点、面。题材选择：
人物、动物、植物、文字、吉祥图案均可。合作选择： 1.自己制作。
2.两到三人一组制作，可以一个人搓泥条，一个人往瓶子上盘花纹。
四、学生制作、教师指导（背景音乐：周杰伦《青花瓷》）
五、评价与展示：
学生做好的作业贴于黑板上教师画好的“博古架”上，立体作业展示于前面的桌子上。评价： 互评：如果你现在需要买一个青花瓷瓶，你会从这些作品中选择哪一件？你觉得它会值多少钱？说说理由。（从三个美感方面谈）
自评：如果你觉得自己的作品很优秀，想推荐给大家，请向大家介绍一下自己作品的优点。师评：有待改进的作品。
六、拓展
今天我们赏析了传统的青花，也创造了属于自己的青花。其实新时代的青花更加灿烂夺目。（看课件：青花在服装上、青花在汽车上、青花在雕塑中„„）希望大家也能把青花的美运用到对生活用品的装饰中。
札记：通过课堂实践，学生很喜欢我设计的这一课本知识的延伸课。青花是我们祖国博大精深的传统造型艺术，要让学生在短时间内了解其有关知识，必须由教师提前将信息进行分析与筛选，分类与归纳，再搜寻典型性的图片制成课件将其表现出来，只有这样才能最大化的利用好资源，最大化的帮助学生理解与运用知识，最大化的启发学生能够去创造。所以在这样欣赏与造型创造相结合的课里面，课件制作的条理性也成为了重点。在本课课件中，我设计了一套树形的线路，主线是“了解青花的历史”——“感受青花的美感”——“创造属于自己的青花”——“新时代的青花”，然后每一个知识点都有分枝的链接，这样点线结合，既明确了要必须要掌握的知识点，又有各知识点的拓展，符合学生的年龄特点和知识基础，所以学生学习起来很轻松。
一点不足之处是因为时间的关系，学生作品没来得及精雕细刻，如果前面讲授的时间再压缩一下，多留给学生一点制作时间，相信学生作品效果会更好。
9、会变的盒子
教学目标：
1、学习立体纸工的制作方法、不同的表现技法。
2、培养学生的动手制作和创作的能力。
3、培养学生热爱生活的思想感情，学会自己动手美化生活。
教学重难点：
重点：制作纸家具。
难点：多种不同的设计和制作。
教学准备：
样品、范作、油画棒、水彩笔、白版纸、剪刀、胶水。
教学过程：
一、展示纸家具样品，教师板书课题：会变的盒子
二、启发探究
教师活动：
1.教师将学生分组，发给教师范作，并引导学生分析、探究纸家具的制作材料、方法和表现形式。
2.根据学生探究结果引出制作要点。（选材、设计加工、组合。）
3.让学生讨论设计制作纸家具的构思，进一步启发引导，激发学生创作潜能。（学会利用不同的材料去制作新颖别致的纸家具）
学生活动：
1.学生小组进行讨论探究，在此过程中，掌握纸家具的基本制作规律。
2.各组选派代表反馈探究结果。
3.组内互相说说自己的制作构思，协调统一本组的制作方案。
四、提出作业要求：
运用不同材料，不同方法，集体制作出一件或几件新颖精美的纸家具，并谈谈自己的创作感受。
第二课时 教学目标：
1、学习立体纸工的制作方法、不同的表现技法。
2、培养学生的动手制作和创作的能力。
3、培养学生热爱生活的思想感情，学会自己动手美化生活。
教学重难点：
重点：制作纸家具。
难点：多种不同的设计和制作。
提出作业要求：
运用不同材料，不同方法，集体制作出一件或几件新颖精美的纸家具，并谈谈自己的创作感受。
学生实践，教师辅导。
五人为一小组，各组组长进行合理分工，设计制作吊饰，体验创作过程。
帮助学生进行分工。各组巡回指导，针对不同制作情况提出相应建议。
六、作业展评：
教师提供一定的评价标准，学生进行自评、互评。并且优秀作品制作组的代表者谈谈创作感受。学生自评、互评，按等级评选出展示作品、优秀作品、星级作品。
七、课后延伸：
尝试用纸盒制作其他的物品。
创作欲望，可以给学生欣赏更多更好的作品。
10.有趣的蛋壳造型
教学内容： 用大量图片让学生感受到对称的图形在生活中的应用，让学生理性地感受对称的美感。启发学生广泛的设计思路。设计出美观的对称装饰花纹。2课时 教学目标
显性目标 知道对称美与生活的联系，了解对称的结构和基本制作方法。学习对称式的装饰方法，能利用纸材制作平面或立体的吊饰作品。
隐性目标 在制作过程中体验生活的快乐，培养观察生活的习惯和热爱生活的情感。让学生在愉悦的氛围中学习美术，通过各种教学手段激发和培养创新精神。教材分析：
本课是造型表现领域的课程，如何巧用对称服务于生活，美化生活是本课的重点。为了使学生能够制作出优美的作品，教师引导学生大胆应用，巧妙地选材设计，装点生活。用大量图片让学生感受到对称的图形在生活中的应用，让学生理性地感受对称的美感。启发学生广泛的设计思路。设计出美观的对称装饰花纹。
教学重难点 ：
重点 ：通过观察、记忆生活中哪里有对称式的，以及在自然和生活中的体现。了解他们的结构，掌握制作方法设计对称形作品。
难点： 对称美的构成方式、造型的新颖美观。
教具：彩色纸、剪子、刻刀、胶水、课件。
教法：谈话法问题法、指导法、交流法、实践法、演示法、评价法、总结法 教学过程
第一节
一、组织教学：检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、讲授新课
1.大自然是非常美丽的，它包含了很多奇妙的美的法则。人类在创造美的过程中，不断地向大自然学习。今天我们也来做一个小小设计家，首先老师带领大家到大自然里去找一找，有什么值得我们学习的比比哪个小朋友有一双亮眼睛。教师示范：进入课件的美的法则。2.“找一找”栏目，是大森林里的景色，移动鼠标看看谁先找到关于美的法则。出示课题。对称，一般是指轴对称，即以对称形的中线为轴，将图形半侧旋转180 度左右完全重合。比如蝴蝶的身体，左右两边是对应重复的，这种特点，我们把它称为是对称的。
问题：
1、你在什么时候什么地方见过对称形的图案？ 学生讨论：对称形——用装饰环境并能悬挂的饰物。组成：主体部分、装饰部分。（启发学生创新设计。注意造型对称式图案的美感）。
2、说一说对称式 的样子。
3、是怎样对称的？
4、分析结构。以一个作品为例分析：由哪些部分组成？每一部分的作用是什么？主体部分思考：可以设计什么形状？你有什么创新设计？装饰部分思考：在什么部位装饰效果最好？说说装饰内容和怎样装饰。
三、指导学生看书。
四、组织学生以小组为单位观看展品。要让学生有目的地观看作品。观看资料，交流活动。观看作品交流思考内容。
第二节
一、播放课件或相关资料。
分析了解制作过程。
装饰部分——使用对称形的美感。
学生看书：准备制作什么样的对称形，确定小组合作内容。
二、实践操作
1、确定制作方案。
小组合作研究制定方案，落实主体、装饰进行设计。
2、教师辅导要点：主体形象设计美观：体现对称式美，创新使用材料。
学生操作。学生交流。（演示）
三、展示作品
集体布置教室：请各小组将作品展示出来。进行互相评价作品。板书设计 ：
巧用对称形对称：轴对称 利用对称形：装饰
制作：书签 中心对称 美化贺卡 笔筒„„
札记：为学生创设一个问题：生活中哪里有对称，给你怎样的感受？让学生理性地感受对称的美感。启发学生广泛的设计思路，让学生从生活中入手，设计一些灯罩、笔筒、花瓶、书桌小饰物、贺卡、月历等装饰品。
11、橙色的画
教学目标：
1、认识橙色是如何产生的，什么叫间色。
2、说出对橙色的感觉。
3、用自己调出来的橙色画一幅画。
教学重点：
研究橙色是如何产生的。
教学难点：
最好用自己调出的橙色进行绘画。
教学准备：
教师：大玻璃杯一个、小玻璃杯两个、红黄两种颜料水。
学生：水粉颜料、水粉笔、调色盒、水等。
教学过程：
一、做实验。
1、复习：什么叫原色？原色包括哪几种颜色？
2、今天，我们要用其中的两种颜色来做一个实验。
（教师操作：把红黄两种颜色进行混合）
3、问：你发现了什么？我们把产生的颜色叫什么颜色？
4、出示：橙色。
二、新授。
1、问：橙色是如何产生的？你知道它是属于什么色吗？
2、出示：红+黄=橙间色
3、出示小资料：有两种原色调配而成的颜色称为间色。
4、找橙色：让学生找出自己颜料盒里的橙色。
5、问：想不想自己动手，把橙色调出来？
6、学生尝试：用自己颜料盒中的红色和黄色进行调色，看看会产生什么样的橙色，同学之间比较一下有什么不同。
7、欣赏例画：用橙色可以画出许多好看的图画，一起来看一下。
8、说一说：你看了橙色的画有什么样的感觉？看到橙色可以使你联想到什么？
9、问：你会用你自己调出来的橙色画什么呢？
三、布置作业。
1、以橙色为主，画一幅画。
2、出示要求：最好用自己调出来的橙色完成作业。
3、学生作画，教师指导。
四、作业展评。
12、绿色和紫色的画
教学目标:
1、认识三原色—红、黄、蓝;三间色—橙、绿、紫。
2、掌握用原色调配间色的技能。
教学重点:
使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。
教学难点:
掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。
教具准备:
彩笔、范作
教学过程:
一、组织教学
检查学生用具准备情况。
二、复习导入新课
1、上节课我们学习了用橙色画画，知道了橙色的调配方法，你能说说橙色是怎么调出来的吗？它给你的感觉是什么？
2、揭题板书:今天我们来学习用绿色和紫色画画。
三、讲授新课
1、复习原色，认识间色:
（1）观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。
（2）演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。
问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色?
色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色?
色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色?(让学生细致观察后回答。)
师小结:用色块表示。
红＋黄＝橙
黄＋蓝=绿
蓝＋红=紫
（3）得出定义。
师贴出间色定义(用两种原色调合成的颜色叫间色)。
2、除了上节课我们用的橙色，绿色和紫色也都是间色，它们分别给我们什么样的感受？请你说一说。在我们生活当中，你见过哪些东西是绿色和紫色的和同桌小朋友一起讨论一下后回答。
3、布置作业：以绿色和紫色为主，分别完成一幅作业。
4、作业展示：集中展示，表扬优秀作业。
四、课堂小结：
13、彩墨游戏
教学目标：
1、利用墨与彩的调配变化与宣纸特征画有趣味的儿童彩墨画，体验彩墨游戏的乐趣。
2、通过活动，使学生初步了解彩墨画中水分的控制及笔和墨的运用，培养学生的彩墨表现能力。
3、通过活动，激发学生对美术的兴趣，培养学生的自信心。
教学重点：
运用彩墨大胆表现，体验乐趣，表达感受。
教学难点：
合理运用点、线、面，使画面具有节奏感。
教学准备：
水彩、墨、毛笔、宣纸、水
教学过程：
一、组织教学，导入新课。
1、教师检查学生的绘画材料和工具。
2、复习旧知；上半学期我们玩了一堂彩墨游戏课，大家还记得需要使用什么材料和工具吗？
3、师语：今天，我们再来玩一玩彩墨游戏。
（板书课题）
二、尝试、探索、感知。
1、学生用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上尝试作画。
2、说一说，你有没有什么有趣的发现？
（学生交流，教师引导）
要点：（1）水分的多少。
（2）用笔的变化。
3、说一说，在画画过程中遇到的困难，探讨解决的方法。
4、师语：想不到一张薄薄的宣纸能产生出那么多意想不到的效果，真是好玩极了。下面，就让我们一起来看看大师们玩的游戏吧！
三、欣赏、深化认知。
1、出示张桂铭的《觅》。
（1）介绍这幅画的作者及画题。
（2）仔细观察画面，你发现了什么？你觉得那代表什么？
（师引导学生体会画面上墨色的变化以及用笔的手法。）
（3）播放幽雅、轻快的音乐，让学生想想这幅画上表达的内容。
（4）交流想法。
（5）师语：画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。
2、出示学生范作，欣赏、研究、讨论都用了哪些特别的技法。
四、学生作业。
1、学生自由创作，教师鼓励并指导。
2、展示自己的作业，向大家介绍自己的画面。
3、学生自评、互评。
五、课堂总结。
14、彩墨游戏
（二）2课时
教学内容：了解有关鱼的一些基本知识，初步学习用中国画画鱼的基本方法，感受、体验中国画用笔，用墨和用色的特点。尝试用国画的方法表现形象生动、色彩艳丽的鱼。
教学目标：
显性目标 回忆中国写意画的用笔和用墨方法，自学自创画鱼的方法。掌握鱼基本结构的表现方法，能灵活运用。表现不同鱼类的特点。
隐性目标 培养学生的自学能力、分析能力和创造能力；感受中国传统文化的魅力，体会中国画的笔墨情趣，激发他们学习国画的热情。
教材分析
本课是造型表现领域的内容。通过欣赏和学习中国画，使学生进一步了解它的主要特点，感爱体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色，引导学生了解和掌握一些基本的表现方法，同时在创作时又不受表现方法、技法的限制，大胆地将自己对鱼的认识和感受表现出来，提高学生中国画的表现能力。通过教学活动使学生关注大自然，培养学生热爱生活的情感，引导学生在情感体验中提高想象力和创造力。
教学重、难点
重点 学会至少两种鱼的画法，国画中用笔和用墨的正确方法。
难点 创造多种方法画鱼，国画中用笔和用墨的正确方法，尽量避免描、涂、抹。教法：导入法、讨论法、展示法、演示法、实践法、讨论交流法、总结法 教具：国画工具（毛笔、宣纸、国画颜料、调色盘、洗笔筒、毡子或报纸），图片资料，课件。
教学过程
第一节
一、组织教学，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、讲授新课
1、你看到了什么？（看看它们长的是什么样？有什么特点？）（课件出示）
2、如果让你用国画方法表现，你能用几种方法表现？ 比一比，哪个小组发现的方法最多。（小组讨论，并尝试绘画）
3、发表、展示本组的方法。
4、请大家仔细观察（课件出示），你看到了几种表现方法？ 有哪些是新方法？ 1）观察，分析。2）尝试表现。
3）发表本组的方法并演示。其他组补充。4）观察分析。
三、实践与指导
按照课件上的方法步骤临摹一幅鱼。
四、展评、评价、继续修改。
第二节
一、问题导入： 你喜欢什么鱼？ 它有什么特点？
它喜欢生活的地方生长着什么植物？
二、教师边讲边示范一幅鱼的画。
三、实践与指导
请你试着用自己喜欢的方法画一画。最后给它加上简单的背景。表现出一幅奇特的海底世界。如何添加背景。同桌讨论交流。学生操作。指导重点：应：笔断意连 下笔有力
忌：来回涂抹 反复勾描引导实用美观的构图。
四、小结 展示用笔和用墨好的作品。整理物品。分析优点。整理物品。板书设计
头 用彩墨画鱼
身体几种方法： 鳍顿笔 湿笔 颜色的搭配 尾巴中锋 渴笔侧锋 札记：有了上节课的铺垫，本节课学生画的好多了。但难点是鱼的身体与尾部的连接要自然，但又不能没有变化。
校本教研 课题 剪纸艺术——团花 教案背景：
剪纸源于我国，有千年的历史，在世界上享有很高的声誉。而团花是中国剪纸历史最悠久、运用率最广泛的一种形式。在当前对学生进行民族精神教育的大前提下，这一教学内容的设计显得尤为重要。因为它既符合时代的需求，同时也使学生的剪纸能力和对中国民间的传统美学认识有了一定的提升，了解剪纸在生活中的作用，以及剪纸独特的民族特色。以往的教学中，学生往往只是去模仿，缺少自己的创意。教师引导学生如何设计有创意的作品。如何让剪纸更贴近学生的生活，也是值得教师去思考的。教学课题：
《剪纸艺术——团花》 教学时数： 一课时 教材分析: 本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与七年级上册的《花圃》图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。
团花剪纸是由折纸和剪纸相结合的艺术，具有造型简化夸张、色彩明快、对比强烈、富有装饰性的特点，构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先左后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“线线相连”、阴纹“线线相断”，注意剪刻刀味。制作方法简便易学，经过几番折叠的纸上不经意地剪上几剪刀，平展开来，意想不到的奇迹之花就在手中绽放，装饰性和艺术性都很强。教学目的：
1、知识与技能：了解民间剪纸艺术的特点和方法，增加对民间艺术的认知，学会运用剪纸的基本技法表现作品，培养学生的创造性思维能力和动手能力。
2、过程和方法：通过体验、欣赏、总结的方法引导学生掌握团花剪纸的技法。
3、情感、态度和价值观：通过学习，唤起学生对民间剪纸艺术的热爱，培养学生继承、发扬民族艺术的情感。教学重点 ：
欣赏、感受剪纸之美，理解和掌握团花剪纸造型的表现方法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。教学难点：
能够正确把握纹样的连接与完整性来表现自己的创作。教学准备：
多媒体课件、剪纸作品、各色蜡光纸、剪刀、美工刀、固体胶、黑色卡纸。作业要求：
能够在课堂上合作设计完成多个剪纸图样，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣，并组合成一幅作品。教学过程：
（一）组织教学、检查学具
（二）讲授新课
l、教师出示若干剪纸及黑白画作品，问学生：这些幅作品的表现形式一样吗？ 可请学生上台触摸、回答。教师分析、归纳，引出课题。设计意图 在学生的眼中，剪纸是一项非常有趣的艺术活动，但是对具体的关于剪纸的知识又是非常模糊，所以在课的开始有必要通过引导让学生观察剪纸和绘画的不同之处。
2、结合剪纸作品教师讲述：
① 剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，有窗花、墙花、喜花、枕花、礼花等。表现题材大多是对吉祥、幸福、美好的祝福。② 特点：单纯、简洁、明快、朴实、富有装饰性 ③ 造型手法：简化、夸张、添加。④ 剪纸的表现方式：
阳刻：将图案中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪（刻）去，要求线线相连。阴刻：图案上的装饰纹样被刻（剪）去，形成镂空效果，一般要求线线相断。
一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。
分别展示阴刻、阳刻方法剪出来的剪纸作品，阴刻、阳刻效果相结合的剪纸作品。让学生认真观察，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。经过比较议论得出画纹 样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。
设计意图 教师在教学中运用典型作品启发学生发现知识点，也拓宽了知识面。通过比较学习激发他们欣赏美、创造美的热情，培养学生的观察力和创造力。
3、教授本课教学的主要环节——团花
团花是中国剪纸历史最悠久、运用率最广泛的一种形式。制作方法简便易学，在正方形的纸上多次折叠、可剪出重复造型的图案。
教师给学生做团花剪纸示范。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路，引起学生兴趣。设计意图 教师示范在美术教学中是不可省略的一个重要环节。在教学中花简短的时间先做一个现场示范，以精彩示范唤起学生的求知欲，增强对剪纸技法的理解，为下环节做好教学铺垫。
4、团花剪纸的制作步骤: 折——画——剪——贴 即：“折”（纸的多种折法）、“画”（在折好的纸上画图案）、“剪”（把图形之外部分剪掉）、“贴”（贴在对比强烈的纸上）等四个操作过程。强调在剪刻时，组成各部位的线条要互相连接不能断开。折的基本方法：（常见的几种折法）① 对称折法 ② 连续折法： ③ 三瓣花折法： ④ 四瓣花折法： ⑤ 五瓣花折法：
设计意图 在本节课中，教师先在实物投影机上，对不同的折法分步骤示范给学生以直观的印象，让学生掌握基本的制作流程及技法。再从简单常用的、趣味性强、装饰味浓的范品中着手，一一示范，让每位学生都看清剪纸的方法技巧，并一环扣一环地跟着画剪，这些方法既直观又简练，学生看得见，印象深，产生较强的感受与共鸣，难点也就迎刃而解了。
（三）布置课堂作业，学生分小组合作设计制作，教师辅导
出示参考图形，先让学生以动物、花卉等为素材画好草图。尽量用大块面，图形要概括，力求简单。把剪好的作品用固体胶粘贴在底卡纸上，注意布局要均衡。
设计意图 在剪纸教学活动中，培养团队合作的精神。把学生分成几个小组进行创作作品，在创作中做到分工明确，每个人都有属于自己的一部分事情可做，而且还要做到兼顾大局和其它同学之间创作作品的联系，这样他们既发挥了自己的聪明才智又增强了团队合作的能力。
（四）展评学生作品，请部分学生阐述作品及表现意图 设计意图 本节课教师的评价以适当鼓励为主，在鼓励的基础上把作品中存在的问题指出来，给学生以正确的导向。让学生在感受剪纸给大家带来快乐的同时，懂得发现存在的问题，并找出问题，总结自己在创作过程中应该避免发生的错误，为下一步的创作做好铺垫。
（五）课堂小结、拓展延伸
1、欣赏不同表现手法的剪纸的作品，课后以不同的题材创作剪纸作品。
一、设计思想：中国民间剪纸是民间文化中群众性最广泛、地域性最广阔、历史文化内涵最丰富的源远流长的具有代表性的文化形态。而据史书可考，南京剪纸明代已流传民间300多年。这节课它能使学生左右手并用、手脑结合，它能提高学生们的思维能力、想象能力和创造能力，还能提高左右半脑的灵活性,提高孩子们的专心致志的能力,对文化课的提高有积极的作用。
二、教材分析：本课是为了让学生了解南京民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。南京剪纸艺术已经有300多年的悠久历史了，南京剪纸除门笺是刀刻的，多数用剪刀剪成。艺人们以剪代笔，不需底稿，手随心运，有如“一笔画”，连绵不断，一气呵成。造型以弧线为主，流畅优美，柔中见刚，作品具有韵律感、节奏感和浓厚的装饰趣味。一般来说北方剪纸粗犷朴拙，而南京剪纸的艺术特点为“花中有花、题中有题、粗中有细、拙中见灵”，如喜花之类，大都在特定的花纹外廓内，围绕主题，根据内容需要，填满散花散叶，和谐地构成完整的图案，显得美满充实，喜气洋洋，含意丰富。剪纸的形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。
三、学情分析：三年级学生对剪纸艺术比较陌生，虽然拥有熟练运用剪刀的经验，但他们对剪纸的点、线、面相连的变现方法依然难以适应。并且在小 学美术中加强剪纸艺术的欣赏和学习，其教学目的不仅仅是对剪纸的学习和了解，而是通过这个窗口去了解博大精深的中国传统民间美术，树立民族自豪感，提高民族自尊心和加强剪纸艺术为代表的民间工艺美术的学习。
四、教学策略：（1）学生初步学习剪纸技法的基础上，对学生进行剪纸艺术 的欣赏教学。通过欣赏使学生理解有一种特有的表现规律，能够事半功倍，是一种适合表现的捷径。剪纸的构成大多采用对称和多摺的手法，容易变现对称构图出现较繁杂的图案。（2）让学生正确读懂剪纸的艺术语言。教师示范，让学生了解“月牙”和“锯齿”的剪法和正确的运用，如在剪公鸡时，就可以用“锯齿”来表达公鸡的羽毛。
三、教学过程： 教学目标：
1、知识与技能：欣赏剪纸作品，使学生认识民间剪纸艺术和中国民间剪纸的特点，学生学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品。
2、过程与方法：通过看一看、动一动进行剪纸练习，学习剪纸的简单剪刻技法和创作方法。
3、情感态度与价值观：唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；培养学生的创造性思维能力和动手能力，培养热爱祖国文化的情感，激发名族自豪感。
教学重点 ：重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，摸索简直小窍门，运用折、剪、刻等技法进行表现培养学生创造性地设计剪纸作品能力。
教学难点：剪纸在设计和剪刻时要注意线线相连、面面相连。
教学准备：剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，ppt课件。教学过程：
（一）导入 看一看
l、教师出示南京剪纸作品。
“同学们，每逢中国的传统节日，春节要到来的时候，家家张灯结彩，十分热闹，你们看他们在干什么？ 出示简直图片
“对！他们在剪窗花，窗花是中国传统剪纸艺术中一种喜闻乐见的表现形式。在节日期间用彩色剪纸剪成各种各样的形状。出示课题：剪纸
（二）新授 出示图片
请学生欣赏剪纸作品。欣赏的同时请同学讨论剪纸的题材种类。种类：
1、贴在窗户上——窗花
2、贴在门上——门签
3、用于喜庆——喜花
4、用来祭祀——祭纸
结合剪纸作品教师讲：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。其中江南剪纸中属南京剪纸最有特点。南京剪纸除门笺是刀刻的，多数用剪刀剪成。艺人们以剪代笔，不需底稿，手随心运，有如“一笔画”，连绵不断，一气呵成。造型以弧线为主，流畅优美，柔中见刚，作品具有韵律感、节奏感和浓厚的装饰趣味。出示南方南京剪纸和北方的陕北剪纸
1、象征吉祥的团花
2、表达老百姓日常生活的剪纸——风俗剪纸
3、北京奥运会福娃剪纸
比一比：有什么不同点和相同点？可以分小组讨论 教师总结：相同点：纹样相聚，造型生动
不同点：陕北剪纸粗普豪放，单纯，南京剪纸华丽，工整。总之我国的民间剪纸艺术有以下几个特点： 简练概括，夸张传神 善用比喻，寓意谐音 构思大胆，幽默取巧 富于装饰，印物赋形
出示有特点的两幅作品让同学比一比这两幅图有什么不一样？
“阴剪”是一块为主,把造型的线剪去。阴剪的线是线线相断,阴剪是把形剪空,称为负形。
阳剪”，是一线为主,把造型的线留住,其他部分剪去。阳剪的线是线线相连。阳剪是把形留住,形以外的剪去,称为正形。
综合法：一幅好的剪纸作品,大多采用阴剪和阳剪结合的办法来进行艺术处理。
（三）布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。出示不同的剪纸作品先让学生认真观察图，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型 单纯、简洁、富有剪纸情趣。
（四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。
（五）第17课 剪纸 剪纸方法：阴剪 阳剪 综合法
15、卵石动物造型
教学目标：
1、认识有趣的卵石造型游戏，根据卵石的不同形状，创作可爱的动物形象。
2、培养学生的想象力与造型能力。
3、丰富学生的绘画经验，提高学生的美术兴趣。
教学重难点：
重点：能根据卵石的形状进行合理的想象，并创作可爱的动物形象。
难点：动物形象饱满生动。
教学准备：
卵石、记号笔、颜料、毛笔等
教学过程：
一、导入
1、师出示卵石：看看，今天老师带来了什么东西？
（板书：卵石）
2、你知道它有什么作用吗？（铺路、装饰鱼缸等）
3、今天，我们还要让卵石来发挥一个更有趣的作用，你们有兴趣知道吗？
二、新授
1、出示一鼠身形的卵石，看一看，它像什么？换个方向看一看，它又想什么？
2、再出示多种形状的卵石，学生大胆想象。
3、师语：很多小朋友和大家一样，看到了各种形状的卵石，也产生了很多丰富的想象，并且把自己的想象变成了现实，创作出了许多有趣的动物造型。在我们的课本里就有很多，我们一起来看一看。
第二课时
教学目标：
1、认识有趣的卵石造型游戏，根据卵石的不同形状，创作可爱的动物形象。
2、培养学生的想象力与造型能力。
3、丰富学生的绘画经验，提高学生的美术兴趣。
教学重难点：
重点：能根据卵石的形状进行合理的想象，并创作可爱的动物形象。
难点：动物形象饱满生动。欣赏，认知。
（1）打开书本，学生观赏卵石动物作品，自由交流。
（2）仔细观察，说一说这些作品是怎样利用卵石形状创作的？创作的动物形象在姿态上有什么特点？
（除了动物头像与鱼类外，动物的姿态大多是静止的团身形象。）
5、了解创作过程：
（1）根据卵石形状进行合理想象；
（2）用记号笔在卵石上勾勒动物形象细节；
（注意：此时，这块卵石就是动物的身体，就像是它的剪影。）
（3）用干笔蘸上颜料进行美化。
（注意：不要用水）
三、学生作业，教师巡视辅导。
人手一个，先构思，再涂色。
四、作业展评，课堂总结。
1、学生作业展示，生生互评，师生互评。
2、师总结：今天，通过大家丰富的想象与灵巧的双手，一块块色彩暗淡、毫无生气的卵石变活了，变漂亮了，真了不起。其实，生活中还有很多可以让我们美化的东西，只要你能有一双发现美的眼睛，一定能让我们的世界变得更美！
16、生活与艺术中的花
教学目的：
1、学习用彩纸和其他材料在蛋壳上进行造型，培养学生的想象力及动手能力。
2、感受工艺品的艺术魅力，培养学生学习美术的兴趣。
3、通过本课学习，使学生懂得废物利用的价值所在。
教学重点：设计出一个有趣的脸部造型。
教学难点：做一个漂亮而结实的底座。
教学准备：（教具）：范作若干
（学具）：蛋壳（乒乓球）、彩纸、剪刀、胶水、废旧材料
教学过程：
一、导入
1、小朋友们，老师给大家带来了一件礼物，是什么呢？
“看，是唐僧师徒来了”（教师播放《西游记》主题曲并取出做的小工艺品）
2、这些呀，不是买来的，都是小朋友们自己做的，想知道是用什么东西做的吗？
教师拆开一个范作，和学生共同说出要准备的物品。
3、检查学生所带物品是否齐全。
二、新授。
1、教师取出蛋壳，“看看蛋壳象什么？”
生：象脸、象球、象太阳„„
2、在老师眼里，这个蛋壳特别象小鸡的身体。
教师示范小鸡的做法（剪出鸡冠、眼睛、翅膀的形状，逐一粘贴上，注意颜色的搭配）
3、提出问题：
最后，怎样让小鸡站起来呢？
4、生讨论后答：
给它加上一双小脚，或加底座
师小结：若加脚，纸做的脚没有很大的支撑立，会使它头重脚轻，容易摔倒，为使它站得更稳，可加底座。
5、师示范底座的做法：
剪扇形纸，两头粘贴上，在小头剪出开*，涂上胶水，粘贴在蛋壳上。
三、学生作业
1、“大家开动小脑筋发挥你的想象力，也来做一个神气活现的小工艺品吧。”
2、学生作业，教师巡视指导。
四、展览评价：
1、做完的小朋友将作业拿上讲台，办展览会
2、学生在认为做的好的作业上画星，星星最多者即为优胜者，颁发“小艺术家”奖章。
3、让学生将自己做的小工艺品带回家装饰，并在下节课上说出家人对作品的看法。
17、娇艳的花
教学目标：
1、感受各民族脸部造型艺术的魅力及特征。
2、采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的泥塑，创作一张奇特的脸，提高非写实性造型能力，培养感知力、想象力、创造力。
3、培养学生耐心细致、持之以恒的学习态度以及热爱传统文化的情感，提高审美情趣。
教学重难点：
重点：学习用泥塑的方法表现一张造型奇特、富有创意的脸。
难点：五官的造型与装饰。
教学准备：
1、古埃及面具、京剧脸谱等图片资料；
2、泥、羽毛、弹珠、瓶盖等小物品或各种废旧材料。
教学过程
一、欣赏导入
1、教师出示古埃及面具、京剧脸谱、贵州面具等图象，看看跟我们普通的脸有什么不一样？请同学们看了以后，用一个词语来形容这些艺术品。
2、揭示课题：今天这一节课，我们就一起来学习做一张奇特的脸。
二、组织学生讨论
1、为什么这些脸看上去比较奇特？（分析这些艺术品用了哪些艺术手法）
五官：夸张变形
色彩：对比强烈
2、让学生说说在哪里还见过类似的艺术化的脸，和同学们交流交流。
3、现在让我们来看看一些小朋友做的脸有多奇特！出示学生作品，看看他们是从哪些方面来表现奇特的？
（1）脸的形状
师：这些脸的形状都各不相同，同学们观察一下，它们接近什么形状？
梯形长方形圆形椭圆扇形
（2）脸的装饰
设计时，要先想好脸的外形，可以是三角形、圆形，也可以是长方形，面具上的五官、花纹越奇怪越有趣。脸上除了涂上鲜艳的颜色，还可以用羽毛、树叶、骨头、绳子、刀剑来进行装饰，这样的脸就变得更奇特了。
三、学生创作
1、师：看了这些小朋友做的脸，你们是不是也很想玩一玩啦？好！现在请同学们想一想，你准备设计一张怎样奇特的脸。和你的小组伙伴说说自己的想法。（生讨论交流）
2、学生创作，教师巡视辅导。
四、作业展评
1、学生作品展示，请设计者介绍设计意图、制作经验，请其余同学发表对作品的看法或修改建议。
2、教师对同学们的制作过程给予评价，对作品提出思考性建议并鼓励学生利用课余时间继续研究、完善。
有趣的生肖邮票 教材分析：本课是“设计应用”学习领域内容，旨在让学生通过对邮票的设计和制作激发学生美化生活的愿望，开发学生的创造潜能。邮票是人们传递书信表明纳付邮资的凭证。邮票虽小却代表了各个时代和不同国家的文化风貌，它记载了漫长的历史，反映了广阔的世界。从整册教材来看，《邮票设计》一课作为工艺课的开篇，有着承前启后的作用。课前师生可共同收集有关生肖资料及邮票资料。
教学目标： 显性目标：，了解十二生肖相关知识以及邮票的一般常识。，用线描、彩笔画、水粉、剪纸、剪贴等技法设计、绘制邮票隐性目标：，在欣赏与十二生肖相关的艺术作品中，了解我国特有的民间艺术文化，培养学生热爱民族艺术的情感和塌实、认真的工作态度。，在创作设计邮票的过程中提高学生的设计能力，培养学生的探究精神和创新能力。教学重点：
引导学生关注中国民间艺术文化，尝试在方寸之间表现、感受设计之美。教学难点：
激发学生的想象力，创新表现，培养学生的创新思维。工具材料：课本、铅笔，纸、课件等。教学设计：
一，组织教学，激情导入.出示谜语
大家喜不喜欢猜谜语？（喜欢）老师今天给大家带来了个谜语，咱们比一比看谁最先猜到。说它多呢，它只有十二个；可是说它少呢，我们每个人都有一个。对，它们就是十二生肖。出示课题 二，讲授新课
1．十二生肖的由来。
师：同学们你们知道这十二生肖的由来吗/（生各抒己见）
师：咱们现在一起来看看十二生肖的由来。（出示课件）
2.十二生肖的作用。
师：同学们，这些生肖除了记时和记年之外，还有什么作用啊？（生回答）
师：咱们一起来看看属相的民间艺术作品。
原来属相的作用这么大啊，那咱今天就来学习一下属相的邮票设计。3.邮票的设计
师;同学们，你么认识奥运福娃吗?它平时都乐呵呵的，可是今天不开心了，因为他遇到了一个小麻烦，同学们愿意帮助它吗?生：愿意。（看大屏幕）
师：原来邮票的作用这么大啊，那我们今天就来学习下邮票的设计。（板书小标题的后半部分）4，学习制作邮票 <1>,邮票的主题内容
邮票可以风景，花卉，等等，我们今天就着重学习属相邮票。观察老师画的属相与大屏幕的正式属相照片有什么区别。教师示范一种属相是如何运用这些手法进行变形的。夸张，变形，概括。<2>邮票的组成 <3>邮票的制作步骤 <4>欣赏邮票
让学生学会欣赏,善于观察,发现问题.三,学生制作，教师辅导 作业要求: 1,发挥想象，设计自己喜欢的属相邮票。2,属相的设计要新颖，独特。3,注意构图，和邮票组成。4,注意颜色搭配。四，展示学生作业 优秀的奖励一张优秀卡 五，总结 同学们，你们已经学会了属相的邮票设计，那回去之后可以利用课余时间去设计一些其他的邮票，既可以丰富我们的课余生活，又可以提高我们的动手能力，还可以增进我们的友谊呢！
19、变垃圾为宝
教学目标:
1、利用生活中的废旧垃圾物品，对其进行设计、包装、再创造，发展学生的感知能力和形象思维能力。
2、从动手制作的过程中充分体验团队合作的精神，明白变废为宝的道理，感受和了解制作材料的形、色、质、量。
3、了解垃圾的污染，启发学生如何来改善生活环境，唤起学生的环保意识。
教学重点:
能根据制作要求选取种类废品，关对废品材料进行充分、有效的利用和合理搭配使之成为一种垃圾处理的机器，并加入自己的奇思妙想来完成作品。
教学难点:
把握机器的的造型，合理选用材料，能处理好细节问题。
教具准备:
师：废旧物品、范作、工具等。
生：废旧物品、剪刀、双面胶、彩纸、彩笔等。
教学过程:
一、组织教学:
检查学生用具准备情况。
提醒学生收集到的废旧物品要洗干净了再带来，在制作时要注意工具的使用安全。
二、启发导入新课
与学生聊聊关于垃圾的话题，主要是废品回收。把学生的兴趣拉到垃圾如何处理的路子上来。引起他们的兴趣。
板书：
18、变垃圾为宝
三、讲授新课:
1、师：说说垃圾的形成与垃圾带给人们的影响。自然而然地把话题引到垃圾处理的问题上来。
2、出示教师范作，告诉学生你做的是一个什么样的垃圾处理器，有些什么功能。让学生想想还能不能改进一点，并把范作拆开，让学生了解到是用些什么材料，是如何制作出来的。
3、要求学生观察自己带来的物品，思考如何利用和选择现有的材料完成一个功能先进的垃圾处理器。
4、让学生说说哪些废旧物品可以回收，能用在哪些地方。
回收废纸，生产好纸；
回收废金属，制造飞机；
回收废玻璃，再造玻璃；
回收废塑料，回炼燃油；
回收废电池，提取有用金属。
5、说说分类回收的好处，要求学生设计创作的垃圾处理器也能分类回收物品。
6、布置作业：设计制作一个垃圾处理器。
7、音乐、教师巡回辅导。再次提醒学生使用工具的安全事项。
8、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。
四、课堂小结：
五、课后延伸：
谈谈在生活中如何做到废品的回收。
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