瞿秋白先生作品赏析

第一篇：瞿秋白先生作品赏析

瞿秋白先生作品赏析

瞿秋白，别名瞿霜、瞿爽、瞿双，号熊伯、雄魄。1899年1月29号出生于江苏常州一个破落的士族家庭。是中国共产党早期主要领导人之一，伟大的马克思主义者，卓越的无产阶级革命家、理论家和宣传家，中国革命文学事业的重要奠基者之一。1917年秋考入中国共产党。1925年，瞿秋白先后在中共的第四、五、六次全国代表大会上，当选为中央委员、中央局委员和中央政治局委员，成为中共领袖之一。1934年，任中华苏维埃共和国中央政府教育部部长等职。1935年2月在福建长汀县被国民党军逮捕，6月18日慷慨就义，时年36岁。[ 瞿秋白的主要作品有：《赤都心史》、《饿乡纪程》、《多余的话》；诗词作品有：《江南第一燕》、《卜算子·咏梅》、《咏菊》、《哭母诗》、《红梅阁》；翻译作品有：《高尔基创作选集》、《现实—马克思主义文艺论文集》等。

作品介绍：

《赤都心史》：作于1921年—1922年，长篇报告文学，为瞿秋白在莫斯科一年中的杂记，如实记录了当时的见闻及感想。俄国革命在瞿秋白的眼里和心里，是婴儿、新声与黎明，尽管他看到了这个浴血而生的新生儿所带来的阵痛、血污、丑陋和贫穷，可是他并没有失望，他抱着同情、理解和认可的态度深切而冷静地观察着他所信仰的主义在一个异国国度里被拿来所做的那一场大尝试，但同时他也尽可能地生活到那个布尔什维克社会的不同的人们的生活里，那是被赶上架、跟不上潮流的艰辛的农民，是被横扫了优越的物质与精神条件的落魄的贵族，是信仰非布尔什维克主义的坚定的异见者和异教徒，悉心地发见和听闻他们的惊悸的、愤懑的、无奈的神色与灵魂，不是革命本身，不是它的制度与法律，而是严酷的革命风暴下的各色的人令《赤都心史》获得了它的文学魅力与价值。

《饿乡纪程》：亦名《新俄国游记》。瞿秋白的著名散文集，写于1920年10月至1921年10月，1922年出版。当时瞿秋白以《晨报》记者身份赴苏，本书即为自哈尔滨至莫斯科的游记。它拨开了国内外反动派所散布的“重障”，真实地报道了十月革命胜利之后的苏俄现实。无产阶级革命所引起的深刻变化，俄国劳动者以主人公的姿态所进行的艰苦卓绝的斗争和创造性劳动，以及革命后的俄国的政治、经济、文化等，都在作品中得到了反映。苏俄的现实深深地触动了作者，促使他向共产主义战士的高度迈进，因而，这部游记是一个伟大的心灵为了探索真理与祖国的光明未来而经过的一段艰苦历程的实路录，有着巨大的思想意义和文学价值，是“五四”运动时期优秀散文之一。

《多余的话》：瞿秋白在就义前夕写下的遗文。此书把一个共产党人曾经拥有过的浪漫、热情、执着、苦闷、困惑、坚定等复杂的内心世界和曲折的心路历程，都以其本来面目呈现在两万多字的自白中。《多余的话》的独特价值就在于他的坦诚与真实。文中表达的个人际遇感受，与时代的洪流形成强烈的反差和冲突，给后人留下了不同解读的历史谜题，也曾给他身后造成了诸多误解与政治的余波。

诗词作品：

《卜算子·咏梅》：1935年，瞿秋白同志在中央红军长征后留在敌后坚持斗争，不幸被俘，囚于福建长汀监狱。身陷魔窟，面对屠刀，备受屈辱，自知来日无多，写了些诗词以自遣，《卜算子·咏梅》一词被确认为其遗稿之一。原文为：寂寞此人间，且喜身无主。眼底云烟过尽时，正我逍遥处。花落知春残，一任风和雨。信是明年春再来，应有香如故。

《江南第一燕》：原是瞿秋白婚后寄给妻子王剑虹诗中的意象。诗云：“万郊怒绿斗寒潮，检点新泥筑旧巢。我是江南第一燕，为衔春色上云梢。”诗歌明写新婚燕尔之余，也不忘“暗示”自己的凌云壮志。且别说整首诗能收能放，亦敛亦狂，一句“为衔春色上云梢”，声情已响彻碧空。正是豪气万丈，全都付笔端。

《咏菊》：今岁花开盛，宜栽白玉盆。只缘秋色淡，无处觅霜痕。这是瞿秋白在十三岁前后，曾经写过一首咏菊诗，这首诗中，嵌入了他的名号：霜、秋、白三字。瞿秋白在三十六岁临难以前，在汀州狱中，又写了一阕《卜算子·咏梅》，有句云：一任风和雨，花落知春残；待到明年春再来，应有香如故。从这些诗词中可以看到，瞿秋白喜爱傲霜的秋菊，也喜爱耐寒的春梅。他把原来的名字瞿双，改作瞿霜，即取菊花傲霜的精神；自署别号铁梅、涤梅，则取梅花耐寒的风格。《哭母诗》。因家贫被咄咄逼人的债主逼得痛苦不堪，瞿秋白的母亲金衡玉，在1916年农历正月自杀，享年41岁。母亲的死，极大地震撼着瞿秋白的心，为此，瞿秋白写下了《哭母诗》，他在诗中悲愤地写道：“亲到贫时不算亲，蓝衫添得泪痕新。饥寒此日无人问，落上灵前爱子身。”瞿秋白在斧钺交加的战场上脸不变色心不跳，在敌人的枪口面前，他说“此地甚好”，大义凌然，视死如归，但在慈母的遗体面前，他却泪水涟涟，悲痛欲绝。这就是瞿秋白完美人格的体现，堪为今人之楷模。

《红梅阁》瞿秋白嗜爱文学，仰慕先贤，也喜欢和欣赏那些能够反映自国历史和大自然风貌的文化古迹名声，红梅阁便为其一。红梅阁位于江苏省常州市区红梅公园东南隅。瞿秋白和广州起义领导人之一的张太雷早年经常到红梅阁攻读嬉戏，并作《红梅阁》：“出其东门外，相将访红梅，春意枝头闹，雪花满树开。道人煨古拙，烟湿舞徘徊。此中有至境，一一入寒杯。坐久不觉晚，瘦鹤竹边回。”来记述儿时旧游的情景。翻译作品：

《现实—马克思主义文艺论文集》：在三十年代初期，中国革命文学运动仍然处于幼稚的阶段，急需马克思主义文艺理论的指导，和借鉴苏俄作家与作品。因此，翻译介绍这类著作和作品，在瞿秋白看来，是中国革命文学运动的起点。1932年，瞿秋白编译了《现实——马克思主义文艺论文集》一书，译文有恩格斯论巴尔扎克和易卜生的两封信，普列汉诺夫的《论易卜生的成功》、《别林斯基的百年纪念》、《法国的戏剧文学和法国的绘画》、《唯物史观的艺术论》，拉法格的《左拉的“金钱”》。

《高尔基创作选集》：译于1932年，包含《高尔基自传》、《马克西谟·高尔基四十年的文学事业》、《作家与政治家原序-卢纳察尔斯基》、《马尔华》、《二十六个和一个》、《海燕》、《市僧颂》、《同志-故事》、《大灾星》、《坟场》、《莫尔多姑娘》、《笑话》、《不平常的故事》十三篇作品。同时，瞿秋白为《高尔基创作选集》写了长篇的前言和后记。瞿秋白与《国际歌》：

瞿秋白是我国完整译配《国际歌》词曲的第一人。1920年10月，瞿秋白在莫斯科参加庆祝苏联十月革命胜利三周年的大会上，第一次听到了《国际歌》，并感到这支歌“声调雄壮”，决心把它介绍到中国来。1923年1月23日，瞿秋白回到北京便着手翻译歌词。他既会弹钢琴，又会谱曲，很快就把歌词译成中文并配到歌谱里。同年6月，瞿秋白把《国际歌》的中文译稿发表在自己主编的《新青年》的显要位置上，并加了按语，介绍《国际歌》的来历和意义。从此，《国际歌》便在中国传唱开了。

瞿秋白的一生，疾病缠身，日常事务繁重，但他知识渊博，才华横溢，拼命工作，留下了大量的著作，其中许多重要作品收入了《瞿秋白选集》、《瞿秋白文集》。他既是一位伟大的革命家，也是一位杰出的思想家。无论是他英勇献身革命事业的光辉事迹，还是涉及政治、哲学、文学、史学、翻译等众多的领域的重要思想，都对历史产生了深远的影响。

1950年12月31日，毛泽东为《瞿秋白文集》题词，高度赞扬他说：“在革命困难的年月里坚持了英雄的立场，宁愿向刽子手的屠刀走去，不愿屈服。他的这种为人民工作的精神，这种临难不屈的意志和他在文字中保存下来的思想，将永远活着，不会死去。”

第二篇：平面设计作品赏析

平面设计作品赏析

从相同的美图（报纸、杂志、电视、网络）选择两则广告，其中的一则能抓住你的注意，另一则让你不感兴趣，请把原因写下来，然后说出哪个媒体最容易吸引你的注意，原因是什么？

一、雀巢咖啡

作品名称：猎艳

作品描述：

活波生动的浅黄画面为底色，让人眼前一亮，备感神清气爽：近处一杯一个亮红色 的咖啡杯，盛满一杯咖啡，热气袅袅，引来多彩纷飞的蝴蝶，煞是鲜艳。整幅画面色彩亮丽，线条丰富，让人备感温馨，心情也好了起来。作品赏析：

咖啡好不好喝？我们不用品尝。看，那一只只翩然而来的蝴蝶就说明了一切，让人想起“一切尽在不言中”这句话。生存的奔波，工作的压力，人际的不和谐令我们疲惫不堪，整个人仿佛要倒下了，挺住！来一杯香浓的咖啡吧，它会解除你满身的疲劳，让你重找自信。还犹豫什么，来一杯吧！

“猎艳”？仅仅是猎取了蝴蝶吗？不，它还猎取了人的心。广告创意的无我境界在这里表达的淋漓尽致。作品没有用苍白无力的说明来表现主题，画面只有两个字：“猎艳”寓意深刻，仅仅用翩然而来的蝴蝶，不去刻意的张扬传播概念本身，而可以将更为生动的创意表现，携着传播概念的灵魂。

这个广告可以说是雀巢咖啡平面系列广告的经典之作，在一本广告杂志上，这个广告的评价是以上的说法，我不能不赞同此分析方式。但是，我个人觉得这种绚丽的色彩没有传达出咖啡那种浓郁香醇的感觉。而且咖啡的引用人群一般是高层次的人群，这广告好像没体现出这种意识。

也许是个人对广告关注程度的偏差意向的关系，下面的影视广告：左岸咖啡广告---画框篇，我对这个倒是印象非常深刻。

二、左岸咖啡

作品名称：左岸咖啡广告---画框篇

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作品描述：

1、画面描述：整个场景是黑白简单色的画面。伴着舒缓轻快的钢琴曲，伴着女声甜甜的、忧郁的和缓慢的独白，镜头中出现的依次是云朵、花儿、肥皂泡泡，一只手拿一画框对这些画面进行框选、记载„„与独白台词吻合、对应。再接着出现的是咖啡杯，继而出现广告的主体---左岸咖啡。

2、女生独白：在巴黎

懂得抓住每一个刹那 就懂得享受卡布奇诺 我在左岸咖啡馆„..作品赏析：

一副很很唯美、很诗情、很慵懒的画面，应该带一种湿润的、很悠闲的心情欣赏 „在左岸咖啡馆喝着咖啡，望向窗外不知觉地关注着生活的每个刹那，发现美的感受到处都有，此时的咖啡，喝的是一种品位和一种享受。没有用苍白无力的说明来表现主题，而仅仅用这几个简单的瞬间来表现，不去刻意的张扬传播概念本身，而可以将更为生动的创意表现，携着传播概念的灵魂，直捣消费者心底并使其永远记忆。

记得左岸咖啡的另外一则广告中的广告语“我不在家，就在左岸；我不在左岸，就在去左岸的路上„”同样，只一句话道出对左岸的依赖和信赖，可见左岸咖啡的足够诱惑力和其品味的高贵。利用创意的妙法，将传播的概念深藏其中，融会其中，使得传播概念与创意表现浑然一体，不做表面文章，让传播概念在创意中真正做到穿行自如。

对这种有画面、有声音、有台词的影视广告印象非常的深刻，尤其是这种唯美、诗情的风格。因为它能更为生动的传达思想和感觉。

第三篇：《牛虻》作品赏析

《牛虻》作品赏析

《牛虻》1897年在英国出版,在本国文学界一直默默无闻。但半个世纪后被译成中文时,深受中国广大青年的喜爱,先后发行一百多万册。造成这种比较文学中罕见的事例的原因之一,是当时中国青年所持的文学观念和思想倾向,他们乐于阅读革命志士传奇式的故事,学习并且仿效那些临危不惧、宁死不屈、为人民而战斗的英雄形象。

《牛虻》一书是作者伏尼契受到当时身边革命者的献身精神的激励写成的。它生动地反映了19世纪30年代意大利革命者反对奥地利统治者、争取国家独立统一的斗争,成功地塑造了革命党人牛虻的形象。

小说主人公亚瑟的成长是通过各种矛盾冲突来表现的。这种矛盾冲突主要包括父子关系、宗教信仰两个方面,集中体现在亚瑟同神甫蒙泰尼里的关系上。开始时,亚瑟并不知道蒙泰尼里是自己的父亲,而只是把他当作慈爱可亲、堪予信任的神甫。当时的亚瑟受到了争取民族解放独立思想的影响,在跟神甫的讨论中坚持认为：做一个虔诚的基督教徒与一个为意大利独立而奋斗的人并不矛盾。他不知道两者在当时的意大利是水火不相容的。神甫对这种天真的想法十分担心,他寄希望于将来能偷偷打消会导致亚瑟反教会统治的危险思想。然而亚瑟对神甫因父子私情而产生的宽容却作了错误的理解,认为宗教与革命是可以统一的,并且不恰当地把神甫看作是教会统治的代表。由于这一错觉,当新神甫到来时,他立即遭受惩罚：他和所有的革命党人遭到逮捕。直到他儿时的女友琼玛给他一记耳光,人家告诉他新神甫告密,以及蒙太尼里就是他父亲时,他那天真的幻觉才痛苦地消散。他开始认识到民族独立与教会统治是势不两立的。这次挫折对亚瑟来说是一场毁灭性的灾难,同时又是火中凤凰的新生。因此,亚瑟自杀这一情节安排有良好的艺术效果,是小说的精华所在。从此之后,亚瑟再也不是旧“亚瑟”了,他变成了“牛虻”。

“牛虻”一词源出希腊神话,天后赫拉嫉妒丈夫宙斯爱上了少女安娥,放出牛虻来日夜追逐已化为牛的安娥,使得她几乎发疯。后来希腊哲学家苏格拉底把自己比喻为牛虻,说自己甘冒天下之大不韪,对当时社会的弊端实行针砭,即使自己为此而死也在所不惜。伏尼契以“牛虻”作为新生亚瑟的名字,意味着他将是一个坚定的反教会统治的革命者。果然,当“牛虻”出现在读者面前时,人们看到的是一个饱经忧患、意志坚强、机智勇敢的革命者的形象。牛虻对革命的无限忠诚激起读者对他的崇敬之感。而作品结尾对牛虻慷慨就义的描写,则是特别精彩的一笔。由柳洪平创建。

牛虻:为信仰赴死如散步

他,牛虻——一个为了自己的革命信仰,甘愿被命运折磨的人。他深爱过两个人——父亲蒙坦里尼和高洁的女人琼玛,但后来的他一生都没有再给机会让他们来爱他。他的内 心承受了非人的炼狱般的折磨。他给我们留下的思索是：人到底该为什么活着。

牛虻最后在遗书里写下的一段话,至今成为经典：我没想到他们这么快就重新动用审讯和处决的手段。我知道如果你们这些留下来的人团结起来,就会给他们猛烈的反击,你们将会实现为之奋斗的宏伟大业。至于我,对待死亡将会怀着轻松的心情,走进院子,就像是一个放假回家的孩童。我已经完成了我这一份工作,死刑就是我已经彻底完成了这份工作的证明。他们杀了我,因为他们害怕我,我心何求？

牛虻:终生只爱一个人

她,琼玛——牛虻在亚瑟时代就对她心生爱慕,只可惜由于无意中泄露了组织秘密,被视为叛徒。琼玛的一记耳光打碎了亚瑟的心,他的爱情也从此暗淡下来。13年后,当亚瑟化作牛虻归来,身心俱已大变。他记恨琼玛对他的伤害,即使在她面前内心再次强烈地翻滚着爱情,也不承认自己就是曾经的亚瑟,这种残酷的折磨让琼玛一直生活在悔恨和内疚中。直到死前,他才给琼玛留下一封告别信,承认了自己的身份,那种撕心裂肺的爱情让琼玛悲痛欲绝。“在你还是一个难看的小姑娘时,琼玛,我就爱你。那时你穿着方格花布连衣裙,系着一块皱巴巴的围脖,扎着一根辫子拖在身后。我仍旧爱你”。

牛虻：也有另一场纠葛

她,绮达——一个美丽的吉普赛女郎。她在对牛虻的疯狂爱情里找到了生存下去的理由。但牛虻并不把她放在眼里,她只是他在某些场合,某些需要时的陪衬。她怎么能甘心呢？她不仅要占有牛虻的肉体,还要争取他的灵魂。可是,牛虻的灵魂除了属于革命,属于自己的信仰,还属于暗恋的琼玛——他的同志和战友。这就注定了无论做什么,怎样做,吉达都是和悲剧连为一体的。但绮达就是愿意以这样的方式燃烧自己,直至化为灰烬。

牛虻：残酷“封锁”父爱

他,蒙坦里尼——曾是他的榜样和偶像,他曾立志长大后要成为他那样的人。但他没想到他曾私通自己的母亲,而自己就是他的私生子。这种毁灭性的打击让亚瑟的信仰彻底崩溃。这一事件也直接决定了亚瑟时代的结束。他留给这位“敬爱的神父”一个投海自杀的假象,让这位“父亲”的内心多年来一直浸泡在灵魂的煎熬里。13年之后,他们再次相遇,但父子之情已经在各自信仰的极端冲突中痉挛与压抑。父亲最后目睹了儿子的死亡,但他的灵魂又怎可能得到安息,他很快也随儿子而去。

第四篇：套中人作品赏析)（模版）

《套中人》作品赏析

提起契诃夫的短篇小说，自然很容易使人想起他笔下的“套中人”别里科夫。契诃夫在短短的篇幅里，以讽刺的手法，入木三分地刻画出这一沙皇专制制度的忠实卫道士的典型形象。

作品开始时光从他的日常生活着手，描绘他在生活中一刻也离不开各种各样的“套子”：晴天带雨伞，耳朵塞棉花，把脸也躲藏在竖起的大衣领里。如果仅仅这样，那么只是孤僻可笑罢了，就让他躲在角落里吧；然而不止如此，他还要把思想臧在“套子”里，这个“套子”就是沙皇政府压制人民自由的文告和法令，他老是一个劲地嚷着：“千万别闹出乱子啊！”如果仅仅是这样，那就让他自言自语吧，用不着理睬他。但是问题远不止此。他还要用“套子”去凑别人的思想。更令人诧异的是大家看见他都害怕。就是这么一个古怪猥琐的人，就把大家压得透不过气来，把整个中学辖制了足足十五年，而且全城都受他的辖制，弄得大家甚至不敢大声说话，不敢写信，不敢交朋友„„总而言之，人们对这个神经质的、变态的套中人妥协让步，可以说许多人也被迫不同程度地钻进“套子”中去了。作者在这里向我们提出一个令人深思的问题，别里科夫并不是达官贵人，他没有显赫的地位和权势，而是一个普通的中学教员，他在生活中是无足轻重的人物。在作者的笔下，他不是作为单个的人，而是作为知识界和社会上的一种典型，是旧制度、旧秩序、旧思想的忠实维护者，人们害怕他，其实是被那黑暗污浊的政治空气压得喘不过气来。当时的俄国，亚历山大三世实行恐怖统治，在俄罗斯大地上警探密布，告密诬陷之风盛行，在社会上确实有许许多多的别里科夫式的人物。作品通过别里科夫这个人物将批判锋芒直指扼杀一切生机的沙皇专制制度。

从艺术上着眼，小说最大的特色是讽刺手法的大量运用。首先以夸张的笔墨给别里科夫画了一张惟纱惟肖的漫画，显得多么迂腐和可笑。另外还运用巧妙的对比手法，以他荒谬绝伦的思想和他一本正经的语言构成一种对比，使人忍俊不禁。骑自行车，本是一件很平常的事，在他眼里却变成了极为反常的事，他一本正经地指责道：如果教师骑自行车，那么“学生就要倒过来用脑袋来走路了”。作品还不露痕迹地运用了反语和丰富的潜台词，极其辛辣地嘲笑了别里科夫，作者写道：“他躺在棺材里，神情温和、愉快，甚至高兴，”瞧！这个“套中人”死了，反而倒有神采了！作者接着指出：原来他“仿佛是暗自庆幸自己终于装进了一个套子里，从此再也不必出来了，是啊！他的理想实现了”。这是何等辛辣的讽刺！作者暗示我们，只有棺材，才是别里科夫应该去的地方，而且这也应当是一切“套中人”最好的归宿。

小说的开头与结尾也不能忽略。它们是作品的重要组成部分，起了深化主题的作用。小说是从一月夜两位打猎朋友的聊天开始的，他们本是海阔天空地闲聊，殊不知别里科夫的故事，引起了他们的感慨和深思。开始的轻松宁静和别里科夫的故事的沉闷气氛形成了一种反差，接着又引出了一段皎洁恬静的月色的描绘。这又和别里科夫的故事形成一种反差；大自然是宁静美好的。现实生活又是那么黑暗污浊。于是在那个月夜里，布尔金和伊凡·伊凡内奇浮想联翩，想到生活中的种种套子。作品最后写到伊凡·伊凡内奇再也不能入睡了，他站了起来，坐到门外，点上了烟斗。也许，他想到：再也不能照这样生活下去了！小说的这个结尾耐人寻味。

第五篇：《鸿门宴》作品赏析

《鸿门宴》作品赏析

一、背景介绍

课文节选自司马迁《史记·项羽本纪》。《项羽本纪》是我国古代传记文学中的一篇著名作品。在这篇传记中，司马迁以他精彩的笔墨，倾注了很大的热情，成功地刻画了一个“失败英雄”项羽的生动形象，使其成为我国历代相传的一个典型人物。而《鸿门宴》则又是《项羽本纪》中极为精彩的一节。

“鸿门宴”这个历史事件发生于公元前206年（即陈涉起义后的第三年），地点在现在陕西省临潼市新丰镇附近的“项王营”，当时叫“鸿门”。这是刘邦、项羽在推翻秦王朝后，为了争夺农民起义军胜利果实而展开的第一场惊心动魄的斗争。当时刘弱项强，在双方力量极为悬殊的情况下，刘邦冒险到项营，骗取项羽的信任，经过种种斗智斗勇的艰难曲折的斗争，终于脱险逃归营地。本文描写了刘邦如何从被动中争取主动，变劣势为优势，化险为夷，而项羽则由优势转为劣势，并由此导致最终的失败。故事情节完整，跌宕起伏，人物栩栩如生，语言精当，文字传神。

这场斗争是在这样的背景下展开的：公元前209年（秦二世元年）7月，陈涉、吴广在大泽乡起义，各地纷纷响应。楚国旧贵族项梁率侄项羽（24岁）于会稽起义，泗水亭长刘邦（48岁）也在沛起义，后归项梁领导。后来项梁由于恃胜而骄，被秦将章邯击杀。章邯得胜后，移师围赵。这时楚怀王一面命宋义为上将，项羽为次将，北上救赵；一面命刘邦攻秦，并与诸将约定：“先入关（函谷关）者王之。”宋义停军不进，为项羽所杀。项羽率军队与秦军大战九次，最后在巨鹿彻底击溃秦之主力军，章邯率二十万大军投降。秦丞相赵高逼杀秦二世，立二世之侄子婴为王。

由于秦主力军为项羽所破，刘邦就很顺利地进入咸阳，秦王子婴投降。刘邦入咸阳后，为了收买民心，与秦民约法三章：“杀人者死，伤人及盗抵罪”，并申明军纪，废除了秦朝一系列严刑苟政，得到了广大百姓的支持。于是派兵守关，想做关中王，驻军于霸上。

项羽击败秦军后，也向函谷关进军，破关而入咸阳，驻军于鸿门，并准备消灭刘邦军队。就在这样的剑拔弩张形势下，出现了“鸿门宴”这场激烈的政治斗争。

二、内容结构

全文共有七段，可按照“鸿门宴”的前后过程，分为宴前、宴会上与宴会后三部分。

第一部分（第一、二段），宴前。写宴会前刘、项两军驻地、力量对比、事件的起因及双方的幕后活动。主要写了五件事：一是曹无伤的密告。这是矛盾的“导火线”。二是范增分析刘邦的前后情况，说明他有“欲王关中”的野心，再加上迷信的说法，说刘邦有“天子气”，劝项羽“急击勿失”，这是火上添油，使矛盾更为激化。三是项伯夜访张良，紧张的形势开始有了转化。四是张良与刘邦商量对策：拉拢项伯。刘邦先“奉卮酒为寿，约为婚姻”，再用一番谎言为自己的行为辩护。这样，项伯就被收买，为下文替刘邦说情及项庄舞剑时，他“以身翼蔽沛公”留一伏笔。五是项伯劝说项羽勿击刘邦。

这一部分写形势从紧张到渐趋缓和，从而转到下一场鸿门宴上惊心动魄的斗争场面，并为下文作铺垫。

第二部分（第三、四段），宴会上。写鸿门宴上双方的尖锐斗争。这部分是课文的重点、情节的高潮。

刘邦到项羽军营，说了一番好话。项羽虽设宴招待刘邦，而宾主双方仍各有打算，斗争时紧时弛，变幻莫测。有人将宴会上的情节概括为三起三落。

三起：一起是“范增数目项王，举所佩玉玦以示之者三”，暗示项羽动手杀刘邦，气氛又趋紧张。二起是范增见项羽“默然不应”，乃叫项庄以舞剑为由，趁机刺杀刘邦，形势极为严峻。三起是樊哙撞倒守门卫士而入帐，怒视项羽，并予以斥责，情节发展到最高潮，紧张气氛达到了极点。

三落：一落是项羽对樊哙闯帐，不仅不怒，反而称为“壮士”。二落是项羽让樊哙喝酒、赐生彘肩，被他斥责一顿之后还赐坐。三落是刘邦以“如厕”为名而脱逃。这一部分总共写了刘邦谢罪、范增举玦、项庄舞剑、樊哙闯帐四件事，既反映了刘项双方的矛盾，又反映了项羽内部范增与项羽杀不杀刘邦、项庄与项伯“杀刘”与“卫刘”的矛盾。这两种矛盾错综交织，有张有弛，波澜起伏，使人为之惊心动魄。

第三部分（第五、六、七段），宴后。写刘邦脱身逃走，张良入谢与刘邦诛杀内奸。这是情节的结束与尾声。文章不仅写项羽在鸿门宴中斗争失败，失掉消灭刘邦的机会，而且加深了他与范增间的矛盾，埋下了最后彻底失败，自刎于乌江的祸根。而刘邦诛杀了曹无伤，内部则更加团结了。

全文以“鸿门宴”为中心，以“杀不杀刘邦”为线索，按时间顺序来展开故事情节，以项羽欲击刘邦始，到刘邦被放终；以曹无伤密告始，到曹无伤被诛杀终；以范增劝说项羽始，到范增怒骂项羽终。矛盾复杂，波澜起伏，虽是《项羽本纪》中的节选部分，而结构却十分严谨，前后呼应紧密，也可说是一个动人的完整故事。

三、写作特色

1.司马迁在历史事实的基础上，把每个人物的性格特征放在典型环境中来表现。他既没有插入第三者多余的说明和解释，也没有做静止的心理剖析，而是通过典型细节和个性鲜明的对话来描写人物。如刘邦的性格特点是善于用人，能言善辩，善于应变。例如他入关后即“籍吏民”“封府库”“遣将守关，勿纳诸侯”“欲王关中”。他听到项羽要击破他时，既惊呼“为之奈何”，向张良求教，又将自己的错误推到别人头上，说是“鲰生说我„„”，接着又低声下气地拉拢项伯，又是祝酒，又是约为婚姻，使项伯为他所用。到鸿门后，他再用甜言蜜语抓住项羽的心理特点来哄骗项羽，说自己和项羽是“戮力而攻秦”的同胞，并非敌人；又说“不自意能先入关破秦”以表明自己力量不如项羽，此乃意料之外的事，以满足项羽“自高自大”的心理；接着又把项羽要“击破”他的事，转到“小人之言”上去，又为项羽解脱所谓“无端责人”之过。他既称臣谢罪，又把欲王关中的野心否认得干干净净，从而取得了项羽的好感，于是在危机四伏的鸿门宴上他就可躲过杀身之祸，趁机逃脱了。再如，项羽的性格特点是沽名钓誉、轻敌自大、寡谋轻信、不善用人、优柔寡断，又带有直率的赳赳武夫的性格。他听到曹无伤密报与范增的劝说后，大怒，决心消灭刘邦。可是听到项伯说的“今人有大功而击之，不义也”等话后，又改变了主意，就答应项伯“善遇之（刘邦）”，等到刘邦到鸿门，说了一番谎话后，他洋洋得意，不仅原谅了刘邦，请他喝酒，而且把自己所得情报的来源也说出来，以表明自己原来对刘邦无成见。宴会上范增的多次示意杀刘，他都置之不理；项庄舞剑，项伯护卫刘邦，他也视若无睹。到了樊哙闯帐，怒目而视，将他有板有眼地训斥一番，他不仅不暴跳如雷，反而称之为壮士，赐酒、赐生彘肩、赐坐，其实樊哙的话，是刘邦前边说的话的重复与补充，只是换一个角度来说而已。而他在虚伪的“仁义”幌子前，却感到刘邦与樊哙说的全是对的，自己却反而有内疚之感，思想上完全放松了警戒，以致刘邦的脱逃，他也毫不在意了。到刘邦逃后，张良奉璧给他，他随手置之座上，没有什么反应。文章写他的细节与对话虽不多，却很能表现他的性格特点。司马迁是把项羽当作悲剧英雄来描写的，他曾这样评论道：“自矜功伐，奋其私智而不师古，谓霸王之业，欲以力征经营天下，五年卒亡其国。”本文虽只写出人物的一个侧面，却未尝不能窥一斑而知全豹。

2.在矛盾斗争中刻画人物。作者塑造项羽的形象主要抓住四个问题：是否对刘邦发动进攻；是否在席间杀死刘邦；对樊哙的越礼行为采取什么态度；对刘邦逃席又采取什么态度。这些，上面已有分析。这里附带说说樊哙。樊哙在危急的关头不顾卫士阻拦，闯入军帐中，表现了极大的勇敢。但入帐后的种种行动都是有礼有节的，先“披帷西向立，瞋目视项王”，以引起项羽注意；项羽赐酒，他先拜谢，然后站着喝，随后连生彘肩也吃了；他借机讥讽项王，却又替刘邦求赏，暗寓尊崇项羽之意，这又说明他粗中有细。

3.此外，作者还善于运用对比手法，使人物性格特点更为鲜明、突出。如主帅项羽和刘邦，谋士范增和张良，部将项庄和樊哙，内奸项伯与曹无伤，除曹无伤着墨不多之处，其他人物无不栩栩如生，互相映衬，跃然于纸上。

四、语言特色

本文在语言上精练生动，绘声绘色，常常寥寥几笔，就能刻画出人物的突出个性。例如：项羽的话，骄横气盛；刘邦的话，礼仪备至；范增的话，老谋深算；张良的话，老练透辟；樊哙的话，豪壮威严；项庄的话，似巧实拙。其盾以撞，卫士仆地，哙遂入，披帷西向立，瞋目视项王，头发上指，目眦尽裂。”这一紧张场面的描绘着墨虽不多，却使读者有如身临其境，心情顿感紧张。又如，写“范增数目项王，举所佩玉玦以示之者三”、“项庄拔剑起舞，项伯亦拔剑起舞，常以身翼蔽沛公”，三言两语，就把宴会上杀气腾腾的场面勾画的动人心魄。南宋人刘辰翁曾赞扬这段文字说：“历历如目睹，无毫发渗漉，非十分笔力，模写不出。”这是对《鸿门宴》作者艺术功力极其中肯的评语。

《鸿门宴》中的一些语言，如“项庄舞剑，意在沛公”、“秋毫无犯”、“人为刀俎，我为鱼肉”、“竖子不足与谋”、“大行不顾细谨，大礼不辞小让”、“劳苦功高”等等，已成为流传千古的名句。而“鸿门宴”则已成为敌对双方政治谈判斗争的代名词。