动画赏析

第一篇：动画赏析

动画片的艺术魅力

动画短片应该是动画片中极具个性化的一笔,属于非主流动画的范畴,它往往采用不同于传统动画的制作形式,达到对动画形式与内容更新、更深入的探索与应用。其中创作者丰富的想象力和高超的艺术表现力,别出心裁的构思和令人耳目一新的画面,使这种动画形式充满了神奇的艺术魅力。

纵观国内国外非主流动画的发生和发展,发现这些动画短片所表现出来的艺术手法和思想与所处时代的艺术思潮和流派的发展密切相关。比如:德国《走钢丝的演员》受极少主义的影响,用简约的线条来表现深邃的内涵;法国的《美丽城三重奏》用大量超现实主义画面来表现。

动画短片与主流动画相比,有更广阔、更自由的个人发挥空间。它强调的是独立构思、设计、拍摄完成自己的作品,因此这类动画也更具有独立性和原创性,深受动画人士的喜欢,已经自成体系,成为各大电影节的评奖项目,同时它也是主流动画内容与形式以及技术探索上的有力补充。国外一些大的动画机构都有专门创作实验短片的部门。

动画片的魅力主要体现在以下三个方面:

一、短小精悍,以情以景打动人

这些动画短片最突出的一个特点就是短,注重写意。因此注定了创作者更多的精力不是放在讲故事上,而是试图在有限的时间内表达丰富的感情和思想。创作者把多年的艺术修养和创作经验带进短片的创作过程中,以高度概括的手法表现主题与主要内容,以流畅的镜头来传递细腻的情感,用细节的处理完成对神态的刻画。

我们熟悉的《和尚和鱼》,通过小和尚徒劳无功的捕鱼过程,让我们经历了一次难忘的心灵之旅,感受到了冲破樊笼的自由。在简单的音乐中,略带夸张的人物、跳动的小鱼、明快的画面色调,整个感觉天人合一,飘逸空灵,极具艺术神韵,意境的营造独特到位。

二、表现手法丰富

由于动画短片在时间和空间上的自由,使得许多创作者在构思创作中,早已不满足于动画的一般表现,各种先进的技术与形式在这里都得到更好的尝试。动画短片的表现形式主要包括手绘动画和玩偶动画、流沙动画以及用盐、工业零件、生活用品和我们日常物品等创作的作品。以上只是一部分比较常用的动画制作的手段,事实上在动画的制作领域还有多种制作手段和方法,如铁丝动画片、多媒体动画片、水果动画片、彩色铅笔动画片、版画动画片、拼贴动画片、实拍动画片等各种动画片,从它们的名字我们就能想到制作它们的所要采用的手段,而一些新的动画方法也在不断地被创造和发明出来。动画和其它艺术

一样贵在创造,只有不断地创造,不断地探索,才会提高其自身的发展和自身的艺术表现力。

俄罗斯的一部出名的艺术短片《老人与海》,整个短片是用逐格拍摄完成,画面借用了油画的表现形式,深沉厚重,很好的把影片的感觉表现出来,做到了动画语言与形式的完美结合。尤其是画面色彩斑斓,跳动的光影效果显示了创作者无以伦比的绘画技巧与艺术修养,每个画面就是一张完整的油画作品。

三、含而不露,以丰富的内涵启发人

动画短片与主流动画在创作思路和风格形式上是截然不同的。这些作品有些是对世俗标准价值的批判,有些是对社会弊端的不满,有些是表现形形色色的现代艺术观点。通过这些意蕴涵独特新颖的内容,创作者理性与非理性的世界被刻画、展现在我们面前。

与国外的动画短片相比,我国的动画短片在艺术性和思想性上还有些差距,单纯表现某种理念和情绪的动画短片数量不多,还需要国内的动画人士多去创作和实践,寻找具有中华民族特色和民族精神的动画语言形式。

宫崎骏是我最喜欢的动画导演，而《千与千寻》则是最好代表。

谈到宫崎骏的时候，首先想到的总是任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，顶天立地的 大树，环保，动物，飞行，少女，魔法，梦想，人生，生存这些令人反思的讯息，以及自然和人类的永恒主题。从主人公，到配角，到背景，似乎每个人物身上每一 幅画面都有着某种隐喻，都隐藏着宫崎骏看这个世界的方式，和他对这个社会的评判。而作为一个动画电影作家，宫崎骏能够得到世界范围的认同和赞誉，主要原因 也在于他所营造的个性鲜明而又意蕴丰富的想象空间中，倾注了深切的社会意识和高度的人文关怀，从而使他的作品呈现出深邃幽远的思想内涵。

每一次看完《千与千寻》，它所展现的美都深深地震撼着我。这种美，不单单是画面的美轮美奂，还有最最简单的人性之美。人性之美，人性之善，只要是人类，皆 会有所感应。善良，在哪里都会成为动人的音符，击打所有人的心扉。最简单的音符往往能奏出最强音，引起所有人的共鸣。

就像宫崎骏所说的，《千与千寻》是为5位10岁的小女孩所作的，电影里所说的故事也是一位10岁小女孩在一个奇异世界的经历，体现的正是她的成长经历，她的感受，和她眼里的“大人世界” ：

成长

和过去宫崎骏作品里的女主角不同的是，千寻不具备天真可爱，聪慧伶俐的资质。在搬家的旅途中，对千寻来说，她即将面对的是全新的学校和朋友，可是她的面部始终是不动声色 的冷漠，看到新学校时不屑地吐舌头，说道：“还是以前的好。”她那怯懦的性格，没精打采的神态，对这个世界的任何事物都缺乏孩

童的好奇，也不希望自己踏入 未知的社会的态度，就像当今社会上许许多多的同龄人一样。她进门不懂得敲门，别人帮助了她也不懂得答谢别人。但在油屋那样的环境里，求生的欲望让千寻迅速 地成长起来。她从开始连搬煤炭都比不上煤炭屎鬼，地板也擦不好，到后来帮河神解除病灶，到后来敢于与汤婆婆谈条件，她的坚强能干是慢慢体现出来的。而她的 善良也是。如果说千寻用河神的药丸救治白龙是出于爱意，那么剩下的一半药丸她又送给无脸男，就完全是出自真诚。在明明知道药丸可以拯救父母之后，她仍然愿 意拿出来拯救其它需要帮助的人，千寻心胸的宽阔只用浅浅几笔就跃然眼前。

电影中中刻画了几种爱：千寻与白的朦胧之爱：电影中没有一句“我爱你”之类的煽情语句，千寻与白的真情却是如此真实地展现在我们面前，当白拿着饭团给还没习惯油屋生活的千寻吃时，千寻流着眼泪吃下去了，在此时，流泪也是幸福的。千寻对父母的爱：她为了救父母，历尽艰辛，再困难时也是以此为信念坚持下去的。其中最特别的就是汤婆婆对她儿子的爱了。汤婆婆有着强烈的控制欲，甚至对她的儿子也是这样。她对宝宝说外面有“病菌”，让宝宝认为外面都是危险的，只要每 天睡在大房子里就好了，而不知道外面的世界是怎么样的，宝宝也整天只知道吃、玩、哭、睡，不会长大。她总在替宝宝思考，她决定了宝宝什么要做，什么不做。她的教子方式当然愚蠢，可天下的父母难免没有在生活中照着做的。

帮助

在油屋，千寻得到很多人的帮助：白，锅炉爷爷，煤炭屎鬼，小铃，无脸男，河神等等，而千寻也给予他们很大的帮助：帮白解咒，帮锅炉爷爷烧水，帮煤炭屎鬼搬煤炭，帮小铃打扫浴场，帮无法沟通却渴望沟通的无脸男，帮河神淋浴等等。感恩似乎是电影中的一大特点，千寻每每帮了一个人，那个人总会有所回报；而有人帮 了千寻，千寻也会有所回报。甚至在这个世界，解开诅咒的唯一办法就是“为别人做一件事”。

性格

宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但都含有深远的寓意。这份寓意，其实都是始自对现实的不满。电影中的人都暗暗蕴涵了现代生活中某些现状，某些人的性格。千寻代表了当今孩子的性格，对社会不满，害怕溶入社会。千寻的父母则是处于安逸生活的现代人的代表。汤婆婆是强权主义者，但她却连自己的孩子都无法好好地 照顾，只知道溺爱。无脸男无法说话，性格内向，受到浴场奢华的环境影响，却变得性格暴躁，只知道挥霍金钱。白的前身是一条名叫“震早剑琥珀川”的河，他由 于被人类填埋而逃到汤婆婆处。河神由于人类乱扔垃圾而变成“腐烂神”，浑身发臭。这些人物，都是宫崎骏用来刻画现实生活、用来表现现实生活的。

关于这部纯洁质朴的巨作，要说的还有很多。宫崎骏的作品永远具有多重解读的可能性，可以通过多种的视角进行讨论或评析。我甚至觉得，讨论它们的内涵已不重要了，重要的是它们带来的感动。

第二篇：《狮子王》动画赏析

《狮子王》动画赏析

《狮子王》被誉为动画界中的“哈姆雷特”，是美国华特迪士尼公司的第32部经典动画长片。《狮子王》于1994年6月15日在美国首次上映，利用了当时最先进的2D动画技术，并且配上宏伟的交响乐，融合非洲当地原始音乐，荣获1994年奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖，成为迪士尼动画的里程碑作品之一。

《狮子王》作为美国电影动画的代表作之一，可以很好的向我们传达出一些美国动漫特点的信息。从视听觉上来说，是一场丰华盛宴，美国动画片在画面处理、音乐配置等方面都达到了极高水平，声音与画面相结合，使得影片非常感染人；从技术层面来说，美国动画一直走在前列，美国动漫作品的技术主要表现为电脑技术和电影特技的全方位运用；从资本上来说，动画制作成本都偏高，动画片制作包括动画片的剧本、形象设计和分镜头以及具体制作，其工作非常繁复，工作量也非常大，一部电影可能常驻几十人就够了，但一部动画片需要大量的人工，没有几百人、几千人是做不下来的，而且制作周期非常长，《狮子王》耗时5年；在运作上，商业化模式非常成功，商业化的成功往往可以推进动画产业的良性循环发展，这是非常好的。基本上，美国的动画特点就是这几个方面了，这些特点既为美国动漫业带来巨大的商业回报，也为世界其他国家动漫业的发展走向提供了思路上的启迪和模式上的参考意义。

接下来便是浅谈下《狮子王》这部动画电影了，《狮子王》讲述的是这么一个故事： 辛巴是狮子王国的小王子，他的父亲穆法沙是一个威严的国王。然而叔叔刀疤却对穆法沙的王位觊觎已久。要想坐上王位宝座，刀疤必须除去小王子。于是，刀疤利用种种借口让辛巴外出，然后伺机大开杀戒，无奈被穆法沙即时来救。在反复的算计下，穆法沙惨死在刀疤手下，刀疤别有用心的劝辛巴离开，一方面派人将他赶尽杀绝。辛巴逃亡中遇到了机智的丁满

和善良的彭彭，他们抚养辛巴长成雄壮的大狮子，鼓励他回去森林复国。在接下来一场复国

救民的斗争中，辛巴真正长成一个坚强的男子汉，领会了责任的真谛。

因此，《狮子王》的主题可以说是“自我的觉醒和成长”。人的一生，就是不断认识自己、发现自己、肯定自己价值的过程。人活着不仅要满足生存的需要，还存在另外一个不断提升的精神需求，就是找回自我——自己之所以成为自己的理由和根底。回归《狮子王》，辛巴

从期待长大到讨厌成长，从逃避王位到争回王位，其核心在于一个孩子在成长的过程中真正

理解了什么是使命和责任，并从生生不息的自然中体验到了生命的真义，不仅完成了个人主

体的成长，更在成长中获得了自我价值的肯定。

看完《狮子王》，除去教条般的主题说教，我所感受到或者说学到的一个道理是：在我们面对自身的错误的时候，只有通过面对才会有所解决，一味得逃避是解决不了问题的，生

活就是要迎难而上才有意义！

第三篇：中外经典动画赏析论文

黑龙江外国语学院2011-2012学年 第2学期Term 22011-2012 Academic Year HeilongjiangInternationalUniversity

中国动画产业存在的问题和发展对策

（一）中国动画的过去发展史

中国的动画事业发展很早，最早的动画出现在一九二几年，在那段时间我国拍摄了著

名的黑白电影动画《铁扇公主》以及《三毛流浪记》。解放后动画基本都是在长春电影厂和上海美术片厂制作，先是《大闹天宫》（中国第一部彩色动画电影），而后是《小蝌蚪找妈妈》（中国第一部水墨画电影）、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《舒克贝塔》、《邋遢大王》、《小猪噜噜》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《魔方大厦》等。可以说从1926年的80多年的时间里我国出现了一系列优秀动画作品。以上海美术电影制片厂为例，50多年来拍摄了近500部动画片，累计20000多分钟，其中在国内获奖100多次，国际上获奖70多次，并在世界动画业树起了“中国动画学派”的旗帜。然而曾经的辉煌只是昙花一现。1966--1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来。之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。

（二）中国动画的现在状况及问题

如今，中国动画在世界已经失去原有的地位。自20世纪90年代，中国动画创作相对

于世界动画的发展呈现了缓慢的趋势。究其原因，在于中国动漫艺术的质量不高。首先，题材范围狭隘，针对低龄化人群。个人认为经典这种东西是适应当时社会环境以及人文环境而产生的，记录着一个时代辉煌。旧作翻拍显然失去意义，往往只是雷声大雨点小。不过这些都只是次要因素，重要的是定位问题。中国动画业消费面定位狭窄，成人市场长期被忽视。成年人是一个巨大的尚未得到开发的市场，具有极大地市场潜力。国产动画的服务对象本来就不是10岁以上的孩子，所以10岁以上的观众没有资格评论其好坏。可如今教育方式、家庭关系、社会节奏产生巨变，信息传播途径多元化，现在的小孩普遍早熟，也就是说部分国产动画连低龄观众也觉得幼稚。如果中国动画仍将消费群集中在少儿，且过度重视教育感化功能，忽略动画漫画作为传媒产品应有的娱乐功能，导致我国动画产品政治性过强，娱乐性不足，缺乏吸引力。其次，中国制作水平低下，缺乏原创力。中国动画产业涉及面狭窄，大部分题材都与神话、传奇，如《葫芦兄弟》、《哪吒脑海》《封神榜传奇》或者是小动物为主的动画，如《黑猫警长》、《阿凡提的故事》、《喜洋洋与灰

黑龙江外国语学院2011-2012学年 第2学期Term 22011-2012 Academic Year HeilongjiangInternationalUniversity

太狼》等。虽然这些题材对少儿有一定的吸引力，但是成年人却对这些不太感兴趣。随着现代科技的发展，在90年代动画界发生了翻天覆地的变化，商业运作上飞速产业化发展，制作手法上动画艺术逐渐和高科技接轨，表现手法则和电影电视越来越接近，题材越来越广泛，观众年龄阶层不断提高。

中国动画始终停留在少儿阶段，缺少创意，没有新技术的支持，必将导致我国动画产

业的发展滞后。最后，中国动画产业人才缺乏，投资不足。我国动画从业人数不到1万，仅占韩国的1/30.主要是因为各界对动画产业重视不足，当然，首先就是政府，全中国人口有13亿占世界1/3，国家级的只有中央电视台和上海美术电影制片厂两个生产基地，且中国人均动画片拥有量也只有0.0012秒，而日本的人均拥有量是300-480秒。反而不少民营组织或个人本着对动画的热爱之心投入到动画制作中来。这些组织成员普遍年轻，充满热情，可是资金、设备的严重不足，加上不成体系，使之无法完成高质量的长篇动画和动画影片。动画人才的攻击和需求出于严重失衡状态，导致动画原创力不足。

（三）中国动画产业的发展策略

如今的我国经济及科技飞速发展，国民的精神娱乐需求越来越大，书刊，广播，电影，电视，游戏一步步深入百姓生活，而动画这种最直接，最生动，最综合的表现手法可以说是无所能及且运用广泛，所以理所当然的重新被人们重视。因此，我认为，只要我们即使更新观念，积极学习国外先进经验，努力探索一条适合我们国家发展的前进道路，我们动画产业一定能在全世界范围内掀起一股新的浪潮。

首先，我们要更新观念，倡导创新精神。其次，我们要立足中国实际，发展民族特色。第三，我们要积极运用高科技手段，提高动画创作水平。第四，我们要提高市场运作能力，繁荣动画产业。最后，我建议中国动漫少些虚幻，多些现实。真心希望中国动画走出国门，屹立于世界民族之林。

第四篇：动画里约大冒险赏析

《里约大冒险》观后感

里约大冒险属于3D动画，就是采用计算机生成技术制作出来的影视动画，是计算机图形图像技术和艺术结合的产物。《里约大冒险》由导演卡洛斯·沙尔丹哈执导，曾以“冰河世纪”系列创下全球8.8亿美元票房佳绩的蓝天工作室创作，由20世纪福克斯公司出品。

一、故事梗概

《里约大冒险》中的布鲁是只蓝色斯皮克斯金刚鹦鹉，刚出生不久就被可恶的偷猎者从里约丛林中掳去美国，然后，意外的被小女孩琳达收养，成为了琳达的宠物，从此过着宠物般的生活，甚至忘记了自己是只来自巴西的鹦鹉。某天，名叫图里奥的鸟类专家碰巧经过琳达的书店，发现了待在橱窗的布鲁，他苦苦寻找的蓝色斯皮克斯金刚雄鹦鹉就这样意外的出现在他面前。于是他决定与琳达协商能够带布鲁回里约，与世上仅存的另一只雌鹦鹉繁衍后代。

虽然琳达对离开家有些不安，但为了蓝色斯皮克斯金刚鹦鹉的繁衍生息，琳达还是带着布鲁来到里约。在途中，布鲁，认识了尼科和派卓。在鸟类中心，布鲁顺利的见到了珠儿（另一只雌蓝色斯皮克斯金刚鹦鹉）。而危险正在一步步靠近，大葵花鹦鹉奈杰潜入鸟类中心抓走了布鲁与珠儿，走私者将布鲁和珠儿绑在一起，避免它们逃跑。在布鲁的努力下，它们逃了出来。它们的脚被脚链拴在了一起，只好一起逃亡。逃亡过程中，珠儿才知道布鲁竟不会飞。不过，二鸟不打不相爱，加上巨嘴鸟拉斐尔，迷你鸟尼科与大肚鸟派卓敲边鼓，布鲁与珠儿终于开始彼此产生好感…

然而，充满野心的走私者与葵花凤头鹦鹉奈杰为了将两只鸟占为己有，奈杰还找来了狨猴莫绒等助阵。而布鲁和珠儿为了断开脚链，听从拉斐尔的建议，去寻找一只名叫路易兹的斗牛犬帮忙。当它们分开后，珠儿又一次被奈杰抓住。布鲁为了营救珠儿，再一次陷入困境……鸟类专家图里奥与布鲁的主人琳达也正混入巴西狂欢节会中，准备营救出再度落笼的布鲁与珠儿。只是，天不从鸟愿，他们还被拉上了飞机，布鲁眼见获救无望，急中生智，将笼子扯了一个大口，将所有的鸟儿都救了出来，布鲁不会飞，在迟疑，奈杰一把抓住布鲁，珠儿反抗，不小心将自己的翅膀砸坏。布鲁再次生智，用灭火器将奈杰消灭。要坠机了，珠儿从飞机上掉了下去，布鲁闭眼跳了下去，珠儿感动，布鲁张开了翅膀，成功飞了起来，珠儿翅膀治好后，布鲁离开了主人，与珠儿去野外幸福生活。

二、动画主题

《里约大冒险》的主题比较多样化，既呼吁人们要保护动物；又表现出布鲁的自我觉醒和在经历中的不断成长，这也是美国动画的一大特点——主题丰富、积极、有内涵。正是因为这一特点使美国动画更容易被全世界接受，更容易引起观众的共鸣。本片也沿袭了美国动画的优点，布鲁在片中不断成长，收获了爱情，拯救了蓝色斯皮克斯金刚鹦鹉，坏人们得到了应有的惩罚。无论温情还是励志，积极向上的主旨搭配人类的情感渗透才能正确地引导孩子去辨别事情的真与伪，这才是举家共赏的全年龄电影。

三、动画中人物性格

人物性格塑造是电影创作的一个根本人物，而性格又是刻画人物的最根本的途径，因此性格的显著意义就凸显出来。本片中布鲁就是典型新时代宅男性格，布鲁的身份在观众心中就天然地具有了一种社会属性，他的生存状态也就可以与目前网络时代所造就的宅男宅女产生了对应，在一个虚拟的社交空间中，他们可以获得建诸于与真实世界隔绝之上的心理强大和坦然自若，但在此同时，他们的生活也丧失了人类社会化生存的初始意义。就像布鲁身

为琳达的宠物，可以享受到主人庇护之下的种种安逸一样，日益强大的网络也在将人类异化

为科技的宠物。因此，《里约大冒险》有着一个低龄化的表述形态，而在正义战胜邪恶、追

求自我实现的简单世界观下，其内在的精神实质却并不低龄。布鲁在友谊和爱情的感召和激

励下，最终获得了御风而行的能力，可视为是对现在这个我宅故我在的网络化生存年代的一

次精神突围，召唤的人类本性的回归和解放。

四、动画中的情节结构

本片的情节构成形态是戏剧式情节构成：

⑴、开端

布鲁被偷猎者偷出热带雨林，意外的被琳达收养。有天，动物专家发现了这只世界上仅

存的蓝雄性鹦鹉，想将其带到Rio进行人工繁殖，但是布鲁从小过着宅男生活，丧失了鸟的本能。

⑵、发展

来到Rio的布鲁终于遇到了珠儿，但是珠儿是只崇尚自由的雌鹦鹉，只是想着要怎样逃出

人类的牢笼。而潜藏在研究所的大葵花鹦鹉奈杰正一步步向他们伸出魔掌，而琳达和图里奥

博士并不知情。布鲁被奈杰和小孩费尔南多给了偷猎者…布鲁和珠儿被锁链绑在一起，所以

他们要齐心协力一起逃脱，而布鲁不会飞在逃跑的过程中麻烦不断，不过最终逃脱。

⑶、高潮

在朋友帮助下解开锁链的两只鸟产生了矛盾和分歧，不欢而散。珠儿再次被奈杰带走，布

鲁准备再次营救珠儿，而布鲁再次被抓住，偷猎者准备利用狂欢节把偷来的鸟儿运走，布鲁

急中生智拯救了所有的鸟打败了奈杰… 珠儿在搏斗中弄断了，珠儿掉出了飞机，布鲁也跟

着跳了出去，在快接近水面的一瞬间，布鲁终于飞了起来，带着珠儿回到地面。

⑷、结局

最后矛盾都得到了化解，坏人得到惩罚，布鲁和珠儿幸福的生活在了一起。

本片情节环环相扣，剧情跌宕起伏，主要围绕着布鲁的经历为线索进行叙述，虚实相间、脉络清晰。使观众随着片中人物情绪的变化一起欢乐、悲伤。

五、动画的视觉风格

从“形”来看，影片构图和谐，毛发细腻真实，场景设计特色鲜明。

从“光”来看，影片用光很有特色，在恰当的地方运用了大量的舞台光效，而环境光渲染也

真实贴切。

从“色”来看，影片色彩丰富、繁多，但是配色和谐，不会让人觉得眼花缭乱，而且还突出

了热带异域风情。

从“动”来看，影片动作设计运用了3D动画优势，镜头运动，角色运动都很流畅真实。

六、动画的形象设计

《里约大冒险》的形象设计是拟人化角色，片中的鸟类都被赋予了人类的心里、性格、言行举止。让人印象深刻。

而片中的配角设计也很用心，热爱桑巴的金丝雀尼科和派卓，还有热情的拉斐尔与神经的斗牛犬路易兹，都很有异域特色。让人对里约充满了向往。

七、动画的节奏与悬念

按照传统戏剧原理，一部影片要想吸引人，最重要的就是悬念设置。然而卡通片恐怕是

好莱坞最主旋律的影片，小学生都可以从矛盾设置一出现，就猜到最后的结局，因为无一例

外是大团圆的结局。尽管，我们从一开始就知道不会飞翔的布鲁最终能展翅蓝天，而成天和

它斗气的珠儿也必将委身于它；我们也

白葵花鹦鹉再凶恶、猴子再嚣张最终也会被愤怒的小鸟击溃，布鲁和主人琳达重逢后还是会

回到自然„„尽管所有的悬念设置都被我们猜中，但却依然愿意饶有兴致地看下去，看它们

到底通过怎样的有趣过程走向固定的结局。这恐怕得归功于《里约大冒险》成功的角色塑造，木讷拘谨的布鲁，野性奔放的珠儿，热情居家的大嘴鸟，桑巴风情的黄鸟和胖鸟，胆小怕事的各色“愤怒小鸟”，爱财如命的猴子，凶恶阴险的葵花鹦鹉，没心没肺的斗牛犬„„个个

鲜活、生动、个性十足。

七、动画中的音乐

影片中的音乐是影片的闪光点，开头就是热情的桑巴乐，到布鲁与珠儿坐电车的时候用

了Jamie Foxx的fly love,影片中浪漫的场景加上煽情的嗓音，一下子就将观众也拉入

其中。而无时无刻不出现的桑巴乐让你陶醉于南美难以自拔。

影片创作中还加入了不少巴西音乐以及南美风情浓郁的音乐，巴西传奇音乐人塞尔吉奥-

门德斯（Sergio Mendes）担任本片的配乐监制, 与巴西著名打击乐演奏家卡里尼奥斯-布朗

（Carlinhos Brown）一起改进影片的配乐与声效。塞尔吉奥-门德斯(Sergio Mendes)还奉献了

一首重新录制的经典歌曲：与Brasil ’66合唱的“Mas Que Nada”。从上世纪六十年代起，门

德斯就是最热门的巴西音乐人，他是在美国专辑销量最高的巴西音乐人之一，将巴西传统的波萨诺伐音乐与爵士乐，流行乐的节奏糅合在一起是他的特点。在《里约大冒险》中，他负

责制作原汁原味的巴西桑巴乐。

影片配乐完美融合了流行，桑巴，乡土，嘻哈，波萨诺伐与无数其他的音乐种类。门德

斯说到：“这座城市是2016年奥运会的举办地，也是2014年世界杯的举办地。这是一个乐

观的故事，会让那些居住或者曾访问过这座城市的人都产生认同感。”对于门德斯而言，电

影配乐不仅是写给里约的一封“情书”，更是一封“邀请函”，写给那些还未拜访过这座充满活

力的南美城市的人们。他与世界顶尖的流行乐手以及巴西的著名音乐人合作，为影片的背景

添加活力与精神。这是一部独一无二而激动人性的影片，就像里约热内卢这个城市本身一样。

《里约大冒险》会向你呈献出一幅巴西的精彩画卷，让你陶醉其中，剩下的只是对里约的向往。

第五篇：动画赏析论文《狮子王》

动画赏析论文

《狮子王》动画赏析

《狮子王》是动物界中的“哈姆雷特”、历史上最受欢迎的多国语言动画片、华特迪士尼公司的巅峰之作。1994年6月15日在美国首次上映，是华特迪士尼公司的第32部经典动画长片。主角为一头名叫“辛巴”（Simba）的狮子。并且本片从莎士比亚的《哈姆雷特》获得灵感，成为迪士尼动画的里程碑作品之一。

《狮子王》利用了当时最先进的2D动画技术，并且配上宏伟的交响乐，融合非洲当地原始音乐，荣获1994年奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖。《狮子王》这股热浪随后席卷世界各地。此片配置了27种不同语言，在46个国家和地区都受到观众的热烈欢迎。成为历史上最受欢迎的英语影片。

《狮子王》时长89分钟，其类型属于喜剧、冒险、音乐、动画。当太阳从水平线上升起时，非洲大草原苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺狮王穆法沙和王后沙拉碧产下的小王子辛巴的诞生。由此，矛盾在这刻开始上演。辛巴作为主角，天性顽皮，然而在以后的成长历程里却给他带来了身心的巨大变化。儿时受到叔叔刀疤的欺骗与仇恨因单纯而丝毫没有察觉他复杂的野心，背负“杀父”的罪名而流浪漂泊；在身心疲惫的时候友情的来临给他以新生的希望与活力，在与丁满和彭彭的开解下体会了生命的快乐与友情的珍贵；而一次与儿时同伴娜娜的再遇，得知叔叔刀疤的恶行后变得勇敢而成熟；最后与刀疤的决战里更体现出那份王者风范„„这一切的经历中我仿佛也看到了自己，从单纯幼稚向成熟自信转变，所经历的事情都有着相同之处。如果人不受欺骗，根本无法了解被骗的愤怒；如果不经历流浪的艰辛，又何以知道友情所带的温情的珍贵；如果不经历命运的挣扎，谁能够证明自己潜在的能力？我能自然地与他的生命产生共鸣，也许人生需要的就是那么一点成长的挫折与颠簸，只有这样我们才懂得成长的重要性与生命的特别意义。

《狮子王》以初生的红日开场，地平线上升起的红日唤醒了整个大草原，场景中仅有的一颗树更是和空旷的草原形成了对比，12秒的镜头把观众带到了广阔的非洲大草原上。影片开场，几个画面切换后，镜头跟随一只飞翔的鹦鹉，引出了故事的开端。在影片中，大量的垂直俯视镜头把视觉主体和视觉对象的位置关系交代清楚。狒狒巫师把辛巴举起示众前的一个90°俯视镜头，将场景空间中的纵度感表达了出来，同时也象征着权利的居高临下，将动画的场景空间展现的淋漓尽致，达到了使观众身临其境的视觉效果。通过镜头移动表现场景的空间位置变化、各场景之间的切换是影片表现空间效果的手法之一。《狮子王》中用到了很多推拉镜头表现场景深度，通过摇移镜头展现草原广袤。移动镜头展现空间区域：纵向引领观众体会空间的深度，横向展现空间景物变化；场景造型的比例、光影展现出空间的内容层次，镜头放大或缩小，从全景至细节，表现场景造型、角色形象的视觉范围外扩和内缩，整个过程把视觉主体融入到场景，借用画面语言拓展影片情节。

在影片中，老狒狒拉飞奇看到刀疤登上王位时感到无奈的镜头，用了大全景到局部全景的镜头组接，在这7秒钟的画面中，巫师动作神情没有很变化，所在画面中的位置也没有变化，通过转场将背景更换，从外部开旷的空间换到小的局部空间，表现角色环境和时间的改变。这种表现方法在影片中多次用到：小狮子辛巴和猫鼬丁满、疣猪彭彭一起生活时，在森林中、瀑布前、小桥上也是用了同样的表现方法，通过它们所处背景变化来表现空间环境和时间变化，推动剧情发展。

这些镜头中包含主体动作一致的联系，使得场景转换变化自如，通过场景变换推进剧情发展，不至于使观众产生时空紊乱的感觉，同时将场景的时代背景和剧情进展一笔带过。在二维动画中，不管用哪种方式表达空间，都要体现空间层次的丰富和画面的内容。

影片《狮子王》中的音乐，在人物的塑造和情绪的表达上也充分地运用了多种音乐表现手段的结合。辛巴发现父亲的尸体时，误认为是自己害死了父亲。此时，由主题曲《荣耀大地》变奏而成的葬礼进行曲，在弦乐队与合唱队的轻声演绎下，表现了辛巴的无助、自责与痛苦。

通过《狮子王》的动画赏析，我们看到了非洲草原上一只小狮子的成长故事，将人类对爱、生命和责任的思考，诠释得淋漓尽致。背景则搬到了非洲草原。这是一部充满冒险和传奇色彩的故事，拟人化地描述了动物间悲欢离合，诠释了爱情、责任和生命的真谛。美轮美奂的故事情节，深深地打动了在场的所有观众。其中，活泼可爱的卡通形象、震撼人心的舞台场景让人眼界大开，纯正的英语原声、悠扬的主题音乐配合107种非洲打击乐器更犹如天籁之音动人心弦。

《威风凛凛进行曲》本是著名作曲家艾尔加为庄严场合而创作，伴随着这首交响乐，动画片讲述起一个古老的诺亚方舟的故事。但故事的主人公并非诺亚，而是唐老鸭：音乐一开始，号角声打破了动物们平静的生活，随着音乐的缓缓行

进出现紧张、急切的主题，画面中一名老者清楚森林即将面临一场洪水，并将拯救重任降到了唐老鸭的身上，此时交响乐逐渐变得声势浩大，华丽而威风凛凛的_毛部主题强有力地呈现出来，动画作者也赋予了它英雄般的气度和领导使命，唐老鸭担负起了挽救动物们的重任，音乐的紧张进促，将唐老鸭烘托成一个救世主形象。它苦口婆心将众人唤醒，说通了众人需要紧急避险，在避险中，伴随着庄严的进行曲，动物们都有节奏的，成功地被组织上了船，这种将拯救动物世界的重担独揽一身大使形象，一改以往唐老鸭慢、啄、笨的形象，成为一个大英雄和一个领导者形象。这使一个十分正式、严谨的交响曲，成为充满了乐趣与遐想空间视觉盛宴。时而紧急，时而舒缓，时而高亢，时而低沉，把世界末日的那种撼天动地还有万物生灵的飘渺感抒发的淋漓尽致！