从文化创意到文创经济

第一篇：从文化创意到文创经济

从文化创意到文创经济

将文创交由学术机构来发展，很容易发生与市场现实存在落差的情形。这些问题多数人都有所意识，但僵局很难被打破。主要原因在于，学术研究和现实经营在基本功能上原属互异，而艺术与商业学问间亦是不同领域，艺术和商业间存在鸿沟的状况由来已久，重点在如何发展一套可行策略将它们有效融合。

一、文化困境与商品化质变

“文化”是人类对于生活方式与价值观的表征；而人们则指称那些依循着时间的脉络延续与传承下来的东西为“传统”。虽然学术界已有诸多对“文化”定义的说法，但仍有必要在此阐述笔者对于文化定义的看法：文化是一群人经由行动所产生并共同拥有的生活方式与互动合作模式，并以此经验为依据所开展出来的各种价值观念和有形与无形的符号系统，也就是说“文化观念”就代表了一个族群的“价值观念”。

文化的存在必须与时代的演变与需求起到互动作用，所以传统必然会因此而有所改变，此现象可称之为“演变中的传统”。现代社会生产方式、生活要求的变化脚步太快，而具有传统生态的文化社群消化这些新东西的速度太慢，甚至根本来不及消化，所以文化出现了断层。全面的现代性与现代化所揭示的是一种持续变迁的精神，并与过去决裂及对于传统的疏离，传统文化因此失去了现实价值的有用性，缺乏需求性，因此无法与当前的世界强势文化、流行文化相抗衡。尤其是那些曾经属于民俗的、非主流的文化随着生活形态的改变而改变。

文化产业被美国政府认为是娱乐传媒产业的一部分，而所谓的文化产业包含电影、广播、电视、出版和音像制品。将文化或文化遗产作为产品的两个根本矛盾的观点是：一方面，在商业上，文化产品被视为和其他产品相类似的娱乐产品。另一方面，文化产品被视为一种传递价值观、想法和涵义的财富，是一种社会传播的工具，它有利于维持、推广特定社群的文化身份。以上的看法，显然窄化了文化内涵。

姑且不论新文化被如何界定，不容讳言的是，在现代化进程中，人类物质发展与各种思想、行为等多方面“价值观”趋向“全球化”的同时，新的地域文化也不断相应产生。区域性文化的生成、延续与发展不仅与自然条件关系密切，更与人文环境紧密配合。

二、群集形态的文化产业发展现象

基于重新获得重视、创造文化新价值的需求，在全球各地兴起一股文化产业群集化的园区或发展基地形态经营的趋势，试图透过群集的整合力量发扬文化、创造市场，以获取新的文化经济力量。此构想固然美好，却仍存在疑问：群集是否就必然能创造足够力量？文化真能透过群集扩大影响力吗？文化产业如何界定？群集的操作和效益有没有一套准确的事前评估方法？事实上，群集具有创作和商业两种类型功能，就创作而言，群集可发挥彼此砥砺、刺激创作的效果，其作用是相对缓慢的；商业功能则是现今大多数政府和企业的期待，希望透过丰富文化创意内涵来创造经济机会，这个目标讲求的是速效。过往对群集式创作的讨论已经很多，而商业功能文创群集的落实仍众说纷耘、尚在摸索，我们对文化商品化质变和其群集趋势所产生的商业价值应当先予深入探讨。

从商业价值做评估的主要理由在于，商业和文化创意在行为上有极大的不同。如前所述，文化的产生相对缓慢，商业却是快速的；文化创意本身可能是适合独享、不受周遭影响的，商业的成功却需要倚靠市场的聚集才能提升经济机会。因此，以商业目标为主要考虑之一的文创群集基地，必须经过一套和传统文化研究领域不同的商业性评估后，才能导出文化商业价值的评估。到此时，文创群集基地内涵的选择，不再纯粹以文化意义本身的重要性来决定，还须加入其对市场是否具有吸引力，或必须创造产生吸引力的方法，甚至不得不有所取舍。换言之，在流行的文创群集基地设立风潮下，文化将产生快速且数量庞大的新创与舍弃。因此，在发展策略上，应以创造新的科技文创特色为主要策略，打造一个崭新但包含既有传统的全新文化。其孕育素材，正是基地所在处的传统精神、文化、产业和观光或科技实力。

以我国台湾地区在2010年参加上海世博会的台湾馆为例，它目前已经落户台湾新竹，将以“产创园区”形式重新运营。世博台湾馆本身就是一个结合多样地方文化和科技的创新型主题文化展馆。在整个产创园区中，同时规划了突显新竹及台湾的文化创意，并与台湾馆既有意象相呼应的精品文创展示商场、特色文创主题餐饮、互动科技展示和体验式文创孵化基地。这个新文创群集基地的设计面临很多挑战，既结合多个专业领域，又包含传统文化创意的转型变革，以达到促成文化培养、地方产业发展和经济效益目的，是经过有系统的市场分析、效益主题发掘、商场规划和文化主题确定，及营销筹资方法研究而成的，与传统文化缓步发生截然不同，更非一般文化和经济专属科目所能独力做到。

从以上文化产业困境、需求和案例反映出几个未来发展机会：

1.地方特色及文创产业势必需要与具有强大吸引力的观光资源结合，尤其是在一些具备打造国际观光景点条件的地方，可以吸引消费采购力高的国际观光客来扩大所在地文创产业的经营绩效，并协助相关业者走向国际市场。

2.透过文创与科技产业彼此间的交流，有机会在科技文创方面做进一步整合与应用，开发兼具文化与科技特质的新型文创商品，甚至跳脱传统工艺品范畴，成为流行时尚产业。将文化创意经济价值有效发挥，成为传统文化产业与科技产业蜕变的契机。

3.对于较难以创新商品化的文化传统产业，如地方美食、食材等，可以透过文化氛围环境营造、科技应用导入等方式，创造出独特的文创美食风格，吸引国内外游客消费，成为文化群集基地另一个创新文化形态。

4.经由导入专业化的管理及精品化行销，加上国际观光客集中采购所创造的消费氛围，文化群集基地有机会协助地方传统文创与科技经济发展。

5.由于多数文化创意业者并不具备经营专长，或缺乏商业化资源，透过前述具有商业化市场分析、运营单位的辅导和管理，将能够协助这些文化创意业者弥补其不足，并且经由文化感受、传播与消费享受的综合价值，达成互相带动效果。

6.对一些希望导入文化或创意作为其产品或销售元素的非文化创意企业而言，文创群集基地中有足够的商品与文化创意可供选择，部分商业也可以此类型具消费功能的基地为验证场，测试大量商业化可行性。

三、在商业化过程中的文化内涵维持

从现实角度而言，世界上没有不质变的文化。所差者在于在一定的时间段里的质变程度替代了多少传统文化的价值观，或者说有多少新文化进入了主文化圈并融合于其中。文化既已往商品化、商业化和群集经营形态发生质变，如何维持其中文化内涵将是长期运营必须注重的核心问题；虽然世界价值体系笼罩在消费文化的宰制下，然而，在当前全球化之下所产生的各种各样新的地域文化，仍是由传统的“人文”为基石建构起来的。

传统中各种有形、无形的媒介文化被现代化进程一点一滴地淘汰，但我们仍可以将“传统”与“文化”通过现代世界能够接受的文法展现出来。可行的方法之一就是以“重塑形象”“创造价值” 与“文化精神扩展”作为策略。文化的起源基于生活条件的限制与适应方式，因此评估生活环境并改变与调整生活方式，就成为文化取向的第一选择，所以我们不应该存有哪一种文化比哪一种文化更优秀的观念。更关键的是，文化的传承与延续发展不应该只以维持中国文化的民族主义或意识形态为主导，所谓的文化多元必须建立在尊重“选择”的自主权上；没有人有权力决定某一类人应该怎么样过生活，而应该以世界为前提，寻找对世界有帮助的传统文化精髓并予以发扬。这样的思维模式与从前的如何复兴与保存有着本质上的不同，是站在世界的高度来发现世界的缺陷并以传统文化来填补，这样文化的价值才有发挥的空间，并且跳脱由自身维持自身文化的局限。

对于文化的变革议题，必须认识到所谓“变革”，不论是自愿的或是被迫的，在一定意义上来说首先意味着“传统”的接受或容忍。因为“变革”是基于某种定义上的“外来文化符号”，并以符合其生存需要为前提，最终达到“适应”目的，因此所有的改变都必须符合当前我们所身处的商业化、市场化和技术化的大环境之下。许多地方文创基地发展时，相当排斥这类“变革”或“外来文化的侵略”。事实上，倘若外来文化不符合生存需求，那么也不会出现“变革”，也就不会有“文化侵略”的说法，更不会有复兴传统文化的必要。若是以“文化观念”是“价值观念”这样的命题来看待“变革”，文化的改变就是因为需要、由于交流成长而发生，它或许和传统不同，但却是新元素带来的新生命，是文化精神的延续，在商业化过程中亦是如此。

在此，我们可以看到，文化内涵存在的形式就像一张蜘蛛网，彼此间相互制衡也相互影响，在创意与商业化过程中，必然同样面临矛盾、冲突和反复地消长。例如中国文字经过几次改为拼音文字的争论，甚至当计算机普及时，对于汉字不利于数据输入的论调使汉字面临“落后的文字”的说法，然而积极创造、研究、开发与运用汉字的优势，探索汉字在结构上、思维逻辑上与新科技的内在关联，并以此得到汉字在数据处理、思考学习、大脑开发及有助于智力均衡方面有优于拼音文字之处，自然增强汉字持续存在的条件与优势。这是一个合乎理性且印证文化内容优秀的成功案例，我们不能将某个文化的丧失归结为商业化所致，更应该思考的是如何创造自身文化的存在价值与合理性并提升自身文化的优越性，使它不因为商业化等目的性扩展而丧失其价值。

四、新文化创意时代学术单位的角色

为了延续文化精神，文化创意单位在某种程度上必须要深入了解文化精神及其创意演化过程，否则就只是一般的商业创意。然而，一般企业并不具备此类研究能量，学术单位以其充足且全面的学术研究能力、丰富的研发人力，在无获利压力、时间弹性较佳之下，可累积更多文创知识和技术，成为企业投入文化创意的人才与技术后盾；另一方面，不可否认，学术单位的确缺乏实务化及商业化能力与经验，使得部分研究与开发和社会发展方向脱节而被弃置，成果未必能付诸实施。

求取学术研究价值最大化，在相当比例层面上可导入企业合作关系。以台湾的做法为例，很多学术研究单位成立产学合作中心，或在设计中心具备产学合作功能；而合作内容依其性质原则上分为“产学计划”“服务性检测与调查”“人员训练与讲习”“专业咨询或诊断”“技术移转”等五种方式。

这五种合作方式中，“产学计划”是指接受民营事业机构与政府机构委托研究开发之项目研究计划，也是深入进行共同或委托具体文创开发的合作，这是教育单位吸收企业经验、企业利用学术力量量身订做所需项目的最佳方式。“产学计划”和“人员训练与讲习”在产学合作方面是扎根型的项目，其进行时间通常也较长，许多时候企业已然具有部分成果或成见，或希望速成，此时学术单位所拥有并累积的庞大文化创意资源，就成为企业可依赖并调整其既有成果的必要支持。

透过这些共同产出和资源支持，学术与企业均得以在文化创意发展上，进一步掌握以文化艺术语言、艺术社会学等观点诠释不同文化与商业新趋势的融合能力，扎实并快速反映文化和时代变迁与价值延伸上的新表征。

结语

关于文化的延续与发展，可以从认识文化本身的价值和把文化当作一种资源这两种概念综合起来进行：

1.认识文化自身的价值，理解它在历史进程中所以持续传承的理由、意义与价值。

2.把文化视为一种资源，积极开发与创造符合现代的有用性并认识。文化资源价值的潜在性、认识文化资源价值的滞后性与认识文化资源价值的整体性。

笔者认为，当前世界各国政策均强调关注文化软实力的建设，文化创意产业正受到大力的培植。从文化战略的高度来看，文化创意与人才的建设，不是依靠引进新的技术或是简单的跟风就能成功，而是依靠培养、推广具备人文关怀与深层次的文化传统应用、重塑的整合性人才。在文化延续跟发展这一部分与商业化情境下，文化符号的挪用与其原生价值及本质上有着极大的矛盾冲突，我们应该怎么把这些现象合理化或采取适当心态看待这种现象，是亟待厘清的课题；学术研究单位与企业间则应研发恰当的密切合作模式，将文化创意转化为具商业价值的产品、服务，或开发兼具文化宣教能力并符合市场接受取向的运营方法。如此，才能在时代的不断进步下认清文化价值并理清自身文明发展的脉络，在文化与商业经济需要中寻求一个适当的定位。

作者系南开大学文学院艺术设计系、台湾新竹市世博台湾馆暨风城文创馆营运管理顾问、案―文化创意发展顾问

（责任编辑：曹宁）

第二篇：从吉祥物经济看文化创意产业

从吉祥物经济看文化创意产业

摘 要：南京青奥会上设计动感、新颖的吉祥物一出场就赢得满堂喝彩，并创造了不菲的经济和文化效应，乘着文化创意产业发展的势头，以吉祥物为引导，从独特的视角看南京区域文化创意产业的发展。

关键词：吉祥物;经济效益;文化效益

2014年8月，第二届夏季青奥会在南京举行，吉祥物?i?i的造型设计新颖，吸引着全世界青年人的目光。?i?i孕育于江苏南京丰厚的文化底蕴，诞生于人民群众广博的集体智慧，蕴含了人和自然和谐相处的美好愿望，正是这一充分凸显南京区域文化特色的吉祥物，体现了文化创意产业的蓬勃发展。

南京青奥组委选定“?i?i”作为南京青奥会的吉祥物，这一吉祥物充分凸显了南京特色，它以雨花石为创意源泉，用动感、现代的方式对雨花石的自然形态进行了艺术抽象处理，色彩上呼应了南京青奥会会徽。?i?i的创意设计为南京青奥会带来了无限商机，把文化创意产业的发展推向了高潮。从吉祥物的诞生可以看出文化创意所起的作用已经远远超出了其他产业。

一、在国家大力扶持动漫文化创意产业的背景下，?i?i所带来的产业效益充分体现了文化创意产业的特征

1.蕴含地域文化

如果创意产业欠缺文化底蕴，那么创意就会失去应有的生动和活力，若缺少时尚符号和流行文化等元素，就会缺乏审美情趣，则降低其文化附加值，也就不能创造出较高的经济效益。不同的地域文化成为创意产业成功发展的基石。如?i?i以南京雨花石为创意源泉进行了艺术化处理，凸显南京的区域文化。

2.创新性是创新产业的重要特征

创意产业的核心内容和基本特征就是创新。创新不是模仿和重复，它强调想象力、创新力以及所带来的独特感受和体验，它包含以下几个方面内容：

（1）设计上的创新。创新独特性是产品创新设计的重点，是设计者的视野和创造性思维，只有创新思维决定了新产品的形成基于传统的再创造，或在传统产品的基础上重新构思，创新理念处处体现独创性的核心价值观。

（2）生产模式、操作模式和销售模式的创新是创意产业的要素。比如，这几年前非常热门的中国好声音，同样是一档娱乐性节目，在比赛规则、传播方式等方面进行了独创性的尝试，却意外地获得了空前的成功。从中可以看出，在原有的基础上进行创新就有可能转化成创新产品。

3.创新产业成本低，耗资源少，无污染，扩大就业，创业产值高

?i?i的其他材质工艺品如公仔、玩偶、娃娃供不应求;各类公共场合大型的吉祥物定制促进了加工业的发展。世界各地的游客通过吉祥物了解南京，这文化上的附加值更是无法估量。

4.创新产业依靠高科技的支撑

随着科技的快速发展，创新产业已经越来越依赖高科技来加速其发展。技术密集是创意产业的一个重要特点。迪斯尼主题乐园各种玩乐设备都是依靠科技的支撑;好莱坞动漫的制作场景设计就整合多种多媒体技术，声、光、电、计算机、仿真等技术，尤其是3D技术的运用都是以科技为载体。由此可见，高科技的运用是实现创意产业发展不可或缺的一种途径。

二、把文化创意产业扩大并且发挥出更大的经济效益和文化效益

1.地域文化融入创意产业

中国圣诞节，到处可见圣诞树、圣诞老人等与外国节日相关的产品，圣诞音乐铺天盖地。外国的节日在我国为什么能有这么大的影响？我认为原因正在于他们把这种地域文化融入了服装、玩具、装饰、音乐等各个方面，这样就扩大了宣传效果，扩大了知名度，从而获得了更大的经济效益。

中国的文化源远流长，就文化来说，各个地区、各个民族各不相同，如果把这些文化融入创意产业中去，我想中国的文化、中国的创意产业一定能走向世界。如果想将地域文化巧妙地融入产业中，首先要将地域文化融入产品中去，无论是产品的造型、包装、标识、色彩等都通过设计师使其体现某种文化，这样产品就有了灵魂。例如，南京亚青会的吉祥物“圆圆”，是以中华曙猿（发现于江苏地区）为设计原型，以亚奥理事会红太阳标志为灵感来源，用圆形与弧形拼合成猿的脸部，尾部则使用南京的特色物产――雨花石为创作元素绘制而成，将城市底蕴、赛会理念和青春特色融为一体。

2.创意产品商品化

产业最基本的元素是产品，把设计出的创意产品商品化，如玩具、服装、工艺品、装饰、音像„„产品通过组织化形成企业，企业通过规模化制作形成产业，加上各类媒体的全方位的宣传制作，扩大产品知名度，从而获得了更大的经济效益。我们创造的产品还应注意塑造出典型，抓住各个侧面来提高知名度，创造更大更多的经济价值。为什么在中国无论老人还是小孩都知道唐老鸭和米老鼠？甚至是与之有关的服装、印刷品和玩具都大卖特卖呢？正是外国成功地塑造出典型的创意产品，并成功地通过商业化的交换实现其巨大的经济价值。

3.政府的扶持政策要覆盖面更广、针对性更强

资料显示，南京目前已有近60个文化创意产业园区，是全国文化创意产业园发展最快、数量最多的省会城市。为什么南京青奥会和亚青会的各种吉祥物相关的产品销售很好，其中一方面与政府的扶持是分不开的，尤其是对原创研发环节、产业化环节、产品推广和市场营销环节、资助力度方面，各个环节都有政府的身影，换成其他的创意产品如果没有政府的政策扶持，光靠企业的组织运营，获得的经济和文化效益是远远不够的。

创意产业的发展通过吉祥物的形象充分展现出来，“?i?i”为南京的青奥会的成功举办打下了良好的基础，但是社会的进步和发展不能仅仅只靠一个“?i?i”，我们需要更多的无限的创意产品去发展我们的创意产业。

参考文献：

石晶晶.从文博会看深圳文化创意产业的发展[J].视听，2014（08）.

第三篇：从创意到创新读后感

《从创意到创新》读后感

关键词：创意（originality）和创新（innovation）

作者开篇立意，告诉我们创造力不等同于创新，很多时候不能给我们带来发展，反而会降低企业的创造活力。那些大肆宣扬创造力优于顺应性的人，往往嘀咕了企业组织的复杂性，把构想与实施混同起来，把抽象的创造力和具体的创新活动当做一回事。

接下来作者为我们解释了创造力和创新的区别，即发挥“发挥抽象的创造力”和“成为实际的创新者”之间的差异。在大多数情况下，拥有一个新构想或许在抽象层面上颇有创造性，但在操作层面上却可能具有破坏性，非但与企业无疑，反而会阻碍企业的发展。我们需要的是把高谈阔论变成建设性的行动，即实现创意。

为什么许多公司高管拒绝“创意”？

许多自认为有创意的员工，经常抱怨上司过于死板不敢创新，或者没有开放思维，不肯了解一下自己的想法。其实，这或许不全是上司的错，不全是公司制度的错，而可能是员工自己的问题。

高层经历只所以常常拒绝接受新构想，是因为他每天都要忙于各种各样的问题，作出各种各样的决策，而且很多时候这些决策都是要立刻作出的。他们总是不得不处理那些亟待解决但又不知如何解决的问题。在这种情况下，下属向他提出许多精彩的新构想来帮助他改进工作，听上去确实挺不错。可是每一个构想的提出，都会给他带来更多的问题，而他的问题本来就够多的了。不是他们没有创新意识，只是很多时候心有余而力不足。员工给的想法，他们不一定没有。他们要的，是可以负责任的创意，可以实施的创意。

为什么很多公司缺乏创新？

在这里要再次强调，创意不是创新。

在一个公司里，有创意的人不一定少。有些人所说的企业中的顺应现象，与其说是源于缺乏抽象创造力，到不如说是因为没有采取负责任的行动。作者强调，不满现状不是创新。有些高级管理层之下那些创意层出不穷的人，正是对周围现状极为不满畏怯满腹因应之道的人，他们总是抱怨管理层老态龙钟、固执保守。抱怨管理层不思变革，并且对此还不愿正视。他们抱怨管理层一直不肯执行几年以前就提出来的建议；抱怨他们因为怕创新破坏安稳局面而对创造性想法推三阻四；还抱怨管理层更关心的是组织的平稳运转（这意味着会平稳地衰亡？），而不是快速发展企业。殊不知，公司缺乏创新意识，高层拒绝创意的根源在于员工没有真正做好创新工作。他们有创意，却把实施创意的责任和创意实施后的后果交给别人。试想，很多人连自己的创意的责任都承担不了，谁愿意为别人的风险买单？这些人随心所欲的抛出一些点子，却对它们的实施不闻不问，这实质上是在逃避行动的责任，岂不知实施才是企业根本要求之一。他们对落实工作的回避是组织无法容忍的，说好听一点，也就是懒散作风。现在，那些自诩怀才不遇的员工们，你们现在还觉得是高管和公司的错吗？真正的问题，其实在自己。

怎样能让创意让上司接受？

作者在这篇文献中告诉我们敲开上司大门的方法。一，必须顺势而行，就是理解高管的工作繁忙，尽量寻找合适的时机用合适的方式。二，使创意具体化，我觉得这个是最重要的。创意的价值只有通过实施才是得以证明，所以，一定要让创意有可实施性。如果高层经历巨大的工作压力意味着他只可能认真听取那些以负责任的方式表述的创意，那么有创造力却随心所欲、不负责任的人对公司就毫无用处可言了。

第四篇：从“儿童画”到“儿童文”

从“儿童画”看“儿童文”

【内容提要】笔者把儿童画和儿童文从内容、形式、情感体验、评价上进行了对比，力图显示小学作文教学中存在的一些弊端，并从儿童画的教学中得到启示，以改进小学作文教学的方法和效果。那么怎样在作文教学之中吸取儿童画创作中的优点，让学生真正投入到儿童文的写作之中，让学生作文焕发神采呢，笔者认为可以从以下几方面做个尝试。

一、给学生时间，还学生多彩的童年生活。

二、教学生观察，到生活中积累素材。

三、给学生空间，让他们自由地表达。

四、给学生赞赏、用孩子的眼光看作文。

【关键词】儿童画、儿童文、时间、观察、空间、赞赏。【正文】

前不久，有幸参观了一次小学生画展，我深深地被孩子们绘画中丰富的想象力，强烈的表现力所吸引、折服。那一张张画洋溢着的无不是灿烂的童真，是如此地可爱、如此地真实。那稚嫩的线条、夸张的形象、夺目的色彩，一览无遗地显露着孩子们的喜怒哀乐，可见孩子们是在用他们的心，用他们的真诚反映着他们的生活、他们的想象以及他们的情感。

查了查些许相应的资料，才知道这就是儿童画，洋溢着天真的儿童所画的天真的画。儿童们笔下的形象是凭直接感受加上记忆、想象创造出来的视觉想象，不受具体形状、色彩的限制，能大胆地表达自己的感情和认识，反映儿童心中的世界，显得粗犷、稚拙。正因为限制的因素少了，所以他们有更多的自由，不需要考虑这样那样的规范，不需要看着大人的脸色行事。只要大胆地表现自己所要表达的情感，我手画我见，我手画我想，我手画我情。

作为一个小学语文教师，我在为孩子们的充满童趣的儿童画赞叹不已的同时，却又引起了深深的反思，是同样的儿童，同样的生活，为什么在儿童画中他们是如此丰富多采，而到了作文中却会变得苍白无力、老气横秋和生趣盎然的儿童画相比，小学生作文毫无生活味，失去了真实性。假话、大话、套话、空话充斥在作文之中。难怪有作家慨叹：现在的学生作文是越来越像文章了，竟然没有了一丝儿童的天真。是我们的学生不天真了吗？显然不是的，生活中的他们依然真实而可爱。特级教师王栋生指出：“作为教师，我不怕学生的幼稚，只怕他们不像个老老实实的人，只怕他们戴着面具（当然，我也反对教师戴着面具、做假），看到同行们为学生的作文而叹息的同时，我就想到过，如果有一天，我们能把这 一切都颠覆，还作文本来面目，让我们每天都接触到学生的真情实感，那该是多么幸福的事！”这可是众多的语文老师共同的心声呀！

看过这鲜活的儿童画，再看这呆板的儿童文，我不由地思索它们为什么会有这天壤之别？我不由地把二者进行比较。

一、从内容上比较。

儿童画反映的素材来自各个方面，或描景、或写实、或想象、或记事。想画什么就画什么，兴之所至，提笔即画，学生是绘画的主人，反映的自然是鲜活的生活。而我们的学生作文呢？受应试教育的影响，作文教学中“人文分离”的问题十分突出，具体表现为作文异化为应试的工具，于是作文中说假话，虚张声势；说大话，不着边际；说空话，向壁虚造；说套话人云亦云。例如：为了表现“战胜脆弱”的主题，不惜编造自伤自残或父母伤亡的故事；为了反映“助人为乐”的中心，五子登科（抱孩子、推车子、让位子、捡包子、扶瞎子）纷纷亮相。这样的内容学生自然是言不由衷，更不要说有真情实感了。

二、从形式上比较。

因为儿童的认识能力有限，他们不理解许多美术的规则和限制，自然也就不用遵守空间和透视的规律，不用注意形体的结构和比例关系，也不用突出主次有联系地表现事物，所以在他们的图画里，常常突出的表现他们所喜爱的，引起注意的东西，舍去不是主要的，不被注意的东西，他们把人画得头大身子小，头发一根根竖立起来，他们画的东西前不挡后，近小远大，或者把平放的东西画成竖立起来，反映了幼稚可爱，天真烂漫的形象特点。

但我们的作文教学呢？条条框框的限制常常束缚了学生的手脚。加之传统的作文教学，以命题作文为主，学生很少有自我选择的余地，况且如今时代变化非常快，许多命题本身就已脱离实际，又如何让学生写出自己的真实感受来？再者，不少语文教师在作文指导时，生怕学生不会写，从材料到内容、结构，甚至对每句话的表达都一一明确要求，悉心指导，结果使学生作文千人一面，毫无自我发挥之处，难怪学生一写到好人好事就会写捡钱包，扶老人„„

三、从情感体验上比较。

儿童画是儿童用自己的方法去解决视觉问题，描绘一个有趣的现象，这是一种“发明”，是幼小生命对陌生世界的探究，是任何其它体验所不能代替的。哪怕是大人最不屑一顾的作品，也隐含着孩子宣泄的快乐和创造的自豪，孩子的涂抹都是大胆尽兴的。这些作品也许幼稚，却充满自信；也许笨拙，却自由率性；也许力不从心，却已全力以赴，这种作画的体验是儿童情感的释放，充满的是愉悦、快乐。所以儿童画是深得儿童们喜欢的。

而我们的作文教学呢？说到作文，有几个学生能坦然面对，又有几个教师能轻松应答。作文教学已成了众所周知的老大难，学生说作文难写，教师说作文难教。在厌恶、排斥，甚而愤恨的情绪之中，又怎么写出充满着真情实感的好作文来呢！在条条禁锢之中，在种种套路之中，在编造抄袭之中，学生怎能喜欢作文？对于作文，学生都只能慨叹：“想说爱你，并不是很容易的事！”

四、从评价上看。

欣赏儿童画时，大人必须以儿童的观点来理解和体味，才能获得与儿童心灵的对话，欣赏他们的画，更能熨平现代人心头的烦躁不安，唤醒每个人灵魂深处的残存的童心。没有人会用评价其他绘画作品的要求来评价儿童画，没有人会批评他们的结构错误，色彩混乱，主次不分；相反对于太正规的、极符合各种规范的儿童画人们还会批评，批评他失去了童趣，批评他不符合儿童画的规范，因为儿童画就该是纯真自然，毫无雕饰的。

但对待学生作文就变了味，从选材、创意、构思到思想感情，一条条，一款款都要上纲上线，评价一个小学生的作文要求甚至不低于对作家作品的要求。这种任意拔高学生作文评价标准的行为，自然直接影响了对学生作文的评定，所以学生作文多数是失败的作文，学生在作文之后，不是像画儿童画那样能得到大人的赞赏，迎接他们的只有大人挑剔的眼光，这又怎能激起他们学习的兴趣来呢？况且，很多的时候，我们对学生作文的评价只重结果，不考虑过程，不考虑学生为此付出的努力，这大大地伤害了学生的积极性。

那么怎样在作文教学之中吸取儿童画创作中的优点，让学生真正投入到儿童文的写作之中，让学生作文真正焕发神采呢，我想可以从以下几方面做个尝试。

一、给学生时间，还学生多彩的童年生活。

有人说现在的孩子很幸福，他们享有丰厚的物质财富；也有人说现在的孩子又很不幸，因为各种约束，使他们在很小很小的时候便没有了童年的欢乐。真的，我们的确应该看到在丰富物质生活中成长的学生精神生活的贫乏。沉重的学习任务、繁多的作业，加上各种各样的家教、课外兴趣小组，时间就在这里不知不觉流走了，孩子们的童年生活单调而枯燥，即便是有了时间以后，形只影单的孩子也往往只是呆在家中，与游戏机、电脑为伍。当成人们津津有味地回忆儿时快乐的童年生活时，我们可否想到如今的儿童已不再拥有昔日的快乐，尽管他们很幸福。难怪孩子们要唱：“起的最早的是我，睡的最晚的是我，最最辛苦的是我，是我，是我，还是我！”没有了丰富而快乐的生活，自然无法写出好作文来，但作文总归还得写，于是只能依着各种优秀作文画个瓢，或是信手编来，所以便有学生在作文中大写特写老猫捕鼠，但仔细想想又有多少大人亲眼见过猫捕老鼠 呢？

好在教育行政部门已重视了这一点，减负工作的深入开展使学生的负担大大减轻。作为一名教师，我们更应从教学实际出发，提高课堂教学的效率，少留作业，多留时间，多开展各种活动。而且要做好家校联系，让家长也能体谅学生，使学生真正能体味到童年生活的快乐。

二、教学生观察，到生活中积累素材。

活泼好动是少年儿童的特点，他们喜欢尝试新鲜有趣的事物，却不太关注身边的事情，留心自己的生活，所以即便是有了丰富的生活，还应教会学生怎样去观察生活、体味生活，到生活中去积累素材。新课程标准指出：“要引导和促使学生通过观察、调查、访谈、阅读、思考等多种途径，运用各种方法搜集生活中的材料。”这其中，我想最重要的莫过于观察了。新课程标准对于观察也有明确的要求：“多角度观察生活，发现生活的丰富多彩，捕捉事物的特征，力求表达有创意。”教学生观察生活，首先要教给他们观察的方法，观察要求做到有顺序、有重点、抓特点。虽然观察人、事、物的方法各有异同，但抓住这三点，基本也就学会了最根本的方法。当然，观察方法并不是在课堂上就能学得会的，必须带领学生走进生活。菜场、农田、公园、学校都是引导观察的好地方；比赛、演出、突发事件都是引导观察的好时机，就像陶行知先生说的那样：“学生的‘学’，教师的‘教 ’，都离不开社会实践。”

教学生观察，还要培养他们勤于观察的好习惯。有一个笑话说：一队小学生出去春游，纪律十分好，回校之后，老师问学生都看见了什么，有学生回答：只看见了前面同学的后脑勺。诚然这只是一个笑话。但多少也折射出我们教学中的缺陷。要培养学生勤于观察的习惯：第一，必须让学生有更多的时间体会丰富的生活。第二，要鼓励学生动笔把自己看到的印象深刻的，有趣的东西，用一句或两句话记录下来。我想日记对于作文最大的帮助也许就在这里吧。

三、给学生空间，让他们自由地表达。

写作是运用语言文字进行表达和交流的重要方式，是认识世界、认识自我，进行创造性表述的过程。既然人各有不同，为什么非要学生想的一样，写的一样呢？既然是创造性的表述，又怎能千篇一律呢？语文课程标准指出：“习作指导要有利于学生开阔思路，自由表达。”

让学生自由选择，给学生写作的空间，首先要给他们选材的自由，我写我所见，我写我所想。只有写自己真正经历过的事，才能写出真情实感，也只有把自己的真实所见、所感用自己的语言表达出来，这才能叫创造性的表述，才能叫作文。给学生选材的自由，让学生从自己的生活中找寻材料，才能让学生在生活中得到 表达的欲望，才能让作文回归于生活，反映真实的生活。

给学生写作的空间，还要给他们表达方式的自由。当然，一定的表达方法、语法规则还是要让学生学会并遵守的。同样一篇文章可以写成小说，也可以写成散文、也可以写成诗歌；同样一篇文章可以顺序，也可以倒叙。“言由心声”既然“心声”不同，又何必要“言”相同呢？在作文中，学生是主人，是写他的生活，教师只是一个引导者，教师的教，重点在于辅导和帮助他，根据他的意愿自由流畅地表达下去。我想美国小学常鼓励学生写研究报告、小论文，看重的恐怕也就是让学生在体验、感悟之后学习自由地表达，虽然所写的东西并没有多大的价值，甚至不太合乎规范。

四、给学生赞赏、用孩子的眼光看作文。

既然学生只是在学写作，不是在像作家那样搞创作，教师又何必太苛求呢？必须把学生的习作与作家作品区分开来，学会用赞赏的眼光来看学生作文，来评价学生的努力，给学生更多的宽容，这是激发学生写作欲望，提高他们写作兴趣的一条十分有效的途径。众所周知，小学生表现欲强，积极的评价有利于帮助他们树立信心，学好作文。

新语文课程标准指出：讲评要肯定成绩，鼓励学生积极参与，批改可以采取多种形式，多种方法，尊重学生愿意，肯定学生的点滴进步，讲求实效。要重视对写作过程与方法，情感与态度的评价，例如是否有写作的兴趣和良好的习惯，是否表达了真情实感？

用孩子的眼光看作文，意味着教师要蹲下身来，通过孩子的眼光感悟孩子的生活，去引导他们用稚嫩的笔表达自己的情感，写出一篇篇真实的“儿童文”，尽管这“儿童文”会是那样的简单，那样的平淡。用孩子的眼光看作文，更要求教师走进儿童生活，在作文教学中运用陶行知先生的“教学做合一”的方法，辅导学生根据他的意愿写作、修改。教师不应以评判者自居，更应该是一个学习的辅导者，一个作文的欣赏者。

第五篇：从儒家文化到中国特色社会主义文化

从儒家文化到有中国特色的社会主义文化

儒家文化，是我国封建社会的主流文化，对中国封建社会政治经济等很多方面都有重要的影响。传统的责任感思想，节制思想，和忠孝思想，都是它和封建统治结合的结果。不仅如此，部分儒家思想是连同我们当代在内的主流思想，例如儒家的“温故而知新”，“三人行必有我师”，“学而不思则罔”等，至今仍是华人的基本教育方法。

然而，从春秋末期孔子创建儒家文化，到汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”，又到程朱理学，再到今天的社会主义建设的新中国，儒家文化已经不能再作为我国的主流文化，也就是说儒家文化已经失去了主导地位。因为儒家文化已经不再是最适合现代的文化了，无法有效地带动我国文化的进步。取而代之的则是具有中国特色的社会主义文化。

实际上，从春秋末期始到清朝末期，封建社会的主流传统文化儒家文化本身一直都在不断演变中，不断适应着社会的发展变迁，绵延至今。这是因为，儒学植根于中国固有的价值系统而又能随时自我调整，适应了时代和社会的变化。然而无论怎样变化，儒家文化始终是适用于封建社会的一种文化。首先，儒家文化发展至末期，已逐渐僵化，成为了统治者禁锢人们思想的工具，阻碍了学术、文化、科技的发展，使中国远远落后于世界的潮流。其次，儒家文化过分讲求纲常，成为统治阶级奴役人民的绳索。这一点使同样倡导对自由的追求的儒家文化无论如何也无法突破封建君主统治的思想范畴。最后，儒家文化的一些曾经被奉为经典的思想与社会制度相悖，例如“己所不欲，勿施于人”就与法制制度相矛盾，然而利用现有文化也无法将此类问题一并解决，人们需要更好的办法解决这一问题。

相反，中国特色社会主义文化最鲜明的特征就是具有时代性。清末我国面临内忧外患的双重压力下——内有思想闭塞的国民，外有虎视眈眈的列强。前者为因，后者为果。解放思想成为中国发展的必经之路，而文化作为思想的产物，亦是要随着时代所更改。中国社会主义经济转型，因而有中国特色社会主义的思想文化必然带有这个时代的基本特点，它必须同社会主义基本经济制度和政治制度结合在一起，围绕建设富强民主思想文明的社会主义现代化国家的根本任务，以实体经济建设为中信，坚持改革开放，坚持四项基本原则，为人民服务，为社会主义和谐社会服务。然而儒家文化的根源，却要追溯到大一统专制集权制的长期稳定存在，以及中国封建社会特殊标准的选官制度等等重要因素。这一点，从根本上否定了儒家文化可作为我国社会主义建设年代的主流文化的可能。

综上所述，儒家文化虽无法作为我国的主流文化，但是作为我国的传统文化，仍然有很多地方值得现代社会的人们学习，儒家文化仍然是我国文化历史的瑰宝，是重要的文化产物。而有中国特色社会主义文化更加适用于我国当今的国情，更加适合作为我国主流文化，能够更加有力地领导我国赢得文化竞争的胜利，从而赢得国家和民族的综合实力的竞争的胜利。