古代文学重要作品解析

第一篇：古代文学重要作品解析

古代文学重要作品解析

1、《诗经》的艺术特色：

《诗经》最大的艺术特色就是赋比兴的表现手法。“赋者，敷陈其事物而直言之也”，也就是陈述铺叙的意思，从本质上讲就是直接描绘，直接抒情，直接铺叙；比，“比者，以彼物比此物也”，带比喻性质的一种手法。兴：“兴者，先言他物以引起所咏之词也”，引用其它自然现象引起所要咏叹的情感，有进甚至能起到比的作用。如：《关雎》用„雎鸟‟的鸣叫起兴，引出诗人即景生情的联想；在形式上《诗经》多是四言一句的四言体诗。章法采用了重章叠唱的复沓方法，可以充分抒发思想感情，如“周南”《芣苢》全诗三章十二句，中间只换六个动词，却写出了采集所得由少到多的情况和采芣苢的妇女们的欢乐情绪；语言准确、生动、丰富多彩，最突出的就是创造性地运用叠字，如“依依、涟涟、踟蹰、参差”等语词来描绘复杂的的感情和自然景物，同时也造成了诗歌音律节奏的和谐优美。比如“周南”《螽斯》全诗六句竟用了六个叠字描声状态，绘声绘色地刻画出嗡嗡乱叫，到处毁灭庄稼的蝗虫形象，用以比喻剥削者子孙众多，夺尽人民的粮谷，表达了人民对统治者的厌恶与憎恨。

2、《左传》艺术特色：

①精彩细密的叙事。a.书中出现了引人入胜的情节，生动逼真的细节和场面，大大曾强了故事性。b.具有讽刺意味。c.突出体现在战争方面。一是很多著名的战事都写的曲折完整，精彩动人；二是作者不仅写出纷纭复杂的战争过程，而且注重交代与战争有关的政治、外交等活动，具体揭示战争的背景及胜负原因。.②个性鲜明的人物。a.主要采用随事写人的方法。作者在历史事件的发展中，通过主人公的所作所为，构成相对完整的形象。b.对一些次要人物，写出一两个富于特征的细节，便收到形神毕肖，声情并现的效果，如写先轸发怒只用了四个字“不顾而唾”，就起到画龙点睛的效果。③微婉巧妙的辞令，《左传》记载了很多文采斐然的辞令，这些辞令的共同特点是委婉巧妙，典雅从容，在彬彬有礼的外表下包藏着锋芒。即使是敌国交战，在兵戎相见之际，也不失温文尔雅之态。例如齐晋鞌之战前夕齐侯与晋人的一段对话中，齐侯的态度极为强硬，晋国也不示弱，但双方的辞令却又委婉谦恭，尽力表现出文雅安详的风度，使人难以相信这是面临一场你死我活的战斗。在论辩方式上，《左传》中的辞令又往往援引典章，依礼而论，用道义的力量使人折服，也有些辞令直率有力，以鞭辟入理的分析见长。《左传》虽以细密婉曲著称，但又不尚铺陈，不事夸张，无论记事记言，都能言简意赅，韵味悠深。

3、《战国策》在人物塑造方面和辞令方面有哪些特点？

1）《战国策》，叙事写人也有很高成就，书中围绕谋臣策士的游说活动，描写了一大批个性鲜明的人物。往往在一篇作品中集中笔墨叙写一个人的事迹，不但用夸张、渲染、乃至虚构表现人物性格，而且注意揭示其内心世界。《战国策》叙事记言，都以人物为纲，书中所记，多为权谋之士出奇智异策，转危为安，因此，奇异曲折的情节与恢奇卓异的人物有机结合在一起，使作品带有传奇色彩。作者在写人叙事时，不惜笔墨，加以细致入微的描写。2）游说辞令是《战国策》中最引人注目的内容，这些说辞纵横驰骋，辩丽姿肆而又浅显生动，富于形象性。a.很少用道德礼仪去说服人，往往无所顾忌地分析形势，指陈利害，甚至不惜张大其辞，危言耸听。b.在语言方面《战国策》的辞令词藻富丽，准确传神，句式错综变化，文中常常综合运用铺陈、排比及夸张、比喻等手法，造成淋漓酣畅的气势和铿锵有力的节奏，其中还有很多寓言故事，通俗生动。这些寓言大都是说者根据临时需要而顺手拈来，取材广泛，寓意鲜明，富于现实感。它们虽未独立成篇，但有些故事已有较为完整的情节，叙事也颇为生动，如“画蛇添足”、“鹬蚌相争”、“狐假虎威”、“骥服盐车”、“南辕北辙”等，都是脍炙人口的佳篇。

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4、孟子作品艺术特点：

①在当时孟子有„好辩‟之称。在他的文章中也表现出高超的论辩艺术。a.善于抓住对方心理，因势利导，诱其就范。b.采用迂回战术，先设好圈套，让对方钻进去，然后乘其不备，突然袭击。如他批评齐宣王未治理好国家的时候，就是通过讲了个故事，引出二问，让齐宣王无法回答。c.先通过设问，使对方暴露其理论弱点，当找到突破口之后，再发动猛烈反击。如他针对其老师许行的观点，通过设问，充分地暴露了许行观点的不切实际。d.孟子还有些正面的议论，能够围绕中心观点，严谨细密地展开论述。如天时地不如地利、鱼我所欲也等。②感情充沛，气势强劲，生动体现了作者的鲜明个性，具有强烈的救世责任感。③善用譬喻见长，比喻和寓言大都取材于现实生活，平易通俗而又发人深省。如揠苗助长、缘木求鱼等。④语言浅显自然又明快畅达。辞不迫切而意已独至。有口语特点，又带有强烈的感情和气势。

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5、庄子艺术特点（每条特点都有可能成为一道题）：①哲理与诗意的交融［人生哲学］。现在以下几个方面：a.结合哲学道理，注重表现管理科学理想和内心感受，带有强烈的主观性和抒情性，给人以哲理的启迪。如《逍遥游》中那个展翅高飞的大鹏，翱翔于天地间，相比之下，受自身条件控制的人类就显得格外渺小了。b.庄子以艺术的态度体味人生，善于从生活中发现诗意，如„蝴蝶之梦与周公‟的奇想、＜秋水＞中庄子感受到„儵鱼出游从容，是鱼之乐也‟这些饱含着审美感受的故事，把读者带入物我两忘的诗的意境。c.庄子主张齐物，在他的作品中跳荡着强烈的激情，不仅表达了对生活的理性认识，更包含着深厚的情感体验。这种强烈的抒情性，使庄子的作品达到了哲理与诗意的和谐交融。┗首先，庄子的哲学核心是人生问题。庄子渴望摆脱丑恶的现实，摆脱束缚，达到“逍遥游”。他在讲述哲学道理时，注重通过一定的艺术境界来表现。例如《逍遥游》中大鹏和鴳鸟的对比、《养生主》中疱丁解牛的得心应手、出神入化等艺术境界，都给人以哲理的启迪，达到了“逍遥之境”和“艺术之境”的统一。其次，庄子以艺术的态度去体味人生，善于从生活中发现诗意。例如《齐物论》中由庄生梦为蝴蝶，产生了“不知周之梦蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与”的奇想。最后，庄子虽然主张齐物，但并完全泯灭是非、忘怀一切。他的作品中跃荡着强烈的激情。例如《大宗师》通过一则语言故事，表达了作者的悲愤不平。整部《庄子》不仅表达了作者对生活的理性认识，更包含着深厚的情感体验，这种强烈的抒情性，使《庄子》达到了哲理与诗意的和谐交融。┛②异彩纷呈的寓言故事［为什么用寓言创作？］。a.庄子认为大道是无法用语言来表达的，也不能用具体的感官和逻辑思绪去把握，只能借助于直觉体悟。由于强调直觉体悟，庄子在论道的时候很少做纯理论的阐述，而是把深奥的哲理化作具体生动的艺术形象。b.与其他战国寓言相比，庄子的寓言独具寓真实于诡诞的浪漫特色，表现了对现实的犀利观察，对生活的真切体验。在荒唐谲怪的形式下，批判了诸侯间的不义战争。c.庄子的寓言还有超乎言意之表的特点。人们往往在原有的寓意之外，领略到更为丰富的意蕴，如„庖丁解牛‟，原为以技喻道，以说明养生之理，但我们却可以从中得出办事必须掌握规律和熟能生巧的结论。作者越不作刻意说明，就越能使人产生丰富联想。d.注重细节刻画和夸张渲染。③意出尘外的想象。庄子的作品充满了奇幻而丰富的想象，这与他的哲学思想和思维方式有关，他主张突破僵化的思维模式的束缚。克服„成见‟„成心‟达到绝对的自由，生活范围的狭隘，限制了人们的眼界，把有限的存在放到无限的宇宙中去考察，才能极大地扩展人的精神视野。他主张用多种尺度对同一事物作多侧面、多角度的透视，而不要拘执于一成不变的眼光。庄子善于逆反型思维。④汪洋自恣的文章形式。文章结构富于跳跃性，跌宕开阖，曲折有致，起伏变化，他的语言奇峭富丽，精彩传神。

6、韩非子的写作特点：

韩非子的文章在诸子散文中别具一格。①犀利峻峭，敢于直言。②论证严密。无论是内在的逻辑关系，还是外在的结构形式，都严谨周密，具有令人折服的力量和气势。韩非往往在文中先列举事实，提供充分论据，从中引出论点；一个观点说完，再转入下一层分析，如此环环紧扣，直至讲完全部论点。洋洋五千字的《五蠹》就采用了这种层层归纳的论证方法。③文章中有大量的寓言和故事，或是取材于历史传说，或是根据现实生活加工创造。大都平易朴实，短小凝练，具有幽默冷隽的特点，作者在意以此作为论证的手段，因此总是在故事之外点明寓意。善于鞭挞世态人情。如＜内储说下＞中一对夫妻的对话，只是短短的几话句，就能生动地揭示夫妻间的利害关系。

7、屈原作品的艺术成就：

①屈原是第一次有意识地把浪漫主义的艺术手段集中运用到自己的创作中，在创作中驰骋想象，采用夸张的手法，使作品充满着激荡人心的浪漫色彩。a.作者在长期政治上斗争对社会现实的认识和态度加以升华，运用想象进行高度的集中概括和大胆的艺术夸张。b.善于把神话传说与自己的思想感情结合起来，运用神话素材抒情写志，扩大了诗歌的境界，使他的诗歌别具风格。②屈原的诗歌继承和发展了《诗经》赋比兴的表现手法，《楚辞》中的比兴比起《诗经》有重大发展。《楚辞》中的比喻的多样性，丰富性和奇特性为诗人驰骋浪漫主义的奇思妙想开辟了一个广阔的天地。a.他的作品善于凭借„山川之助‟创造情景交融的艺术境界。如《湘夫人》„帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予，嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下‟，把相思的愁苦和秋风，落叶联系起来，更加突出了湘君的悲哀与孤寂。③在描写人物、状摹物态方面，具有自己鲜明的特色。在《招魂》中诗人对楚宫美人群像的刻画尤其精彩。④在文学形式和诗歌语言的运用上，也极富开创性。a.汲取楚地民歌的丰富营养，又吸取散文的章法和句法，创造出一种句式长短不齐、音节抑扬顿挫、章法灵活多变的“骚体”诗。b.屈原善于运用楚国的民间方言口语来写诗，如羌、蹇、凭、些等楚地方言等在诗中的运用，使诗歌语言丰富多彩，显示出浓郁的地方特色。c.大量使用双声、叠韵和叠音词，创制对偶句式，使作品悲怆、愤慨的激情里融进一种低徊往复的忧叹与哀思，使诗歌句式整齐、韵律和谐，增强了诗的音乐美。屈原在抒情中叙事，大大扩展节抒情诗的篇幅和容量。《离骚》《九章》《九歌》的句式多为六言或七言，间或出现四言或五言、八言。屈原作品的这些变化，极大地丰富了我国诗歌的表现手法，对后代文学产生了深远的影响，这个成就的取得同屈原创造性地运用文学形式和诗歌语言是分不开的。

8、汉赋的形式特点：

以司马相如的作品为例，①结构宏伟，富丽堂皇。讲究场面的开阔，层次的分明，有空间的转移，时间的流动，多种场面、生活、气氛构成了一种极其广阔复杂而又极其统一和谐的艺术画面。如他的《子虚赋》《上林赋》中写天子的宛囿的广大富饶，天子诸侯打猎的盛况和壮观及种种排场，场面非常开阔，层次也很分明，给人一种富丽堂皇之感。

②讲究绘声绘形，有声有色。声音、色彩的种类极多，变化极大，穷形极相，动魄惊心，就其总的气氛来说，又是极其富丽，极其热烈而又庄严的。③它极大程度上利用了是国方块字在形构造上的突出特点，字形排列上给阅读者以强烈的视觉刺激。一排列就是几十个山字头，几十个水字边，几十个草字头等等，给人一种迎面扑来的气势感。

9、简述散体大赋的发展过程：

散体大赋是汉赋的一种艺术形式，它除师承屈原、宋玉外，还师承《诗经》的“雅”、“颂”与战国时期的纵横游说之风，也就是说，赋的作品是从战国时期的纵横演说发展起来的。其文风与先秦诸子很有关系。从武帝开始到东汉中期，是散体大赋的发展期和成熟期。东汉顺帝以后，随着汉帝国政治经济的衰落和儒家思想统治的崩溃，散体大赋走向衰息。这类作品多属为统治者扬威颂圣的文字，篇幅巨大，文字铺排堆砌。代表作品是枚乘的《七发》、司马相如的《子虚赋》、10、论述《史记》的艺术成就：

①《史记》为我们展现了一道丰富多彩的悲剧英雄人物的画廊。这些人物形象有许多是具有非凡的感染力，感染力最强的又是悲剧英雄人物。1）《史记》的悲剧人物大致可分为：一是站在时代前列，代表着历史前进的方向，为了变革社会而在与反动势力斗争的过程中被杀害的，如商鞅；二是有崇高的理想、高尚的气节，为忠于自己的国家而英勇献身的，如屈原；三是在历史上起过一定作用的英雄豪杰，他们曾显赫一时，最终由于自身的某些错误而结局悲惨，如项羽；四是一些曾为统治阶级建立过丰功伟绩，最后由于受到最高统治者的猜忌而被杀害的文臣武将，如蒙恬、李广；五是为了某种“道义”，或是为了维护某种“原则”而英勇拼死的，如“荆轲”。2）《史记》中的人物能写得如此成功，一是注意刻画细节，极力描摩人物的神情口吻。例如《项羽本纪》在介绍项羽有家世之后，只写了项羽少时学剑和观秦始皇出游两个细节，这位豪放不羁、才力过人，胸怀大志的贵族后裔的形象就已经清晰地展现在了读者眼前了。二是善于通过矛盾冲突集中、尖锐的场面来表现人物。如《项羽本纪》中最精妙的场面描写是鸿门宴。三是善于通过渲染气氛来烘托人物，增强故事的感染力。如《项羽本纪》写到项羽被韩信打败，被困于垓下时是四面楚歌，一个叱咤风云的英雄人物竟落到这步田地，这已经够使读者为之感慨嘘唏了。在这样的气氛中，项羽再慷慨悲歌，“美人和之”，“左右皆泣”这就更加构成了一种无限悲凉的气氛，寄寓了作者对历史人物的惋惜之情。此外，《史记》特别注意人物形象的统一性，为了既不伤害这种统一性，又能忠于史实，常常把一些不宜在本传写的材料安排到别的篇章中，这就是通常所说的“互见法”，这就使《史记》中人物形象的个性特征更加鲜明了。②强烈的抒情色彩。司马迁写的虽然是历史人物，但溶入了他深挚的爱憎感情的。他的文章从始至终都带有一种强烈的主观色彩，这是《史记》文章充满激情的最重要的原因。1）《史记》中有的作品通篇像一首抒情诗，如《伯夷列传》《屈原贾生列传》。《史记》中的有些篇章作者还特意引入一些歌谣谚语，让作品人物„自己‟的即景作歌，突出地增强了文章的抒情性。2）《史记》的文章常常夹叙夹议，这些议论往往带有强烈的抒情色彩。《廉颇蔺相如列传》。③《史记》语言的总体风格是朴拙、浑厚、气势沉雄，使语言与其所表达的内容达到高度的统一和谐。这种特点在那些记述悲剧英雄人物的篇章中表现得尤为突出。

11、论述汉乐府民歌的艺术成就：

a.生动的故事性，注意情节场面的描写。b.鲜明的人物形象，为了刻画人物，乐府中使用的手法有些是具有开创性的。c.语言个性化的程度很高，句式自由，变化多样，各种杂言的形式。汉代乐府开创并完成了五言体诗歌的形式，推动了文人五言诗的发展，为建安时期五言诗歌的繁荣奠定了基础。d.语言朴实凝练，有民歌的特点，善于叙事言情。对整个后世诗歌影响极其巨大，开创了现实主义传统，这种传统一直被后代许多杰出的作家们所继承。他的形式与风格，具体表现方式深刻地影响着后世。直接影响着后代文人的五言诗创作。

12、文人五言诗《古诗十九首》：

《古诗十九首》最早见于《昭明文选》，内容大至可分为四类：①游子思乡，思妇的痛苦；②男女想恋之情；③表现文人士大夫的孤芳自赏，怀才不遇；④反映了一种颓废心理和一种及时行乐的情绪。其艺术特色：长于抒情，融情入景，寓景于情。

抒情中带有叙事意味，善于运用比兴手法。如《行行重行行》中“胡马依北风，越鸟巢南枝”“浮云蔽白日，游子不顾反”；语言浅近自然，又异常精炼。如《迢迢牵牛星》中语言的特殊运用，大量使用叠字来表现情感。

13、简述汉代文人五言诗的发展过程：

文人五言诗是从民间五言诗发展而来的，主要是文人学习乐府民歌中的五言诗创造的新形式。五言诗出现的时间是东汉初年，五言诗所包含的词和音节比四言句式多，在艺术表现上更灵活和方便，所以大量出现五言诗。东汉时代的早期作家班固开始写的一首《咏史》五言诗，其后张衡也作五言诗《同声歌》，这些创作表现出文人五言诗技巧的不断提高和成熟。《古诗十九首》代表了东汉文人五言诗的最高成就，也标志着东汉文人五言诗成熟的新阶段。

14、简述曹操诗歌的特点和艺术成就：

特点：其重要的市场诗作多为政治抒情诗，善将叙事、描写和抒情融为一体，具有鲜明的抒情性和时代感。形式自由，语言质朴自然，兼有浓郁的民哥情味。诗的境界开阔，气象雄浑。艺术成就：曹操用自己的创作实践，开创了建安文学的新风气。曹操的坦率质朴、简约严明的文风，具有现实性和斗争性，对当时和后世都产生了重要的影响，鲁迅称为他为“改造文章的祖师”。

15、简述曹植诗歌创作的成就及诗歌前后期的变化：

创作成就：他是第一个大力写五言诗的作家，也是建安诗人中最讲究艺术表现的作家。他广泛利用乐府诗的形式，却变乐府诗以叙事为主而为以抒情为主，善用比喻，大大增加了诗歌的形象性和生动性。曹植的诗既有充实的思想内容，又有高超的艺术技巧，达到了形式和内容的完美统一，形成了“骨气奇高，词采华茂”的风格特色，既不同于其父的古直沉雄，也大别于其兄的清丽哀婉，在建安诗人中独树一帜。把文人五言讲坛的发展推向了前所未有的高峰，标志着文人五言诗的完全成熟，钟嵘称之为“建安之杰”。前后期的变化：前期是志得意满，恃才傲物，诗歌的重要内容之一就是抒写自己的理想和报负，《白马篇》是他前期诗歌的代表作。诗中的那个„捐躯赴国难，视死忽如归‟游侠儿，显然正是诗人的自我写照，融注了诗人的理想和愿望。也有些诗是描写宴饮游乐的诗、赠友诗，如《公宴》《名都篇》《赠徐干诗》等。诗人也有少量是反映社会现实的，如《泰山梁甫吟》。后期因备受曹丕父子的猜忌和迫害，抑郁失志，所以，他后期的诗更多地表现了壮志不得施展的苦闷，备受迫害的无限压抑和悲愤。其代表作《赠白马王彪》是他“愤而成篇”的传诵千古的赠别诗。此诗集中抒发了诗人对曹丕迫害同胞兄弟的满腔悲愤；痛斥了监国使者一类奸佞小人离间他们兄弟关系的丑恶行径；对曹彰的含冤而死表示的沉痛的哀悼；表达了自己在岌岌可危处境中的忧生嗟叹；对白马王曹彪表示了深情的宽慰和劝勉。

16、阮籍咏怀诗的内容：

①真实地反映了诗人一生极度复杂的思想感情，深刻地揭示了他无限焦虑与忧惧的心态。②讽刺时政及某种丑恶的社会现象，表现了诗人对现实的不满和反抗。③自述平生经历和建功立业的理想、借游仙之作表达自己追求理想，是诗人为了解脱苦恼，追求遗世高蹈情怀的流露。

第二篇：如何解读古代文学作家、作品

东北师范大学远程与继续教育学院2014年春季学期

网络教育《专题讲座》

------学习报告

所选专题结合你学过的古代文学作品，写一篇赏析文 《西厢记.长亭送别》借景抒情艺术赏析

学生姓名 ＿刘念

专业教育管理

年级1209

学习中心辽宁锦州教师进修学院

报名编号12095064709002

专题教师姓名高长山

（以上信息必须详细填写）

2014年6月28日

[摘要]本文从《长亭送别》的景物描写入手，以文本细读的鉴赏方式，深入细致的探讨了景物描写的特点和作用，总结了中国古典戏曲中借景写情的成功经验。

[关键词]借景抒情情境交辉乐景写哀化腐朽为神奇过渡、引起情节

引子

借景抒情或曰借景写情是中国古典诗词中常用的手法。然而在中国古典戏曲中借景抒情也十分常见。以《西厢记》为例，曲词中就有景物描写的唱词。虽然不多，但却有着不可忽视的重要作用。本文就具体探讨《长亭送别》中几处写景的作用。

《西厢记》是古典戏曲中情境交辉的最好的典范，尤以《长亭送别》为最。写情而能“沁人心脾”方为最佳。情因景生、境因情现，二者不能割裂。其写景虽少，却对表“情”起着重要的作用。总体看来，这出戏中的景物主要是造境，它把莺莺的离愁别情放在四种不同的环境（即下文谈到的景

一、景

二、景

三、景四）中作了境异情殊的描写，为角色的喜怒哀乐创设一个特定的环境。这种环境的确立主要作用是使情与境融合，避免了刻意写情产生的浮泛。从而使人物具有生活的具体性和真实感。《长亭送别》总是在情节转折之处，用秋景显现环境。

景一：这是赴长亭前之景。这样就把莺莺在途中的离情别绪，包笼在一径秋光之境中了，形成了情与境的交融。

景二：这里写得是秋郊长亭的离筵。不是小庭深院的团聚，所以首先渲染出暮秋凄苦之情，把整个离筵用秋的萧条气氛笼罩起来，使秋境和离情统一，愈显悲苦。

景三：这一景语，把上面全部形象都包容在苍山落照的秋境之中了。金圣叹评之为“笔力雄大”。景四：此又一境，又一情。景随人远，情随恨长，情境关合，丝丝入扣。

《长亭送别》是一首真挚的抒情诗，是一幅淡雅的水墨画，是一支撩人的离歌，给人以深沉的美感享受，凄艳动人。

景一：十里长亭路，相思慢慢行

[端正好]碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。

这支曲词是历来公认的写景名句。相传王实甫写完此句后，思虑殚尽，扑地而死（晕厥）。曲子写的是秋景，传统观点一般认为是通过萧瑟的景物烘托了人物悲凉的心情，这值得商榷。我认为这幅秋景的基调不是悲凉萧瑟的，此曲所本的范仲淹的《苏幕遮》词为“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅的美丽画面。最能代表秋之萧瑟的“黄叶”在范仲淹的笔下尚且不悲，何况是色彩更加绚丽的“黄花”呢？因此，“碧云天，黄花地”二句一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景。再加上漫山的红叶，真是“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。这是一幅由蓝、黄、红构成的立体感极强的绚烂秋光图。

那么，怎样理解此处景物在表现人物心情方面的作用呢？其实，范仲淹的词上阕的景物虽然色彩斑斓，但还是为了表现的悲凉的思绪，这是以乐景写哀情。此手法在古典诗歌中是很常见的。如杜甫《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”抒发了伤感的思乡之情，而前两句却勾画了一幅幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。这是以乐景写哀情。“端正好”曲词用的也是这种手法。曲词中的一个“晓”字告诉我们，长亭送别是从早晨开始的。“碧云天，黄花地，雁南飞，霜林醉”正是刚走出家门的崔莺莺去长亭的路上看到的景色。坐在车里，看到这大好的秋光，莺莺无限惆怅。自然的美景和人生的美景从此都不会属于她。“北雁南飞”，那南飞的大雁，是要回到自己温暖的家的，而她崔莺莺的家呢，那是

一个没有自由、讲求门第、热衷功名的深宅府第。况且此时她是客居途中，丧父的悲伤尚在。和张生“腿儿相挨，脸儿相偎，手儿相携”的温存稍稍使自己的心情得到些许宽慰，没想到„„她甚至更会想到，假如张生此时不是上京赶考，而是与她去郊外游玩，那该是何等的惬意和幸福啊！没想到母亲却对张生说：“俺三辈儿不招白衣女婿，你明日便上朝取应去。”“母亲啊，你为什么要逼张生求取功名，世人啊，你们为什么重利轻情？”这是此时此刻崔莺莺在心里的呐喊。由此，在她的眼中，那枫林自然就洒满了离人的红泪。这幅画面，色彩热烈。热烈的色彩下，一对儿恋人踯躅于即将分手的路上。自然景境与人物心境形成强大的反差，这是以美的意境营造悲的气氛。

正因为他们的“马儿迍迍的行”，因此，快到长亭时，已是“疏林挂着斜晖”了。“端正好”和“滚绣球”这两支曲子一个早上，一个晚上，时间跨度如此之大，作者用心良苦。十里长亭路，这对儿小夫妻从早晨走到了晚上，足见难舍之情。当然这里面包含了夸张的成分。

景二：短暂饯行宴，有言难表白

[脱布衫]下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。

这是第二幅画面：西风，黄叶，寒烟，衰草。夕阳西下，西风渐紧，“黄叶纷飞”，叶子落得又多又急，不是“柔条纷冉冉，落叶何翩翩”的温柔状态，而是肃杀的，是秋风扫落叶，一股冷嗖嗖的感觉袭上身来。再笼以寒烟、缀以衰草，一动一静，愈觉凄冷。饯行之宴就在这样一个冷风冷色的场景中开始了。

这是通过莺莺眼看到的秋景。这是一场沉默的晚餐，除了几个人物应酬性的对话外。在即将分别的筵席上，二人有多少知心宽慰的话要向对方表白啊，可是一切都是沉默，只剩下两个人的叹息声。这沉默和叹息埋藏着莺莺心中无限的“怨”。目睹眼前瑟瑟的西风、黄叶、寒烟和衰草，莺莺的怨情滚滚涌出。“幺篇”曲词怨张生“轻别离”“情薄”，甚至不希望他进京赶考。“满庭芳”曲词怨母亲“供食太急”，在本已很短暂的饯行宴上居然还不肯回避，弄得莺莺和张生不能温存话别，只能“暗送秋波”。“朝天子”曲词中莺莺痛斥世人追逐名利的心态，充分表现了她珍视爱情、鄙视功名利禄的思想。极目是黄叶纷飞，眼前老夫人面沉似水。西风瑟瑟之中一片沉寂。“将来的酒共食，尝着似土和泥”，“暖溶溶玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪”，这恰恰是莺莺怨极产生的幻觉。

“霎时间”言筵席时间很短，可是读者却同曲中二人一样感到这场沉默的饯行宴是那样地漫长。而他们在赴长亭的路上，走了一天却显得时间那么短，这也许就是情人心中的时间辨证法。

景三：把酒相告别，情殷意切切

[四边静]两意徘徊，落日山横翠。

[四煞]到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤。

宴席结束，余人散去，唯有一对恋人和红娘。“两意徘徊”言二人依恋难舍，但“落日山横翠”，又不得不分手了。看到眼前的横山，又心里不禁一沉，因为没有山的阻挡，分手之后，还能以目相送片刻，使思念之情得到慰藉。

莺莺再也无法沉默了，刚才筵席上被压抑的情感此时一下子释放了出来——用泪。莺莺“把酒”向张生告别。她有太多的话想说，却又不能在这即将分别的瞬间全部倾吐出来，一时语塞的莺莺有的就是泪。一个“哭”字确实胜过千言万语。“哭”中甚至有些绝望的成分，“知他今宵宿在那里？有梦也难寻觅。”莺莺觉得自己剩下的只有梦，她寄希望在梦中与张生相见。果然，下一折戏（第四折）就写了莺莺做梦追张生到草桥店要与其一起上京的情节。然而，一贯知书达理的大家闺秀，对即将远行的丈夫，确实是不能“一个'哭'字了得”，如此岂不太“低俗”了。所以当莺莺心情平静下来时便有殷殷的嘱托。尤其“五煞”

曲词的嘱托，说得多么一往情深！情意切切，让人不忍卒读。此时的莺莺，她是那么地软弱、孤独、无助、温柔又伤感，让人挥之不去。

而当她莺莺连梦也没有的时候，或曰梦也不能圆她见张生一面的时候，她就只有望眼欲穿了。于是便有了“到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤”的描写。这个场景说不上新颖别致，在古典诗词中很常见。可用在这里却化腐朽为神奇，十分真切地表现了莺莺的孤独思念之情，这是莺莺的大痛苦和大悲凉，也是中国古代妇女的大痛苦和大悲凉。

一个女子，西楼独倚，怅望古道衰柳，心上人迟迟不归。这个形象很使人想起古代的弃妇。从而自然带出“二煞”曲词中莺莺对张生些许的请求，或曰乞求。莺莺害怕自己倾心的爱全部付出后被玩弄。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，出身名门的崔莺莺未必不懂得这个道理，张崔的“两情”，在莺莺看来，就怕不是“久长时”，那么她就更要在乎朝朝暮暮。中国古代妇女的命运悲剧可见一斑。

景四：独自长徘徊，心愁车难载

[一煞]青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。

[收尾]四围山色中，一鞭残照里。

这是后两只曲子。这个场景写莺莺送别张生后，迟迟不肯归去，怅然若失、徘徊反侧的情景。精彩之处是情景交融，细腻地刻画了莺莺几起几伏的思念之情。

“青山”三句写莺莺刚刚送走张生后，始终目送他渐行渐远。直到张生转过一片山，山、树和暮蔼淹没了张生。此时莺莺转过眼睛，西风之下，她看到的是夕阳古道，只剩自己孤独地站着。“无人语”有二说，一是古道无人，寂静荒凉；一说张生已去，再无人与莺莺知心相谈。总之，这句是写莺莺思念的心情开始渐渐平缓下去了，就要回家了。可就在这时，她却突然听到了一声“马嘶”。这马嘶无疑告诉莺莺她的心上人此时就在路上，这使她已经平静了的心骤然又涌动起离别的悲苦之情。她又不忍心马上回家了，这才有了“懒上车儿”的想法。这是“一伏一起”。

随着马嘶声的渐渐远去，莺莺的心情又开始慢慢平静下来。再加上红娘在一旁的催促，莺莺要动身走了。当她就要抬脚登上车子时，下意识地再一次环顾四周，也许她在寻找什么，而她看到的只是四面暮蔼沉沉的青山。她也下意识地望了一下张生离去的远方，那里是一轮如血的残阳即将没入山巅。而突然间，“一鞭残照里”，这是莺莺万万想不到的。残阳的余晖中瞬间出现了一个黑色的起马人的剪影。他正跃马扬鞭，他是谁？是张生。莺莺两度平静下去的心情再一次空前地激荡不已。这是“再伏再起”。本已相思之极的她此时真是“遍人间烦恼填胸臆”，眼前的车子是如何也载不起的了。

关于“一鞭残照里”，也有二解。一说写实，即如上文所言；一说写虚，即莺莺幻觉。二说均可，幻觉亦表明莺莺的思念之切。或许，被莺莺误看成的残照中的“一鞭”，就是一头暮归的牛呢！

结论：以景造境，情境交辉

《长亭送别》中的景物描写不是零散孤立的，而是相互联系共同构成一个整体——这就是秋景。从时间上说是从“晓来”之晨到“疏林挂着斜晖”，再到“落日”，最后至“残照”；就空间而言是起于“长亭路”，继而是长亭外的近景，然后是亭外远山、古道、田野，最后终于“残照”的天边。正因为景物之间具有纵的和横的关联，所以既独立又作为整体一部分的几幅清秋图便构成了秋的整体意境，又兼过渡、引起情节的作用。

《长亭送别》中的景物描写，又围绕着一个“情”字展开，以景造境，情境交辉，反复烘托渲染人物心理，十分生动细腻地刻画了崔张二人尤其是莺莺依恋、哀伤、悲苦、关切、忧虑、孤独等复杂的心理。

这折戏把男女之情写到了极致，崔张二人就是在长亭这样的意境时空下“话别”，从而演绎了一曲“两情若是久长时，也在朝朝暮暮”的情爱恋歌。

第三篇：中国古代文学复习资料(重要汇总)

一、填空题

1.北宋四大家：王安石、苏轼、黄庭坚、欧阳修 2南宋四大家：尤袤、杨万里、范成大、陆游.3.元曲四大家：关汉卿、白朴、马致远、郑光祖

4.四大悲剧：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、纪君祥《赵氏孤儿》、白朴《梧桐雨》 5.四大爱情剧：王实甫《西厢记》、关汉卿《拜月亭》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》 6.辛弃疾词风：豪壮苍凉，雄奇而沉郁。7．欧阳修词风：平淡隽永 8.秦观：清丽婉约，词情兼备 9.北宋依声家初祖：晏殊

10.唐宋八大家：韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、曾巩、苏轼、苏洵、苏辙 11.二晏：晏殊、晏几道

12．苏门四学士：秦观、晁补之、张耒、黄庭坚 13.朝潮苏海：韩愈，苏轼

二、名词解释

1.西崑派：北宋初期的文学流派，也是北宋文坛的一股逆流。代表作家有杨亿，刘筠等，它们相互唱和，编成《西崑酬唱集》因此得名。其特点是内容空虚，单薄，思想贫乏，感情虚假，不外乎歌功颂德，粉饰太平。形式上追求辞藻华丽，堆砌典故，讲究音律，形成一种典型的形式主义诗风。

2.江西诗派：宋代文学流派，也是我国诗歌史上第一次出现并自觉结成的诗歌流派，并非都是江西人，只是在理论创作上都以学习江西人黄庭坚相标榜，并且基本倾向是一致的，因而形成了这一是个流派。3婉约诗派：比豪放派出现较早，以温庭筠为鼻祖的花间派开始，后有晏殊，欧阳修及柳永。虽在词的表现方面大有改进，但仍未脱出婉约词风，在题材选择方面，多写儿女之情，离别之绪。在表现手法上，多用含蓄，蕴藉的方法，将情思曲折表达出来，风格委婉绮丽。

4.豪放词派：由北宋词人苏轼创始，南宋辛弃疾将其推向高峰。豪放派题材广泛，表现手法以铺叙直抒为主，风格恢宏沉郁，艺术成就高，对后世影响大。

5.话本：说话艺人的底本，随着民间“说话”技艺的发展发起的一种文学形式。

6.元杂剧：把歌曲，宾白，舞蹈融合起来，受金院本、诸宫调影响，开始形成了具有独特民族风格的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的结构完整的文学剧本。

三、连线填空

1.（晏殊《清平乐》）红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。

2.（范仲淹《苏幕遮》）碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。3.（欧阳修《蝶恋花》）庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

4.（欧阳修《生查子》）去年元夜时，花市灯如昼。月到柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。

5.（欧阳修《踏莎行》）候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

6.（柳永《八声甘州》）对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留！想佳人，妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁！

7.（晏几道《临江仙》）梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。

记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。

8.（苏轼《临江仙》）夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营！夜阑风静縠纹平，小舟从此逝，江海寄余生。

9.（秦观《鹊桥仙》）纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢。便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮！

10.（黄庭坚《清平乐》）春归何处？寂寞无行路，若有人知春去处，唤取归来同住。

春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。

11.（李清照《醉花阴》）薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

12.（李清照《凤凰台上忆吹箫》）香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。

休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。唯有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。13.（陆游《衩头凤》）红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索。错、错、错。

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫。14.（辛弃疾《水龙吟<登建康赏心亭>》）楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意。

休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人、换取红巾翠袖，搵英雄泪！

15.（辛弃疾《摸鱼儿》）更能消、几番风雨？匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数！春且住，见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危楼，斜阳正在，烟柳断肠处。

16.（苏轼《东坡》）雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳仗声。17.（黄庭坚《寄黄几复》）我居北海君南海，寄雁传书谢不能。桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。想得读书头已白，隔溪猿哭瘴烟藤。

18.（陆游《书愤》）早岁那知世事艰？中原北望气如山。楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。出师一表真名世，千载谁堪伯仲间？

四、简答分析

1.欧阳修北宋诗文革新运动的内容？

答：北宋诗文革新运动，也叫复古运动。是对宋初以来“西崑派”为代表的浮靡文风的一次大革新，要求文以致用，强调文章内容重于形式。宣传儒家思想，提倡散体古文，推崇韩愈，提出向杜甫李白学习，继承和发扬了唐代古文革新运动精神以及诗歌的现实主义传统。代表人物有欧阳修、梅尧臣、苏舜钦等。2.“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”的含义以及张耒称之为“奇语”的原因。102 答：难忘桃李盛开、春风吹拂，我们一起畅饮的日子，在这细雨孤灯的长夜，我深深思念飘泊江湖十年的挚友。

“桃李春风”与“江湖夜雨”，这是“乐”与“哀”的对照；“一杯酒”与“十年灯”，这是“一”与“多”的对照。“桃李春风”而共饮“一杯酒”，欢会极其短促。“江湖夜雨”而各对“十年灯”，飘泊极其漫长。快意与失望，暂聚与久别，往日的交情与当前的思念，都从时、地、景、事、情的强烈对照中表现出来，不用一个动词，却创造了对比强烈的独特意境。令人寻味无穷。张耒评为“奇语”，并非偶然。

3.欧阳修《踏莎行》是从哪几个方面表达主旨的？

答：词的上片写诗人在旅途中的离愁，下片写想象中佳士得离愁，两地相思，一种情怀。全诗的中心旨意是离愁，通过下面四种艺术手法来体现。（1）以乐写愁，托物兴怀。词的上片用残梅，细流，熏草等描写了南方初春的气氛。以春景衬托诗人行旅，体现诗人的孤单。（2）实中寓虚，富于联想。梅、柳、草实景虚用，虚实结合，不仅表现了春天，而且寄寓了行人的离愁别绪。（3）化虚为实，巧于设喻。“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”将虚的离愁化作实的春水。增强了艺术效果。（4）逐层深化。委曲尽情。深沉都离愁，被婉转细腻的表现出来。4.讲述柳永词的思想内容及艺术特色？

答：思想内容：a.贴近生活，反映了下层市民生活和自己身世的穷愁之感。b.善写“别情”，工于“羁旅行役”的内容。c.有些词大量描写妓女的内容。d.多写江湖流落的感受。

艺术特色：a.白描见长b.大量使用口语入词。5.讲述苏轼《前赤壁赋》内容的三层意思？

答：一层：写夜游之乐。二层：写乐极生悲。三层：写因悲生悟。6.李清照《永遇乐》运用了哪些艺术手法，表达的怎样的情感？

答：艺术手法：运用以丽景衬哀情和今昔对照相映的手法，并将当时的口语和精致的文学语言交错融合，形成一种文白相济，雅俗共赏的风格。以极富表现力的语言写出了浓厚的今昔盛衰之感和个人身世之悲。思想感情：这首词叙述了作者晚年生活片段，通过南渡前后过元宵节两种情景的对比，抒写离乱之后，愁苦寂寞的情怀。上片从眼前景物抒写心境，下片从今昔对比中抒发国破家亡的感慨，表达忧时伤世、怀念故国亲人的愁思。

7.简析辛弃疾《水龙吟》中“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”的含义？

答：流年，即时光流逝；风雨，指国家在风雨飘摇之中，“树犹如此”表明了树已长得这么高大了，人怎么能不老。这三句词包含的意思是：只是可惜年华在无所作为中流逝，于此时，我心中确实想念故乡，但我不不会像张瀚，许汜一样贪图安逸今日怅恨忧惧的。我所忧惧的，只是国事飘摇，时光流逝，北伐无期，恢复中原的夙愿不能实现。年岁渐增，恐再闲臵便再无力为国效命疆场了。8.简述辛弃疾词的思想内容和艺术成就？

答：思想内容：（1）爱国主义思想a.对被分裂的北方的怀念和对抗金斗争的赞扬。b.对南宋苟安局面的强烈反感。c.志业才能的自负，有志无成，怀才不遇。（2）笑傲溪山，与世相忘，留恋诗酒，描写农村农民生活。

艺术成就:剪红刻翠，表现在雄奇阔大的意境创造，理性寄托的手法和驾驭语言的能力上。9.简述元杂剧的思想内容和艺术特色？

答：思想内容：大都具有深刻的思想内容和强烈的生活气息，真实的反映了当时的社会生活，并且塑造了一系列下层被压迫者的形象，歌颂了他们勇敢不屈的反抗斗争精神，少数作品也展现了作者和人民美好的愿望，充满乐观主义精神。

艺术特色：（1）艺术方法上：现实主义成为主流，现实为主，浪漫为辅，相辅相成。（2）语言方面：北方口语写成，并且吸收了民间文艺的营养，质朴自然，生动泼辣的特点。（3）创作和演出结合紧密，构成动人的戏剧冲突。

10.简述关汉卿杂剧的思想内容和艺术特色？

答：思想内容：无论取材于现实生活还是历史故事，都热情的歌颂被压迫人民的斗争，多方面揭露封建社会黑暗残酷，对压迫者的深恶痛绝和被压迫者的同情，通过矛盾斗争突出人物坚强性格和战斗精神。分类：a.公案类：歌颂人民的反抗斗争，揭露社会黑暗和统治者残暴，反映尖锐阶级矛盾。b.爱情风月剧：主要描写下层妇女的生活和斗争，突出他们在斗争中的勇敢机智。C.历史剧：歌颂历史英雄，成就最高。

艺术成就：（1）关杂剧具有战斗的现实主义精神和理想的浪漫主义光辉，揭示了社会各方面的矛盾冲突，反映了广阔的社会生活。不以写出广大人民苦难满足，同时表现出他们固有的反抗精神，他笔下的主人公不仅在苦难中呻吟，而且敢于和恶势力斗争，最终取得胜利。（2）极善于塑造典型人物形象，善于把人物放在强烈冲突中去揭示人物的性格。细致深入的心理描写来揭示人物的内心世界。（3）关在杂剧里场面安排和观目处理上很有特点。紧凑集中，富有典型性，（4）关具有极强的驾驭语言的能力。11.简述《单刀会》的艺术特色？

答：（1）铺垫叙事的手法，反复陈述，渲染烘托气氛，为关羽正式出场营造一种氛围。（2）抒情写意的手法，主旨不再是展现一定长度的故事，而是抒发一种感情，描写一种时代感受，表达对历史上英雄豪杰的羡慕敬仰之情和对民族矛盾尖锐时对受压抑民族的郁闷不平。12.《单刀会》中关羽的艺术形象？

答：关汉卿独具匠心的刻画了这一艺术形象，采用了欲急先缓欲张先驰的手法，先写景抒情，再巧妙的将叙事融入期间，使情景事达到有机的统一，充分展示了关羽藐视强敌，处乱不惊的豪迈气概，从而成功的塑造了一个威武豪迈，有勇有谋，胆略超群，勇武机智，智慧过人，忠勇摄人的形象。13.试比较婉约词派与豪放词派的不同？（题材，表现手法，艺术风格，代表作家）

答：（1）题材：豪放派：大至国家兴衰、时政得失。小至个人的理想抱负、日常感受。以记事说理为主，表达内心感慨。婉约派：多写男女恋情，离别相思，伤春感时，多局限于“艳科”范畴。（2）表现手法：豪放派：以铺陈直叙为主。婉约派：多用含蓄，委婉，蓄藉比兴的手法。（3）艺术风格：豪放派：恢宏、沉郁。婉约派：委婉，绮丽。（4）代表人物：豪放派：辛弃疾、苏轼。婉约派：柳永、李清照。14.试比较苏轼和辛弃疾在思想内容和艺术特色上的异同？

答：

（一）思想内容：苏轼突破了“词为艳科”的藩篱，开始革新词风，内容上扩大了题材，反映了广阔的社会生活和思想感情。辛弃疾继承了苏轼对词的革新精神，抚时感事，洋溢了更强烈的爱国主义情怀。

（二）艺术表现手法：苏轼的词有诗画倾向，以诗为词。辛弃疾的诗是以人为词，把诗散文化。

（三）艺术风格:相同点：豪放派，至情至性之人，以性情阔达，感情豪爽著称。不同点：词的意境方面，苏轼多表现出飘逸洒脱，旷达自然。辛弃疾主要为悲壮苍凉，沉郁顿挫之美，词情热烈凝重，激切深沉。15.分析宋元话本中的《错斩崔宁》中陈二姐的形象？

答：善良的，懦弱的，被封建制度摧残的妇女形象，贫苦农民的小市民的特征。16.试描述小说《错斩崔宁》的故事情节以及“巧”是如何运用的？

答：“巧”1.十五贯钱2.刘家只剩一人，门没插好。3.崔宁和二姐所去方向一致。

4.府尹昏官5.王氏与静山大王 17.赏析陆游《诉衷情》

答：“当年万里觅封侯，匹马戍梁州”从今天追忆当年，无限感愤。“万里觅封侯”，暗用班超事。“匹马戍梁州”，即指南郑从军生活。两句写出当年意气之外。

“关河梦断何处，尘暗旧貂裘”，从当年落到今天。“关河”“何处”关合上文“万里”“梁州”。当年想立功封侯，今天只落得一场梦幻，而且自己也象当年苏秦一样，功业一无所成，而“尘暗旧貂裘”，表现落魄潦倒。这上片四句，两句过去，两句今天，大开大合，感慨无端。

“胡未灭，鬓先秋，泪空流。”三个三字句，形式排比，意思贯珠。“胡未灭”联系上片，“万里觅封侯”，就是为了消灭敌人，但是“胡未灭”自己却已老了，双鬓都凋零了。秋天木叶黄落，预示着一年将尽，此处引申为年老衰残。本来应该壮岁从戎，气吞胡虏，现在敌势依然，而自己却老了，这一句联系上片的三四两句。“泪空流”，白白流泪，无补于时。三个字承上两句，无限悲痛。

“此生谁料，心在天山，身老沧州。”结语更加深沉。“心在天山”虽用薛仁贵三箭定天山的典故，重点仍在对应上片“万里”“梁州”，天山在西北，出兵西北，北定中原，自己念念不忘。但是此身却终老江湖，对国事无能为力。陆游从“胡未灭”着笔，却始终“心在天山”，而“身老沧州”和“心”的矛盾无法解决，始终在这种主观想建功立业，客观却是终老家园的矛盾中度日。抒发对朝廷屈辱投降政策的不满。

这首词上半片两句过去，两句今天。下半片句句今天，而又关合过去。在用语上强烈对比，开合动宕，正好体现作者情绪的激越。大量用典融合词中，如“万里封侯”“尘暗貂裘”“心在天山”“沧州”抒发作者感情。18．赏析秦观《鹊桥仙》

答：《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合。

上片写佳期相会的盛况，“纤云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉跳跳暗渡”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意！这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻？

下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他？“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。

显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有平庸的言情之作黯然失色。这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。

第四篇：经典动画作品解析-教案

《经典动画作品解析》教案

一、课 程 性 质： 专业必修课

二、总学时∕学分: 54学时/3学分

三、课程类型：理论课（√）实践（含实验）课（√）

四、学时分配：理论课（20）学时 实践（含实验）课（34）学时

五、授课专业、层次：2009级动漫设计与制作本科1班

六、本课程的教学目的和要求：

教学目的：通过本课程的学习，使学生充分理解动画鉴赏的基本理论，掌握正确的观察方法和对影片的分析方法。

教学要求：通过对动画影片的分析，动画剧作训练、动画大师研究的学习，让学生掌握传统动画、三维动画，二维、三维动画结合等制作动画的全部流程及特点。这堂课是动画赏析课，强调的是学生如何深入而“内行”的影视鉴赏和掌握恰当的影视鉴赏的方法和策略。

七、本课程的教学重点、难点： 教学重点：

1.对动画影视作品鉴赏方法的理解与掌握 2.对动画分类的理解与掌握 教学难点：

1.把鉴赏方法应用到动画片欣赏当中去 2.动画的产生与发展。

八、教材和参考书：

《经典动画作品解析》 上海交通大学出版社 董立荣编著

《影视动画影片分析》 海洋出版社 孙立军 马华编著

《经典动画作品解析》教案内容

一、章节内容： 第一章 动画概论

二、课 时： 4学时

三、教学目的：

教学目的：通过本课程的学习，使学生充分理解动画鉴赏的基本理论，掌握正确的观察方法和对影片的分析方法。

四、教学重点与难点： 重点：

通过讲解让学生了解动画的基本制作原理和与之相关的基本概念，掌握动画制作的基本流程。难点：无

五、教学方法：

通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析的方法和动画剧作训练、动画大师学习研究的方法与步骤。

六、教学过程设计： 复习：

1.提问：什么是动画？ 2.引入了动画的基本概念 3．理论讲解：动画的基本流程。

4．思考：一部优秀的动画作品哪些东西是不可缺少的？

一、基本概念

动画就是将物体的运动以每秒24格的时间分格法逐一分解、绘制并拍摄记录成序列图片，再以每秒24格的播放速度播放出来，利用人的“视觉暂留”原理产生连续运动的视觉效果而形成的一种特殊的影视艺术。

二、动画的基本流程

策划阶段

1.前期研讨：制作一部动画片之前，做好前期准备工作。

2.编剧：文字剧本包括完整的故事情节、角色的对白及对动态的描述。

3.故事板：导演要根据剧本的故事内容绘制出类似连环画的故事草图，即故事板，也被业内人称为“分镜头本”、“分镜头台本”。

4.摄制表：又称摄影表，是导演为控制、协调整部影片制作所编制的进度规划表。

5.音乐、对白与音响效果:音乐、对白与音响效果的设计与制作一般在编写故事板的同时进行。动态、台词、画面修正、摄影。

制作阶段 1.设计稿

设计工作是在故事板的基础上，完成场景环境和背景图的设计、制作。例：《美少女战士》《哪吒闹海》

2.背景设计：动画背景给动画角色提供一个表演的空间。例：《魔女宅急变》 3.原画创作：原画是由动画设计师（俗称原画）绘制的关键画面。

4.中间画制作：中间画是两张原画之间的画面，也叫动画。

5.动检：动画工作完成后，要由有丰富工作经验的动画师进行动检工作。

6.誊清和描线：草图完成后，手工给誊印在胶片上的画面的线条进行描墨。现在使用计算机对草稿进行扫描、输入，再在计算机上修正线条。

7.上色：传统手绘动画制作是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。现在则在计算机上用专用上色软件上色。

三、后期阶段

1.总检：检查是拍摄阶段的第一步。

2.拍摄：动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄像机的专用摄制台。现在都是在电脑中合成拍摄工作。

3.编辑：编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。

4.录音：编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。

小结：这一堂课主要是复习动画的整个制作流程，引导他们鉴赏的角度。

七、作业布置：无

八、教具：多媒体教学

一、章节内容： 第二章

中国优秀动画作品赏析

二、课 时： 14学时

三、教学目的：

这堂课是动画赏析课，强调的是学生如何深入而“内行”的影视鉴赏和掌握恰当的影视鉴赏的方法和策略。培养学生独立思考和分析能力，使学生学会如何把所学理论知识应用到实际影片欣赏中。通过国产精品动画片的欣赏,提升学生对国产动画产业的信心和对民族元素的深层理解。

四、教学重点与难点：

重点：

1.对动画影视作品鉴赏方法的理解与掌握

2.对动画分类的理解与掌握

难点：

1.把鉴赏方法应用到动画片欣赏当中去

2.动画的产生与发展

五、教学方法：讲授法、分析法

这是一节教学生如何欣赏动画影片并引导他们有自己一套鉴赏方法的课程。在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生记住关键内容和我所归纳的经验；在提高学生兴趣方面,我采用了把理论融入到实际的多媒体实例演示的方法；并根据学生的特点,留给他们自由发挥的空间,采用了课堂讨论的方法。达到知识的积累,并且活跃了课堂气氛,使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自 然而然的学会了本堂课的重点和难点,并有一定的自我想法,充分展现了以突出技能为主导思想的职教方法。

六、教学过程设计： 步骤一

讲解

目的：指出所给图片属于哪部经典动画影片，使学生进入学习气氛。

一、利用多媒体课件展示部分国内外经典动画片的图片，让学生回答相应的影片名称。例如《:大闹天宫》、《白雪公主》、《三个和尚》、《千与千寻》、《花木兰》等。从而了解学生观看过的动画片的数量和情况，并提醒学生本课的学习目的——如何从“外行看热闹”转变成“内行看门道”的鉴赏影视动画的方法，使学生对本课起到应有的重视,进入学习气氛中来。

二、本章的学习内容主要包括两个方面:

1）动画影片的欣赏: ①

研究动画片欣赏的意义

② 欣赏的本质

③ 动画影视作品客体的认识和分析

④ 动画影视艺术鉴赏的主体——鉴赏者的分析

2）影视动画作品的批评

动画影片的欣赏中的主体的认识和分析的学习，我针对所学知识点提出以下问题，学生可以看书后回答。

1.作品欣赏的客体是_______,主体是_______。2.举例说明动画影视作品的客体的审美特征? 3.影视语言的文学鉴赏方式有_______与_______。叙事结构有_______、_______、_______(分别举例说明)。

4.从视听方面欣赏动画，需要了解的方面? 通过复习,使学生心中自然联想到下一个部分，就是本课的重点，即动画鉴赏主体的认识和分析。

步骤二

讲解

目的：抓住学生的好奇心，给学生想象的空间。

首先，通过下列给出的四组条件数据和对应的动画片名称，让学生进行连线，找出它们之间的内在联系。

小学

6-12岁

中

国

《老人与海》

高中

16-18岁

中

国

《小蝌蚪找妈妈》

小学

6-12岁

日

本

《灌篮高手》

本科

19-23岁

设计师

《樱桃小丸子》

得出的结论是由于文化程度、年龄、地理区域、社会职业等方面的不同, 影视动画的观众群体对动画片的观赏有着不同的特点和审美需求，从而导入下一堂课，即“动画影视艺术鉴赏的主题——鉴赏者的认识分析”上来了。

步骤三

讲解

目的：通过理论学习，使学生能够从不同层面，多个角度审视和评析动画作品，达到教与学的目的。1.首先，讲授理论知识，通过列表图逐一讲解分析，影片鉴赏应从哪几个方向入手：一是欣赏者目的需求。二是欣赏者的基础—经验，并举例说明，使学生有更深刻的印象，并强调出需要重点记忆的地方。之后，还要提到影视动画作品的批评，这一部分虽然不是重点，但是需要学生有所了解。

2.介绍国产动画之父万氏兄弟。再欣赏:播放动画片《大闹天宫》、《天书奇谭》、《小倩》、《魔法阿妈》欣赏前给学生几个刚学的关键词，如:作品的风格、形式和内容等，要求带着问题到影片欣赏中去思考。

3.讨论:让学生发言，从观看影片前所给出的几个方面评论这部动画片。把观看动画片提升到理论高度上来，把本课的难点简单易懂的融入到其中。

通过新课的学习后,学生会感觉到从理论—实践—理论的一个升华的过程。

小结：这是教学生如何欣赏动画影片并引导他们有自己一套鉴赏方法的课程。在理论知识的学习方面，我主要采用了分析讲解并举例说明的方法，使学生记住关键内容和我所归纳的经验；在提高学生兴趣方面，我采用了把理论融入到实际的多媒体实例演示的方法；并根据学生的特点,留给他们自由发挥的空间，采用了课堂讨论的方法。达到知识的积累，并且活跃了课堂气氛，使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点，并有一定的自我想法,充分展现了以突出技能为主导思想的职教方法。

通过本课的学习，学生能够基本掌握动画片的鉴赏方法，并提高了自身的分析理解能力，加深了学生对动画事业的热爱和关注，少部分同学够延伸自己的想法，发展出属于个人的鉴赏风格，以达到本节课的教学目标

七、作业布置：让同学们提交我最喜欢的五部动画，以及喜欢的原因。

八、教具：多媒体教学

一、章节内容： 第三章 日本经典动画赏析

二、课 时： 14学时

三、教学目的：

提升学生独立思考和分析能力，使学生更进一步的掌握影片欣赏的方法并建立自己的一套思维模式。通过经典动画片的欣赏，让学生在对比的过程中更加坚定做好中国动画的信念。

四、教学重点与难点：

重点：对日本动画发展的掌握。

难点：通过对比，了解目前中国动画的劣势。

五、教学方法：讲授法、分析法

授课过程分为两个部分：理论讲授部分与影片赏析部分。理论讲授部分为教师授课，学生课堂讨论。赏析部分由老师播放动画影片，边看边讨论。

六、教学过程设计：

1.理论讲解：日本动画的发展 2.提问：日本动画的特点 亚德里亚海上的“红猪”_____《红 猪》赏析

宫崎骏的动画作品中，《红猪》是很特殊的一部，与以往宫崎骏的电影不同的是，主人公不再是美貌少女，片中没有了模糊的背景时间，没有少男少女的青涩爱恋，没有了童话中的梦幻色彩。取而代之的是采用了真实的年代背景，以一个中年的“红猪”作为主角，第一次在女主角的队伍中出现性感的成熟女性，这些相比他之前的几部作品不得不说是一种创新。从以上我们可以看出《红猪》不是一部给儿童看的动画，是属于成人世界的童话故事。

一、剧情梗概：

二、主题思想：

《红猪》这部动画片讲述的正是身处中年时代，有着种种无奈的“红猪波鲁克的故事”影射的是人在中年时期的成长历程，“人生的真正含义到底是什么。”所谓中年人的成长中，虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样。

影片中蕴含了许多挖掘不尽的深意：那种惶恐不安的时代背景，可以理解成为对经济高速发展后又有萧条趋势的日本的反思；对现实社会痛心疾首，但又有些无奈，以自己对人生的感悟告诉更多的人们，用心寻找人性平和的瞬间，希望人们能将心保持纯洁。

三、影片中的人物设定与造型设计

1、人物设定

1）、关于主人公波鲁克：波鲁克代表了看透世事，冷静、反叛、顽固，黯然神伤的中年人

2）、关于女人：吉娜，她是宫崎骏作品中的第一位以成熟女性姿态出现的主角，亚德利亚饭店的女老板，是驰骋在亚得里亚海地区的所有男人心目中的归宿。菲儿是那么的明丽，少女情怀，简单爽朗，勇敢无畏，敢爱敢言，青春逼人。

3）、关于卡其斯：他被刻画成一个道貌岸然的帅哥，但又有些滑稽。卡其斯是影片中的另一个符号，他言行代表着宫崎骏对美国人的观点。自负满满，个人英雄主义不把任何人放在眼底。

4）单纯的空贼 ：传统印象中凶神恶煞般的空贼被刻画非常的搞笑，他们不仅傻得可爱，笨得也很滑稽

5）、关于飞行器“红色飞艇”：飞艇承载了他的一切，正如他说的：“不能飞行猪是没用的猪”。只要生活中有飞行，他做一只猪也无所谓。如果没有飞艇波鲁克就没有存在的价值。

2、场景设计

《红猪》将背景设定在二十年代意大利亚平宁半岛的美丽的亚德里亚海，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情和地中海旖旎的风光，影片再现了欧洲风味的优美场景，整部动画片的场景亦具有极强的纵深感，地中海引发人们无限的遐想。在战争时期的地中海地区，飞机和轮船穿行于海天之中，构成地中海独特的画卷。欧洲小镇制作的非常的精致且有时代的特征。影片美伦美奂的画面，给观众一种赏心悦目的感觉。

四、耐人寻味的细节刻画

五、影片叙事结构与矛盾的设置

影片叙事结构是散文式的，影片中没有强调事件的来龙去脉，只是以刻画人物内心的历程为主，着重表达了各种矛盾的纠葛。

片中没有大的戏剧冲突，影片的高潮部分的战斗的描绘不仅不算得激烈，甚至可以说是闹剧式的方 式收场。情感的表达更是委婉含蓄的。

整个影片就是众多矛盾的集合体：

在猪与人的大矛盾下，波鲁克的现在与过去是矛盾，波鲁克的冷酷与柔情是矛盾，波鲁克的取舍是矛盾，卡其斯的双面性是矛盾，吉娜与菲儿是矛盾，故事轻快的情节处理与并不完美的结局还是矛盾。

六、视听分析：

整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。

七、分析小结

《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波鲁克，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波鲁克的传奇故事。影片兼具社会精神与人文关怀。

这部浪漫的影片中有真实饱满的人物个性，起伏跌宕的故事情节，诙谐幽默的谈话对白，发人深省的厚重意义，美丽凄婉的爱情。归根结底，它是明快积极的。

八、背景资料

1、制作资料：《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘。

2、票房资料

回

归____《千与千寻》赏析

一、故事梗概：

二、主题思想: 《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的一种认知：生命力的发掘来源于与社会的沟通，互助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙。

《千与千寻》正是借小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。

影片寓意深刻、褒贬兼蓄，富有浪漫主义色彩。故事的结构和作者想表现的思想有着典型的东方特色。本片把人和神怪幽灵之间的相互排斥、抵制，又相互影响的这个古老话题拍成电影，观众有一种自己置身于“神怪幽灵”的情景之中之感。

三、关于名字：

影片值得一提的是导演将人的名字与赎罪联系在一起，故事也围绕这名字的得失而展开。故事说汤婆婆能夺去人的名字，藉此来控制人，”名字”就象征了”自我”。

名字是一个符号，就像生命的筹码，或者地下铁的方向牌。片子中，失去了名字的记忆，就等于丢失了自我。

《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的这样一种认知：生命力的发掘来源于社会的沟通，互助和关爱是打破孤独、找回自我的钥匙。

四、关于千寻：

千寻是一个纯真的孩子，只是在过多的物质影响和父母封闭的庇护中失去真实

千寻在这次不寻常的经历中获得了宝贵的人生财富：

1、千寻首先懂得了金钱并非是万能的。

2、千寻意识到友谊的珍贵。

3、千寻还学会了感激。

4、最后，千寻终于独立了。

5、“坚持”这样的信念不断的强化千寻的能力。

五、生命力 ：

千寻能重新找回了自己的“生命力”，正是因为她明白了“要让自己找到本来的自己”，这一点无疑是对现代日本人的忠告。

六、叙事结构: 《千与千寻》采用的是传统的“起承转合”戏剧式叙事结构，采用了多角度、多层次、多角色的复杂叙事方式。

在叙述的视角上，宫崎骏采用了有限视角来展示的。影片讲述了一个人在陌生环境中的冒险故事，这种叙述形式与整个故事的内容和主题内涵结合得非常紧密。在有限视角的叙述中，观众被设置成和主人公一样，是通过剧情的逐步展开而知道整个事件的来龙去脉、前因后果的。

七、《千与千寻》的情节和细节的处理：

八、美术风格：

1、造型设计

本片在造型风格上充分体现了日本民俗，造型设定在写实与夸张的基调上。千寻与父母的造型特点是写实的，而神怪造型是拟人化的夸张，服饰也强化了民族特征。使观众从视觉上形成真实与幻影的冲击，突出了现实与非现实之间冲突的喜剧效果。

千寻的造型：一个长相极其普通的少女，宽宽的四方脸，两只眼睛小而圆，没有特别吸引人之处，具有怯懦的性格。开始给观众的印象平坦，发展到最后，才能让观众认识到她的魅力所在。

锅炉爷爷的造型：是一个秃顶、泡眼、留有浓密胡须，拥有黑乎乎的身躯和几条胳膊，能够不断伸缩变形的胳膊不断的忙碌着，怪异的造型与背景画面呈现出神秘气氛。

无面人的造型：着带着面具，身披斗篷，同样增加了神秘气氛。

河神的造型：庞大神威却很肮脏的面目出现，造型设计以流动的黏泥的夸张变形来定形，突出肮脏的视觉刺激。

汤婆婆的造型：拥有大脑袋，矮胖的身材，硕大的眼睛充满了贪婪，鹰勾鼻，满脸的皱折，满头白发，从而增强了人物的性格。她穿着欧式的裙装，手上带满了戒指，塑造了人物贪财的性格特征。

2、精致的场景设计

在影片中，宫崎骏营造出的千寻的神隐世界，其制作精良不禁让人叹为观止！金壁辉煌的神隐世界表现了浓郁的日本古典文化的氛围。

本片的场景设计是将传统与现代很好的结合起来，作为影片中最重要的场景油屋，漂浮着一种怀旧气息，导演把此镇上所有建筑物特色，浴室的电梯、走廊、浴盆、浴楼等通过想象夸张，展现给了读者崭新的视觉形象。另外白龙与千寻飞行的大场面还运用了数码ＣＧ技术，增强了视觉效果汤婆婆办公室的设计风格也尽显巴洛克风情。

九．视听分析：

1、镜头语言的运用：宫崎骏综合了绘画语言和电影语言的表现技巧，用动画镜头造型的独特形式，用最直观且最具有活力的镜头语言填充画面，使动画影象语言更加丰富。

十、情节中的民俗：

《千与千寻》中的“油屋”是一处隐藏在深山中的异界。按照日本民俗学家柳田国男的说法，妖怪 是神衰落后的形象，从其根源来说它们二者是同一个东西。这些妖怪也带有过去当过神的痕迹，即在它们那里有很多财宝，影片中的“无面人”就是这样一个迷路的失去了神性的妖怪。

这部浑身上下都洋溢着浓重日本情调的影片也显露出西方对日本在艺术、工业等领域的近代启蒙和现代化进程的影响。

这些光怪陆离的场景、想象奇特的情节和一个女孩子成长的历程里，无一不浸润着创作者从本国民俗与神话传说中汲取的养分，这一切都继承了自《古事记》以来的日本文学、艺术中天真稚气的一面。正是这种“人情的润泽”，使《千与千寻》虽然没有在思想上达到较《幽灵公主》更高的高度，但却闪耀着更普遍的人情中爱的光辉。

十一、背景资料：

1、导演资料：

宫崎骏，日本动画大师。生于1941年。数十年来，宫崎峻一直被称为“动画诗人”，一位将动画上升到人文高度的思想者。

2、票房资料：

2001年7月27日，在日本300多家影院同时上映，首日观众达200万人次，票房收入仅日本就超过了493亿日圆，而且打破日本史上电影票房纪录，创造了日本历史上的“票房神话”。

小结：通过本课的学习，学生能够基本掌握动画片的鉴赏方法，并提高了自身的分析理解能力，加深了学生对动画事业的热爱和关注，少部分同学够延伸自己的想法，发展出属于个人的鉴赏风格，以达到本节课的教学目标。

七、作业布置：

1、本片与以往，宫崎骏的影片比较体现了哪些不同之处？

2、怎样设计一个优秀的人物设定？

八、教具：多媒体教学

一、章节内容： 第四章

欧美电脑动画赏析

二、课 时： 12学时

三、教学目的：通过对电脑动画的赏析，学会鉴赏电脑动画的方法，了解三维动画的制作原理，学会贯通前后课程，使自己条理分明，学习任务明确。

四、教学重点与难点：

重点：

1.对三维动画作品鉴赏方法的理解与掌握。2.对动画分类的理解与掌握。

难点： 欧美动画的特点

五、教学方法：讲授法

通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析的方法和动画剧作训练、动画大师学习研究的方法与步骤。

六、教学过程设计： 创意无限 ——电脑动画《怪物公司》赏析

《怪物公司》是皮克萨Pixar制作公司继《玩具总动员2》和《虫虫特工队》之后推出的第三部全电脑动画片，该片凭借其天马行空的想象构架描绘了一个奇妙的怪物世界，皮克萨Pixar公司这种具有创新意识和反主流思想的创作理念，为我们构建了新时代动画的发展趋势。

一、影片简介：

二、创意无限：

1、第一个创意点：门

2、第二个创意点是：怪物吓小孩是事出有因。

3、第三个创意点：怪物世界的构建对真实环境的刻画，也进一步反映了皮克萨Pixar的创作理念。

三、叙事结构：

在叙事中，创作人员一般不采用倒叙，闪回的镜头，他们强调只说故事重要的部分，同时使用时间线性的方式来说。

这部影片运用了传统戏剧式模式，故事从起源到发展，再到高潮和结尾，其结构脉络围绕事件的开端、发展、高潮结局的戏剧性冲突展开，段落与段落间条理清析，便于儿童的读解。

四、情感的细腻刻画；

皮克萨Pixar的创作理念中，占有很大比重的就是对于情感的细腻刻画。这也是动画上成功的关键所在。

他们强调：“当在写作或剪辑时，要特别注意因果关系并列的因素，如何引导出特定的情感或反应，这是将故事说好的关键。不是只有故事本身重要，而是怎么说这个故事。当你用特定的方式说一个故事时，会引起那种特定的反应，将你的故事前提发挥到极限，看看这还能不能成功地传达你要的情感，而不是需要太过直接的传达，要使用情感的细节来间接地说一个故事。”

五、美术风格

1、人物设计与造型风格

《怪物公司》的主角既然是“怪物”，其“怪物”的创造就为影片拓展了广阔的空间。造型设计人员设计出的“怪物”，非常具有突破性，打破了常规怪物的造型模式，不是面目狰狞的设计。而是即要怪，又要可爱，不给人以恐怖、阴森的感觉。

主角人物苏利文是个浑身长着蓝色的皮毛、身上有硕大的紫色斑点和触角的怪物，是怪兽有限公司里赫赫有名的顶级恐吓专家；

麦克的造型更难，仅以一只大眼睛和一张大嘴巴为主，却要呈现出超过许多活人演员演技的生动表情。

2、场景设计

众所周知动画影片有很强的假定性，真实性越高及假定性越强。怪物公司虽然是一部动画片，但运用三维动画的优势，在影片中追求一种真实社会的再现。影片追求一种自然真实的视觉效果，光线的运用也完全模拟现实世界中自然光线的照射。

六、幽默无处不在

七、技术层面 皮克萨Pixar公司动画的成功，电脑技术的领先是不容质疑的。电脑动画技术日新月异的进步，皮克斯的动画师们对于掌握电影及电脑媒体的三维纯属度已越臻完美，不但动画技术的高解析度已超越前两部影片数倍，鲜明生动的色彩与光线的运用，都是其他动画电影所无法比拟的境地。

八、分析小结

“说”故事的技巧是你一定要知道你将怎么“说”这个故事，你一定要知道画龙点睛的那个关键所在？结果在哪？目标在哪„„这些都确定以后，也要知道重点不在你说什么，而是你怎么“说”。

皮克萨Pixar的创造经验：强调创意，对故事的构建，人物的塑造情感的刻画，技术的不断突破，充分的把握观众的视听心理，去最大程度的满足受众群的一种模式，来赢取胜利，对我们的创作动画影片有着非常重要的启示。

九、背景资料：

1、关于皮克萨Pixar

2、皮克萨Pixar的创作理念

（1）、皮克萨Pixar是个应用高科技的传统电影公司、高品质是他们的经营策略。（2）、创意是生活中的点子，而非固定的教条，所以没有任何东西变得非要不可。（3）、故事的重点应该放在人物内在的冲突，而非外在的。

（4）、发生一个故事，就象考古学研究一样，寻找一个你认为故事可能埋藏的地点，然后一直不断研究直到发现它为此。

（5）、动画应该是演绎的，而非逼真的，现实主义的。

（6）、别用倒叙闪回的镜头，只说故事重用的部分，使用时间线性方式说。（7）、将音乐定位影片的锚，因为它是情感的铺叙者。

（8）、在现实之外创造了一个奇特的世界，再将其与现实世界巧妙的连接起来，构成了一个全新的故事背景。

3、获奖情况：

主题歌“If I Didn`t Have You” 获得了第74届奥斯卡最佳原创歌曲奖 抑郁的狂欢

——《僵尸新娘》赏析

一、剧情简介：

二、影片的构成样式 ：

影片构成元素的控制的精准，组合的精妙。由于影片处处充满精心设计，除去表面的视、听因素之外，还有导演对观众心理变化的预知与抚慰，也被作为影片的构成元素抽象的作为影片的组成部分独特地呈现。

关于影片的构成样式，1、时空：

维克多居住的“生者的世界”是涂满灰色的阴暗压抑的世界，在这个世界里，很寒冷，很荒凉，没有人情味，被严格的规则支配着。相反，“死者的世界”，却充满了鲜艳的色彩和欢声笑语，到处灯火辉煌，人与人之间欢乐友爱。

2、事件：

整个故事的事件是由四个婚礼交织组合而成：僵尸新娘与邪恶男爵的婚礼（确切的说没有真正的结 婚，只是私奔），维克多与维多利亚的婚礼，维克多与僵尸新娘的婚礼，维多利亚与邪恶男爵的婚礼。

3、选择：

这是该部影片非常有特色的地方，几乎每一个角色都面对两种选择：

维克多父母的目的与选择，维多利亚贵族父母的目的与选择，维克多的目的与选择，维多利亚的目的与选择，僵尸新娘的目的与选择，邪恶男爵的目的与选择。金钱与地位，坚持与放弃，爱情与同情„

4、主题

影片的主题很简单：人鬼殊途，真爱没有疆界，邪不压正，爱与善良战胜一切。

5、人物

（1）、造型的脸谱化： 现实世界与鬼界的特征与差别。

（2）、角色的性格化 ： 现实世界的抑郁麻木与鬼界的率真朴实。（3）、角色的距离感与亲和感： 两个世界角色的对比

影片角色设定：

维克多：具有诗人般忧郁性格的角色。男主人公的造型设计有纤细的腰身和修长的四肢。苍白的面颊再配上忧郁的双眼，十分符合他懦弱的个性。

艾米莉：一个残破的身体里却拥有着最圣洁灵魂的角色，她的造型设计了牙签一样的“骷髅”四肢，让她显得修长而挺拔，丰满的胸部，纤细的腰身，漂亮的蓝色头发，妩媚而时时闪动着希望的双眼

维多利亚：平凡、美丽的姑娘。作为影片出现角色中唯一体貌特征正常的女性，她的造型塑造在那些怪异的造型中间尤显出色。维多利亚的设计简朴大方——这种对比反而衬托出维多利亚的存在感，是个让人心升怜角色。

维克多的母亲：一个颇有心计的女人。有着葫芦一样的身材和葫芦一样的脑袋，维多利亚的母亲：这部影片中最为可怕和丑陋的女人。她的造型在设计中突出了冷酷和无情，有着超长的下巴、超尖的鼻子和超高的发髻。

在影片中我们能看到许多非常独特的造型设计，是源于波顿对于影片艺术性的严格要求。他要求角色能够有更加强烈的个性，所有的角色都必须有趣，不仅仅是主要角色和配角，甚至于路边的路人甲也尽可能的要让他们变得有趣起来，这样电影的内容才会变得更加丰富。

6、色彩

颜色可以说是该片的最大特色之一。暗调和幽蓝是这部电影的主色调，这也是蒂姆·波顿风格在形式上的一种体现。

阴阳之间的色调在本片中出现了错位：

阴间色彩斑斓而又欢歌笑语，人们都很会玩乐，死人们天天派对、通宵狂欢、享受着不停歇的音乐、不间断的啤酒，他们的世界显得明亮、宽敞又美丽，光怪陆离的地狱反比黑白冷漠的人间更显缤纷温暖。

阳间黑白单调而至情绪压抑，死气沉沉、循规蹈矩，直接让嗅到了蒂姆·波顿对现实社会的讥讽。

7、音乐

运用歌剧，对于美国动画来说，是一件司空见惯的事情。从早期的迪斯尼动画开始，百老汇以及歌舞剧的吟唱成为其重要的表现手段和标志性内容。

本片更加直接地运用了歌剧的各种手法，将人物的思想活动、内心纠葛用表演式的吟唱来传达给观 众。

片中音乐的使用也如同影片中颜色的使用一样，在现实世界中，影片的音乐很少，或者说是低沉的，甚至有点诡异的，到了地底下，却多有热情奔放的音乐。

影片一开始，画面色调和音乐都呈现出诡异的气氛，让人有了不确定的猜测。而硬邦邦、机械感觉的音乐伴随着出场人物机械、僵硬的动作，将人物的动作和音乐相得益彰。

三、影片的剧情：

四、背景资料

1、故事背景

2、制作方面：《僵尸新娘》影片的美术上的追求是不遗余力的，几乎每个影像都是那么巧夺天工、精益求精。无论是片中各种各样的人物造型设计，或是美轮美奂的场景设计都体现出极致的美感。造型由陶土模型逐格拍摄而成。

3、文化研究：在蒂姆·伯顿的创作中，民俗和传说充当的是服从于创作的一种元素，而不是为表现传说而形成的束缚。

一方面，影片所营造的神秘东欧气息的小镇和各种有趣丰富的僵尸形象不仅深深将观众的心抓住，同时也让观众为懦弱单薄的维克多只身在鬼界暗自担心而不得不深入其景，从而具备着强烈的叙事功能；另一方面，蒂姆·伯顿将东方文化也信手拈来，影片的结尾同我国的梁祝化蝶有着异曲同工之妙，同时在我国的《聊斋志异》中重情重义的人鬼相恋的故事也不乏少数。这也许是一种东西方文化的巧合，却也都反映出一种对真实与爱的冀望。

小结：通过本课的学习,学生能够基本掌握动画片的鉴赏方法,并提高了自身的分析理解能力,加深了学生对国产动画事业的热爱和关注,并对民族元素在动画片中的应用方法有了不同的思考,少部分同学能够延伸自己的想法,发展出属于个人的鉴赏风格,以达到本节课的教学目标。

七、作业布置：

1、结合影片，谈谈如何塑造人物的鲜明个性？

2、怎样理解创意在动画创作中的重要性？

八、教具：多媒体教学

一、章节内容： 第五章

艺术短片赏析

二、课 时： 12学时

三、教学目的：

1.学会鉴赏水墨动画的方法。2.赏析优秀水墨动画作品。3.了解水墨动画的制作原理。

4.学会贯通前后课程，使自己条理分明，学习任务明确。

四、教学重点与难点：

重点：

1.对中国水墨动画作品鉴赏方法的理解与掌握。2.对动画分类的理解与掌握 难点：

1.鉴赏水墨动画片的方法。2.水墨动画的制作方法。

五、教学方法：讲授法

在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生记住关键内容和我所归纳的经验；在提高学生兴趣方面,我采用了把理论融入到实际的多媒体实例演示的方法；并根据学生的特点,留给他们自由发挥的空间,采用了课堂讨论的方法。达到知识的积累,并且活跃了课堂气氛,使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点,并有一定的自我想法,充分展现了以突出技能为主导思想的职教方法。

六、教学过程设计：

1、复习旧课及引入新课（采用提问教学法）复习旧课：

提问同学们什么是动画？动画有几个主要的分类？ 引入新课：

上节课欣赏了3D动画，这节课我们来赏析中国水墨动画。提出水墨动画是中国动画片的代表之一。为什么现在水墨动画不再是动画产业的主要产品？提问同学们是否看过中国的水墨动画片？

2、新课内容（采取案例以及讨论教学法）

一、导入课堂

通过英国歌手恩雅的MTV播放来导入课堂：大家知道这个MTV中的动画是什么风格的？

那么外国是怎么想到运用这样方式来创作MTV的？可此可见中国动画对世界的影响，中国水墨动画对世界的影响。

二、提问：在进入正题之前，我想问下大家都知道些什么水墨动画作品？这些作品跟一般的动画有何不同吗？这节课我就介绍中国的水墨动画以及水墨动画的制作方法。

三、主要内容

水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种。它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影像的动画片。

1960年1月31日，陈毅副总理参观上海美术电影制片厂在北京举行的“中国美术电影展览会”时，对美术电影工作人员说：“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”

1961年7月，美影摄制成功了中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，宣告了中国水墨动画片首创成功，该制作技术获得了文化部科技成果一等奖，中国家科技发明二等奖。

水墨动画片的制作过程繁琐又耗时间，但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。我们虽然在荧幕上看到活动的水墨滃染的效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过桯中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片，原画师一样要设计主要动作，动画人员一样要精细地加好中间画，不能有半点差错；如果真的要在宣纸上用水墨画出那么多连续动作，世上没有一位画家能把连续画面上的人物或者动物的水分控制得始终如一。

水墨动画片的奥秘都集中在摄影部门。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了背景部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐硌片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最後再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说，我们在萤幕上所看到的那头水牛最后还得靠动画摄影师「画」出来。

工序如此繁复，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。难怪已初步掌握水墨动画拍摄技巧的日本人回国後都不想轻易尝试，对一切讲究时效的西方卡通电影工作者来说，他们也不会花那么多时间在每一张画面上分解、描线、分层著色并且在摄影台上一而再、再而三的重复固定和拍摄。中国人天生好耐性，能够在一根发丝上雕刻佛像，在一粒米上镂满经文，用同样的细心，再加上那么多描线女工，著色女工和从不抱怨的动画摄影师的合作，也使得水墨动画片创造成功。当时的文化部长茅盾在感动之余，还写了「创造惊鬼神」的题词案到上海呢。就凭著那种水滴石穿的功夫和毅力所创造出来的水墨动画片，确实也引起西方国家、港台等地动画界人土的赞叹。《牧笛》中的牧童，水墨淋漓的老水牛从柳树中穿出，走过夕照中的稻田，走向村庄。动作细腻，感情含蓄，完全是中国格调的动画片，和狄斯尼卡通片中的趣味迥然不同。

从1961年到1995年，上海美影厂共摄制水墨动画片4部。每一部都有其特色，都有创新，都有所前进。

1.《小蝌蚪找妈妈》世界上第一部水墨动画片（1961年7月美影摄制完成、1960出品）

这部只有14分钟的动画短片可谓名满天下。平日里“单线平涂”的动画片第一次使用中国特有的水墨画效果。几乎每一个镜头，都是一幅优秀的水墨画。同时也是科普启蒙、寓教于乐的好教材。漫画家方成说：“这部片子具有独特的艺术风格。可以说每个镜头都是一幅动人的画面，使观众感到像是走进了艺术之宫。”法国《世界报》评论这部影片时赞扬说：“中国水墨画，画的景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”1962年，茅盾看了这部影片，写下诗一首：“白石世所珍，俊逸复清新。荣宝擅复制，往往可乱真。何期影坛，创造惊鬼神。名画真能动，潜翔栩栩如生。柳叶乱飘雨，幽香。蝌蚪找妈妈，奔走询问忙。只缘执一体，再三认错娘。莫笑蝌蚪傻，人亦有如此。认识不全面，好心办坏事。莫笑故事荒诞，此中有哲理。画意与诗情，三美此全具。” 2.《牧笛》童话题材的影片（1963年12月美影摄制完成）

影片完成不久，极“左”思潮使影片不能与观众见面，在片库禁闭了十多年。重新上映之后，立即受到国内外的一致赞扬。1979年获丹麦第三届欧登塞城国际童话电影节金质奖，1980年特伟去美国讲学时，带去《牧笛》，美国观众看了后发出阵阵掌声，说：“实在太美了”，“简直是奇迹”、“这真是完全中国式的动画片。”1981年日本动画协会举办“中国美术电影展览”时，观众看了《牧笛》后，深感惊讶。一位日本动画人士在留言簿上写道：“当听到水墨画能动起来，简直不敢相信，可是，看了以后，真是大吃一惊。这样的作品，是用什么技术搞的呢，确实难以想象。能够把水墨动画制成动画片，表明了中国人民对自己传统艺术有很深的感情和深刻的了解，外人只能说是‘了不起’。3．《鹿铃》（1982年12月美影摄制完成）

这部水墨动画片是在相隔近20年后恢复制作的，摄制组人员大部分是新手，加上电影胶片和洗印技术的发展，过去的技术条件和数据已不适用，这些都必须重新做出试验和确定标准。经过一年多努力终于摄制完成。女导演唐澄运用水墨画的艺术形式，使影片呈现出清秀、淡雅、抒情的特色。

该影片1983年获文化部优秀影片奖和第三届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖，同年7月获苏联第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖。4．《山水情》（1988年10月美影摄制完成）

影片描述老琴师在回乡途中寻觅知音，找到一个渔家少年，结为师徒。老琴师循循善诱，少年聪颖好学，终成大器。高山流水之间，老琴师将心爱的古琴赠给少年，独自走向山巅白云之间，少年弹奏古琴，悠扬的琴声，送走消失在茫茫山野的老琴师„„影片把人物作为主体，对人与自然的关系做了相当和谐的结合，对于人物不占重要地位的中国传统水墨写意山水画有了突破和提高。摄影师打破前三部传统逐格拍摄手法，对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成，充分发挥了中国水墨画的特色。在处理师徒离别的影片高潮戏时，采用画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，再与动画镜头合成，使影片充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。这部仅18分钟的影片，格调清新、洒脱、空灵、飘逸，将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里。影片以景抒情，情景交融，那云气缭绕的山，那烟雾蒙蒙的水，虚中有实，实中带虚，显示出中国艺术的深厚传统。同时，与之紧密揉合的各种现代动画手法，把中国水墨动画这朵艺术奇葩推向新的境界。

《山水情》赏析：琴的赠送——表达了一种传承关系；重重山峦呼呼的风响，象征着文士所要面对的处境，反衬了文士的品质；小伙计的笛声悠扬、无忧无虑，体现了小伙计天真、活泼的个性。琴声空灵飞扬，时而轻柔时而凝重，时而忧郁时而果敢，充分体现了文士复杂、坚决的心理。中国的丝竹音乐则象是秋日从树上飘落的树叶，仅仅只拨弄心灵的一根细弦，却同样动人心魄；除了声音，片子的构图，镜头移动的速度，都具有不同于欧美自己独特的中国特色；整部动画就是通过这些简单的情节和声音，将中国文人长久以来的追求——“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐；路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”用最中国的方式表现出来。

无论从历史的角度看，或是从现实的层面来看，中国的水墨动画无疑是一朵震惊世界影坛的奇葩。她是中国艺术家在“西洋卡通”的领域里追求自己民族化道路上勇敢攀登的一个高峰。任何成功的、聪明的艺术家都会在他的艺术创作中扬长避短，在限制中求得自由。从过去拍摄成的四部影片来看，中国的动画片艺术家们首先在取材上选择了最能发挥水墨画特色的题材，国画大师齐白石笔下的鱼虾、小鸡、青蛙„„.李可染的牧牛、程十发的人物和小鹿„„，影片所描绘的对象都是充满了田园诗情的内容，这是中国辽阔的山河抚育了一代代伟大的艺术家，是长在艺术家骨子里的艺术精髓。这三部影片各有特色：《小》片清新优美，玲珑透剔；《牧》片诙宏雄伟、隽永浑厚；《鹿》片亲切质朴，明丽清秀，这三部片在国际上多次获奖，其中《牧》片在丹麦国际电影节上获金质奖。

小结：主题思考：一直以来前辈们创造出许多富有中华民族特色的新片种：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种。今后中国动画的出路在哪里？

七、作业布置：

让同学们写200字的对中国水墨动画的发展的感悟。

八、教具：多媒体教学

第五篇：英美文学史 重要作家作品

English Literature ——The beginning period of English literature Chaucer, the first important writer in English history Beowulf, the most impressive long poem in Old English, was created around A.D.700;it is believed written by a Danish cleric.14th C England, three major poets: Geoffrey Chaucer, William Langland, and the anonymous “Gawain-poet”

Chaucer is the father of modern English poetry.His first major work: The Book of the Duchess

his monumental success: The Canterbury Tales（砍特博雷故事集）

William Langland, “Piers Plowman”

Sir Gawain and the Green Knight, one of the most out standing poems in medieval English literature, was not focusing on real human life and character.——The glory of poetry: From Sidney to Pope Five great poets: Shakespeare, Spenser, Sidney, Donne, Milton

Philip Sidney(菲利普·西德尼), best represented the spirit of the Elizabeth Age.The famous words:” Thy need is greater than mine.”

His major achievement as a poet: Astrophel and Stella

Others: Defense of Poetry(诗辩), An Apology for Poetry Edmund Spencer(斯宾塞): The Faerie Queen(仙后), his great allegory

The Shepheardes Calendar(牧羊人的日记)

Amoretti(爱情小诗)Shakespeare: Sonnets---represent the finest poetic craftsmanship of Elizabethan poetry.He was the most distinguished practitioner of the English sonnet during the Elizabethan Age.John Donne(多恩)---a metaphysical poet(玄学派);Holy Sonnets

Other metaphysical poets of his time: George Herbert, Richard Crashaw, Henry Vaughan John Milton(弥尔顿): Paradise Lost is his masterpiece and one of the greatest poems in world literature.Paradise Regained, Samson Agonistes(drama)John Dryden(德莱顿)as a poet---the neoclassicists(新古典主义)Alexander Pope(亚历山大·薄柏): He brought the heroic couplet

His first important poem, An Essay on Criticism

His most famous poem, The Rape of the Lock

——The golden age of English drama The Elizabethan Age is the age of sonnets, and the age of drama.Christopher Marlowe(克里斯托弗·马洛), he is the most outstanding dramatist among the group “University Wits”.He is acknowledged as the greatest tragedy writer before William Shakespeare.The Tragical History of Doctor Eaustus(浮士德医生)

The Jew of Malta(马耳他岛的犹太人)William Shakespeare’s dramatic career can be divided into four periods Ben Jonson: Volpone or the Fox, The Alchemist John Webster: The White Devil and The Duchess of Malfi

——The beauty of Prose: From Malory to Pepys King Alfred’s Anglo Saxon Chronicle(编年史)is considered the beginning of English prose.Thomas Malory: Le Morte D’Arthur---a landmark achievement in this field

17th.C, great prose writers: Francis Bacon, Thomas Browne, Samuel Pepys

Milton’s Areopagitica(为英国人民申辩);

The Bible of King James Version---the noblest monument of English prose Francis Bacon: Essays---he became the first English “essayist”

——The rise of the novel

Pamela(帕米拉), the first mature English novel----English novels before 18th C John Bunyan(班扬): masterpiece, The Pilgrim’s Progress(天路历程)----The rise of the novel in 18th C Daniel Defoe: The Life and Adventures of Robinson Crusoe Jonathan Swift: Gulliver’s Travels(格列佛游记)----The maturity of the novel Samuel Richardson: the founder of the English domestic novel

Pamela, or Virtue Rewarded---the first English novel Henry Fielding: Tom Thumb---the most popular play Joseph Andrews(约瑟夫·安德鲁斯)The life of Mr.Jonathan Wild the Great The History of Tom Jones, a Foundling---ranks high Amelia---his last novel Tobias Smollett: The Adventures of Roderick Random(蓝登传)

The Expedition of Humphry Clinker(汉弗莱·克林克历险记)Laurence Sterne: The Life and Opinions of Tristram Shandy(项狄传)，A Sentimental Journey Through France and Italy(感伤的旅行)

——A false world: English drama from Dryden to Sheridan John Dryden---the leading literary figure in the Restoration period----Drama in 18th C John Gay(约翰·盖伊): The Beggar’s Opera(乞丐歌剧)Oliver Goldsmith(哥尔斯密): The Deserted Village(荒芜的村庄)

The Vicar of Wakefield(威克菲尔德的牧师)

She Stoops to Conquer(委曲求全)Richard Brinsley Sheridan---the greatest dramatist of the century

The Rivals(对手)

The School for Scandal(造谣学校)---the best of his plays

——Emotion and Nature in Romantic Poetry William Blake and Robert Burns were the two notable forerunners of romantic poetry.William Blake: Songs of Innocence(天真之歌)

Songs of Experience(经验之歌)

Marriage of Heaven and Hell

Robert Burns: Poems, Chiefly in the Scottish Dialect(苏格兰方言诗集)

A Red, Red Rose

Auld Lang Syne(友谊地久天长)William Wordsworth: The Prelude(序曲)

The Solitary Reaper

I Wandered Lonely as a Cloud

Samuel Taylor Coleridge: The Rime of the Ancient Mariner(老船夫)George Gordon, Lord Byron(拜伦): Don Juan(唐璜)Percy Bysshe Shelley(雪莱): Prometheus Unbound---his masterpiece

Ode to the West Wind(西风颂)John Keats(济慈): Hyperion and The Fall of Hyperion

Ode to Autumn;Ode on a Grecian Urn;Ode to a Nightingale

——Female novelists in 19 C England

thJane Austen: Pride and Prejudice(傲慢与偏见)

Sense and Sensibility(理智与情感)

Persuasion(劝说)

Mansfield Park(曼斯菲尔德公园)

Emma(爱玛)

Northanger Abbey(诺桑觉寺)Mary Shelley: Frankenstein Charlotte Bronte: Jane Eyre(简爱)Emily Bronte: Wuthering Heights(呼啸山庄)Anne Bronte: Agnes Grey George Eliot: Silas Marner(织工马南);Adam Bede(玛丽·巴顿)

Middlemarch(米德尔马契)

——Social images in 19 C English novels

thCharles John Huffam Dickens(狄更斯): Pickwick Papers(匹克威克外传)

Oliver Twist(雾都孤儿);David Copperfield(大卫·科波菲尔)

The Old Curiosity Shop(老古玩店);Dombey and Son(董贝父子)

Bleak House(荒凉山庄);Hard Times(艰难时事)

Little Dorritt(小杜丽);A Tale of Two Cites(双城记)

Great Expectations(远大前程)William Makepeace Thackeray(萨克雷): Vanity Fair(名利场)Thomas Hardy(托马斯·哈代): Tess of the D’Urbervilles(德伯家的苔丝)

Jude the Obscure(无名的裘德)

Far from the Madding Crowd(远离尘嚣)

The Return of the Native(还乡)

——English prose in 18 C and 19 C----18th.C prose

th

thSamuel Johnson---his death marked the end of the Age of Reason

Life of Johnson

The Oxford English Dictionary

Thomas Carlyle(卡莱尔): The French Revolution

Past and Present

——Various Moods in 19.C English poetry

thAlfred, Lord Tennyson---the most prolific poet of the age

In Memoriam;Idylls of the King Robert Browning: The Ring and the Book---masterpiece

Dramatis Personae

Dramatic Monologue(戏剧独白)

——Major novelists in the late 19 and 20 C

th

thJoseph Conrad(康拉德)---p329 John Galsworthy(高尔斯华)---p335

Nobel Prize

H.G.(Herbert George)Wells(威尔斯): The Time Machine(时间机器)

The Invisible Man(隐身人)

The War of the Worlds

A Modern Utopia

——The stream of consciousness novels Virginia Woolf(沃尔夫): Mrs.Dalloway(达洛卫夫人)

To the Lighthouse

Orlando , A Biography(奥兰多传)

The Waves(浪)James Joyce(乔伊斯): Ulysses(尤利西斯)

A Portrait of the Artist as a Young Man(一个青年艺术家的肖像)

Finnegans Wake

——The new poetry in 20 C

thWilliam Butler Yeats(威廉·巴特勒·叶芝)---p372

Nobel Prize T.S.Eliot---the most influential poet of the 20th C

The Love Song of J.Alfred Prufrock---one of his most famous poems

The Waste Land(荒原)---his monumental success

Murder in the Cathedral(大教堂凶杀案)

The Cocktail Party---drama

He won the Nobel Prize in 1948

——20 C novels before 1950 thDavid Herbert Lawrence(劳伦斯): Sons and Lovers(儿子与情人)

The Rainbow

Women in Love

William Somerset Maugham: Of Human Bondage

The Moon and Sixpence

Cakes and Ale

The Razor’s Edge

Katherine Mansfield: The Garden Party and Other Stories George Orwell(乔治·奥威尔): Animal Farm(动物庄园)

Nineteen Eight-four(一九八四)

——Despair and Absurdity in contemporary English drama John Osborne(约翰·奥斯朋): Look Back in Anger(愤怒中回顾)Samuel Beckett(赛缪尔·贝克特)---a forerunner of the theater of the absurd

Waiting for Godot(等待戈多)

Nobel Prize in 1969

——Diversified topics in contemporary English novels William Golding(戈尔丁): Lord of the Flies(蝇王)

The Inheritors(继承人)

He won the Nobel Prize in 1983 Kingsley Amis(艾米斯·金斯利): Lucky Jim(幸运的吉姆)

Under the Net(网之下)Doris Lessing: The Golden Notebook(金色笔记)

She won the Nobel Prize in 2007

American Literature ——American Romanticism

American literature achieved maturity in the 19th C.----Early Romanticism Washington Irving(华盛顿·欧文): Rip Van Winkle---p73 James Fenimore Cooper(詹姆斯·费尼莫尔·库柏): the series if five novels

The Deerslayer(杀鹿人);The Last of the Mohicans(最后的莫希干人);The Pathfinder(探路者);The Pioneers(拓荒者);The Prairie(草原)----Transcendentalism and Symbolic Representation Ralph Waldo Emerson(拉尔夫·沃尔多·爱默生)---the most representative Transcendentalist---p88

Nature;The American Scholar Henry David Thoreau(亨利·戴维·梭罗): Walden

The essay “Civil Disobedience”----Interrogation Innocence Nathaniel Hawthorne(纳撒尼尔·霍桑): The Scarlet Letter---the first great American novel Herman Melville(赫尔曼·梅尔维尔): Moby-Dick(白鲸)Edgar Allan Poe(爱伦·坡)---p114----Whitman and Dickinson Walt Whitman(沃尔特·惠特曼): Leaves of Grass(草叶集)Emily Dickinson---p127----A House Divided: Writing against slavery Harriet Beecher Stowe: Uncle Tom’s Cabin(汤姆叔叔的小屋)Frederick Douglass: Narrative of the Life of Frederick Douglass, an American Slave

——American Realism----Regional and Local color writings Mark Twain(马克·吐温)---the greatest humorist in the 19th C

The Gilded Age(镀金时代)The Adventures of Tom Sawyer The Adventures of Huckleberry Finn

Henry James---p155----Literary Naturalism Stephen Crane: Maggie;The Red Badge of Courage

----women writing in the women question Kate Chopin: The Awakening(觉醒)---p176

——American Modernism----The evolution of modernism Willa Cather(薇拉·凯瑟)---p203----American modernism in Europe Ezra Pound(埃兹拉·庞德): Cantos(诗章);Personae(人物)----Modern fiction between the wars William Faulkner(威廉·弗克那): The Sound and the Fury(喧嚣与骚动)

Light in August(八月之光)

Go down, Moses

He won the Nobel Prize in 1949---p225 Ernest Hemingway(海明威): The Old Man and Sea(老人与海)

The Sun Also Rises(太阳照样升起)

He won the Nobel Prize in 1954---p234 F.Scott Fitzgerald(弗·斯哥特·菲茨杰拉德): The Great Gatsby(了不起的盖茨比);Tender is the Night(夜色温柔)----Modern American Poetry T.S.Eliot(艾略特)---p247 William Carols Williams(威廉姆斯): The Red Wheelbarrow(手推车)

Paterson

E.E.Cummings(肯明斯): Him;Santa Claus;A Morality

----African American literature and modernism Jean Toomer(图默): Cane(公民凯恩)Langston Hughes(兰斯顿·休斯): The Negro Speaks of Rivers

Zora Neale Hurston(佐拉·尼尔·赫斯顿): Their Eyes Were Watching God(他们在观望上帝)Richard Wright(理查德·赖特): Native Son(土生子)

Invisible Man(隐形人)

The Man Who Lived Underground

——American literature diversified: From 1945to the 21 C----literature diversified under new conditions Existentialism---p272 Postmodernism---p273----American theatre: Three major playwrights

stEugene O’Neill(尤金·奥尼尔)---American’s first dramatist of world stature

He won four Pulitzer prizes, and won the Nobel Prize in1936.Tennessee Williams(田纳西·威廉姆斯): A Streetcar Named Desire(欲望号街车);Glass Menagerie(玻璃动物园)Arthur Miller(阿瑟·米勒): Death of a Salesman(推销员之死)

The Crucible----Major fiction writers: 1945 till 1960s Saul Bellow---a leading novelist in post-World WarⅡAmerica

He won the Nobel Prize in 1976.----Poetic tendencies since 1945 Allen Ginsberg---p322----Contemporary multiethnic literature

African American, Asian American, Native American, Latino literature Toni Morrison---contemporary African American novelist

Winner of the 1993 Nobel Prize in Literature Maxine Hong Kingston---Asian American novelist---p343 Amy Tan---Asian American novelist

The Joy Luck Club---p345