浅谈美术教学与作文技法的整合定(曾文敏)

第一篇：浅谈美术教学与作文技法的整合定(曾文敏)

浅谈美术教学与作文技法的整合

上马小学

曾文敏

摘要：

一直以来，全国都在进行综合课程的探索，探索不同学科之间的整合，如果这种整合是科学的，能让我们的教学带来生机。本文就是从美术课堂与语文的作文教学整合入手，结合一些自己的实际案例，分别从美术看图作文、美术童话作文、美术欣赏作文、美术故事、美术课堂方面进行一些探讨，为我们的美术教学与语文作文教学提供一些建议和方法。

关键字：美术看图作文 美术童话作文 美术欣赏作文 美术故事 美术课堂

语文课程标准指出：语文课程应通过优秀文化的熏陶感染，提高学生的思想道德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美诸方面的和谐发展。我想，美术作品是中外几千年优秀文化的结晶，一定能对学生的语文修养起着举足轻重的作用。因此，在美术课上，我们让学生观察教材上的范例，或欣赏老师的画，或临摹范画，并展开想像完成课堂作品，这时也会给学生讲很多色彩搭配、线条处理、合理构图等方面的知识；同时也教会学生观察事物、欣赏作品的方法，然后把他们的观察所得用线条和色彩表现出来；有时还会让学生动手制作各种有趣的东西，像陶泥、板画、卡片、剪纸、服装等。在这些活动中，学生有非常高的兴趣，还常把对美术的喜爱带到了课后，彼此谈论自己的作品，并交流心得体会。可常在作文课上，许多学生都找不到相关素材，以致无法写出令我满意的作文。于是我觉得把美术的相关活动与作文课整合起来，让学生用文字记录下来，往往是一篇精彩的文章，这样一来，美术课中增加了内含，作文课也丰富了素材，也许这就是美术作文的魅力吧！

美术作文包括的内容很多，可分为：看图作文、美术童话、美术欣赏、美术故事、美术课堂等。

一、看图作文

美术课程标准在“欣赏——评述”学习领域中指出：教师要引导学生观赏自然景物和一些感兴趣的美术作品，用简短的话语大胆表达感受。在这一理念的指引下，教材呈现了大量名画、范画、摄影作品，这不就是一篇看图作文的好素材吗？我们在美术课上指导学生如何观察、如何描述、如何表现，从中来体会感悟其中的美。比如：在指导学生欣赏勃鲁盖尔的《冬猎》时，让学生从整幅画的冷色调感受到这是一个冬天的山村，白雪覆盖了整个大地。近处，猎人带着猎犬刚刚打猎回来，惊动了树上的鸟儿。远处，湖里的地民正在湖上滑冰、捕鱼。同时，还会引导学生从细节入手，发现这幅画中生动的情节、感人的细节，进一步感受到这幅画突出的是“冬猎”，表现的是“冬猎”。如此从近到远、从景到人的观察顺序，从整体到细节的观察方法，不正是作文的条理性、重点突出、详略得当吗？然后让学生依据画面，展开合理的想像，添加一些场面和细节加以补充。最后，让学生把近处的人、物、景串成一个整体，展开外貌、心理描写，运用记叙、抒情、说明等表达方式，突出冬猎场景，这一定是一篇值得一看的看图作文。

二、美术童话

美术课程标准在“欣赏——评述”学习领域中指出：欣赏符合学生认知水平的中外美术作品，用语言或文字等多种形式描述作品，表达感受与认识。在这些中外美术作品中，很多具有童话的性质。比如：我们在讲人美版五年级上册《连

环画》这一课时，让学生把作品中的几只小蜗牛赋予人的思想、情感、进行对话，让这些动物像人一样去做事。这不，我们的美术课本就有丰富的童话气息。对于这节课，我们常常这样处理。首先，让学生给故事中的几只小蜗牛取个有趣的名字，并尽量按角色把它们好好打扮一下，分组扮演对应的那只小蜗牛。其次，让学生针对主题“比赛”创编一个有趣的场景，比如：赛跑、爬墙、打球等等。在学生感兴趣的场景下，教师说出故事发生的时间，地点，并引导学生说出与时间、地点有关的天气、景物。最后，让学生大胆想象，巧用夸张幻想，表演该角色对应的活动情况，进行头脑风暴，构造一个奇幻、神奇而充满魅力的图画世界。这样的处理，让每一个学生心理都构造了一个自己的童话世界，如果用文字来表达出来，必将是一篇很好的童话作文。

三、美术欣赏

美术课程标准在“欣赏——评述”学习领域中指出：教师要引导学生欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家。通过描述、分析与讨论，用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与理解。比如，我们在鉴赏周思聪的《人民和总理》时，都会引导学生知道这是一幅中国画；作者是周思聪；这幅画的背景是1966年3月8日，位于我国华北平原的河北省邢台地区发生了里氏6.8级强烈地震；画面主要画的是周恩来总理冒着余震的危险，奔赴灾区慰问受灾群众的感人场面；这幅画表现了作者对总理崇敬之情；想表现人民爱总理，总理爱人民的主题思想。这些知识就为学生准备了丰富的素材，使学生在描述画的内容时，就能把看到的、想到的、感受到的记录下来，结合景物、外貌、心理描写，运用记叙、抒情、议论等表达方式，肯定会成为一篇优秀的美术欣赏作文。

四、美术故事

《蒙娜丽莎》、《泉》、《割了耳朵的自画像》、《洛神赋图》、《清明上河图》„„这一幅幅流传至今的经典，在世界美术史上树立了一座又一座无法超越的丰碑。而每一幅名画背后，都有一个传奇的美术故事。因此学生在创作过程中，利用美术教材中的材料创编故事，将体现自己的个性化理解的美术故事。比如：教师可以让学生用平时所学的鉴赏知识，把齐白石的《柳桥独步》创编成游记。但要根据图的内容，展开合理的想像，把游记发生的时间定在春天、具体地点定在一个虚拟的地方，同时为上面的人物取个名字，所游的环境交代清楚，并根据需要设定一些故事情节进行灵活写作，把重点部分写详细。另外，还要把“环境描写、动作描写、心理描写、对话描写”以及比喻、夸张、拟人、排比等结合起来描写，让我们写的游记引人神往。这样的操作模式使没有旅游经验的孩子也能知道如何入手写出家乡的美。

五、美术课堂

美术课程凸显视觉性；美术课程具有实践性；美术课程追求人文性；美术课程强调愉悦性。因此美术课堂是非常有趣的，根据学习内容一般分为：美术欣赏课、美术创作课、美术练习课，美术工艺制作课；根据学习方式分为：临摹课、写生课、创作课、美术游戏课、美术创想课、美术考试课、作品展示课、参观美术展览。这些类型的课都各有特色，或有活动、或有情景、或有游戏、或有环境、或有变化，在这一系列活动中，学生与学生之间，有合作、有交流、有理解、有冲突、有感悟，几乎每人小组都有他们的故事，每个人也有自己的故事，如果用文字把这个过程记录下来，往往是一篇精彩的文章，就像用摄影机记录下他们学习美术的情景，以后读到自己的描述，上课的情景也是历历在目。当然有了这样 的素材，还要指导学生在作文的过程中写根据作文中心主题需要，选择需要的几个环节，每个环节写一段，重点段写详细、其他段略写，作到详略得当。同时还要让学生重点聚焦师生表现，把老师的“语言、动作、神态、心理”和同学们的“语言、动作、神态、心理”等精彩细节，运用“叙述、描写、议论、抒情”等多种表达方式，运用比喻、拟人、排比、夸张等修辞方法写出来，作文就会精彩万分。

总之，美术是一门生活与想像并存的学科，如果我们把美术教学活动引入到作文教学中，一定会让学生的作文有生活感、美感、充满无限的想像力和创造力。

参考文献：

[1] 中华人民共和国教育部制定，《2012小学语文新课程标准》，北京师范大学出版社，2012年3月第2次印刷

[2] 中华人民共和国教育部制定，《2012小学美术新课程标准》，北京师范大学出版社，2012年3月第2次印刷

[3] 杨维，《现代阅读（教育版）》，大众文艺出版社，2012年4月

第二篇：美术教学与寓教于乐

美术教学与寓教于乐

纪台镇吴庙小学 主讲人：孙建德 2012年2月24日

美术教学与寓教于乐

小学美术教育是指在全面发展的素质教育指导下，学校教育体系中通过美术活动的方式，培养学生种种美术方面的能力，知识和个性品质。其目的不是培养专业的美术家，而是提高儿童美术的审美文化素质。排除了抓升学率的顾虑，美术教育受到越来越多的人的重视。

美术是体现儿童心灵的重要窗口，如何发挥学生的主观能动性去乐学爱学，是一个非常重要的课题。以教育心理学的情感理论为基础，善用愉快这一种情绪体验，让实践性的教学目标与学生的兴趣爱好同步发展，在素质教育的指导下培养美的观察力、表现力和创造力，将是新时期美术素质教育的基本要求。正因为兴趣情绪对于学科学习有着密不可分的关系，下面就从爱，美，兴趣，创造这四个方面来谈谈美术教学与寓教于乐的相关性。

一、爱

爱是儿童基本的心理需要，儿童渴望在充满爱的，愉快的环境中成长，所以教育应渗透着爱，是用爱进行教育。作为美术教育者，教师不应把美术课看成单纯的技能传授，而应提倡建立和谐的师生关系，让学生得到爱，也要教学生学会爱。这种双向的爱首先要以了解学生为出发点。一方面要了解学生所处年龄阶段的共同心理特征，及每个学生不同的心理和行为表现。如现在的独生子女聪明，自信，渴

望有表现自我的舞台，教师如能善用这些心理特征，启发学生去乐学爱学，充分发挥自己的优势，那么对实现素质教育的价值将大有益处。其次，应以良好的师生关系为基础，愉快体验和反应有助于建立良好的师生关系，而良好的师生关系仍会反作用于增进人的愉快感受。孟子云：“爱人者人恒爱之，敬人者人恒敬之。”

教师应以学生为主体，尊重他们的人格爱好，促进他们发挥潜能，培养他们的审美情趣。现行的美术教材中，无处不需老师通过美的教学内容的挖掘，对学生进行爱的教育。爱是愉快的源泉，更是美术教学的基础，所以每一个美术教育者均不可忽视爱对儿童美术的促进作用。

二、美

现今的小学美术教学越来越重视提高儿童的审美文化素质。事物的美或丑可以引起人的审美感。寓教于乐可以加强儿童的愉快体验，而美感与愉快的关系可以表述为：美感总依存于愉快，没有愉快，就很难有对美好事物的真实情感愉快总伴随美感，没有美感，也很难在生活、学习工作中充满愉快。关于美感与愉快的关系，刘兆吉教授作了较为透彻的分析：通过审美过程而产生的一种生理、心理、精神上的愉快感，这就是美感。它可以表现为三种审美境界一是感性愉悦的审美境界，也称为悦耳悦目的审美境界二是领悟愉悦的审美境界，也被称作悦心悦意的审美境界三是精神愉悦的审美境界，也被称作悦志悦神的审美境界。这三个不同层次的审美境界，标志着审美教育和审美修养的成熟程度。爱美，求美是人的天性，也是儿童基本的心理需

要。特别是在促进学生个性完美，和谐发展过程中，更是不可缺少美育。在学科美育、品德美育、环境美育和活动美育的实施过程中，我们不可忽视寓教于乐的重要性，充分利用美感和愉快这两种心理体验对学生进行教学教育。

(一)学科美育

新时期素质教育的教学策略是‘教师为达成教学目标而有意识地对教学进行计划、实施、调节，以求得最大教学效率的艺术、技巧或方法。”学生的学习负担包括主观和客观两方面。客观的学习负担已随教育改革、素质教育的深化逐渐减轻。而主观方面是其对学习的心理感受。主动、有趣味的学习或富有挑战的问题会引得学生废寝忘食而其乐无穷，所以确定学生的主体地位，调动他们的求知欲和学习兴趣成了美术教育教学的关键。小学美术教学内容分为绘画、工艺、欣赏三大部分，主线是发展学生的审美文化素质。教师用生动贴切的语言作引导，出示大量生动的形象的教具，采用灵活多样的教学方法，引导学生愉快探索的情感，促进他们主动积极地学习美术，体验美感，而不称其为负担。

(二)品德美育

德育应始终贯穿于美育之中，教师应合理利用每一篇教材深入浅出地进行道德教育，培养审美情趣，使学生在学美术的同时，思想品德上也能取得进步。

(三)环境美育

美术教育和物质生存环境密不可分，教师应教会学生以审美的眼

光去看自然环境，以审美的态度去改造环境，以敏锐的观察力去发现美创造美。当儿童周围的环境呈现赏心悦目，勃勃向上的生机时，沐浴在美的阳光下的儿童，他们的精神世界就十分愉悦，而教师也巧妙地借助环境美育达到了寓教于乐的目的。

(四)活动美育

学校和教师可通过野外写生，参观作品展，开展各种展览和比赛等多种活动手段，寓教于乐，提高学生的学习积极性，激发学生的学习兴趣，提高儿童的审美文化素质。

三、兴趣

兴趣总是和情感，愉快相联系的，没有情感的参与，愉快的支持，就不会有兴趣。兴趣乃是引发情感，产生愉快的源泉。兴趣是儿童认知的需要，也是学生学习的强大动力。兴趣越浓，注意力就愈集中，观察愈仔细，反映也愈清晰，思维记忆等多种智力活动也最有成效。兴趣是可以培养的，老师传授知识，培养能力常常从唤起兴趣开始。要培养学生完美和谐的个性，也是从培养学生广泛而高尚的兴趣开始的，努力使学生对学习具有浓厚的兴趣。

孔子日：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”我们要使学生在美术课上成为“乐之者”，就应引起学生兴趣，使教学内容像淙淙山泉，流进学生心田。首先，鼓励是激发兴趣的好方法。小学生从低年级到高年级，兴趣由肤浅不稳定向深刻稳定发展，审美观念初步形成。在学生画得不带劲或失败时，在活动进行中或干完以后，鼓励是批评和表扬以外最好的教学手段。鼓励包含很丰富的心理内容，其

中主要有信任和期待。古法有“取法乎上，得乎中”。外国有“跳一跳摘到果子”的说法。在美术教育中，教育者应熟知儿童心理特点，对不同的儿童，不同年龄层次的儿童因材施教，鼓励学生更上一层楼，激发他们的兴趣。定一个适当的阶段目标，在达成目标过程中循序渐进，将使学生成为真正的“乐之者”。其次，应消除思想负担，促进思维发展。随着儿童年龄的发展及审美观的形成，他们的自我意识也日益鲜明。部分学生觉得画画是长时间枯燥的活动，有的因绘画失败而日益失去兴趣。在这里教师应将美术教育教学变苦为乐，“学海无涯乐作舟，书I—jJ有路趣为径”。减轻学生的思维负担，让他们明白美育并不单纯指美术技能，培养学生宽容的审美心理，允许别人有与自己不同的审美选择。最后，教师应用兴趣激励的方法，通过各种教学手段，围绕教学目的进行多样生动的引导，扩大课堂包容量，采取即兴竞争的方法，可以使学生在活泼牛动的环境中强化美术兴趣。

四、创造

任何工作都具有一定的创造成分，每——个人也具有—·定的创造能力。创造能力的高低和智力因素，非智力因素都有关。因此，作为非智力因素之一的情感对创造的作用自然是不言而喻的。其关系可概括为：愉快促进创造，一个充满愉快心情的人，能够大大提高其创造欲。另一方面，创造产生愉快，真正的创造过程和任何创造结果，都会使人的愉快感油然而生。

创造是儿童自我发展的需要，每个儿童都有创造的欲望，创造力是蕴藏在每个儿童身上最宝贵的资源。美术绘画是儿童发挥其创造想

象力的沃土，而美术教育者恰似耕种者，通过教育使儿童创造性地学习，创造性地活动，这是教育成功的标志。同时，在这些学习和活动中，儿童会真正领略到创造的愉快和欢乐。教师应尊重儿童的主体地位，进行适当的引导和启发，挖掘学生潜力，更好地发挥其创造才能。在教材中，有为数不少的想象画，这就要求教师在引导时充分发挥学生的想象力，善于引导学生思维共鸣，在其情绪反应处于高潮，创造欲望达到顶峰时要求他们进行发挥创造。在其他内容的教材中也可要求学生在一定范围内进行创造，在抓、点、线面的基础上，要求学生在颜色、外形、花样上作创新。21世纪是创造的时期，在美术教学中发挥学生的创造力，对于美术教学和审美情趣有着极其重要的作用。

以上从爱，美，兴趣，创造这四个因素谈了美术教学与寓教于乐的关系。为了能让学生从小便能在一个充满美的环境中进行．审美活动，作为美术教育工作者，我们应努力营造一个美好而愉快的乐园，激发起学生喜爱美、感受美、创造美的热情。

第三篇：美术教学与信息技术

美术教学与信息技术的关系

小学美术课程进行了新的改革，有了新的突破，分几个学习领域进一步明确了美术教学的方向，鲜明地提出发展学生的基本美术素质，激发学生的学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和审美能力。

我们利用信息技术教育的优势，使之与美术教学的整合，能更好地达到美术教学的根本目的，即学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法、丰富视觉、触角和审美经验，体验美术活动的乐趣，并获得对美术学习的持久兴趣，了解美术语言的基本表达方式和方法，大胆表达自己的情感和思想。美化环境与生活，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术的实践能力，提高美术素养，陶冶高尚的审美情操，不断地完善人格。

美术是视觉及造型艺术，具有可视的形象特点，因而与信息技术教育的整合，使美术教学手段向多元化发展，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进，大大地增加了信息量和科技量。这样也适应学生认识的发展和身心发展的需要。从而使美术教学用简易、新型、交互、愉悦的学习方式，满足学生个体自我发展的需要，实现促进学生智力发展的目标。

一、利用信息技术、多媒体教学、促进学生积极参与“造型、表现”的美术学习活动。“造型、表现”是美术学习的基础，十分强调自由表现和大胆创造。在低年级尤其注重感受、体验和游戏等灵活的教学形式。使看看、画画、做做、玩玩融为一体。在教学时，利用互联网、校园网，收集有关的美术课题的信息资源，制作色彩纷呈的教学软件，开展生动活泼的课堂教学。例如教学《各种各样的鱼》、《可爱的鸟》、《鲜花世界》、《游太空》、《海底世界》、《可爱的动物》等耳熟能详的课题，运用现代多媒体组合教学，通过声音、动画、视频、投影等手段，为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景。激发学生学习兴趣，积极参与学习。高年级要求运用形、色、机理、空间等美术语言，以描绘主体造型的手法、选择适合自己的工具和材料，表现所见、所闻、所想的事物，发展美术构思与创造能力。同样，借助信息技术的有利因素，为学生创设有利激发创新精神的学习环境，多给学生感悟艺术作品的机会，在这个过程中让学生认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，运用电脑、投影、录像等多媒体组合的教学，引导学生主动进行造型活动，激发想象力和创新意识。也通过对各种美术媒材，技巧和制作过程的探索与实验，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力。

二、利用信息技术，培养学生设计意识，使学生学会按美的规律去设计生活。这一学习领域主要是让学生运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，美化生活及环境。例如用废品泡沫拼砌《高楼》、用碎布贴《可爱的家乡》用画报贴《南海之滨》等，我们可以先摄录一些优美的环境与建筑物，指导学生分析、感悟与理解。再用摄录投影等方法表现设计制作过程，使学生了解“物以致用”的设计思想，运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意，设计和制作活动。在学习图案、纹样、封面设计等内容时，则可以根据教学需要，从设计初稿、骨格、设色到完成作品，设计制成教学课件。分层次地展示不同的变化的骨格形式，不同的色彩配置、引导比较与分析。还有，在电脑绘画软件里设置各种特效处理功能，如对图象进行各种变形、复制、缩变、旋转、镜像合并、及色调调整等。进一步扩阔学生的视野，拓展他们的思维空间，也使教学过程加强趣味性。调动学生学习的主动性和积极性。引导学生利用计算机进行简易的设计制作。通过操作鼠标变换设计形式和各种特效的处理，使他们信息技术教育与美术设计意识与应用都得到互相促进、互相提高。

三、利用信息技术，引导学生积极参与学习的全过程，充分发挥学生的主体精神，着重培养学生美术欣赏的最基本方法，不断提高学生的欣赏和评述能力。对高年级的学生，突出引导他们学会在网上浏览欣赏适合自己的艺术作品，学会在网上收藏自己喜欢的优秀作品，反复感受、认识和理解，具体内容如《民间艺术作品》、《中国建筑介绍》、《中国优秀雕塑作品》、《精美的邮票》等和通过一系列的浏览、收藏，再运用语言、文字、绘画等方法表达自己的感受。真正达到培养欣赏与评述能力的目的。

四、结合信息技术教育，在美术教学中，发展学生的综合实践能力，综合性的提出是美术课程改革突破的重点与难点，体现了美术教学真正实施素质教育，综合性既是融美术和学习领域为一体，也是美术教学与其他学科的联系结合。并且与现实社会，现实生活联系起来，首先与信息技术教育的整合、既丰富了学习的内容，也开阔了学习的途径。大大促进了美术教育的发展。信息技术教育的发展，出现了电脑美术，包括绘画、设计、动画等内容。

教师可以根据美术教学内容，设计制作必要的教学课件，开展形式灵活，多元化的美术教学。学生则可以引导进行简易的电脑绘画、设计等，着重于认识、理解和参与，激发持久的学习兴趣，还可以让学生结合语文、音乐等学科，开展综合性的学习。如练习绘儿歌、童话、神话、日记等配画、插图。另外也可以用综合材料制作面具、头饰，并投入表演等。对设计简易的布景、海报、课外或校园的情报专栏等专题性的手抄报以及校内或户外的文娱、体育、少先队等项活动的设计制作、展示。引导学生借助计算机这个“好帮手”进行设计，在这个过程中做到主动请教他人，并积极与同学、老师或家长合作设计制作。还注意学会在网上收集有关的信息资料，建立档案、资料库，不断进行参考、比较，进行探索性的研究与学习。

美术教学与信息技术教育的整合，实现现代多媒体技术的组合，达到直观、形象、生动、多角度、立体式地展示美术教学的内在规律，有机地与其他学科联系和交互影响。使美术课堂教学让人耳目一新，具有新的突破。使教学化难为易，化复杂抽象为直观形象。同时也为学生提供包括视觉、听觉、触角等多样化的外部剌激，为学生提供了更多的认知和学习途径。在有限的时间里，加大教学密度，丰富教学内容，提高课堂效率，同时通过投影屏幕，丰富直观的感性认识，培养学生的观察力，加强了记忆力，开阔学生的视野，发散了学生的思维，也丰富了想象。更好地发展学生的智力

第四篇：贾志敏老师作文教学

贾志敏老师是国内著名的小学作文教学专家，下面小编整理了贾志敏老师作文教学，欢迎大家参考借鉴！

贾志敏老师作文教学

贾志敏老师是国内著名的小学作文教学专家，他曾经有一段坎坷的生活经历，是党的十一届三中全会使他焕发了青春的活力，激励他潜心研究作文教学的科学和艺术。十多年来，他换过三所学校，当过教研组长、教导主任、区人民代表、政协委员，现在又当上校长，但他始终牢记自己是一个普普通通的教师，始终抓住作文教改不放。他曾一连几年蹲在一个班级搞试验，又带教过许多徒弟，创办过上海市第一所家长作文学校。他还数百次地应邀到各地讲学，足迹遍布大江南北和长城内外，所到之处均受热烈欢迎。如今他两鬓斑白，可是“衣带渐宽终不悔”，他终于创造出一整套独具特色的作文教学经验。

我是搞语文教学理论研究的，这些年来从贾老师的作文教学思想和经验中汲取了不少营养。在这里，我想向国内小语界的同行们简要地介绍一下贾老师作文教学的特色。

我认为，贾老师的作文教学特色可以概括成五个字：“高”“趣”“真”“活”“实”。

“高”，是立足点高，始终把全面提高学生的素质作为作文教学的根本出发点。

“趣”，是充分激发学生动机，经常寓作文教学于各项兴趣活动之中，使学生视作文为乐事。

“真”，是鼓励学生表达真情实感，反对写假话、大话、空话和套话。

“活”，是注意发展学生的智力，使学生善于观察、想象和思维，思维敏捷，头脑灵活。

“实”，是分阶段地、有重点地、扎扎实实地培养学生语言文字的基本功。

一

贾老师经常对大家说：“我教学生作文不是为了培养几个尖子，也不是为了让学生掌握应付考试的技巧，而是为了让每一个学生都愿意写作文，都能够通过作文学会做人，学会思考，扎扎实实地掌握语言文字的基本功。”

早在１９７８年贾老师在上海黄浦区一所普普通通的小学任教，他就抓了一个生源极其一般的三年级班作为试验班，包教语文和数学，又兼班主任。通过教学改革，该班学生一年学了两年的课程，作文写得尤其出色。到１９７９年的暑假，该班获准破格参加黄浦区初中入学考试，结果８０％的学生成绩达到区重点中学录取分数线。这些年来，贾老师教过的学生经常在全国、上海市和黄浦区的小学生作文竞赛中独占鳌头。这些获奖作文都以题材新颖、思路开阔、充满童心童趣和语言文字基本功扎实见长，而获奖者中有些人原先却是后进学生。

纵观贾老师的作文教学实践，我认为他获得成功的关键在于他的教学思想端正，即把全面提高学生素质作为作文教改的根本出发点。

大家知道，当前我国基础教育改革的一个重要方面，是变“应试”教育为素质教育。小学作文教学是小学语文教学的重要组成部分，也是素质教育的重要阵地，其任务在于教会学生独立运用连贯的书面语言，表达自己的所见所闻和真情实感。近年来我国各地的作文教改十分活跃，取得了可喜的成绩。但从总体上看，由于受“应试”教育的影响，作文教学仍然存在一些弊端，阻碍学生素质的提高和个性的发展。例如：

１．小学生普遍地对作文不感兴趣，但是为了应付考试和升学又不得不陷身于“题海”，加班加点地做作文，身心负担很重。

２．小学生在作文中说假话、说套话、说空话的现象仍然严重，不会吐露自己的真情实感，这就不利于对他们进行思想品德教育。

３．在作文指导上，盛行机械地仿写范文，背诵现成文章和“老师出提纲，学生填写内容”等三种方法，不利于开发学生智慧的潜力和培养他们创造性思维能力，也不利于提高学生语言文字的表达能力。

根据上述情况，贾老师把“加强基础，培养能力，提高素质，发展个性”作为作文教改的方向，不仅切中时弊，也完全符合我国培养社会主义事业建设者和接班人的需要。

二

贾老师的作文教学极其有趣，使学生视作文为乐事。仅仅是三年级的句段训练，他就设计了六七十种“智力游戏”。例如，为了让学生学会用“总起分述”的方法写一句话，他设计了这样一项练习：他先在黑板上写一句话：“今天很冷。”要求每个学生想一句话来表达它，可是在要说的话里不准出现“冷”字。起初，大家面面相觑，不知怎么说。当一个学生说出“北风呼啸”后，大家就争相发言。有的说“大雪纷飞”，有的说“寒风刺骨”。……你一言，我一语，一下子说了许多。贾老师把这些话一一写在黑板上。接着，他提出第二个要求：给黑板上的话编组。凡属于写“环境”的编到第一组；写人物“衣着”的编到第二组；写人物“动态”的编到第三组。学生们兴趣盎然，很快就完成了任务。最后贾老师要求写一段话，先说“今天很冷”这个总起句，然后讲分述句，要分别从一、二、三组里找出句子，依次讲述。结果９９％的学生都能写上一段完整的话。例如有个学生这样写：“今天很冷。西北风呼呼地刮着，路上的一些小树也被刮断了，小河里结了厚厚的冰。大家都穿上了冬装。小朋友尽管穿上了棉袄、棉鞋，还戴上了手套和围巾，仍然冻得瑟瑟发抖。”这段话把“冷”写具体了，而且言之有序。

“再来，再来！”孩子们兴致勃勃。于是贾老师换了一个题目：写“今天很热”。还是刚才这个学生，他是这样写的：“今天很热。火辣辣的太阳当头照着，小河里的水快晒干了。同学们都穿着单衣，有的甚至光着上身，尽管这样，还是满头大汗。老年人拿着蒲扇在大树下乘凉。柳树上的知了在不停地嘶叫着：‘热死了——热死了——。’”

为什么贾老师能使学生视作文为乐事，而且欲罢不能呢？原因就在于他的指导方法符合教育心理学的规律。

首先，贾老师提出的作文要求符合学生较高层次的需要，能激发他们表达的社会性动机。众所周知，动机是激励人去行动以达到一定目的的内在原因，动机来源于需要。需要的层次越高，个体活动的自觉性和积极性也就越高。关于需要的分类问题，目前心理学界说法不一。著名的美国心理学家马斯洛将需要按其重要性，从低级到高级排列成七个层次，即：生理需要，安全需要，归属与爱的需要，尊重需要，认知需要，美的需要和自我实现需要。他的“需要层次说”可供我们借鉴。现在教师们往往从课本或教学参考书上找些现成的题目让学生写人、记事或状物，并不说明作文的实际效用，结果学生只能为分数而写作。这样做，他们需要的层次是很低的，即可能是躲避教师和家长指责的安全需要，可能是追求教师奖励一朵小红花或进行一次全班表扬的尊重需要，甚至可能是要求家长物质奖励的生理需要。而要使学生产生强有力的作文动机，就必须像贾老师那样去激发他们较高层次的社会性需要，如向别人表达自己所见所闻和所思所感的交往需要，探究事物奥秘的认知需要，以及充分表现自己智慧才能的成就需要。

其次，贾老师安排的作文训练步骤符合“从动机走向目的”的心理学规律。中年级以段落训练作为重点，这是完全正确的。但是不少教师不懂得应通过激发学生的作文动机去达到这个训练目的，因而就事论事地进行段型训练。如先出示某个段型的范例，然后让学生依葫芦画瓢地仿写，结果学生索然无味，甚至产生厌恶作文的心理。

从心理学角度看，动机和目的是既有区别又有联系的两个概念。动机是“为了什么”，是回答原因的问题；而目的则是“达到什么”，是回答结果的问题。学生进行语言表达，其动机根据一定的需要进行社会交际，包括概括信息、传递信息、自我表现、对他人施加影响和自我教育等。贾老师进行“总起分述”段型的训练之所以成功，就在于他首先根据学生社会交际的需要去激发他们表达的欲望，然后引导他们去寻找表达的恰当形式，也就是遵循了“从动机走向目的”的心理学规律。正如著名心理学家阿·尼·列昂捷夫所说：“要把相应的目的变为探索未知的动机。换句话说，要激起兴趣，用不着先指出目的，然后再在动机上去证实这个目的方面的行动，而是相反，要形成动机，以后便有可能在这种或那种物体内容中找出目的。”

三

贾老师经常说，作文应该表达自己的真情实感。心里怎么想，就该怎么写，不用掩饰，更不能装腔作势。他又说“文贵以真”。要用自己的嘴巴说自己的话，用自己的手写自己的事和感受。

贾老师认为要让学生吐露真情实感，关键在作文命题。有些教师爱出校历式的题目，例如《新学期新打算》《记一次扫墓活动》《庆祝“六一”大会》《暑假计划》等等。这类题目大而空，没有启发性，学生望而生畏。贾老师在命题时抓了两条。

第一，把宽题变成窄题。例如《记一次运动会》题目太大，他就出一些小题目，如《发令枪打响以后》《他是胜利者》《跳高竿又升高了》《看台上的争论》，学生就有东西好写，有真话想说了。

第二，根据学生的生活实际和年龄特征命题。有些老师喜欢叫学生写下面的东西，如《我为大家做了一件好事》《学习雷锋好榜样》，当然这些题目很好，无可非议。但是，说实话，学生做好事是不多的，做坏事更少，做错事的倒不少。如果篇篇都让学生写如何做好事，他们一写就是“五子登科”：帮助别人推车子，捡到皮夹子，帮助邻居带孩子，学会生炉子，打扫卫生抹桌子。有的是同一件事改头换面反复写，有的干脆就是吹牛。这样，学生就不可能表达真情实感。贾老师从实际出发，平时就不出这类题目。一次，他让学生写《我做错了一件事》，结果大家写出了许多童年趣事，内容丰富多彩，充满生活气息。

在现阶段，鼓励学生“以情写文”，吐露真情实感，是深化作文教改的突破口，回顾近年来我国小学作文教学的发展，大致上经历一个从强调“言之有序”，到强调“言之有物”，再到强调“言之有情”的过程。

“十年**”以前很长一段时间和“十年**”之后一段较短的时间，作文教学强调“言之有序”，要求学生在文章的结构和词语上下工夫，而不去注意学生有没有丰富的生活。所以往往产生这样一种局面：学生无话可说，却要硬写，硬写不出，教师就启发，包括提供词语。这种“启发”实际上就是给学生“口授”，是“你照着我的意思写”。

到了上世纪８０年代初期，在世界性教改浪潮和新教学理论的影响下，我国小语界的同志开始认识到语言的条理性来源于观察的顺序性和思维的逻辑性，因此作文教学开始强调“言之有物”，强调“从观察入门”和“从内容入手”，强调发展学生的观察能力、想象能力和抽象逻辑思维能力。经过十年努力，我国的小学作文教学质量有了明显的提高。但是大家也发现了一些问题，例如不少学生仍然对作文不感兴趣，不少孩子的文章是“小孩子学说大人话”，缺乏“童心”和“童趣”，也不能反映每个人的个性特点。

到上世纪９０年代初期，我国教育界提出必须培养学生非智力因素的问题，我国小语界的同志又进一步认识到培养个性的非智力因素（包括动机、情感、兴趣、意志、性格等）既是教育的目标，又是培养个性智力因素（包括注意、记忆、观察、想象、思维等能力）的动力和手段；认识到学生思维的逻辑性来源于意识的系统性——认识与感受的统一，作文要“言之有物”，首先必须“言之有情”。因此作文教学又开始强调激发学生的作文动机，激发他们的情感和情绪，让他们写动情文。

情感和情绪是人的心理动力体系的重要内容，是动机的组成部分。它们是人对客观事物的态度的体验。人对客观事物的态度与该事物是否符合人的需要密切相关。当客观事物符合人的需要时，人就表现肯定的态度，产生满意、愉快、赞赏、尊敬等内心体验；反之，就表现否定态度，产生憎恨、不满、忧虑、愤怒、恐惧、羞耻等内心体验。古人说：“情动而辞发。”小学生的情感和情绪，既是他们作文的内驱力，也往往就是他们作文的中心思想所在。因此，语文教师都要像贾志敏老师一样，从激发学生的情感和情绪入手进行作文训练。首先要根据儿童情感发展的特点命题，让学生“以情写文”。其次要根据“认识感受第一，谋篇布局第二”的原则进行作文指导，即在进行作文指导时，教师要把力气首先用在指导学生观察、理解和感受写作的客体上，其次才是指导他们构思文章，决不能本末倒置。

四

在上世纪８０年代初期，我和贾志敏、林佩燕、殷国芳、朱逸兰、杨莲莉、张毓芳等老师共同探索，创造了一种现在国内颇有影响的小学作文素描教学法。素描原是绘画术语，指以单色线条描绘的画，也是美术教学的一种方法。按照美术教学的经验，要画好人物或者环境，首先要通过对各个局部的素描来训练造型基础。例如要画好脸，先要分别进行眼、耳、鼻、嘴和脸型的素描；要画好人，先要分别进行手、脚、头和身躯的素描。否则，画起脸来五官安不妥，画起人来身体站不稳。我们认为这种注重基本功的起步训练方法，很值得作文教学借鉴。小学作文教学中的素描训练，乃是以观察实物作为途径，以片断和简短的篇章作为形式，将描写和叙述结合起来反映周围生活的记叙文训练。其目的在于帮助儿童认识周围世界，培养观察、想象和思维能力以及增强语言表达的基本功。

贾老师是素描教学法的奠基人之一。早在上世纪７０年代后期，他就经常利用每天１５分钟的早自习时间，让学生进行片断素描，如描写一棵花、一株树或者大自然的一角，描写人物的一组动作、一席对话或者几种神态。结果学生作文成绩迅速提高。进入上世纪ｓ８０年代后，他进一步将素描训练巧妙地融入日常的作文指导之中，得心应手地对学生进行思维训练和语言训练，被国内公认为素描教学的专家。

例如，有一次贾老师让学生写《记一件××的事》，在指导课上，一位学生以《决不给红领巾抹黑》为题，口述了他难忘的一件事，即一次他和小朋友在公园做游戏，不小心把一位盲人大爷撞倒了，开始大家吓得拔腿就跑，后经过思想斗争，大家又扶起了盲人大爷，受到了盲人大爷的称赞。贾老师感到撞倒盲人大爷是事情的起因，必须写得生动具体，于是立刻让全班同学对这一情节进行素描训练。

贾老师是这样指导的：

师：现在我们做个游戏好不好？我请一个小朋友做“盲人大爷”，一个小朋友做“我”，撞给大家看看。请大家把这个内容写个三句五句，写清楚，写具体，要把哪个词写出来呢？

生：（齐答）“撞倒”。

师：怎么“撞”，怎么“倒”，请大家观察仔细。

（两位学生做撞倒“盲大爷”的游戏）

师：拿出笔来，写三五句话，就写怎么“撞”，怎么“倒”的，其余的话都不要写。

（学生写，教师行间巡视。）

师：好了，不写了。谁把自己写的念给大家听？

（学生纷纷举手，教师指名。）

生：我的头撞在大爷的身上……

师：“身上”范围大，应该说撞在哪里？

生：我的头撞在大爷的胸前，大爷站不住了，扶着拐杖的手滑了下来……

师：是手滑了下来，还是拐杖滑了下来？手滑到哪里去？

生：拐杖滑了下来，大爷臀部跌在地上……

师：臀部是不能跌的。

生：是臀部摔在地上。

师：应该怎样更准确？

生：臀部坐在地上。

生：这两个同学写的，比原来好多了，更具体了。（再指名一个念）

生：小吴在公园里跑着，一不小心同老大爷撞了个满怀……

师：“撞了个满怀”用得好，但小吴在公园里跑着、跑着就撞了个满怀，好像不怎么恰当。

生：应该是低着头。

师：对，低着头或者低着脑袋瓜，向前急冲冲地跑……

生：小吴低着头，急冲冲地在公园里跑着，一不小心和老大爷撞了个满怀，用头……

师：不能说“用头”，因为他不是故意去撞的。该怎样讲？

生：头把老大爷撞了一下，正好撞在老大爷的肚子上，老大爷哪里经得起小孩这么一撞。

师：这一句写得好。

生：脚没站稳打了个趔趄。

师：写得好。

生：老大爷踉踉跄跄往后退了几步，“啪”的摔倒了。

师：“啪”的一声摔倒了，这样摔得厉害了。

（学生笑）

生：“哎哟”一声摔在地上。

师：这个小朋友写得好，念得好。这样就把怎样“撞”，怎样“倒”，写清楚，写具体了。

就这样，只用了十多分钟进行素描训练，贾老师就教会学生将一个情节写得具体生动，教会学生准确地用词造句，而且发展了学生的观察能力和思维能力。著名教育家苏霍姆林斯基认为传统语文教学的重大弊病是语言与思维相脱离，他说学生书面文字的贫乏和苍白无色，其主要原因是“学生所使用的许多词和词组，在他们的意识里没有把鲜明的表象，跟周围典型的事物和现象结合起来。”因此，要提高学生的作文水平，不能局限在语言训练的小圈子里，而必须像贾老师那样探索学生作文的心理机制，逐步培养学生的各种智力技能，把思维训练和语言训练紧密地结合起来。这里必须指出，由于小学生智力的发展具有年龄特点，他们作文的心理机制也具有年龄特点，因此各个年级作文训练的形式也应有所不同。在低年级应着重通过创造性的想象活动，培养学生重现表象的技能，作文训练的最佳形式是写童话体作文。在中年级应着重通过观察活动培养学生形成典型表象的技能，作文训练的最佳形式是写素描作文。在高年级应着重通过逻辑思维活动，培养学生归纳推理和演绎推理的技能，作文训练的最佳形式是写实用作文和读书笔记。

五

贾老师十分重视培养学生的语言文字基本功。经过多年探索，他认为在小学作文教学中语言文字的训练应该分成三个阶段。

第一阶段是三年级，着重进行句段训练。这是作文前的准备阶段。怎样训练呢？他总结出十种方法：第一，整理句子；第二，写一个场景；第三，写一个人物的形象；第四，写一段状物的文字；第五，写一组对话；第六，写一段描写心理活动的话；第七，写一个开头或一个结尾；第八，用“总起分述”的方法写一段话；第九，补充一个段落；第十，看图写话。

第二阶段是四年级，让学生写“半独立作文”，即通过老师的具体指导，让学生写出有开头、有结尾、有中心、有内容的一篇篇文章。这个阶段的主要训练方法是两种：第一，指导学生写观察作文和观察日记；第二，指导学生按一个情节（一句话）展开想象，扩写成篇。

第三个阶段是五年级，让学生独立作文。如果说“半独立作文”是在老师指导下的作文，独立作文就是老师命题后不作指导的作文。这一阶段必须根据学生的生活实际和年龄特征命题，以便开拓学生的思路，引导学生选择生动有趣的作文题材。

众所周知，作文训练本身是个复杂的系统，包含着语言文字训练、智力技能训练、非智力因素训练、语言功能训练以及知识经验积蓄等子系统。当今国内外的学者在确定具体的训练序列时往往从上述众多的子系统中确定一个作为主线，将其贯穿于训练的全过程。由于研究的角度不同，所确定的主线也不同。当前国内外中小学作文训练的序列主要有“知识技能型”“智力技能型”“个性发展型”“写作能力型”“语言交际功能型”“科技联系型”和“训练途径型”等七种基本类型。我认为对作文训练序列的研究呈现出“百家争鸣”“百花齐放”的繁荣景象是好事，这有利于大家根据不同学科领域的最新研究成果，从不同的角度来探索作文教学科学化的问题。但是任何时候都不能把“主线”和“主要任务”混淆起来。“主线”属于“训练手段”“训练途径”的范畴，而“主要任务”则属于“训练目的”的范畴。小学作文训练的主要任务是培养学生运用语言文字的能力，至于提高思想认识、发展智力技能、扩大知识视野、培养健康个性等，都是结合着主要任务恰当地完成的其他任务。

贾志敏老师对这个问题的理解是很正确的。他把全面提高学生素质作为作文教学的出发点，把激发学生的作文动机和兴趣作为作文教学的保证，而把扎扎实实地掌握语言文字的基本功作为作文教学的核心任务。这样他就理顺了作文教学中各种关系，创造出一套完整的，以“高”“趣”“真”“活”“实”为特色的作文教学经验。

在这里，我预祝贾老师的作文教学取得新的成功和新的突破。

第五篇：美术教学理论与方法

美术教学理论与方法

1、美的定义：美学的基本范畴和中心问题。美表现于不同方面，具有不同的形态，例如自然美、社会美、艺术美等。

2、艺术包括：文学，美术，音乐，舞蹈，戏剧，曲艺，电影，电视等。

3、美术包括：绘画，雕塑，工艺，设计，书法，篆刻，现代媒体艺术（摄影，摄像，电影，电视）等门类。

4、美国哈佛大学霍华德-加德纳提出的多元智能理论。P13

5、何谓“美育”，美育即“美的教育”

6、“美育”概念的提出者是德国剧作家、诗人席勒，他于1795年发表了《美育书简》，第一次提出了“美育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述。他认为：只用通过美，人们才可以达到自由；人性失去了尊严，艺术把他拯救；人在审美中，才是完整的人；由美的对象产生的美就是美育的任务。

7、一般的说，艺术教育可以分为：音乐教育，美术教育（造型艺术教育、视觉艺术教育等），戏剧教育，舞蹈教育，这四大类。

8、艺术教育是美育的核心。

9、美术教育的范畴：以往：绘画，雕塑，工艺和建筑的知识和技法。造型艺术教育：造型元素及其组合规律的运用，工艺和设计的知识和技法。视觉艺术教育：一切与视觉有关的艺术作品和现象。视觉文化艺术教育：每天日常生活中的各种视觉影像。

10、从侧重学科还是学生或社会的角度出发：美术教育可以分为：美感教育与情操教育、创造教育与个性教育、生活艺术教育与社会传达教育三种类型。

11、从目标取向以及教学层面的角度出发：美术教育可以分为：非艺匠养成的古代美育、技术导向的艺匠养成教育、实用导向的造型美术教育、近代中小学普通美术教育。

12、从场所上分，美术教育可以分为：学校美术教育、社会美术教育、家庭美术教育等。13、2003年4月《普通高中美术课程标准（实验）》正式出版。

14、教学是课程实施的主要途径。

15、美术课程是为了达到教育目标，选择与组织教育内容，按照一定的顺序编排的计划。

16、美术教育课程包括四个要素：第一，设定具体的美术教学目标。第二，为达到美术教学目标，选择与组织美术教学的内容。第三，根据内容，百年之美术教学计划并实施。第四，对美术教学活动做出评价。17、15世纪文艺复兴的鼎盛时期，伊拉斯谟认为学生的本性应该是教育的出发点。

18、奠定现代教学法的先驱者是夸美纽斯、卢梭、裴斯泰洛齐和福禄贝尔。

19、德国教育家赫尔巴特提出：为实现教育目的，教育的作用为管理、教授和训练以教师为中心的教学思想。四阶段法：明了，联系，系统，方法 20、五阶段教学法：预备，提示，比较，总结，应用。

21、进步主义教育家所提倡的活动式教学往往强调：

1、学生的需要和兴趣；

2、通过有目的的工作和解决实际问题来获得实用知识；

3、选择恰当的机会表达思想；

4、参加集体活动。

22、布鲁纳在他的著作《教育的过程》中，提出“探究学习”与“科学教育”的观点。

23、后现代主义课程的标准，丰富性，回归性，关联性，严密性。

24、关于儿童画发展阶段，罗恩菲德的发展阶段说：6个阶段。

1、自我表现的最初阶段（涂鸦阶段，2-4岁）；

2、再现的最初的尝试（样式化之前的阶段，4-7岁）；

3、形态概念的成立（样式化阶段，7-9岁）；

4、写实倾向的萌芽诞生（初期写实的阶段，9-11岁）；

5、拟似写实的阶段（推理的阶段，11-13岁）；

6、决定的时期（思春期的危机，13-17岁）

25、美国哈佛大学的加德纳则提出“U”形曲线的发展模式。

26、绘画再现的发展模式，来自于与社会环境互动的记号过程，结果是“多轴媒体的表现”，并非直线性的发展，即以多元路径取代单一路径的发展。

27、社会性取向的美术课程与教学强调符合社会的需求，学习活动就群体需求与兴趣而展开。

28、萨利是最早的提出“儿童艺术家”这一称谓的学者。他指出：根据成人的标准来评价儿童的表现活动是错误的，儿童美术具有独立存在的价值。儿童绘画不是为了再现现实，而是象征性的表达环境，表现出超时代的先见之明。

29、凯兴斯泰纳是采用科学统计的方法进行儿童画研究的首创者。

30、创造性取向的美术教育，推动这一变化的主要代表人物是奥地利的齐泽克、英国的美术教育家里德和美国的美术教育家罗恩菲德。这种以创造主义教学为核心的、注重儿童个性发展的课程与教学理论被称作美术教育的工具论。（引导的方法）31、1904年，齐泽克在维也纳工艺学校中开设了儿童美术教室。

32、简答：通过艺术的教育：罗恩菲德提出了美术教育的目的在于为儿童提供自我表现机会的观点。他认为，儿童的创造是他们的情绪、智能、生理、知觉、社会、审美与创造，这七个方面发展特征的反映。教室对儿童表现的结果，决不能用成人的观点去评价，总之里德和罗恩菲德所提倡的创造主义理念强调美术教育的目的在于为学生提供自我表现的机会，以促进学生个性及创造性的发展。33、20世纪80年代以来，以美国美术教育家艾斯纳和古力为代表提出了“以学科为基础的

美术教育”的理论。这一理论被称作“美术教育的本质论”。

34、格里尔提出了以四个领域：美学，美术史，美术批评，美术创作为基础内容的美术教育，简称DBAE的“以学科为基础的美术教育”，他包括以下三个特征

1、涵括美学，美术批评，美术史，美术创作四个学习领域。

2、教学内容由简至繁，循序渐进式的递进。

3、课程设计书面化而教学实施系统化。

35、美学：美术品特质，对美术品反应作分析并将分析做演绎，以判断美术品之优劣。

美术批评：学生能叙述作品所呈现之主题，形，色，调子与纹理，分析作品结构，解释作品的意义，判断作品的显著性和重要性。

美术史：认识美术史上的主要作品，分析各种风格，了解美术品的文化与历史。美术创作：发现创作的观念，了解语言或意向，善用材料，以展示作品。

36、吉蒂艺术教育中心根据多元化美术的社会需要，又提出了“以多元文化科学为本的美术教育”。20世界90年代后期，吉蒂艺术教育中心顺应社会与美术的发展，为了更加全面的包容各范畴的视觉艺术领域，将DBAE改名为“全面综合的美术教育”。

37、美术教学的多元化倾向：第一，重视文化贡献的倾向。第二、重视美术教育的倾向。第三、重视视觉传达与设计教育的倾向。第四、重视自由表现的美术教育倾向。

38、麦克菲提出了“多元性是艺术教育的核心”。39、1902年清政府颁发了《钦定学堂章程》亦称“壬寅学制”。公布但未实施。1904年颁布了《奏定学堂章程亦称》亦称“癸卯学制”。这是我国经国家法令颁布，正式全国实行的第一个完整的近代学校系统。40、2003年4月，教育部正式公布《普通高中美术课程标准（实验）》，决定在广东，海南，山东，宁夏四个省率先推行新的普通高中课程标准。41、2007年9月起，全国所有普通高中的起始年级全部实施高中新的美术课程标准。

42、经美术课程标准研制组修订的《全日制义务教育美术课程标准》（2004）中指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行教育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可代替的作用。”

43、义务教育美术课程的总目标为：“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉，触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中激发创造精神，发展美术实践能

力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。”总目标包含三个维度：知识技能，过程方法，情感态度价值观。

44、美术教学改革是课程改革的关键。新的教学论中，美术课程就不只是“文本课程”，更是一种“体验课程”。

45、论述：美术学习方式：学习方式是指学生在完成学习任务过程时的基本行为和认知取向。学习方式不是指具体的学习策略和方法，而是学生在自主性、探究性和合作性方面的基本特征。问题解决学习、范例学习、发现学习、自主学习、合作学习、探究学习。P114

46、美术教案的目的；第一，整合美术课堂教学活动的进程。第二，增进教师对美术教学目标与程序的思考。第三，记录教师对美术教学观念的理解以及班级教学活动情况，并以此为依据进行今后的美术教学活动。第四，了解课堂美术教学活动情况。

47、论述，写教案P123

48、教材，包括文字教材（教科书，讲义，讲授提纲，图标，教学参考书），视听教材。

49、美术教材包括以下几种形式：教科书教材，图书教材，视听教材，现实教材，电子教材。50、中小学美术教学内容基本特征：

第一，将美术教学内容按学生的学习活动方式分为四个领域，造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索。

第二，根据学生美术能力发展的基本规律，将九年义务教育阶段的美术学习分为四个学段：第一学段，12年级，第二学段，34年级，第三学段，56年级，第四学段，789年级。

第三，各学习领域分别由标准、学习活动建议和成就标准三部分组成。

51、论述，对高中美术改革的认识

52、《普通高中美术课程标准（实验）》的教学内容分为5个系列：美术鉴赏，绘画，雕塑，设计工艺，书法篆刻，现代媒体艺术。

53、美术教育 评价是教育评价的组成不分之一，其演变过程与教育评价的整体演变过程相一致。教育评价大致经历四个时期：测量和评价时期，描述时期，判断时期，构建时期。

54、美术教育评价的类别与其他学期教育评价的类别相同，从评价标准体系的角度出发，一般可以分为：绝对评价，相对评价，个人内评价。

55、档案袋又称成长记录袋，分为5个类型：理想型，展示型（精选型），文件型，评价型，课堂型。

56、建立美术学习档案袋步骤如下：第一，明确建立美术学习档案袋的目的。第二，选择美术学习档案袋的内容。第三，分类和编号。第四，收集辅助材料。第五，结合档案袋的评价。

57、日本小学图画工作科的评价从四个方面出发：第一，对美术的关心意愿态度。第二，发想或构想的能力。第三，创造的技能。第四，鉴赏能力。

58、加德纳强调个人化评价，多元化评价。

59、课程扩展，第一类，扩展计划。第二类，个别深造计划。

60、美术课程资源分为校内课程资源，校外课程资源，信息化资源，教师资源四大类。61、校外课程资源：公共文化设施，当地文物资源以及自然环境资源，艺术家工作室和艺术作坊。

62、简答：美术课程资源开发方向：第一，课程资源开发与利用的广度将进一步得以拓展。第二，课程资源开发与利用的深度将进一步得以挖掘。第三，范例课程得以推广。第四，理论研究力度将得以加强。第五，国际交流渠道将不断增加。

63、美术教育研究三个基本要素：

1、美术教育的客观事实。

2、与美术教育相关的理论。

3、研究的方法和技术。

64、美术教育研究的功能：基础研究的功能，应用研究的功能。

65、美术教育研究的原则：第一，从美术教育的特点出发。第二，从国情出发。第三，注重相关学科的交融与渗透。第四，发挥创造性。

66、InSEA，国际美术教育学会，这是世界最大的美术教育研究团体。67、P253的表格。

68、比较研究：运用比较研究的方法，可以对美术教育现象在不同时期、不同地点、不同情况下的不同表现进行比较分析，以揭示美术教育的普遍规律以及特殊表现，从而得出符合客观世界的结论。可以分为：同类比较，异类比较，纵向比较，横向比较，定性比较和定量比较。

69、行动研究是质的研究的一种形式，他起源于社会心理学，自然科学，组织科学，社会规划等学科，经历了从理性的社会管理到反实证方法，然后再到社会变革的历程。行动研究是由社会情境到参与者为提高对所从事的社会或教育的理性认识，为加深对实践活动及其依赖的背景所进行的反思研究。

70、学校美术教学研究水平：直觉观察水平，探索原因水平，迁移广度水平，理论研究水平。71、论文形式：内部结构形式：提出问题，分析问题，解决问题 外部结构形式：前言，本文，结论 要素：题目，大小标题，段落，层次 72、论述：P279-281