中小学美术学科备课大集锦

第一篇：中小学美术学科备课大集锦

美术备课会议心得

新的课程，迎来新的挑战，也给我们带来了新的机遇。为了更进一步深化新课程改革，提高全市小学美术教师的备课能力，促进小学美术课堂教育向纵深发展，研讨美术课堂教学及提高教师的基本素质。市教研室于1月17日在市舜北小学组织了一次小学美术教师备课会议。来自全市各地的60多名小学美术教师参加了这次活动。备课会议进行了整整一天。上午安排三位骨干教师带队徒弟借班上课。分别是低塘小学杨小云二年级下《剪花边》；临山小学顾红霞一年级下《美丽的盘子》；朗霞小学王烟烟二年级下《花瓶》。下午，大家就小学美术教学领域中课堂教学有效性问题进行了深入的研讨进行评课，并分别选派代表进行了深入细致的浙教版备课交流活动。大家都希望通过有声有色的互动型美术教研活动的开展，让更多的教师有更多的机会参与到教研活动中来，不断总结教学经验，把握新课标教学理念真正地渗透到课堂，共同提高美术教师的教学水平。

本次备课会议三位青年教师上所执教的三堂课都属于“设计•应用”学习领域，下面我就从“设计•应用”这个领域浅谈一下我学习课标及教材后的心得体会：

一、值得学习的地方：

1、在广泛的文化情境中认识美术

教师们明确美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。在广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。如：杨小云执教的二年级下《剪花边》让学生了解古代花边的悠久历史，结合多媒体欣赏图片，从仰韶文化的盆子的花边，到清花瓷盆的花边，在到异国风情的俄罗斯民间玩具和织布上的花边。不同年代不同国籍的物品，无一不是体现了花边的美无处不在。顾红霞执教的一年级下《美丽的盘子》，以小精灵当导游带小朋友去参观美丽的盘子王国。欣赏了解不同年代、不同用途、不同材料、不同纹样的盘子。王烟烟所执教二年级下《花瓶》同样欣赏花瓶，从欣赏河姆渡遗址出土的陶罐，到东汉时期的花瓶，到唐宋时期的花瓶，到明清时期的花瓶，再到现代的花瓶。通过欣赏图片让学生了解花瓶的历史，感知花瓶的变迁。给教师的课堂有了更广阔的空间，在传承古今文化的同时也有了时代的产物，这对促进学生个性的形成和全面的发展是有独特的作用的。

2、“设计•应用”学习领域与生活结合

美术来源于生活，又作用于生活。传统的工艺美术教学，习惯于立足课堂，被“教材”束缚，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。三位教师把美术与学生的生活、学习联系起来，引导学生用“美”的视觉去观察身边的新鲜事物，从而培养学生的鉴赏、创造及动手能力。如：杨小云执教的二年级下《剪花边》，通过看实物中的花边，让学生找找生活中的带花边的物品。将小朋友自己制作的花边装饰于花瓶、拎包、布告栏、书籍封面、裙子„„顾红霞执教的一年级下《美丽的盘子》从欣赏生活中各种盘子的用途，到学生制作的盘子布置自己的小房间、教室等等，让学生体会到美术从生活中来，到生活中去。我们美术教师就应该将“设计•应用”教学融入社会、融入自然、融入校园文化、融入学生的现实生活之中，以此引导学生去观察生活、感悟生活、创造生活。

3、教师课堂演示示范的重要性

教师要充分发挥自身的特有魅力，课堂中教师现场演示示范，展现美术教师本身的基本功，让学生对美术教师有一种敬佩之情“美术老师真了不起，画得这么好，做得这么棒，我们喜欢上美术课”。使美术教师在学生心中成为自己的偶像，从而激发学生学习美术的兴趣。如顾红霞执教的一年级下《美丽的盘子》教师示范制作，在空白的盘面上画了栩栩如生的小猪，加了美丽的花边，学生目不转睛的看老师制作，即解决了制作的步骤同时增加学生制作的兴趣。

4、利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣 教师利用课件能一下子抓住学生的眼球，其多姿多彩的声与色使学生的听觉和视觉也会得到极大的满足。投影从视觉上激发；课堂轻柔的音乐，从听觉上激发。王烟烟所执教二年级下《花瓶》同样欣赏花瓶，从欣赏河姆渡遗址出土的陶罐，到东汉时期的花瓶，到唐宋时期的花瓶，到明清时期的花瓶，再到现代的花瓶来激起学生的兴趣，学生在这样的情境中既觉好玩，又觉新奇有趣，不知不觉地感官和思绪也随着课件中的情节进入活动中。美术教学要充分巧妙地运用课件来激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

5、鼓励为主营造宽松学习氛围

在课堂教学中教师要赏识学生的点点滴滴，美术教学中以鼓励为主，能使学生对自己的能力及其成果有信心，有助于学生形成良好的意向。因为鼓励是信任，是一种美好的情绪。当学生感到自己处于温暖而可靠的信任中时，会努力做得更出色。信任带给他的心情舒畅使学生把内心潜在的美好东西充分发挥出来了。如：“你真棒”、“表扬自己”、“很有意思”、“真了不起”、“与众不同”„„惊喜的语调、反复的表扬、作业评价授予各种荣誉称号等，都能起到鼓励学生、激励学生的作用。

二、和大家值得商讨的地方：

1、文化传承要与本课结合在一起

上面讲到三为教师共同的优点是教师们注重“在广泛的文化情境中认识美术”这一基本理念，说明在新课标的学习培训下，大家都知道新课标的基本理念，而且在课的设计上能充分体现这一教学理念。但是文化传承并不是单纯的欣赏图片而已，并不是为了体现教学理念而设计于课堂之中，而是要充分为本课教学目标服务。例如：杨小云二年级下《剪花边》，导入中欣赏从仰韶文化的盆子的花边，到清花瓷盆的花边，在到异国风情的俄罗斯民间玩具和织布上的花边。教师不仅要引导学生欣赏不同年代不同国籍的物品的花边，同时要充分利用图片，结合本课学习目标，学习花边图案的基本知识。在欣赏图片的过程中，教师可以引导学生观察仰韶文化的盆子的花边单元纹样是简单几何形，到清花瓷盆的花边单元纹样是复杂的花卉图案，异国风情的俄罗斯民间织布上的花边是抽象的图案。使学生不仅感受到花边无处不在，同时为下面的学习内容做好铺垫，感受了不同图案的单元纹样。同样顾红霞一年级下《美丽的盘子》以小精灵当导游带小朋友去参观美丽的盘子王国。欣赏了大量的图片了解不同年代、不同用途、不同材料、不同纹样的盘子，那么教师除了欣赏图片之外，是否可以充分利用这些图片，把盘子的共同的结构理清，中心纹样和花边。结合盘子图片把中心纹样图案分类别，如“植物”、“建筑”、“动物”、“人物”„„这样不仅让学生在广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，同时为接下来的学习起到铺垫作用。

2、明确把握课堂教学的学习领域目标

新课程标准根据美术学习的活动方式分成四个学习领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。明确把握课堂教学的学习领域，这样才能使学生在课堂中有目标、有计划地完成一节课的教学任务。通过美术课堂培养学生的创新精神，将会对学生的未来的工作和生活产生积极的影响。如“设计应用”学习领域就要求学生了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。因此，教师在教学过程中应是一个引导者，教会学生最基本的方法，发展学生的潜能，发展学生的个性，带领学生步入艺术的殿堂，但也不为了培养想象力而“任意放纵”“胡思乱想”。如：王烟烟所执教二年级下《花瓶》，用对称的方法剪形态各异带装饰的花瓶是本节课的学习目标，但老师一味的让学生自己想怎么剪，把学生能力估计太高，教师而不做最基本的传授：对称剪法的师范制作。也不分析花瓶的共同结构，包括：瓶口、瓶颈、瓶身、瓶底、耳朵等。让学生了解了基本结构之后再去有意识的创作、设计形态各异的花瓶。从课堂《花瓶》学生作品反映出很多学生对于对称都存在一定困难，而且形状也缺乏变化。要教会学生让学生最基本的方法那样学生才会有目的的去创意、设计，才能发展创新意识和创造能力。

3、既要重视技法教学又要防止学生的临摹照样

在教学中，重视技法教学，但不能墨守成规，要让学生把学到的技法，知识用来创造自己的美。这样，学生学的技法越多，所创造的美就越丰富，越上水平。若与此相反，无视学生年龄大小，势必造成学生作品长期趋于“低幼化状态。同时，也不可把儿童当作艺术大师来塑造，脱离儿童年龄特征。在技术意识培养的同时，又要注意学生临摹教师演示的作品，如如顾红霞执教的一年级下《美丽的盘子》教师示范制作，在空白的盘面上画了栩栩如生的小猪，加了美丽的花边，学生目不转睛的看老师制作，但课堂中学生所表现的作品中，有相当一部分学生同顾老师演示的盘子一样，做了小猪图案的盘子。教师在演示师范后，可加一句温馨的话如：“小朋友，你要开动小脑筋，要画出于老师不一样的盘子哦，设计出与众不同的盘子！”那样在一定程度上就避免学生临摹教师示范作品。同时也要注意教学信息的反馈，防止学生之间模仿抄袭，或者一味古怪狂乱，无章无法，那势必造成学生的作品长期处于“低幼化”。

三、由点到面共同提高全体美术教师的自身素质

1、加强师徒结对，共筑团队协作。

在本次备课会议中看到了许多张新面孔，说明我们美术教师的队伍越来越庞大，各学校也越来越重视小学科的发展。这是作为美术教师值得开心的事情。我市美术教育拥年轻化的骨干教师。每位骨干教师都带了年轻的徒弟，这样由点到面，队伍逐步庞大，水平逐步提高。从三位年轻的徒弟上课中发现教师们注重发展学生的能力，力争使每一堂美术课都能达到优化，并认真学习新课程标准，使每个学生积极参与美术学习，努力体现新课程理念，使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。

2、搭建成长平台，促进专业发展。

让我们年轻教师在我市的各种教研活动中展示，积极向上级推荐优秀的美术课。通过各种活动既给我们压力，又给我们动力，成长平台最有效的方式是“磨（模）课”，让我们在“磨”的过程中快速成长。

3、跨校教研组活动，邻近乡镇有机结合

根据实际情况每个学校美术教研组组员教少，但我们学校美术教研组从不不因为客观原因组小而原谅自己少搞活动。为了更广泛的参与交流，我设想邻近乡镇的美术教研组长可以相互沟通一番，进行跨校教研组活动，俗话说的好：“三个臭皮匠”。大家聚在一起增加彼此学习的机会，更多的教师有更多的机会参与到教研活动中来。

4、强调课题研究，深层研究课堂。

课题研究是我们美术学科的弱点，今后要发挥全体美术教师的才能共同搞一个课题，让大家分工合作，也能充分展示我们美术教师团队精神。让大家都来参与课题，明确研究的目标和要求，落实开工和职责，提高课题研究的实效性。

5、应用网络资源，加强合作交流。

我们将继续利用好“余姚市美术教师QQ群”这个网络平台，把我们的研究、体会、反思都在共享栏目展现出来，让优质资源与大家共享。同时，要发动美术教师到QQ群去交流，通过网络进一步接近我们的距离，积极营造良好的教研氛围。顺便再向大家介绍一些优质的美术教师交流论坛：中国少儿美术教育论坛，艺术畅想群，香港青少年视觉艺术群等等。

反思初中美术备课

一、备课的规范

1、教学计划每学期制订一次，在第一周内完成。教师个人教学计划一式两份，一份交教导处（或教务处、教科室）、自留一份。个人教学计划应包括学生基本情况分析、教材分析、教学任务与目标、具体措施、教学进度安排（包括练习、复习、考查、考试的课时分配）、教学参观和课外活动等安排。

2、个人备课与年级组备课相结合，实行超周提前备课。

3、在备教材、备学生、备教法的基础上设计教学过程、写好教案。

4、对教案的具体要求：⑴按章节次序每课时一个教案⑵不论是新授课、复习课，还是欣赏课、讲评课、写生课，都应写出教案。⑶教案详略可视教师情况而定，不强求一律。但不论详略，一个教案均应包括下列各项：①课题；②教学目标（知识与技能,过程与方法,情感态度与价值观）；③重点、难点；④教学方法；⑤教具、学具准备；⑥教学程序安排；⑦板书设计；⑧作业内容；⑨教学后记；

二、怎样备好课

（一）勤练内功

1、勤自学。报刊、杂志是最好的学习信息库。不仅要坚持订阅本学科教学杂志，还要广泛，涉猎教育理论刊物和其它报刊书籍。

2、多听课。集各家之所长，树自家之风格。在听课的同时，结合自己的体会，就备好了自己的课。

（二）钻研教材

1、认真研究课程标准的知识点和考试说明对知识点的能力要求。

2、研究领会教材编写意图，开发教材蕴含的教育功能。

3、创造性地重组教材。“教材仅仅是教学的参考”。重组教材，是教学创新。

（三）了解学生使各类学生都有表现和发展的机会；充分考虑学生原有的知识准备和相关学科的知识基础；充分照顾学生的生活经验和表达习惯。

（四）优选教学方法教学内容、学生基础、教师专长等是选定最佳教学方法的主要因素。各种教法都具有优缺点，应尽可能使各种教学方法互相配合，互相渗透。

（五）认真编写教案使教学活动设想条理化、科学化。为课堂教学活动提供备忘材料。坚持写详案，但不宜过于繁琐。

三、备课的变革

（一）从教师的无效劳动谈起：中小学的无效劳动大约占劳动总量的50%。教师的无效劳动大多表现七个方面：常规项目多、重复工作多、作业批改多、编造材料多、参加会议多、应付检查多、重复培训多，这其中四项都和备课教案有关。

（二）虚假备课显弊端：归纳为一句话：形式上是“抄”，实质上是“不动脑”，目的是“为了应付检查”。

1、形式单一，“八股”化。

2、对教师的评价不适应新课程的需要。根据数量论英雄，质量也仅看表面工整与否。

3、上课备课“两张皮”。上完课后再补抄教案。

（三）备课≠写教案：备课，顾名思义就是为上课做准备。临上课前的教学设计；准备教具器材；到图书馆查找资料；与别人研究教材、探讨教学方法；读书学习；开会研讨；写论文随笔；参加社会实践；访名人、游山川等等是都备课。教师备课的外延与生活的外延相等。广义的备课即大备课、终生备课，它包容师生阅历的全部——既指写在备课本上的有形教案，更指融入心间的无形教案。

（四）备课应当活起来

1、集体备课，一课两案。①把讨论引入备课中。集体备课时将讨论结果记录下来。②采用“一课两案”制——共性教案和个性教案。在“共性教案”的基础上，备课者写出“个性教案”。

2、采用活页式教案：不变的部分可照用；变化、补充的部分，用活页插入。腾出时间去多渠道搜集信息，准备教学素材。

3、坚持写教学后记，形成小课题研究：①记教学中成功的做法②记教学中的失败之处及原因③记学生反映的问题④记学生的“思维火花”⑤记听课同行的评价⑥记本人的课后体会。

美术备课组工作总结

李志群 发布时间： 2009-12-19 15:13:27

2009—2010学年第一学期 一个学期又要结束了，在本学期我担任高一年级特长班与普通班的美术教学工作，基本上比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。今在此作总结，以便来年教学水平更上层楼。

一、教学计划贯彻情况 教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，按时按质地完成了本期的新课程教育教学工作。

二、教学情况：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，要按10－－25％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

3、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己；从行动上参加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等；在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动如：政治理论学习，运动会工作等等。

三、经验和教训

1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养。培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。5．学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

浅谈小学美术备课的四个环节

乐业一小 黄惦

备课是课堂教学的基础。课堂教学能否完成任务，收到应有的效果，在很大程度上决定于备课是否充分，是否切合实际。小学美术课是一门实践性很强的课程，教师通过备课可以加强教学的预见性和计划性，保证主导作用的充分发挥。那么，教师如何备好一节美术课呢？笔者认为，应从以下四个环节去考虑。

一、要认真钻研教材

钻研教材是备课工作的关键环节，是设计教学方法的依据，是提高教学质量的基本保证。因此，备课时一定要认真钻研教材。要学习小学教学计划和小学美术课程标准（大纲），通阅美术教材。学习小学教学计划，明确小学阶段总的教学目的、任务，了解课程设置和各种教学时数，有助于我们加深认识小学美术教学在整个小学阶段的地位和作用，加深对小学美术学科性质的认识和对小学美术教学任务的理解。学习小学美术课程标准，能让我们正确认识小学美术学科的性质、教学指导思想和教学任务，了解美术教材的编排原则，明确小学美术教学改革的方向。通阅小学美术教材，掌握教材全局，了解教材的思想内容、知识范围、编排特点，以及各年级各阶段的教学内容之间的关系。这样就能够更清楚地了解每一册课本所承担的教学任务，明确每一组教材在全册课本中所占的地位和所起的作用，教学工作就能更加自觉，更加主动。美术教师对于教材的钻研，一般要经过“懂”、“透”、“化”三个过程，要把每一节课的内容化为自己的认识、理解和知识体系，从而能用自己的语言准确地表达出来。例如：在关于人教版小学美术第8册的教材研究中，根据其中18个教学课程，按训练技能分为观察能力、记忆能力、创造能力等智力训练项目以及图案设计、造型设计、色彩搭配等美术能力的培养；按课程类型可分为手工制作，绘画、美术欣赏等；按培养目标可分为审美能力的培养，美术技能的提高，学生思维品质等智力水平的提高等。教师对教材内容了如指掌，就能有针对性的进行教学训练。钻研美术教材，还要注意对课文中所规定的各技术门类的熟练掌握，在准备技术性课业时，最好自己先做一遍，再从学生的角度来体会，掌握要领，效果会更好一些。

二、要注意了解学生

小学美术教学要指导学生进行相关的基本功训练，因此，了解学生的情况有着十分重要的意义，关系到能否有效地进行美术基本功训练，能否完成美术教学任务的重要问题。

了解学生要考虑到学生学习的基础、态度和方法，包括他们习惯的作画方法。在钻研一节课的内容时，要和学过的知识对比，有哪些章节的内容和该节内容相似，或者要求大致相同；哪些基本功已经训练过，新的训练项目和过去训练项目之间有什么联系；哪些是新出现的，需要开始训练等等，都要做到心中有数。这样，才能够制订比较合适的教学要求，抓住重点、难点，分清主次，进行教学。除此之外，也要了解他们的思想状况、个性特点、家庭经济情况等，只有在尽可能地了解学生的基础上才能正确确定本节课的重点和难点，做到有的放矢。如：在技术课中，如果学生连色彩的调配都不知道，也就不可能进一步讲水彩的干画法和湿画法了。同样，学生如果没有经济条件准备水彩用具、纸张等，也就无法进行水彩画练习。可贵之处是教师对学生在学习这一门课、这一门技术的过程中可能遇到的问题了如指掌，从而有充分的预见性，能对症下药，事先给予恰当的引导。

三、要做好物质准备

直观教学需要要有实物进行观察、参考，化学实验要有相关的实验器材，美术课的教学更需要准备好相应的教学物质。如，要让学生画杨桃，如果没有把杨桃带入教室，可能有很多学生没有见过杨桃的样子，那么画起来，他们就无从下手了。同样，学生学习用的文具也要让他们做好准备，如：上泥工课，事先没有交待他们带好粘泥土或橡皮泥，到课堂上操作时，他们只能作为旁观者，无法实现学习目标。为此，美术课前要做好充分的物质准备。具体说来有：欣赏课的图片、必要的示范画、参考图例等直观教具，还有绘画或工艺制作的用具、画室、画板、写生对象、纸张颜料、水盂等。国家教委对于小学艺术教育的物质条件作出了明确要求，通过省级“普九”验收的学校应具备了美术教学的相关教学物质。

但是，作为美术课教学备课的一个方面，仍要对必需的物质条件作课前的检查和准备。需要学生自备的工具、材料等，教师必须在课前打招呼，严加督促，这样，上课时才能有保证。没有必要的物质条件，就不能很好地进行美术教学工作。

四、要精心考虑教法

方法得当，则事半功倍；方法不妥，则事倍功半。和其它科目一样，美术课也有自己的教学方法。教法的正确选择对上好一节课相当重要，它不但有利于教学任务的顺利完成，提高教学质量，还能避免因教法单一造成学生厌学的后果。

选择教学方法是完成教学任务的重要手段。教法的选择要从每节课的教学目的、内容和学生情况出发，要符合小学生认识客观事物的规律，要注意直观形象，便于学生接受，要符合不同阶段学生的年龄特点、心理特点和认识能力。教法的选择还要注意要有启发性。启发的方式方法很多，提问、演示、设疑、讨论、参观等，运用得好，都可以调动学生思维的积极性和学习的主动性。传统美术课的一般教学方法有：讲授法、演示法、谈话法、练习法、参观法、观察法、比较法等。教师要根据对教学的目的、任务和要求的理解以及对学生基本情况的了解，考虑运用恰当的教学方法。例如：知识型的内容可用讲述法，技术型的内容用练习法等。

总之，备课对教好课至关重要，钻研教材是教学的前提，了解学生是教学的基础，物质准备是必要的条件，选择教法是完成任务的手段。为了提高课堂教学的质量，我们应抓住以上这四个环节，认真做好课前准备。

初中美术备课要求

一、备课规范要求

二、当前存在的普遍性问题

三、怎样备好课

四、备课的变革

一、备课规范要求

1、教学计划每学期制订一次，在第一周内完成。教师个人教学计划一式两份，一份交教导处（或教务处、教科室）、自留一份。个人教学计划应包括学生基本情况分析、教材分析、教学任务与目标、具体措施、教学进度安排（包括练习、复习、考查、考试的课时分配）、教学参观和课外活动等安排。

2、个人备课与年级组备课相结合，实行超周提前备课。

3、在备教材、备学生、备教法的基础上设计教学过程、写好教案

4、对教案的具体要求：⑴按章节次序每课时一个教案⑵不论是新授课、复习课，还是习题课、讲评课、实验课、作文指导课，都应写出教案。⑶教案详略可视教师情况而定，不强求一律。但不论详略，一个教案均应包括下列各项：①课题；②教学目标（知识与技能,过程与方法,情感态度与价值观）；③重点、难点；④教学方法；⑤教具、学具准备；⑥教学程序安排；⑦板书设计；⑧作业内

容；⑨教学后记；

5、备课中，教师应对所有例题、习题认真做一遍，所有实验（包括学生实验）应先做，确保成功。

二、当前存在的普遍性问题

1、备知识内容多，备教法、学法的具体安排少。

2、环节不齐全，部分教师仅有教学内容，目标、重难点、教具准备基本不写。

3、讲练结合在备课中没有进行设计。

4、课型非常单一。只有新授课，而实验课（上机课）、复习课、习题课、讲评课几乎没有涉及。

5、计划交给领导检查多，给自己反馈参照的少。

三、怎样备好课

㈠勤练内功㈡钻研教材㈢了解学生㈣优选教学方法㈤认真编写教案

㈠勤练内功

1、勤自学。报刊、杂志是最好的学习信息库。不仅要坚持订阅本学科教学杂志，还要广泛，涉猎教育理论刊物和其它报刊书籍。

2、多听课。集各家之所长，树自家之风格。在听课的同时，结合自己的体会，就备好了自己的课。

㈡钻研教材

1、认真研究课程标准的知识点和考试说明对知识点的能力要求。

2、研究领会教材编写意图，开发教材蕴含的教育功能。

3、创造性地重组教材。“教材仅仅是教学的参考”。重组教材，是教学创新。

㈢了解学生使各类学生都有表现和发展的机会；充分考虑学生原有的知识准备和相关学科的知识基础；充分照顾学生的生活经验和表达习惯。

㈣优选教学方法教学内容、学生基础、教师专长等是选定最佳教学方法的主要因素。各种教法都具有优缺点，应尽可能使各种教学方法互相配合，互相渗透。

㈤认真编写教案使教学活动设想条理化、科学化。为课堂教学活动提供备忘材料。坚持写详案，但不宜过于繁琐。

四、备课的变革

（一）从教师的无效劳动谈起

（二）虚假备课显弊端

（三）备课≠写教案

（四）备课应当活起来

（一）从教师的无效劳动谈起：中小学的无效劳动大约占劳动总量的50%。教师的无效劳动大多表现七个方面：常规项目多、重复工作多、作业批改多、编造材料多、参加会议多、应付检查多、重复培训多，这其中四项都和备课教案有关。

（二）虚假备课显弊端：归纳为一句话：形式上是“抄”，实质上是“不动脑”，目的是“为了应付检查”。

1、形式单一，“八股”化。

2、对教师的评价不适应新课程的需要。根据数量论英雄，质量也仅看表面工整与否。

3、上课备课“两张皮”。上完课后再补抄教案。

（三）备课≠写教案：备课，顾名思义就是为上课做准备。临上课前的教学设计；准备教具器材；到图书馆查找资料；与别人研究教材、探讨教学方法；读书学习；开会研讨；写论文随笔；参加社会实践；访名人、游山川等等是都备课。教师备课的外延与生活的外延相等。广义的备课即大备课、终生备课，它包容师生阅历的全部——既指写在备课本上的有形教案，更指融入心间的无形教案。

（四）备课应当活起来

1、集体备课，一课两案。①把讨论引入备课中。集体备课时将讨论结果记录下来。②采用“一课两案”制——共性教案和个性教案。在“共性教案”的基础上，备课者写出“个性教案”。

2、采用活页式教案：不变的部分可照用；变化、补充的部分，用活页插入。腾出时间去多渠道搜集信息，准备教学素材。

3、坚持写教学后记，形成小课题研究：①记教学中成功的做法②记教学中的失败之处及原因③记学生反映的问题④记学生的“思维火花”⑤记听课同行的评价⑥记本人的课后体会

第二篇：14中小学美术学科教研工作计划

常州市教育科学研究院2014—2015学第二学期

中小学美术学科教研工作计划

一、工作思路

本学期中小学美术学科的教研工作，要继续以深入推进美术学科课程改革为中心，以提高中小学美术课堂教学的质量、全面提升学生的美术素养为目标，切实履行研究、指导、服务和管理的职能。遵循教育教学规律，强化课程与教学研究的意识，创新教研工作的主题、方式与机制，促进教师的专业成长。要继续组织教师认真研读新《义务教育美术课程标准》、《普通高中美术课程标准》，贯彻落实好《常州市教研室美术学科“十二五”发展规划》，努力推进素质教育，为常州市中小学美术教育的和谐、科学发展作出新的贡献。

重点工作：各辖市区教师发展中心开展对《课型范式与实施策略·中小学美术》的研讨；厘定和确认美术学科的关键能力；进一步加强各区域美术学科品牌建设（包括工作室的创建与开展）；组织中小学美术教师评优课工作；道文化彩色烙画展览的动员选拔、评审展览。总之，根据学科特点开展富有特色的教科研活动。

二、主要工作

（一）加强课堂教学研究

1．要发动广大美术教师，切实稳妥的提高对工具材料的研究，提高课堂教学质量。2．进一步认真学习新的教育教学理念，总结课改经验，明确课改方向。3．组织开展小学课堂教学同题异构研讨活动，分享教学实践智慧。

4．组织青年美术教师研讨优秀课录像和《课型范式与实施策略·中小学美术》。5．加强学科教学基地和美术特色教学的建设，提升示范与引领能力。

（二）转变教研方式

1．开展形式多样的现场观摩和教学研讨活动，加强对教学过程的指导。本学期要继续加强局属中学美术教师的中国画鉴赏与表现的素养。

2．加强市区学校“美术”环境的指导工作，到相关学校现场观摩，为教师提高学 科素养及眼界提供条件和机会。

3．开展小学“同题异构”，对课堂教学有关问题的讨论，努力探索提高美术教学实 效，积极实施面向全体学生的有效方法。

4．继续做好常州市精品课和省“名师课堂”的拍摄工作，为教育薄弱地区提供优 质资源。积极发现、总结和推介第一线美术教师的教学经验，进一步引领教师的专 业成长。

（三）加强对外交流

1．继续加强与《中国美术教育》杂志社、中国教育学会美专会、南京师范大学美术学院的联系，充分利用“外脑”“智库”促进本市教师专业发展。2．继续加强与省、区教研室的合作交流。

3．关注省、市相关美术展览事宜，创造美术教师观摩和参与的机会。

（四）认真做好其他具体工作

1．组织四期烙画班全体学员的“道文化”彩色烙画展的活动； 2．认真组织好大市中小学美术评优课活动；

3．配合省教研室、教科院和市体卫艺处、人事处、市美协等部门工作； 4.关于中小学美术教师赴山东峨庄采风、写生的组织筹备工作。

三、日程安排

二月份

1．组织开展新学期初教研活动（工作布置；工具材料特性的讲座等）。三月份

1．组织部分优秀教师筹拍“精品课”、“微课”； 2．组织中学美术教师观摩全国美术教学评优课录像； 3．上学期省“民间美术进课堂”活动的汇报交流； 4.组织大市中学美术教师评优课。四月份

1．组织全市小学美术教师的“同题异构”教学研讨活动； 2．局属中学美术教师的公开研究展示课；（待定）

3．江苏省中小学教学研究室“民间美术进课堂”活动（宜兴）； 4．组织大市小学美术教师评优课；

5.结合《课型范式与实施策略·中小学美术》修订美术教学建议。五月份

1．组织部分优秀教师筹拍“精品课”、“微课”； 2．参加常州市中小学、幼儿园教师学术沙龙活动； 3．召开美术学科教学、创作基地现场经验交流会；

4．征集“道文化”彩色烙画展作品。六月份

1．艺术特色学校美术特色项目经验交流； 2．工具材料研究专题讲座；

3．“道文化”彩色烙画展（上海6.20-7.20）； 4．完成本学期学科和个人工作总结并制定下学期工作计划。七月份

1．继续组织部分优秀美术教师赴山东峨庄采风、写生活动。

第三篇：《新课程教学学科教学评价》中小学美术

《新课程教学学科教学评价》中小学美术

复习资料

一、名词解释

1、终结性评价

主要是指在学期末或某一阶段学习结束时，对学生进行的全面评价，包括学业成绩、学习态度、学习方法、探究与实践能力、合作与交流能力等方面的评价。

2、美术课程评价

指依据美术课程标准和能获得的信息，对美术课程实施过程及其效果作出客观、科学的判定。

3、美术教学评价

美术教学评价就是利用所有可行的评价技术，对美术教学所预期的一切效果给予价值上的判断。它是以美术教育的价值观为标准，以达到美术教学目标的程度来评价、测量美术教学成绩和效果，对美术教学和美术学习作：知、情、意，各方面进行全面性的考查。

4、形成性评价

也称为过程评价，是教师在运用预定的教学策略实现教学目标中，对学生素质形成和发展过程进行的教学改进性评价。

5、主体取向的评价

主体取向的评价认为学校体育评价是评价者与被评价者、教师与学生共同建构意义的过程。评价是一种价值判断的过程，但这种价值是多元的。在评价情境中，不论评价者还是被评价者，不论教师还是学生，都是平等的主体。

6、美术活动表现评价

是通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作能力、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。

二、简答题

1、实施美术课程评价的主体由哪几个方面人员共同参与?

答：现代美术课程评价认为，评价的主体应该是建立在多边化的基础上，由教师、学生、学校管理者、家长共同参与的交互过程。

2、发展性美术教师评价的多元化主要指哪些方面？

答：（1）职业道德（2）教学理念（3）教学方案（4）与生同乐（5）教学素质（6）创造与创新

3、美术课堂评价的趋势主要有哪几个方面？

答：（1）提倡美术教师的自我评价（2）关注对学生“全面发展”的教学评价（3）重视美术教学过程的评价

4、“综合、探索”学习领域教学可分哪三个层次？

答：本学习领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域，分三个层次：（1）融美术各个学习领域（造型、表现、设计、应用、欣赏、评述）为一体（2）美术与其他学科相结合（3）美术与现实社会相联系

5、试论述发展性教师评价工作可起到哪些激励性作用？

答：在新课程背景下实施发展性美术教师评价工作，通过对教师评价制度的改革，有利于加强美术教师的职业道德建设，有利于促进教师专业和教学业务的提高，有利于艺术类教

师的终身教育和全面发展。

6、学生美术学习过程评价有哪些要求？

答：（1）评价内容注重具体化。对学生在美术学习过程中所表现的学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价，其评价内容不能过于笼统，而应具体将内容具体化。

（2）评价主体注重多元化。对学生美术学习过程的评价要改变过去单独由教师评价学生的状态，鼓励学生自评和同学互评。

（3）评价反馈注重及时性。只有通过及时的评价反馈，才能有效地促进学生的发展。

（4）评价导向注重激励性。处于成长发育期的青少年具有很大的可塑性，教师适时、正确的激励能起到诱导、强化的作用。

三、辩析题

1、现代美术课程评价应构成自我评价、小组评价、教师评价和家长参与的整体多边评价方式。

答：正确。（略）

2、美术教学评价并非通过美术作业评价学生美术学习，而是通过学生在美术学习过 程中的表现予以评价。

答：不正确。（略）

3、美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别式的评价。

答：不正确。（略）

4、要采用相对量化的分析与定性描述相结合的方法，真正使美术课程评价公正合理。

答：正确。（略）

四、论述题

1、请举例谈谈“设计、应用”的教学怎样为当地社会发展服务。

答：“设计、应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传达、交流信息，美化生活及环境，培养设计与意识和实践能力的学习领域。在本学习领域中，“设计”一词被赋予的含义是“与学生生活相关的现代设计基础和传统工艺”，即设计、应用学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。“应用”是指教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。

要立足于从农村学生的生活经验出发，于农村中学生感兴趣并且熟悉的事物紧密结合。要求学生所学的知识技能应用于自己生活有关的，且促进当地发展的表现活动之中的。请结合自己的实践举例说明。

2、请谈谈现代与传统美术课程评价的几点根本区别。

答：(1)由考核、选拔转向诊断、改进。传统的教学评价是一种以教学目标为依据的鉴定或考核，旨在对教师或学生进行选拔或淘汰；而现代教学评价的目、的则在于改进教学，体现了“以学生的发展为本”的现代教学观、评价观。

（2）扩大了评价对象和范围。早期的教学评价集中学生的学习成绩和课堂教学，随着教师事业的发展，教学评价的功能和作用日益受到重视。教学评价的对象不仅有学生、教师，还有课程建设、教学计划、教学目标，以及学校领导、教学管理等领域，使之成为学科自我调控、自我完善和自我教育的动态过程，成为教育领导部门进行宏观管理和决策的必要制度。

（3）由静态转向动态。现代教学评价是泰勒创导的，是根据一定的教学目标测验学生的学习结果。随着教学技术的发展，教学评价的对象已从静态教学成果的评价转向动态的教学过程的分析和评价，并在不断地深入发展。

（4）定量与定性相结合。传统教学评价注重评价的科学性、精确性而强调量化统计分析的方法，即“硬评价”，这是教学评价的重要手段，尤其与计算机技术结合更具优越性。但教学实践是十分复杂的，不可能全面量化，必须从实际出发，辅之以主观的资料和描述性的分析，即定性描述的方法，称“软评价”，如运用观察法、问卷法和交谈法等，才能使得教学评价既合情又合理。

（5）重视自我评价的作用。传统教学评价把被评价者视为接受检查的客体。现代教学评价则日益重视评价者在评价过程中的地位和作用，尤其重视通过形成性评价的强控机制促使评价者通过自我分析、自我认识达到自我提供的目的，形成自我评价机制，同时可以使评价者与被评价者在对话中增加沟通和理解，提高对评价的认识。

3、你认为教师开展课程资源开发和利用的目的是什么？如何实施课程资源的开发与利用？

答：美术课程资源的开发与利用是教师参与科研的过程。教师开展课程资源开发和利用的目的是为了提高教师的研究能力和学科教学能力，促进教师专业发展。

根据《美术课程标准》，在美术课程资源的开发与利用方面提供了系列建议：

（1）各校应配齐美术教学设备与器材，配置美术专用教室，并提供储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所。有条件的学校应配置可供美术课程

使用的多媒体教学设备。

（2）学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括教师参考书、学生参考书、美术杂志、美术教育杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课及上课，学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。

（3）广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物

馆、当地文物资源、艺术家工作室等。学校与美术馆、博物馆以及社区携手，开展多种形式的美术教育活动。

（4）有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教

育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、教师教学成果等方面的交流。

（5）尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。

五、案例分析题

1、依据美术课程理念，对下列课案作出评价分析。

案例：上课后，老师把毕加索《格尔尼卡》作品的幻灯，投放到了屏幕上。问学生“对于这幅画你们看后有什么感受？”学生的注意力马上集中到画面上来，七嘴八舌的说开了，几个大胆的学生上讲台来说了自己的看法，老师认真的听他们的讲解，并不时的记录了他们精彩的描述。接着老师把毕加索的生平资料和作品的创作背景介绍给大家。随后老师从作品的构图、艺术形象、线条、质感、肌理等方面进行了分析。然后把学生分组讨论。题目是a在画中的每一个情景中作者想表现什么？ b整幅画面作者想表现什么样的感情。要求各小组推荐一名学生准备发言。学生发言时老师尽量培养学生用自己的语言来理解画面的意思，尽可能的用美术术语来表达。最后老师对作品加以总结。

案例分析时能贯彻大纲和讲义教材精神。从设计理念、教学目标的把握、教学内容的安排、教学结构的严密度、教学方法的合理性等方面阐述和评价。最好有自己独到的见解。

2、依据美术课程理念，对下列课案作出评价分析。

案例：a每个人设计自己理想中的家具,结合家用电器，并且用各种材料制作模型。同时设计、制作简单的商品广告。b集中全班学生的作品，布置成商店的形式，模拟商品交易过程，引导学生从商品的形状、颜色、材料考核实用性等方面发表自己的看法，还可以对自己制作或同学制作的商品应陈列在什么位置上最恰当发表自己的意见。

案例分析时能贯彻大纲和讲义教材精神。从设计理念、教学目标的把握、教学内容的安排、教学结构的严密度、教学方法的合理性等方面阐述和评价。最好有自己独到的见解。

3、依据美术课程理念，对下列课案作出评价分析。

案例：有一课《玩水、画画》，教师根据孩子喜欢玩水的天性，用水作为美术表现的媒材。上课时，教师挽起袖口，双手往水里浸湿，然后不断的变化手的动作和形态，在水泥的操场上按印着。奇迹出现了，水渍留下的痕迹，有的像张牙舞爪的大螃蟹，有的像昂首翘尾的大公鸡，还有的像娃娃的脚丫子等，非常的生动有趣。在教师表演示范后，学生们也都争着玩起来，有的用手印出了狮子的头、鸡冠花等形象；有的学生通过几次的组合构成现实中的图案。

案例分析时能贯彻大纲和讲义教材精神。从设计理念、教学目标的把握、教学内容的安排、教学结构的严密度、教学方法的合理性等方面阐述和评价。最好有自己独到的见解。

第四篇：美术备课

美术备课要求

1.美术备课中要涉及三学模式的有关内容

2.在教学准备环节中加入“导学”内容，如学生提前搜集有关（）的资料，熟悉课本内容，准备美术材料等，都可算入导学环节。

在练习、作业评价环节中加入“练学”内容，如让学生在作业中体现对所学知识的运用，利用较专业的美术术语评价自己和别人的美术作品。

3.（一）页面

A4纸，天头（上空）37mm，左空28mm，下空30mm，右空23mm，段落固定值（行距）28磅，整个页面：22行，每行28字

（二）课题

方正小标宋简体，2号字，居中排印。

（三）正文

正文与题目空一行，仿宋3号字。每自然段左空2字，正文不可随意空行。

4.标点要准确：

一、1.（一）后面什么也不加

5.先周备课，重点注意字号，标点。

教后记在每一课的后面。

第五篇：中小学美术学科德育实施指导纲要

中小学美术学科德育实施指导纲要（试行）

为落实立德树人的根本任务，根据《义务教育美术课程标准（2011年版）》和《普通高中美术课程标准（实验）》，结合教学实际，制定本纲要。

一、德育特点

美术是一种视觉艺术。美术学科实施德育在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面具有独特作用。美术课程的性质决定了美术学科的德育特点包括人文性、审美性、情感性及形象性。

（一）人文性

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，在实施素质教育过程中具有不可替代的作用。美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成人文素养。

（二）审美性

美术课程通过优秀作品的展示，对作品的内容与形式、表现手法及艺术特点的分析，帮助学生理解其中蕴含的审美形态和艺术语言，在具体的欣赏活动中通过熏陶与感染，提高学生对美的感受能力、艺术判断能力和审美情趣。

（三）情感性

美术与学生的生活经验、审美经验紧密联系。通过开展多种形式的美术教学活动，寓思想品德教育于美术教学之中，陶冶情操，提高修养，体现以情感人、潜移默化、寓教于乐的学科德育特点。

（四）形象性

美术课程以直观的视觉表达，通过直观艺术图景的呈现或现实中美的景象的直观体验，让学生感受其中所蕴含的道德意义与价值，激发道德情感，表现道德行为。

二、德育范畴

（一）审美情趣

引导学生形成健康的审美情趣和审美观，是美术教育的重要任务。审美观是人在审美活动中所形成的对美、美的创造及其发展所持有的基本观点，是一个人世界观、人生观的重要组成部分。美术课的学习可以使学生通过对美术作品的审美接受，获得更为丰富的对世界、人生、社会的审美经验，从新的角度和立场来观察、理解、体验生活与生命，升华情感，陶冶情操，愉悦身心。

（二）审美创造

在美术教育中，应着力培养学生的探究、发现和创新能力，激发学生创造动机，发展学生的创造思维，培养学生创造性的个性品质。在教学过程中，应指导学生将学习成果应用于日常生活，使其在解决实际问题的过程中体验到审美的价值，最终形成创造美好生活的愿望与能力。

（三）爱国情怀

中国画、中国书法、中国园林、中国民间美术等艺术形式独具一格，自成体系，是世界艺术史中的瑰宝。通过美术课的学习，引导学生接触优秀的民族、民间美术作品，广泛了解我国文化遗产中的各种艺术在社会发展中的意义和作用，欣赏和热爱祖国优秀艺术，增强民族自豪感与爱国情怀，为保护和传承中华优秀美术文化做出应有的贡献。

（四）美化生活

通过美术课学习，使学生能深刻感受自然之美、生活之美、艺术之美，懂得生活是美术创作的源泉，善于运用美术素养，从文化视野的高度去洞悉社会、领悟人生。鼓励学生利用所学知识，区别真善美与假恶丑，主动美化生活，美化环境、美化校园，树立人与自然相互依存、和谐相处的观念。

三、实施建议

德育范畴 教学内容 活动建议

审美情趣 美术鉴赏 在美术鉴赏学习中，选择一些与学生生活经验相关的美术作品，使学生容易体验、感悟、理解，以此引起学生的内心共鸣。每个时代都有代表这一时代特色的美术作品，去其糟粕，取其精华，精选出能反映时代特色的美术作品，以此加深学生对一个时代美术作品的总体把握，促进学生对美术作品文化内涵的分析与思考，建立与社会主义核心价值观相一致的审美情操。

审美情趣 中西美术作品比较 通过学习中西美术作品的异同，理解中西方作品形象上的差异。通过对作品本身的解读，体会作品的思想内涵和文化异同。培养学生通过比较、鉴别等方法，发现事物的美，并探究产生美的原因，从而达到识真伪、辨善恶、知美丑。

审美创造 综合材料 美术学习中“综合材料”的运用，具有扩展学生认知，激发创新与创造的作用，可使学生以眼、耳、鼻、身、情、意去感知多种材料的形、色、质、气、味、温等属性，获得第一经验，有效促进学生全面了解生活、发展综合的能力。

现代媒体艺术 通过现代媒体艺术的学习，理解艺术与科技的关系。让学生知道没有较为专业的美术技能也能创造自己的作品，表达自己的思想。了解美术并不仅仅是写实性、技能性的塑造，它完全可以利用现代媒体技术、图像库中的现成品和无限的网络资源，运用美术语言、形式和现代美术观念进行创作和表达自己的思想情感，从而增加学生表达“美术与自我”“美术与社会”“美术与自然”的机会和方式。

民间美术 民间美术种类繁多，是中国传统文化和非物质文化遗产重要的组成部分，是劳动人民智慧和艺术的结晶。通过民间美术的学习，让学生了解民间美术的种类和特点，理解民间美术中所蕴含的思想感情和审美趣味，在实践创作中培养学生热爱民间美术和学习民间美术的情感和动力。

爱国情怀 书法 通过书法学习使学生较为全面地了解书法与文学、书法与绘画、书法与社会、书法与自然等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解书法文化，形成人文素养。通过书法活动使学生深入了解并研习中国传统汉字造型方法，帮助学生提高书写能力，感受中国汉字艺术的独特魅力，增强对中国传统文化的认同与理解，树立民族自信心与自豪感。

爱国情怀 篆刻 通过鉴赏篆刻作品的学习，使学生从中体会、品味篆刻艺术之美，提高审美意识和篆刻水平，同时加深对篆刻作品中流露出的作者的审美追求的理解与认识，进而达到赏心悦目的理想境界。在体验篆刻活动的无限情趣和领略伟大中华文化灿烂历史的同时，陶冶高尚情操，增强民族自信心和自豪感。

中国画 中国画在世界美术史上独树一帜、自成体系。通过中国画的学习，不仅要让学生逐步了解钩、勒、皴、点的笔法和烘、染、泼、积的墨法，还要理解中国画“天人合一”的哲学思想以及“以大观小”、“小中见大”的审美特征，体会中国山水画、花鸟画、人物画等作品中表现出的对生命、生活、自然的崇敬与热爱，为弘扬和继承中国画艺术做出贡献。

中外园林艺术 组织学生交流讲述自己对祖国著名园林的游历，并结合我们身边的园林资源，对比与世界其他的园林艺术风格的不同，体会我国园林独有的审美特点和人生观、自然观，让学生感受到园林艺术的情趣，激发学生对美的追求和对家园的热爱。美化生活 绘画 绘画是美术学习中最基本的表现形式，能直观的反映学生对现实生活和理想世界的观察、认知、联想和创造。在绘画学习中鼓励学生大胆表现，学会运用构图、比例、结构、明暗、色彩、透视等知识与技能，培养学生的观察能力和表现能力，学会使用绘画造型语言表达思想情感以及美化生活。

雕塑 在雕塑学习过程中，向学生介绍雕塑语言形成的过程，了解和掌握雕塑的学习方法，培养学生动手实践和欣赏的能力，引导学生去认识雕塑与环境、雕塑与生活的联系。通过各种体验活动，提高学生的审美情趣和内涵，学会使用雕塑造型语言表达思想情感以及美化生活。美化生活 设计 引导学生关注生活与设计的关系，关注生活中各种类别的设计，使学生自觉地将设计的学习与日常生活密切联系起来，在生活中学习设计、将设计应用于生活。

工艺 引导学生密切联系自己的生活经验，自觉地将学习内容应用于生活实际，认识到工艺美术是生活联系最为紧密的艺术类别，在实践中了解工艺制作思维活动的基本过程和实施操作活动的基本过程，能在工艺制作和实践中加深对工艺美术的艺术理念和方法的理解和领悟，使学习到的工艺知识和技能在将来能服务于生活，提高生活品质。

四、评价案例

案例一：主题性雕塑鉴赏（高中）

（一）活动建议

1.利用照片、影像资料等载体，组织学生欣赏我国近现代的雕塑作品（如：人民英雄纪念碑、五月的风等），了解雕塑作品的社会作用、鉴别近现代雕塑的优劣，懂得雕塑与我们生活环境的关系。

2.访谈有关人员，更加深刻地体会我国优秀雕塑作品的文化寓意和内涵。3.结合如人民英雄纪念碑雕塑作品，了解雕塑作品的特点，感受我国人民在反侵略求解放的历程中所做出的卓越贡献及所展现出的不畏强权、不屈不挠、勇于牺牲的革命奋斗精神，加深自己对雕塑的深刻理解和感受，编写观察报告，跟同学进行交流、分享参观成果。

4.组织学生参观活动，让学生走进生活去观察我们身边的雕塑，了解我国近现代雕塑的构造与意义，懂得雕塑与城市环境的和谐关系，感受雕塑独特的艺术魅力和人们对美好生活的期盼。同时通过雕塑作品的参观，了解祖国的发展历史和灿烂文明，继承先辈们优秀的奋斗精神品质，坚定民族自豪感和建设美好家园的决心，升华爱国爱生活的情感。

（二）评价建议 1.评价目标：审美情趣

2.评价方法：现场访谈、观察、观察报告、成长档案袋 3.观测点

（1）学生能否通过我国近现代雕塑这一侧面了解中华民族灿烂文明的历史；激发为祖国今天而骄傲，为祖国明天而奋进的情怀。（2）通过观察报告了解学生能否理解雕塑作品的精神内涵和社会功能，能否理解雕塑与周边环境和谐的自然美，报告结论中是否表达出了民族自豪感和爱国情怀。

（3）展示交流的内容能否表达出对劳动人民精神品质的感悟，是否情感丰富，渗透出热爱生活美化生活的愿望；是否达到了参观的目的。

案例二：美在我们身边（小学）

（一）活动建议

1.组织学生开展“美在我们身边”活动，小组合作收集生活中的水果、蔬菜、木片、叶片、花瓣、莲蓬、鞋子、手套、眼镜盒、瓶盖、扣子、树皮等平时不大注意的物品，鼓励从不同方向、不同角度进行观察。

2.发现这些“习以为常”的事物的美妙之处，可以拆装，可以剖切，可以拓印，可以重组，可以借助放大镜观察，可以用数码相机对精彩的与众不同的发现点进行拍照记录，可以用绘画方式表现观察发现，可以形成观察日记，然后布置成果展示，交流分享。

3.通过观察、展示、分享、评析的过程，感受发现美、欣赏美、表现美、创造美带来的快乐，领悟艺术源于生活的道理。

（二）评价建议 1.评价目标：审美创造 2.评价方法：观察、讨论 3.观测点

（1）学生积极参与观察、体验、记录、再现。

（2）观察、体验、表现方法是否集中体现了团队的智慧，是否细致、巧妙、充分，是否创新性的表现、展示观察结果。

（3）作品展示评析中，是否能将观察方法、现方法进行提升总结和表述，是否选择巧妙的方式记录、再现生活中的美。

（4）是否形成主动观察生活和自然的美，运用所学知识表现美、创造美的意识。

案例三：学习和传承书法艺术（初中）

（一）活动建议

1.利用多媒体、网络搜集各类型书法作品，组织学生进行观看（有条件的地方可以参观博物馆或书法展览），体会中国书法各种书体的美学特征。

2.访谈有关书法家，更加深刻地理解中国书法艺术传承关系及书体构造的形式美。3.结合书法名帖，了解各个时期书法作品产生的背景，并及时跟进对书法家所处的时代背景的学习，从而更深层次地探究书法作品的审美情趣。形成学习报告，小组互相交流。

4.组织学生临摹名帖，并对临帖情况进行跟踪记录，形成成长档案，分小组根据成长档案互相交流学习体会。从亲身实践得到更深一步对书法艺术的理解。

（二）评价建议 1.评价目标：爱国情怀

2.评价方法：现场访谈、成长档案袋 3.观测点

（1）学生通过多媒体和博物馆或展览欣赏书法作品，产生对于中国特有美术形式的兴趣，激发学生的审美情趣。

（2）学生通过对书法家的访谈进一步认知书法的社会依托，初步形成对书法的审美观念。

（3）通过学习报告考察学生能否解决学习书法中遇到的问题，能否理解书法字体的形式美感，能否体会书法家的审美取向，是否表达了自己对于书法的审美观念。

（4）交流的内容要有评判的倾向，正确分辨书法作品的美丑，形成正确的审美情趣观念，能够激起学生对书法的热爱。

案例四：环保伴我行（小学）

（一）活动建议

1.学生以小组为单位，搜集日常生活出现的废旧材料，并分类整理，形成基础印象；教师引导学生观察分析制作材料的特性。组织学生观察小组内搜集的材料，根据实用目的进行材料的细分和甄别。

2.组织学生用语言文字或草图表达设计思路，并尝试制作作品。对作品进行交流、评价，引导学生进一步完善创意和作品。

3.活动结束后，教师鼓励学生将自己的作品运用到生活中，可以将学生作品拍照并上传至学校网站展示，鼓励学生制作更多具有美感和实用性的作品。

（二）评价建议 1.评价目标：美化生活 2.评价方法：观察、成长档案袋 3.观测点（1）活动过程中，学生能否将环保意识贯穿始终。能否形成对废旧物品的重新定义，发现美的元素。

（2）学生在创新与创造过程中要学会合作与交流。在合作与交流过程中，学生能否表达清楚观点，能否正确理解同学的发言和对作品的解读。

（3）制作过程中，学生在初步感知的基础上，能否根据材料本身的特性进行重新观察和利用。

（4）拓展环节，学生能否从艺术的角度关注身边事物并增强环保意识和美化周围环境的愿望。