第一篇：世界名画欣赏教学材料
世界名画欣赏教学材料
绪论部分：文艺复兴之前的绘画
一、引言
“西方”广义上是指以欧洲为中心及被欧洲文明覆盖的整个西方世界，我们这里则主要是指欧洲。欧洲最早的绘画，发现于西班牙和法国交界的山区岩洞中。这些岩壁绘画基本上是用矿物颜料表现的各种动物。它们手法朴拙，具有令后人惊叹的写实表现力。但人们通常认为，这些原始绘画与后来的西方绘画没有直接联系。西方绘画的最初源头，是古希腊和古罗马艺术。
古希腊最杰出的绘画作品只在历史文献中有所记载，留传下来的原作极少，我们只能从现存较多的希腊瓶画中窥见其中斑。古罗马绘画存留下来的，主要是被埋在火山灰下的壁画。古希腊、古罗马绘画十分注重人体比例关系的正确把握和空间透视的变化。
随着罗马帝国的解体，西方世界进入了基督教神权占据绝对统治地位的中世纪。这时期，东方艺术和蛮族艺术的渗入使西方绘画一改写实、模拟、再现的发展方向，开始注重平面性、叙述性和表现性，成为形象解说宗教教义的工具。
在经过近千年的中世纪之后，14世纪开始萌芽的意大利文艺复兴产生了一大批杰出的艺术家。他们力图恢复古希腊罗马的艺术传统，并为此进行了长期的艰苦探索。其中包括对在平面空间中表现三维空间的一系列技术问题的系统而科学的研究，它们将模拟、再现自然的写实绘画推进到了一个更高的水平。16世纪意大利文艺复兴盛期出现了许多杰出的绘画艺术大师，他们以自己的作品创立了西方绘画的经典风范。与此同时，在北方的尼德兰，凡·爱克兄弟发明了油画技法，并很快传遍欧洲各地。油画覆盖力强、多项式以彩变化丰富、干燥速度慢，它使西方画家有了更充分的余地来追求准确的造型的丰富美妙的色彩，以表达他们对自然的感受和无边的想象力。
在接下来的17、18和19世纪中，以油画和壁画为主的西方绘画艺术在全欧洲都获得了蓬勃的发展，并涌现出大量名垂史册的艺术大师。他们以个性化的艺术语言，记录下历史和人类对自然与人生的深刻感受，将绘画艺术推向一个又一个高峰。
当历史的脚步走到19世纪末时，西方传统的油画艺术在进入顶峰之后走向了解体。此时，以法国印象派为开端的画家们，不再将准确地模拟自然作为创作手段，不再注重素描造型的精确，而是力图通过变化多样的色彩、笔触、构图来传达他们内在的精神感觉，致使画面的主观表现性日益加强。到了20世纪，西方画坛更是涌现出大批新的流派。这些“现代派”画家将绘画从对自然的模仿中彻底解放出来，使之成为抽象形式元素的表演舞台，西方绘画因此而呈现出更加多姿多彩的风貌。
我们对西方绘画的“神游”是短暂而粗略的，此行中，我们有意识地增加了图片的数量，以使大家能够在短短的行程中接触到更多的作用，能够对整个西方绘画史有一个概括的感性认识。
博大精深的艺术世界是人类精神历史的重要组成部分，本次授课只是粗涉其中。尽管如此，我们的旅行仍然精彩纷呈。
二、欧洲原始绘画： 欧洲的原始绘画，产生于人类史前时期的旧石器时代晚期到新石器时代。这些人类童年时期的美术创作，是考古工作者在欧洲中部和西南部的洞穴中与岩壁上发现的，其中最早的作品距今已有3万年的历史了。
旧石器时代欧洲原始绘画的主要表现形式是洞窟壁画——它们大都绘制于洞穴的四壁或顶部。由于原始社会的人类每天都在与野兽追逐搏斗，各种动物的形象在壁画大都以野兽为表现内容，如受伤的野牛、飞奔的鹿群、健壮的猛犸多项式明、机灵的山羊等等，其形象轮廓准确，造型生动、神情逼真、充满了生命感。这些作品分布的范围极广，法国的拉斯科岩洞壁画和西班牙的阿尔塔米拉山洞壁画代表了它们的最高成就。就技法而言。较早的洞窟壁画多用寥寥几笔准确勾出物象的轮廓，笔法洗练；后期作品则通常先用雕刻器刻出轮廓线，然后再用动物脂肪调和木炭与矿物制成的颜料给出其着色。
新石器时代欧洲原始绘画的主要表现形式是岩画（又叫崖壁画）——它们大都八进制在浅洞和洞外的崖壁上。欧洲的许多地区都发现了这类作品，其内容除了野牛、大象、马、鹿等动物形象之外，还出现了不少带有人物形象的狩猎、舞蹈等场面。后来，随着时间的推移，这一暑期的欧洲岩画逐渐程式化、简单化起来，出现了许多符号化的抽象图形，它们标志着人类思维能力的提高。
三、古希腊、古罗马会画：
古希腊是欧洲文明的源头。公元前8世纪前后，以希腊半岛为中心，几个被统称为“希腊人”的民族共同建立起了一批奉行民主政治的奴隶制城邦国家。这些城邦国家经济繁荣，倡导思想自由，要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，从而为文化艺术的发展创造了有利条件。由于地理位置的便利和贸易、航海事业的发展，希腊人适时的接触到了古代两河流域和古埃及的文化艺术，这也促进了古希腊艺术的形成。于是在公元前5至前4世纪的200年间，古希腊出现了一段令人惊叹的文学艺术辉煌期，形成了欧洲文明史上的第一座高峰。
在建筑、雕塑和绘画上，古希腊艺术都取得了辉煌成就，它所创造的艺术风格与样式被尊崇为世界造型艺术的典范，对后来欧洲艺术的发展产生了深远的影响。
古希腊艺术的一个最大特点，是她深受希腊神话中“神人同形同性”观念的影响，不论绘画还是雕塑，艺术家们都敢于按照现实生活中“人”的形象来塑造诸神。这就使希腊美术众多“神”的形象特别具有光彩，成为人们理想的“人”。
古罗马发祥于意大利的亚平宁半岛。在公元前509年，共和制的城邦国家罗马建立后，其统治地域不断扩张，逐步将整个希腊纳入其版图，并发展成为地跨欧、亚、非三洲的大帝国。
包括绘画在内的罗马艺术，上承希腊艺术成就，又发扬了意大利土著艺术——埃特鲁斯坎艺术的传统，并融汇欧洲、北美、西亚美术的地方因素，创造出了具有罗马民族特点的艺术风格，它发展了注重写实表现的欧洲古典艺术传统，同标准大气压民为后世欧洲艺术追摹的典范。
四、欧洲中世纪绘画
在历史学上，“中世纪”通常指的是封建社会，而且主要用于欧洲。其时限一般从公元476年西罗马帝国灭亡开始到1640年英国资产阶级革命止。在这近1200年的时间里，欧洲的封建社会经历了形成、繁荣和解体三个不同的阶段。在艺术史上，“中世纪艺术”的概念在时间上则只包括欧洲封建社会的前两个阶段，即从公元5世纪末蛮族人入侵罗马帝国起，到16世纪意大利文艺复兴在欧洲广为传播为止。
从5世纪至15世纪的大约1000多年中，基督教神学文化取代了古希腊罗马文化，在整个精神文化领域占有至高无上的地坐立不安经导致大批古代雕刻、绘画和庙宇被视为异端邪物，遭到无情焚毁。包括绘画在内的中世纪“美术”，实际上成了基督教美术，其成就突出地反映在建筑艺术，特别是宗教建筑艺术上，绘画与雕刻仅仅是教学建筑的附属装饰品。
中世纪的绘画艺术按时间先后被划为五个部分，即初期基督教会画、拜占庭绘画、蛮族绘画、罗马式绘画和哥特式绘画。其风格样式，则融合了东方艺术、古希腊罗马艺术和欧洲土著艺术的多种特点。为了对基督教思想进行最强烈、取纯粹的表现，中世纪会画改变了重视写实的古希腊罗马艺术的传统，采用夸张、变形、改变真实空间序列等多种手法来表现形而上的、充满神秘色彩的精神理念，并在发展中逐步形成了自己独特的形式和内容体系。
五、文艺复兴时期的欧洲绘画
文艺复兴时期的意大利绘画：
文艺复兴绘画滥觞于意大利。13世纪后期，契马布埃首先摆脱拜占庭的影响，重新发现了古典艺术的庄严。14世纪初，意大利绘画正式进入文艺复兴时期。以后，它经历了三个发展阶段。
14世纪为初始期。在此期间，佛罗伦萨画派成为意大利新美术最主要的流派。其主要代表乔托，力图用明暗造型在平面上表现出三度空间。其绘画虽然多是圣经题材，艺术表现上却具有鲜明的人文主义倾向。
15世纪为意大利文艺复兴的早期，新的绘画艺术进入蓬勃发展阶段。其间，马萨乔第一次用科学工作者手法构图着色，人物形象坚实雄伟，富于人文主义精神。在他前后，佛罗伦萨画派人才辈出，将现实主义绘画发展到一个新的阶段。这一画派的杰出代表是波提切利，他的画作充满诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。
16世纪是意大利文艺复兴鼎盛时期。美术巨匠达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗先后登上历史舞台，《最后的晚餐》、《蒙娜·丽莎》、《创世纪》《最后的审判》、《雅典学院》、《西斯廷圣母》„„创造出一个又一个艺术奇迹。与这“三杰”同样引人注目的，是威尼斯画派的兴盛。它的代表人物是贝利尼、乔尔乔内、委罗内塞和西托列拖，提香更是其首屈一指的大师。威尼斯画派注重以色彩统一画面，其独具特色的创作为意大利伟大的文艺复兴演奏了一首华丽的终曲。
尼德兰文艺复兴时期：
文艺复兴时期的欧洲，除了意大利在艺术诸方面成为先导之外，并欧诸国也逐渐出现了新文化艺术蓬勃发展的气象，尤其是经济较为发达的尼德兰，在德、法、英诸国之前是，率先开始了文艺复兴运动鞋。尼德兰文艺复兴暑期的美术成就集中反映在绘画艺术上，由于受歌特艺术的束缚，加之又没有意大利好种浓厚的哲学与科学思想基础，尼德兰绘画长期难以厘清宗教神学观念对它的影响。但在多重规则的制约下，尼德兰画坛却发展出了一种精细严谨的画风，它成为早期西方油画的典范。尼德兰的画家画了大量的祭坛画和独幅木板画。尽管这些作品无庸置疑地表现了传统的宗教题材，但是在创作中，画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中不时体现出现实主义的倾向，即对现实生活的关注和对“人”的精神状态的反映。
14世纪，尼德兰出现了凡·爱克兄弟。他们不仅是这一地区文艺复兴时期最重要的画家之一，而且是尼德兰画派的奠基人。同时，凡·爱克兄弟还是油画材料的革新者。通过他们的艺术实践，油画的写实能力被显著提高了。此外，这一时期的重要画家还有康宾、维登、博斯、马苏斯和尼德兰绘画的杰出代表勃鲁盖尔。
德国文艺复兴时期的绘画：
在文艺复兴时期，德国皇帝仍然是意大利名义上的君主，意德两国在经济文化上的联系较为紧密，许多德国艺术家都曾游学意大利。16世纪德国宗教改革运动高涨，并爆发了农民战争。在强有力的社会风暴冲击下，德国的文艺复兴绘画蓬勃发展，出现了一批具有现实主义精神的艺术家。这些画家关心人的生活环境和生活现象，热心于描绘自然环境，人物造型强调真实感，鲜明地表现出了人文主义者肯定现世生活、肯定人生、歌颂大自然的倾向。
德国绘画虽受到意大利的影响，但仍具有明显的民族特色：严肃、坚实、精确、缜密。德国文艺复兴一般被分为两个时期：14至15世纪是德国文艺复兴艺术的酝酿期；15世纪至16世纪间，尤其是16世纪是德国文艺复兴艺术的盛期。在这一暑期出现了绘画大师画家丢勒，以及阿尔特多弗、格吕内瓦尔德、克拉纳赫、荷尔拜因等重要艺术家。他们以人文主义为旗帜，以现实生活形象取代宗教形象，表现出对时代，对人生的认真思考。在艺术形式上，则以坚实的造型和鲜明的色彩展示事物的质量感和力度，使德国绘画摆脱了中世纪艺术令人压抑的沉闷感。
在欧洲，德国的印刷业始终居于中心地位。于是，很多艺术家将主要精力投入了版画的创作。丢勒和荷尔拜因都是欧洲版画史上最负盛名的大师。他们的版画善于运用线条，非常精确细致。反过来，这种特点也影响到德国的其他画种。
法国文艺复兴时期的绘画：法国的文艺复兴开始较晚。英法百年战争以法国的胜利而告终，使法国在经济、政治和艺术上都获得了有利的发展条件。1494年法王带军入侵意大利，接触到意大利文艺复兴的文化艺术。随后大批意大利画家相继来法。16世纪，法国绘画艺术在意大利和尼德兰的影响下开始发展起来。在绘画史上，法国文艺复兴一般被分为15、16世纪两个阶段。15世纪是法国文艺复兴绘画的初始期。在这一阶段，法国画坛受尼德兰意绘画风格的影响，出现了一批富于人文主义和写实精神的画家，其著名代表是活跃在1444至1466年间的夏隆东。15世纪下半期，法国文艺复兴早期最重要的画家富盖出现了。他是个极有才能的艺术家，其作品代表了法国早期文艺复兴绘画艺术的最高成就，故被称为法国的“文艺复兴之父”。
16世纪的上半叶，在法国宫廷形成了“枫丹白露画派”。16世纪中期法国的肖像画有了新发展，它代表了当时法国绘画的艺术成就，让·克鲁埃和弗朗索瓦·克鲁埃是其杰出的代表。16世纪末，因30年的宗教战争，法国的绘画艺术的发展受到了阻碍。
从某种角度来看讲，法国的文艺复兴绘画是天折的，并没有最后完成它的使命，也没有出现伟大的绘画艺术和具有全警戒注意义的画家。多项式灰而法国文艺复兴时期形成的绘画传统，却对后世产生了巨大的影响。
西班牙文艺复兴时期的绘画：西班牙文艺复兴正式发端于15世纪的加泰罗尼亚和巴伦比亚。自16世纪始，西班牙的文艺复兴绘画有了一定发展。其题材主要有两方面，一是歌颂国王贵族和帝国历史，一是描绘宗教故事。16世纪下半期，伴随着著名画家格列柯的出现，西班牙绘画进入了黄金时期，并从此在欧洲画坛占有重要地位。
17世纪欧洲绘画：
如果说15、16世纪文艺复兴的大师们把艺术从宗教拉回了人间，那么包括结合起来因内的17世纪欧洲美术，则是这现世人间艺术的进一步发展。只不过伴随着资本主义的迅速成长，人文主义的深入传播和宗教势力的顽强抵御，这种发展既曲折又富有多样性。
首先，文艺复兴暑期的绘画在表达人文主义思想时还离不开宗教题材，17世纪的欧洲欧洲大步走出了宗教领地，世俗性的人物画、肖像画、风景画、静物画乃至裸体人像画普遍繁荣起来，它们在很大的程度上表现了上流社会世俗生活的安定、富足和享乐。
其次，文艺复兴时期的绘画崇尚和谐、宁静、理想的美，17世纪的欧洲绘画则强调打破和谐，主张真实自然的美。它直接导致了对描绘对象的进一步研究，丰富了绘画艺术的表现手段。在这样的背景下，意大利、荷兰和西班牙均出现了现实主义画派。一些艺术家深入下层社会，其作品带有明显的社会批判色彩。
17世纪的欧洲素有“巴洛克时代”之称，“巴洛克是一种包括绘画在内的美术样式，由于它符合当时天主都会利用艺术来争取群众的需求并适应各国宫廷贵族的爱好，巴洛克美术终于成为服务于宗教和封建贵族的“正统艺术”，于17世纪风靡全欧。
与文艺复兴时期一样，17世纪欧洲的文化中心依然在意大利。无论“巴洛克”还是现实主义画派，或是在这一时期亦广为传播的学院派绘画，它们最早都滥觞于块自古罗马时期就光彩四溢的土地，然后才将其影响辐射到佛兰德斯、荷兰、西班牙和法国
18世纪欧洲绘画
18世纪的欧洲，封建制度日益动摇、衰落。继荷兰、英国发生资产阶级革命之后，伟大的启蒙运动又导致了法国1789年资产阶级大革命的爆发，它为资本主义在欧洲的全面发展和彻底消灭封建制度开辟了更为广阔的道路。然而，尽管王公贵族们在政治上日趋腐朽，在生活上日益堕落，其审美趣味却依然具有顽强而鲜明的表现。这也就是说在18世纪的文化艺术中，封建统治阶级的艺术理念始终都在与新兴资产阶级的审美理想对峙着。于是，这100年间的欧洲绘画便存在着两种不同的艺术潮流——罗可可艺术和市民美术。罗可可艺术是完全属于上流社会的装饰品与享乐物。它更加追求艺术效果的装饰性和豪华感将巴各克艺术中的宫廷因素推向了极端。但罗可可却不像巴洛克在17世纪那样盛行，它仅流行于王宫和贵族人府邸，其影响也只以法国为主，余波仅及德、奥、意、英、西、俄等国。市民美术是在启蒙主义思想影响下，于18世纪中叶形成的。它反映了新兴资产阶级的美学理想和广大人民群众的生活愿望，是一种与罗可可完全对立的艺术。
由于启蒙运动产生了巨大影响，欧洲的18世纪被人们称作“启蒙时代”或“理性时代”。在这100年间，欧洲的意识形态逐渐发生了巨变，其文化艺术中心也完成了自意大利向法国的转移。不过，就包括绘画在内的整个18世纪的欧洲美术而言，它尚处于文艺复兴与19世纪这两个艺术繁荣高峰之间的“发展期”。此时，除了西班牙的戈雅之外，人们还没有听到“巨
人”的脚步声
19世纪的欧洲绘画
18世纪末，欧洲资产阶级革命风起云涌，西方世界从社会制度到思想领域都经历了破坏与重建的过程。19世纪初，所有的现代制度都已出现，资本主义在欧洲迅速发展。与此同时，整个西方世界的美术领域也发生了巨大变革。
一方面，社会结构的变化使艺术赞助者由宫廷贵族转变为资产阶级。另一方面，突飞猛进的现代科学技术促进了工业革命的发生。这场革命所引发的不断的产业进步，不仅为艺术的发展开辟了新的途径，还为它准备了新的材料。除此以外更突出的是，新的思想观念导致了新的艺术观念。首先，艺术家对于风格的觉醒促使其创立了自由的、个人化的观察世界的方式。其次，赞助者和观众审美趣味的变化促使艺术家尽力去追求不同的创作技巧和风格，这必然会导致绘画创作不同风格流派的频繁更替。再次，题材向艺术家敞开了一个自由的世界，任何一个能激发想像和引起兴趣的东西都可以成为绘画描写的主题。
19世纪的法国，牢牢占据着西方文化艺术中心的位置，欧洲近代绘画中的各个重要流派如新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等，莫不源于这个国度。在法国艺术潮流的影响下，西方其他各国的绘画纷纷出现了自己的发展高潮——在英国，风景画取得了伟大的成果；在德国，现实主义绘画成绩斐然；在俄国，巡回展览画派的辉煌艺术成就令全世界都为之瞩目。
继古希腊罗马时代和文艺复兴之后，19世纪的西方绘画又出现了一个新的艺术高峰！
20世纪西方现代派绘画
20世纪西方的绘画艺术，出现了大河改道式的根本性变化，产生了“现代派”绘画。所谓现代派绘画，是指从20世纪初发展起来的、具有前卫和先锋特色的各种绘画艺术思潮和流派。宣告与欧洲古典传统艺术的表现形式分道扬镳，追求纯形式的美，认为艺术形式可以不依赖内容而具有独立价值，是它们的共同特征。现代派绘画的产生并不是一个简单的文艺现象，它有一定的社会背景、思想根源和哲学基础。首先，19世纪末、20世纪初，欧洲资本主义社会的各种矜持日益尖锐，不秒艺术家因此而对现实产生了不满。其次，欧洲古典艺术的表现形式流传日久，艺术家们不得不力图创新，以摆脱写实主义传统手法的束缚，再次，德国哲学家尼采的唯意志论、奥地利心理学家弗罗德的精神分析理论、法国非理性主义的代表柏格森的直觉理论、萨特的存在主义哲学等哲学和社会思潮，都对现代派艺术发挥了影响。另外，东方艺术的广泛流行和人们对史前艺术的再认识，亦促进了现代派艺术的产生。
现代派绘画反对传统艺术的趋势是从19世纪下半叶的印象主义绘画开始的。可以说，是印象主义绘画开启表现派、未来派、抽象派、超现实主义等现代艺术流派的相继出现，显示了西方现代艺术的繁荣和兴盛。20世纪上半叶现代派艺术的中心基本上是在法国巴黎，第二次世界大战后它则转到美国纽约。在那里出现的抽象表现主义，集表现主义、抽象主义、超现实主义之大战，将现代派艺术的发展推向了顶峰。
第一部分
文艺复兴的萌芽走出“黑暗时代”
代表人物
1．契马布埃——中世纪向文艺复兴转化的开路先锋 2．杜乔——中世纪美术最后的辉煌 3．乔托——西方绘画之父 4.康平——佛兰德斯大师 5．凡·爱克兄弟——尼德兰美术的杰出代表 6．韦登——表现人类情感的大师 7．博斯——独特的现实主义大师
8．格吕内瓦尔德——祭坛画家 第二部分
意大利文艺复兴时期 欧洲绘画的极大发展
马萨乔——现实主义的拓荒者 曼特尼亚——凝重超凡的画家
贝利尼——威尼斯画派的奠墓人
韦罗基奥——达芬奇的老师
波提切利——秀逸唯美
吉兰达约——崇尚写真
佩鲁吉诺——拉斐尔的老师
达·芬奇——文艺复兴盛期的巨人
米开朗琪罗——意大利文艺复兴巨匠
乔尔乔涅——擅长诗意表现的画家
拉斐尔——描绘女性美的大师
提香——西方现代油画之父
柯雷乔——色彩与光影大师
丁托列托——文艺复兴晚期最富激情的大师
委罗内塞——威尼斯画派的最后一位大师
格列柯——幻想的风格主义大师
北方文艺复兴 从现实主义到风格主义丢勒——北方文艺复兴的杰出代表 克拉纳赫——德国文艺复兴绘画大师 荷尔拜因——肖像画大师 勃鲁盖尔——农民画家 克鲁埃父子——法兰西的光荣
第四部分
巴洛克与洛可可绘画 17、18世纪的主流
罗可可艺术
卡拉奇三兄弟——学院派创使人 卡拉瓦乔——现实主义的开创者 鲁本斯——画家之王
哈尔斯——荷兰现实主义肖像画大师 勒南三兄弟——描绘农民的兄弟艺术家 拉图尔——“夜间画”的创造者 普桑——法国古典主义绘画的奠基人 凡·代克——贵族肖像画大师
委拉斯开兹——西班牙宫廷里的平民画家 克洛德·洛兰——法国古典主义风景画的奠基人 伦勃朗——现实主义巨匠 穆里略—— 十八世纪古典绘画的先驱者 维米尔——荷兰风俗画大师 瓦托——洛可可绘画的第一个代表 卡纳莱托——意大利景观画的代表 荷加斯——英国传统绘画的奠基人 夏尔丹——坚实与严谨
布歇——洛可可绘画的典型代。第五部分
新古典主义与浪漫主义时期 追求理性规则的典范雷诺兹---英国十八世纪著名的学院派肖像画家 庚斯博罗---创新英国风景画的肖像画家
戈雅---“画家中的莎士比亚”大卫---法国“新古典主义先锋”普吕东---浪漫主义色彩的古典画家 格罗---法国浪漫主义历史画家 透纳---海景画家
康斯泰布尔---师法自然的英国风景画家 安格尔---西古典主义的捍卫者 籍里柯---浪漫主义的先驱 德拉克洛瓦---浪漫主义的雄狮
印象主义时期 用新的眼光观察世界柯罗---19世纪法国风景画大师
杜米埃---法国讽刺艺术大师 米勒------伟大的农民现实主义画家 库尔贝---创作生活的真实寓言 罗塞蒂---为爱情而生存 毕沙罗---印象主义的元老 马奈---印象派之父 德加---捕捉美的瞬间
惠斯勒---徘徊于印象主义边缘 西斯莱---始终如一的印象派画家 莫奈---印象主义绘画的精神领袖
萨金特---上流社会的画家雷诺阿---让欢乐充满人间
第七部分千万主义 打开艺术大门
1.莫罗---象征主义大师 2.塞尚---西方现代艺术之父 3.亨利.卢梭---原始派艺术的开山祖 4.高更---主观化的客观世界 5.凡.高---超越凡俗的心灵 6.修拉---绘画艺术中的科学法则 7.克里姆特---探索神秘人生 8.蒙克---生命、爱情和死亡的哀歌 9.劳特累克---纸醉金迷的世界
10.博纳尔---追求颤动的光色世界第八部分 20世纪的绘画 抽象艺术与现代艺术的不断追求
康定斯基----非具象艺术的始作者 马蒂斯---野兽派的领袖
蒙德里安---追求“纯粹造型”克利---诗情与创造力的统一 毕加索---创造艺术的斗士 莱热---机械时代的和谐
莫迪利亚尼---别具一格的艺术家 科柯施卡---表现主义的鬼才 夏加尔---心灵之梦 杜桑---否定传统
米罗---在纯净的梦幻中生活 马格里特---真实的幻想象 达利---超现实主义的怪才
波洛克---打破坚冰的“行动画派”创始人 沃霍尔---波普艺术家
培根---充斥着恐怖和焦虑的世界 怀斯---乡情写实主画家 巴尔蒂斯---固执己见的独行者 弗洛伊德---坚定的现实主义画家
第二篇：幼儿园世界名画欣赏教案
“六一”时我们班级开展了“花香画语”艺术展，展出了孩子的绘画作品及插花作品。展出后，幼儿园里立刻沸腾了起来，家长、老师们为孩子们超乎寻常的想象而惊叹：这么美的画出自一群5、6岁的孩子手中！是的，我们也欣喜地感受到了从我们开展班级主题《亲近艺术大师》，让孩子进行名画欣赏后收到的效果！这不禁让我想到了许多„„ 主题的生成
名画欣赏作为欣赏活动的一个重要组成部分，却仍是当今幼儿园教育中的“死角”，一直未被深入挖掘。虽然《纲要》中有提出，但是真正将名画欣赏作为一条主线，有目的、有计划地对幼儿实施艺术的熏陶在目前还是少之又少。许多老师认为名画与幼儿 欣赏能力水平相差甚远，孩子不理解，无法取得共鸣，也有的认为最棘手的是如何选材„„其实，关键是缺乏指导的方法。由此造成名画欣赏活动逐渐在幼儿园美术活动中销声匿迹。我们在选择《亲近艺术大师》这一主题活动时也曾经有不少的疑惑：开展名画欣赏是否适合中班幼儿特点？这一主题定位在哪？应如何开展？它的意义又如何呢„„带着这些问题，我们在中班下学期开展了一系列的名画欣赏活动，我们的主题活动《亲近艺术大师》目的是让孩子通过美术欣赏，培养幼儿对艺术和艺术世界的基本感觉，开拓他们的视野，使他们对周围美好事物和艺术作品表现出直觉的喜爱；能够掌握简单的艺术术语，有叙述和谈论作品的能力；产生自由表达的兴趣，挖掘幼儿潜在的创造力。主题的实施：
认识著名画家及其代表作。
1、认识印象派画家凡高及其代表作《向日葵》、《星月夜》、。
2、认识印象派画家修拉及其代表作《大碗岛的星期天》、《安尔涅浴场》。
3、认识立体派画家毕加索及其代表作《梦》、《三个音乐家》、《哭泣的女人》、《镜前的少女》、《格尔尼卡》。
4、认识抽象派画家米罗及其代表作《绘画》、《托儿所的装饰画》。
5、认识蒙德里安及其代表作《红黄蓝构成》。：临摹画家风格。临摹创作：《向日葵》、凡高《星月夜》、凡高《麦田上的群鸦》、达·芬奇《蒙娜丽莎》、毕加索《抱鸽子的孩子》、毕加索《梦》、《三个音乐家》、修拉《大碗岛的星期天》、蒙德里安《红黄蓝构成》。：创作出自己的作品。静物水粉写生《盆栽与水果》、水粉色彩练习《我的第一幅作品》、水粉《我的星期天》。：制作画家知识剪报。搜集各种关于画家凡高、修拉、毕加索米罗、蒙德里安、达·芬奇的资料，将文字、图片和自己的话、作品剪贴成成一张报纸。前期准备
布置与主题相联系的主墙饰，使幼儿能置身于美的环境，感受艺术的熏陶。与孩子、家长共同搜集打印有关凡高、修拉、米罗、毕加索、蒙得里安等画家的详细介绍及画家的画像。搜集适合幼儿年龄特点的画家代表作并彩喷成大图片。在班级里布置“班级情报站”，方便与家长交流主题的开展工作。在班级中布置“艺术博物馆”、“艺术创作馆”两个区域，展出画家图片及幼儿临摹、创作的作品。在图书角中投放美术欣赏书籍，让幼儿平时可以欣赏、阅读。
第三篇：中国古代名画欣赏
中国古代名画欣赏
中国文化博大精深，中国古代名画更是美轮美奂，让人如痴如醉，古语有云：“诗中有画，画中有诗。”那种意境真叫人身在其中流连忘返。
本人在看到画卷展开效果时，突生灵感，根据自己所学的技术做了四个不同画卷展开效果的flash，其中用了四幅中国古代山水名画以供大家欣赏，并配以一曲高山流水来体现各种意境，增添了中古文化的氛围。
通过这次的flash制作，让我深深的体会的了flash的强大和有趣。让我对flash制作有了一些深刻的了解，并决定以后要努力学好flash，做出更多好的flash作品。
第四篇：三年级名画欣赏 教学设计
三年级名画欣赏
教学设计
教者：卫凯
一、设计意图：
长期以来，我们小学的美术教育活动几乎是以“绘画为主、手工为辅”的格局一统天下。但随着我校美术课题研究的深入，我深深地认识到美术欣赏活动也是小学美术教育的重要内容。以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性。本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，本《标准》划分了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索” 四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。“欣赏·评述”这一学习领域则更注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。《纲要》中也指出：“小学生能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美”，这与我园的美术课题总目标的第一点“感受生活”不谋而合，而这个“艺术”，我想也包括名画作品。因此，在上学期，我有针对性的选择了一些米罗、毕加索、马蒂斯的作品张贴在绘画活动室，来激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美体验。但我们小朋友看了都说是鬼画鬼脸，成效不是很明显。因此，在本学期，我就有目的地组织了幼儿进行名画欣赏，激发幼儿绘画的兴趣，开拓他们的视野，培养幼儿对艺术作品敏锐，激发他们潜在的创造力。
这次欣赏活动我选择了
名画欣赏:《五牛图》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《五牛图》，学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家韩滉，引发兴趣。
《五牛图》的作者是唐代著名的宰相韩滉。他与当时另一位以画马著称的画家韩干一起被后人称为“牛马二韩”经过了1500多年，唐代纸本绘画的真迹流传到今天的已寥寥无几。韩滉的《五牛图》成为现存中国纸本绘画的第一孤本。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、《五牛图》，是韩滉最为传神的作品。五头健硕的老牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，它不是一幅简单的动物画，而是画家借这五头牛来比喻自己兄弟五人，以牛的任重温顺的品性来表现自我内心注重实际、任劳任怨的情感，被后人称为“神气磊落，稀世名笔”。
2、《五头牛》中所描绘的五头牛，中间是透视精确的一头黑牛的正面，其余四头都是侧面，有探身吃草的红牛，有昂首前行的花牛，有回顾舐舌的黄牛，还有沉稳健硕的棕牛。五
3、五头牛神态各异、造型准确、形象生动。在这幅画中，画家的用笔粗简而富有变化，敷色清淡而稳重，恰当地表现了牛的筋骨和皮毛质感，色调真实自然，尤其是牛的姿态真切生动，具有一种浑厚朴实的风格。韩滉高超的绘画技巧使画中的五头牛栩栩如生，形成一种独特艺术风格，体现了唐代绘画水平的高超。
4、另外，这幅图是画在白色麻纸上，这在流传下来的唐朝绘画中是罕见的。
5、《五头牛》的珍贵之处在于中国古代留存到今天的绘画作品多为花鸟人物，以牛入画并且如此生动的，堪称孤品。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《初踏黄金路》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《初踏黄金路》，学具：木板、颜料等。
四、教学过程：
（一）介绍画家李焕民，引发兴趣。
李焕民（1930.10—）北京人。
擅长版画。
1947年入国立北平艺专。1951年毕业于中央美院美干班。
历任《新华日报》美术编辑，四川省文联党组书记，中国美术家协会副主席，四川美协副主席，一级美术师。享受政府特殊津贴。
作品《藏族女孩》、《初踏黄金路》，《高原峡谷》获全国青年美展一等奖。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、多美好的一幅画，这幅画什么地方最吸引你？是鲜艳的颜色，还是人物的动作？你发现了画面运用了几种颜色？什么地方的颜色深沉？什么地方的颜色明亮？
2、让我们来看《初踏黄金路》。这幅画描画收获的季节，丰收的场景扑面而来——一片黄金般灿烂的色彩！
3、看！在阳光下，在一层层麦浪中，一队藏族妇女过来了，她们牵着背驼青稞的牦牛由远渐近。前面的两位藏女身着民族服装正一前一后地沿着弯曲的小路走来，她们身姿矫健，步履轻盈。负重的牦牛跟在她们的身后。
4、你注意到臧女和牦牛行进的路线是“之”字形了吗？画家为什么会采用“之”字形路线来表现道路伸向远方呢？
5、《初踏黄金路》是套色木刻版画，它看似是对照着景象去画，其实画家在如实描画的同时也把生活中美好的东西表现了出来，表达一种美好的寓意。从画面中你能感受到藏民喜悦的心情和画家对藏族人民的深厚感情吗？你是怎么感受到的？
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《夯歌》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《夯歌》，学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家王文彬，引发兴趣。
王文彬（1928.3—2001）山东青岛人。
擅长油画、壁画。
现任中国青年硬笔书法家协会终身会员，东方书画家协会会员，当代华裔书画家海联会理事，华夏京都书画艺术研究院客座教授，中国国际文艺家协会博学会员.1948年首创套色石版年画《生产之前》在解放区广泛发行，入选首届文代会美展。
建国后任山东人民出版社美术科主编
（二）出示名画，引导欣赏。
1、天空骄阳似火，水利工地的大坝上一群姑娘正在劳动。她们在做什么呀？她们在打夯！夯即砸实地基用的工具或机械，有木夯、石夯、铁夯等。打夯就是用夯把地基砸实。打夯可是一项繁重的体力劳动，不仅需要很大的力气，而且还要多人的相互配合，通常都是由身强力壮的小伙子来做。而这幅作品表现的却是姑娘们打夯。请你仔细观察，她们各自是什么动作，为什么有的人身体向后倾斜。夯歌，是打夯时为统一劳动节奏唱的号子。看，伴随着欢快的劳动号子，随着红衣姑娘双臂举起，另外四个姑娘一齐向外用力拉动，夯砣被高高地拉举起来了，一下，又一下，夯砣一次次地被举起、夯下，那种劳动中最紧张最激烈的瞬间被画家生动地展现了出来。
2、从姑娘们的表情上一点也看不出辛苦疲惫，她们身体矫健，英姿飒爽，她们在劳动中乐呵呵的，她们以劳动为自豪为快乐
3、在远处青黛色的群山前面是一大片黄色的土坡，阳光下耀眼的黄土与姑娘们身上的红绿花衣裳，浅紫蓝的天空共同构成一个暖暖的色调，加上五位姑娘灵动身姿的烘托，整幅画显得既热烈又欢快。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、画上你最最熟悉的家乡的田野的景象（可以是水稻田、麦田等田野里的景物）。
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《鲁昂的塞纳河风光》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《鲁昂的塞纳和风光》，学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家莫奈，引发兴趣。
法国大画家莫奈是一位一生都在表现自然美景的风景画家，他喜欢物体在阳光中颤动的感觉
（二）出示名画，引导欣赏。
1、当红彤彤金灿灿的太阳照在身上时我们是什么感觉?你注意观察过阳光照射在水面上，或透过树叶投射在地面上的样子吗？有的画家可是仔细地观察研究过的，不信吗？让我们来看看《鲁昂的塞纳河风光》这幅油画吧。
2、塞纳河是法国第二大河流，鲁昂是处在塞纳河下游的一座城市。画家画了处在鲁昂这一段的塞纳河两岸的风光。
3、阳光透过树的枝叶投射在河岸上，地面出现了大大小小的色块。仔细看看，这些色块有什么不同。偏黄的色块，是阳光照射着的地面；偏淡紫色的色块，是阳光照射时枝叶投在地面上的影子。抬头看逆光中树的枝叶呈现出深褐色，在它们的衬托下，天空显得格外晴朗。
4、在阳光照射下塞纳河清澈的河水变成了温暖的黄色。一艘艘船静静地停靠在两岸，它们也在享受阳光的温暖。岸边高高低低的房屋在灿烂的阳光中一闪一闪的，多有意思啊
5、为什么画家没有把河水、房屋、河岸画成相似的一种颜色呢？原来画家就是想通过变幻的颜色来表现阳光照耀下塞纳河充满变化的奇妙景色。你想到了吗？
5、你喜欢这幅作品吗？建议你在阳光明媚时走到树荫下，走到波光粼粼的小河边，亲自感受一番吧！
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、画上你最最熟悉的家乡的田野的景象（可以是水稻田、麦田等田野里的景物）。
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《童年的回忆》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《童年的回忆》，学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家张夫荣，引发兴趣。
你喜欢到大自然中游玩吗？画家张夫荣把见过的植物和动物汇集在这幅画中，把童年美好的记忆和愿望用油画的形式记录了下来。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、快来数一数，画面上有多少我们认识的小动物？近处有呱呱叫的青蛙，美丽的“花大姐”，勤劳的蜜蜂；远处有唧唧渣渣的喜鹊妈妈在喂小宝宝。茂密的树叶深处，一只猫头鹰静静的等待着„„这让我们联想到墨绿色的密林深处还隐藏着更多的小动物，等待着我们和它们玩耍。画面上到处都是大大小小、形态各异的叶子，偶然出现叶子之间的缝隙又画满了各种动物，满满的画面虽然只是大自然的一角，但我们已经从中体会到了大自然的丰富多彩和奇妙无穷。这种把画面安排得很满的构图强烈地刺激着我们的眼睛，给我们广阔的想象空间。
2、想一想，去掉画面上的一些植物或动物会是什么效果，那样还能表现出画家的情感吗？
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、画上你最最熟悉的家乡的田野的景象（可以是水稻田、麦田等田野里的景物）。
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《舞蹈的女孩》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《舞蹈的女孩》，学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家高更，引发兴趣。
高更，法国著名印象派画家
（二）出示名画，引导欣赏。
1、想一想，去掉画面上的一些植物或动物会是什么效果，那样还能表现出画家的情感吗？
2、你看到这幅画上大块大块平涂的颜色块吗？这是高更作画时喜爱的一种表现技巧，他把轮廓线画的非常清晰，色彩也不再是照搬现实生活的“灰色调”，而是添加进许多自己喜欢的色彩。在他以前，大多数画家都是模仿自然，所以他的这个特点与众不同。小女孩们为什么这样高兴地跳舞？她们喜滋滋的表情泄露了心中的秘密，再看她们胸前带着的美丽小红花，她们也许是得到了老师的表扬或者是父母的称赞，才这样快乐地翩翩起舞。一只路过的小狗被她们的喜悦心情感染了，似乎也要与她们共同起舞。画面中大片的金黄色让我们感受到温暖的阳光，此时你的心情是不是也像小女孩一样明亮欢愉？
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《星月夜》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《星月夜》，学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家梵高，引发兴趣。
梵高，荷兰著名画家
（二）出示名画，引导欣赏。
1、你观察过夜晚的天空吗？仰望着夜空，你有过什么感受呢？凡·高的这幅《星月夜》将他对美妙星空的感动表达了出来，画里奔放的线条和色彩充满了生命的跃动，诉说着凡·高内心炙热的情感。
2、在凡·高的这幅画里，闪烁于蓝色夜空中的星辰格外夺人眼目。每一颗大星星、小星星回旋于夜空中，星云宛如一条巨龙不停地蠕动和回旋着，新月也形成一个漩涡。这星空就像是被巨大的涡流所搅动，无比壮观。星空下，柏树像一股巨型的火焰，由大地的深处向上冒出；山腰上，细长的教堂塔尖伸向天空。画面上所有的一切似乎都在运动着，在夜空中绽放出艳丽的色彩„„与其说《星月夜》描写的是夜晚的景物，不如说它是凡·高内心世界里的宇宙景象，他把对庄严而神秘的浩渺苍穹的敬畏之心表现得淋漓尽致。
3、认真欣赏《星月夜》，你会有更深的体会。凡·高粗犷的笔触是具有风格和令人赞叹的。弯曲的长线和破碎的短线的连续使用，让画面流动起来，具有舞蹈一般的自然韵律。旋转的笔触构成的星云漩涡由左至右顺时针地卷涌着，仿佛能够把整个天空和大地给吞噬了。在构图上，躁动的天空与平静的山丘和村落形成对比。左边的柏树向空中延伸衬托着天空，以获得结构上的微妙平衡。试想，如果没有这棵升腾的柏树，画面是不是没有那么精彩了呢？
全画的色彩以冷色调蓝色为主，深蓝的天空中又渗入一些白色、黄色条纹。星星和月亮的黄色光芒占据画面大部分的空间，是星空里的主角。仔细观察一下，在黄色的光芒中还有山丘的绿色，那正是为了让整个画面协调起来而故意做的呼应。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《昼锦堂图》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《昼锦堂图》，学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家董其昌，引发兴趣。
明代有许多擅长画山水的大家，董其昌就是其中一位。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、这幅《昼锦堂图》跟唐寅的《落霞孤鹜图》一样也有典故出处：董其昌根据宋代文学家欧阳修《昼锦堂图》中的意境，描画了宰相韩琦隐居的山水胜景。两幅画虽然都有名人名篇做典故，但意境却大不相同。《落霞孤鹜图》意境高远而清旷，而《昼锦堂图》境地平远开阔，山浸水泽，林木茂盛，一片生机盎然的新秋景象。
2、这片明艳的山水吸引着我们走进画中，身临其境地欣赏“从画中右边起伏的山冈一路走过来，山势渐渐平缓，走到山脚，丛树环绕之间有几间屋舍，屋舍前临平湖，背倚翠峰，环境清幽。如此美景，画中却并没有一个人物出现。老宰相是在昼锦堂里会见宾客呢，还是已经乘船周游山水去了呢？
3、董其昌选择了开阔的横向构图描绘美景，这种构图更让人心境平和。全图无墨线勾勒，纯以颜色写出，即以柔润的笔调替代硬线勾皴，用温雅的情怀替代庄严的气象。画中的山石都先用重色勾皴，再敷上颜色，显得浑朴醇厚而灵动；丛树或以墨色渍点，或以重色簇勾再敷上颜色，使得整个画面有一种夕照的光感，颜色浓重，尽显静穆淡泊的风致。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《大涤草堂》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《大涤草堂》，学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家傅抱石，引发兴趣。
中国画坛有“南北二石”的说法，指的是齐白石和傅抱石两位大画家。传说清初石涛曾请八大山人朱耷作画，八大山人画成《大涤草堂》寄赠，后来此画杳无影踪。傅抱石敬仰石涛个性飞扬的创造精神，也崇拜石涛画中水墨淋漓的韵致，因此画了这幅《大涤草堂》，表达他对石涛的纪念。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、在这张画里傅抱石用浓淡不同的墨画了四五株粗壮挺直的樗树，它们错落有致地排列，其中一棵矗立于画幅正中偏右，树身已空，遍体疤结，树顶朽断，但却枝叶繁茂，茁壮的枝杈直贯画幅两边。老树根深，顶天立地，隐喻了石涛的人品和画品。远景中部偏左边的三棵大树和左边的山石相连，画幅的左下部是掩映在树丛及矮竹中的茅屋，茅屋的布帘半挑，一位老翁在凭栏远眺，又似乎在仰天长叹„„徐悲鸿为这张画题了八个大字：“元气淋漓，真宰上诉”，又用小笔题款：“八大山人大涤草堂图未见于世，吾知其必难有加乎此也。悲鸿欢喜赞叹题”，以此赞赏傅抱石的艺术精妙。
2、傅抱石的绘画个性突出，气魄雄健，淋漓酣畅，豪放洒脱，具有强烈的民族特点和时代感，开启了现代金陵山水画派的新风。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《德尔夫特风光》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《德尔夫特风光》，学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家维米尔，引发兴趣。
这幅画真实得如同一幅摄影作品，维米尔就是这样一位画家：从日常生活中寻找题材，风格精确写实，构图及其严谨。画面优美，情感含蓄，总能流露出一股令人感动的宁静气氛。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、德尔夫特是荷兰的一个城镇。这幅画中，棉团一般的积云慢慢地在天空中浮动，厚厚的能够遮天蔽日，阳光一会儿被挡住，一会儿又露了出来，使水面、岸上及疏疏密密的古老建筑忽明忽暗变化不定；暗红、紫绿的树团儿和亮黄的屋顶交错在一起，给人一种奇特美妙的印象。画家以侧面取景为主，可以看到建筑物的两个面，这样使建筑物更加饱满，更有立体感。斜斜的屋顶，尖尖的顶塔，让我们充分感受到欧洲建筑的风格。
2、河水流淌，渔船靠岸，人们悠闲，风光美好，画家自上而下地一层层描绘景物，蓝天白云的比重占画面的一半以上，这种构图方式，使画面感觉更开阔，更通透。同时，大片的蓝天与白云也为这幅作品平添了许多宁静祥和的气氛。画家将舒畅婉约而又宁静的异国城市风光展现在了我们的眼前。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《海边戏水的孩子》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《海边戏水的孩子》，学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家索罗亚，引发兴趣。
西班牙人民赋予索罗亚“阳光画家”的美誉。为什么说他是“阳光画家”呢？想一想，阳光给你什么样的感觉？
（二）出示名画，引导欣赏。
1、是否就像画面中描绘的这样：耀眼的阳光照射在男孩身上。健康黝黑的小男孩身上湿漉漉的，泛着白光，皮肤的颜色真实得就仿佛我们伸手可以触摸到他，我们甚至感觉到了男孩身上的温度。波光粼粼的海面带给我们丝丝凉爽，画面中到处散发着阳光的活力。三个孩子的眼神聚焦在画面的左下角，海水中究竟有什么，这样吸引他们？远处有一个小孩的身影似乎在海中寻找着什么，他那么小，画家是有意把他画小的吗？这个孩子小小的身影让我们感到大海真大呀，画家用这种方法表现出海的大和人的小。索罗亚不仅在这幅画中画灿烂的阳光，他的每幅画都表现出了光的明快和生命的活力，所以人们才会称他为“阳光画家”吧。
2、《海边戏水的孩子》是一幅逼真的油画作品，作品不仅给我们带来了阳光，同时也带来了海风的凉爽。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《寒江独钓图》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《寒江独钓图》，学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家马远，引发兴趣。
马远出身于绘画世家，绘画功底深厚。在传统绘画的基础上，马远的艺术成就却能独辟蹊径，自成一家。他以山水画最为突出，兼画人物、花鸟，他所画的人物有轩昂娴雅之气。《寒江独钓图》是他的代表作。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、马远一改五代、北宋以来的“全景式”构图，而采用以偏概全的取景方式，小中见大，只画一角或半边景物来表现广大的空间，有点类似我们今天摄影中的特写镜头，因此被人称为“马一角”。这幅《寒江独钓图》是马远构图技巧最成功的范例之一。
2、《寒江独钓图》画的是一叶扁舟漂浮在江面上，一位渔翁独自坐在船头垂钓。除四周寥寥几笔微波外，其余全为空白。在画面上我们已经看不到山水，但整个画面却被一种无形的山水紧紧包围着，使人物与山水更紧密地结合。大面积的留白，加强了主题的生动性，画家尽可能滴省略了细枝末节，只细绘了渔翁身后低矮的船舱上搭放的蓑衣、斗笠，以表明人物身份，连人物也只是描绘了一个侧面。画家通过对人物动态的精准把握，衬托出人物在江天空旷的苍茫中孤寂萧索的意境，使画面具有强烈的空间感，达到突出近景的艺术效果。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《蓬莱瓦兹的加莱山坡》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《蓬莱瓦兹的加莱山坡》，学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家塞尚，引发兴趣。
塞尚除了在户外写生之外，还用大量的时间到博物馆去向古代大师学习。也正是因为这样，他成为一名划时代的、承前启后的大画家。后来的很多现代主义画家，都从塞尚那里受到启发，所以塞尚也被人称为“现代绘画之父”。
《蓬图瓦兹的加莱山坡》是法国画家塞尚创作的很多风景题材油画作品中非常著名的一幅。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、这幅作品描绘的是蓬图瓦兹河边的山坡风景，一切都显得那么安静且有序：近景的几株大树几乎贯穿整个画面，这使得画面看上去非常平稳；蜿蜒的小路和道路旁的房屋，把我们的实现一直引向山坡之上，天空所占的面积非常小，是的视线更容易集中在画面的中心。与传统写实的画家不同，他总是以概括性的形体来表现事物，塞尚作品中没有进行任何字节的描绘，这使得整幅画看上去十分紧凑。
2、塞尚描绘这张作品时用了大片深浅不一的绿色、褐色、土黄色变现郁郁葱葱的山坡，屋顶的橙色和强的白色以及河水和天空少量蓝色点缀其中。塞尚决不会抄袭自然的颜色，而是经过自己理性的分类和整理，然后再决定每一笔的颜色。大面积的绿色统领了整个画面，黄色和橙色的搭配是画面在对比中求得了和谐，少量的白色像一首曲子里的高音让整个画面变得亮。
3、（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、画上你最最熟悉的家乡的田野的景象（可以是水稻田、麦田等田野里的景物）。
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《喂鸽的女孩》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《喂鸽的女孩》，学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍，引发兴趣。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、少女和白鸽在一起让你联想到的是什么？虽然世界各国各民族的风俗习惯各有差异，但他们都视纯真的少女和洁白的鸽子为美好事物的象征，许多画家也都用少女和白鸽表现自己对和平美好生活的期盼和祝愿。
2、这幅《喂鸽女孩》，画面中间是一位身穿白衣的少女，她一手扶窗另一手将手中的谷物撒向脚边的白鸽。除了少女的白衣白裙，在画面中你还能找到白色吗？对了，白色的鸽子与衣裙产生了呼应，给人一种纯洁宁静的美感。少女低头微笑着，可以看出她是多么喜爱这些象征和平的白鸽，同时让我们看到这位少女纯洁的心灵。画面中的三只白鸽一只正张开翅膀飞翔，另一只正准备叼食，第三只抬头欣赏着白衣少女优美的姿态，斑驳、破旧的篱笆和屋顶上的一只黑白喜鹊，更加让我们感受到人与动物共处的和谐快乐。生活在这样美好环境中，一切都是和谐而自由的。
3、如果将画上女孩穿的白衣换成其他颜色好不好？如果不是拖地长裙，是短裙好不好？为什么呢？
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《少女与小鸟》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《少女与小鸟》，学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍布格罗，引发兴趣。
谁家的女孩这样漂亮？她那透彻的眼睛吸引着我们。难怪人们说布格罗这位画家最善于画孩童的形象。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、画面中漂亮的女孩多专心啊！她在和小鸟说话吗？从她那闪耀着光亮、满是期待的眼神中，好像完全明白小鸟的心思。你能猜出女孩在想什么吗？整幅画面光线都集中在小女孩的脸上和上身，其他地方的颜色暗暗的，形成强烈的明暗对比，突出了小女孩洁白的上衣和可爱的笑脸，让我们想到此时的女孩一定因小鸟的陪伴快乐而满足。
2、这幅画画面构图稳定，小女孩身上穿的轻盈洁白的纱织上衣和厚重的蓝色裙子在色彩和材料质感上都形成了鲜明的对比，让我们对这个小女孩更加难以忘怀。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《喂鸽的女孩》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《喂鸽的女孩》，学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍，引发兴趣。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、少女和白鸽在一起让你联想到的是什么？虽然世界各国各民族的风俗习惯各有差异，但他们都视纯真的少女和洁白的鸽子为美好事物的象征，许多画家也都用少女和白鸽表现自己对和平美好生活的期盼和祝愿。
2、这幅《喂鸽女孩》，画面中间是一位身穿白衣的少女，她一手扶窗另一手将手中的谷物撒向脚边的白鸽。除了少女的白衣白裙，在画面中你还能找到白色吗？对了，白色的鸽子与衣裙产生了呼应，给人一种纯洁宁静的美感。少女低头微笑着，可以看出她是多么喜爱这些象征和平的白鸽，同时让我们看到这位少女纯洁的心灵。画面中的三只白鸽一只正张开翅膀飞翔，另一只正准备叼食，第三只抬头欣赏着白衣少女优美的姿态，斑驳、破旧的篱笆和屋顶上的一只黑白喜鹊，更加让我们感受到人与动物共处的和谐快乐。生活在这样美好环境中，一切都是和谐而自由的。
3、如果将画上女孩穿的白衣换成其他颜色好不好？如果不是拖地长裙，是短裙好不好？为什么呢？
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《颐和园风景》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《颐和园的风景》，学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家周思聪，引发兴趣。
周思聪是我国著名的女国画家，《颐和园风景》又名《万寿山一角》，就是她创作的一幅中国画作品。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、颐和园具有“中华第一园林”之称，周思聪是怎么表现颐和园的呢？看，她凭着自己扎实的绘画功底，运用潇洒娴熟的笔墨技巧把独特的人工景致与自然风景完美地融合在一起。她取居高临下的视角，将亭台水榭，曲径回廊尽收眼底。一条小路由画面右下角的亭子延伸向左上方，过了小桥，古建筑折向右上方；在正面上方三分之一处，一条小路又向左上方延伸至画外。这种构图，不仅增加了画面的立体感，也从视觉上给人以丰富的层次感，使整幅作品更加饱满。
2、中国画不易表现景物的立体感，但画家周思聪淋漓尽致地把它表现出来了，她遵循“每画一笔，都努力使感情专注于笔端”的创作精神，把飞檐陡峭的亭台楼阁，古香古色的雕廊画柱，甚至那些灰瓦、木栏等都细腻地画于纸上，把颐和园内蜿蜒曲折的小道和古香古色的建筑、完美地呈现于我们的眼前，放眼望去，层层叠叠的参天树木烘托出了这里幽静而深远的环境氛围。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《游春图》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《游春图》，学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家展子虔，引发兴趣。
我们首先来认识一下隋代的画家展子虔，以及他的代表作《游春图》。展子虔的山水画创立新意，成就卓著，是一位承前启后、继往开来的绘画大师。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、《游春图》是现存最早的山水卷抽画。画面生动地描绘了在明媚的春光里，游人在山水中纵情游乐的场景。画中湖波粼粼，山峦劲秀，各种花树点满山野，桃红柳绿，相映成趣。人物虽小如豆点，却生动传神，活灵活现。山上有骑马的游人，水中游乘船的妇女，瀑布前面有桥，还有远山近坡，形成了鲜明的层次。特别值得一提的是，画中人与山的比例恰当，远近关系、前后层次以及空间关系等都处理得较为妥帖，与自然形态已经非常接近了。
2、我们看到，这幅画中的山水不再是人物的陪衬，而变成了画面中的主体，人物只是作为点景出现。《游春图》已经具有早期独立山水画的体貌，整个画面具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水，咫尺千里”的画面效果，标志着中国山水画已走向一个新的发展阶段，在中国绘画发展史上具有划时代的意义。
3、在色彩上，该画运用了浓重的青绿填色，作为全画的主调。这种浓重的青绿色调，正是春天自然景色的特征。更值得一提的是，这种画山石树木只用线勾而无皴法，在画面上以青绿色为主调，并且运用青绿的厚重色彩勾勒、填色的技法，经过后世不断的发展和演变，形成了艳丽端庄的“青绿山水”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，对推动绿水青山的画法起了重大作用。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
第五篇：二年级名画欣赏 教学设计
二年级名画欣赏
教学设计
教者：卫凯
一、设计意图：
长期以来，我们小学的美术教育活动几乎是以“绘画为主、手工为辅”的格局一统天下。但随着我校美术课题研究的深入，我深深地认识到美术欣赏活动也是小学美术教育的重要内容。以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性。本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，本《标准》划分了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索” 四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。“欣赏·评述”这一学习领域则更注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。《纲要》中也指出：“小学生能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美”，这与我园的美术课题总目标的第一点“感受生活”不谋而合，而这个“艺术”，我想也包括名画作品。因此，在上学期，我有针对性的选择了一些米罗、毕加索、马蒂斯的作品张贴在绘画活动室，来激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美体验。但我们小朋友看了都说是鬼画鬼脸，成效不是很明显。因此，在本学期，我就有目的地组织了幼儿进行名画欣赏，激发幼儿绘画的兴趣，开拓他们的视野，培养幼儿对艺术作品敏锐，激发他们潜在的创造力。
这次欣赏活动我选择了
名画欣赏:《赶集》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《赶集》，学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍黄胄，引发兴趣。
黄胄画作线条是主要依据之一，擅长中国人物和动物画,尤以画新疆人物和驴著称。人物画善于运用速写的表现用法抓住人物特征，线条流畅有力，风格奔放，生活气息浓郁。动物画除驴外，他还常画牛、马、骆驼、狗、鸡等，造型准确生动
（二）出示名画，引导欣赏。
1、骑着驴儿去赶集，是我国西北地区特有的一种生活情景。
2、大家知道吗，画驴可是画家黄胄的一绝。看，《赶集》画中的小毛驴造型准确，老实憨厚中透着机灵，真是人见人爱呀。驴背上坐着两个新疆小朋友，老爷爷步行赶驴，远处还有骑驴赶集的人。
3、画面上人物服饰特征鲜明，人物表情和动作刻画生动传神，栩栩如生。画中笔墨概括简洁，线条流畅有力，轻松活泼，好像一幅一挥而就的速写，去掉了许多烦琐的细节，弱化了明暗和体积感，突出了人物的生动性。鲜明、单纯的色彩与墨色配置起来，强烈艳丽，既有传统意味又富有现代观念。
4、纵观这幅画，那灵动的笔墨、充满动感的人物造型、生动饱满的构图、奔放的风格、扑面而来的生活气息，使人耳目一新。
三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、画一幅“赶集”的作品
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《荷花水鸟图》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《荷花水鸟图》，学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍朱耷，引发兴趣。
朱耷，也叫“八大山人”，是清朝初年的画家，清初“四僧”之一。他在绘画上手笔纵放，造型夸张，不泥古法，他的作品有着强烈的艺术个性，影响了后来“扬州八怪”等众多的艺术家。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、用墨是中国传统书画中很具表现力的要素，笔上蘸墨的浓淡干湿，落在纸上也呈现出不同的效果。对于大写意的花鸟画而言更是如此，往往疏疏几笔，就能够传神达意，可谓神奇。
2、这幅立轴《荷花水鸟图》是清朝初年画家朱耷的写意花鸟作品，简练而酣畅淋漓的笔墨，寥寥数笔就描绘了一幅池边小景：两条长长的线条是荷花与荷叶的杆；六片墨块点下去，就成了一片侧面向下的饱满的荷叶；线条轻轻勾勒出鸟与石的轮廓，再用浓墨淡墨稍稍渲染，鸟和石头就生动了起来。
3、朱耷在这幅画里做到了言简意赅，形神兼备。
4、在朱耷的笔下，鸟儿不是春光花影中欢快的鸟，而是与枯木竹石相伴的孤鸟；画面的构图惊险怪诞而又显空灵；画中的虫鱼鸟兽经过夸张变形和拟人，呈现出奇特的表情。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、画一幅荷花水鸟画
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《红色的和谐》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《红色的和谐》，学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍马蒂斯，引发兴趣。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
（二）出示名画，引导欣赏。
1、《红色的和谐》给你的第一印象是什么？
2、画中人物只有一个，身着黑色上衣围白色围裙的妇人，她像在整理餐桌，一大片热烈的红色在她身前身后一桌子和墙壁都是红色壁纸和桌布，上面画有花花草草的图案。画面上还有些什么呢？桌上摆放着水果、蜡烛等，桌旁有两把黑色椅子，窗外有模糊的树木、草地和房子。
3、你觉得画家描绘的重点是什么？人物、物品都在同一个画面上。
4、这幅画画的情景和我们现实中见到的情景有很大的不同，为什么这么说呢，因为你会感觉到画面没有什么立体感，你不能找到光线的来源。要知道我们住的房子是立体的，光线使得房间里的东西显得明明暗暗。画中的墙壁和桌子的红色连成一片，给了我们“平”的而不是“立体”的感觉。
5、那画家又是如何把墙壁和桌子区分开来的呢？原来他是画了一条细小的黑色的桌子轮廓线。
6、画家马蒂斯在作品中运用强烈的色彩对比，运用图案组合，使得画面和谐温馨。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹这幅画
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《蒲公英》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《蒲公英》，学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍吴凡，引发兴趣。
吴凡画画儿总是从平凡的日常生活中寻找题材，《蒲公英》在1959年德国莱比锡国际书籍艺术展览会版画比赛得了金质奖章，之后被中国美术馆收藏了
（二）出示名画，引导欣赏。
1、版画因为印刷方式不同，分作黑白木刻版画，套色木刻版画和水版水印套色版画等种类。四川版画家吴凡创作的这幅版画就是木板水印套色版画。
2、吴凡画画儿总是从平凡的日常生活中寻找题材，所以他画中的情景总能让我们似曾见过，感觉熟悉和亲切。这幅《蒲公英》创作的灵感源自一个偶然的场合，他看到一群孩子在欢快地吹蒲公英玩，感人的情景引起他对童年生活的回忆，于是他构思创作了这幅作品。
3、为了突出小姑娘吹蒲公英的天真形象，只画了小姑娘和她割草时挎着的小篮子、镰刀。画中的墨色虽然不多，但浓淡搭配很有趣，使得画面既有版画特有的刻印效果，又有了国画的水、墨、彩交融的趣味。
4、你观察一下，画面左下角画家的签名和印章，是不是使画面显得平稳了？
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹这幅画。
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《悄悄话》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《悄悄话》，学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍王有政，引发兴趣。
王有政，陕西国画院国家一级美术师。代表作《悄悄话》获五届全国美展二等奖，《捏扁食》、《倦旅图》分别获六届、七届全国美展铜奖。《王有政画集》由陕西人民美术出版社发行。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、你对谁说过悄悄话？看来童年的经历在画家王有政心里留下了深刻的记忆。
2、画面中一个小女孩趴在爷爷的肩上小声说着话，爷爷为了听清孙女的声音竭力的后仰着上身，孙女在和爷爷说什么呢？
3、我们从爷爷手上正在编制的藤筐可以看出，老爷爷是一位淳朴的劳动者，在那个时代老爷爷可能从来没有上过学。小孙女背着书包，背在身后的手中拿着的书本告诉我们她是刚刚放学回到家，也许他在和爷爷说今天的学习成绩，也许在告诉爷爷学校发生的新鲜事，总之说的内容是孙女的小秘密。
4、你会把秘密对谁说呢？他一定是你最亲近的人吧。
5、画面背景有一棵长满枝杈的老树，透过粗细不均、深浅不同的树枝，隐约可以看到一个窑洞，这就是爷爷和孙女的家。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、画上你最最熟悉的家乡的田野的景象（可以是水稻田、麦田等田野里的景物）。
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《四使图》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《四使徒》，学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍丢勒，引发兴趣。
慕尼黑旧美术馆和慕尼黑新美术馆都收藏有国外艺术家的作品，德国艺术家的作品主要是藏品。文艺复兴时期的艺术家丢勒是德国人的骄傲，他是一位可以与达·芬奇、拉斐尔相媲美的伟大艺术家。慕尼黑旧美术馆里就藏有他的一幅不朽名作《四使徒》。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、《四使徒》是由两幅作品组成的双联画，左幅画的是站着的、身着红衣的年轻的圣约翰和正低头看书的年迈的圣彼得，右幅立着的是手捧经书神色威严的圣保罗和满脸络腮胡须的圣马可。
2、丢勒巧妙地通过衣着、神色、动作、眼神和体态，把这四位使徒的不同性格特点表现出来，象征着艺术家对公正、智慧和真理的理解。
3、慕尼黑旧美术馆和慕尼黑新美术馆位于德国慕尼黑市中心偏北的一处绿地中，属德国州立美术馆，是德国引以自豪的绘画宝库。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、画四个不同衣着、动作、神态的小朋友，方式与这幅名画相同（对莲画）
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《驼队》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《驼队》，学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍吴作人，引发兴趣。
吴作人（1908—1997.4.9）安徽泾县人。
擅长油画、中国画、美术教育。是继徐悲鸿后中国画坛的又一位领军人物。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、你见过骆驼吗？有人说骆驼是沙漠之舟，可见骆驼是人们穿越沙漠的必备交通工具。如果你牵着骆驼走进沙漠时，你就会发现骆驼是沙漠行路最忠实的伴侣。
2、画面中描绘的就是一支长长的骆驼队伍艰苦地穿越沙漠的场景。用你学到的近景、中景、远景来分析画面，你发现这幅画的特点了吗？最远的骆驼你还能看得清楚吗？这幅画中的近景和远景非常清晰，远景中的骆驼最终缩小成了一个个小小的点。
3、这是什么样的画法？画家利用近大远小的表现方法，让我们感觉到了沙漠的无边无际，使得整个画面真实而且空间感极强。近景一头骆驼在仰天长叫，另一头骆驼则目视前方。
4、画家吴作人在描绘骆驼脖颈处的长毛时，充分利用中国画水墨在宣纸上渗化的效果，把厚实的毛茸茸的感觉表现得淋漓尽致。骆驼的四肢有深有浅，这是画家运用了水墨独有的墨色变化技巧，将骆驼的四肢清晰地呈现了出来。
5、此时你闭上眼睛，能看到这幅画面吗？一幅优秀的绘画作品，其中某一处给你留下深刻的印象，以后提到这幅作品时，它能立刻闪现出你脑海中，这就足够了。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、画一幅骆驼的画，注意近大远小的运用
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《早晨》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《早晨》，学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍方人定，引发兴趣。
方人定（1901－1975），现代著名书画家。幼名四钦，复名士钦，广东中山市沙溪人。广州法政专门学校及广东法官学校高等研究部毕业，后专攻美术。1923年入春睡画院，师从高剑父习画，主张国画革新。1929年获比利时万国博览会金奖。擅人物、花鸟、山水、书法。1938年赴美游历，开画展。历任华南人民文学艺术学院美术部教授、广东画院副院长、中国美术家协会广东分会常务理事、广州市政协常委等。著有《方人定画集》。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、在这幅画里一切东西都画得非常细腻柔和，充满了甜蜜的感觉，这就是中国工笔画的特点。
2、画面中一位姑娘正在花园中梳妆，你能看出这是一天的什么时间吗？时间的秘密就隐藏在盛开的鲜花中。
3、花园的竹篱笆上很多喇叭花，这种花只在早晨天刚亮的时候开放，画家巧妙地将“早晨”这个时间表现在景物中。有的喇叭花完全盛开，有的则只打开了一半，有的还只是尖尖的花苞，画家观察得多么仔细，描绘得多么真实。
4、梳妆的姑娘眼睛往下看，面带微笑，是什么使她这样和蔼而且温情？原来是母鸡带着一群小鸡正在欢快地吃着它们的“早餐”。想必姑娘也被这景象所感动。
5、中国工笔画给你留下了什么样的印象？这样的绘画方法你还在其他地方看到过吗？
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、认真细致地画一幅人物画
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《纺织女工》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《纺织女工》，学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍委拉斯贵支，引发兴趣。
走进普拉多美术馆，你一定会目不暇接，因为身边到处都是大师的精品，尤其是西班牙艺术大师的作品尤为全面，其中就有西班牙艺术的代表人物委拉斯贵支和戈雅的馆藏珍品。
委拉斯贵支虽然身居高官却能平易近人，真诚地关注普通劳动者的命运。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、他的《纺织女工》画的是挂毯陈列室侧间五名正在默默纺纱的女工，画家表现了她们的朴素、善良、勤劳及工作时的优美姿态。
2、外间的陈列室，挂着纺织女工们已织好的美丽壁毯，几位贵妇正在观赏。辛勤劳作的纺织女工和欣赏挂毯的贵妇们代表了两个不同的阶级，形成强烈的反差。
3、壁毯上的画面、贵妇观赏的场景及纺织女工工作的场面，形成了几个错落的空间，让人难辨画里画外，可谓神奇。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、画上你最最熟悉的家乡的田野的景象（可以是水稻田、麦田等田野里的景物）。
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《哈萨克牧羊女》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《哈萨克牧羊女》，学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍董希文，引发兴趣。
董希文，1932年考入杭州浙江大学土木系，次年考入苏州美术专科学校。1939年到越南，同年回国。1942年赴重庆，次年去敦煌艺术研究所临摹壁画。1946年在兰州举办“董希文敦煌壁画临摹创作展览”，同年到国立北平艺术专科学校任教。后任中央美术学院教授。1952-53年任人民英雄纪念碑浮雕起稿组组长。中国美术家协会会员、第2届全国政协委员。逝后在中国美术馆及拉萨举办遗作展。出版有《长征路线写生集》、《董希文画辑》、《董希文画集》等。发表论文《从中国绘画的表现方法谈到油画中国风》、《素描基本练习对于彩墨画教学的关系》等。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、欣赏《哈萨克牧羊女》，你会最先看到一名好像正在翩翩起舞的哈萨克少女。
2、对，画家重点刻画的就是这个穿着传统服装的美丽的牧羊女。被羊群围绕的她右手抱着一只小羊羔，左手提着一只深色的罐子。远处，淡蓝色天空上飘着几朵彩云，天空下山峦叠嶂起伏，连绵不绝。宽阔的大地上点缀着一座座尖顶毡房，骏马在远处奔跑着，牧民在劳作，这片高山牧场充满了勃勃的生机，哈萨克人民的生活多么的自由、宁静啊！
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、画上你最最熟悉的家乡的田野的景象（可以是水稻田、麦田等田野里的景物）。
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《哈萨克牧羊女》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《哈萨克牧羊女》，学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍董希文，引发兴趣。
董希文，1932年考入杭州浙江大学土木系，次年考入苏州美术专科学校。1939年到越南，同年回国。1942年赴重庆，次年去敦煌艺术研究所临摹壁画。1946年在兰州举办“董希文敦煌壁画临摹创作展览”，同年到国立北平艺术专科学校任教。后任中央美术学院教授。1952-53年任人民英雄纪念碑浮雕起稿组组长。中国美术家协会会员、第2届全国政协委员。逝后在中国美术馆及拉萨举办遗作展。出版有《长征路线写生集》、《董希文画辑》、《董希文画集》等。发表论文《从中国绘画的表现方法谈到油画中国风》、《素描基本练习对于彩墨画教学的关系》等。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、欣赏《哈萨克牧羊女》，你会最先看到一名好像正在翩翩起舞的哈萨克少女。
2、对，画家重点刻画的就是这个穿着传统服装的美丽的牧羊女。被羊群围绕的她右手抱着一只小羊羔，左手提着一只深色的罐子。远处，淡蓝色天空上飘着几朵彩云，天空下山峦叠嶂起伏，连绵不绝。宽阔的大地上点缀着一座座尖顶毡房，骏马在远处奔跑着，牧民在劳作，这片高山牧场充满了勃勃的生机，哈萨克人民的生活多么的自由、宁静啊！
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、画上你最最熟悉的家乡的田野的景象（可以是水稻田、麦田等田野里的景物）。
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《落霞孤鹜图》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《落霞与孤鹜图》，学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍唐寅，引发兴趣。
被誉为“江南才子”的唐寅，字伯虎，是明中期吴门画派四大家之一，（二）出示名画，引导欣赏。
1、唐代诗人王勃在《滕王阁序》中曾写过“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的诗句，在这幅《落霞孤鹜图》中，明代画家唐寅用画笔精彩地表现出了这样的意境。
2、纵览整幅画面，我们可以看到山崖巨石陡峭险峻，石上杂树丛生，山坳间草木葱茏；在山崖下一处亭阁中，一位雅士正侧身独坐眺望。亭台掩映于扶疏垂柳间，真让人感觉仿佛走进了画中，自己也变成了画中的雅士，坐在了亭阁中。亭阁矗立在江边的石崖上，视野开阔高远。朝前方望去，落日的余晖洒在江面上，水天一色，晚霞里隐约有一只飞燕掠过已不见踪迹，远处高耸的山崖在将要减弱的光线中变成剪影。四周一片寂静，只有江水哗哗流淌的声音„„你是不是通过踪迹的想象感受到了更多的景致呢？
3、其实这都归功于唐寅的构图：画面右边山石亭台的“实景”与左边秋水长天、落霞孤鹜的“虚景”相映衬，从而在给出一个既有环境的同时又给观者留有想象的余地，真可谓让人可据可游，意在画外！
4、唐寅不仅是营造画面意境的高手，在笔墨、用色上也是技艺超群。画中的亭阁用笔工整，细致入微，连桌上的花瓶与古书都能清晰可辨；柳枝用笔紧劲连绵，柳叶布置则疏密得宜，树干造型各具形态；崖石的皴法显得缜密秀润。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、模仿绘画。
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《骑羊》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《骑羊》，学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍戈雅，引发兴趣。
斗牛士是西班牙人心目中的英雄，戈雅年轻时就曾是一名斗牛士。骑羊却很少听说，这难道是画家戈雅美丽的梦想吗？
（二）出示名画，引导欣赏。
1、我们见过骑马、骑牛、甚至骑驴，但骑羊却很少听说，这难道是画家戈雅美丽的梦想吗？不，这是西班牙的孩子成长中最快乐难忘的事情。西班牙的斗牛活动世界闻名，斗牛士是西班牙人心目中的英雄，戈雅年轻时就曾是一名斗牛士。儿童们最崇拜英雄，他们模仿成年人的举动来证明自己的勇敢，不过画中少年斗的不是牛而是羊。
2、看，画面中的这位少年穿着当时斗牛士的服装，雄赳赳、气昂昂，从他的表情你能了解他此时的心情吗？他一手用力拉着绳子，另一只手举起了皮鞭，他脸上的自信告诉我们，他已经征服了这只不听话的大黑羊。
3、画家不仅看到这些细节，而且把它们画了下来，展现在我们眼前。在墨绿色的背景衬托下，红衣少年更加活灵活现，好像在对我们说“看！我是不是最棒的斗士？”
4、你曾经为自己童年时做的事情感到骄傲吗？想一想当时你的动作表情是什么样的呢？你会把它画出来吗？
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、画一幅 骑马或骑牛的画，注意细节的刻画和色彩的相互衬托
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《清洁工人的怀念》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《清洁工人的怀念》，学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍周思聪
卢沉，引发兴趣。
周思聪和卢沉是一对著名的夫妻画家，都擅长水墨人物的绘画。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、周恩来总理深受我国人民爱戴，画家选择用总理和清洁工人握手的情景来体现周总理和普通民众之间的温暖情谊。在《清洁工人的怀念》这幅画中，画家把总理和清洁工的形象描绘得惟妙惟肖。
2、画面中周总理握着清洁工人的手亲切交谈，两个人物的形象占据画面的三分之二，画家以浓墨表现出周总理伟岸的身姿，清洁工人微微前倾的体态很好地表达了人民和总理之间平等友好的关系。背景空旷，画家用简洁的笔法施以淡墨，对人物形象起到了很好的衬托作用。
3、画家在画面左下角作了一个长长的提拔，以表达人民对总理的还念之情。“在这夜深人静的街头，谁想到总理握着俺这拿帚把的手，‘同志，你辛苦了，人民感谢你。’说得俺心中暖，热泪流„„”
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《太湖鹅群》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《太湖鹅群》，学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍吴冠中，引发兴趣。
吴冠中，著名画家，20世纪中国绘画的代表画家之一。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、江南有美景，有景必有湖，湖光清澈，鹅群游弋——这就是你面前展开的《太湖鹅群》
2、画面大部分描绘的是一整群白鹅在湖中游弋、觅食的场景。白鹅橙色的脚蹼与头冠为什么在这里显得格外的红呢？这都是蓝色湖水的功劳，蓝色与橙色形成鲜明的对比，所以在湖水的映衬下脚蹼与头冠就显得格外鲜艳了。
3、近处的白鹅有的三三两两聚在一起，有的分开，疏密对比得当。远处的白鹅白茫茫连成一片，中间闪烁着鹅冠的点点橙红，看上去非常素雅漂亮，还记得我们学过的唐朝诗人骆宾王7岁时写的《咏鹅》这首诗吗？“鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”多像对这幅画的描述啊！远处的湖面有一艘渔船，船篷中的点点火光和船上支杆晾晒的衣服，让我们知道这就是养鹅人的家。
4、想一想画面的白鹅都聚在一起，没有分开好不好？湖水的颜色如果加深或者变浅，画面效果会是什么样的？
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、画上你最最熟悉的家乡的田野的景象（可以是水稻田、麦田等田野里的景物）。
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《威尼斯的运河》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《威尼斯的运河》，学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍透纳，引发兴趣。
有这样一位画家，他一生创作了大量的海洋风景作品，他专心描绘大海的光色和空气的变化，云彩和风雨的活动。在一个狂风大作的日子，为了观察风暴中的海景，这位画家竟冒着生命危险，让别人把自己绑在桅杆上长达四个小时。这位对艺术如此执着的画家就是英国人透纳。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、透纳非常注重对自然景色进行细致入微的观察，特别钟情于对光、水的色彩表现。在晚年的时候他曾到过意大利的著名城市威尼斯。威尼斯可以说是一座水上的都市，河流贯穿着街道，交通工具则是各式各样的船只。威尼斯奇妙的景象激发了画家创作的灵感，特别是那儿的纵横运河，傍水的街景以及云霭烟雾所产生的奇妙色彩都使他流连忘返。
2、《威尼斯大运河》就是在这样的情况下创作出来的。蓝天上的白云映照在河面上，往来穿梭的船只在运河上缓慢而行，河岸两边耸立着整齐的建筑。看！水中的建筑物、船只的倒影呈现出变化着的各种色彩。
3、你看了这幅作品后对威尼斯有什么样的认识？你喜欢画面的什么地方呢？
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、画上你最最熟悉的家乡的河流
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《五牛图》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《五牛图》，学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家韩滉，引发兴趣。
《五牛图》的作者是唐代著名的宰相韩滉。他与当时另一位以画马著称的画家韩干一起被后人称为“牛马二韩”经过了1500多年，唐代纸本绘画的真迹流传到今天的已寥寥无几。韩滉的《五牛图》成为现存中国纸本绘画的第一孤本。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、《五牛图》，是韩滉最为传神的作品。五头健硕的老牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，它不是一幅简单的动物画，而是画家借这五头牛来比喻自己兄弟五人，以牛的任重温顺的品性来表现自我内心注重实际、任劳任怨的情感，被后人称为“神气磊落，稀世名笔”。
2、《五头牛》中所描绘的五头牛，中间是透视精确的一头黑牛的正面，其余四头都是侧面，有探身吃草的红牛，有昂首前行的花牛，有回顾舐舌的黄牛，还有沉稳健硕的棕牛。五
3、五头牛神态各异、造型准确、形象生动。在这幅画中，画家的用笔粗简而富有变化，敷色清淡而稳重，恰当地表现了牛的筋骨和皮毛质感，色调真实自然，尤其是牛的姿态真切生动，具有一种浑厚朴实的风格。韩滉高超的绘画技巧使画中的五头牛栩栩如生，形成一种独特艺术风格，体现了唐代绘画水平的高超。
4、另外，这幅图是画在白色麻纸上，这在流传下来的唐朝绘画中是罕见的。
5、《五头牛》的珍贵之处在于中国古代留存到今天的绘画作品多为花鸟人物，以牛入画并且如此生动的，堪称孤品。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
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