《英国动画》读后感

第一篇：《英国动画》读后感

《英国动画》读后感

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目录

前言...........................................................................3 背景...........................................................................3

一、英国动画简史...................................................3

二、英国动画节与组织结构....................................4

三、英国动画代表人物...........................................5

四、英国动画高等教育及理论研究........................5

五、英国主要动画制作机构....................................6

六、英国动画专题研究...........................................6 总结...........................................................................7

前言

我心潮澎湃，饱含战战兢兢的心情翻起了这本书，因为我对该书的读后感将关系到本次的补考。当我第一次翻开这本书的时候，直到阅读完全篇的时候，我已不再是忐忑不安了，取而代之的是震撼和敬佩，书中有详有略，条理清晰，留下了大师的联系方式便于读者此为详尽之处，不列举不具有代表性的人物、作品等为略。俗话说，打铁要趁热，只不过这个时候的感想又多了些思考之后的客观和冷静。

背景

如今，真人版的《变形金刚》I和II正在世界各地的影院如火如荼的热映，这部动画片在上个世纪影响了整整一代人的同时，也印证了美国动画产业的卓越成就。二战之后的欧洲，不仅在经济上急于摆脱美国的控制，在艺术上亦是如此。在强大的美国和日本动画产业面前，欧洲的动画产业也如同雨后的春笋般蓬勃发展起来，英国动画产业作为其一支中坚，或者说作为一支领导力量，跟美、日两国动画产业相比起来并不逊色，在欧洲各个国家的作品中脱颖而出，直逼半壁江山。

《英国动画》这本书的作者是中国传媒大学动画学院的薛燕平老师，中国传媒大学出版社出版，是薛老师《动画馆》系列丛书主编的第三本。翻开墨绿色卡通封面的封面，伴随着书香油墨气，印入我眼帘的便是二十页彩图，图一至图九十五，展现了一百多幅动画资料，有些是平时在上课的时候见过，有些都已经耳熟能详了。前言表达了作者想借助该系列丛书帮助中国动画走出低谷的目标和美好希望，以及切合实际道出了万事开头难，需要脚踏实地一步一个脚印。同时与素不相识到知心好友“网络陌生人”友谊的进展，从侧面也印证了平时作者对于动画艺术的热爱，以及对于学术的严谨的态度。

一、英国动画简史

一门艺术的形成，可能乍看之下，全是由无关紧要的人物的思想和行为，其他艺术的发展，新科技的发明等所共同凝聚而成的。一门艺术好比如人的一生，也有兴衰荣辱，有兴盛之时，也有衰落之期，有暗淡的过去，也有辉煌的未来。与时代当局的政治，世事的趋向，也十分紧密相关。

动画的发展历史很长，从人类有文明以来，透过各种形式图像的记录，已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。动画的故事(也是所有电影的)开始于十七世纪阿塔纳斯珂雪发明的“魔术幻灯”，这个人是个耶稣会的教士。后以“活动画景”、透视画、印象强烈的巨画以及加强光影效果等等，这种说故事的方式，有如中国皮影戏，其丰富的趣味永远吸引着眼睛的注意力。

英国动画发展较之美国，日本等国要相对缓慢。20世纪初期是英国动画的雏形期，20世纪30年代是发展期，而20世纪50-70年代才逐渐壮大，20世纪八九十年代才慢慢成熟起来。

在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础。产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。

1906年城市贸易公司的《艺术家之手》，由前魔术家华特·P·布思拍摄，内容表现一个画家画出一个小贩和他老婆在跳舞。这是英国最早的动画片。而这一时期的主要代表人物，英国定格动画之父,亚瑟·墨尔本·库珀。世界动画先驱，曾于1904年创建了阿尔发培训公司可惜在1927年毁于一场大火，他的作品《朵莉的玩具》是被史学家认为真正意义上第一部英国动画片。在第二次世界大战期间，政府大力的支持政治动画宣传片和科教动画片，使得英国动画有了赖于生存发展的基础，可见当局政府对艺术的影响不可谓不大。英国动画之父约翰·哈拉斯和妻子乔伊·巴彻拉成立了“哈拉斯与巴彻拉动画公司”，与政府保持着紧密的合作关系，为英国海军制作了影院版动画长片《造船》、为英国情报部门制作的八集系列动画片《查理》、为“欧洲复兴计划”制作的《鞋匠与帽匠》，为卫生部制作的《房子漫天飞》等。第二次世界大战之后，从1951年到1954年三年之间，夫妇二人投入了70名动画家的人力终于完成了英国史上第一部影院版长篇动画《动物农庄》，作者坚持采用小说灰暗、极具讽刺意味的结尾，但是迫于投资方压力，通过对动物世界的寓言式描绘,影射人类的现实生活,引起观众们对极权主义和社会体制的深刻反思。20世纪70年代末、80年代初，安迪达利撰写了《与日俱增与日渐卓越的动画》，标志着英国动画理论研究的逐渐形成，逐渐出现了动画制作机构与独立动画师。2008年9月19日至22日，一年一度的欧洲卡通论坛论坛在西班牙举行。英国动画短片从来自欧洲各个国家的27部作品中脱颖而出，占据了5部最佳动画短片的3个席位，这一奖项自1991年成立，截至2006年共产生了16部最佳动画短片，其中，仅英国就有8部作品赢得过该奖项，充分的显示了英国动画在当今世界的影响和其雄厚的实力。

二、英国动画节与组织结构

英国动画不乏有许多节日和奖项。有着60多年的历史，号称“英国奥斯卡”的英国影视艺术学院奖；以鼓励、展示、交流英国动画作品为主的民间评选活动的英国动画大奖；每年都会举办各种展览、研究会、专题放映和比赛的布拉德福动画节；多国和地区参与、在伦敦放映完毕后还在英国其他城市巡回展览的伦敦

国际动画节；以国际动画与电脑游戏为主题的Animex国际动画与电脑游戏节。

英国政府没有针对动画的特殊扶持政策与专门官方组织，动画师的个人创作自尽一盘来自各种民间组织、基金会与电视台的资助。各种组织机构、基金会资助个人动画师创作的目的或是鼓励艺术，或是为了扶持弱势群体，或是为知名大学提供科研经费，当然其中也不乏投资动画片以寻求资金回报与社会效应的。比较有代表性的组织机构有英国电影学会、英国艺术委员会、英国电影委员会等。

三、英国动画代表人物

英国动画历史上有几位不得不说的代表大师。上文提到的约翰·哈拉斯和妻子乔伊·巴彻拉被誉为英国动画之父。约翰·哈拉斯生于匈牙利首都布达佩斯，从师于巴黎动画大师乔治·帕尔学习动画制作。1936年来到英国遇到本地画家、剧作家——乔伊·巴彻拉，二人一见钟情并结为终身伴侣。他们的主要代表作品便是富含政治寓意的《动物农庄》。被冠名为英国动画教父的鲍伯·苟德弗瑞所取得的丰功伟绩丝毫不比约翰·哈拉斯逊色，70岁时的他依然健康快乐地进行创作。但他是个离经叛道、特立独行的另类，他的作品充斥着性、政治等成人主题，而对英国及欧洲历史、民族、文化劣根性的无情讽刺终究使他成为众矢之的。被称为英国动画的“魔教教主”的菲尔·莫洛伊似乎与鲍伯·苟德弗瑞有些相似之处，“魔教教主”习惯用极端的手段与形式震撼了观众，从而使其排除思想上的毒素，达到心灵净化的目的。定格动画的莎士比亚——巴瑞·普维斯是个“自谋出路”的“个体户”，它只制作了六部动画片，却获得的60多个国际重要奖项，他游走于世界各大影视公司，大有侠客之风。其他代表人物还有乔夫·邓巴、大卫·安德森、西蒙·帕梅尔等等。

四、英国动画高等教育及理论研究

说起英国动画高等教育及理论研究，不得不说到英国皇家艺术学院。它坐落在伦敦，建校于1837年，皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生，皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系，加强领导艺术和设计，文化和教育机构的广泛的联系，并且在业务方面，在国内和国际寻求合作伙伴。皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院，学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境，并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年，被皇家宪章授予教育权力，皇家艺术学院指定的目的是以推动学习，知识和专业能力，特别是美术水平。通过教学，研究与合作，为学员创造一个良好的发展空间。

与皇家艺术学院相比，英国国家影视学院显得更为平民一点、务实一点，学费不但比皇家艺术学院便宜许多，并且时时刻刻为就业与市场考虑，视学生为上帝。国家影视学院强调学生讲故事的能力，强调团队配合的重要性，提醒学生即

使做作业也要考虑到制作周期、拍摄预算等实际问题。与贵族精英学校不同，该校鼓励学生大胆申请贫困生贷款计划，倒是与我国的各大院校的贫困生帮助奖学金有些相似之处。

其他还有创意艺术大学，拉夫堡大学动画研究所，约翰·利比出版社等，无论是间接还是直接，他们无不为英国动画的高等教育和理论的发展贡献了巨大力量。

五、英国主要动画制作机构

英国主要动画制作机构有寇斯格罗夫·霍尔电影公司、阿德曼动画公司、克林伍德—欧海尔娱乐公司、光明电影公司、电幻象动画公司、阿卡工作室等，但是从没有哪个国家的电视台像英国电视台这样与动画密不可分，更没有哪个电视台像第四频道这样为英国动画复兴乃至世界艺术动画发展作出过如此杰出的贡献。第四频道也因为其对欧洲动画作出的杰出贡献而获得欧洲卡通论坛特别奖。在政府和民间组织的自主下，实验动画、政治动画与具有个人风格的叙事性动画在英国遍地开花。第四频道首当其冲地走在了为英国动画推波助澜的前列。曾几何时，第四频道动画部宛如加拿大国家电影局一样成为世界各国动画师们向往的天堂。

六、英国动画专题研究

俗话说，学习何种语言，就要去何处生活。就像是中国古代的诗词歌赋、成语名句，就算是中国人也未必就了然于胸。艺术亦是如此，如果不了解一国文化，不经历过生活，不懂得他们的社会、人文、历史甚至民族性格等，对于其艺术，研究之说根本无从下手。

英国动画很多就参杂了许多英式幽默、社会背景、政治局势、自然环境、生活习惯和思维方式。中西文化的巨大差异，有时我们在欣赏他们的文化的同时，会觉得他们有点“傻”，有时会觉得有点“聪明”，比如每年要交100多英镑的费用来收看电视，如果没交钱而偷偷看到看电视的话，被抓到要罚款1000英镑，这时以我们的思维是难道时时刻刻有千万双眼睛盯着吗？可这就是英国成文的法律规定，他们可不觉得有任何不妥的地方。英语老师常说的，英国没有气候，只有天气，变化莫测的成为了英国人民茶余饭后的话题。如果在中国，人们打招呼都是“吃过饭了吗？”，而在英国，以“What a bad weather!”作为打招呼语，会更受他们的欢迎，认为你是友好的人。中国人喜欢简单明了，今日事今日毕，不拖沓。而在英国，既费时间、又需要耐性的玩具却是十分流行。英国人平和、内敛的思维方式与传统、慢速度的生活习惯，使这个国家具备了产生优秀定格动画作品的群众基础、社会根源的充分条件。

总结

英国动漫产业在欧洲快速发展，可以发现很大一部分原因是，英国动漫产业在发展中形成了自己特有的模式：学院中教学与制作的互动，各种基金支持，欧洲和英国本土各类动画奖项的鼓励以及电视广告起到的独特推动作用。英国动画工作室制度和英国动画的实用性体现无余。曾经在票房上取得卓越成绩的《酷狗宝贝：人兔的诅咒》、《小鸡快跑》等优秀的动画电影正是这种发展模式的印证。许多国家正在努力开拓自己的动画产业，英国的这一成功经验确实值得很多国家借鉴。

目前，我国大多数动漫作品都处于链条断裂的状态，偶尔会出现一部产业链完整的好作品，但没有一部动漫作品能够“长盛不衰”，甚至成为一种文化现象被人们所熟知。从国外动漫明星的“星途”中不难发现，好的品牌一旦诞生，其“永葆青春”的秘诀必须依赖于企业、政府和全社会的长期精心呵护。我们也期待中国动漫能够得到这种呵护，能够“成功变形”使我国向世界动漫大国“出发”。

我认为借鉴国外成功经验不能拿来照搬，要符合国情，满足市场需要。不要一成不变的所谓艺术风格，不断创新才是艺术发展的唯一出路。加大院校对学生的培养力度，通过密切合作与深入了解，逐渐掌握这些学生各自的优势，了解那些可能连他们自己都没意识到的长处，将其推广到适合他们的项目与领域之中，源源不断输送新鲜血液。同时在产业发展的初期不仅对动漫企业提供播出奖励，同时也设立专项资金对播出平台播出动画片加以适当的扶植，有利于形成较合理的播出价格。保护知识产权。加强动漫产业知识产权保护，严厉打击各种走私、侵权和盗版动漫产品的行为，探索动漫知识产权保护的新模式，为动漫产业发展营造良好的环境。

看完了全文，想起了薛燕平老师布置任务时说的话，“文学基础NB的人不一定能做好导演，但是所有NB导演的文学基本功都极其NB。画画的人对写字很抵触，这是不对的。”是的，学动画的人不仅应该只有对本专业的爱好而忽略与其所相关的东西，动画是表现，而能说、会写同样也是表现，如何拿捏得准，让他们相辅相成并为己用才是我们应该思考的事。古有四苦，打铁、撑船、磨豆腐，还有一项最苦的便是学习，愿有朝一日能够融会贯通，信手拈来，亦不负昔日一翻努力。

第二篇：非主流动画读后感

非主流动画读后感 看过这些影片后感觉这些短片最突出的一个特点就是短。因为短，所以它便要求创作者不是把更多的精 力放在讲故事上，而是试图在有限的时间内表达丰富的感情和复杂的思想。创作者们把 多年的艺术修养和创作经验带进短片的创作过程中，以高度概括的手法表现主题与主要 内容，以流畅的镜头来传递细腻的情感，以独特的构图和色彩构成勾勒出情绪的波动，用细节的处理完成对心灵的刻画。

这些短片虽然没有激动人心的大场面，但却往往能从开始的第一个镜头，就牢牢地 抓住你的眼睛，牵动你去思考、去感受。这种感觉是日本动画和美国的多数主流商业动 画片所没有的。在很多时候，我们不是去看、去听，而是在体验。由于短片不同于大型 动画片的制作，在情节上也没有更多的时间去展开，要做到以情以景打动人，就要求导演不仅要有足够的艺术表现力，还要有深厚的文化底蕴。

空间。它强调的是独立构思、设计、拍摄完成自己的作品，因此这类动画也更具有独立

性和原创性。由于非主流动画在时间和空间上的自由度，许多创作者在构思创作的过程中，早已不满足于动画的一般表现。随着社会的发展及人们的不断探索求新，呈现在我们眼前的是五彩缤纷千姿百态的动画短片。

非主流动画与主流动画在创作思路和风格形式上是截然不同的。这些作品有些源于 个人的自传回忆，有些是对世俗标准价值的批判，有些是对社会弊端的不满，还有些表 现的是形形色色的现代艺术观点。通过这些意蕴独特新颖的内容，创作者理性和非理性 的世界被刻画、展现在观众的面前。

在动画木偶片《手》中，捷克木偶大师杰利·川卡不拘泥于木偶的肢体语言，而是 恰当地运用主观镜头，来表现手与偶人物之间复杂的服从与被服从的关系、短片暗喻某 些人的存在其实不过是一个傀儡，在无形的“手”的驱使下，做着自己不一定喜欢做的事。

与国外大量非主流动画短片的迅速发展相比，我国的动画短片在艺术性和思想性上 就表现出许多不足。单纯表现某种理念和情绪的动画艺术短片数量很少，尚有极大的发 展空间。但近年来随着文化多元化的进程和国家对动画事业的重视，加之相关部门对动 画艺术短片的提倡和资金投入，在我国动画业的发展有了明显的起色的同时，动画艺术 短片的发展也得到了肯定。中央电视台动画片部2001年完成了两部动画短片《大战千年 虫》和《父与子》。在2002年年初又完成了《春之韵》、《大梦敦煌》、《惊影》三部动画短片。3月初，这五部短片被一起送往埃及，去参加第十二届国际儿童电影节。这应该说是可喜可贺的一步，拿奖很重要，参与更重要。它预示着中国动画业的明天会更美好。

第三篇：《英国情人》读后感

《英国情人》读后感

不要说我落后，这的确是第一本读完的虹影长篇作品，还是回老家提前看完太平天国历史书，在县城唯一的旧书店，一大堆教材、校园小说、“中外名着”当中翻到的，看到一半就倒吸一口凉气——这书的情色描写也太赞了！之前只看过虹影的一些中短篇，觉得文笔犀利可读性强，但没想写起情欲来，也是信手拈来水到渠成的自在。

书的一半写的是英国诗人裘利安的一些生平故事，然后展开想象，女主角和故事细节都是虚构的，目的是借民国年代的背景来写一个放荡不羁的英国青年高大帅诗人和一个多年修炼房中术总算遇知己的中国时尚文艺女青年之间的故事，情欲的部分自然是精彩绝伦，那些如梦似幻的高潮意境写得惊心动魄。当然，纯粹的性描写再好也就只能是色情，但这本书精彩的地方恰恰在于中西方情感的碰撞上。英国诗人的傲慢不仅没有让女主角臣服，反而成了精神自缚的绳子——两个人是毫无疑问地爱着对方，在性上面的完美也无法让男主角放低姿态，最后造成了一些令人扼腕的悲剧——即使看起来是无可避免的扑火。当中对欧美骨子里歧视东方文化的反击是相当重的，而那些互相吸引的人儿，彼此被对方的优点和智慧所臣服，却被自己的“优点和智慧”所束缚，相爱至深却伤害至深。悲剧可以避免吗？有长得帅身材好床上功夫好才情高但还虚怀若谷的男人么？答曰，同志圈应该都少见吧？有长得美身材好床上功夫好才情高但还虚怀若谷的女人么？答曰，去动作片里找吧。在现实的恋情中，人们都是在快乐并痛苦着，但正是因为这些痛苦，才让生命如此灿烂，不是么？《英国情人》就只是描写了一小堆熊熊的火焰，也算不错的书了。

百度一下这篇小说，还出现了一些官司，说是女主角的现实原型后代出来和虹影打官司，相互之间骂得很难听——这些八卦听过就算，书好看就成。讨论什么旧时代无毛的女性被视为白虎星，如何如何不详，虹影在含沙射影污蔑某某某（当然，虹影在书中是完全赞赏此类女性的）——估计现在的时尚达人们都要呼叫：天啊，赐予我无毛的基因，免去那些激光脱毛的痛苦吧！（偷笑）

第四篇：《英国新闻史》读后感

姓名：李晴

学号：T01314121

新传三班

悲喜交加的自由报业史

——读《英国新闻史》有感

如果说自古以来的各种有形的战役最终塑造了今天的世界格局——“一超多强”，那么我认为世界各国的报业发展史则是另一种无形的战役。自从新闻或者说报业诞生的那一刻起，这种为争取新闻自由独立的战斗就从未停歇，也许有时这种战斗比遍布铁马金戈的战场更为波澜壮阔、风起云涌。在这场长久的博弈中，成功，固可喜；失败，固悲哀。但一切都只是暂时的。这是一场长久的悲喜交加的战斗。

有形抑或无形，无论哪种形式、哪个方面的战斗，我想，人类的目标确切的说是人民的最终目标只有一个——那就是争取属于自己的自由——肉体的自由、精神的自由、灵魂的自由。

不同国家争取新闻自由的方式有同有异，在众多斗争中，英国新闻史算得上是独树一帜，别具特色。在此，我便根据自己读的由詹姆斯•卡瑞和珍•辛顿两位英国新闻学者合著的《有权无责——英国新闻史》（Power Without

Responsibility.The Press, Broadcasting, and New Media in Britain)一书，来表达一下我对新国新闻史的感受以及对这本书的感受。

本书共分为五个部分，分别是：报业史、广播电视史、新媒体的兴起、媒介理论和媒介政策。而我主要注意的则是“报业史”这部分，它用大众化的语言向读者描绘了英国报业斗争的画面，表达了作者不落窠臼的观点。

英国报业有300多年的历史，曾是近代报业的中心，在当今西方世界的新闻事业中仍然有着重要的地位。但报业真正取得自由权的历史却并不长。大卫•钱尼说：“人们一般认为，英国报业是在十九世纪中叶取得自由权的。”这个观点最早出现于对维多利亚时期新闻史的开拓性研究之中，并从那时起，一再出现于新

闻史和近代英国史的研究之中，几乎无人质疑。但是从詹姆斯•卡瑞在本书中给我们展示的十九世纪中叶以后的英国报业发展斗争情况看来，十九世纪中期的那段时间，英国并没有开创报业自由独立的新纪元；事实上，只是以一个新的报业审查系统取代了之前的政府对报业苛刻无理的压制，这个系统比以前任何时期的审查都更实际，更有效。

自十九世纪中叶始，法律压制手段已无法将报业纳入到社会秩序的领域中，市场力量开始逐渐在报业发展中发挥作用。

十九世纪前半期，英国激进报纸在争取新闻自由的战斗中承担了重要的角色。激进报纸大多是反映工人阶级的利益，或是由于这个原因，他们大有浓厚的政治色彩。富有战斗精神的激进报纸做了很多英国政府所不能容忍的事，因为他们触犯了煽动和诽谤罪的戒律，如激进报纸于1842年发动一场要求工人普遍选举权的大罢工。他们还有组织的逃避印花税，他们甚至建立了“受害者基金”——如果有人因为销售未缴印花税的报纸而入狱，该基金就会对其家庭进行经济援助。这些在英国议会严重的“野蛮”报纸最终使得政府对报业的行政控制失败了。在这一政府和报业的博弈中，无论是政府对报业人员或集团煽动诽谤罪的起诉，还是旨在限制读者群的赋税体系，都没能够压制激进报业的成长。看到这，不禁为当时的新闻工作者们鼓舞喝彩，心中满满的都是喜悦。

不过，英国政府从未打算善罢甘休。

19世纪30年代报纸的普遍逃税现象，使英国议会中的保守派和改革派产生了分歧。前者主张政府应该采取更为严厉的措施来加强印花税的征收，后者则支持废除印花税。两者的最终目的却都是为了封住激进报业的嘴。最终，广告税、印花税、纸张税分别于1853年，1855年，1861年被废除。但不幸的是，在报业赋税废除之后，激进报业却日渐衰退。

在知识税被废除的半个多世纪里，很多激进报纸被停刊或合并，有些甚至转变了工人阶级的立场。形成这种局面的原因归根结底是报业产业结构的变化。一系列限制报业发展的法律被废除，使得英国整个报业市场快速扩张，富人为了谋求自身利益，取得自身的政治权利，纷纷创办并购买报刊。这就导致了通俗报纸所有权的转变，从劳动阶级转向富有的商人（即资产阶级）。也就是“报业大亨”时代到来了。同时，由于对广告的依赖日益严重，也加速了早期的激进报纸被吞

并或灭亡。市场能够对报纸的主导地位加强，报纸不再依附于政府而是转向依靠广告收入来维持生计，但广告商并不喜欢像激进报纸，因为它的主要阅读对象是购买能力较弱的穷人（工人），虽发行量大，但不能为广告商带来可观的经济利益。在这种新的经济环境下，激进报纸面临着前所未有的灾难——卖的越多，赔得越多。要么迎合广告主的需要，要么关门大吉。这使得激进报纸在一战之前灾难翻身。如此看来，这段历程的结果难免让人悲痛。

两次世界大战期间，报业王国建立起来，地区性日报和全国性日报大多属于几个报业大亨所有。贝瑞兄弟，卡姆瑞斯爵士和凯姆斯利就是这场报业集团扩张过程中的领头羊。他们操控着自己的报纸有选择的反映世界，引导者读者对政党的支持方向。由此可以看出这些报业大亨不仅是报业的掌控者，也是具有政治野心的角色。

不过随着工人阶级收入的增加，广告主的媒体立场也有所改变，不在认为激进报纸对他们来说无利可图，这为激进报纸的复苏和继续追求民主社会提供了可能。

二战后，全球化时代报业到来了，在1951到1974年间，报业的自主权逐渐提高，1974至1992年间，报纸的党派倾向和集权控制日益加强。随后，报业王国开始改旗易帜，报业大鳄们也是有起有浮。而激进报纸也由于各种原因彻底的消亡了。但是，广告体制的调整、通俗报纸的去政治化、严肃报纸与通俗报纸的分野和新技术的出现，都推动着英国报业一步步走向完善。

至此为止，我认为，英国报业发展历程确可用“悲喜交加”一次来概括。今日的我们回顾这新闻界的这些历史（虽不是我国），不知能从中感受到什么，是否深刻？可不论怎样，我想我们都有职责继续为我国的新闻发展自由而继续探索、努力。

媒体在每个国家的社会生活中都承担着重要的角色，它有着批判意识，它大胆的揭示着一切社会丑恶阴暗。也许，当今的媒体还存在许多不足，但我相信，通过公众的干预，媒介会不断完善。我相信着，并期待着„„

第五篇：《英国寻宝记》读后感

《英国寻宝记》读后感

今天，我来介绍介绍这本我很喜欢的《英国寻宝记》。

它主要讲了：被威廉博士骗到英国整理书籍的布卡，意外与前来救助的金福男重逢。曾在日本协助布卡寻找七支刀的金福男正在伊顿公学读书，却遭到008秘密情报员的威胁，而必须寻找詹姆士二世的国玺。布卡与知本教授向福男伸出了援助之手。但是布卡的头号大敌——峰巴巴又给他们带来了极大的困难，可是布卡一行人艰难的通过了艾伯特爵士的考验，得到了国玺。

读了这本书，它让我知道了英国人得饮食文化，比如说：英国的历史上，茶叶非常流行，有的人甚至一天喝六次茶，分别为：早上5点，上午11点，下午3到4点，下午5点以及晚饭后。可见英国人是多么的爱茶，并且茶已经离不开他们了，而且茶是他们生命中的一部分了，但是我也感受到了，我们中国茶的魅力。这本书也让我知道了英国众多的文学家：莎士比亚，查尔斯·狄更新，阿瑟·柯南·道尔，阿加莎·克里蒂斯，J.K.罗琳……等等文学家。

这《英国寻宝记》是《我的第一本历史探险漫画书》这套书里的一部分。这套书能带领我们领略印第安人的古朴生活，欣赏俄罗斯人的浪漫芭蕾，品尝韩国的泡菜……并且文字与图画幽默搞笑，情节扑朔迷离，很值得我们去看哦！

就让我们跟随主角——布卡的脚步探索各国的历史文物把！