韩国文化创意产业模式盘点北京文创中心

第一篇：韩国文化创意产业模式盘点北京文创中心

韩国文化创意产业模式 盘点北京文创中心

中国经济正面临着转型。而从国际经验和实践来看，发展创意文化产业对经济的可持续发展、自有知识产权培养、节约能源、推动就业都有着促进作用。建立中国文化创意产业首先需要投资观念变化，其次是投资方向改变，然后是投资方式的变革。由于国际文化创意产业从概念提出到开始实践是从上个世纪90年代中后期出现的，因此从产业本身发展来说是完全新兴的。其中一些国家的经验和历程，非常值得中国借鉴。

1997年亚洲金融风暴将韩国文化产业推入濒临破产的境地，迫使韩国政府必须重新思考新的经济增长方式和经济增长点。制定专门法律法规确立“文化立国”的国家方针，从国家意志高度明确发展文化产业的方向。制定具体的实施规划和具体计划，明确发展目标。在组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等方面逐步加强机制建设，对文化产品的研发、制作、经销、出口、实施系统支持。在政策侧面构建发展文化产业的法律支持及服务体系。

制定法律法规保障文化产业发展。

一、政府是开创创意产业的急先峰

1、韩国政府文化创意产业政策层面的宏观构架

2、韩国政府的文化创意产业发展的整体构思

3、韩国政府专门成立机构组织协调文化创意产业发展

4、韩国政府建立文化创意产业资金支持体系

资金体系构成：

（1）产业预算

（2）专项基金

（3）投资组合

韩国文化产业振兴院2000年至2001年两年期间，成功运作“投资组合”17项，共融资2073亿韩元（政府350亿，民间1723亿）。2001年韩国电影振兴公社通过“电影专门投资组合”融资3000亿韩元，保障了电影事业的发展。

5）韩国政府支持文化创意产业经济政策

利用税收、信贷等经济杠杆，实行多种优惠政策。

其他相关措施及服务

6）韩国政府规划文化创意产业园区

规划：10多个文化产业园区 10个传统文化产业园区 1-2个综合文化产业园区

目的：优化资源组合，发展集约经营，形成规模优势，提升研发生产能力和文化产业的整体实力。

定位：文化产业园区是产、学、研联姻，对文化产业进行研究开发、技术训练、信息交流、生产制作的“集合体”。

建设方针：地方政府为主，中央政府支持，动员民间参与。国家为文化产业园区各支持200亿韩元（在2至3年内分期拨款），传统文化产业园区各支持50亿韩元，综合文化产业园区各支持300亿韩元。

7）韩国政府建立文化创意人才培养机制

培养机制：“文化艺术和文化产业双赢”；

主要措施：完善人才管理系统、加强院校培养、利用网络及其他教育机构进行培养，鼓励创新。

8）韩国政府注重文化创意产品国际市场拓展

基本战略：瞄准国际市场，以中国和日本为重点的东亚作为登陆世界市场舞台的台阶。

主要措施：

* 针对亚洲、美洲等地区的区域差异开发针对性产品；

* 挖掘品牌对韩国形象和韩国文化产业的市场效应；

* 在文化出口地区建立“前沿据点”。通过前沿据点开展区域市场调查、研发和宣传；

* 积极开展跨国合作；

* 集中资金支持重点出口项目。

9）韩国政府文化创意产业发展策略：

发展框架：

韩国文化产业发展的基本策略由事业性质项向产业性质的嬗变。

在具体实施上，制定五年发展计划，分三步走构筑文化产业发展框架：

第一阶段法律、资金、人才、组织等方面为文化产业发展打基础；

第二阶段重点发展外向型产品，开拓海外市场，提高国际竞争力；

第三阶段建设一批文化产业园区，形成集约化、规模化产业经营。

具体措施：

集中力量开发具有国际竞争力的高质量文化产品；

重点培育战略性文化产业。由于资源和资金有限，不搞平均主义，实行“选择与集中“的基本政策，集中力量支持重点产业和重要项目；

力争使国家扶持政策产生最大的整体实效。

企业经营模式：

成立专项基金，建立有效激励机制鼓励企业自主研发和提高企业创新能力；

推广企业全球化意识，产供销立足全球；

强有力的领导班子，制定缜密的计划；

重视国际性经营人才的培养人才，引进先进技术。

项目运作模式：

由国家、企业和私人等成立资金进行项目运作；

选择优秀的综合实力强的企业作为项目的实施主题；

树立全球化项目运作意识，着重产品的营销；

建立严格的项目评估体系，对项目立项，执行和效果组织评估，并重视对项目经验的总结。

二、韩国数字媒体城（DMC）的发展经验

文化创意产业基地是发展文化创意产业的载体。在各国发展实践中，它发挥了主要作用。由于其对产业发展拥有聚合效应、综合服务功能、以及人才和物流优势，使得各国和各地区非常重视它建设和规划。并且把作为促进和推动文化创意产业突破口。在这里简要介绍一下韩国正在建设文化创意产业基地DMC（数字媒体城）的情况和设想。帮助国内有关部门了解其运作基本状况。

1）项目发起者

数字媒体城（简称DMC）是由韩国首尔市政府开发和推广的。具体实施建设工程计划是由政府专门成立的数字媒体城处负责。首尔市开发公司负责执行土地开发和基础设施的建设。

2）DMC组织机构

3）DMC位置图

4）DMC项目

目标：建立一个群体数字媒体城

主承包商：SMG(由 SH 公司协助)

开发机制:开发-转让

地点：在汉城Mapo-gu城的Sang-am新千禧城内

规模：569,742平方米

施工时间： 2002年5月 到 2010全部完工

5）DMC规划前景

○ 世界数字媒体内容制作基地；

○世界第一个数字媒体技术研发中心；

○ 包括世界各高校间的合作；

○ 媒体研究和业务中心；

○ 亚洲东北部最好的商业港湾。

6）DMC目标业务

○ 重点集中在媒体娱乐广播、游戏、电影/动画制作、音乐和Cyber教育，○ 以使数字媒体城的业务与世界其它国家的媒体行业形成差异化竞争；

7）DMC成功要素

（1）汉城的地理位置

亚洲通向世界的门户；

汉城离与43个大城市仅有3小时的飞行时间，所有城市的人口达100万；

（2）便利的交通

距市中心商业区20分钟路

往返首尔机场仅需30分钟

韩国国内铁路线起始点正在考虑重新修建

（3）成熟的IT环境/基础设施

（4）先进的通讯网络

（5）高度技术熟练的人力

8）DMC土地供给情况

第1轮

2002年5月 : 核心/推荐功能批量供应

第2轮

2003年5月 : 推荐功能没能批量供应，第一轮可供出售。

9）DMC激励机制和政策支持

（1）国内激励机制

○ 差异化定价

○ 安装付款

○ 提早付款有折扣

○ 强调激励价格机制

（2）外商投资激励机制

○ 土地供给

○ 办公室出租提供

○ 出租楼和外国学校

○ 以外商投资相关法律为准提供相应支持。

城市是组成社会的单元，每一座城市都有它与众不同的历史和特点。作为一个拥有13亿人口国家的首都，北京以它宏大而雍容的气度吸纳着来来往往的人群。在很多人看来，北京已经成为一座移民城市，而来自五湖四海的人们也为北京带来了五彩斑斓的文化，这为北京发展创意产业奠定了基础。

2006年5月24日，在第九届北京国际科技产业博览会新技术与文化创意产业发展论坛上，创意产业之父，英国著名经济学家约翰·霍金斯在接受记者采访时表示，到2020年，全球创意产业创造的产值将达到8000亿美元。约翰·霍金斯曾在上个世纪70年代到过中国，他认为那时的北京就已经具备创意产业的萌芽，他说，当时北京的通信网络就比同时期伦敦的通信网络要先进和实用得多。他说，随着中国政府日益鼓励创意产业，随着创意产业在中国的发展环境日益完善，相信创意产业在中国一定会取得很大的发展。现在游戏、动漫产业的迅速发展就证明了政府的扶持和鼓励政策正在取得成效。

目前北京已经形成了几大创意产业集聚区，包括北京数字娱乐示范基地、中关村创业产业先导基地、北京DRC（Design Resource Cooperation）工业设计创意产业基地、国家新媒体产业基地、东城区文化产业园以及朝阳大山子艺术中心。

文化创意产业产值已达到960多亿元人民币，占北京市GDP的14％以上。据测算，到2010年北京文化创意产业实现增加值将达1000亿元人民币，从而成为首都经济的重要支柱产业。为实现这一目标，政府投资引路，吸引各路财神。

文化创意

政府抛砖歌华挺进

从北京市委书记刘淇调研文化创意产业到近期北京开始不断出现以创意类字眼命名的商业地产，“文化创意产业”这个词越来越吸引人们的眼球。记者近日采访的相关专家认为，北京文化创意产业发展的态势十分强劲，文化创意产业已经成为北京服务业的重要组成部分和推动北京经济发展的重要力量。

在“十一五”期间，北京市文化产业发展的思路将是以体制改革和落实政策为突破口，把北京建成文艺演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和互联网游戏、文化会展和古玩艺术品交易中心。

去年底召开的北京市财政工作会议已决定投资5亿人民币用于建设文化创意产业。其中，由北京歌华集团与东城区政府和中关村管委会共同筹建的东城雍和文化产业园就是主要基地之一。

一幢造型酷似大写英文字母“G”的大楼，在北京市东城区雍和宫东北侧拔地而起。这座名为“北京创意中心”的独特建筑由北京歌华文化集团斥资16亿元兴建，总建筑面积10.8万平方米。将成为北京综合性动漫和互联网游戏研发制作中心，并对北京市打造文化创意产业起到示范和带动作用。进入中心的企业将享受高新技术企业的优惠政策，并可以低成本使用硬件设备。

北京歌华集团媒介总监石京生告诉记者，歌华集团通过三个中心实现文化创意产业布局。这种宏观布局给发展北京创意产业带来更多的兼容扩展性,形成创意产业总部基地态势。这三个中心分别是以中华世纪坛领衔的文化中心、以华北大酒店为平台的传播中心和以北京创意中心大厦为核心的科技中心。歌华集团的产业结构全面向创意产业倾斜,形成以创意中心为主、以文化中心和传播中心为辅的创意产业结构。

目前,东城区政府、中关村管委会和歌华集团正在积极推进北京文化创意产业园的建设。位于东城区黄金地段的歌华创意产业中心已正式运营。以歌华有线、歌华世嘉、歌华三辰、歌华德高等为代表的一批重点文化娱乐和广告类知名企业首先入驻,一批国内外有影响力的品牌和企业已经签约,将陆续进驻,其中包括美国Live1Nation娱乐集团、美国票务大师票务公司、Tom.com等国际知名品牌创意产业领军团队。

北京市社科院经济所副所长赵弘认为：北京是全国的文化中心和对外交往中心．文化底蕴深厚。文化设施完善，各类专业人才资源极为丰富，为北京文化创意产业的发展提供了强大的动力。发展文化创意产业是促进北京产业结构升级和经济增长方式转变的战略选择，也是提升首都城市功能、进一步推动北京向国际大都市迈进的重要路径。

设计创意

政府补贴吸引投资

在发展文化创意产业的同时，北京在工业设计创意产业上也迈开了大步。由北京市科委与西城区政府携手共建的北京DRC工业设计创意产业基地，是国内首个以“设计资源协作”为指导理念的工业设计创意产业基地。

北京DRC工业设计创意产业基地主任陈冬亮指出，作为设计创意产业的有机构成，工业设计是人类设计创新能力在工业生产过程中的体现。在现代经济体系中，工业设计正在向着产业化的方向发展，其产生的巨大价值深刻地影响着当代工业乃至经济、文化的发展。工业设计充分利用知识、智慧和技术展现出文化独特的创造魅力，其科技含量高，辐射性强，附加值高，资源消耗少，具有鲜明的产业特征，符合首都的功能定位，对于调整产业结构、转变经济增长模式、促进首都经济的可持续发展具有重要意义。

为了充分发挥科技对首都经济建设的基础资源配置作用。北京工业设计促进中心在北京市科委的大力支持下，在国内率先提出了DRC设计资源协作理念。以通过优化区域范围内设计产业资源（政府、院校、设计、商业、制造、金融）配置，构筑全新的资源共享模式与可持续发展的设计产业发展平台。

德胜科技园以DRC基地为龙头，在其周围形成5.64平方公里的创意产业聚集区。基地一层为工业设计创意产业基地共性技术条件平台，包括体验设计大厅、设计师之家、创意空间、培训中心、材料展示空间、逆向工程实验室、现代印刷中心、会议展示中心、设计沙龙、模具模型中心等功能区；二至四层为设计机构孵化器，目前签约、入驻面积已占孵化总面积的77%。

DRC项目的设立运作，引起了国际上的广泛关注，先后有韩国国家设计振兴院（KIDP）、英国欧洲创意联盟、新加坡创意设计理事会、日本birdhouse社团、香港创意中心、意大利IDA、杜邦、施乐等国外著名设计促进机构前来洽谈合作；同时，DRC项目与香港理工大学、北京联合大学、清华大学美术学院等30多所院校建立了协作关系；与联想设计创新中心、方正集团、包豪斯工业设计公司等数百家设计企业建立了协作网络。

北京DRC工业设计创意产业基地在起动时，由北京市科委投入一期起动资金2000万元，主要用于基础平台建设和相关设备的引进。西城区补贴五年房租1500万元。

进入基地的投资者不但可以较低成本利用先进的平台设备进行工业设计，而且还能享受高新技术企业的优惠政策。

在优惠政策方面，DRC基地将受到北京市科技政策和西城区产业政策扶植。包括：孵化基地认定、高新技术企业认定、科技成果转化项目认定、财政返回、设立园区发展基金等。同时北京市正在加紧制定促进创意产业发展政策也将为入驻企业的成长提供有利支撑。

另外，北京市科委与西城区政府还定期引进国外工业设计的新技术、新趋势，为基地内企业提供参考和学习的机会。目前已有20多家设计创意企业在基地落户。

数字创意

投资动漫创造财富

作为创意产业的主要组成部分，软件和动漫也是北京发展创意产业的重点。从2001年7月，盛大网络正式引进韩国网络游戏《传奇》为开端，到2005年，仅仅四年时间，中国的网络游戏市场产值就已达到37.7亿，手机游戏市场规模达到9.5亿元，网游用户2643万，比2004年增长了30.1％。有专家预测，到2006年网络游戏直接产值将达80亿，对周边产业的带动将超过1000亿，中国将成为全球最大的网络游戏市场。而北京在数字娱乐创意领域中拥有很大的市场和人才，中关村创意产业先导基地与石景山数字娱乐产业示范基地就是其中的代表。

海淀区从上个世纪80年代以来，一直作为中国高新技术产业发展的排头兵，在经过了20年数量型、规模型发展后，面临着继续加速发展的艰巨任务。

发展创意产业，对于实现海淀社会经济全面发展、区域经济可持续增长以及完成海淀园的“二次创业”工程、提升带动区域经济增长和引领新型城市功能区建设都具有十分重要的意义。

海淀区是全国智力资源最密集的地区，拥有庞大的创意人才队伍。创意产业的发展离不开科技与文化。作为全国著名的科技文化区，海淀区有60多所高等院校。全区人口的36%拥有大专以上学历。

这里有213个科研院所，拥有各类专业技术人员近40万，其中生活和工作在海淀区的两院院士427人。海淀是一个智力密集、人才集中、科研力量雄厚的“人才智力库”，它为创意产业的发展提供了充裕的人才和智力基础。

中关村历来是创新的源泉，也是新的文化消费和时尚的传播中心。海淀区2004年人均可支配收入为16299.7元，恩格尔系数为0.4左右，居于全市领先水平。中心区的人口素质较高，受过高等教育的人口比例达50%以上，他们易于接受新的创意理念，乐于购买创意产品，在创意产品的消费上起到示范和引导作用。

2005年5月28日，以图书城为中心的中关村创意产业先导基地正式成立，雅虎（中国）、北京游戏学院等一批创意企业先后入驻基地，中关村创意产业联盟也同时成立，进一步整合了全区创意资源，促进了企业间的互动。

海淀区副区长、中关村科技园区海淀园管委会副主任于军指出，中关村创意产业先导基地的发展模式主要是孵化器，孵化器模式主要集中在两个方面，一是以低成本让创意型企业进入，一是搭建公共平台，让创意型企业健康成长。创意型企业里，中小企业比较多，他们

往往买不起开发工具，基地就采用赠送或者补贴的形式，让他们共享。另外,基地还成立了服务中心、客户中心，帮助企业与相关部门打交道。这些对投资者来说都有巨大的吸引力。

除海淀区外，石景山区也是北京发展数字创意产业较成功的地区。很久以来首钢一直是北京市石景山区的支柱企业。首钢搬迁后，石景山区依靠什么产业拉动经济发展呢？

石景山区科委副主任王亚迅介绍，当时迫切需要一个新兴的大企业来替代首钢。在北京市科委的指引下，经过调研发现，一种创意产业——数字娱乐产业可以成为石景山区的发展方向。在5000万元政府资金带动下，石景山区北京数字娱乐产业发展基地建立并发展起来。在光纤宽带、视频、音频等硬件上为投资者提供了适合的投资环境，吸引更多的投资者进入。

随着中国电脑游戏比赛成为国家承认的第99个运动项目，网络游戏、手机游戏、出版发行等一些新媒体公司入住基地，全国唯一的中国电子竞技发展中心也落户石景山区。经过一年多发展，在北京市各区县中相对落后的石景山区科技文化事业，取得了飞速发展。

奥运创意

无限创意无限财富

在文化、工业设计、数字娱乐等创意产业外，北京还拥有全国城市中独一无二的创意产业——奥运文化创意产业。

雅典奥运会成功地向世界展示了古代希腊文化和现代希腊的风采。它给我们的启示是，奥运会不仅是金牌的竞争，更是文化的“竞争”。即将在北京举行的第29届奥运会给北京文化创意产业的发展带来了宝贵机遇。

在中国人民大学人文奥运研究中心执行主任金元浦看来，奥运产业就是以创意为核心、以体验为基础、以注意力为目标的文化产业，是依托当代高科技和传播媒介的文化实践方式。

它将奥运与北京的发展联系起来，使人们将奥运与北京国际化大都市建设、文化产业、体育产业、旅游产业等统筹思考。

同时，奥运是以数字方式全面提升北京整体产业水平的极好机遇；奥运传播将完全采用的数字高清电视将加速北京传播技术和传播方式的又一次革命，全面实现传播业的升级换代；不断推出新的文化与技术的创意项目或创意产品，将满足全球 42亿电视观众，20亿网络观众。奥运提供给北京的，不仅仅是几个服务业岗位，而是从根本上全面提升北京的契机。

奥运创意产业不同于传统产业，可以简单地勾勒出市场规模，由于创意的无限性，决定了所带来的商机也不是可以简单衡量的。只要有无限的创意，就会有无限的财富。从奥运吉祥物的市场就可以看到这种市场前景。

奥运会吉祥物可以被制作成满足各方面需求的多门类商品，例如玩具、服装服饰、箱包、文具、贵金属纪念章、徽章等，因而在整个奥运会市场开发计划中，特别是在奥运会特许计划中具有重要分量，有极大的市场开发潜力。

2000年的悉尼奥运会奥运特许商品(包括吉祥物)卖了5亿美元(折合约40.4亿人民币)；2004年雅典奥运会更是创纪录地卖出7亿欧元(折合约67.6亿人民币)；2008年奥运会期间，各国的运动员、新闻记者和境外观众，预计超过十几万人，因此，以“福娃”为代表的奥运文化创意产业的市场规模和投资潜力将是十分巨大的。

因此创意产业对于整个奥运以及奥运文化产品的设计、规划、创造、创新具有举足轻重关键作用。而要投资奥运文化创意产业就要把更多的精力投入到奥运会所需要的创意内容产品上，实现奥运文化产业的高端起步，数字融合。充分利用奥运契机，在新一轮激烈的国际国内竞争中立于不败之地，实现跨越式发展。

北京，这座古老的城市，带给人们的印象总和它的天空一样不很明朗。而创意产业的发展和即将到来的奥运会又让它变得年轻了。“十年看深圳,百年看上海,千年看北京。” 显然，北京具有发展文化创意产业得天独厚的优势。对投资者来说，这个古老城市的活力正在与日俱增。

第二篇：日本、韩国文化创意产业考察调研报告

日本、韩国文化创意产业考察调研报告

应日中交流促进会和韩国内容学会的邀请，为促进大兴区与日韩两国新媒体产业的交流合作，2006年4月23日至5月3日，由大兴区常务副区长金树东率队专程赴日本、韩国，对两国动漫游戏产业的发展情况进行考察。考察期间，通过对日本东京东映动画公司、大阪设计师专修学院等地的参观交流，和与韩国内容学会和韩国文化振兴院等部门的座谈研讨，对日本和韩国新媒体产业的蓬勃发展有了更深的认识，获得了一些宝贵的启示，对国家新媒体产业基地的建设具有积极借鉴意义，拓宽了基地与国外新媒体机构和企业的合作渠道。

一、参观考察情况介绍

（一）东京东映动画公司

东映动画，1948年1月23日正式成立，是日本目前最大、存在时间最长的动画制作公司。东映动画拥有庞大且具有实力的制作团队，过去50年共制作了超过9000集的TV动画，这在全世界也是为数不多的。在日本动画发展史上，东映公司发挥着至关重要的作用：

制作了日本史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》；培养了如宫崎骏、“动漫神手”手冢治虫等世界顶级动漫大师；给人们留下了诸多如《龙珠》、《美少女战士》、《聪明的一休》、《海贼王》等脍炙人口的作品。

目前，在国内畅销的日本动画音像制品，过半数为东映动画出品。东映动画多年来坚持走精品路线，优秀的原创团队以及成熟稳健的商业模式使它在亚洲动画领域里长期扮演着领头羊的角色，2006年全年出品了原创动画300多集，每集30分钟。公司在2006年7月与日本沃特迪斯尼国际电视公司签订协议，联合进行电视动画片的制作。

东映动画的商业模式值得借鉴：公司在东京的总部仅有员工270人左右，主要负责开发制作原创动漫产品，作品加工则选择在台湾、菲律宾、新加坡、香港等地，现在上海也有它的制作的公司。公司利润主要由广告收入、动漫及其衍生产品著作权分成、半成品加工收入等几部分构成。

（二）大阪设计师专修学院

大阪设计师专修学院，位于日本第二大城市大阪市。学校规模适中，每年培养动漫人才和与文化创意行业有关的人才共几十人。该校教学环境良好，设备设施先进。大阪设计师专修学院与新媒体产业基地的成员单位––北京实用技校，在规模、培养方向、产业环境等很多地方有相似之处。此次出访，两所学校进行了卓有成效的座谈，预计将合作开展长期的互派师生计划，旨在促进双方的教学交流活动。大阪设计师专修学院还表示要在明年组团参加北京奥运活动，并将考察大兴新媒体产业基地的发展。

（三）韩国内容学会

韩国内容学会，总部设在韩国首尔，是一家拥有1800多会员的民间文化促进机构，业

务涉及教育、旅游、游戏制作、音乐和设计等多个领域。在韩考察期间，与韩国文化内容振兴院和内容学会，就共同推进在大兴国家新媒体产业基地建设韩国数字内容中心（KDCC）项目和进一步促进中韩新媒体企业交流进行座谈。国家新媒体产业基地与韩国内容学会具有广泛的合作空间，双方都表示，需要不断加强交流，开展新合作，寻求中韩企业的共赢模式。

韩国数字内容中心（KDCC）设立在国家新媒体基地内，可以提升新媒体产业基地的知名度、影响力和促进产业发展；可以为基地内外的中国其他原创产品，提供各种高水平的制作服务；可以利用畅通的国际化渠道和平台，为相关国内企业产品的出口提供服务；可以集聚更多有实力的韩国企业进入园区，把“韩国数字内容中心”培育发展壮大，提高对大兴区的经济增长和税收贡献。

二、日本、韩国内容创意产业分析

通过对东京东映动画和韩国数字内容学会的考察，了解了日本、韩国内容创意产业的发展现状，体会到动漫、娱乐产业的蓬勃发展。通过分析日、韩文化产业现状和成功原因，希望能够对我国的新媒体产业发展有很好的借鉴作用。

（一）日本动漫产业发展

日本的文化产业在亚洲甚至全球范围内居于领先地位。现在，随着数码技术的发展，“内容产业”渗透到日本的各个领域。动漫和游戏已经成为日本娱乐产业的中流砥柱，每年有数以千计的动漫电视节目和几十部动漫影片问世。日本政府预计到2010年，娱乐产业的出口额将增加5倍，达到138亿美元，动漫产业将在其中扮演主要角色。

日本动漫产业成功的原因主要有下列几个：

1、动漫作品在日本具有相当广泛的社会基础

日本国民十分喜爱漫画，漫画文化非常发达。日本有87％的人喜欢漫画、有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。

2、运行良好的产品开发投资模式

产品开发的投资联盟体系是日本动漫走向成功的又一关键因素。在日本，一部动画作品往往是由几个方面来共同投资的，这其中包括：电视台或电影公司、广告公司、玩具商、游戏软件公司、动漫作品原创的出版商等。通过各方的共同投资，一方面分散了新产品开发的风险，另一方面拓宽了资金的筹集渠道。

3、拥有国际顶尖级的动漫大师和动漫制作机构

拥有一批国际顶尖级的漫画大师是日本动漫近年来在世界上扬名的一个主要原因。其中包括《铁臂阿童木》作者手冢治虫、《千里千寻》作者宫崎骏等动漫大师。另外，日本大量优秀的动漫导演、制作人员以及动漫制作公司，是打造成功动漫产业的根本保证。

4、政府的支持

日本从政府到社会各界都普遍认识到内容产业的美好前景，加大了对它的支持力度。2003年，政府在知识产权战略总部建立了专门工作组织，并且把内容产业作为一个战略部门，精心策划和打造，从而使其在国际市场上具有竞争性。

5、顺应国际市场要求，调整产品定位和风格

目前，产品输出成为日本动漫产业的战略定位，因此，很多动漫产品在策划和制作之初中，就充分考虑外国观众的习惯和口味，将日本民族风格的外国观众的欣赏习惯有机地糅合在一起，使日本动漫能够顺利地推进国际市场。

日本动漫产业能够领跑于国际市场，除了以上原因外，衍生产品的成功开发，电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善等等，也都是日本动漫产业不断发展和壮大的原因。

（二）韩国文化产业发展

韩国是亚洲较早认识到文化创意产业对经济发展具有巨大推动作用的国家。早在1990年，韩国政府就设立了“文化产业局”，负责出版等相关事务，后经政府内部整并，文化创意、观光事务等合并成立了“文化观光部”。1997年亚洲金融危机给韩国以沉重打击，为了摆脱危机，韩国实施经济转型，于1998年提出“设计韩国”战略。经过多年的实施之后，设计和创新在韩国开花结果，韩国已经拥有三星、LG等全球著名品牌，韩国也从制造国家成功转型为设计创新国家。

韩国政府制定专门法律法规确立“文化立国”的国家方针，从国家意志高度明确发展文化产业的方向。韩国的数字内容产业发展以游戏最为重要，在市场规模、市场占有率方面都位居亚太地区前列，也是韩国政府确定的“十大新引擎产业”之一。

近年来，文化产业成为韩国新的经济增长点，2003年出口额首次超过钢铁，数字内容产业已经成为韩国第一大产业。韩国自称已跻身世界文化产业5大国之列。

三、几点启示

现阶段国家新媒体产业基地的建设，需要不断深化对文化创意产业的认识，学习先进经验，根据自身资源禀赋，开阔思路，力求使基地高起点建设，快速度发展。通过对日本、韩国的考察，获得如下几点有益的启示。

（一）学习先进原创水平，提高设计能力

日本考察期间，感受最深的就是日本动漫产业非常发达，原创能力强，衍生产品的开发工作非常到位。在日本街头，随处可见以动漫形象代言的产品广告，以漫画形式出版的读物，和出售动漫衍生产品的商店。日本动漫产业经过多年的发展，形成了良好的产业链，优秀原创作品的价值可以得到丰厚的回报。动漫制作公司非常注重人才培养，充分发挥制作人员创

造力。制作人员通过分析观众不同时期的喜好，创作出富有时代性的主题，并不断加入新的构思与制作元素，创造出新的深入人心的动漫作品。作品一旦有了知名度，衍生产品的开发会迅速跟进，全面体现出原创作品的价值，同时带给企业更丰厚的回报。

比较之下，当前我国动漫产业发展相对落后，整个行业原创能力弱，作品内容少，质量不高，加上销售渠道不畅，导致整个产业没有进入良性循环。对此，国家新媒体产业基地更加坚定，要致力于打造完整的动漫产业链。通过建设动漫产业孵化平台，提供先进制作设备，降低企业制作成本，促进动漫“产、学、研”一体发展，以提高国内动漫行业的原创水平，设计能力。

（二）提高环境保护意识，建立节约型创意园区

日本、韩国人严谨的工作态度非常令人钦佩，环境保护、节约资源的意识也值得我们认真学习。在东映动画公司参观动漫制作的过程中，强烈的体会到，制作人员在处理每个细节的过程中，都非常认真、细致、到位。并且，公司每间工作室布局紧凑，最大限度节约空间资源。

新媒体产业本身具有低污染、低能耗、高附加值、智力和劳动密集型的特点，在打造新媒体产业基地的过程中，要充分发挥产业优势，牢固树立环保意识、节约意识，最大限度提高资源利用率，体现绿色生态、产业生态的良好布局。

（三）拓宽合作渠道，探寻双方共赢模式

中国的经济发展形势让身在日韩两国的海外华人感到振奋和自豪，他们都表示愿意尽可能为中国的发展做出自己的贡献。比较而言，日本国人则对中国经济的发展有一种很矛盾的心理。在交流中，可以很明显感觉出部分日本人对中日合作的敏感，在愿意开展合作的同时，又有很强的危机意识。

这就需要我们在与日本机构和企业的交往合作中，充分考虑中日关系的特殊性和敏感性，以恰当的方式进行学习，以双赢的模式展开合作。尽量消除日本人的顾虑，抓住机遇，发展我国的动漫产业。

（四）注重引进高水平技术和人才

从日本、韩国文化创意产业发展状况看，我国的新媒体产业发展具有广阔的空间和巨大的潜力。大兴新媒体产业基地要想吸引企业集聚，发展内容产业，就要为企业打造完整产业链，重视原创内容和销售渠道建设，搭建好动漫孵化平台和销售播出平台，为企业提供专业化的设备、技术支持和畅通的销售网络，有效形成产业的聚集。注重引进高水平的技术、设备、高端人才，使基地在发展之初就面向高端层面发展，抢占国内动漫领域制高点。

（五）政府加大对文化创意行业的支持

文化创意产业是在满足社会需求基础上产生的更高层次的需求。

是在制造业发展和服务业壮大基础上形成的，产业竞争的终极竞争表现为文化创意产业的竞争。世界主要发达国家包括日本、韩国政府，都非常重视文化创意产业的发展，给予大力财政和政策支持。我国文化创意产业发展处于起步阶段，产业基础设施薄弱、产业链不完整等问题突出，这就更需要政府加大对新媒体产业的扶持力度，增加资金投入，完善相关产业政策，给产业发展营造积极良好的环境。实现我国经济从制造业向新型产业的过渡，这对创建和谐社会和促进经济的可持续发展具有战略性影响。

在大兴新媒体产业基地建设过程中，要不断地学习国内外优秀产业园区的先进经验，结合自身优势，转化为切实可行、走在国内外前列的实施方案。新媒体产业发展日新月异，园区的建设要体现出发展创新，建设思路也要走在其他传统行业前列。这就需要我们不断开阔眼界、打开思路、突破传统，吸收借鉴国外先进经验，结合我国产业实际，建成一个有特色、高水平、促发展的新媒体产业之都。

北京市大兴区人民政府

国家新媒体

产业基地 曹辉

日期：2007-12-18

第三篇：国内文化创意产业园区建设模式

国内文化创意产业园区建设模式

化创意产业园区按产生方式有四种模式：

1、利用原有建筑物改造成创意产业园区

主要是依托旧厂房、旧市场等废弃建筑物，通过建筑空间改造、增建或扩建，使原有建筑物适应创意产业的实际需要。目前上海市75家创意产业积聚区，有三分之二以上是通过保护性开发老厂房、老仓库和老建筑等存量资源建立起来的，并逐步形成了区域产业特色。如杭州凤凰创意国际，核心区为原双流水泥厂，项目距中国美院象山校区仅2km，是杭州目前已建及在建园区中产业配套环境最好、环境品味最佳、物业品质最独特、建筑形态最丰富的国际性创意产业园区。该项目将打造成为集创意产业办公、创意产品展览展示、时尚消费与休闲等为一体的时尚新地标和创意产业制高点。

2、以高校为依托发展创意产业园区

依托大学发展创意产业园区是创意产业发展的重要途径之一。它是以大学科研能力为发展动力，以产、学、研转化为中心的一个核心纽带，是集创业企业孵化基地、创新人才培训基地为一体的科技成果转化中心。它直接反映母体大学办学思维、办学宗旨、办学成果，是一个具有母体大学特色的大学校园的延伸，它必须把握好母体大学校园历史传承性和人文精神，把母体大学的优良无形资产转移到科技产业上并形成新领域的无形资产。如上海杨浦区赤峰路现代建筑设计街就是凭借同济大学规划、建筑、土木工程专业的人才技术优势而集聚起来的；长宁区天山路以时尚设计、服装设计、品牌发布为特色的时尚产业园区是依托上海市服装研究所、东华大学和上海工程技术大学服装学院而建立的；位于天山路和乐山路的天山软件园和乐山软件园区是借助上海交通大学的技术和人才优势而发展的。

3、另辟新区打造创意产业园区

利用高新技术产业园区、经济技术开发区、风景名胜区或其它优势，全新打造创意产业园区。如浙江省文化创意产业实验区，坐落于杭州萧山的休博园内。一期面积8万平方米，同时囊括了广告设计、建筑设计、艺术和工艺品、时尚设计、影视传媒、表演艺术和出版等多种创意产业形态，目前已接纳50余家创意企业和个人工作室入驻。又如西溪创意产业园位于杭州西溪国家湿地公园，占地约0.9平方公里，建筑面积约2.6万平方米，共有59幢建筑组成。园区依托不同时期遗存的保留建筑，按照“生态化、功能化、差异化”的标准进行修缮、新建，是一个具有西溪特色的原生态的创意设计艺术庄园，目前已有12位文化名人、5家文创机构入驻。

4、凭借传统布局建立创意产业园区

依靠传统的布局，在现有产业结构的基础上建立相应的创意产业基地。如上海黄浦区的上海城市广场，地处的豫园商圈，历来是上海旅游中心和小商品、旅游纪念品的展示及交易中心。该文化创意产业园区不仅能够提升上海旅游纪念品的层次和质量，而且其创意设计可以迅速走向市场，同时增强自身的影响力和辐射力，进而形成创意与交易的良性循环。又如中国轻纺城创意中心，依托绍兴中国轻纺城，主要以纺织面料和纺织服装两个创意中心为集聚点，试图通过3～5年时间，逐步构建起国际纺织之都的时尚设计创意中心、时尚品牌培育中心和时尚商务贸易中心。

文化创意产业园区按照开发方式有四种模式

1、业主模式

这是创意产业园最早的开发方式，由某个艺术家发现并开发利用，艺术家集聚而自然形成。这得益于艺术家们专业知识的储备，园区的文化艺术价值在开发中被深度挖掘并凸显出来。但是艺术家不是经济实体，开发力度十分有限，而且没有房地产开发和市场运作的相关知识，后期都需要政府的支持和实际运作中的帮助。

如杭州的LOFT49，目前占地52.4亩。最初由美国DI设计公司中国区总经理杜雨波发展起来的。作为优秀的海归族成员之一，在美国生活十年的他决定回国

创业，非常渴望能在杭州拥有一幢像纽约苏荷区那样的个性办公楼。他选中了杭印路49号里一幢4层高小楼——一个原工厂晴纶车间3000多平方米的场地。就这样，浙江第一个LOFT创意社区诞生了，并迅速成为杭州著名的艺术聚集地。

而上海的田子坊，上海创意产业的发源地。从1998年始，陈逸飞工作室、王劼音画家、尔东强艺术中心、郑炜陶艺工作室先后入驻。1999年，画家黄永玉为泰康路210弄提名“田子坊”，喻意艺术人士集聚地。2000年5月，打浦桥街道办事处，以盘活资源，增加就业岗位，发展创意产业为目标，利用“田子坊”老厂房资源招商，建筑面积2万平方米，吸引来自18个国家和地区的70余家企业，并形成了以室内设计、视觉艺术、工艺美术为主的产业特色。接着政府又启动了田子坊的石库门旧居改建项目，南到泰康路，北至建国中路，东临思南路，西止瑞金二路，7万余平方米的地块。卢湾区发改委联合同济大学国家历史文化名城研究中心和上海创集文化传播有限公司，编制集形态、功能、产业于一体的田子坊发展综合规划。启动根据规划，整个改建工程将分三期进行：第一期重点是迎接世博会，完善以泰康路210弄内传统和现代里弄工厂为主的创意产业集聚地，打造以248弄和274弄为主的市井文化休闲地；第二期在居住功能不变的前提下，对原建筑加以修缮与保护，建设居住与产业结合的海派文化、生活方式和里弄风貌新型社区；第三期通过注入文化创意、旅游休闲和技术创新等手段，使居民的居住生活条件得到改善。整个改建计划将于2015年完成。2008年上海市首个创意产业园区管委会——田子坊管委会已正式挂牌成立。该管委会加强园区的公共管理和公共服务，拓展园区功能。政府在田子坊后期改造中，整体规划、功能定位、业态调整、环境的改善和建设方面做了大量工作，投入一定的资金。

上海的古北鑫桥则是由厂家自行开发，自发进行资产再利用。园区原为生产金兔羊毛衫的第十四毛纺厂，建筑面积1.2万平方米。闲置后被有着策划莫干山路M50视觉艺术产业园经验的华宇汉森公司看中，由华宇毛麻集团改建，厂房内部稍作整修保留其原生态，入驻公司再做进一步设计。采用滚动开发模式，开园之初为了引进一些能与园区共同成长的创意先锋企业，以建筑设计为主，因此对租金的门槛设得并不高，约２元/平方米/天，仅为当时附近写字楼的1/3，但运营成熟后，年租金水平将提升40％。虽然位于市郊，但交通便利，紧邻的中国商业特色街——虹梅休闲街，招商比较成功。

2、政府主导模式

由政府牵头，成立管委会，从社会、经济及文化效益入手，以求各方面均衡，集中人力物力进行开发，尤其适用于“先天条件”不足的园区。但策划者和实施者往往不具备相关专业知识的储备，需要专家予以协助。

如上海同乐坊，同乐坊地处静安区高尚地段，西康路、余姚路、海防路合围而成的时尚三角岛。占地面积约1万平方米，建筑面积2万平方米。政府有关部门注意到正在消失的老厂房也是种宝贵的资源，并制定了有关政策，将年代悠久的老厂房加以保护，开发利用。2004年6月起静安区委区政府开始对同乐坊地带进行整治。随着综合改造的开始，2004年12月初，静安区政府成立同乐坊开发建设管理委员会，负责协调和管理同乐坊项目。2005年2月中旬，本着政府搭台、市场运作的原则，实施“租赁，改造，经营”模式，招投标成立了上海同乐坊文化发展有限公司。在2005年初的人大会议上，同乐坊时尚社区改造项目被列为静安区2005年重点项目。2005年4月28日，同乐坊成为了上海市经济委员会启动的首批上海18家创意产业集聚区之一。同乐坊项目的开发与未来发展由同乐坊文化发展有限公司全面负责，严格控制进驻公司质量，并“放水养鱼”3年。同乐坊文化发展有限公司是一个集资本经营、房产开发、商业策划于一体的企业。同乐坊将打造成为切合文化内涵，融合酒吧餐饮娱乐，与都市核心圈互动的时尚娱乐旗舰。

3、房地产商开发模式

随着创意产业的蓬勃发展，近年来有不少房地产投资开发商把目光转移到地理位置相对优越、投资成本相对低廉的创意园区项目上来，并不惜斥巨资投入改建。开发规模比较大，操作方便，节省人力物力、效率高，但是这种模式往往追求单一的经济效益，以出售为主，具有一定盲目性，需要政府和专家引导。

如上海“海上海”，是一个占地8万平方米，总建筑面积23万平方米，由创意商业街、创意商居LOFT和创意生态居三种建筑形态组成。它由上实发展投资，旧厂房被彻底推倒，取而代之的是由玻璃幕墙做成的、有着非常现代外观的LOFT。而里面的挑高、意境却和老厂房、老仓库完全一致，采光、通风、采暖、内部装

修等，则是现代的设计，完全按现代人的行为方式、办公规律来建造，是上海第一个打破商、住、办边界，打破事业和休闲边界，打破经营和学习边界的“梦工场”。“海上海”创意园区与其他创意园区的生态有所不同，它将“MO一族”作为地产项目的目标群体。MO（MobileOffice），又称为移动办公，是新近流行的一种工作体验和生活方式概念。与其他以租赁为主的创意园区有所不同的是，“海上海”的三幢LOFT是只卖不租。

4、专业机构运作模式

政府提供运作空间，完全委托文化产业运营商进行规划、建设和招商。如深圳田面创意产业园，该产业园占地面积1.5公顷，建筑面积4.969万平方米，总投资1.3亿元；田面——设计之都以“融·和·价值”为核心，主要吸引国内外创意设计知名企业和国际设计大师进驻，形成大师、名企、名家集聚地，意在发挥集聚效应，培育创意市场，打造具有创意设计、研发、制造、交易、展览、知识产权保护等一站式基地。运营者是深圳灵狮文化传播有限公司。深圳市灵狮文化传播有限公司成立于2003年，是一家具有广泛国际影响的专业文化传播公司、深圳市知名文化品牌企业、国内最先专注于文化产业运营的民营企业。承揽了多个政府文化产业重点项目的开发和运营；培育出了中国（深圳）设计之都田面创意产业园、太仓LOFT创意产业园、国家工业设计与创意产业（顺德）基地、顺德工业设计园、中国（江阴）国际创意港、中国国际品牌设计商年展（BDCI）、中国国际工业设计博览会等知名文化产业品牌，形成以打造创意联盟、文化产业项目投融资、创意产业园区开发运营、孵化便利独特的新产品推向国内外市场、专业型展会与高端产业论坛策划执行、品牌策划与推广及大型礼仪活动策划执行等六大核心专业业务。

第四篇：首钢发展文化创意产业模式研究

首钢发展文化创意产业模式研究

——兼论首钢发展文化创意产业促进其他产业的升级与发展

【摘要】文化创意产业已经被国家、北京市列入优先发展的产业，被视为是最有前途的阳光产业。文化创意产业不仅本身能够生产出文化产品，形成经济发展重要源泉，同时还能够与其他产业相结合，促进其他产业的升级与发展，使文化创意产业在城市经济发展格局中形成效益倍增效应。因此极有必要对文化创意产业的发展路径与模式进行分析，了解其在社会经济发展中的功能，以便更好地促进推动首钢文化创意产业的良性发展。

【关键词】文化创意产业发展模式

2006年，党和国家关于文化建设的第一个中长期规划《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》提出一系列发展文化创意产业的重要政策。

2007年1月，胡锦涛同志在中央政治局集体学习时强调，我们要使网络文化成为传播先进文化、促进社会和谐的重要阵地。要鼓励创新、利用后发优势，《纲要》提出积极发展以数字化生产、网络化传播为主要特征的数字内容产业，应是提升我国文化竞争能力的发展重点。以科技提升传统文化，积极利用现代科技改造和提升传统文化，推动传统文化市场的转型升级。

党的十七大报告提出，要“运用高新技术创新文化生产方式，培育新的文化业态”，更加明确了我国文化创意产业的发展方向。

2011年3月，国务院副总理王岐山强调，北京文化创意产业的战略定位：一是北京应成为国内发展文化创意产业的示范性领先城市，成为文化创意产业发展的总部基地和文化产品交易基地；二是北京应成为我国参与全球文化和文化产业竞争的基地或窗口，成为我国对外进行文化传播和文化产品出口的基地。

2010年1月，刘淇同志在市委九届十一次全会上的讲话中提出:“大力发展优势产业, 积极培育首都经济新的增长点。着力抓好文化创意产业的发展,以发展文化创意产业为新的引擎, 推动产业升级, 重点扶持影视业、出版业、演出业、艺术品经营业、动漫和网络游戏业等六个行业中心。”

第五篇：上海北京文化创意产业数据对比

上海文化创意产业统计数据发布

2011-09-22 17:01来源：东方网作者：吴颖、唐漪薇

东方网记者吴颖、唐漪薇9月22日报道：在今天举行的市政府新闻发布会上，市统计局总统计师赵江清发布了2010年上海文化创意产业统计数据。

2010年，上海文化创意产业从业人员为108.94万人；实现总产出5499.03亿元，比上年增长14.2%；实现增加值1673.79亿元，比上年增长15.6%，高于全市GDP增幅5.3个百分点，占上海生产总值的比重为9.75%，比上年提高0.51个百分点，对上海经济增长的贡献率达到14%。其中，根据国家统计局《文化产业分类目录》标准测算，2010年，上海文化产业从业人员为57.07万人，实现总产出3335.44亿元，实现增加值973.57亿元，比上年增长10.5%；占上海生产总值的比重为5.67%。

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北京文化创意产业统计数据

经初步核算，2010年北京市文化创意产业实现增加值1692.2亿元，按现价计算，比上年同期增长13.6%，高于全市GDP 现价增速0.2个百分点，增速比上年同期提高2.9个百分点，占全市GDP比重为12.3%。全年文化创意产业增加值高开稳进，其中，1季度增长17.2%、上半年增长15.7%、1-3季度增长12.8%，全年增长13.6%。文化创意产业的快速发展，对促进全市经济增长发挥了重要作用。2010年1-11月，全市规模以上文化创意产业单位实现收入5565.8亿元，比上年同期增长19.7%，增速比1-8月提高0.6个百分点；从业人员82.9万人，比上年同期增长6.1%，增速比1-8月提高0.7个百分点；资产总计8624.8亿元，比上年同期增长20.9%，增速比1-8月提高1.6个百分点。

从以上数据分析，与数字化高科技相关的软件、网络及计算机服务领域是最具优势的领域，仅此一项就占全市文化创意产业收入比重近四成。从九大领域构成来看，除其他辅助服务领域以外，收入位居前三位的领域分别为软件网络及计算机服务、广告会展和新闻出版，占总收入比重分别为37.6%、11.7%和8.4%，三大领域合计占全市比重达到57.7%。

北京文化创意产业，自2006年以来连续5年高速发展，其根本动力之一就是数字化三网支撑的新兴产业形态的引领和推动，三大领域领军总体发展，得益于高新科技的支撑，得益于“创意”的“引爆”作用，也得益于良好的金融服务业的助力。