第一篇：笔墨千秋第一课时教学设计
笔墨千秋第一课时教学设计
一、教学目标：
1、知识与能力目标：能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。
2、方法与过程目标 能够运用中国画的基本知识分析具体作品。
3、情感与态度目标 能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。
二、教学重难点：
1、教学重点：欣赏分析了解中国传统绘画表现的基本特点。
2、教学难点：中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。
三、教学具准备：
教师课前准备范画、课件、中国画笔墨纸砚等工具材料。
四、教学过程设计：
（一）、导入
老师带来了一些画画的工具材料，你们认识吗？是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。
作为中国人，我们都很熟悉中国画，但是，要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。
（二）、初步认识中国画
1、简单介绍中国画的流变。
介绍文房用具笔
2、比较工笔画和写意画，说说它们的不同之处： 对比欣赏《出水芙蓉图》、《册页——荷花翠鸟图》。
总结：工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。写意画笔墨豪放简练高度概括，以少胜多。
3、以大观小的观察认识方法。
《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万峰争雄竞秀，江河交错，烟波浩渺，气势十分雄伟壮丽。在现实生活中，我们要从什么角度才能看到如此开阔的画面？中国人多喜欢登高望远，从高处把握全面。这就形成了中国画中“以大观小”，强调以“想象”为本质特征的观察识方法。花鸟是中国画表现的重要内容，中国人善于借花鸟来表达自己的思想情感，“小中见大”，一草一木往往折射出人们的宇宙观。
4、学生带着问题欣赏《册页——鱼》（朱耷）。“不似之似”，这条鱼在哪里？它和现实中的鱼有什么不同？
小结：画家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而是“概括取舍、删繁就简，追求“不似之似”的艺术趣味。
5、灵活变化的时空表现。引导学生《韩熙载夜宴图》。中国画不拘泥于固定时空的表现手法常常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。
（三）、用笔——状物传情：线描、书法比较。对比欣赏《送子天王图》、《渔翁渔妇图》及篆隶草书图解。
“书画同源”，绘画笔墨技法与中国书法用笔密不可分。比较绘画线条和书法线条，你有什么发现？中国画的线不仅仅是用来句画形象的，线条运行的本身也流露着艺术家的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受，并主宰着画面的整体风貌。
笔墨既是状物传情的手段，其本身也具有独立的审美价值，体现了中国书法的意趣。
我们来分析《五牛图》（韩滉）中的线描表现，并思考如下问题。
1、牛给你的最深印象是什么？
2、画中的线条给你什么感受？线条的质感是方正还是圆润，凝重还是飘逸？
3、你眼中的《五牛图》表现了什么意境？
（四）、用墨赋彩
运笔时的水分多少、速度疾缓、按使转等等，造成画面墨色千变万化，淋漓尽致。唐代张彦远在《历代名画记》中以”运墨而五色具"一语概括。教师依照《墨葡萄图》图示列举的方法讲解墨色变化。
墨色的表现不可脱离用笔，对比两幅山水画，说一说它们的不同之处。
《容膝斋图》疏淡用笔，表现了什么样的心境？《山水图轴》与《容膝斋图》笔法上的不同之处以及墨色效果差异。
（五）、作业与课堂评价：
1、由学生归纳中国画的表现特点，教师进行补充。
2、参照教材上的一幅作品，撰写一篇分析笔墨特点的短文。
第二篇：笔墨千秋第二课时教学设计
笔墨千秋第二课时教学设计
一、教学目标：
1、知识与能力目标：
尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境。
2、过程与方法目标：
欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
3、情感与态度目标：
了解山水画的成就及有关画家，热爱中国传统绘画。
二、教学重难点：
1、教学重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境。
2、教学难点：中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？
三、教学具准备：
教师课前准备范画、课件、中国画笔墨纸砚等工具材料。
四、教学过程设计：
（一）、对比了解、初步感受
出示山水图片，展示大自然的美。艺术家是如何表现这瑰丽的自然风光的呢？
赏析对比西方油画《干草车》；中国画《鹊华秋色图》 问：同样都是山水画，对比观察两幅画在思想、技巧和表现形式上有何不同？
答：
1、西方绘画采用固定一点的焦点透视法；中国画采用远近观察均可的散点透视法。
2、西方绘画遵循自然真实，讲究光色变化；中国画投入自然追求笔墨情趣，画面中大面积空白，代表水波，有含蓄的韵味。崇尚气韵生动。
3、西方绘画物我两分忠实再现；中国画投入自然，情感与自然融为一体。
4、通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗情画意”。
画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来营造画面意境，写心、写思想、抒发感情。
究竟什么是“意境”呢？意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时空境象的描绘，在情与景的高度角会后体现出来的艺术境界。
（二）、欣赏分析
用心体会 欣赏中国画作品《清明上河图》。
1、《清明上河图》说明了什么时代的民俗风情？
2、《清明上河图》是用什么方法来解决画幅与内容的矛盾的？
3、《清明上河图》的作者采用了什么样的艺术手法来表现的？
4、观后交流讨论，请学生根据《清明上河图》中人物动态、表情、服饰等因素理解宋代的生活风情。
5小结：
《清明上河图》是反映了宋代民情风俗的历史生活画卷；全卷采用了全景式的构图，并且使用散点透视的方法，解决了有限的画面空间和内容广阔的矛盾；全卷采用白描手法，朴素而且简练，是中国线描人物画里面代表作品。
（三）、彼此交流、用心理解
进一步分析中国山水画家是如何表现意境的：（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品。（3）你在作品中看到了什么样的景物？（4）作品用了哪些技法表现？（5）传达了什么样的意境?（6）这幅作品给你什么感受？
（四）、作业与课堂评价
认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。
1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。
2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境。
3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。
第三篇：《笔墨千秋》
笔墨千秋
教学目标：
1、能够了解中国画的基本特点以及中国画表现意境的主要元素。
2、能够运用中国画的基本知识分析具体作品.3、能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。教学重难点
1、了解中国画表现的基本特点。
2、中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。
一、导入
1、老师带来了一些画画的工具材料，你们认识吗？
是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用他们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。作为中国人，我们都很熟悉中国画，但是，要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下基础。
1、简介中国画的演变。
2、比较工笔画和写意画，说说它们的不同之处：工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。写意画笔墨豪放简练，高度概括，以少胜多。思考：比较线描、工笔、写意作品之间的差别。
3、用笔状物传情
笔墨既是状物传情的手段，其本身也具有独立的审美价值，体现了中国书法的意趣。
思考：比较人物画作品中衣褶的线条表现之间的差别。
（欣赏作品）
（1）、牛给你的最深印象是什么？
（2）、画中的线条给你什么感受？方正还是 圆润，凝重还是飘逸？
4、学习运笔用墨（欣赏作品）比较归纳。
二、品味意境美
1、这条鱼在哪里？它和现实生活中的鱼有什么不同？
画家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而是概括取舍、删繁就简，追求“不似之似”的艺术趣味。
2、赏析要点：
（1）.作为绘画表现的题材（2）.笔墨造型（3）.构图
（4）.你所理解的这幅画表现的意境
3、欣赏《踏歌图》、《早春图》、《鹊华秋色图 》、《清明上河图》
4、归纳
中国画注重笔墨的抽象意味，不刻意追求具体物象外表的形似，不拘泥于固定的时空表现，重视艺术形象的神情气韵，构成真实而又不等同于自然的图景，表现丰富的人文情怀
三、思考练习
选择一幅作品，从笔墨和意境等方面撰写欣赏短文。
第四篇：笔墨千秋教案
笔墨千秋
授课时间 第一周 课型 欣赏·评述 课时 第1课时 总共2课时
教学内容设计
学习目标
知识与能力目标 知 识与能力目标：能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。
方法与过程目标 能够运用中国画的基本知识分析具体作品。
情感与态度目标
能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。本课难点 分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。
教具准备
多媒体课件，中国画笔墨纸砚，学生作品，挂图等。
课堂教学设计过程
一、导入
老师带来了一些画画的工具材料，你们认识吗？（PPT）
是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。作为中国人，我们都很熟悉中国画.但是，要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。（PPT）（介绍文房用具笔墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。）
二、初步认识中国画
1、简单介绍中国画的流变。
（PPT）中国画以几千年形成的文化传统，完备的绘画体系，独特的表现形式，屹立于世界艺术之林。
无论什么实物，总有它的成长变化的过程。我们的中国画当然也不例外，首先我们来了解中国画的流变。
早期的绘画，（PPT）他的线条主要用于勾勒轮廓。用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一，就是早期的线描画。后来逐渐与色彩配合来表现物象（PPT），就发展成为工笔画。工笔画的笔法非常精谨细腻。随着笔墨技法的丰富和成熟，特别是文人的参与，以笔墨抒写胸中意气和体现审美理想的写意画（PPT）就逐渐成为中国画的主流。写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画比工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
2、（PPT）比较工笔画和写意画，说说它们的不同之处： 总结：
工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔画做工精美，用笔工整，清晰。工笔画多以仕女，花鸟为主。写意画的特点比较大气，注重一气呵成。
工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。写意画笔墨豪放简练高度概括，以少胜多。
（PPT）比较线描、工笔、写意作品之间的差别。
工笔画注重细节，用笔细腻写实一些，画起来费时。写意画注重意境，用墨用笔随意性强，一气呵成。
（PPT）线描：不着色彩，骨法用笔，造型生动。
3、以大观小的观察认识方法。
（PPT）《千里江山图》北宋 王希孟，纵51.5厘米，横1191.5厘米。现藏故宫博物院。《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万水争雄竞秀，江河交错，烟波浩渺，气势十分雄伟壮丽。
问：在现实生活中，我们要从什么角度才能看到如此开阔的画面？
中国人多喜欢登高望远，从高处把握全面。这就形成了中国画中“以大观小”，强调以“想象”为本质特征的观察方法。花鸟是中国画表现的重要内容，中国人善于借花鸟来表达自己的思想情感，“小中见大”，一草一术往往折射出人们的宇宙观。
4、（PPT）游鱼图 清代 朱耷
“不似之似”，这条鱼在哪里？它和现实中的鱼有什么不同？
画家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而是“概括取舍、删繁就简，追求“不似之似”的艺术趣味。
5、灵活变化的时空表现。中国画不拘泥于固定时空的表现手法常常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。（1、线描、工笔、写意比较。
2、《出水芙蓉图》
3、《册页——荷花翠鸟图》
4、《册页——鱼》（朱耷）
5、《韩熙载夜宴图》）
三、用笔状物传情：线描、书法比较。
所谓“书画同源”，绘画笔墨技法与中国书法用笔密不可分。比较绘画线条和书法线条，你有什么发现？(PPT)送子天王图
用挺拔、流畅的线条勾勒人物形象，通过顿挫的用笔来表现衣褶的暗部和转折。中国画的线不仅仅是用来只画形象的，线条运行的本身也流露着艺术家的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受，并主宰着画面的整体风貌。笔墨既是状物传情的手段，其本身也具有独立的审美价值，体现了中国书法的意趣。
（PPT）我们来分析《五牛图》中的线描表现，并思考如下问题。
1、牛给你的最深印象是什么？
2、画中的线条给你什么感受？线条的质感是方正还是圆润，凝重还是飘逸？（6、《送子天王图》
7、《渔翁渔妇图》及篆隶草书图解
8、《五牛图》（韩滉）劲笔重墨表现坚硬的牛角和牛蹄 圆润的线条表现厚实柔韧的体态
线条的疏密对比表现褶皱或光滑的皮肤质感
四、用墨赋彩
由此可见在我们的中国画中，线条的运用是如此神奇。
当然，我们在运笔时的水分多少、速度疾缓、按使转等等，也能造成画面墨色千变万化，淋漓尽致。（PPT）唐代张彦远在《历代名画记》中以”运墨而五色具"一语概括。
（PPT）焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨
干墨、湿墨
泼墨、（用水墨挥洒在纸上或绢上，随其形状进行绘画，笔势豪放，墨如泼出。）浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨、积墨
教师依照（PPT）《墨葡萄图》图示列举的方法演示墨色变化，或与学生互动，共同尝试。（书P4）
墨色的表现不可脱离用笔，（PPT）对比两幅山水画，说一说它们的不同之处。
《容膝斋图》疏淡用笔，表现了什么样的心境？《山水图轴》与《容膝斋图》笔法上的不同之处以及墨色效果差异。（9、《墨葡萄图》（徐渭）
10、《容膝斋图》（倪瓒）
11、《山水图轴》（黄宾虹）第 2 页）
五、作业与课堂评价
3、尝试中国画笔墨感觉。
板书设计
一、笔墨千秋 了解中国画笔墨特点和意境表现方式
1、介绍文房用具笔墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。
2、欣赏《出水芙蓉图》、《册页——荷花翠鸟图》、《千里江山图》王希孟、《册页——荷花翠鸟图》、《册页——鱼》朱耷、《韩熙载夜宴图》、《送子天王图》、《渔翁渔妇图》及篆隶草书图解； 《五牛图》韩滉、《墨葡萄图》（徐渭）、《容膝斋图》倪瓒、《山水图轴》黄宾虹
教学 回顾 与 反思
用语言表达视觉感受需要借助比喻、借喻等修辞手段，需要用联想进行转换。因此，生动的比喻和丰富的联想是创设教学情境的关键，调动学生的生活经验，体验画中的生活情景在这里尤其重要。基于当今学生习惯于影视媒介写实画面的现况，适应中国传统绘画中“气韵生动”、“似与不似之间”、“可居可游”等观赏方式成为教学中的难点
笔墨千秋 授课时间 第二周 课型 欣赏·评述 课时 第2课时 总共2课时
教学内容设计
学习目标
知识与能 力目标
尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。
方法与过程目标 欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。情感与态度目标
本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。
本课难点
重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境。
难点：中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？ 教具准备 教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
课堂教学设计过程
教学程序 教学过程
一、对比了解、初步感受
出示山水图片，展示大自然的美。艺术家是如何表现这瑰丽的自然风光的呢？ 赏析对比西方油画《干草车》；中国画《鹊华秋色图》
问：同样都是山水画，对比观察两幅画在思想、技巧和表现形式上有何不同？ 答：
1、西方绘画采用固定一点的焦点透视法；中国画采用远近观察均可的散点透视法。
2、西方绘画遵循自然真实，讲究光色变化；中国画投入自然追求笔墨情趣，画面中大面积空白，代表水波，有含蓄的韵味。崇尚气韵生动。
3、西方绘画物我两分忠实再现；中国画投入自然，情感与自然融为一体。
4、通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗情画意”。
画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来营造画面意境，写心、写思想、抒发感情。
究竟什么是“意境”呢？
意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时空境象的描绘，在情与景的高度角会后体现出来的艺术境界。(媒体课件。《干草车》 《鹊华秋色图》)
二、欣赏分析用心体会 欣赏中国画作品《清明上河图》。
1、《清明上河图》说明了什么时代的民俗风情？
2、《清明上河图》是用什么方法来解决画幅与内容的矛盾的？
3、《清明上河图》的作者采用了什么样的艺术手法来表现的？
4、观后交流讨论，请学生根据《清明上河图》中人物动 态、表情、服饰等因素理解宋代的生活风情。
小结：
《清明上河图》是反映了宋代民情风俗的历史生活画卷；全卷采用了全景式的构图，并且使用散点透视的方法，解决了有限的画面空间和内容广阔的矛盾；全卷采用白描手法，朴素而且简练，是中国线描人物画里面代表作品。
三、彼此交流、用心理解
进一步分析中国山水画家是如何表现意境的：（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品。
（3）你在作品中看到了什么样的景物？（4）作品用了哪些技法表现？（5）传达了什么样的意境?（6）这幅作品给你什么感受？ 作业与课堂评价
认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。
1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。
2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境。
3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。
板书设计
中国画的意境集中地体现了我国文化艺术之精粹──“诗情画意”。
围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句；追寻着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的” 品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。
造型·表现 设计·应用 欣赏·评述 综合·探索
教学 回顾 与 反思
我从备课开始就觉得：从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分，是中华民族的骄傲，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并初步能运用所掌握的绘画语言来依诗作画。
第五篇：笔墨千秋教案
笔墨千秋 第1课时
教学内容设计
学习目标
知识与能力目标 知 识与能力目标：能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。
方法与过程目标 能够运用中国画的基本知识分析具体作品。
情感与态度目标
能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。本课难点 分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。
教具准备
多媒体课件，中国画笔墨纸砚，学生作品，挂图等。
课堂教学设计过程
一、导入
老师带来了一些画画的工具材料，你们认识吗？（PPT）
是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。作为中国人，我们都很熟悉中国画.但是，要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。（PPT）（介绍文房用具笔墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。）
二、初步认识中国画
1、简单介绍中国画的流变。
2、（PPT）比较工笔画和写意画，说说它们的不同之处：
总结：工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔画做工精美，用笔工整，清晰。工笔画多以仕女，花鸟为主。写意画的特点比较大气，注重一气呵成。工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。写意画笔墨豪放简练高度概括，以少胜多。
（PPT）比较线描、工笔、写意作品之间的差别。
工笔画注重细节，用笔细腻写实一些，画起来费时。写意画注重意境，用墨用笔随意性强，一气呵成。
（PPT）线描：不着色彩，骨法用笔，造型生动。
3、以大观小的观察认识方法。
4、（PPT）游鱼图 清代 朱耷
三、用笔状物传情：线描、书法比较。
四、用墨赋彩
由此可见在我们的中国画中，线条的运用是如此神奇。
（PPT）焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨
五、作业与课堂评价
3、尝试中国画笔墨感觉。
板书设计
一、笔墨千秋 了解中国画笔墨特点和意境表现方式
1、介绍文房用具笔墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。
2、欣赏《出水芙蓉图》、《册页——荷花翠鸟图》、《千里江山图》王希孟、《册页——荷花翠鸟图》、《册页——鱼》朱耷、《韩熙载夜宴图》、《送子天王图》、《渔翁渔妇图》及篆隶草书图解； 《五牛图》韩滉、《墨葡萄图》（徐渭）、《容膝斋图》倪瓒、《山水图轴》黄宾虹
教学 回顾 与 反思
用语言表达视觉感受需要借助比喻、借喻等修辞手段，需要用联想进行转换。因此，生动的比喻和丰富的联想是创设教学情境的关键，调动学生的生活经验，体验画中的生活情景在这里尤其重要。基于当今学生习惯于影视媒介写实画面的现况，适应中国传统绘画中“气韵生动”、“似与不似之间”、“可居可游”等观赏方式成为教学中的难点
笔墨千秋 授课时间 第2课时 教学内容设计
学习目标
知识与能 力目标
尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。
方法与过程目标 欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。情感与态度目标
本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。
本课难点
重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境。
难点：中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？ 教具准备 教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
课堂教学设计过程
教学程序 教学过程
一、对比了解、初步感受
出示山水图片，展示大自然的美。艺术家是如何表现这瑰丽的自然风光的呢？ 赏析对比西方油画《干草车》；中国画《鹊华秋色图》
问：同样都是山水画，对比观察两幅画在思想、技巧和表现形式上有何不同？ 答：
1、西方绘画采用固定一点的焦点透视法；中国画采用远近观察均可的散点透视法。
2、西方绘画遵循自然真实，讲究光色变化；中国画投入自然追求笔墨情趣，画面中大面积空白，代表水波，有含蓄的韵味。崇尚气韵生动。
3、西方绘画物我两分忠实再现；中国画投入自然，情感与自然融为一体。
4、通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗情画意”。
画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来营造画面意境，写心、写思想、抒发感情。
究竟什么是“意境”呢？
意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时空境象的描绘，在情与景的高度角会后体现出来的艺术境界。(媒体课件。《干草车》 《鹊华秋色图》)
二、欣赏分析用心体会 欣赏中国画作品《清明上河图》。
1、《清明上河图》说明了什么时代的民俗风情？
2、《清明上河图》是用什么方法来解决画幅与内容的矛盾的？
3、《清明上河图》的作者采用了什么样的艺术手法来表现的？
4、观后交流讨论，请学生根据《清明上河图》中人物动 态、表情、服饰等因素理解宋代的生活风情。小结：
《清明上河图》是反映了宋代民情风俗的历史生活画卷；全卷采用了全景式的构图，并且使用散点透视的方法，解决了有限的画面空间和内容广阔的矛盾；全卷采用白描手法，朴素而且简练，是中国线描人物画里面代表作品。
三、彼此交流、用心理解
进一步分析中国山水画家是如何表现意境的：（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品。
（3）你在作品中看到了什么样的景物？（4）作品用了哪些技法表现？（5）传达了什么样的意境?（6）这幅作品给你什么感受？ 作业与课堂评价
认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。
1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。
2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境。
3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。
教学 回顾 与 反思
我从备课开始就觉得：从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分，是中华民族的骄傲，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并初步能运用所掌握的绘画语言来依诗作画。
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