小提琴教学大纲（本站推荐）

第一篇：小提琴教学大纲（本站推荐）

小提琴演奏 第一学期课程简介

一、课程性质、目的和任务

本课程是音乐教育专业器乐演奏方向学生的专业限选课，通过本课程的学习与训练，学生必须在原有的基础上，提高专业小提琴演奏技术，完善小提琴演奏技能技巧。达到一定的专业的演奏水平，并学习、掌握一定程度的小提琴练习方法、教学方法；具备一定的独立分析、处理作品能力。能够胜任中小学音乐教育中的小提琴专业课教学。与此同时，通过介绍、分析、欣赏古今中外的小提琴名家名曲，开阔艺术视野、提高艺术修养。

二、课程教学基本要求

本课程通过教授小提琴演奏的理论知识和技能技巧，通过循序渐渐的各种类型的练习曲的训练，配以程度相当的中外经典乐曲，使学生掌握正确的演奏方法和各种技能，把握不同时期与流派的小提琴作品风格，培养和提高一定的演奏技能技巧，使学生具备良好的分析音乐、理解音乐、表现音乐的艺术实践能力，和一定的小提琴专业教学能力。在教学过程中，以教师的讲授、示范和学生的实践、练习相结合的方法为主，辅以欣赏法、讨论法和启发式等教学方法。作业以实践演奏训练为主，每次的作业要求在下一次课时当堂演奏，教师检查作业完成情况，并根据学生的训练效果适当调整训练进程与方法。同时，要求小组的同学互相评价、讨论，博采众长、取长补短、共同进步。

三、使 用 教 材：

《赫利美利小提琴音阶体系》 人民音乐出版社，2001年 《克莱采尔小提琴练习曲42首》 人民音乐出版社，2001年 《中国小提琴比作品集》 人民音乐出版社，2001年 《中国音协小提琴考级标准教材》 新华出版社，2000年

四、理论参考书：

1．《弓弦上的辉煌》 王玉桓 著 文化艺术出版社，1997年

2．《小提琴经典作品演奏解释》 莱奥波尔德著 人民音乐出版社，1990年 3．《怎样提高小提琴演奏水平》 华乐出版社 2003年 4．《小提琴艺术全览》 洛秦著 上海音乐学院出版社，2004年 5．《中国小提琴音乐》 钱仁平著 湖南文艺出版社 2001年 6．《弦乐艺术史》 张蓓荔、杨宝智 著 高等教育出版社 2004年

授课时间：1课时/周

总 学 时：18 讲授：10 实践：8

小提琴演奏 第一学期总体教案

题 目：基本功练习、练习曲及乐曲 课时安排：18课时 教学课型：实践课

教学目的：

1、掌握两个八度的大、小调音阶与琶音的练习要点

2、对顿弓、颤音等技巧有一掌握能力

3、对所学乐曲的风格、技巧、情绪把握等方面有一定了解和掌握 教学重点：

1、两个八度的大、小调音阶与琶音的练习

2、顿弓、颤音等技巧的学习。

教学难点：乐曲的曲式结构分析、风格特点的把握 教学方法与媒介：讲授法、分析法、练习法、示范法 教学过程与内容：

一、基本功练习：

两个八度的大、小调音阶与琶音的练习

二、练习曲：

三、乐曲曲库介绍

1、《G大调协奏曲》 维瓦尔第 曲

这首作品由三个乐章构成，分别是快慢快的结构形式，第一乐章热情、激烈、奔放情绪相当饱满，第二乐章情绪舒缓下来，声音柔和，安静，第三乐章与第一乐章进行呼应。练习要求：

第一乐章：4/4拍，要求学生用较强的力度、丰满的音色做出效果。注意弓段分配清楚，指法清晰准确，节奏节拍稳定，乐段、乐句层次分明。

第二乐章：用弱而清晰的均匀的声音并用带有柔和舒缓的情绪奏出韵段的效果。第三乐章：3/8拍，情绪再次热烈起来，注意3/8拍强——弱——弱的节拍、节奏特点。

2、《牧歌》 沙汉昆曲

这是一首三段式作品，呈示段的旋律悠扬、宽广、抒情，蓝蓝的天、白白的云，牧民放声歌唱，如画卷般的情景展现在我们面前。展开段：情绪稍微激昂、热情，速度加快、级进上行的音调表现了更为热烈的情绪。再现段：与呈示段进行呼应，用一个更加舒缓、柔慢的速度把旋律漫漫收住。练习要求：

音色的控制与把握能力是练好乐曲的关键，声部进行要求干净清晰，尤其注意换把的控制和处理。断句清楚，乐段、乐句呼吸自然、结构分明。

课程教学内容进程、课时安排 第一学期（34课时）第一单元（8课时）

一、音阶

1、C大（C小）音阶与琶音

2、C大（C小）双音音阶

二、练习曲

1、克莱采尔NO.2、4、6、8首

2、马扎斯NO.5、7、10首

三、乐曲

1、外国作品：

《G大调第二十三协奏曲》第一乐章 《g小调第三学生协奏曲》 塞兹曲

2、中国作品

《红军哥哥回来了》 赵薇 编曲 《夏夜》 杨善乐 曲

《新疆之春》 马耀先、李中汉 曲第二单元（8课时）

一、音阶

1、F大（f小）音阶与琶音

2、F大（f小）双音音阶

维奥地 曲

二、练习曲

1、克莱采尔NO.10、12、14首

2、马扎斯NO.12、13、15首

三、乐曲

1、外国作品：

《D大调第四学生协奏曲》 塞兹曲 《小夜曲》 舒伯特曲

《D大调第四奏鸣曲》 亨德尔曲

2、中国作品

《春节序曲》 司徒华城 编曲

《黎家代表上北京》 何东、李超然 曲 第三单元（8课时）

一、音阶

1、G大（g小）音阶与琶音

2、G大（g小）双音音阶

二、练习曲

1、克莱采尔NO.15、17、18首

2、马扎斯NO.20、23、25首

三、乐曲

1、外国作品：

《天鹅》 圣桑 曲

《G大调第23协奏曲》第三乐章维奥地 曲 《西西里与利戈顿舞曲》 佛朗克 曲

2、中国作品

《渔舟唱晚》 黎国荃 编曲 《牧歌》 马思聪 曲 第四单元（8课时）

一、音阶

1、降B大（降b小）音阶与琶音

2、降B大（降b小）双音音阶

二、练习曲

1、克莱采尔NO.20、21、22首

2、马扎斯NO.20、23、24首

3、菲奥里洛NO.6、16首

三、乐曲

1、外国作品：

《C大调第一协奏曲》第一乐章 海顿 曲 《G大调第三协奏曲》第一、二乐章 莫扎特 曲 2 中国作品

《红河山歌》 廖胜京 曲 《跳龙灯》 马思聪 曲 第五单元（2课时）复习

第二学期（34课时）第一单元（10课时）

一、音阶

1、D大（d小）音阶与琶音

2、D大（d小）双音音阶

二、练习曲

1、克莱采尔NO.25、26、28首

2、马扎斯NO.26、28、29首

3、顿特NO.5、6首

三、乐曲

1、外国作品：

《a小调第九协奏曲》第一乐章 贝利奥特 曲 《a小调第七协奏曲》第一、二、三乐章 罗德曲

2、中国作品

《思乡曲》 马思聪 曲 《庆丰收》 张靖平曲 第二单元（10课时）

一、音阶

1、降E大（降e小）音阶与琶音

2、降E大（降e小）双音音阶

二、练习曲

1、克莱采尔NO.34、35首

2、马扎斯NO.43、46首

3、顿特NO.8、10首

三、乐曲

1、外国作品： 《叙事曲》 波隆贝斯库 曲 《辉煌的快板》 哈夫 曲

2、中国作品

《海滨音诗》 秦咏诚 编曲 《伟大的北京》 刘自立 曲 第三单元（10课时）

一、音阶

1、A大（a小）音阶与琶音

2、G大（g小）双音音阶

二、练习曲 罗德NO.2、8、17首

三、乐曲

1、外国作品：

《a小调第22协奏曲》维奥地 曲 《沉思》马思涅 曲

2、中国作品

《喜见光明》 李自立 编曲 《节日的喜悦》 权吉浩 曲 第四单元（4课时）复习

第三学期（17课时）第一单元（8课时）

一、音阶

1、降A大（降a小）音阶与琶音

2、降A大（降a小）双音音阶

二、练习曲

1、罗德NO.21、24首

2、顿特NO.14、17首

三、乐曲

1、外国作品：

《g小调第一协奏曲》第一乐章 布鲁赫 曲 《青年协奏曲》第一章 卡巴涅夫斯基 曲

2、中国作品

《回旋曲》 马思聪 曲 《金色的炉台》 陈钢 曲 第二单元（8课时）

一、音阶

1、E大（e小）音阶与琶音

2、E大（e小）双音音阶

二、练习曲

1、维尼亚夫斯基NO.2、5、6首

2、顿特NO.11、12、22首

三、乐曲

1、外国作品：

《b小调第三协奏曲》 圣桑 曲 《无穷动》 里斯 曲 《前奏与快板》 克莱斯勒 曲

2、中国作品

《阳光照耀塔吉库尔干》 陈钢 曲 《苗岭的早晨》 陈钢 曲 第三单元（1课时）

复习

四、教学要求：

1、通过音阶、乐曲、练习曲的训练，巩固提高所学的小提琴演奏技巧音阶、琶音、双音、和弦、泛音以及各种弓法与演奏法。

2、进一步开阔视野，熟悉各种类型、风格的乐曲，增强演奏能力和处理作品能力。

3、要求学生独立思考，逐步学会独立理解、处理乐曲，能根据乐曲需要控制不同的音色、力度，提高对乐曲风格、感情的表达能力。

4、通过教学与交流，逐步形成规范、科学、合理的小提琴的教学能力

五、教学程度和规格

第三学期选择选修小提琴的学生，应是小提琴课学习成绩优良者（80分以上），程度在开塞练习曲以上，在小提琴学习上有潜力、有发展的学生，通过本人申请，器乐教研室审核，经领导批准，考试成绩合格方可选修本课程。学习年限为三个学期。

选修小提琴的学生，除了在技巧、程度上继续提高外（修毕业时至少要达到小提琴考级八级以上水平），还应在任课教师指导下适当参加艺术实践，完成一定量独奏、协奏的演出任务。

对个别素质好，有潜力的学生学习类型与数量由各专业老师根据学生情况自行安排，在此不作具体规定。

六、考核方式

三个学期均为考试 学生上台演奏 器乐教研室教师集体评分

第二篇：小提琴学习心得

小提琴学习心得

学习小提琴已经快一年了，我想藉此机会把自己学习小提琴的心得和经验分享给大家。

众所周知，小提琴是最难学的乐器，而且远远难度远远超出其它乐器许多，作为乐器王后，她有着不同的档次，小至几百元，大致几万甚至几百万，甚至有的天价小提琴高达几千万美金，而高档的琴往往具有无与伦比的表现力和穿透力。相对于乐器之王钢琴来说，普通的大概在一至两万，好点的也不过三四万。除非质量太好的三角琴才高达几百万甚至上亿。价格本身是极其昂贵，再加上体型巨大，不易移动，这些更说明了小提琴的巨大优越性。而且现在可以用电脑模拟钢琴键盘自由弹奏，音色甚至不亚于普通钢琴，但小提琴是无法模仿的。因为对于小提琴，人本身就可能成为小提琴的一部分，自身的性质在小提琴的演奏中占了很大比重，也就是说人对琴要有很强的自主性。这也就是为什么同一首曲子在不同的演奏者手中流出的是很不一样的感觉，这里指的是心灵上的触动。当然不管是对小提琴的技术还是音乐表现上面难度都是相当大的。

首先我会介绍一下与小提琴的自身性质相关的知识。不管是对于一个初学者还是对于一个演奏家，在小提琴的选购上都是需要反复斟酌的。初识小提琴的人一般建议用半手工的小提琴比较合适，选用面板比较亮，背板比较柔滑的较好。因为如果外表不太好看，放上去不太舒服，容易打消孩子学琴的积极性，当然音色是首选，不过半手工的小提琴音色不会太差，价格一般在六百至八百之间。而网上很多说初学者应该用300-400的普及琴，其实我不太建议，初学者建立良好的听音能力是很重要的。而对于有过三至五年的学习者来说，选用手工琴要特别注意，其一，手工琴的音色虽好，但制琴师一般不会将它开发，所以手工琴的音量音色在开始的时候大都不会让人满意。但是好的小提琴是通人性的，经过演奏者与琴长时间的磨合，弓子逐渐能适应琴本身这套系统，音量会逐渐增大，并保持在一个均衡状态，而对于它的音色，需要演奏家长时间的与它相处，手工琴的音色一般是越变越好的。但对于普通琴，面板很薄，所以音色无法改变，一开始声音就很尖，音量很大。在选购手工琴时，建议先看一下琴本身整体的和谐度，主要看釉色是否一致光滑、细腻、均衡，琴纹是否整体和谐、饱满，琴身是否舒服。接下来要细看共鸣箱内的银主安装是否对称，稳健，是否和谐，共鸣箱的厚度如何，是否有风干的痕迹，内里有无杂质，要仔细查看琴码的脚是否有过偏移，是否沿着E弦的方向，琴码的打磨要较为平整为好。对于材料的选择可不必细看，因为实木枫木，手工琴在这方面的选择上都是十分注意的。再看一下，指板上按指是否舒服，琴头是否平，琴弓放到合适的位置，即甩起来似动非动的感觉为好。看一下发音是否和谐，容易。触弦的感觉如何，声音是否有穿透力，抛弓是否能经久不息，g弦要深沉而不出现杂音，d弦要古朴，a弦要明亮柔和，e弦要高亢，穿透力强。总之，要从音的饱满度，宽度，穿透力，亮度，和谐度，共振强度等几个方面综合考虑，要感觉音是从f孔出来的。

其次是初学者在学习小提琴技巧时应该着重注意的问题。小提琴的技术有：分弓，连弓，断奏，跳弓，飞跳弓，抽弓，击弓，双音，滑弓，击弦，柔弦，颤弦等，各大技术中又分出很多小技术，配合速度和力量，使音乐表现力更加丰富。其中分弓和连弓是技术的基本，在分弓当中，尤其是几条弦上的连续分弓，要先瞄准是换到哪几条弦上，换到什么位置，有什么规律，其次在换的时候要用慢的分弓，分弓要小，不要用太多的弓子，但速度一定要慢，要换到心中有数。而在断奏的学习中，有几点显得尤其重要。1.不要认为断奏就一定要强迫弓子去压弦，而应该是你的双手与弓子配合好，要有一种似断非断的感觉；2.断奏时尽量用中下弓，气息断的变化应该有明显的突出，要走的有力度，有层次感；3.断奏时一定要把握，手用三分力，换弓七分身；弓子本身要能出七分的力量。

第三篇：小提琴教学计划

小提琴教学计划

小提琴教学计划1

教学目标：

（1）、使学生感受音乐带来的愉悦，提高对学习小提琴的兴趣和信心；

（2）、使学生明确认识小提琴演奏中正确的持琴方式，知道区别主要持琴部位及左手在持琴中的用法中的用法；

（3）、了解和掌握运弓方法，能较准确而熟悉地掌握C大调、G大调、D大调音位及有关指法、弓弦练习以及读谱能力；

（4）、能完成几首初级曲子，提高小提琴演奏的表现力。

教学内容：

2月份：

（1）、小提琴的持琴姿势与方法；

①、身体姿势；

②、重要持琴部位及方法；

③、左手持琴方法及第一把位手型；

（2）、右手持弓的方法；

（3）、右手运弓方法；

①、弓段划分及练习；

②、运弓方法及应注意问题。

3月份：

（1）、空弦练习（右手基础）；

①、弓与弦保持相互垂直的角度来运动；

②、运弓做到平、直、稳；

③、右手位全弓时各动态变化；

④、学习《空弦歌》；

（2）、了解和掌握C大调音位指弦及音阶指法练习、音程练习；

（3）、视唱练习1个8度音阶；

(4) 、学习五线谱入门知识。

4月份：

（1）、G大调音位指法及练习、视唱练习1个8度音阶；

（2）、学习五线谱，能识别小字组和小字1组音域间的音符；

（3）、学习《小宝宝快睡觉》。

5月份：

（1）、D大调音位指法及练习、视唱练习1个8度音阶；

（2）、学习《闪烁的小星》主题变奏曲；

（3）、音乐赏析。

6月份：

（1）、复习C调音阶；

（2）、复习《空弦歌》、《闪烁的小星》；

（3）、组织期末考试。

小提琴教学计划2

1、带着您惯用的琴弓及琴，作为选择新弓的比较基准。

2、当多支琴弓整齐的陈列在你面前时，首先比较弓的长度，将较长的弓选出来。

3、审视弓身的材质，木材的纤维务必像竹纤维一般笔直从弓尾走向弓头。

4、选择年轮密度较紧密者。

5、将弓毛绷紧，使所有琴弓的弓毛与弓身的距离一致。

6、将弓的中央部份与弦接触，施予压力，好的弓能承受较大的压力，同时也能发出较宏亮的声音，这代表弓的张力足够。

7、检查弓的感觉重量，弓的感觉重量并非是它的实际重量，将弓放在精准秤上，所得数值是弓的实际重量，这和〞感觉重量〞不同择取感觉较轻者。

小提琴教学计划3

小提琴集体课面对的学员，大多是低龄、初学的孩子，因此在这类的课程设计中，需要加入更多一些的活动因素在内。采用听、做、说、唱、玩、演、游等方式，以活动为核心组织教学，为学生提供一个轻松的上课环境及气氛，鼓励学生积极参与，大胆表现，让学生在活动中学琴，自然而然的走近小提琴。

小提琴集体课面对的学员，大多是低龄、初学的孩子，根据这一特点，我的课程设计中加入了更多一些的活动因素在内。我们力图想通过教学方式和学习方式的转变，激活课堂教学，激活学生的思维，真正产生“课堂活起来，学生活起来”的效果。

早在两千多年前，我国古代教育家荀子就曾强调感性认识和“行”在认识过程中的地位和作用，同时也十分重视由“闻”“见”向“知”的上升由“知”向“行”的转化。西方教育界也同样存在着活动育人的思想渊源，特别是文艺复兴以来的几百年间，在人文主义思潮的影响下，西方教育史逐渐形成了一条明显的教育思想发展线索，这一思想的核心要求重新确立儿童在教育中的地位，反对单纯向学生灌输书本知识，反对把学生作为知识的容器，主张尊重儿童，解放儿童的双手和各种器官，强调儿童的学习兴趣、感性经验和活动价值，重视于是，我在课程设计中的基本功训练、新知识的学习、复习旧知识这三个主要的环节中做了许多的尝试，来自然适应教育和活动教育。

一、课程设计中的“教”要“活”起来

1、让基本功训练“活”起来：

在枯燥的基本功训练中，老师可以成为一位“美”的使者。教师将用自己的语言，乐器的演奏来充分地进行引导，让学生放松心情，跟着音乐“美”起来，而不是从心理上对基本功训练很反感。如：我在课上做空弦练习的时候，让学生全部面对镜子，想象自己正站在舞台进行表演，随即我用电子琴做一个以空弦为主音的和弦分解伴奏，让大家随着柔和的节奏轻轻晃动身体，尽情地让自己的琴声美妙起来，而且要不时地夸奖个别做的好的学生。这样学生从心理上放松下来，使得基本功训练“活”起来，动作也不再僵硬，而且效果要比从前那种干巴巴的只给学生们“挑毛病”要好得多。

2、新知识的讲解上“活”起来：

在讲解新内容的时候，要先激发学生对新知识的好奇心，鼓励他们积极主动地参与音乐活动，并且能够大胆地去表现音乐，只有当孩子的心灵随着音乐节奏一起跳动时，他才能真正地体验到音乐里所包含的情感语言，才能进一步用自己的琴声来诠释艺术的美。如在讲切分节奏时，我先复习好多之前学过的节奏型，由易到难的推出多个节奏，然后写几条节奏练习让大家，先划拍子，然后来唱出节奏。最后再把要学的切分节奏写出来，让孩子们自己划拍子，并让他们讲出这样划的理由。这样一来学生们能够通过自己的思考，做出结论，对新知识就会有更深刻的印象。

3、复习旧知识的讲解“活”起来：

复习旧知识教师就可以运用听、奏、唱、律动、表演、创编等丰富多样的活动内容，有效地让学生在生动活泼的音乐实践活动中去感受、去表现、去创造。

将课程内容的目标与意图通过精心的设计融进生动有趣的活动中。如在《小黑马变奏曲》中，我将变奏的几部分通过大屏幕做出好多张描写草原不同景色的图片，引导学生通过感受音乐的特点来对应找出各自不同分格的图片。这样设计的.音乐活动既生动有趣，又能充分调动学生参与的积极性以及各种智力和非智力因素。

二、课程设计让学生“动”起来

1、基本功训练让学生“动”起来：

通过“比一比”、“小评委”、“打擂台”的活动让学生们自主找出小朋友练琴姿势的问题所在，并加以改正，争取下次有改进。如在课上安排十分钟的时间，做一个小小擂台，让三、两个孩子为在一组，练手指操，其他的学员当小评委，最后选出本组做基本功最棒的一名学员，当小擂主，并且给他掌声鼓励；没有被选上的学生我们的小评委要一一指出他所存在的问题，以便帮助他继续进步。通过这个环节，学生们首先要记清老师讲过的基本功要点，才能当个“称职”的小评委，而且所有的学员都很认真对待这项训练，还可以推动他们的学习动力，激发他们的赶超动力。当上“小擂主”的学生们，会深深地感受到他们的点滴成功带给他们那无比的喜悦。

2、新知识让学生“动起来”：采用听、做、说、唱、玩、演、游等方式，来学习新内容。如《我爱我的幼儿园》，这是初级班学习二弦的一个小乐曲，学生在唱熟谱子的基础上，我来引导他们编歌词，“我爱我的幼儿园，幼儿园里朋友多，我爱我的幼儿园，幼儿园里故事多”，结果孩子们都特别感兴趣，这个编个“笑声多”，那个编个“掌声多”，还有的孩子词一多编好几首。这样的方式，不仅让学生对本乐曲的曲调记忆深刻，而且还对学琴产生了更浓的兴趣。

3、复习旧知识让学生“动”起来：

音乐是一门时间艺术，当我们将音乐中的节奏加以改变，乐曲的风格就有了新的变化。因此，我在教学上有时会有这方面的引导，让学生在复习乐曲时，除了再记忆本乐曲中重要的知识点以外，要有一些新的感受。如《乌龟》本乐曲是选自《动物狂欢节》，是描写乌龟这个动物的特性“慢”，所以在教学新课时我们的节奏放到了50的速度。但由于本曲在迪斯尼的好多动画片中被引为插曲时，速度变快了好多倍，乐曲的风格也发生了质的改变。动画片----小朋友接触的特别多，但他们没有几个会留心那里的插曲。于是我在复习本课时，故意把节奏放快让孩子们感受，它的变化。学生都很兴奋，因为他们发现自己原来和这首乐曲早已是“老朋友”了，非常熟悉。

激活课堂教学，激活学生的思维，使小提琴集体课“活”起来，让学生的思维“动”起来。那就需要我们教师要为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础，在课程设计方面多多思考，使学生在音乐活动中有所感悟，并获得成功与发展。

总之，要有一个好的课程设计，转变新的教育理念是前提，把握好活动与内容的关系是关键。我们需要将朴素严谨的教学，丰富的表演、真诚的情感融进活动氛围当中，这样才能达到音乐活动的最终目的，让学生爱上音乐、爱上小提琴集体课。

第四篇：拉小提琴作文

拉小提琴作文

有一天，爸爸对我说：“你想学小提琴吗？”我以为学小提琴是件很好玩的事，就满口答应了。

当天中午吃完饭，爸爸就带我来到老师家里。老师从柜子里拿出一把适合我拉的小提琴，要我先练基本功，把拉琴的姿势做正确。老师要我把左手轻轻地贴在琴头上，右手握住琴弓，开始练习。拉着拉，我觉得腰酸起来了，腿也有点疼，拉出的声音就像妈妈杀鸡时，鸡那绝望求救的叫声，真难听！这时，我有点灰心了，悄悄地对爸爸说：“学拉小提琴太累，我不想学了。”这话被老师听见了，于是他意味深长地对我说：“学一样本领要不怕苦，不要怕累，还要有耐心。”爸爸也在一旁鼓励我：“坚持就是胜利。”听了老师和爸爸的话，我叹了叹气，重新拿起小提琴拉了起来。我想，只要经过努力，我一定能学会拉小提琴。想到这里，我的信心更十足了。

通过拉小提琴终于明白了一个道理：学任何本领都要付出艰难的劳动，否则将一事无成。

我的特长——拉小提琴

每个人都有自己的长处,我也不例外。长处伴随着我的生活和学习,其中我认为我最拿手的是拉小提琴。

学习小提琴的漫长之路上有欢乐,有泪水,有妈妈的期望,更有爸爸的叮咛。刚开始学感觉有点枯燥,当时的我还在练基本功,又不练什么好听的曲子,又不会掌握技巧,就吱吱地练个不停,跟拉锯似的。平时在家练一个小时的琴,我就故意拖长时间,上洗手间时慢腾腾的,待在里面很久时间才出来,有时,我还甚至不想练。

妈妈知道了,看在眼里,急在心里。终于,有一天,她故意带我去散步。边走边语重心长地对我说:“清源,一个人无论做什么事都要有耐心,要有毅力,这样才能把事情做好”。听了妈妈的话,我惭愧地低下了头。

从那以后,我在心中暗暗地告诉自己:不要轻言放弃。有时拉那些困难的音符和节奏时,我一次又一次想要放弃,但是我坚持着。功夫不负有心人,通过四年的刻苦练习后,我已经能熟练掌握拉小提琴的技巧,还通过了七级的考试,像《新春乐》、《鱼舟唱晚》、《花儿和少年》、《西班牙斗牛士》等很多名曲我也拉得很流畅了,同时还有幸参加了江苏省第三届“小天才“交响乐专场音乐会表演,在南京紫金大剧院和江苏交响乐团的叔叔阿姨同台汇报演出。

我喜欢拉小提琴,这就是我的特长,它带给我许多的欢乐,让我的学习生活绚丽多彩!

我会拉小提琴了

翻开我的相册，成长的足迹历历在目，其中好多都是我在拉小提琴时的情景。

五岁时，我就开始练习拉小提琴了。那一次，我随妈妈到学校看民乐队的哥哥姐姐练琴，我被民乐室里的一个大提琴吸引住了，拨弄琴弦，那声音多么美妙。妈妈问我：“想拉这个琴吗?”我笑着不住地点头。“这个太大了，我们从小的开始练吧。”那时根本不知道大提琴和小提琴是两种乐器，现在想想，好像一切都是妈妈安排好似的。从此，我就开始了练小提琴的“生涯”。

所谓万事开头难，一开始就是不断地拉空弦，学会握弓和持琴。在我的记忆里，开始时真的觉得拉小提琴非常地好玩。不出一个月，我就尝到了其中的滋味了。手指要开始在琴弦上按了，稚嫩的小手按在细细的弦上，如果轻了，声音拉不出来，用力按呢，手指就痛得要命。但又不能偷懒，因为有爸爸妈妈的监督。记得那时，妈妈拿了一根细细的签子，如果我姿势不对或音没按准，她手里的签子就会落下来，而且每天练琴一个小时左右。这样的严格训练，使我的进步很快。第二年，我就通过了小提琴业余二级的等级考试。

上小学后，有学习任务了，妈妈嘱咐我上课专心听讲，课后抓紧时间把作业完成，放学回家后唯一的任务就是拉琴。二年级时，我随妈妈一起转到国际学校，我觉得妈妈更忙碌了，根本没有时间来看我练琴，只是星期

六、星期日陪我练练。这对于我来讲是个考验。

有一段时间，我很不自觉，常常找借口不练琴，因为我觉得没有比练琴还苦的事了。可是，纸包不住火，一到还琴时就露出了马脚。俗话说：一日不练自己知，两日不练师傅知，三日不练观众知。老师把我狠狠地批评了一顿，还罚我练。我想放弃算了，我不练了!爸爸妈妈跟我说：“其实我们让你练琴就是要培养你的毅力和耐挫力，这一点小小的挫折都受不起，将来怎么能做大事呢?”

说实话，叫我真的放弃我还有点舍不得呢!小提琴毕竟也给我带来了很多的乐趣和自信。每次班级里或学校有什么活动，如英语歌曲比赛、“六一”节、红领巾电视台才艺表演等，都有我展示的舞台。另外，经过这六年的训练，我对音准、节奏、旋律都有了一些了解。有时我能把听到的乐曲的旋律在小提琴上拉出来。怎么样，不赖吧?现在我正向“八级”进军，暑假就要考级了。

我会拉小提琴了!我在心里高呼着。

拉小提琴

我有许许多多的爱好，其中拉小提琴是我最喜爱的。也许，我对小提琴情有独钟吧！小时候非常羡慕那些小提琴演奏家能拉出动听的曲子。希望有一天自己也能穿上漂亮的礼服，在灯光闪闪的舞台上表演。五岁那年，爸爸妈妈帮我报名参加了小提琴班，就这样，我和小提琴结下了不解之缘。

拉小提琴的第一步就是要学会用脖子和肩夹住小提琴，还要学会推弓和拉弓。开始还能夹住琴，但时间一长，脖子就酸了。那跟平时在老师手里服服帖帖的弓，到了我手中，就不听使唤了。但我在心中暗暗地告诉自己：不要轻言放弃，否则对不起自己。所以我只好咬紧牙关。不久，我通过了这一关。接下来就要学习拉了。但在拉之前必须学会认音符，爸爸把音符写在纸上然后贴在墙上，一个一个地指着让我唱，如果唱错了就会被爸爸批评。拉的时候更辛苦，我那小小的手指只能在琴弦上，真是痛呀！冬天更惨，手都动僵了，按到琴弦上去，手指上就会留下一条深深的痕迹。有时候天气冷，我的手上有几道裂口，按琴弦的时候一不留神，口子被琴弦拉深了，就会流出鲜红的血来。这时，我只能忍住痛，对自己说：这点小小的困难不算什么。练习歌曲时，每天晚上不停地拉，那些困难的音符和节奏，让我一次又一次流下了眼泪。

但是功夫不负有心人，我通过六年的刻苦练习后，如今，已经能熟练掌握拉小提琴的技巧，还通过了七级的考试，而且还经常参加演出，每当我站在舞台上、站在考级的考场上奏出优美的旋律是，我的心里都充满了喜悦！

我学会了拉小提琴

“知了，知了”，窗外，蝉儿在不停地唱着；屋内，一个小姑娘下颏夹着一把小提琴，手托着琴把，在拉乐谱，汗珠不住地从额上流下来……这就是我在练习小提琴时的情景。

说起我拉小提琴，还有一段曲折的过程呢。其中有喜有忧，有苦有甜，有笑有泪……

一年级的暑假，爸爸给我买了一把小提琴，我高兴极了。心想，不出三个月，我准能拉出几支动听的曲子来。可是没过两个星期，这把小提琴却把我这个爱跳喜唱的“音乐迷”给气哭了。因为拉小提琴先要学会夹琴，就是把琴夹在颈与肩之间，这架势难度非常大，没练多久，脖子又酸又痛，我忍不住哭了，心想，学拉小提琴这么难啊！

爸爸看见了说：“做什么事都要有恒心。一碰到困难就打退堂鼓，怎么学得会呢？”在爸爸的耐心教导下，我又鼓起勇气。经过一个多月的勤学苦练，我总算闯过夹琴这一关。接着碰到的是令人烦恼的小蝌蚪—五线音符。这一只只各式各样的“小蝌蚪”，在五根“电线”中跳上跳下要花很大的劲才能认识它们。认识五线谱是学拉小提琴的一个难关，我下决心，一有空就读五线谱，又经过一个多月，才能比较熟练地读谱。

可是识了谱，不等于会拉。要使五线谱上的“小蝌蚪”在小提琴的琴弦上变成动听的乐曲可不容易。四根琴弦粗细不一，琴弓要拉准，手指要按准，这真是太难了。常常是顾到了拉弓，顾不到按弦。发出的声音一点也不悦耳有时像乌鸦叫，呀呀呀；有时像老鼠，吱吱吱；我自己也听了刺耳，又泄气了。这时，爸爸又给我讲了许多名人成长的故事来鼓励我。他讲了居里夫人不怕失败发现镭的故事；讲了金力人小志气大，学拉小提琴的故事；还讲了康熙十几岁就管理朝政的故事。爸爸最后语重心长地说：“有志不在年高。只要有志气，什么事都能成功。”我抹掉泪水，又拿起琴弓。

功夫不负有心人。现在我已经能拉几首简单的曲子了。即使闭上眼睛，我的左手和右手也能配合得很好，不会拉错弦，也不会按错手指了。

爸爸、妈妈听到我拉出动听的乐曲时，笑着对我说；“有志者事竟成。”我想，做什么事，立志是非常重要的。

拉小提琴的少年

（上个世纪初，一位少年梦想成为帕格尼尼那样的小提琴演奏家。于是他一有空闲就练琴，练的心醉神迷，但进步甚微，连师母都觉得这个可怜的孩子拉的实在是太蹩脚了，完全没有音乐的天赋，但又怕讲出真话伤害少年的心。有一天，少年去请教一位老琴师，老琴师说：“孩子，你先拉首曲子给我听听。”少年拉了帕格尼尼24首练曲中的第三首，简直破绽百出，不忍卒听。一曲终了，老琴师问少年：“你为什么特别喜欢拉小提琴？”少年说：“我想成功，我想成为帕格尼尼那样伟大的小提琴演奏家。”老琴师又问道：“你快乐吗？”少年回答：“我非常快乐。”老琴师把少年带到自家的花园里，对他说：“孩子，你非常的快乐，这说明你已经成功了，有何必非要成为帕格尼尼那样伟大的小提琴演奏家不可？在我看来，快乐本身就是成功。”

少年听了琴师的话，深受触动，他终于明白过来，快乐是世界上成本最低、风险也最低的成功，却能给人真实的受用。倘若舍此而别求，就很可能会陷入失望、怅惘和郁闷的沼泽。少年心头的那团狂热之火从此冷却下来，他仍然常拉小提琴，但不再受困于成为帕格尼尼的梦想。这位少年是谁？他就是爱因斯坦，他一生仍然喜欢拉小提琴，拉得十分蹩脚，却能自得其乐。

拉小提琴 从我四岁开始，就已经学小提琴了。过去到现在，整整学了五年。这五年里有辛酸和痛苦，也有快乐和愉悦。

当我第一次听到小提琴三个字的时候，并不知道它是什么。都后来，我渐渐对小提琴有了些表面的理解，并且很想学它。当妈妈宣布我可以学小提琴的时候，我心花怒放，发誓一定要好好学。其实，小提琴的基本功是很枯燥的。当我学小提琴的第一节课，老师教我弓、手法，我怎么也做不好。而我总是想着妈妈那句话：失败乃成功之母。做不好没关系，只要坚持不懈，总会成功。

就这样，对小提琴充满好奇心的我，一直辛苦的练。终于，我成功了！虽然这五年来我曾经有过要放弃的念头，但如今，我却拉出了许多优美的曲子。

拉小提琴的滋味

大家学过乐器吗？我学过，那是我最喜欢的小提琴哦！可是，学小提琴可不是 件简单的事情。如果大家想听听我拉小提琴时的滋味，那就跟我一起来吧！“酸”。以前，当我看见我的两个哥哥在用小提琴演奏一首首优美动听的乐曲时，心里总是无比地羡慕。从那时起，我就很想学习小提琴，爸爸看我心动的样子，在我生日那天，便买了一把小提琴送给我，并为我报名参加了小提琴培训班。顿时，我感到心里酸酸的，爸爸为了我学小提琴花了那么多钱，我一定要以最好的成绩报答他。“苦”。那到小提琴那天，我就迫不及待地打开蓝色的琴盒，金色的小提琴展现在我眼前。我拿起小提琴，装模作样地学着那些小提琴家，得意洋洋地走上“舞台”准备拉一首自编自创的“乐曲”。还没拉到一半，就遭到我的小提琴的严重反抗：“我还是把小提琴吗？怎么拉出这么难听的声音！”我也不得不红着脸“下台”了，因为连我的耳朵也受不了这种声音。这时，我就像吃了苦瓜一样，真想马上拉一首优美的曲子给爸爸妈妈听。“辣”。到了学小提琴的第一天，我来到小提琴班，没想到我是这些学生之间最小的一个。老师先交我们调琴。可是，我的力气太小了，转不动调琴的柄，而别的同学都能把琴调得很准。心里就觉得火辣辣的，真希望我能马上长大，成为一个小提琴家，好让别人“嫉妒”一下！“甜”。一个月、两个月、三个月……”我认真地练习着小提琴，一直到第三年时，老师对我说：“你现在拉琴拉得不错，我建议你去考四级。”啊！是真的吗？我太高兴了，更认真地练习着四级的曲目。到了考级的那一天，我发挥地很好，不仅考过了四级，而且还是“优秀”呢！那时，我会心地笑了，我练得再苦再累也是值得的！

第五篇：小提琴心得体会1200字

9月5日星期五晚上，爸爸妈妈带我到南京紫金大剧院看吕思清小提琴演奏会，到了那里，人山人海，有的拍照、有的忙检票、还有的忙着卖票……声音不绝于耳。……想要了解更多吗?接下来要给大家提供的是：

小提琴心得，希望你认真看完，会对你有帮助的!

小提琴心得1

凡公演、考试、比赛、录音之前都有一段艰苦拼搏的曰子，这时不仅仅是苦练，还有一股精神压力，要承受得住，静得下心来忍耐。这也是对意志的锻炼。

作为独奏来说，太理智、太控制会流于平淡无奇，打动不了人心，而太激动了又会失控，要找到适度

感

(3)在小厅演奏与大厅演奏的感觉不同，拉法应有所调整，在大厅幅度、强度要増大些，就如一个人

在教室里讲课和在大会堂里作报告声调有所不同的道理一样。

(4)在大庭广众中独奏与平时一个人拉感觉是不同的，最明显的感觉是当有人在盯着你、听你、串视

你、欣赏你拉琴时，你的心就会像被一根无形的绳子牵住了，这是一种约束感，一种责任感，你要能够

习惯。

(5)演奏要能打动人、吸引人，最重要的是要有新鲜感。而练多了、练腻了、练厌烦了，就难有新鲜

感了，如何解决这个问题?一那就是要“冷V热”交替练。

(6)每演奏一首乐曲都要找到它的精妙之处，要力求奏得“画龙点睛”、光华四射。

(7)演奏时既要主观投入，又要客观检验，似乎一个人分成两个人。只有这样，演奏才经得起推敲，并进入与听众交流的境界。

(8)在演奏时思想要高度集中，但又不能陷入僵化状态。

(9)经常观摩他人演奏大有裨益，你在看他演奏时可以联想到自己该如何演奏：什么是要避讳的，什

么是要改进的.你都可以设计..(10)力气要集中用在刀刃上，演奏录音之前要充分安排好休息时间，只有这样才有足够的爆发力。

(11)演奏要学会调整。音乐是活的，人的状况每日每时不同，不要死板复制那事先设定的速度、力度

和表情。演奏者应在一定规划过的前提下随着环境、情绪、体力等因素的变动，对演奏作一定的调整，这才顺其自然效果好，(12)音乐不是仅仅优美就够了的，还要威力。

(13)演奏者站在台上要有“潜台词”，不要摆空架子。

(14)如果想让人听醉，自己先要沉醉。

(15)在舞台上要想富有魅力，要想找到舞台感觉，就要从实践中去摸索、体会。这包括舞台心理、动

情能力、风度、神态、动作……等等。

(16)舞台经验是逐渐积累的，不可能一次到位。

小提琴心得2

学习小提琴之前根本没有意料到自己的人生多么糟糕

平常我在空闲的日子经常都是一睡一天或者无所事事的刷剧看小说，又或者与朋友开黑打游戏，每天

感觉都在虚度光阴。因为没有目标，虽然时刻想要改变自己，但是只有不停地与生活苟且，我害怕迈出舒

适区再遭遇打击。因此我只能不断感叹时间流逝的缓慢，却又忧虑自己衰老的速度加快，每时每刻都要担

心自己被竞争越发激烈的社会淘汰。加上智能设备贯穿了整个生活，我变得越发不依赖社交，慢慢成了一

个轻度的社交障碍孤独者。这样的生活不断地在重复，让我感觉自己的人生如同摆满杯具的茶几，只能做

着重复的工作，持续性混吃等死。某个同样的休息天，我正打开电脑打算再撸两把的时候，无意中瞥到自

己大学的毕业照------那是多么青春洋溢的笑容，多么充满灵性的眼睛，多么鲜活的肉体啊~而现在，冰冷的电脑屏幕前映射出来的是一头油腻不洗乱糟糟的头发，一双充满血丝无神地双眼，再加上一张油腻腻的满

是痘印中年肥宅的脸。这巨大的反差让我的心突如其来的崩溃了，我无声地流泪，默默地又关掉了电脑，开始沉思，重新审视自己。

不想再浪费自己的时间，想让自己过得更充实--去学习小提琴

也许我是为了那份糊口的薪水，或者是那相对高档的办公环境，但平常无休止的加班和出差让我忙起

来不知道天南地北，可是这种繁忙却让我丝毫没有充实之感。我的时间里总充斥着与甲方的扯皮，遇到客

户的无理要求只能耐心沟通，(因为沟通无果面临业绩压力又要被迫加班，)还有同事之间为了业绩利益而勾

心斗角的种种糟心事。每次处理完这些类似的事情后我只有深深的疲惫还有厌倦，我觉得这样的生活并不

是我想要的。所以我选择递交辞职信，体面的离开了我的“舒适区”。

之后的日子我也迷茫过，恐慌过，家里人也难以理解我的行为，几次都要求我去医院看心理医生都被

我拒绝。我晃荡在大街小巷里不知目的地一般地闲逛，似乎是为了汲取点喧嚣与繁华的安慰。偶然间，我被一阵悠扬的琴音吸引住了，顺着琴声而去我穿过人群的包围，看到一位在街头演奏小提琴的老者。。。。

那是一双干枯而瘦长的手，老者不高，臂膀却宽厚有力，运弓时如同精密的机械一般直稳，手上不知多厚的老茧却能演奏出这么动听美妙的音乐。。我静静欣赏，沉醉于那涤荡在我心头的音乐，心里油然生

出一股冲动------我要去学小提琴。

说干就干，自学成才

回家之后我自己上网订了一把小提琴回来，买了教材一点一滴的摸索。起初当然是非常艰难的，因为

没有人指导，只能靠自己摸着石头过河。不过，我却十分享受这难得的宁静。因为我的精力都专注地投入

到学习小提琴中，没有能感受到时间的流逝，有时候通常练到自己肚子都饿了才发觉早已过去了好几个小

时。虽然过程很累，但却让我感受到了之前感受不到的充实感，琴艺也在稳步提高。为了腾出练习的时间，我得细心安排好每天的行程，能不参加的聚会就推掉，优先忙完紧急重要的事情，不再犯拖延的毛病。在学习的过程中我还自己研究怎么去拆卸琴，调音，保养，还有上弦，(理工科出身动手能力稍好)就这样靠着

自学，几个月的时间我达到了小提琴业余5级的程度。虽然这样的水平不值得一提，但是就是这些小小的成就都让我心里重新充满了自信-------我感觉自己能做到很多事情，还能做到更多的事情!

小提琴心得3

一、各位打算让自己孩子学习小提琴的家长，定尽早让小孩学习;最早可以从三岁学起，因为小孩可塑

性强，易养成良好的习惯。在学习之初，枯燥无味，孩子大多厌学，家长切忌打骂以免孩子对其产生恐惧

和厌恶，应注意培养孩子的兴趣。

二、正式学习之前，应先学习正规的音乐理论(低龄儿童可稍后再学)。

三、从学习之初养成好的习惯，如正确姿势，可对着镜子练习及时纠正错误。

四、初学者可找一个比较可靠的小提琴手作陪练，有利于提高学习效率。

五、每天坚持练习基本功

1右手运弓，以长弓(四拍音)为主ADGE依次。其他弓法，如跑马弓，断弓，顿弓等等。也可在曲目

中一并练习。

2左手专项练习，即各把位的手指练习，以一把位为主。辅以自然泛音及人工泛音。

六、多练习音阶，练习曲。应试考试教程中的音阶及练习曲是远远不够的，因此，可以自备;书店中关

于小提琴音阶的书籍不少，可视自身情况选择，其中各个调的大小调音阶(包括自然小调，和声小调，旋律

小调

七、在练习考级曲目之余,可自备一些较短的曲目.如一些比较大众化而又不落俗套的的中外名曲,甚至

可以练习流行歌曲.有助于提高自学能力和排挤练习考级曲目的枯燥无味.八、多多练琴,抽出一切可以利用的时间来练习.并且练得要有效率.善于总结出适合自己的练习方法.拿到新的曲子,先将曲子分解开,即.先练习音准,然后加入节奏.弓法以及表情记号.不要急于求成,用一个

良好的心态来练习,遇到容易错的地方,用笔标出,起到提醒的作用.有条件的可以买到所练习曲目的录音带,一边听一边读谱,就像预习课文一样.练习的时候一定要打拍子,可辅以节拍器.但是最好要亲自打拍子,有助

于更好的掌握乐曲的节奏.九、六级以上的学员,模唱、视唱、练耳的专项练习是必不可少的。市场上有许多此类书籍。中央音乐

学院出版的《音乐理论试题》的这部分专题比较科学和直观。视唱练习有助于耳朵的辨音准能力，又可以

提高自己的读谱的能力。一个很好的耳力是很重要的，起码可以听出自己的音准不准。

十、调音定弦。先确定一准音A的高低，一般情况下，可以用四孔校音器或者音叉(a音)。音叉的音高

是比较准确的，但是音叉定音难度较大。因为音叉反映的是一个音的高低，其余三根弦的音准调试要以A

弦为基准，以纯五度和弦的协调程度来确定。而四孔调音器则简单一些，它有GDAE四根弦的音准，可

以逐一的去对准。但是。由于市场上的这一类产品大多数以吹奏发声为准，其本身的音准没有保证，所以，建议用音叉来调音。此外。市场上还有一种电子试音器，本人认为，这种产品的可信度不如物理发声的调

音器。

无论用那一种机器调音，首先要确定一根弦的的准确音高，即，与调音器的声音是同度音高。这就需

要一个过关的耳力，才真正辨得准。由于小提琴的弦轴活动的幅度较大，手动调音的力度很难把握，建议

四根线都配有微调器。以便从细节上调整音高，培养起严谨的调音习惯。最好使用牵引式的微调，因为挤

压式的微调对琴弦磨损的很严重，并且容易松动、在演奏过程中产生杂音，故不宜使用。选购微调的时候

首先试其螺母的的灵活度，不一太紧，否则使用的时候由于琴弦的张力，给调音带来不便。

小提琴心得4

下面练得很好，一上台，面对千、百双直视的目光，或面对监考老师严肃的面孔，产生怯场心理，不

能正常发挥。这种失误往往是过多担心结果而产生了思想压力，使演奏动机与效果出现负效应。

首先岁数方面并不是越小越好，小提琴要左右手并用需要一定的身体协调能力。右手握弓;左手持琴和

按弦;肩颈夹着琴，因此对于太年幼的小朋友来说是十分吃力，强行学习只怕练坏姿势!每个人身体发展情况

不一，普遍来说5-6岁基本上就可以开始接触和尝试进入小提琴的世界。

针对这部分学生，在平时辅导时就应注重培养其良好的心理素质。告诉他们，学好一门乐器不仅要下

功夫苦练，而且要敢于上台，善于发挥。在演奏时，思想要融入乐曲意境，身心放松，不要考虑与演奏无

关的其它事情。

小提琴需要运用很多微细肌肉，例如左手用手指尾指按弦，右手弓段大小声的变化，因此长时间没有

方向的练习只会「练坏手」，习惯后，要更正姿势便浪费很多时间。而持弓和按弦的姿势会影响日后学习

进度，所以初学者不能太心急，习惯了正确的持弓琴姿势往后学习便如鱼得水。

在登台或进考场前进行一些模拟训练很有好处。勇于参加各类演出、考级、比赛，使上台发挥成为经

常性的活动并将其作为学习过程的一个必要组成部分，这样做能有效地培养演奏者的心理素质，减少失误的发生。

年幼的孩子初接触小提琴时，会拉出如锯木一般的魔音，这和他们未能完全控制弓段，以及未能左右

手协调所致。你听到「锯木声」孩子也听到「锯木声」，所以家长不应以此打击他们，他们心裹知道自己

拉得未够好。

演奏曲目的难度高于自己的能力与水平，力所不及，往往不能正常发挥。各种乐器的学习都有基本功，基本功往往需要天天练，只有基础扎实，才能追求高水平。抛开基本功一味地练习一些大型曲目，往往要

失败。

家长可以留意的事孩子拉弓是否笔直，持弓的手有否太紧张握成牶头，可以的话家长可以手把手帮孩

子拉几弓没有「锯木声」的空弦，让孩子感受如何发力，他们会学得更快。

演奏方法不正确、错误多，也会直接影响发挥。正确的演奏方法是前人经过无数次实践得来的，如果

无视其存在，必然要走弯路。个别学生演奏指法不固定，一次一个样，即便在台下练得相当熟练，一旦上

台，往往经不起考验。教师在教学中要注重基本功训练，强调方法正确，并根据每个学生的不同情况有所

调整，这样才能使学生学得更好，增加发挥成功的机率。

练习时间不宜太长，要记住练小提琴累的不只是手脚，很多人忽略的是，练琴最辛苦的是头脑要高度

集中，耳朵要仔细听音准，而小朋友的集中力往往不是太长，因此每天练习半小时已经很足够，而在这半

小时的练习中，可以15分钟为一小节，看看电视，玩玩游戏，回来再练15分钟是最理想。

最常见的问题是把练习看成简单重复，每次都是一遍一遍完整地练，难点不能很好地解决，一旦上台，极易在难点处出问题。练琴时应首先解决难点。对难点应采取分手、分段、慢练、多练的方法进行练习，难点练好了，也就意味着练习的成功。

学小提琴左右手都必须要长期放松，拉速度越快的东西，需要的放松度就越高。困难之处在于人的反

射条件是相反的，人通常越紧张便越用力，所以基础要打好，初学的练习重点就是学懂在放松的情况下以

正确姿势拉奏。

有的学生每次总喜欢从头练，结果，前面的越来越流畅，后面的依旧不熟练。有的学生习惯长时间连

续练琴，这样第一个小时出效果，第二个小时没效果，第三个小时出差错。有的学生习惯在做完功课后非

常疲劳的状态下练琴，也容易出错。

学习乐器进步的方法除了持之以恒的练习外，唱歌和听音乐都是重要的一环。即使孩子精通所有拉奏

技术，但看着白纸黑字的琴谱时亦无从入手，或者只是跟着琴谱单纯拉音，没有感情，听起上来总是怪怪的。

参加比赛要有一个好的心态，一个以参与与锻炼为目的的心态。心理放松，比赛更容易成功，过于看

重结果，往往事与愿违。

培养一个良好的练琴习惯犹为重要。练琴要有计划、有规律、有重点。早上练琴比晚上练琴效率要高，每次练琴一般应在1小时以内，连续时间过长中间要休息，练琴时间最好固定下来，养成习惯，这样才能

提高效率，减少错误。

当孩子拿到琴谱后，家长不妨先找找视频教学，和孩子先听别人拉奏，再和孩子一起哼唱，然后孩子

再自行练习，这样学琴的成效会比单纯练习更有效!

生病、情绪不佳、过度疲劳，都会影响器乐演奏的正常发挥。再者，演奏前应适当放松，不应过度练

习，造成疲劳。

曾有不少音乐家断言小提琴是世上最难学的乐器之一，有着「乐器之后」称号的她音域最接近人声，可以拉奏出很多动人乐章同时放弃学习率亦是数一数二之高，因此令孩子爱上这门乐器很重要。

小提琴心得5

一、必须非常专心——心、眼、手高度统一

经常有家长朋友问我：孩子每天也花很长时间练琴，要按照要求一个曲子起码能拉四五遍，为什么上

课的时候还是有不少错误呢?

其实，一方面是由于孩子上课时，有些内容并没有完全正确的掌握;但最重要的原因，则是练琴时，没

有全身心的投入在乐谱和手指中。譬如，有些孩子一个曲子拉了半年，甚至都能将曲子背下来，却总在同

样的几个小节有错音;又或者第一遍还是错的，第二遍在我的强调下，每个音又都对了。这就是拉琴时，心、眼、手没有完全统一。眼睛看到了谱子，知道升降，心里记住了这个音对的位置，最后能够反映在手指上，才能把曲子正确的演奏出来。眼睛看着谱子，心里却想着赶紧拉完、或者琢磨一会儿玩点什么吃点什么，自然就会忽略乐谱中各种升号降号还原等细节问题，也就使练琴的效果变得事倍功半。

二、必须及时上课纠错

说点实在的：隔了很长时间不让老师听听对错，会让孩子把其中错误的部分固化并成为习惯;之后再去

纠错，就会需要更多的时间和更多的精力去弥补。有些学生考级前需要背谱，在家时家长听着也挺连贯啊，也听起来没有什么错误啊;结果上课后老师一听，中间小的错音暂且不提，最严重的居然有几行甚至多行的背串或者背错。因为家长不能及时听出并且改正，结果之后老师需要一句一句划分部分让孩子重新记忆。

这样的过程其实是完全可以预先避免的。

三、练习不要一遍一遍过，需要具有针对性

经常有家长对我说，孩子在家已经每首曲子拉了多少多少遍，一次都能练琴一两个小时之多。结果上

课时一听，开头拉的特别好，无错音并且节奏旋律都能听出来。可是一到中间变化音和切分节奏多的地方，突然就放慢了速度，甚至还出现练习了一两个月还是衔接不连贯的情况。其实，每天一个曲子练了多少遍、花了多少时间练琴，都不是最重要的事;最重要的，则是能不能把每周的错误问题完全改正，而且还要保证

烂熟于心不会再犯同样的错误。所以，每天花大量的时间去练习已经完全掌握的内容，看起来练了很久，但是对的地方是会越来越熟练，但是错的地方还是一带而过，没有专门去磨、去纠错;到最后，所有的曲子

都会变得虎头蛇尾。正确的做法是：练琴前，先捋一遍曲子的大概，然后旁边备好一支铅笔，在拉到模棱

两可的地方，圈出来，单独练习;直到觉得这部分已经差不多掌握了，再慢慢把这部分和前后合起来连几次，如果确定完全没有问题后，再继续下一个阶段的练习。

四、多听喜欢的音乐，培养感觉

这方面主要是针对高级别的学生来谈。一般小提琴达到七八级水平之后，会发现考级评语里会出现对

强弱对比、速度快慢的总述。音乐是美的;音乐的目的，其实也是为了让人舒缓情绪、陶冶身心等。如果一

个孩子从心底里就排斥甚至讨厌音乐，即使能够坚持学一门乐器长达数年，也终会因为厌倦音乐而放弃更

深层的艺术追求。而一旦没有了对艺术美的追求，所有的乐曲就都像是练习，听起来仅仅是所有音符和节

奏的拼凑，缺乏旋律的流动性、音乐的感染性。

因此，适时带孩子去听听音乐会，选几首孩子自己喜欢的乐曲练练手，或者和学其他乐器的小朋友搞

个小合奏……都能在潜移默化中，增长孩子对音乐的感悟和终生追求艺术美的兴趣。

学琴的目的，并不为了考试拿证等功利行为;但拉的准、节奏稳、乐感强等，仍需要勤奋练习、用心体

会。以上仅是我近期的几点体会与感受，之后会不定期更新小提琴学习与教学方面的内容，敬请指正与期

待。

小提琴心得体会1200字