谈谈音乐课堂教学的慢艺术

第一篇：谈谈音乐课堂教学的慢艺术

谈谈音乐课堂教学的慢艺术

摘要：新课程带给我们的音乐教学最根本的变化就是体现在“以学生发展为中心”的音乐学习方式的变化，从而使音乐学习变的更轻松。最重要的是我们教师要有一颗等待的心，等待学生的成长过程，要拥有耐心，要放慢我们快节奏的脚步，追求音乐课堂教学的慢艺术。

关键词：音乐课堂 教学 慢艺术

偶然读到某期的《读者》里面有首小诗：“亲爱的老师，请不要紧张，不是所有的歌曲都要规矩的唱。一切的do re mi 可以慢慢学。不要叫我增光添彩，请让我从容的等待！„„

看到这样的小诗，我就想到了新课程带给我们的音乐教学最根本的变化就是体现在“以学生发展为中心”的音乐学习方式的变化，从而使音乐学习变的更轻松。其实音乐新课程摒弃了以往以音乐知识为本位的传统教学观念，把“人文精神”摆在首位，在淡化知识、技能的同时，更加关注学生的生活态度，对人和事物的情感意向和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格。其实要做到以上这些，最重要的是我们教师要有一颗等待的心，等待学生的成长过程，要拥有耐心，要放慢我们快节奏的脚步，静心守候！

我不由的想到了我看到的一些音乐公开课：为什么在音乐课堂上面少有扎实的的识谱教学和双基训练呢？为什么当学生回答不尽人意时候，我们的老师不是引导学生，而是忙着打断或者越俎代庖呢？为什么在音乐课堂上，教师的翻唱与琴声变得贵乎稀少呢？取而代之的是多媒体的音乐伴奏呢？„„这一切的一切是否和是否我们社会各行各业忙碌有关呢？我们的音乐课堂是否也要追寻这样的快节奏呢？

我认为，作为一名音乐教师，在教育中要崇尚“慢中成长”！慢是一种艺术，慢是一种境界！正如教育家张文质老师所认为的：“好的教育肯定是慢的，这里的慢指的是用人性的方式，针对不同的、具体的个人，有足够的细致、耐心与充分的教育意识。”我们对代学生的教育是一个“慢活”“细活”，它需要的是一种潜移默化式的慢过程。

以下几方面是我放慢脚步追寻学生成长的过程：

一、重视音乐课中的识谱教学

爱因斯坦说过:“对一切来说,只有热爱才是最好的老师。”如果学生们对所学的课程“热爱”了,就能克服种种障碍,取得优异的成绩。在音乐教学中，兴趣的重要性已达成了共识。在小学低年级音乐课中，我就开始识谱教学。学生由于年龄和文化知识的浅薄可能会对学习歌谱的兴趣不大，同时也会觉得唱谱很难，首先心理上就有一种畏惧感。作为教师我觉得如果引导得当，学生应该愿意面对这样的教学。

1.在初级阶段的教学中，我选择熟悉简单的歌曲进行识谱，分析学生的识谱水平，来确定识谱曲目。如在低年级选择童谣歌曲《两只老虎》、《数鸭子》等歌曲，都取得了惊人的效果。歌曲的熟悉程度直接影响识谱的效果，我选择学生“闭着眼睛都能唱”的歌曲进行识 1 谱教学，让学生深切体会“识谱是学习音乐的工具”。通过孩子们不断的努力，坚持练习，兴趣才能在学习过程中不断提升，超越所谓的“好奇”的初级兴趣阶段。

2.在中级阶段的教学中，我会降低学习的难度，在基础训练时候和学生一起做“找音符”游戏。即将所学歌曲的一句或者几句难点单独抽出，并在出示歌谱的时候故意漏掉几个简单的音符，让学生听着我的范唱歌谱找到漏掉的音符。记得一次，我在上三年级上册第二单元《木瓜恰恰恰》这首印尼民歌时，我出示了“do、re、mi、fa、sol、la”这六个音，同时在ppt中出现这首歌曲的歌谱，但是有细心的学生就发现了这段歌谱中少掉了一些音符，我就鼓励学生找一找，并唱一唱。学生兴致高昂，齐心协力地找寻这六个音并放入各自的位置。在找到音符的时候，她们脸上露出的自豪与快乐是我真心想要的收获。一节课在这样的有目的的引导之下，我的教学也变得很轻松，学生们学的也很带劲。这样的形式让学生通过游戏，既锻炼了听力，又加深了对音符的了解，在之后的学唱歌谱中，他们自然而然地投入唱谱学习，其效果可见一斑。

3.在高级阶段的教学中，高年级学生已具备了简单的识谱能力，教授一首新歌的时候，我把重点集中在解决难点的基础上进行集中识谱。先让学生认真的聆听范唱，再由老师抽取其中两句旋律在钢琴上弹奏出来，要求学生在歌谱中迅速找出来，跟着琴声用一个“la”哼唱，接着再去尝试试唱这两句旋律，这样当歌曲中的重点和难点都找到并会唱谱后，这首歌曲也就基本学会了。不知不觉中，学生的识谱能力

4.除“音符填空游戏”帮助识谱教学外，对于识谱能力较差的学生，我采取了在识谱前引导他们用单音“la”来哼唱旋律，因为只有一个单音很简单，所以这也是一种很好的教学方法。当有些学生一唱到歌谱部分就没有声音的时候，我就会采取这样的方式为让他们放松学习状态，建议他们先轻声用“la”来演唱旋律，当他们熟悉旋律后，再来学唱歌谱，并会不定时的表扬和奖励一些小物品，这样，学生们的学习热情就比较高了，参与性也大大的加强。

在我们的音乐课堂上，要善于发现，用心交流，并且要放慢脚步，让学生能够掌握扎实，有时候，慢的收获是巨大的！只有慢下来，才能放轻松，只有在轻松的课堂氛围中，才能更好的为体验音乐奠定基础。

二、重视音乐课的全面备课

“台上一分钟，台下十年工”。自从去杭州参加了“千课万人”的全国音乐听课活动后，我对这句话的理解句更深了。我们每一位参加听课的老师手上都发了一本厚厚的教案。每一位上课老师的教案全部都印刷其中。每一篇教案都有五六页纸，详细的教学过程、每一个注意点、教师的上课用语、学生可能会出现的一些反映以及应对策略和全面的教学内容都在其中。在这样强大的备课阵容下，一节课上的非常精彩也非常实在。这样的课孩子们上得很高兴，我也听得很认真，受益匪浅。

可是我对比这样全面备课的课堂教学，我也看到过这样的课堂：一节音乐课，教师不离 2 她的三尺讲台，只是机械式的讲解，没有范唱，更未闻弹琴，更让人不解的是，她和学生居然没有互动，她的眼神只是偶尔与学生交汇一下，没有擦出任何火花。这样的情况只能说明她的备课不全面，因为我自己就是这样，一旦备课不全面或不够仔细，就不会和学生有过多的互动或者交流，只是机械性的讲解。这样的一节课是苍白的，也是无所收货的一节课。

现下有不少教师认为备课就是写好教案，好一点就是做个ppt。然后把音乐，图片什么的一股脑的全用起来，上课时候点击一下，连范唱都不需要教师唱，直接用多媒体，用鼠标点击搞定一些。但细想一下，我们不要忘记我们音乐课的备课有他的特殊性。我们除了要向其他文化课老师一样把教案备详细，更重要的是把心静下来，用更多的范唱与范奏来引领课堂的教学。有一位同去杭州听课的资深音乐教师告诉我：“上课前，你必须先问问你自己，今天要教授的这首歌曲，你是否已经在备课的时候反复地演唱，演奏十几遍以上了，你是否已经自己有所感悟了？如果你确定的话，那么，你就可以上台授课了。反之，请你静下来，慢慢的备课，不要毫无准备去上一节不负责任的音乐课！”她的一番话其实就是告诉我音乐教师的备课不光是纸上的教案备课，还有我们的范唱以及我们的伴奏也许要花时间备课，如果一节课你作为一名教师唱的零零散散、没有情感，弹的结结巴巴、没有意境，连你自己都不忍听下去，更何况我们的学生要在这里上四十分钟呢？我们会感慨为什么学生喜欢流行音乐却不喜欢我们的课本音乐呢？是因为我们的懈怠没有让他们感受到课本音乐中的魅力，没有感动自己的音乐课，如何来感动我们的学生。所以这样的一节音乐课是不负责的一节课。根本就不可能与学生产生音乐的共鸣！

由此可见，教师备课是上好课的基础，只有全方位的备课，全方位的了解我们的学生，我们才能做到胸有成竹的走上三尺讲台授课，才能与学生充分的交流，体验教学中的快乐！

三、重视音乐课中的自然互动

首先，一节音乐课不可能从头至尾都是安静的，课堂中的说话，小动作层出不穷。这些问题的爆发，有可能导致教师板着脸训人或者是课堂的压抑气氛，如果任其发展，不加以阻止，又会影响其他学生，教学目标也难以完成。如何能够把握这其中的度呢 ？我认为：课堂互动很重要。

这学期我们学校的语数英科目都采取了山东的“杜郎口教学模式”我折取了其中的小组加分制，比如：音乐课上我实施了加分，减分制度，给与那些认真听讲并回答正确的学生们加分，同时用减分制来限制那些影响上课纪律的学生，两个月统计分数，给与前十名得分高的学生物质奖励。大大提高学生上课中学生们的参与积极性。

其实我也有很多做的不够完善的一面，没有慢下来等待学生。比如：在上音乐课公开课的时候，为突出课堂的真实性，一般情况下，我不会给学生套好模式，所以在公开课的教学活动中，当学生回答不够理想时候，我恨不得把自己的话掏出来给他，有时候因为时间的关系，学生没有说完，我会直接帮他说下去。其实试想一下，公开课又怎样，不能因为这样就剥夺了“一粒种子的自然生长规律”，我们的学生就是一粒种子，这颗种子需要我用足够的 3 耐性来浇灌他的成长，我们需要引领，需要从容的等待„„

四、重视音乐课中的全体参与

记得这学期我接手的三年级有两位很特殊的孩子，一位是带助听器的小男孩，一位是智商受损的小男孩。在课上，我经过一番鼓励，戴助听器的小男孩也高高举起了手要求唱歌，当他唱的时候，同学们立刻笑作一团。我意识到这样做的危害性，及时阻止了他们的行为，并耐性鼓励他唱完，请他坐下后，我对全班学生说：“首先，我很敬佩这位同学，敢于积极要求唱歌，我为他的这份勇气与信心而高兴，敢于直视自己，虽然他咬字不清，但是他的音很准说不定以后你能成为一名作曲家哦！听了我一番话，学生们都安静下来，我看到他眼中涌出的激动的泪花，因为他觉的我懂他！我没有忽视他，而是在一旁等待着他。在以后的音乐课中，他时常会举手起来哼唱旋律，每次音准都很好，同学们对他也很尊重与理解。其实，在我们的课堂上人人都多一份理解，多一份耐性。我们就会领略到不一样的风景，不一样的心情！

另一个班上有位智商受损的小男孩，经常上课的时候趴在地上研究。有次音乐课，我带领学生学唱《国歌》当唱到：“起来！起来！起来！我们万众一下，冒着敌人的炮火，前进！前进！前进进！”这一句时，他爬起来大声的唱起来，神情是无比的庄重，声音无比的响亮。我们所有人都楞住了，因为他的班主任说只要他不打扰我的教学，我就不需要干涉他的行为，所以我一直以来的音乐课，我都是采取漠视他的存在，根本就不会在在教学中过多的关注过他。这看到这一瞬间，我内心涌出了愧疚的感觉，涌出了一股无名的伤感：他是我的学生，他是这节课的成员，无论他是什么样的一个状态，我有什么权利剥夺他的课堂学习呢？

想到这，我作出了调整，我和学生商量一下，我们一起来合作这首歌曲，我们等等他一起参与。同学们都同意了。我把他邀请到教室的前方，我看着他说：“我们一起来合作这首歌曲，你就唱刚才结束的一句，好吗？”他点点头。这样，除他以外的学生演唱前面部分，最后一句时，我稍作提醒，他唱的非常棒，一节课就在慢慢的等待中发生了质的变化。以后每节课他都会发掘他喜欢的一句话，我们就一起合作！他的班主任笑着和我说：“他学会参与了！”我想：如果我不放慢脚步，等待他的参与，我就不会看到他的成长，他也会错过与同学的合作！

我想我的音乐课堂需要不断的反思才能拥有更大的魅力！这是一种期待，种子生长的过程中的期待！收获是需要我的静心等待，就让我的音乐课在“慢中成长”吧！

参考文献：

[1] 朱则平.全日制义务教育音乐课程标准教师读本[M].武汉:华中师范大学出版社, 2003.[2] 曹理.音乐学科教育学[M].北京:首都师范大学出版社, 2000.4

第二篇：音乐课堂教学艺术有感

音乐课可以这样设置

甘肃平凉华亭三中

李惠

（744100）

音乐课堂教学是展示音乐老师教学艺术的舞台.音乐教师如何引导学生喜欢音乐,尤其是喜欢音乐课,并在师生水乳交融中完成音乐课堂教学任务,很大程度上取决于教师对课堂教学任务的预定，音乐课堂教学如果围绕: “实”.“情”.“活”.“境”,来设置，教学效果定会事半功倍。

一、实

1、结合农村教学实际,制作土乐乐器，“巧妇难为无米之炊”，仅凭老师的讲解和书本上的图片不会让学生直观认识到那些是打击乐器，哪些是管乐器。因此，教师在上有关这些乐器知识课时，必须提前准备好乐器实物，供学生观察，以便有直观印象。而一些简单的打击乐器，如碰铃,三角铁等，教师最好准备好，可以让学生亲身体会。

2、严格纪律:

{1}课前歌唱,烘托气氛.{2}分小组合作,小组长负责管理.{3}有专门的音乐理论本.二、情

在音乐课上，如果教师心情不好或者教师的要求过于严格，导致课堂气氛沉闷，影响到学生，使学生的心情过于紧张，就会大大地影响演唱效果。音乐要以情代声，以声感人。首先，在上课前，教师要先调整好自己的心情。其次，仅教师一人的情绪到位了还没用，教师还要想办法调动学生的情绪。学习一首较为活泼的歌曲，可以先让学生听一段轻快的音乐或做一个小游戏；学习《东方红》，《没有共产党就没有新中国》等较严肃的歌曲时，一般是通过让学生静坐一分钟,想一些革命英雄来营造一种较严肃的氛围，这样不仅有利于学生更好的体会歌曲的内涵，对学生有感请的演唱歌曲也起到意想不到的效果。

三、活

“活”是指在课堂教学中因材施教，有创造性的进行教学。音乐课程的特殊性，使音乐教学具有极大的创作空间。（1）位置活，根据每节课的具体学习内容来排位置，也可以让学生自己选择合作伙伴组成一组，每个小组的组员坐在一起，在学生自主选择的基础上，教师适当调整.(2)教学内容活a 创造性教学,在学<每当我走过老师窗前>>这首歌时，由于这首歌在之前已经被当作欣赏去欣赏过了，学生们对这首歌的旋律已经有了一个大概的了解，教师只要在个别比较难唱的地方适当的指导一下就行了。所花时间不多，学生们已经能较有感情的演唱这首歌了,在这些空余的时间里,笔者就让学生在歌曲上进行改编,把自己最喜欢的人物融入到歌曲中去.这样，把歌曲中的人物具体化，学生唱起来就更有感觉了，不仅如此，还巩固复习了八分音符和十六分音符的知识。为了使学生对一首歌有系统的理解，我有时就把相关的内容挪到同一节课，供学生欣赏，以便有个完整的印象，并比较感受同一类歌曲的不同特点。例如：上第六册的第三课《我们美丽的祖国》，这首歌蕴涵了“爱国”的主题，为了加深学生对这个主题的理解，在学生学会这首歌后，请学生说说你还会唱或还知道哪些体现爱国主题的歌曲。学生回答后，我们可以请学生来唱唱或听听，对课堂进行有效拓展。

（3）主体活,教师除了在课堂上要对学生进行及时评价外，每学期一次的期末测验。笔者改变了评分方式。每位学生都是评委，都有打分的权利，教师学生的分数各占50%。这样一来，学生的积极性就全激发出来了，发挥每位学生在评价中的主体性，让学生成为评分的主人，体现评价的自主化。这种考试方式，课堂气氛活跃，学生们经常会为了一个同学的正确评分，进行激烈的争辩。争辩产生不同，不同才能创新。这样不仅提高了学生的音乐表现力，让学生知道自己的优缺点，明确今后努力的方向，更重要的是开阔了学生的思维，激发了学生的创新欲望

四、境

1.语言描述,创设情境.对一首歌曲,教师介绍背景后,让学生进行情境预设.例如,学习《水手》时,先让学生用生动形象的语言描述自己想象的水手的形象,然后再听，结合学生自己的体验,情绪一下子就把握准确了.2.师生表演,创设情境.歌曲中的内容和境界,并不是所有学生都亲身经历的,有些学生似曾相识,但了解的并不是十分真切.为了让学生身临其境,教师可以和学生合作,也可以让学生小组合作,通过表演.模拟再现歌曲情境.如《黄河船夫歌》，教师如果精心设计,反复演练,学生就会理解的更透切.3.利用乐器,创设情境.教师通过乐器,调动再现学生生活中似曾相识的境界,如《龙的传人》《兰花草》，根据不同的歌曲,创设不同的境界.事实证明，音乐课上如能切实的做好“实”，“情”，“活”，“境”这四个字，音乐课肯定是多姿多彩的，学生将会在你的引导下快乐的探索音乐天地的奥秘，尽情享受音乐带给同学们的七彩人生。

和谐：现代人永远的精神坐标——试析陶渊明其人存在的哲学意义

（一）(2006-10-21 09:11:50)

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分类： 论文

【摘要】：陶渊明是中国文学史上最优秀的作家之一，其文学作品具有独特的艺术魅力，他的人格堪称魏晋风度的杰出代表。综观陶渊明的田园人生、官宦人生和艺术人生，他存在的思想价值和哲学意义，往往被常人所忽视。本文依据陶渊明的人生经历、文本阐释及其逸闻传说，试从文学以外的角度探讨陶渊明的存在对于现代人的哲学意义。【关键词】：

陶渊明

和谐

主体性

宇宙性

社会性

八百里皖江自江西湖口、彭泽浩浩而来，进入安徽境内顿折而东，是为东流。晋时东流属江西彭泽，陶渊明任彭泽县令八十余天。相传陶渊明辞官后，为避州、郡官吏的纠缠，曾乘舟下东流，隐居种菊。因此，东流留下了不少关于陶渊明种菊的传说，东流又雅称“菊邑”，流经东流的长江谓之“菊江”。为缅怀陶公高风亮节，东流人建陶公祠以示纪念，经过明清时代数次重修和搬迁，1981年6月被安徽省人民政府公布为省级重点文保单位。

陶渊明虽然生在江西九江，但与我们皖江区域旅游开发紧密关联，他是皖江南岸第一个文化名人，这个第一有两重含义，一是从地理上说，他是皖江南岸上游的第一人，二是从历史上说，他是皖江南岸重量级的历史文化名人。他现存的130多篇诗文作品所显示的文学、思想、哲学价值，对于现代人的生存发展和自我完善将会产生越来越重要的指导意义。

陶渊明（３６５～４２７），又名潜，字元亮，号五柳先生，寻阳柴桑（今江西九江县）人。曾祖父陶侃以武功著名，为东晋王朝列为开国元勋，官至大司马，封长沙郡公。陶渊明一族非陶侃的嫡嗣子孙。祖父陶茂不曾袭公爵之位，官至太守。父亲陶敏也只做过姿城太守。陶渊明八岁那年父亲故去，家道渐趋中落。

陶渊明的作品，在他生前流传不广，以至在他死后100年内两部重要的文学批评著作都对他忽略了，刘勰的《文心雕龙》没有提及陶渊明，钟嵘的《诗品》也只是把他的诗列为“中品”。究其原因，一方面陶渊明的个性与那个时代不甚合拍，另一方面与那时的文学崇尚有关，文人士大夫深受赋体影响，辞藻华丽，极尽铺张奢侈之能事，而陶渊明诗文一反常态，语言朴实，平白如话，文约意丰，“修辞立其诚”。可以想见，其诗其文，很不入时人眼。“（梁）萧统加以搜集整理，编了《陶渊明集》，并为之写序、作传。萧统所编陶集虽然已经佚失，但此后的陶集，如已佚的北齐阳休之本、北宋宋庠本、北宋僧思悦本，以及今存的一些宋代刻本：如汲古阁藏十卷本、曾集刻本，都是在此基础上重编而成的。陶渊明的作品今存诗１２１首，赋、文、赞、述等１２篇，另有一些作品的真伪还不能肯定”⑴。“萧统是第一位发现陶渊明文学价值的人，既推崇其人格也推崇其文学。到了宋朝，特别是经过苏轼、朱熹的弘扬，以及汤汉对其作品的诠释，陶渊明才真正确立了他在文学史上的崇高地位，这地位一直保持到今天，并获得了世界的声誉。”⑵

陶渊明是中国历史上第一个也是最伟大的田园诗人，钟嵘称之为“古今隐逸诗人之宗”。其实，从陶渊明整个作品来看，他既是出世的，更是入世的。他与后来的山水田园诗人最大的不同在于，他以自己的身体力行去写山水田园，以躬耕者的身份，既能做田园，又能写田园，其诗文作品完全属于自主自觉的体验，而不是站在局外人的角度，故作姿态，作旁观者欣赏，而陶渊明之后的田园诗人，山水田园诗的创作为写诗而写诗，呈现出有距离的欣赏，诗歌内容多存在于诗人的想象世界，形式上虚饰的成分较浓，与他们的日常生活并无多大干系，他们或以官员或以隐士的身份，没有衣食之忧，也没有躬耕困顿之苦。在身份和态度上，陶渊明的确是例外。

陶渊明作为东晋士人的后裔，他身上既有魏晋名士的风骨，更有安贫乐道、崇尚自然的品性。因为“乐道”，所以能够“安贫”和“固穷”，没有在长期困顿中丧失自己；因为崇尚自然，他能够求得身心的和谐，以及心灵的安顿，他是矛盾的，他又是统一的。几次出仕并没有丧失做人品格，追求做官与做人的统一，他善于思考，又能够将思考的结果付诸实践。对于创作，他是任真的写实者，不为创作而创作；对于人生，他是热情的歌唱者，能执著又能淡泊；对于生死，他是旷达的超脱者，不贪生怕死，一切顺其自然。

可以这样说，陶渊明的出现，为后代士大夫们构筑了一个精神的巢穴，当他们仕途失意、精神萎靡或生活困顿时，陶渊明的存在会增添他们生活的勇气和心灵的安慰。即使在今天，对于我们现代人也有着丰富的哲学意义。特别在今天这个科技发达、物质丰富、享受多元的时代，陶渊明将给我们带来许多有意的启示，他那种追求自由和谐的精神，对于我们建设和谐社会，对于挽救现代人的心灵危机和信仰缺失，对于做官做人所追求的职业与事业的和谐统一，对于现代人人生观、宇宙观、价值观的确立，都有一定的积极意义。陶渊明时代离今天虽然已经1640多年了，但这个人物并不过时，他的存在依然值得探究，他身上的思想价值和哲学价值将历久弥新。

陶渊明的现实意义

(2007-05-25 10:03:59)转载▼

分类： 花满衣

陶渊明作为田园诗的开创者，在相当长的一个时期里对后世文人如：白居易、苏轼、辛弃疾等产生了重要影响。他给中国的士大夫提供了一个精神上的归宿，铸造了一个精神世界的堡垒。他的归隐实际上符合“穷则独善其身，达则兼济天下”的信条。当许多士大夫在勾心斗角尔虞我诈的官场中感到迷茫时，可以回到他这儿找寻人生价值以自我安慰。

但陶渊明的影响也仅止于此，他的归隐从某种意义上来说是基于对现实责任的逃避。而在当今社会中作为一个现代人，现实给予的禁锢是人无法回避无法逃脱的。当今社会是一个商品经济的社会，古人便说过“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往”，每个人日出而作日落而息最起码是要保证个人生存。其次要保证家人温饱，若都如陶渊明般不洞悉世态人情只从心所欲，其先苦了自己而后又连累了家人。

每个人活在当今社会都是要实现自身价值的，若你的价值长久不被发现或者根本就是自己动辄愤世嫉俗游离世情之外，长此以往，你的父母或许还是会以你为子女，但有多少人会愿意以你为友，有多少信男痴女会愿意以你为夫（妻）？就连陶渊明自己在归隐田间后的晚年岁月都是衣不蔽体靠乞食过活，这样一个对自己不负责对家庭不负责的人怎么可能还会在当今有人效法？

如果有人硬要说陶渊明对当今社会还有意义，那么其意义也仅仅止于他所勾勒的世外桃源田园风光，可今人在这汲汲营营高度紧张的现实生活中提供了一个短暂的放松，让人遐想原来有一种生活是可以这样的。但这样的放松就像飞行过程中的转机站，无论停留多久始终还要起飞。

故而，陶渊明在当今是没有意义的。

第三篇：读《音乐课堂教学艺术》有感700字

读《音乐课堂教学艺术》有感700字

常傲

读《音乐课堂教学艺术》这本书，我的感悟很深刻。

音乐是陶冶人的情操，带给人享受的一种艺术，它作为一门课走进课堂后，也让学生初步感受到音乐的魅力。要想让学生享受音乐课堂，老师要在遵循音乐课程标准的前提下，放宽眼界，立足学情，重视常态课，关注学生在课堂上的常态表现，打造一个智慧平台和魅力舞台。

一、音乐要回归本质，强化审美魅力

谈到艺术，不管是语言还是音乐都离不开“美”.音乐是声音的艺术，要想使音乐课堂有魅力，必须在声音上狠下功夫。首先要感受音乐的美，音乐是一种语言，一种通过音响表达的语言，有它独特的表达方式。要想听得懂，学生要投入，要用心，即使细小的声音也要能明辨。为了能让学生熟练掌握，教师要善于调动学生多种感情，让他们听，让他们说，让他们演。

老师不妨把音乐课堂看成一个特定的舞台，让学生们带着充分的自信表现自己！

二、音乐课要关注学生，“托”出学生。

这里说到了“托”而不是凸，是因为我感觉在情感上要真正地爱学生，托起明天的太阳，用心地陪他们成长。课堂上应该加强人文关怀，重视情感，否则单调的教学模式，机械的教学过程，陈旧的教学手段，苍白的教学语言，会导致了不少学生对音乐课失去了兴趣。教学时要以提高学生的兴趣为主，设计多种活动，组织、引导学生聆听、体验、表演、创编，培养他们学习音乐的良好习惯，使他们掌握一定的技能，具备一定的音乐素养和审美能力。

三、课堂要呈现多元，注重课堂生成。

教学目标有两类：一类是预设的，一类是课堂生成的。课程标准关于教学目标描述中，重点描述了过程性目标，因为过程性目标具有多元价值。有了过程，就有了能力生成，有了过程，就有了情感态度。在情感目标方面，我们能做到的就是全身心热爱音乐，引领学生用心触摸音乐。课堂没有规定模式，我们可以任意探究，大胆实践，创新教学方法，给学生打造一个魅力舞台。

第四篇：语文课堂教学要慢一点

语文课堂教学要慢一点

我们的语文课堂上何处需慢，如何慢？回顾我们平日的教学，本文结合浙江省最年轻的特级教师肖培东老师对《皇帝的新装》的课堂教学，来谈谈自己对语文课堂慢的艺术的一些浅显的思考。

一.慢一点，多给学生读书的时间

肖老师由《皇帝的新装》的体裁引入课堂，然后紧紧抓住学生回答中的“想象”“夸张”两个词语，请学生自由读课文，圈画出自己所认为的“最夸张”的地方。学生通读全文圈画好了，教师组织全班交流，自然是读中感悟。这个过程中，有个男孩子找到表现皇帝虚荣得夸张的句子后读得实在不太好：不够流畅，语调平淡，没有一个重点突出的词语。老师不着急，启发他“你觉得哪些词语可以看出皇帝的虚荣？”引导学生读好“转了转身子，扭了扭腰”，学生第二次读，只是稍有重音，老师及时肯定又耐心地示范，当学生读第四遍的时候，那明显的进步让全体听课老师都为之赞叹。

肖老师本身就是朗读的高手，他嗓音好听，感情充分，学生读得不够好，教师却不是简单地代读，而是放慢速度，耐心引导这个学生，这个细节折射出了肖老师“以生为本”的教育思想。一个语文老师，在课堂这个舞台上，只是一个导演，而不是演员，教师的任务，就是老老实实地教会学生读书，带领学生一遍又一遍地品味文字，触摸情感，打开学生与文本间对话的渠道。学生只有深入地去读，才能领悟得更深刻，更准确到位，思维才会辐射得更广，在学习课文的过程中才会取得理想的语言和思维训练的效果。

二.慢一点，多给学生思考的时间

作为教师，我们在课堂上提问后，最希望看到学生马上唰唰举手表示能回答这个问题。如果问题稍微难一点，仅一两个学生能回答，就请他们回答后，马上把正确的答案告诉给学生，把完整的结论灌输给学生，然后迅速转入下个环节的学习，担心过多的等待会打乱我们的教学计划，使我们预设的教学任务没法在当堂课上完成。事实上，我们的这些“走过场”“替代思考”的做法都不符合教育的规律，不能让绝大部分学生在课堂上学有所获。

除非老师预设的问题没有价值，否则教师提问下去，总是要慢一点，给学生充分的时间思考，培养他们独立思考的习惯。在学生认知没有到位的情况下，宁可牺牲教学进度，也不能让“自主思考”匆匆走过场。也许在下一秒，学生就茅塞顿开，创造出课堂的精彩来。如果提的问题每个学生都能快速反应，每个学生都能回答，那么这样的问题对于学生深入理解课文内容并拓展思维又有什么益处呢？

三.慢一点，多给学生交流的时间

肖老师上《皇帝的新装》，主要扣住三个问题去串联课堂：“课文中哪些地方最夸张地表现了这篇童话的特征？”“这出荒唐的闹剧成功上演的因素是什么？”“你从皇帝的这件新装中看到了什么？”三个问题层层推进，引领学生去思考。上课伊始，学生还有些放不开，渐渐地，学生的积极性被调动起来，每一个问题都有不少同学想发言，肖老师请大家交流中，总是等到没有学生举手才进行小结。

平日的语文课堂上，我们也是比较尊重学生，有问题提出尽量让足够多的学生回答，但举手学生太多时，我们就会不自觉削减课堂交流的时间，因为我们会担心教学进度是否来得及，教学任务是否能完成。其实学生才是学习的主体，在学生的学习面前，一切都要让步，学生的思维是最珍贵的。课堂上若一心只顾完成自己的教学任务，加快教学节奏，便会忽视学生的主体参与，结果学生在重点句段感悟上的交流时间不多，有效思维不能充分展开，自然也难以在整个课堂上激荡起思维的涟漪，碰撞出智慧的火花。

四.慢一点，多给学生质疑的时间

有经验的老师在课堂结束之前会请学生提出自己还不能理解的问题，并集大家的智慧去解决这些问题，而这些问题往往对深入理解文章有极大的帮助。不过这个环节大部分老师不会设计，因为这很费时间，同时学生不理解的问题老师也许也不能解答，所以我们“有经验”的老师在没有预设的情况下突然被学生提问，总是回答“这个问题我们下课再慢慢研究”，这样既避免了教师无法回答的尴尬，又使课堂教学的时间掌控在自己的手中。但显然，这对学生及教师自身的发展自然是无益的。

高频率、快节奏的语文课堂，学生的所得仅是浮光掠影，终究有限。在平常的教学中，我们为师者要常问问自己：是学生的学重要还是我们的教重要？我们上课的最终目标是让学生来配合我们来教完这篇教材，还是引领学生通过学习这篇教材而得到成长和发展？我们是“用教材教”还是“教教材”？解决了这些问题，我们的教育思想就不致于偏离正确的方向，我们就会在课堂上慢一点，再慢一点，和学生一起前行在语文学习的道路上。

圣美秀，语文教师，现居江苏如东。责任编校：舒 坦

第五篇：课堂教学艺术

课堂教学艺术

一、教学艺术

爱因斯坦对教师的修养提出三条基本要求：一是德，即崇高的思想品德；

二是才，即知识渊博；三是术，即高超的教学艺术技巧。

教学离不开艺术。只有讲究艺术的教学，才能取得最佳的教学效果。教学必须讲求科学性，必须遵循科学知识的逻辑性、系统性及其表达方式的规律性和原则性，但教学是一种创造性活动，要求教师发挥独创性，灵活地运用教学原则，恰当地运用教学方法，机智地处理课堂教学过程中出现的各种问题。因此，只有把教学的科学性和艺术性结合起来，才能圆满地完成教学任务。

所谓教学艺术，就是教师运用语言、动作、表情、色彩、音响、图像(包括文字、符号、图表、模型、实物、标本)等手段，遵循教学规律、运用教学原则，创设教学情境，为取得最佳教学效果而组合运用的一整套娴熟的教学方法、技能和技巧。

(一)教学艺术的特点

1．形象性：

教学科学主要运用严密的逻辑来达到教学目的，教学艺术则主要运用生

动、鲜明、具体的形象来达到教学目的。

要把抽象的理论形象化，变为学生易于接受的知识，就要借助语言、表

情、动作、直观实物、绘画、及音响等手段，对讲授的内容进行形象描绘，这是学生理解、接受知识的首要条件。其中，教师语言的形象性最为重要，通过比喻、类比，可使学生立得要领、顿开茅塞，透彻理解。2．情感性：

教学科学主要运用理性，以理服人；而教学艺术则是运用情感，以情感久。

教学过程既是教学信息交流的过程，也是师生情感交流的过程。其中，教师热情、乐观、和善、满面春风的教态，与冷漠、忧郁、严厉、满面愁云的教态，所产生的教学效果是不一样的。

教师要善于表现出情感性教态，创设情感性教学情境，挖掘教学内容中的情感性因素，把学生置于一种情感激发、陶冶的气氛中，使之为之所感，为之所动，这是教学艺术的一种体现，是教学成功的保证。

3．创造性：

创造性是一切艺术的生命，也是教学艺术的突出特点。没有创造，就没有教学艺术。

教师的劳动本身就是创作，而且比艺术家的创作更富有创造性。

教学艺术特别要求具有求异性和独创性。

在教学实践中，具有教学艺术素养的教师的教学与人小同而大异，具有自己独特的风格和特色。

教学艺术中的创造性，除了具有求异性和独创性以外，还应具有应变性。及时、巧妙、灵活地处理教学中事先未意料到的偶发事件。

“应变”是教师一切创造中最复杂的创造之一，是一切教学智慧和机智的艺术结晶。它限时、限地、限情境地要求撞击教师创造性灵感的火花。这不仅要求教师要有高度的艺术修养，还要具备创造性的思维品质。

是否具有“应变”的创造才华，是区别“平庸教书匠”和创造性教师的 重要尺度。4．审美性

审美性是教学艺术最突出的特点。

教学艺术的审美性表现在教学设计的美、教学过程的美、教学语言的美、教态的美、扳书的美等方面。

教学设计的美表现为教学计划、方案新颖、别具一格而又具有可行性、富有成效。

教学过程的美表现在整个教学过程自然流畅，起(开始)能引入兴趣；承(上下衔接)能环环紧扣，别具匠心；转(转化)能自然畅达，波澜起伏，引入入胜；合(结尾)能令人顿开茅塞，豁然开朗，或者余味无穷，发人沉思。

教学语言的美表现为生动形象、言简意赅、精确明快、富有情感。教态的美表现为衣着打盼美观大方，仪态端庄，态度真诚、热情，举止潇洒、自然等。

扳书的美表现为布局设计比例协调，对比鲜明，有系统而又重点、难点突出，书写规范而且漂亮、工整等。

必须明确指出：在教学艺术中，审美仅仅是手段，是从属于教学效益，并以教学效益为取舍标准的。只有当既美且能发挥更大的教学效益时，才能称得上是真正的教学艺术。

(二)教学艺术的功能(作用)

1．实现愉快教学，提高教学效率。

愉快教学是要学生在愉快的学习氛围中发挥学习的主动性和积极性，兴趣盎然地专注地参与学习，从而提高教学效率，避免课堂沉闷，压抑学生潜能的发挥，以及阻碍学生身心的健康发展。

2．培养学生美感，促进美育实施。

听一堂具有高超教学艺术的课，简直是一种美的享受。学生学习的过程同时也是审美的过程。教师美的形象与品格及美的语言、教态、板书等教学活动都影响着学生的审美感觉，形成良好的审美习惯和心理品格。因此，教师要充分发挥教学艺术的审美功能，对学生施行审美教育。

二、课堂教学艺术

课堂教学艺术是教学艺术的集中表现，主要包括：教学组织艺术、教学语言艺术、板书艺术和教师的动姿艺术等等。

(一)教学组织艺术

在教学中，教师所扮演的不仅是传道、授业、解惑的角色，而且也是组织者的角色。

教学组织艺术，就是教师在课堂教学中，为了完成一定的教学任务并取得最佳教学效果而采用的一系列创造性的、充满美感的措施和手段的技能、技巧。

课堂教学组织艺术主要表现在以下几个方面：

1．掌握适当的教学节奏；

教学节奏一方面涉及教学速度，即课堂教学的“紧张度“，另一方面涉及课堂教学的难度。

教学速度是单位时间内完成一定难度的教学量。适当的“紧张度”和“难度”以及它们在课堂教学中规律性的变化，就构成了课堂教学的节奏。教学速度太慢，学生会感到厌倦乏味；速度太快，大量学生就会掉队。没有一定的难度，就不能使学生在知识和能力上获得进步。但难度太大，使学生负担过重会影响健康、走向反面。

构成难度的因素有三：即教学内容的广度、深度和新颖度。

广度即教学内容的分量。一般地说，分量越重，难度越大。但内容浅显，光分量多也不能说难度大。所以还要考虑内容的深度。

内容越深，难度越大。新概念、内容越多，新颖度越大，难度也越大。教师要掌握好适当的难度、速度，即教学节奏，这是一项教学艺术。2．掌握导课和结课的艺术；

良好的开端是成功的一半：。富有艺术性的导课，能牵引整个教学过程，引入入胜，收到先声夺人、一举成功的奇效。

导课无固定不变的模式，全靠教师依据教材特点和学生实际，进行创造性设计。

导入的类型有：①通过复习旧知识的方式导入；②利用直观演示的方式导入；③用实验演示的方式导入；④从生产实践和生活实际问题导入；⑤巧设悬念，以提出事物矛盾的方式导入；⑥以讲故事的方式导入；⑦运用逻辑推理的方式导入；⑧从审题入手，以提纲挈领的方法导入；⑨利用知识的衔接与转折导入等等。

导入技能由：①集中注意，②引起兴趣，③明确目的，④进入课题四方面所构成。

导入技能最优化的要求是：

a．导入具体、简捷，与教学内容和学生的特点相适应，即导入具有针对性；

b．导入能引起学生的积极思维，能给学生创设出思维上的矛盾冲突，并使学生产生“新奇”感，即导入富有启发性；

c．导入能引人入胜，激发学生的兴趣和学习积极性，使学生处于渴望学习的。心理状态，即导入富有趣味性；

d． 导入的语言要具有准确性、科学性、思想性和可接受性，即导入语言要具有艺术性。

导入要求简练，短小精焊，以尽快进入主题，并要注意熔科学性、艺术性、教育性于一炉。

课堂教学不仅要求开始引人入胜，而且也要求结尾更为精彩，余味无穷，给学生留下难忘的回忆．，激起对下一次教学的强烈渴望。

结课的基本方法有：

①总结法：即用准确简练的语言，把整个课主要内容加以概括归纳，给学生以系统、完整的印象，起到帮助学生整理思维，加深理解，巩固知识的作用。

(常用方法)

②发散法：即把教学过程得出的结论、命题、定律等进一步进行发散性思考，以拓宽知识的覆盖面和适用面，并加深对已讲知识的掌握。

(如一题多解、一法多用)

③假想法：指对课文作各种假想，让学生依据假想推断另外的结局，以此来培养学生的创造性想象能力。

(可使学生的学习意犹未尽，余想不断)

④回味法：即在一堂课结束时，注意增添浓郁的色彩、艺术的含蓄，使学生感到“言已尽而意无穷“，课后引起咀嚼回味，展开丰富的想象。

结课的艺术表现方法远不止上述四种。

结束的最佳方法是在一节课的末尾，将问题的论点、要点等简明地交待给学生，使学生能掌握问题的实质。

结束的过程大体分为：简单回忆——提示要点——巩固应用——拓展延伸四个阶段。

结束技能最优化的要求是：

a．能对所学知识进行全面回忆，并使之条理化；

b．能紧扣教学目标进行简单扼要的归纳总结，并提示知识结构和重

点．

c．能对重要的事实、概念、规律进行总结、深化和提高；

d．能对有些内容进行拓展延伸，并进一步启发学生的思维。

3．掌握“应激”的艺术；

应激即指教师对课堂始料未及的偶发事件的处理。具体处理方法有：

①冷处理：即教师对学生的恶作剧等偶发事件，可先采取冷落的方式，然后充分发挥自己的发散、换元、转向的教育机智进行处理；

②温处理：即教师对于因为自己疏忽、不慎而造成的不利影响，如小黑板掉落、板书别字、发音错误等所引起的学生哄笑、骚动等，应态度温和地承认失误，并顺其自然地过渡到原教学进程的轨道上来。

③热处理：即教师对一些偶发事件，乘热打铁，或正面教育或严肃批评。但要注意不要为此花费太多时间，以免影响课堂教学的进行。在对个别学生进行严肃批评时，要防止“顶牛”现象发生。

教学组织技能最优化的要求是：

a．能使学生明确学习目的，热爱科学知识，形成良好的行为习惯，在学科教学的同时，渗透着大量的思想道德品质教育，做到既教书又育人； b．了解学生，尊重学生的人格，以表扬为主，激发积极因素，克服消极因素；

C．能重视集体和良好班风的形成与建设；

d．能灵活应变，因势利导，把不利于课堂教学的行为引导到有益的学习或集体活动方面来，恰到好处地处理个别学生的问题，灵活地运用多种教育形式和方法，有针对性地对学生进行教育；

e．能不焦不燥、冷静处理突发事件和所面临的各种复杂问题。

(二)教学语言艺术

教学语言是知识的载体。富有感情色彩的教学语言又是激发学生情感、思维、兴趣的源泉和动力。其主要构成要素有语言、语调、节奏、速度、响度、词汇、语法等7种。

教学语言在铸造人的过程中具有无法估量的作用。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。“教师高度的语言修养，在极大的程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。”因此，提高教师的语言艺术水平是赢得教育成功的先决条件。

1．教学艺术语言的特征

教学语言除应具备准确、鲜明、生动的共性特征之外，还应具备自身的个性特征：

①从教学目的和任务看：教学语言要具有高效的教育性。

(语言为教育目标服务，要带有鲜明的教育性)

②从教学内容看：教学语言具有专业知识性。

(具有学科的知识性和科学性，专用名词、术语定义、定律等务必用词恰当、准确)

③从教学对象看：教学语言具有鲜明的针对性。

(对低年级的学生，教学语言应当生动、形象、具体、明朗、亲切；对高年级的学生，教学语言应当深刻、多变、具有哲理性。)只有针对学生的心理需求，教学语言才能发挥应有的诱导作用，充分调动学生学习积极性。

④从教学方法看，教学语言应有灵活的启发性。

无论讲授、讨论、练习，教学语言都要求具有启发性，并根据教学实际，交错使用多种教学方法：或讲述，或点评，或直陈，或曲问，或质疑，或解难，或分析，或综合，使教学语言不断点燃学生智慧的火花，既活跃课堂气氛，又美化学生的心灵。

2．教学语言最优化的要求

①清晰准确，通俗易懂；

②生动活泼，简洁练达、富有情趣的语言最能开启人的智慧，但要做到生动有度、活泼有格，避免为追求生动形象而流于庸俗、低级；精练、简洁、明快、干净利落的语言，最能启发学生的思维活动，使学生不致于厌倦烦燥。

③抑扬顿挫，和谐悦耳。

节拍的强弱，力度的大小，句子的长短，声调的高低，抑扬的有规律变化，即语言的节奏，能给学生以较强的刺激，从而且到明显的教学艺术效果。

A．教师应根据教材内容的主次、详略、难易程度，确定语调的变化。重点内容，主要知识，关键与难点，语调应稍加缓慢、高亢，字正腔圆，一句一顿，必要时还须适当反复，以加深学生的印象。而对于那些次要的、非重点的知识，或学生一听即懂的不需费解的地方，则可适当讲得快些，语调平淡，一带而过。

B．教师应根据教材内容的思想感情要求，运用语调。

教师的感情要随着教材内容变化，反映在语调的运用上：

·愉快时应当语调明快轻松；

·愤怒时则应语沉字重，铿锵有力，愤慨之情溢于言表；

·悲壮时则应当低沉厚重，惋惜之情油然可见。

导入新课时，教师的语言应确切恰当，有画龙点睛之妙；既朴实无华，通俗易懂，又生动活泼，饶有风趣，能拨动学生的心弦，激起学生的求知欲望。

讲解课文时，教师的语言应准确、严谨，具有判断推理的逻辑性；也应玲珑剔透，具有清澈见底的透辟性；在课程的起、承、转、合处和激疑、析疑、质疑、释疑处具有激发学生兴趣和思维的启发性。

在课堂归纳总结时，教师的语言应具有简练、简约的凝练性、严密质朴的平实性，并向新的深度、广度掘进的延伸性。

(三)激疑启发艺术

一位优秀教师不但要善于答疑，还应善于激疑，使学生“于无疑之处生疑”，把学生思维引进路转峰回的知识道口，促使他们动脑筋、想问题。当学生“山穷水尽疑无路”时，教师就应抓住时机释疑，使学生在质疑、解疑中长知识，长智慧，并学会怎样学习。同时学得生动活泼，又提高发现问题、分析问题、解决问题的能力。

所以，激疑启发就是激励学生生疑，然后释疑，再质疑，这样往复循环的过程。

激疑的艺术性主要表现在如下几个方面： 1．提问要适时：

即所提出的问题与学生的思考、质疑相吻合，并在学生有思、有疑正要提出问题而苦于不知怎样表达之时提问。应在教学重点、难点之处提问。

2．提问要适度：

一是所提问题不能低于或过分高于学生的水平，否则会使学生答得没劲或答不上来，影响答的积极性；

二是提问不能超出教学内容，也就是所提问题必须是学生利用现有和过去学过的知识能够作答的。如果超出课文内容太多太泛，就会喧宾夺主，影响教学效果。

要做到提问适度，关键是确定学生的“现有发展区”，找出学生的“最近发展区”。

一般来说，一个提问，如果班上有半数以上的学生在经过思考后能回答，其适当性便可以接受。

面向全体还有个区别对待问题，即要根据不同特点的学生提出不同问题，或根据不同的问题提问不同的学生。

提问过程一般分为引入、陈述、介入、评价四个阶段。因此，提问技能最优化的要求应该是：

a．提问前要有一个明显界限要求，让学生做好心理上的准备；所提问题，要能结合教学内容和学生的实际水平事前进行合理设计；

b．提问时要点题集中，陈述清晰准确，意义连贯，措辞恰当，语速和停顿适度，并能在必要时提示问题的结构，最后又能进行点评和作出结论：

c·能面向全体、顾及多层次学生的水平进行提问和探询，并不断给以启发、指导、鼓励、肯定和表扬，使全体学生都能集中注意力，思维活跃，主动积极地投入学习。

(四)课堂板书艺术

独具匠心的板书和板图，既有利于传授知识，又能发展学生的智力，既能产生美感陶冶情操，又能影响学生形成良好的习惯，既能激发学生的学习兴趣，又是能启迪学生的智慧，活跃学生的思维。

常用的板书形式主要有以下几种：

1．提纲式：是按教学内容和教师的讲解顺序，提纲挈领地编排书写的形式。

这种形式能突出教学重点，便于学生抓住要领，掌握学习内容的层次和结构，培养学生分析和概括的能力。

2．词语式：选择关键的词语作板书，或者引起学生的注意，或者对课文起画龙点睛的作用。

3．表格式：教师根据教学内容可以明显分项的特点设计表格，提出相应问题，让学生思考后提炼出简要的词语填入表格中，也可以边讲边把关键词填入表格，还可以先把内容分类，有目的的按一定位置书写、归纳，总结时再形成表格。表格式能使学生印象深刻，对比直观、鲜明，对事物的特点抓得准。

4．线索式：以教材提供的线索(时间、地点等)为主，反映教学的主要内容，使教材的梗概一目了然地展现在学生面前，使学生对它的全貌有所了解。

这种板书指导性强，对于复杂的过程能起到化繁为简的作用，便于记忆和回亿。设计和使用这种格式的板书的主要技巧在于善于分析和抓住教学内容的主要发展线索，把它提取出来展现在黑板上，使其成为教学的主要思路。(还可辅以少量的文字或线索，用以说明、解释或衬托主线。

5．图示式：这是把板书和板图结合起来，用不同颜色的文字、线条、勾画出简明的图形或图表，使学生从相互联系上理解知识。

6．总分式：适合于先总体叙述后分述或先讲整体结构后分别讲解细微结构的教学内容。这种板书条理清楚，从属关系分明，便于学生理解和掌握教材结构，给人以清晰完整的印象。例：菜豆种子的结构：

板书技能最优化的要求是：

a．字体工整、清晰，书写规范、准确，有示范性：

b．用词恰当，造句准确，线条整齐，图表规范，有科学性：

c．层次分明，条理清楚，主线清晰，枝蔓有序，有条理性；

d．重点突出，详略得当，有鲜明性；

e．布局合理，有计划性；

f．形式多样，给人以美的享受，有趣味性。

g．

静中含动，有启发性；

静中含动，是根据需要，加上实线、虚线、箭头、括号、省略号，使静态的板书蕴含着动态的思路，给学生思考的余地。教师边讲边写，边讲边圆，比用现成文字挂图或事先画好的挂图，对学生具有更大的吸引力和启发性，会同时调动学生的视觉和听觉，综合发挥作用。

板书的文字、图表、格式要灵活多样，要有新的变化，既整齐、规范、美观，又有新异、奇特之处，使学生感到生动、活泼、趣味横生、给学生以美的享受，拨动他们的心灵，引起浓厚的学习兴趣，加深理解和记忆，增加思维的积极性和持续性。

(五)教师动姿艺术

教师的动姿艺术是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、手势、仪表等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具。它要求掌握这种艺术的教师具有较高的艺术修养。

研究表明，充满生气和激情的教师会极大地唤起学生参与学习的积极性，使教学生动活泼，避免学生感到学习枯燥乏味；

教师的动姿艺术可根据动作部位不同分为以下若干种类：

1·身体的动作：指通过驱干和四肢的动作变化来传递信息，包括手势、步态与头姿等。

手势易变化、易表演、易引起学生的注意，是视觉美点的中心。所以教学中大部分信息传递靠手势来承担。

手势总传递着一定的张力，学生通过视觉感受到这一张力力度的大小，再结合具有教学情境以及学生已有的经验，接收到教师手势所蕴含的情感信息。

做手势表达情感时要注意：

·讲到优美形象时，手势的力度不宜过大，动作要轻柔；

·当揭露丑恶的形象时力度宜大，动作要有力；

·讲喜剧主题时，力度要大且富有变化，有轻盈活泼感；

·讲悲剧主题时，力度宜小且动作缓慢，有滞重被动感

有些教师手势僵化，缺乏表现力，有些又形成某种习惯动作(手势)，一节课下来几乎是一个或几个手势动作，这样一来，其手势就失去了传达教学信息的功能。走动是教师传递信息的另一种方式。

教师适时地在学生面前走动，而又没有分散注意力气动作，课堂就会变得有生气，还能激发学生的兴趣、引起注意，调动学习的积极情绪。教师在课堂上走动大体有两种：

一种是适当地在讲台周围走动；另一种是在学生做练习、讨论、实验时，教师在学生中间走动。教师在课堂上走动的作用：

·缩短空间距离，与学生心理上接近；

·密切师生关系，加强师生情感交流：

·可进行个别辅导，解答疑难，了解情况，检查督促学生完成任务。但教师在课堂上走动时要有控制：

·不能分散学生的注意力；

·走动或停留的位置要方便教学；

·走动的时间要符合学生的心理。

在与学生交流的过程中，头部动作对于表达思想或态度同样起着重要作

用。

例如：

·在学生回答问题或提出问题时，你使劲地点头，则表示：“我知道了，你快讲吧!”

·如果你将眉毛抬到不能再抬高的程度，则表示：“我太惊奇了!” ·假如你慢慢地抬起眉毛，并轻轻地点头，表示你正在注意听，而且对他的回答进行思索，会使学生更愿意谈自己的意见或见解。2．面部的表情

指通过脸上肌肉变化，眉眼、口、鼻的活动和形状变化而传递信息。

教师的面部表情，是学生在课堂中体验教师情感过程的“温度计”：

·满面笑容、和颜悦色，给人以愉快的暗示；

·愁容满面，双眉紧锁，给人以悲哀的暗示；

·一本正经，不苟言笑，给人以冷漠的暗示；

·开口大笑，歪嘴耸鼻，给人以轻率的暗示。

教师面部表情最重要的一点是面带微笑，因为学生会从中感受到教师的亲切，关心，爱护、理解和友谊之情，从而激起相应的情感，反过来尊敬教师，热爱教师，喜欢教师的课，乐意接受教师的要求和教育，课就会上得更好。但教师的面部表情要紧密结合教学内容，做到自然、贴切、巧妙，切忌挤眉眨眼，或肌肉僵硬，表情木然。

值得注意的是：教师的面部表情有时应做到“形于色”，但有时又要做到“不形于色"。如对于聪明而骄傲自大的学生的惊人表现和敏捷思维，就不能轻易将惊喜形于色。再如教师生活中的哀愁与不愉快，也应深深地藏在心底，在学生面前，教师应永远是亲切自然的表情。

一般地说，一位教师驾驭和控制自己的情绪和外在表现——表情的能力越强，他的教学艺术水平也越高，他的教学也就越成功。

3．眼神的交往

“眼睛是心灵的窗口”，透过这扇窗口，师生之间有效的交流了大量 的情感信息。教师的眼神不同于演员的眼神，它所遵循的美学要求是自然，只有真实自然，才有教师特有的神韵美；教师眼神中所传送出的笑波应是教师内心愉悦情感的真实流露。一切做作矫饰出的笑，都收不到良好的教学效果。因为学生凭借经验和体验，能理解教师眼神中所发出的真实信息。

刚毅、坚定、炯炯有神的目光，表示教师对学生的回答感兴趣并希望学生继续把话说下去。

机智、灵秀、明澈的目光，意味着教师对这个问题一知半解，或上课前没有认真备好课。

课上，教师的眼神切忌：

·搭拉着眼皮。因会感染学生昏昏欲睡；

·不能把眼睛长时间固定在某个学生身上，以免引起该学生心慌意乱：

·更不能上课时目光看窗外或望着天花板，使学生以为你心绪不宁，分散听课注意力；

教师不仅要研究自身的眼神，还要注意学生的眼神，及时取得教学反馈，以便调整教学进程。

学生的眼神常常能表现学生对教学的反应：

·学生对讲课感兴趣时，眼神是闪光、兴奋的；

·听不懂时，眼神是困惑的；

·不感兴趣时，眼神是漫不经心的；

·疲劳时，眼神是呆滞的；

·能回答问题时，眼神是直视教师、充满自信的；

·不能回答问题时，眼神不敢正视教师，甚至会低下头去，等等。

教师要从学生的眼神中了解信息，改进教学，提高教学效果。

4．教师的仪表

教师的仪表(衣着服装、发型装饰、美容化装等)是教师内心修养的外部流露，虽然它不直接传送教学信息，但却是一个影响教学进行和教学效果的潜在的也是不可忽视的因素。

人的第一印象是从外表开始产生的。

教师的外表，穿着按美学要求应是优雅大方。优者，美好也；雅者，规范、高尚也。即教师的外表应落落大方，衣着美观而不妖不俗，而且要整洁、简朴、自然。

一个教师不修边幅，衣着随便又不整洁，头发蓬松杂乱，往往会给学生“不负责任、粗鲁无理、暴躁无情的印象，从而对学习这门课失去信心。

如果教师过于刻意打扮，涂脂抹粉，奇装异服，新潮发型等，不但会使学生把注意力集中在教师的外表上，而且会使学生对教师形成“轻浮刺激，敷衍教学”的印象。

以上两种不良教师形象，难以激发学生的求知欲望，并对学习失去兴趣和动机。可见教师的外表、穿着并非是无伤大雅的。作为人类灵魂工程师的教师。应使外表美与性格美交相辉映，使教学具有最佳的艺术效果和教育魅力。