第一篇：书法小知识
问答题
1、我们经常说到“文房四宝”是笔墨纸砚，请问者”四宝”的代表产地？（湖笔、徽墨、宣纸、端砚）
2、《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”，它的作者是谁？（颜真卿）
3.、书法史上的“宋四家”是指哪四位书法家？（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）
4、书法史的“草圣”是指哪位书法家？（唐/张旭）
5、“蚕头雁尾”是哪一种书体的用笔特征？ 隶书
6、宋代大文学家苏轼同时也是一位大书法家，他的一件行书作品被誉为“天下第三行书”，请问这件作品是什么？（《黄州寒食帖》）
7、举世闻名的“瘦金体”是由宋朝哪位皇帝所创，请说出其庙号及姓名？（宋徽宗/赵佶）
8、清朝书法是古代书法史的一座高峰，出现了一大批优秀的书法家，其中有“浓墨宰相，淡墨探花”一说，请问“浓墨宰相”是指哪位书法家？（刘墉）
9、说出三种以上代表中国书法的字体： 楷书，隶书，行书，草书，篆书
10、柳公权最擅长写楷书还是隶书： 楷书
11、《间架结构九十二法》的作者是谁？ 黄自元
12、甲骨文发现于哪个朝代？（清代）
13、最初发现于那个地方？（河南安阳）
14、书法理论名著《书谱》的作者是哪个朝代的哪个书法家？（唐代/孙过庭）
15、一支好的毛笔应该具有哪四个特点：
尖：是指笔头合拢后，锋尖锐，不秃且肌肤有弹性； 齐：指笔头捏扁后，顶端的锋整齐；
圆：指笔头周围饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦，书写时线条浑厚； 健：指笔毛有弹性，笔毛展开后易于收拢回复原状
16、书法由三个最基本、最关键的要素组成即： 章法、结构、线条（笔画）
17、造字的方法，我国古代所谓“六书”理论，即：象形、指事、会意、形声、转注和假借。18被后代奉为“楷书之祖”是谁？钟繇
19、书法中何为一波三折？指捺画在书写时从起笔、行笔、收笔的表现形状似水波一样，起伏波澜。也是我们在练习基本笔画所要求的那样表现一、二、三的节奏感。20何为“曲中见直”：
指在书写竖画时不是一味地笔直，而是涩进中求挺直。好象人体的背一样虽然有弯弓但感觉是挺直的，这样能表现出一定的力度，否则，虽直尤斜。如：中、市、不、生、来等字。
1.文房四宝是指： 笔、墨、纸、砚。2.宣纸产自我国安徽省宣州。
3.东晋书法家王羲之 《兰亭序》被称为“天下第一行书”。王羲之的《兰亭序》 王羲之
4.北京 2008 年“申奥”标志的颜色有 蓝黑红黄绿 这五种颜色。
5.毕加索是 西班牙 籍的画家、雕塑家、版画艺术家。
6.毕加索是立体派 画派的主要代表人物 立体派
7.“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指代 颜真卿、柳公权 两位 大书法家。
8.汉字书法可分为五种书体，即：篆、隶、楷、行、和草书。篆 草
选择题
13、一提到书法中的草书，人们便会想到“颠张醉素”，请问下列属于颠张的作品的是（B）
A、自叙帖 B、自言帖 C、中秋帖 D、黄州寒食帖
1.下列选项中，哪一个不是书法术语（）。
A.翰墨 B.勒石 C.临摹 D.透视
2.“入木三分”这一成语与下列哪位书法家有关（）。
A.赵孟頫 B.薛稷 C.王羲之 D.欧阳询 3.临摹碑帖是学习书法的有效手段。下列哪一项不属于临帖六法（）。A.实临法 B.指临法 C.意临法 D.笔临法 4.下列哪一项不属于吴门四才子。
A.唐伯虎 B.文征明 C.徐渭 D.祝允明
5.书法作品的落款有多种形式，下列哪一项是上款敬语（）。
A.谨书 B.顿首 C.嘱书 D.雅鉴
6.下列词语中，哪一个是学习书法的别称（）
A.临摹 B.临帖 C.临池 D.临渊 7.请勾出与书法无关的成语（）
A.颜筋柳骨 头燕尾B.文如其人 C.笔走龙蛇 D.铁画银钩
8.下列选项中，哪一位被称为“唐初四大家”（）
A.李世民 B.薛稷 C.房玄龄 D.魏征
9.下列哪一项不属于书信体行文上款敬词（）
A.雅鉴 B.惠正 C.顿首 D.大雅 10.下列书家中擅长小楷的是：
A、欧阳询 B、张旭 C、文征明 D、康有为
11.下列作品为蔡襄书作的是：
A、鸭头丸帖 B、张好好诗 C、蒙惠帖 D、自叙帖
12.上海世博会会徽，是以中国汉字“（）”字书法创意为形。
A、人 B、世 C、仁 D、和
13.下列文房四宝中，产于安徽的有（）
A 端砚 B 湖笔 C 宣纸 D 夫江纸
14.下列书法家以草书著书的是（）
A 钟繇 B 欧阳询 C 马阳冰 D 张旭
15.下列书法家宋四家之一的是（）
A.米芾 B.王献之 C.李 D 朱熹
16.色彩的冷暖对比能使色彩明快,活泼.红颜色的对比色是(A 绿色 B 黄色 C 紫色 D 橙色))17.水彩画属于下列哪个画种(A 西洋画 B 中国画 C 版画 D 漫画
18.下列京剧脸谱中能表现关羽特征的是()A 黑色脸谱 B 白色脸谱 C 红色脸谱 D 绿色脸谱
19.中国花鸟画从表现技法上,分为()两大类.A 写实和写意 B 工笔和写意 C 写实和工笔
20.属于冷色调的颜色是
（A、橙 B、黄）c、蓝 D绿 21.中国画的主要工具材料有（A、白纸、铅笔和彩色颜料 墨、颜料和宣纸等。B、水彩纸 C、白纸）D草纸
22.宣纸分为生宣纸和
（A、熟宣纸）B、铅笔和油画棒。C、毛笔、23.蓝色加红色调出的是（A、黄色 B、紫色 C黑色D白色
24.下面哪一项不是属于透视关系？（A、近大远小
25.雕塑分为圆雕和（A、石雕 B、近长远短）两种。C、浮雕 D、泥雕
26.被称誉为“现代绘画之父”的是（A、塞尚 B、齐白石C、毕加索 27.美术一般分为（）等类别。
A 中国画 油画 版画 水粉画 B 绘画 雕塑 建筑 设计 C 雕塑 绘画 工艺美术 建筑艺术
28.中国画按内容可以分为人物画、花鸟画和（A、山水画 B、动物画 C、写意画）29.中国的画圣是（A、齐白石 C、张大千）B、吴道子 30.文房四宝是指笔、墨、纸、（A、水 B、砚 C、贴
31.中国的书圣是（A、王羲之）C、黄庭坚）B、怀素
32.下列不属于中国民间艺术的是（A、剪纸 B、泥塑 C、油画)尤为传神。
33.齐白石是中国近代最具影响力的画家，他画的(A、马 34.毕加索是(A、法国 B、虾 C、虎)人，他创立了立体画派。B、西班牙 C、德国）、夸张性、象征性和比拟性。
35.漫画的特征包括讽刺性、（A、幽默性 B、搞笑性 C、特殊性）
36.以下选项中，最暖的色彩是（A、黄色 B、紫色 C、蓝色）
37.以下选项中，明度最高的是（A、红色 B、白色 C、黄色）。
38.面哪个不是“四君子”之一 Ａ 梅 Ｂ 菊 Ｃ桃 Ｄ 竹
39.下面哪个景点没有列入世界文化遗产
（Ａ 故宫 Ｂ 漓江 Ｃ 九寨沟
40.下面哪个不是中国传统的神话故事（Ａ 《西游记》 Ｂ 《阿拉丁》 Ｃ《哪吒闹海》 41.凡高是哪个国家的画家（）
A 荷兰 B 日本 C 中国 D 德国
42.雕塑《大卫》是（）的作品
A 马奈 B 达芬奇 C 毕加索 D 米开朗基罗
43.下列哪种技法形式不属于国画（）
A 工笔 B 写意 C 涂鸦 D 水墨
44.故宫位于（）市中心
A 北京 B 上海 C 深圳 D 广州
45.（）是古埃及法老巨大的陵墓建筑物
A 象牙塔 B 斜塔 C 金字塔 D 堡塔
46.魏晋南北朝时期书法家__________所书的《兰亭序》被称为天下 第一行书。
A.王羲之B.颜真卿C.柳公权D.苏轼
DCDCD
CBBCC
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第二篇：书法知识(一)
书法知识大全
（一）2016-01-25 慈光书画研究院
书法知识大全金明毅
书画中的“力”是点画、线条形质、作者内在精神的一种表现，较为抽象。从具体运笔去看，如果能中锋行笔，即行笔时笔毛均匀铺开，笔心在笔画中行走。手臂的力量能通过柔软的笔锋切进到纸中去，这就叫“力透纸背”。如果行笔时笔毛拧得变形了或扭成一团、笔毛没调整好，没有使它均匀铺开，笔毛像抹油漆一样从纸上扫过。这样的笔画是“抹”出来的，像墨猪，就无从谈笔力了。笔画的力度与线条的粗细、长短没关系，关键在于作者调整驾驭毛笔的能力，和运用中锋行笔。从褚遂良的《雁塔圣教序》中，我们可以看到，有很多细小的笔画，虽细若游丝，但力若千钧。从颜真卿的《颜氏家庙碑》中，你能感觉到画笔凝重，笔笔如铁钩银画。这都是力透纸背的典范之作。
何谓挪让 ?
“挪让”是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得密集，笔画少的字不显得疏空，如“马”旁、“鸟”旁的字，左边都要写得平直，给右边的半个字让出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此类推。
间架有哪些要求 ?字的间架，要求大小、长短、宽窄、斜正得宜。
学习书法有哪些基本法则?
学习书法必须掌握执笔、运笔、用笔、结构这四方面的基本法则。为什么不可以用指运笔?
用指力去拨动笔管，笔管就不能保持直立不动，笔管的活动范围也非常小，写小字还可勉强对付，写中楷、大楷以及再大的字，就无法运转了。而且，用指力运笔，笔不踏实，写出的字也是虚浮无力的。
古人执笔有“龙眼”“凤眼”之说，是怎样执法?
所谓“龙眼”“凤眼”，只是一些故弄玄虚的说法，实际上是最要不得的。“龙眼”执法，是食指、中指只用指尖作弧形攥住笔管前面，无名指的第一节节骨在笔管里面推顶，拇指右边指肉擫在笔管左面，使虎口围成圆形，用这种执法，手腕扭着，既吃力又不切实用。至于“凤眼”执法，更要不得，食指勾得老高，拇指在中间，中指在下面，三指分布为上、中、下三截，这样无名指及小指自然而然地捏在掌心，虎口狭长，象凤凰的眼睛，掌心捏实了，笔尖运转就不灵活，这样执笔的人必须注意纠正。此外，有些书上还有“撮管”“提管”等说法，也是不切实用的。
《快雪时晴帖》是“书圣”王羲之当今存世的唯一书法精品真迹。纵23cm；横14.8cm，行书四行，二十八字。《快雪时晴帖》是一封书札，其内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲人的问候。此帖以“羲之顿首”四字行草开头，以“山阴张候”行楷结尾，此帖笔法雍容古雅，圆浑妍媚，其中或行或楷，或流而止，或止而流。无一笔掉以轻心，无一字不表现出意致的流利秀美。
不少人认为《快雪时晴帖》仅次于他所书的“天下第一行书”《兰亭序》的又一件行书代表作。赵孟頫、刘赓、护都沓儿、刘承禧、王稚登、文震亨、吴廷、梁诗正等人的跋语中都表示惊羡和赞叹。乾隆一生酷爱书法，刻意搜求历代书法名品，综百氏而集其成，追二王而得其粹。他对《快雪时晴帖》极为珍爱，他在帖前写了“天下无双，古今鲜对”八个小字，“神乎其技”四个大字。又说：“龙跳天门，虎卧凤阁”。全书二十八字，字字珠玑，誉为“二十八骊珠”，他把此帖和王珣《伯远帖》、王献之《中秋帖》的晋人三帖，并藏于养心殿西暖阁内，乾隆御书匾额“三希堂”，视为稀世瑰宝。乾隆十二年又精选内府所藏魏晋唐宋元明书家134家真迹，包括三希在内，摹勒上石，命名《三希堂法帖》。在西苑的北海建“阅古楼”，把上述刻石嵌在楼内墙上，拓本流传以示临池之模范。三希原件仍藏在养心殿三希堂
根据此帖附页的诸多题跋款识、收藏印章以及有关书籍录载，《快雪时晴帖》曾经宋宣和内府，宋时入米芾“宝晋斋”，元代又入御府，上有赵孟頫题跋。明时为朱成国、王稚登，清冯铨所有，于清康熙十八年（公元1679年）入内府。1949年，国民党军队在内战中败北，退踞台湾时除带走了大量黄金以外，还有2972箱南迁文物中的精品。这部分却是故宫博物院文物中的精品，如精美绝伦的工艺品，翠玉白菜、玉香炉、玉荷叶形笔洗等，其中包括王羲之的《快雪时晴帖》。如今“三希”《伯远帖》、《中秋帖》现存北京故宫博物院，唯独“一希”《快雪时晴帖》珍藏于台北故宫博物院。“三希”尚未聚首，国人深引为憾。
“执董狐之笔”写什么？
写历史啊，秉笔直书的精神啊，董狐，春秋晋国太史，亦称史狐。周大史辛有的后裔，因董督典籍，故姓董氏。据说今翼城县东50里的良狐村，即其故里。董狐秉笔直书的事迹，实开我国史学直笔传统的先河。
《左传》宣公二年记载，晋灵公夷皋聚敛民财，残害臣民，举国上下为之不安。作为正卿的执政大臣赵盾，多次苦心劝谏，灵公非但不改，反而肆意残害。他先派人刺杀，未遂，又于宴会上伏甲兵袭杀，未果。赵盾被逼无奈，只好出逃。当逃到晋国边境时，听说灵公已被其族弟赵穿带兵杀死，干是返回晋都，继续执政。
董狐以“赵盾弑其君”记载此事，并宣示于朝臣，以示笔伐。赵盾辩解，说是赵穿所杀，不是他的罪。董狐申明理由说：“子为正卿，亡不越境，反不讨贼，非子而谁？”意思是他做为执政大臣，在逃亡未过国境时，原有的君臣之义就没有断绝，回到朝中，就应当组织人马讨伐乱臣，不讨伐就未尽到职责，因此“弑君”之名应由他承当，这是按写史之“书法”决定的。
当时的史官与后世大有不同，他们既典史策，又充秘书，即协助君臣执行治国的法令条文。传宣王命，记功司过是他们的具体职责，兼有治史和治政的双重任务，实际就是具有褒贬臧否大权的文职大臣。当时记事的“书法”依礼制定，礼的核心在于维护君臣大义，赵盾不讨伐弑君乱臣，失了君臣大义，故董狐定之以弑君之罪。对此，孔子大加赞扬，称董狐为“书法不隐”的“古之良史”，后世据以称之为“良狐”，以表褒美之意。这是因为在礼崩乐坏的春秋时期，权臣掌握国命，有着生杀予夺的大权，以礼义为违合的书法原则，早已失去了它的威严，坚持这一原则，并非都能受到赞扬，而往往会招来杀身之祸。齐国太史就因写了权臣崔抒的“弑君”之罪，结果弟兄二人接连被杀。董狐之直笔，自然也是冒着风险的，因此，孔子赞扬他，后人褒美他，正是表彰其坚持原则的刚直精神。这种精神已为后世正直史官坚持不懈地继承下来，成为我国史德传统中最为高尚的道德情操。
当然，随着时代的发展，直笔的含义逐渐摆脱了以礼义违合为内容的书法局限，从司马迁开始，赋予了它“不虚美、不隐恶”的实录精神，具备了唯物史观的实质。这一传统为后代进步史学家弘扬发展，编著出许多堪称信史的著作，是我国史著中的精华。其开启之功，实源于晋太史董狐不畏强权，坚持原则的直书精神。可惜唐代以后就渐渐丧失了.被称为“天下第一行书”的是?
天下第一行书
中国书法史上影响最大、被称为“天下第一行书”的书法作品，是东晋王羲之的《兰亭序》。
《兰亭序》是王羲之用茧纸、鼠须笔与朋友优游之余的得意之笔。全篇二十八行，三百二十四字。其章法布白，浑然一体。他的用笔、结字更见变化之妙。全篇二十个“之”字，七个“不”字，各具特点而不雷同。他能注意避免“状如算子”、“一字万同”，这种艺术思想是十分可贵的。《兰亭序》遒媚劲健，绝代所无，以致唐太宗李世民得到王羲之《兰亭序》墨迹后，曾命他的臣子赵模、韩道政、冯承素、诸葛贞等响拓数本，赐给皇太子诸王近臣。待李世民临死时，还要“兰亭茧纸入昭陵”，用以陪葬。今人见到的《兰亭序》，只有冯承素的勾摹本和唐代大书法家褚遂良、虞世南的临本。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，从卫夫人学习书法。后来他渡江北游名山，看到了李斯、曹喜的书迹，又看到了钟繇、蔡邕的书迹，改变初学，博采众长，在行书和草书上进行革新。他把散见于前代、当代书法作品中的一些用笔、结字优点，融合统一在一种崭新的书法作品之中，以笔法为骨干，以气韵为灵魂，精研体式，推陈出新，“兼撮众法，备成一家”，一变汉魏以来质朴的书风，成为妍美流变的新体，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度，人称之为“书圣”。唐太宗李世民对王羲之的书法佩服得很，皇宫收藏王羲之的真迹有三千六百幅。唐太宗本人还亲撰《王羲之传论》。欣赏他的作品，就像观赏一幅肃穆恬静的山水画卷，就像聆听一阕抑扬缠绵的乐曲，也像在吟诵一页澹远典丽的诗篇，久为后人所称赞。
我国历史上有两位最著名的女书法家她们是谁？
王羲之的草、楷、行书，千古景仰。他的老师是东晋著名的女书法家，姓卫、名铄，人称卫夫人。卫夫人学习王国时钟繇的书法，达到了升堂入室的地步。她的代表作是《古名姬帖》小楷。其笔法古朴肃穆，体态自然，是楷书中的上品。
在卫夫人之前，还有一位女书法家。她就是以《胡笳十八拍》和《悲愤诗》等驰名的东汉末年的女诗人蔡文姬。她名叫琰，文姬是她的字。她父亲蔡邕，在文学和书法上造诣很深。蔡文姬继承家学，在书法历史上占有一席之地。
在唐、宋、元、明，也出现不少女书法家。唐代的女书法家有吴采鸾、薛涛、武则天。吴采鸾所书小楷，很有钟繇、王羲之的笔意，遒劲古雅，可与卫夫人媲美。薛涛所书《陈思王美女篇》，行书，笔势跌宕秀逸。武则天书写草体，书法婉约。宋代女书法家有朱淑真，所书小楷，端庄精劲，深得王羲之笔法。管道升是元代女书法家。字仲姬，她是赵孟俯的妻子，赵孟俯字子昂，号松雪道人，工书善画，书法为元代宗师。
管道升刚嫁给赵孟俯的时候，她的书法比丈夫还好，后来赵孟俯迎头赶上了，并超过了妻子。管道升写的《梅花》赋小楷，清丽幽闲。
唐朝的“三绝”？
文章、书法、刻技称此为“三绝”。
弃“诸葛之功德”为一绝，改为“刻技”为一绝。碑文的下角有“镌字人鲁建”的铭记。据史书记载，他是唐朝元和年间的著名刻碑良工，“刀法劲拔，刻技精湛”，我们从拓片中，可以欣赏到一千多年以前的刻工杰作，将毛笔的神韵通过刻刀表现出来，实是难能可贵。因此，现代人称此碑的三绝是“文章、书法、刻工”了。唐朝的碑碣艺术大盛，无论从碑文、书法、刻工都能体现。这是由于政治稳定、经济繁荣、民族融合、中外友好交往的结果，也正是由于社会的繁荣，造就一代艺术人材。他们都能在继承前人成果的基础之上，敢于创新，形成绚丽多彩碑碣艺术风格“三真六草”的说法？
“三真六草”，典出唐代李延寿《南史·王彬传》：“彬字思文，好文章，习草隶，与志齐名。时人为之语曰：’三真六草，天下为宝。’”《辞源》、《中国成语大词典》、《中华书法篆刻大辞典》等工具书对该词的释义均为“泛指各种书体”。这一解释不完整，没有涉及词条中“三”和“六”的含义。佟玉斌认为“三”与“六”可能指兄弟的排行。但《南史·王志传》中却记载“王志，僧虔次子也”。要证明自己的假设正确，就必须继续找依据。查南朝·梁·萧子显《南齐书·王俭传》和唐·李延寿《南史·王俭传》后终于证实了当初的设想。原来王俭“生而父僧绰遇害，为叔父僧虔所养”。这样一来，王僧虔亲生次子王志，按大排行就是老三了。经过反复研究考证，《诗书画印典故辞典》对“三真六草”的解释为：“南朝·梁·王志排行第三，善真书；王彬排行第六，善草书。故时人美称其兄弟二人的书法为’三真六草’。泛指不同书体的书法。碑帖的收藏要注意什么?
从艺术和历史的变化中，有的古碑帖拓本由于各种碑石佚失，拓本也几经遭难，成为孤本和珍本，在鉴赏中必需特别注意。一 如何认识“孤本”现我国各大博物馆、图书馆、文史资料以及个人收藏家，还有国外的博物馆和大学资料收藏馆，都收藏着我国历史上的碑帖孤本与珍本，怎么称得上“孤本”呢？
1、由于原石刻或丛贴刻版有一部份较早的损坏和遗失，有的留下痕迹已不是原物，根据历史资料和文字记载的考证，即将失传的碑帖，确是“唯一”的，并有较高书法艺术的文史价值的孤本。
2、要称上“孤本”，必需是刻石、刻帖的原拓本，翻刻本是称不上的。同时还应是时间较早的拓本，如“唐拓本”、“宋拓本”，“明拓本”相对较差，如果是“清拓本”往往就称不上这个“雅号”了。清代出土的碑刻更不属此范围。
3、有的“孤本”还是残卷。最初原拓也有不完整的。但残卷可以说明孤本的地们和价值。如从记载上看李世民《温泉铭》，唐代原拓不下几十部，流传至宋米芾曾在拓本后记叙一行：“永徽四年（653年）八月围谷府果毅儿“，倒是说明了时间。但宋代刻帖《绛帖》潘师旦曾将此也刻入，而伪《绛帖》却未曾刻入，后复刻于《筠清馆法帖》中，说明宋代已有此帖流传，后来原拓失传，直到1896年在敦煌千佛洞中发现此帖，但与原拓比较有残缺，后被法国人掠去，还存五十行，然后再装裱成横卷，此残卷现藏巴黎图书馆。根据照片影印件，罗振玉在《墨林星凤》中述：“伯施信本登善诸人各出其厅，各诣其极，但以此则于书法上固当北而称臣耳。”说明这五十行残本是有其价值的。由于残本中问题很多，都要根据具体情况，来考证说明“孤本”的地位。二 如何认识“珍本”在著名刻石和刻帖的原拓版本中，有的存世不多，或因各种因素造成原拓版本的质的差别，这种差别直接影响到艺术质量和资料的可靠性。有的因原版刻流到国名。因此国内所存较早较稀有的原拓版本，就是稀世珍品，如唐、宋、明原拓仅存一二，都可属“珍本”范畴。分析各种“珍本”，从书法艺角度出发大致有四种类型：第一种：原石久佚，原拓对书法界影响较大，具有代表性，尽管以后各种拓本质量上有各种差异，甚至还有缺残，还是觉得珍贵，这就可以称为“珍本”。如《西岳华山庙碑》，旧石在陕西华阴西岳庙中，隶书22行，每行38字，明嘉靖1555年毁于地震，郭相察书、颍川邯郸公修刻，现留下拓本有长垣本，最衩为河北王文荪所藏北宋拓本，字迹只损十字，后被日本中村不折氏购得，现转辗藏于东就书道博物馆。其次华阴本（关中本）是原县东支驹史弟年藏的无拓本，后被华阴王宏撰文所藏，说明拓本残缺近百字，现藏北京故宫博物院。第三是四明本，为浙江丰熙（道生）所藏的明拓本，后归宁波天一阁范氏所藏，但残字又增，在清代曾被端方收藏过，也作过藏记，现也藏于故宫博物院。还有李文田藏的宋拓半本，因为此半本直为私人秘藏，直到清初马日璐兄弟藏于玲珑山馆，才被世人所知悉，残缺也多于百和石裂，现被香港中文大学欧阳先生所藏其中有容庚先生观跋。从这四个珍本对比来看最佳的是长垣本。第二种：原石原版的初拓，由于拓工和材料等因素，以及保管因素，使原拓本质量各有差异。如帝王刻帖原有朱砂本（金红）这种拓本不多，但在北京和台湾都曾发现过，以后墨拓不如朱拓本，都不及第一次所拓的好。一是技术，二是相隔时间长，还有材料问题，因此朱砂本就成了刻帖中的珍本。又如唐《王居土砖塔铭》，明万历年间出土于陕西终南山鞭梓谷，在长安县南六十里，初拓已断为三块，继而为五块，再裂为七块，后因搬运失去第一块，又在椎拓中被全部推碎，因此初拓极为罕见。明出土时拓最好的珍本，同藏于辽宁博物馆。第三种：原石还存，但残损过多，而旧拓文字则完整，此情况是因原石存放于野外，或石质不佳或遭雷击，所以初拓也很珍稀，可称为“珍本”。如《隋姬氏墓志》旧石于清嘉庆20年（1815年）于陕西咸宁出土，武进陆耀箐得石移至江左，咸丰十年（1860年）碎于兵乱，断为二段存170字，原石首行“夫人”二字“夫”有石痕似点，因此初拓与后拓差别较大，其中有被大兴恽孟乐、南皮张之洞收藏，战后残石被陆彦甫复得，已与原石拓本不可比较，但因该石书艺较高，年以原拓本可称珍品，《汉魏南北朝墓志集释》（赵万里编）等著录中有记述。现原石藏于北京故宫。第四种：原石流至国外，而国内保存拓本较少。这些流向国外的碑石和刻版书迹艺都很高，流传拓本又少，有的甚至是缩小本，这些碑石和刻版大致都在精末和民国年间发现，由于汉时朝政腐败，有的被卖出，有的被掠夺。如《晋沛国相张朗碑》于1919年河南洛阳出土，碑体不大，前19行，每行19字，后6行，每行10字，均为隶书，因当时政局**，无人顾及，即被闻讯的日本人购去。留存国内拓本不多，大多是翻刻本，在左角厂花上与原拓本不能相比，露出刀斧痕。然《张朗碑》不仅具有书法艺价值，还有文史价值，所以尽管碑小也是一件珍品。
著名章草字帖是什么章?
《急就章》
章草起源
章草是我国有两千年历史的古书法。在这漫长的时间里，有不少专家、学者，留下了相当多的论述和著作。既然如此，还有什么要说的呢?原因有二：第一，章草本身，如结构音训，以至译文等，有许多至今还有不同意见。第二，就是章草的书法及在书法历史上的地位等一般性的问题，不仅各个时代，甚至每一个人，都可能有不同的看法。本文所述，即笔者对章草的某些看法。
关于章草的起源，一般的说法是：
一、唐张怀瓘《书断》：“章草者，汉黄门令史游所作也。”
二、刘宋王愔云：“汉元帝时史游作急就章，解散隶体兼书之。汉俗简隋，渐以行之”。
三、北宋黄伯思《东观余论》：“凡草书分波磔者名章草，非此者但称草，犹古隶之生今正书，故章草当在草书先，然本无章名。因汉建初中，杜操伯度善此书，帝（按即章帝）称之，故后世目焉。”以其施于章奏，故曰章草。
上面几种说法，有的是对的，有的则可以商议。如章草发生在西汉后期，即元帝前后。到东汉早中期，即章帝前后达到高潮。从它的时代来说，问题不大。再如章草的名称，历来有“可以用于章奏”和“得到章帝的承认”两种说法。虽然都有道理，但在古代，皇帝就是一切。所以因章帝而得名的可能性，也许更大些。又如“章草是草书中之有波磔的，”不失为重要特征之一。不过从章草的全貌来看，还不够全面。章草既然成为书法史上的一种字体，它之不同于隶书或草书，是多方面的。
我一向反对仓颉制定文字的传说，也同样不信史游一个人既创造章草，又编定《急就章》。因此对章草的起源，照我的看法，从篆书转变为隶书的历史，很有参考价值。《晋书卫恒传》说：“秦既用篆，秦事繁多，篆字难成。即令隶人佐书，曰隶字;汉因行之。隶书者，篆之捷也。”《左传隐公五年》：隶，“早隶之事。”注：“早隶，古之贱役。”即胥吏之类。所以隶书是书吏们贪签简捷所写的俗体。汉人取其书写方便，经加工整理，定为全国通用之书体。名之日隶者，因为它原来是早隶之书也。
人类社会不断的发展，文化永无止境的进步，其动力就在于有永远不会满足现状的思想。汉代以笔杆子为工具，或与书写有一定关系的劳动人民，他们对转篆为隶欢呼了一阵，声音刚停下来，又在动脑筋，于隶书的基础上，谋更进一步的窍门;终于找出了“草体化”这条新路子。从此以后，埋头苦干了几十年，成了一股不可阻挡的潮流，不仅在社会上横冲直撞，所向无敌。甚至把这只手伸到了官府，以至王宫的大门口。到西汉后期，大有“大水冲垮龙王庙”的势头。对这一点虽然历史古藉没有说过，但从居延遗址等处出土的成千上万的汉代及魏晋木简中，不难找出这样的事实。
文字、书法在古代，毕竟是上层社会所占有的“法宝”之一。在受到这股风潮冲击时，当然不能视而不见，置之不理。包括帝王在内的上层分子，鉴于周代晚期“分为七国，…言语异声，文字异形。”混乱到不可收拾的地步。从他们以后所做的一切，归纳出来当时决定了三个原则：第一，认识到这个“草体化”的潮流，来势凶猛，已经到了无法抵挡或镇压得下去的地步。所以只能逆来顺受，有条件的接受下来。第二，以隶书作为汉王朝的通用书体，是“刘氏先王”定下来的制度，所以决不能废除。在接纳草体时，必须保留隶书的特点。第三，在改的中间要注意规范化，要整理出一部标准的字书，用以推行新的书体。这就是传世的《急就章》。所以章草的形成，是集中了当时上层分子的智慧结晶。以后经过不断修改、补充，日臻完善。到汉章帝批准其用于章奏时，则达到了高潮。《玄秘塔碑》是谁的代表作？ 柳公权，唐代宗大历十三年（公元778年）——唐懿宗咸通六年（公元865年，终年88岁。京兆华原（今陕西耀县）人。宫至太子少师，故世称“柳少师”。他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有「颜筋柳骨」之称。穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答云：「用笔在心，心正则笔正。」穆公为之改容，如其笔谏也。宋朱长文《墨池编》中说：“公权正书及行楷，皆妙品之最，草不夫能。其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名家。”他初学王羲之笔法，以后遍阅近代书法，于是极力变右军法，学习颜真卿，又溶汇自己新意，使他的字避免了横细竖粗的态势，而取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧，后世学书者不少以柳字为楷模。他二十九岁进士及第，在地方担任一个低级官吏，后来偶然被唐穆宗看见他的笔迹，一时机为书法圣品，就被朝廷召到长安，那时，柳公权已四十多岁。他的为人既有骨气有一丝不茍，同样地，他的字也显露了他这部分的特质。也因为如此，提高了他在长安的声望与地位，一般王公贵族都不惜钜金争相请他。晚唐书法经历盛中唐之后，盛极而衰，柳公权虽号一时中兴，但与颜书相比，仍略有高下之分。唐代书法隆盛一时，至此已见式微。柳公权的楷书参有欧阳询的笔法，往往将部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔，笔画细劲，棱角峻厉，虽用笔出自颜真卿，而与颜真卿的浑厚宽博不同，特别显得英气逼人。柳公权享年八十岁，一共臣事七位皇帝，最后以太子少师死于任上。
他的传世书迹很多，影响较为突出的有《玄秘塔》、《神策军碑》、《金刚经》等。
1、《神策军碑》：楷书，唐会昌三年（公元843年）立。是柳公权的代表作之一，较后世熟知的《玄秘塔》书体风格更有特色，结体布局平稳匀整，左紧右舒，也是较好的临写范本。
2、《柳书金刚经》：楷书，唐长庆刚年（公元824年），四月刻。原石毁于宋代。有甘肃敦煌石室唐拓孤本传世，一字未损，今在法国巴黎博物院。评论家认为楷书金刚经，具备了钟（繇）、王（羲之）、欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、陆（东之）各体之长，有很高艺术价值。
3、《玄秘塔碑》：楷书。唐会昌元年（公元841年）上二月立，原碑现存陕西西安碑林。此碑在传世的书迹中，最为著名。是历来影响最大的楷书范本之一。
如何将欧字写活？
遵循”取法乎上“的原则，许多书法爱好者将欧字作为入门的范本，但练了几年，收效甚微，虽有形，却无神，观其字，味同嚼蜡。怎样才能避免这种现象呢？欧字法度森严，字存隶意，字形偏长，这些显著的特点与其它基本技法姑且不谈，以下说说几个容易忽视的方面。
（一）用笔欧字用笔以方为主，但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作刀切处理，过分追求棱角，要注意方圆结合。圆处用”揉笔“处理，会取得较好的效果。”揉笔“--如同在疼痛处作圈形按摩。以横为例，收笔时轻顿之后，毛笔轻轻提起，但不离开纸，朝着回锋的方向作圈形运动，尔后回锋收笔。动作虽小，却能表现出方中带圆的形态。其它如竖画的收笔处、横折的折处、取法于隶的竖弯钩的收笔处等，都带有圆意，都可用”揉笔“。注意细微的粗细变化。初临欧字，便可观察出笔画的轻重变化，诸如横、竖的两头重，中间轻等，但细察之则变化多端。比如垂露竖：一种是两头重，中间轻，在字中多有顶梁柱的作用，如”中“字等；还有一种是起笔轻，行笔较细，收笔重，常用于字中有多个长竖，如”涧“，”国“字的左竖等，力求多变。”察之者尚精，拟之者贵似“，仔细观察，细处着眼，写出细微变化，才能让笔画活灵活现起来。
（二）笔势有的习字者，写完一笔，停下来看一笔，再写下一笔，将一个个笔画”摆“在纸上，失去了内在联系，这就失去了笔势。所谓”势“，就是笔画在运动中所形成的相互之间的关系，了解了这个关系，才能和谐统一，气息贯通，不然，笔画就会成为一个个符号，所以古人说：”必先识势，乃可加工“。以”其“字的下面两点为例，左边一点向右上方出锋，以便接着写右边的一点，而右边的一点带笔向左下出锋，以便接着写下一个字。再如”三点水“旁，第一点收笔后奔向第二点，第二点又同样奔向第三点，所以前两点都是向下俯势，收笔出锋也都向下，而第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画，所以有上仰之势，其出锋也带笔向上。另外，在横画中，斜度大的，收笔较重，反之，则轻等等，这里，就不一一列举了。明白了这些，笔画的俯仰，顿笔的轻重，出锋的方向等就不会是盲目的，可根据具体情况灵活处理了。而笔势又与节奏，韵律关系紧密，每一笔都有快有慢，如起笔蹲驻蓄势时稍慢，行笔加快，收笔护尾略减慢，但较起笔略快，因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始，就这样快慢，轻重，字字反复着。在用笔正确的前提下，如能做到每笔呼应，连贯，字便有了活力。
（三）结体要收得住，但还要放得开。欧字的确中宫紧收，工整严谨，但也须有”疏可走马“之处，临习时要注意比例的安排，敢于伸展，如”九“，”成“二字的 王羲之的《丧乱帖》是在日本吗？写的内容是什么呢？
中国书法中的瑰宝———王羲之的《丧乱帖》在海外漂泊了1300多年后，本周将从日本启程，首度回国“省亲”。与它同时踏上“省亲”之路的还有王羲之的《孔伺中帖》和《妹至帖》。届时，它们将作为上海博物馆和东京国立博物馆共同举办的“书法至宝———日本与中国”大展上“最耀眼”的明星，与其他100多件书法名品一起将轮番出场与观众见面。王羲之的《丧乱帖》，堪称是本次展览中最大的亮点。据上海博物馆陈燮君馆长介绍，《丧乱帖》为行草墨迹，此帖早在唐朝就传入日本，有专家考证说是大和尚鉴真东渡日本时带去的，秘藏日本皇宫达千年之久。《丧乱帖》是王羲之写给友人的一封书信。因作者无意于书，故书法越见自然。用笔结构与王羲之名作《兰亭序》比较，略带古意，有些专家推断此种体式的字应更近王羲之书法的本来面貌，所以《丧乱帖》成为研究王羲之书风的重要材料。这次展览，日本方面集中了多个重要收藏机构的藏品，包括王羲之《丧乱帖》、宋拓《石鼓文》、《泰山石刻》等早年流入日本的中国古代书法珍品以及一批日本国宝级书法珍品。上博方面则提供了馆藏的晋唐宋元书法经典怀素《苦笋帖》、虞世南《汝南公主墓志铭》、宋拓《淳化阁帖》等。除了王羲之的3幅书法作品外，还有上博珍藏的王献之的《鸭头丸帖》，也堪称一绝，是上博的镇馆之宝《丧乱帖》全文如下:”羲之顿首:丧乱之极,先墓再离荼毒,追
惟酷甚,号慕摧绝,痛贯心肝,痛当奈何奈何!虽即修复,未获奔 驰,哀毒益深,奈何奈何!临纸感哽,不知何言!羲之顿首顿首."书谱作者是? 《书谱》
一、唐代孙过庭撰并书。帖为草书，纸本墨迹。款署垂拱三年(687)写记。《石渠宝笈》载：卷高八寸分横二丈八尺七分，凡三百七十行(中已残佚十五行)。书法二王，笔势坚劲，后半卷愈益恣肆，唐代窦息虽有“千纸一类，一字万同”之评，而明代王世贞称：“美璧微瑕，故不能掩也。”历代习草者，多取为范本。此帖又是著名的书法论文，《书断》、《宣和书谱》等称之为“运笔论”。而手迹卷首题“书谱卷上”，篇末记“撰为六篇，分成二卷。”宋代以后所传，仅见三千七百余言，学者多疑有脱佚，近人朱建新考北宋以前论书者所称引，无一语出于今传本之外，而论文亦首尾完具，无以复加，故推证应为原文全篇。唯装裱今多次，中间已有断失，“卷下”等字失去，故生杂议。两汉以来论书之作甚夥，而此古篇言简意赅，不蹈空疏，委曲切实，于“执、使、转、用”之际，阐述颇多精义，为代论书名作。
二、唐代徐浩所撰书法论著。《新唐书》、《宋史》称唐代徐浩有《书谱》一卷。已伏。
三、清代万斯同(字季野，鄞县人)所撰论著。共二十四卷，见杨宾《大瓢偶笔》。
四、清代姜宸英书法论著。程瑶田《书势·五事》中曾提及之。
孙过庭《书谱》所论述的内容甚广，诸如书法品评、技法、学习方法、创作等。在辨析古人书法时，道出了他崇尚王羲之书法的审美倾向。他认为：“元常专工于隶书，百（伯）英尤精于草体；彼之二美，而逸少兼之。拟草则馀真，比真则长草，虽专攻小劣，而博涉多优，总其始钟、张，则专博斯别；子敬不及逸少，无或疑焉。”对大王的书法成就，他尊崇备至，云：是以右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不厉，而分规自远。“而对小王及以下地书法发展，则表示深深地忧虑：“子敬以下，莫不鼓努为力，标志成体，岂独工用不侔，亦乃神情悬隔者也。”于学书方法上，他明确指出了学书三个阶段地关键所在：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。”在书体上着重叙述了真、草两体之间地相互关系：“草不兼真，怠于专谨；真不通草，殊于翰札。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草无点画，不扬魁岸；真无使转，都乏神明。真势促而易从，草体赊而难就。草乖使转，不能成字，真亏点画，犹可记文。”而于创作上尤讲“五合”、“五乖”地力弊。所谓“五合”，即“神怡务闲、感惠徇知、时和气润、纸墨相发、偶然欲书”。他认为在创作时，必须”五合交臻”，才能“神融笔畅”，只有“畅无不适”，才能创作出佳作。所谓“五乖”，则时“心遽体留、意为势屈、风燥日炎、纸墨不称、情怠手阑”。在他眼里，若“五乖同萃”，若“蒙无所从”，则无法创作出宜人地作品。《书谱》实可谓创作实践和理论阐发地精粹，对后世产生了极大地影响。
书法怎么选择墨汁？
墨的选择方法质细：选墨首重质地细致，则所谓制煤时所得煤灰粗细得中，无白灰夹杂其间，胶亦可均匀，两者完全融合，故质地精纯，上砚自然无声。这点只须磨了自然知晓，用看的并不能完全明白。胶轻：指含胶不宜过重，过重则黏性多而滞笔，过轻又质地而无光彩。“凡煤一斤，古法用胶二斤。”此即为煤、胶的“黄金比”，所谓“对胶”。胶过轻或太重皆不好，但选择之法，须待书写后才能知道，如果墨虽浓而不黏稠，又容易施笔，就是好的了。也有另一种以轻重判别的方法，胶多则轻，胶含量适中的话就没有畸轻畸重的感觉。质坚：指墨之质地坚硬，浸水不易化，李延珪墨的“能削木”就是如此。如果在制墨的胶与煤比例论当，擣的次数也足以使之充分融合到不可分离的程度，质地自然细而坚硬了。墨色黑而亮：墨的黑是因为煤，过多就会黑而无光；亮则因为胶，过多则光而不黑，制墨之难，难于煤与胶之调配，所谓“对胶法”，两者名半，则乌黑有光泽，就像用了海伦仙度丝一样...至于黑不黑亮不亮，就像看人头发发质好不好一样，用眼睛看啦～墨味香而轻：墨以有恶臭的煤，易腐的动物胶为主要原料，所以需要加点香料，如龙麝等，一来可以散发宜人清香，二来可以防腐，但是含量也需适中，太多会降低煤与胶之成份，太少又不能达到功效，皆非善类也。
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第三篇：书法小故事
竹扇题字
据说有一次，王羲之到一个村子去。有个老婆婆拎了一篮子六角形的竹扇在集上叫卖。那种竹扇很简陋，没有什么装饰，引不起过路人的兴 趣，看样子卖不出去了，老婆婆十分着急。王羲之看到这情形，很同情那老婆婆，就上前跟她说：“你这竹扇上没画没字，当然卖不出去。我给你题上字，怎么样？” 老婆婆不认识王羲之，见他这样热心，也就把竹扇交给他写了。王羲之提起笔来，在每把扇面上龙飞凤舞地写了五个字，就还给老婆婆。老婆婆不识字，觉得他写得很潦草，很不高兴。王羲之安慰她说：“别急。你告诉买扇的人，说上面是王右军写的字” 王羲之一离开，老婆婆就照他的话做了。集上的人一看真是王右军的书 法，都抢着买。一箩竹扇马上就卖完了。
入木三分
晋代王羲之，字逸少，是世上难得的才子。七岁就擅长书法，十二岁时在父亲的枕中看到古代的《笔说》，就偷来读。父亲（发现后）问：“你为什么偷我秘籍？”王羲之笑而不答。母亲说：“你看《笔说》。”父亲见他小，怕他不能守住秘密。就对王羲之说：“等你长大成人后，我再传授给你。”王羲之诚恳的请求父亲：“现在就给我用吧。倘使等到我成人，恐怕会埋没幼年的才华。”父亲很高兴，于是就给了他。不到一个月，书法便大有长进。卫夫人见了后，对担任太常官的王策说：“王羲之一定是看了《笔说》，最近看他的书法，已有了老成稳重的风格。”卫夫人流着泪说：“这孩子一定会比我还有名。”晋帝当时要到北郊去祭祀，让王羲之把祝辞写在一块木板上，再派工人雕刻。刻字者把木板削了一层又一层，发现王羲之的书法墨迹一直印到木板里面去了。他削进三分深度，才见底！木工惊叹王羲之的笔力雄劲，书法技艺炉火纯青，笔锋力度竟能入木三分啊！虽然这个传说本身有些夸张，但是用以比喻书法功力好和分析问题透彻却十分贴切！
书成换白鹅
书圣王羲之很喜欢鹅，他认为养鹅不仅能陶冶情操，还能从观察鹅的动作形态中悟到一些书法理论。有一次王羲之出外游玩，看到一群很漂亮的白鹅，便想买下，一问之下知道这些鹅是附近一个道士养的，便找到那个道士想与他商量买下那群鹅，那个道士听说大名鼎鼎的王羲之要买，便说：只要王右军能为我抄一部《黄庭经》，便将拿些鹅送给他，王羲之欣然答应，这便成就了书成换白鹅的佳话。
王羲之错把墨汁当酱
王羲之年少的时候，为了写好书法，每天都不停的勤练，每当写完了字，就在门前的那口水池里洗毛笔、砚台。时间一久，池水都变成黑的了，因此，当时的人称那口水池为“墨池”。
有次，王羲之聚精会神的在练字，都忘了吃饭，他母亲就叫家僮给他端了一盘热腾腾的馍馍和一碟酱。家僮几次催他趁热快吃，王羲之都只随便的应了几声：“好啦！就吃！”。头也不转的又提起笔来挥洒。家僮没有办法，只得去禀告夫人。
不料当王夫人到书房时，却见王羲之手里正拿着一个蘸着墨汁的馍馍往嘴里送，还嚼得津津有味，而且嘴角尽是黑黑的。母亲又急又疼的把他手中的馍馍抢下，问他馍馍味道如何，他点头说：“很好，很好!就是这酱味道有点苦！”夫人又好气又好笑：“傻儿子！墨汁怎么可以当酱呢？”
看到王羲之学书法如此专注、刻苦，母亲无奈的摇摇头，自然也十分高兴，王羲之的书法将来必定有很高的成就。
王献之书衣被夺 王献之是东晋时的书法家，他是我国著名书法家王羲之的儿子。他的字被当时的人们所推崇、争抢。曾流传着这样一个故事：有个精明的年轻人知道王献之喜爱在洁白的衣服上写字，就特地做了一件雪白的缥纱长衣裳。一天，他就穿着这件长衣裳去拜访王献之。王献之见了他，看到他穿的一身白衣衫，顿时书兴大发，立即抓起笔，在他的纱襟上写了楷书，然后又写了草书、行书等各种书体，连他的两只袖子和袖口的绲(gǔn)边上也都写满了字。年轻人察觉站在献之身旁的人要来抢夺，急忙抄着衣襟往外跑，几个人果然追了出来，你抢我夺，没多久，就把他的衣裳扯裂成了许多碎片，这位精明的年轻人最后只留下了一只袖子。
王献之新裙作书 王献之一生爱好书法，尤其喜欢在洁白的衣服上写字。有个叫羊欣的官员，他在十五六岁时，书法已经写得很有意趣了。当时任吴兴太守的王献之也早就想会见会见他了。有一天，王献之路过乌程县城，特地去拜访羊欣。当王献之跨进书房时，正赶上羊欣在睡午觉。当王献之看见羊欣身上穿着崭新的白绢裙时，不禁来了书兴。他没有叫醒羊欣，而是不声不响地在羊欣衣服上挥笔写字，写着写着，最后连裙幅、衣带上都写满了字。当羊欣一觉醒来时，看见自己身上写满了字，不禁惊讶万分，等到问家人，得知是王献之写的字，顿时又高兴起来，他立即叫人把这件裙服当作珍品保存起来。后来，羊欣还特意把这件裙服奉献给了朝廷，使得王献之的字得以流传、发扬。
王献之劝父改体 王献之才开始学书法，老师就是他自己的父亲王羲之，后来他又跟张芝学了一段时间。他对各种字体都很精通，尤其擅长写草书和行书。在十五六岁的时候，他与父亲交流说，传统的章草气势不够宏阔、潇逸，过于死板，他经过深入研究书法的奥妙，探索到了今草纵横不羁(jī)的意趣，最后他还以书无定法、万事贵在变化为由，劝父亲改变书体。
勤奋学书的王献之 王献之，字子敬，王羲之第七个儿子，官至中书令，人们都尊称他为“王大令”。他自幼喜好读书，十来岁时，他自认为字写得不错了。一天，他问父亲：“我的字再练三年就够好了吧？”王羲之笑而不答，母亲摇着头说：“远着呢!”献之又问：“那，那五年呢？”母亲的头仍旧摇着。献之急着追问：“那究竟多少年才能练好字呢？”父亲王羲之走到窗前，指着院内的一口大缸说：“你呀，写完这样的八大缸水，字才有骨架子，才能站稳腿呢！”王献之听了心里很不服气，暗自下决心要显点本领给父母看。于是他天天照着父亲的字，坚持练基本笔画，整整练了两年。一天，他捧着自己的“心血”给父母看，王羲之没有作声，母亲捧着献之的作品，仔细地揣摩，许久才说：“唔，有点像铁划了。”献之听了母亲的评价仍感不满意，又练了两年钩划，母亲看后说：“有点像银钩了。”第五年，献之才开始练字，苦心练了一年多，他捧着自己的作品给父亲看。王羲之翻阅后，见其中的“大”字架势上紧下松，便提笔在下面加一点，成了“太”字。献之又把他写的字送给母亲看，母亲仔细看了三天，看后，叹道：“我儿字写了两千日，只有这一点像羲之！”献之走近一看，惊傻了！原来母亲指的这一点正是王羲之在大字下面加的那一点!献之满脸羞愧，自感写字功底差远了，便一头扑进书房，天天研墨挥毫，刻苦临习。不知又经过了多少个日日夜夜，写尽了整整十八缸水，书法大有 长进。后来终于成为举世闻名的书法家，与父齐名，并称“二王”。
王献之擦壁易书 当年，王献之经过几年的学习，书法水平有了一定的提高，他竟暗暗得意起来，想和自己的父亲王羲之比比高低。有一次，王羲之要到都城去，临行前，在家中送别的宴席上趁着酒兴在墙壁上题写了几行字。父亲刚走，王献之就偷偷地把父亲写的字擦掉，自己照样子重写了一遍，自以为写得很好。哪知王羲之从都城回来一看，叹息道：“我那天真是喝醉了，这字差得简直不能看。”王献之听后感到十分惭愧，明白自己比父亲还差得远呢!从此，他不再盲目自满，而是更加刻苦练字，后来终于成为著名的书法家。
王育折蒲学书 王育是晋代的一位书法家，小时候是个穷苦的孤儿，靠给人家放羊过日子，但他学习很刻苦。村子里有个学校，他每天路过这所学校门前，总是唏嘘不语，久久站在那里看着小朋友学习、写字。后来，他也在一旁跟着学习写字。没有纸，他就在放羊时采折蒲叶在上面练习写字。有时写着写着，忘记了放羊，把羊给丢了，遭到老人的责骂。尽管挨骂，他仍坚持天天折蒲叶练字，从不放松，后来终于成了一个有名的书法家。
王僧虔(qián)巧答帝问 南朝齐高帝非常喜爱书法，对自己的书法才华感到很自豪。尚书令王僧虔的书法技艺也非常高超，可以说当时是无与伦比的。有一天，齐高帝向王僧虔挑战，要比试书法。两人比赛完毕，收拾好笔砚，齐高帝问王僧虔：“你知道谁得第一？” 王僧虔没有直接回答齐高帝的问题，而是巧妙地说：“我的书法在臣子中是第一，皇上的书法在皇帝中是第一。”齐高帝听了王僧虔的话后，笑着说：“你可称得上是最会标榜自己的人了！
张融恨“二王无臣法” 南朝著名的大书法家张融，字思光，会写多种字体，尤其擅长草书，与王僧虔齐名并论。他写的字犹如春风吹拂着竹林，笔势连绵回绕，含蓄有味，非常美观，他对自己书法方面的才能感到很自豪。有一天，齐高帝评价他的字说：“你的书法很有骨力，只可惜没有二王（王羲之、王献之）的笔法。”张融听后说：“我倒不恨自己没有二王的笔法，而是恨二王没有我的笔法啊！”
萧峰学写“凤凰尾” 萧峰，字宣颖，小名叫作暗(àn)黎，是南朝齐高帝的第十二个儿子，被封为江夏王，曾经担任过侍中、散骑常侍、徐州刺史、秘书监等职务。他小时候生活在张氏房里，喜爱书法，张氏却没有纸给他练字，他就在井的栏杆上练字。字写满了，他就用水冲洗干净后再写。他每天早上很早就起来了，不许人清除窗上的灰尘，而是在上面练习写字。像这样一天天地练习，从来不间断。在他五岁的那一年，高帝派人教他练习“凤凰尾诺”的字体，他一学就会。高帝十分高兴，奖给他珍贵的玉麒麟，还风趣地对他说：“这是麒麟奖赏凤凰尾啊！”萧峰后来更加刻苦练习，成为人们推崇的书法家。
王羲之与天鹅饺子 王羲之从小就喜爱练字，他7岁时跟书法家卫夫人习字。他集中心力刻苦勤练，日有长进，不到三年已经是笔力沉劲，顿挫生姿。在琅琊太守举办的书法赛会上，一举夺魁，震惊了方圆百里的书法名家。一时间，赞声不断，贺客盈门。刚满10岁的王羲之，在这种情况下，也不禁飘飘然地骄傲起来了。一天，王羲之路过一个小巷，见一家饭店门口人声喧沸，热闹非常。尤其是店门上那副对联分外惹人注目。上面写着：味道美，有口皆碑，模样俊，无人不爱。横匾上写着“天鹅饺子”。但是字却写得无生气，缺功夫，呆呆板板。王羲之看罢，小嘴一撇，心中暗想：这缺少功夫的字儿，也只有配在这陋巷小店门口献丑罢了！但他又一琢磨：味道美，有口皆碑，模样俊，无人不爱。饺子有什么出奇？这是谁开的饺子店？竟敢如此狂傲！王羲之走进店内一瞧，见店内有四口开水大铁锅，并排设在一道屏风下边。包好的饺子，好似一只只白色飞鸟，一个接一个地飞过屏风，不偏不倚，降落在各个滚沸的锅内。饺子店内的伙计，则忙前忙后地招呼着食客，每个伙计管一口锅，各自报着数：一号锅半斤，好，再来1斤。”“二号锅斤半。”“三号锅9两……。” 王羲之好奇，顺手掏出几个铜钱，要了半斤饺子，然后坐下。饺子不一会儿端上了桌。他仔细观看，这里的饺子果然与众不同，一个个玲珑精巧，好像浮水嬉戏的白天鹅，曲项向天歌，真是巧夺天工。他用筷子夹起一个饺子，送到嘴边轻轻咬了一口。呀，顿时鲜香盈盈，味美绝伦，不知不觉间，把那一盘饺子全吞到了肚里，真是饱餐之后，回味深长。王羲之不由自言自语:“这天鹅饺子,果然名不虚传。”心中暗想：只是门口那副对联的拙笔劣迹，实难和这饺子相配。我王羲之何不乘此机会，为饭店另写一副对联，也好不辜负食此美味。想到此，他便问伙计：“请问店主人在哪里？”店伙计用手指了指屏风说：“回相公，店主人就在屏风后。” 王羲之绕过屏风，见一白发老妪端坐在案板前，一个人一边擀面皮，一边包饺子。填好馅，飞快捏上几下，转瞬成了一只白天鹅，动作娴熟。更令他惊奇的是，饺子包好之后，白发老妪随手将饺子向屏风那边甩去。天鹅饺子便一个接一个越屏而过，降落在锅内。每两5只，按伙计报的数，每口锅下多少，斤两分毫不差。白发老妪的高超绝艺，使王羲之惊叹不已。忙走上前施礼问道：“老人家，像你这样的功夫，多长时间才能练成？”白发老妪答道：“不瞒你说，熟练需40年，深练需一生。” 一听这话，王羲之不由沉默深思，仔细品尝这番话的滋味。然后又问：“您的手艺这样高超，为什么门口对子不请人写得好一点呢？它和这天鹅饺子很不般配！” 王羲之不问还好，一问倒使白发老妪生起气来，只见她气鼓鼓地说：“相公有所不知，并非老身不愿请，只是不好请啊！就拿那个刚露了点脸儿的王羲之来说吧，都让人捧上天了！说句实话，他写字所下的那点功夫，真不如我扔饺子的功夫深呢。你可别学他，常言说得好：学海无涯苦作舟，勤奋当桨争上游。一次划前就骄傲，终久要落人后头。” 白发老妪一席话，说得王羲之面红过耳，羞愧难当。他 恭恭敬敬地给老妪写了一副对联。从此以后，这家天鹅饺子店，就挂上了王羲之写的对联，生意越发兴隆了。此事也改变了王羲之的一生，使他终生与鹅结缘。更虚心刻苦地练字，博采众长，精研体势，推陈出新，创出字势雄强而多变化、妍美的新体，名扬天下。成为中国历史上的书法名家。潜心苦学墨当饭 王羲之大约五六岁的时候，就拜卫夫人为老师学习书法。他的书法进步很快，7岁的时候，便以写字而在当地小有名气了，很得前辈的喜爱和夸奖。王羲之在11岁的时候，就读了大人才能读懂的《笔说》。他按照《笔说》中所讲的方法，天天起早摸黑地写呀，练呀，简直都入了迷。过了一段时间，看看自己写的字，与以前写的比较，果然有些变化。一天他的老师卫夫人看了后吃了一惊，对人说：“这孩子一定是看到书法秘诀了，我发现他近来的字，已达到成年人的水平了，照这样发展下去，这孩子将来在书法方面的成就一定会淹没我的名声的。” 王羲之并没有因老师称赞而沾沾自喜，骄傲自满，他临帖更用心、更刻苦了，甚至达到了废寝忘食的地步。有一次吃午饭，书童送来了他最爱吃的蒜泥和馍馍，几次催他快吃，他仍然连头也不抬，像没听见一样，专心致志 地看帖、写字。饭都凉了，书童没有办法，只好去请王羲之的母亲来劝他吃饭。母亲来到书房，只见羲之手里正拿着一块沾了墨汁的馍馍往嘴里送呢，弄得满嘴乌黑。原来羲之在吃馍馍的时候，眼睛仍然看着字，脑子里也在想这个字怎么写才好，结果错把墨汁当蒜泥吃了。母亲看到这情景，憋不住放声笑了起来。王羲之还不知道是怎么回事呢！听到母亲的笑声他还说：“今天的蒜泥可真香啊！” 王羲之坚持数十年如一日，勤学苦练，临帖不辍，练就了很扎实的功夫，这为他以后的发展奠定了基础，铺平了道路。
第四篇：书法小故事
九月开学季，老师你们准备好了吗？幼教开学准备小学教师教案小学教师工作计...初中教师教案初中教师工作计...＜三＞、课堂小结：
今天我们学习了临、摹的方法，知道了临、摹是学习书法的必经之路，也就是要继承传统，只有在继承传统的基础上才能有所创新，所以我们要努力学好书法基本功。书法家刻苦学习的故事
故事之一 《智永和尚的“退笔冢”》
隋唐时代的著名书法家智永和尚，是王羲之的七世孙。据说他曾住在永欣寺楼上，刻苦学书三十年。他身边备有一个大竹篓，将写秃的笔扔进竹篓里，整整装满了五篓，后来将秃笔取来埋在一起，称为“退笔冢”。经他亲手临写的《千字文》有八百多本，分别散在江南各寺庙里。“只要功夫深，铁杵磨成綉花针”，智永终于成为当时著名的书法家，每天来求他写字的人络绎不绝，把他家的门限都踏穿了，于是用铁皮包上，被人称为“铁门限”古人说：“水滴石穿，绳锯木断”，不正是智永和尚的写照吗？
故事之二 《红叶作书，郑虔三绝》
郑虔是唐玄宗时代的著名学者，书法家，学问很渊博。他青年时代就爱好写字绘画，但令人心酸的是家境贫寒，穷得连纸张也买不起，用什么来练字呢？正好附近慈恩寺庙里存放有几间屋的柿叶，他便搬到寺庙里住下，每天取红色的柿叶当纸，刻苦学书。时间一长，把几间屋的柿叶都写完了。功夫不负有心人，郑虔终于艰难而玉成，他的书法、绘画和诗歌都取得很大成就，唐玄宗见了赞叹不已，称之为“郑虔三绝”。
前人说：“梅花香自苦寒来”，从郑虔学书的故事中，不是给我们很大的启发吗？
故事之三 《穷和尚成了大书法家》
唐代的大书法家怀素和尚，也是一位勤奋刻苦的典范。因为贫苦，买不起纸张，他每天取芭蕉叶来写字，后来把他种的一万多株芭蕉树叶都摘光了，于是又作了个木盘子，刷上漆，在上面练习写字，时间长了，笔尖竟把木盘也磨穿了。他写秃的笔，可能比智永还多，后来将秃笔埋成一座坟，名叫“笔冢”。怀素刻苦学书几十年，终于自成一家，他的草书是我国书法艺术中的珍品。
常言道：“世上无难事，只怕有心人”。同学们，今天我们的学习条件，比智永、郑虔、怀素要好得多，难道不应该趁这大好时光，奋发自励吗？
故事之四 《身残志坚的书法大师》
前面介绍的三位书法家，生活在离我们一千多年前的隋唐时代。现在，我再给大家介绍几位当代著名书法家的事迹。这几位书法家都有相同的美德：身残志坚，老当益壮，生命不息，勤奋不巳，堪为我们年轻一代的表率。他们的名字早已为国内外所知晓，那就是：邓散木、林散之、费新我三位老人。三老之中，邓老已于一九六三年去逝。费老、林老都已有八十多岁高龄，他们每天仍挥毫作书，豪情溢于笔端。
三位老人从青年时代就热心艺术，但在他们艺术生命最旺盛的时候，都遭遇很大的不幸：邓老六十三岁时，左脚因疾病截去，此后右手伤筋不能握笔，胃又切除三分之二。他身带病残，以惊人的毅力和意志，右手握不信住笔就练左手，执不了刻刀就用凿子、锤子，而他这时的作品，不但不减当年，反而有一股奇倔之气，把他的崇高品德融会在杰作之中，给我们留下了极其宝贵的精神财富。林老在年近七旬时，全身严重烫伤，无名指和小指残废。书法家失去手指该是何等不幸！林老坚持用三指握笔作书，终于大成。他那神采飞扬的行早书，是我国书苑的一朵奇葩。
费老原是江苏画院的著名画师，一九五八年，右手不幸患病残废，他痛苦万分，从此改用左手写字。志之所向，无坚不摧。经历十多个寒暑，费老终于以崭新的面目，异峰突起，他的佳作驰名国内外书坛。
同学们，象邓老、林老和费老，在他们生命的晚年，致病致残，却以顽强不屈的意志，锲而不舍地追求，取得显著的成就。我们正当年少，精神充沛，身体健康，不更应该有早努力吗？当然，对于大多数同学，并不要求人人都成为书法家，但至少应该把字写清楚、整洁，要学习历代书法前辈们的奋斗精神，用在我们的学习与工作中，就一定可以作出成绩来！书 法 口 诀
点中周旋运笔锋，欲右先左横无平； 欲下先上坚无直，悬针垂露两分明； 撇勿过弯如劲啄，一波三折捺始成； 钩挑顿处忽迅出，心手相应百日功。中学硬笔书法教学大纲
课程名称：硬笔书法 课程性质：校本课程 课程：中国书法史
近年来,随着电脑在家庭的广泛普及,越来越多的中学生为字写不好找到了理由,殊不知书写是人们必不可缺的交流方式,书法又是我们中华民族艺术宝库里的一朵奇葩。一手好字既可为阅者提供美好的享受，也展现了书者良好的文化素养。我校硬笔书法课程的开设旨在培养学生良好的写字习惯，激发学生练习书法的兴趣,使青少年在进行汉字的书写过程中养成良好的性格特征和学习习惯。
一、课程教学目标
帮助学生掌握硬笔书写的方法和特点，了解中国硬笔的发展史，学以致用，写好字，为以后学习和工作奠定基础，树立正确的审美观，热爱祖国的传统文化，并致力于发扬光大。
二、教学内容及基本要求
硬笔书法课程主要讲述硬笔书法的发展史，介绍历代著名书法家及基代表作品，分析其艺术特点。学习的重点是硬笔楷书和硬笔行书，并进行大量的常见字的楷书和行书练习。学习的难点是硬笔楷书和行书的创作训练。进行创作专题讨论，分析学生在硬笔书法创作过程中遇到的实际问题，评价作品的优劣。每次讲课都进行一定数量的作品欣赏，分析其风格特点、用笔特点。
个性化的签名设计训练能调动学生学习的积极性，激发学生创作激情。通过硬笔书法课程学习，以及相关的绘画、雕塑、工艺美术等姐妹艺术欣赏，能使学生感悟中国书法艺术的无穷魅力，不断提高他们的审美情趣和高尚人格。第一讲：中国硬笔书法发展史（钩古探沉——硬笔书法的足迹）教学内容：
1、陶 文（公元前六七千年），笔画简单、古拙而质朴
2、甲骨文（公元前六七千年），意象合一
3、秦 汉，硬笔书法退守民间
a 秦代陶文 b 秦汉金文 c 汉代砖文
4、晋唐以降、漫漫求索
a 竹丝笔、荆笔、藤笔、竹笔、木笔
5、钢笔从欧美来到中国（清化末年）
6、现代硬笔书法
a 中日硬笔书法交流 b 现代硬笔书法的蓬勃发展 第二讲 硬笔书写材料的选择和运用 教学目的：了解多种工具、材料的特点和性能，做到得心应手。
一、书写工具材料及其特点
1、羽毛笔（羽毛笔的制作）
2、钢 笔（最普及的书写工具）（弯头）
3、铅 笔
4、圆珠笔
5、粉 笔
6、竹 笔（竹笔的制作）
7、纸 张：宣纸、书写纸、牛皮纸、报纸
二、书写姿势与执笔方法
三、进行不同工具材料的书写示范
第三讲：临贴——硬笔书法学习的基本思路 教学目的：正确选择适合自己的古代碑贴，借鉴毛笔书法的用笔特点，感受运笔、结体的一些技巧，领略提、按、轻重、急缓等有益硬笔书法的东西，促进硬笔书法的学习。教学内容：
一、读贴：认真观察整体形态、用笔特征、结字规律、揣摩范贴的风格韵致、读贴与临贴相互联系。
二、临贴：一个循序渐进的过程 a 对临 b 背临 c 意临
在临习过程中，应遵循一定的先后关系，先形似后神似，先结构后笔法，先专后博。
三、出贴：融合贯通、博采众长、写出自己的风貌和个性，“临”是手段，“出”是目的。临习《张猛龙碑》、《曹全碑》 第四讲：楷书技法
教学目的：楷书是书法的基本功，让学生掌握楷书的基本笔划和简架结构，为行书的书写奠定基础。教学内容：
一、楷书的基本笔法
a 八种基本笔画 b 衍生的笔画
二、楷书的偏旁部首练习
三、楷书的结体原则 a 重心平稳 b 比例适当 c 疏密匀称
四、楷书临习及参考碑贴 a 唐代《钟绍京灵飞经》 b 东晋王献之《洛神赋十三行》 c 唐代褚遂良《雁塔圣教序》 d 元代赵孟《汲黯传》 以上碑贴均可作为硬笔楷书学习的范本。第五讲：行书技法
教学目的：行书是最常见、最常用的一种书法，书写简易，灵活多变，没有刻板的定规，且适于展示自我的个性和风貌。教学内容：
一、行书的笔法特征
a 笔速较快 b 笔势外化、牵连飞度 c 笔画简化 d 弧圆增多
二、行业的基本笔法 a 点法 b 横法 c 竖法 d 撇法 e 捺法 f 钩法 g 折法 h 挑法
三、行书的结体规律
a 动静互生 b 疏密共诊 c 俯仰相伴 d 合放共存 e 迎让有度 f 参差错落
四、行书临习及参考碑贴
a 东晋王羲之《兰亭序》 b 唐代怀仁《集王羲之圣教序》 c 宋代米蒂《蜀素贴》 d 唐代褚遂良《枯树赋》 第六讲：硬笔书法的创作
教学目的：让学生在学好字的同时，进行硬笔楷书和行书的创作，掌握楷、行书的布局与章法。教学内容：
一、硬笔楷行书的布局与章法 a 传统布局
条式、横式、扇面式、斗方
二、暑款、题名和用印的方法
三、现代书法创作 打破传统布局，为书法创作注入新鲜血液。
四、个性化和签名练习与设计 a 流畅型 b 普通型 c 可爱型 d 强烈夸张型 e.中外名人签名设计欣赏
五、硬笔书法创作讲评、集体讨论、分析作品的优势 课外学时安排：
第五篇：书法小故事
书法历史小故事
汉字的起源
汉字渊源于象形，它是由图画发展而成的，故称象形文字。这是我国文字的一大特点，具有字形、字音、字义三个要素。最新研究结果表明，汉字的产生距今已有六千年左右历史，在上古社会，文字没有产生以前，我们的祖先就用“结绳”和“契刻”（就是用刀在木片以及陶器上刻符号）来记事。“结绳”的办法是文字的雏形，“契刻”则是萌芽状态的文字。汉字是世界上最早的文字之一，是我们中华民族的自豪和骄傲。
功臣书法家
秦始皇统一中国后，丞相李斯将六国文字收集起来，存其所同，去其各异，以秦国文字做基础加以综合整理，编写?仓颉篇?、?爱厉篇?、?博学篇?作为典范，为官方正式标准字体使用。这是汉字发展史上第一次统一文字的运动。秦朝以前的篆书统称为大篆，秦始皇时期通过对大篆删繁就简而创制的一种书体叫小篆。小篆对汉字的规范化起了很大的作用。小篆形体匀圆齐整，刚健流美。
“临池”的由来
我国东汉书法家张芝从小就爱写字。日日临写，从不间断。他每天在院中的池水里洗刷笔砚，日子久了，池子里的清水都被墨染黑了。后人用的“临池”一词就是指张芝刻苦练字的故事。
“行书”的来历
相传“行书”是东汉书法家刘德升创造的。刘德升少时读书，凡事都爱动脑筋。他感到写楷书太死板、又很慢，写草书虽快，可又太潦草不易辨认。经过多年的努力探索和实践，他终于把楷书与草书的笔法糅合在一起，创造出了用笔畅快、字形秀美、又易辨认的新书体——“行书”。
画龙点睛
传说南朝梁代画家僧繇在佛寺的墙上画了四条龙，当时看他作画的人很多，可他画的龙都不点眼睛，说要是点上眼睛龙就会飞上天。大家不信，一定要他点上，他刚把一条龙的眼睛点上，突然天空雷霆大作，墙壁被震破，这条龙便腾空飞起。
王羲之学书
有“书圣”之称的王羲之是我国东晋时的大书法家，从七岁起，就跟父亲学字。十二岁时，又游历名山大川，遍览前代大书法家的字，扩展了胸怀，开阔了眼界，书法意境也更高远了。他终于创造了“妍美流便”的新书体，被誉为“天下行书第一”。
东床快婿
东晋太尉郗鉴有个女儿，才貌双全，郗鉴对其疼爱有加，眼看到了出嫁年龄，郗太尉就派人到丞相王导家为女儿选对象。王家是名门望族，府上的后生都很优秀，一听说郗太尉要为宝贝女儿选女婿，个个打扮一新出来相见。唯有一人躺在东院书房靠东墙的一张床上，坦腹仰卧，无动于衷。郗鉴闻讯后说：“这个东床上的年轻人不做作、很豁达，正是我要找的女婿呀！”遂将女儿嫁给了他。
此人就是日后大名鼎鼎的“书圣”王羲之。“东床快婿”一词即由此而来，成为理想女婿的代称。后来又衍生出“东床驸马”、“东床娇婿”等。（摘自?家庭百科?）
墨汁当蒜泥
一次，王羲之正在专心练字，书童送来了他最爱吃的馍馍和蒜泥，他却只顾写字。夫人郗氏来到书房，只见羲之把墨汁当蒜泥，用馍馍蘸着往嘴里送，弄得满嘴乌黑。郗氏哈哈大笑，可是羲之还是没有“醒”来，一面濡毫运笔，一面还连声夸赞郗氏做的蒜泥味道可口。
唯有一点像羲之
王献之是王羲之的第七个儿子，是与父亲被并称为“二王”的大书法家。
小时候，有一次临写父亲的一幅字，着急去后花园玩耍，“太”字竟漏写了一个“点”。父亲看到后把这一“点”补写上了。一会儿母亲又看到了这幅字，看到儿子这一“点”写得圆满精到、厚重有力，心中大喜，便在纸上写下两句赞语：吾儿习字费尽三缸水，唯有太字一点像羲之。
唐太宗用?兰亭?陪葬
唐太宗酷爱书法，尤其珍爱王羲之的?兰亭序?帖，把它放在座位旁边，早晚观赏。有一天他贴近唐高宗耳边说：“我死以后，把兰亭帖给我带去。”等到他死后，真的把兰亭帖装在玉匣中葬入了他的陵寝。
一块碑看了三天三夜
一次，欧阳询在一座古庙里看到了晋代书法家索靖写的一块碑，始而勒马观看，继而拍马而去，一边走一边细品碑文，觉得笔势、神采实在好极了，又拨转马头，回来再细细观看，后来索性卧在碑前，竟在这里揣摩了三天三夜。从而留下了“欧阳询宿夜观碑”的美谈。
“小欧阳”
唐代书法家欧阳通是欧阳询的儿子，被后人称为“小欧阳”。欧阳通少年时父亲就病故了，为了把父亲的书学风格继承下来，他到处去买父亲遗留下来的亲笔墨迹。每得到一篇，便认真观察、揣摩、摹写，经多年勤奋努力，终于继承了父亲的书名，号称大、小欧阳体。
弘扬书艺，为国争光
唐代大书法家颜真卿年轻时曾做过醴泉县尉，到任一年就辞官学书去了。放着官不当回家去练字，别人都很不理解。原来他是记住了母亲临终嘱咐：“弘扬书艺，为国争光”。经过努力，他终于创造了雄健厚重的“颜体”，至今广学不衰。
博取百家长，始得龙凤飞
柳公权小时候，见一位没有双臂的老人，用脚夹着一支大笔写字，挥洒自如。他感到自己的字太差了，便跪在地上拜老人为师。老人在纸上写道：“写尽八缸水，矾染涝池墨，博取百家长，始得龙凤飞。”从此，柳公权牢记老人教诲，发奋练字，终于成为著名书法家。
柳公权任夏州书记时，一次入朝奏事，唐穆宗问他用毛笔的方法，他回答说：“心正则笔正，乃可为法。”一语双关，说得穆宗脸色都变了。
人品与书品
颜真卿其人刚正不阿、刚毅果敢，以致为国捐躯。其书刚健遒劲，严谨端庄；柳公权其人直言敢谏，其书刚劲挺拔；欧阳询面对皇亲国戚的嘲讽，不卑不亢、义正词严，其书端正严谨，被公认为初学范本„„书品是人品的反映，人品是书品的内在因素。故有“先有风骨俊，始能翰墨香”之说。
练字“写”破被面
虞世南是唐代书法家。他从小跟智永和尚练字着了迷。每晚躺在被窝里还常常琢磨一些字的写法、气势、结构，一边想，一边用手指在被面上“写”。日子久了，竟把被面给划破了。
芭蕉叶上练出的狂草
唐代怀素家贫买不起纸笔，他便种下三万株芭蕉，采芭蕉叶练字。老叶摘完了，新叶还小，舍不得采摘，干脆就在嫩叶上悬臂练字。就这样，怀素终于成为“草书天下称独步”的一代大书法家。
破产求书
唐代书法家钟绍京是钟繇（三国魏书法家）的十世孙。他喜好书法，不惜花高价，甚至倾家荡产去收求书法名作。曾用几百万贯钱买到王羲之的行书五张。
郑虔三绝
郑虔家贫，练字常常没钱买纸，听说长安城南慈恩寺里贮藏几屋子柿叶，于是就借住在寺里，以柿叶当纸练字，正面用完用反面，竟把几屋子柿叶全写完了。后来写了自己作的诗，和画合成一卷献给皇上，唐玄宗称之为“郑虔（诗书画）三绝”。
苏黄论书
苏东坡与黄山谷在一起谈论书法，切磋书艺。苏说：“你近来的字虽然清新劲挺，可是有时用笔过分瘦弱，好像树梢上挂的长虫（蛇）。”黄说：“对你的字，我本不敢轻易评头品足，可是我觉得有的字写得也太局促，扁扁的，像石头下压着的癞蛤蟆！”
二人一边谈着，一边大笑不止。
按：“当面敢批评，难得是诤友。”苏黄二位书友之间的真挚直率之情，真令我们羡慕不已！
苏东坡悬壁观帖
苏东坡少年学书，常把古人的字帖挂在墙上，每天细细观看其间的笔势与精神，心里摹写，笔底追求，深得各家用笔意趣。因此，他的作品，既有别人的也有自己的，使书艺达到高超的境地。
博取众长，自成一体
米芾因个性狂放，被人称为“米颠”。能诗文，善书画，精于鉴别，好收藏名迹。他积学博览，娴熟古人用笔，而又能加以变化。他自己曾说：“人称吾书为集古字，盖取诸长处总而成之。”也就是说，他是经过博取众长，才自成一体的。
惜帖如命
赵孟坚，南宋画家。书法也很有造诣。有一次乘船出游，船至江心，风起船翻，他和他所带的财物全部落入水中，眼看性命难保，只见他还拼命高举一轴字帖露出水面，那是欧阳询的?定武兰亭卷?。脱险后他说：“性命可以丢掉，这艺术珍品是不能丢弃的。”
沙地上练出来的书法家
北宋欧阳修，不仅是散文大家，字也写得神采秀发，清劲妩媚。欧阳修小时候家贫如洗，没钱买纸笔，母亲见他好学，就教他用芦杆在沙地上练字。由于刻苦练习，后来他的书法也很有成就。
他曾说：我从小喜欢的事儿可多了，中年以后渐渐废弃，有的是因为厌倦而不去做了；有的是虽未厌倦但因力不从心也不得不停止；历时愈久爱之愈深而不厌倦的就是书法。写字，可以伴我消受时日且不倦怠。
写字要有“胆”
元代书法家鲜于枢擅长悬腕写字，行草书写得尤其清秀俊美。有人问他怎样才能把字写得如此精妙，他闭上眼睛伸出双臂说：“胆！胆！胆！”意思是，写字不能缩手缩脚地很拘谨，要豪爽，有点儿胆识才行。
“第一关”匾额传说
相传明进士肖显给山海关城门楼写匾，当他振笔疾书地写到“天下第一关”的“关”（関）外框末笔钩时，腕力支持不住。他急中生智，使用右脚灵巧地将笔往左上方一踢，竟使“写”出的钩饱满、锐利，似对整个门框上的字都有了“扛鼎之力”。
前来观看者人山人海，可字匾刚刚挂起，城楼下的人群顿时哑然无声，原来是匾上的“下”字漏写一点。肖显急中生智，向楼下茶馆要来一块抹布，饱蘸余墨，又从卫兵腰间摘下弓箭，把抹布裹在箭头上，张弓搭箭，对准城楼上匾额射去。只听“叭”的一声，不偏不斜，正好补上了那一点。
赵孟頫背临绝似
赵孟頫的楷书与唐代欧阳询、颜真卿、柳公权成为楷书四大流派：颜、柳、欧、赵。一天，朋友在他家谈论书法，他挥笔背临颜、柳等人的字帖，然后叫人拿来真迹，一个一个字地对照，不仅点画绝似，还深得神采。朋友们非常叹服。
董其昌发愤临池
董其昌十七岁时参加郡里考试，考官认为他的文章非常好，但字写得不好，因此把他的名字排在了第二位。董其昌从此发愤练字，遍临历代名帖。后来，他成为明代最负盛名的书法家。
宋克赶超赵孟頫
宋克小时候，听老师说赵孟頫的字盖世无双。他很不服气，心想：学书法要有尊古人之心，超古人之志，我一定要超过他。从此，他叫人把自己反锁在书房里，每天清晨，天还没亮就起来练字，一直写到深夜，临习的字迹堆满了书房。他终于也成为著名的书法家。
一天临一遍?千字文?
明代书法家文征明，当初因写字不好，考秀才被列为三等，参加考取举人的资格也被取消了。从此，他发奋练字，每天不临完一边?千字文?就不休息。几十年如一日，从不间断，直到九十岁高龄，他每天仍在昏暗的油灯下孜孜不倦地练字。
用左手写字的书法家
清代钱坫(dian)是以左手写字著称的书法家。原来，钱坫晚年病后右手作残，不能动弹。“难道我就这样放弃终身爱好的书法吗？不，右手残了还有左手！”从此，他用左手练字，终于用左手写出了精绝一代的篆书。
每天必须完成的功课
清代书法家钱沣是一位勤奋好学的人。一次，他借到一本颜真卿的真迹，便一口气临摹了三个月，在旅途中还坚持临写。他说：“临写名帖是我每天必须完成的功课。”
日写一盘墨 清代书法家邓石如临池刻苦勤奋，每天天没亮就起身，磨墨一大盘，一直到夜半三更墨汁写完为止。不论严冬酷暑，从不间断。他终于创造了独具特色的“邓派”篆书。
腹上深留指爪痕
林散之曾说，书法“如蚕吐丝，如蜂酿蜜，岂有一朝一夕能变成丝与蜜的呢？”他自幼学字，先练楷书、隶书，三十岁后学行书，六十岁后专攻草书。七十年来，每晨必写一百余字，从未间断。到八十高龄，一次高烧住院，躺在病床上还念念不忘书法，用手指在肚皮上划字。他有一首诗，生动记录了当时的情景：“风夜昏沉神出舍，虚窗良月乱纷纷。回环念绝平生字，腹上深留指爪痕。”
“一字书家”
清代山东有一位书法家叫牟一樵，字写得非常好，却被另一位大书法家何绍基称为“一字书家”。原来，牟一樵的每个单字写得的确好，但从整体看却不够美。看来对一位书家来说，章法也是非常重要的一方面素养。
王羲之
王羲之7岁练习书法，勤奋好学。17岁时他把父亲秘藏的前代书法论著偷来阅读，看熟了就练着写，他每天坐在池子边练字，送走黄昏，迎来黎明，写完了多多少少的墨水，写烂了多多少少的笔头，每天练完字就在池水里洗笔，天长日久竟将一池水都洗成了墨色，这就是人们今天在绍兴看到的传说中的墨池。
王羲之练字专心致志，达到废寝忘食的地步。他吃饭走路也在揣摩字的结构，不断地用手在身上划字默写，久而久之，衣襟也磨破了，功夫不负有心人，有一次，他为人写一块匾在木板上写了几个字样，送去叫人雕刻。刻工发现字的墨渍竟渗入木板里面约有三分深。于是人们常用“入木三分”的成语来形容书法笔力强劲，后来用它来比喻对事物见解、议论的深刻。
勤学苦练结硕果 ——书法家冯大彪爷爷的故事
冯大彪爷爷生长在河北农村，他父亲在村里开了一间小药铺，冯爸爸虽然是商人，却酷爱书法。村里一位有学问的老先生对他说：“学文必须要练好字，因为字是门面！”
从此冯爸爸每天晚上都让儿子临摹字帖，开始是手把手地教，后来放手让他自己写。每次写完，冯爸爸还一笔一画地批改，然后让儿子重新写过。为了不让儿子觉得写字枯燥，冯爸爸还给他讲笔法、讲结构、讲古代书法家王羲之的故事„„
在父亲的严格要求下，冯大彪写字的水平有了很大提高。在学校的大字课上，他总是成绩最好。谁家结婚写大喜字、过年写对联，都来找他。冯大彪成了村里小有名气的“写字先生”。
小学毕业后，中学没有写字课了，但冯爸爸仍旧郑重地对冯大彪说：“毛笔字是祖国的传统文化，学多少知识都不能扔掉它。”冯大彪牢记父亲的教导，虽然中学学习非常紧张，可他仍然坚持练习写毛笔字。经常用课间的一点时间，临摹各种碑帖。
有一次中午放学，同学们都去食堂吃饭了，冯大彪想练一会儿字再去。结果写得太入迷了，等他把自己规定的字写完，再去食堂买饭时，食堂早就锁门了。
就是这种刻苦执着的精神，才让他的书法技艺突飞猛进，后来有幸拜著名老书法家康伯藩为师。康老师对他说：“学习书法，要勤学苦练，三多功夫不可少——多写（练习）、多看（对照原字帖）、多商量（用笔结构分析研究）。”
在康老师的指导下，冯大彪的书法，有了很大长进，经过几十年的努力，冯大彪终于成为我国当代的著名书法家。
要问这些成绩是怎么取得的？冯大彪爷爷笑着说：“听从师长的教导，虚心学习，再加上自己的勤奋，坚持不懈，就能成功！
米芾
宋代著名画家米芾小时家境不富裕，花学费在私塾学写字三年亦长进不大。一日，他听说有位路过村里的赶考秀才写字好就去请教。秀才翻看了米芾的临帖后说：“想要跟我学写字，有个条件，得买我的纸，可纸贵，五两纹银一张。”米芾心想哪有这样贵的纸，但出于学字心切，米芾一咬牙借来银子交给秀才。秀才递给他一张纸说：“回去好好写，三天后拿给我看。”回到家，米芾捧着这张用五两银子买来的纸，左看右看也不敢轻易使用。于是对照字帖，用没蘸墨水的笔在书案上划来划去，反反复复地琢磨，把一个一个的字印在心里。三天后，秀才来了，见米芾正坐在桌前，手握着笔，望着字帖出神呢，纸上竟滴墨未沾。便故作惊讶地问：“怎么还没写？”米芾如梦方醒，才想到三天期限已到，喃喃地说：“我怕弄废了纸。”秀才哈哈大笑，用扇子指着纸说：“好了，琢磨三天了，写个字给我看看吧！”米芾抬笔写了个“永”字。秀才一看，字写的遒劲潇洒，便故意问道：“你为什么三年学业不进，三天却能突飞猛进呢？”米芾想了想说：“因为这张纸贵，不敢像以前那样随便写来，而是先用心把字琢磨透了再写。”“对！”秀才说：“学字不光是动笔，还要动心，不但要观其形，更要悟其神，心领神会，才能写好。”说完，挥笔在“永”字后面添了七个字：志不忘，纹银五两。又从怀里掏出那五两银子还给米芾，头也不回地走了。
欧阳询专心学“二王”书法
唐代著名书法家欧阳询特别喜爱“二王”（王羲之、王献之）的书法，只要看见王羲之父子的墨迹就买回来学习研究。一天，他看到一本王羲之传授王献之的《指归图》，不惜花了很多钱买了回来，放在家里天天观赏研究，常常高兴得整夜睡不着觉。他整整学习研究了一个月，直到他懂得《指归图》的精髓为止。
萧峰学写“凤凰尾”
萧峰，字宣颖，小名叫作暗(àn)黎，是南朝齐高帝的第十二个儿子，被封为江夏王，曾经担任过侍中、散骑常侍、徐州刺史、秘书监等职务。他小时候生活在张氏房里，喜爱书法，张氏却没有纸给他练字，他就在井的栏杆上练字。字写满了，他就用水冲洗干净后再写。他每天早上很早就起来了，不许人清除窗上的灰尘，而是在上面练习写字。像这样一天天地练习，从来不间断。在他五岁的那一年，高帝派人教他练习“凤凰尾诺”的字体，他一学就会。高帝十分高兴，奖给他珍贵的玉麒麟，还风趣地对他说：“这是麒麟奖赏凤凰尾啊！”萧峰后来更加刻苦练习，成为人们推崇的书法家。
欧阳询流连观碑
唐代大书法家欧阳询，字信本，谭州临湘（今湖南长沙）人，他练习书法很刻苦，博采众长，精通八种书法，自成一家，人称“欧体”。有一次，他出使归来，骑马路过一处荒郊野外，在乱草丛中发现西晋书法家索靖书写的一块石碑，停马观赏了很久都舍不得离去。走出几里后，又返回来，下马坐在碑前仔细观看，体会索靖草书的妙处。当晚，他回到了住处，彻夜难眠，想着白天看到的石碑。第二天，天一亮，他又骑马赶到石碑前，反复揣摩，并铺开纸，一笔一画地临摹。就这样，他在碑旁呆了三天三夜，直到索靖草书的笔法融会贯通，了然于胸，才高兴地离去。
欧阳通苦学父书
欧阳通，字师通。是欧阳询的第四个儿子，在他很小的时候，父亲就死了，母亲徐氏教导他一定要学习继承父亲的书法。她怕儿子懒惰，不肯学书法，就时常给些钱让欧阳通去购买父亲遗留下来的墨迹，欧阳通买了这些墨迹后，就好像得到宝贝一样，刻苦地学习、临摹，下决心使自己的字也能像父亲一样有人购买收藏。经过很多年的刻苦学习，他果然继承了父亲的书法，人们称他们父子二人的字为“大小欧阳体”。
怀素种芭蕉学书
唐代大书法家怀素和尚的草书写得很好。他从小就在极其艰苦的条件下坚持练字，从不气馁(něi)。怀素少年时家境贫寒，被家人送到寺庙里当和尚混碗饭吃。可是生性好学的怀素在诵经之外，十分喜爱书法。师兄看怀素如此喜爱书法，便送他一支毛笔。怀素就采摘芭蕉叶当纸，用铁锅下面的烟灰和上水当墨汁研习书法。后来，怀素为了用芭蕉叶练字，便在园外大量栽种芭蕉。到了冬天，怀素还找来一块厚木板做成漆盘，在上面写了擦，擦了写，天长日久，竟然将漆盘擦通了。
柳公权谦虚学书
柳公权小时候字写得不好，常常受到老师和父亲的批评。他虚心听取他们的教诲，经过一年的勤学苦练，他写的字进步很大，受到老师的表扬。表扬的次数多了，柳公权也觉得自己很了不起了。有一天，柳公权和几个小伙伴举行写大楷比赛。他很快地写好了一篇，满以为稳拿冠军，脸上露出得意洋洋的神色。一位卖豆腐的老人见柳公权这么不谦虚，想给他泼点凉水，走过去对他说：“华原城里，有个人用脚写字，写得比你还要好。”柳公权听了有点不服气，第二天一大早就赶到华原城。他亲眼看到那位无臂老人用左脚压住铺在地上的纸，用右脚夹住毛笔，龙飞凤舞地写对联，写出的字比自己不知要好多少倍。他冷静下来想想，觉得自己那么一点成绩真算不得什么。他诚恳地对那位无臂老人说：“柳公权愿拜您为师，请老师告诉学生写字的秘诀。”无臂老人沉思片刻，给他写了四句话：“写尽八缸水，砚染涝池黑，博取百家长，始得龙凤飞。”老人解释说：“这就是我写字的秘诀。我用脚写字，已经练了50多个年头。我磨墨练字用完八大缸水，每天写完字就在半亩大的池塘里洗砚，池水都染黑了。可是天外有天，山外有山，我的字还差得远呢!”柳公权牢牢记住老人的话。从此以后，他更加勤奋地练字。他搜集了许多古代书法家的字，反复琢磨，吸取各家的长处。他经常登门拜访当时的书法名家，向他们虚心求教。他还时常请同学、亲友、陌生人指出自己书法上的不足之处。柳公权在书法领域不知满足地刻苦钻研，终于成为当时著名的书法家。
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