中国,美国,日本动画大师赏析

第一篇：中国,美国,日本动画大师赏析

关于中国 万氏兄弟制作了中国第一部动画片，其代表作还有《大闹画室》 《纸人捣乱记》 《同胞速醒》 《精诚团结》其中的〈铁扇公主〉 〈大闹天宫〉获得相当的好评，甚至日本的手冢治虫也对 该片大为赞赏。关于美国 白雪公主 小鹿斑比 小姐与流浪汉 101 忠狗 小 飞 象 圣诞夜惊魂 狮 子 王 玩具总动员 花木兰 埃及王子 铁巨人 小鸡快跑 怪物史莱克 最终幻想 怪物公司 冰河世纪 海底总动员 二 传统逐帧 传统逐帧 传统逐帧 传统逐帧 传统逐帧 木 偶 1937 1937 1942 1942 1942 1993 1994 1995 1998 1998

传统二维 三 维 维

二维与三维 二 泥 三 三 三 三 三 维 塑 维 维 维 维 维

1999 2000 2001 2001 2001 2002 2003

美国动画从 1942 年开始到现在，我们可以看出以下的一些规律。题材方面的丰富化: 从一开始的 90 年代之前的动物题材为主（较为单一，仅面向低幼人群）；90 年代开始逐渐 形成了多样化题材，主题也较为深刻，逐步开始摆脱单一造型性格的人物特点，对传统动画 题材选择有力的突破。技术制作的进步:在电脑技术的高速发展下，动画制作基本有了一个 从传统逐帧到传统二维再到现在的三维的一个趋势。无需质疑电脑技术的发展为动画艺术的 发展创造了更大的空间，但我们仍需意识到一部影片的成败关键并不在于其运用了多么高超

的电脑特技，而是它的主题思想，内容是否能为人们所接受，能否给完整的传达一种思想。美国主要动画公司简介: 梦工厂（dream work）:《埃及王子》 《黄金国之路》 《小蚁雄兵》 《小鸡快跑》 《怪物史莱克》 华纳公司:《猫狗大战》 哥伦比亚公司(colombia):《最终幻想》（票房奇差，耗资 1.7 美圆几乎血本无归）福克斯公司（fox）:《ice age》（冰冻星球）派拉蒙公司:《淘气小兵兵》 关于日本 在日本动画出现以前，漫画就早已存在了。从一定意义上来说，漫画的发展造就了动画的基 础。现在先对漫画有一个了解。主要的动漫大师: 手冢治虫 藤子不二雄 大友克洋 鸟山明 士郎正宗 原哲夫 北条司 高桥阳一 井上雄彦 桂和正 藤岛康介 安达充 动漫大师 漫画大师 动漫大师 漫画大师 漫画大师 漫画大师 漫画大师 漫画大师 漫画大师 漫画大师 漫画大师 漫画大师 《小白狮》（森林大帝）《铁臂阿童木》等。曾与迪斯尼合作，《多拉 a 梦》 《童梦》 《阿基拉》 《大炮之城》被誉为电影感最强的漫画家 《阿拉蕾》 《七龙珠》 《苹果核战记》 《北斗神拳》（技击漫画）《城市猎人》 《猫眼三姐妹》 《足球小将》 《篮球飞人》（灌蓝高手）《电影少女》 《dna》 《i’s》 《我的女神》《樱花大战》中的人物设定）（

《h2》（棒球英豪）《福星小子》 《乱马》 《犬夜叉》 《小甜甜》

高桥留美子 五十岚优美子 车田正美

漫画大师 漫画大师

漫画大师

《圣斗士》

荻野真 柴门文 今敏

漫画大师 漫画大师 动漫大师

《电脑骑士》 《孔雀王》 《东京爱情故事》 《恋爱白皮书》 《恐怖桃源》 《海归线》（大友克洋的弟子）《幽游白书》 《地球人危机》 级水平》 《e 《铳梦》 《boy2 圣子到》（北条司的弟子）《金田——少年事件薄》 《新世纪福音战士》（eva）《浪客剑心》 《八犬传》 《乔乔冒险记》 《天是红河岸》 《仓之封印》

富坚义博 木城雪户 梅泽春人 佐藤文也 贞本义行 和月伸宏 荒木飞吕彦 莜原千绘

漫画大师 漫画大师 漫画大师 漫画大师 漫画大师 漫画大师 漫画大师 漫画大师

漫画在日本起源较早，其涉及范围也很广泛。在分类上主要分为少年漫画和少女漫画。题材 上涉及社会，历史，教育等诸多方面。其中科幻这一题材大多与美国等西方国家发展有一定 的相似之处。动画在日本主要分为两个方面:其一，由受欢迎的漫画改编而来。做成动画连 续剧的形式播映。并一定时期的制作出剧场版的动画影片。（这一做法是由手冢治虫所提出 的）其二，则是原创的动画影片。这两者各有优劣。其三，则是近年的一种新的形式即由游 戏改编创作的动画影片。（但存在很大弊端）动画大师简介: 宫崎骏，主要作品《天空之城》 《龙猫》 《再见了，萤火虫》 《儿时的点点滴滴》 《红猪》 《平成狸合战》 《幽灵公主》 《哈尔的移动城堡》 《风之谷》 ；吉卜力工作室，一贯的制作风格是单 纯的只为日本观众制作影片。《再见了，萤火虫》——对和平的渴望。《龙猫》——回到童年 的故乡。《平成狸合战》——自然与人类的战争。《天空之城》——新旧结合间的欲望。《幽 灵公主》——自然与人类的对立。大友克洋，作品多以科幻为主，他的作品人物，背景的细微非常真实，坚持以故事和主角性 格突出，来吸引读者。被誉为电影感最强的日本漫画家。主要作品有:《童梦》 《阿基拉》 《大 炮之城》 《蒸汽男孩》等。新海诚，近年来的新动漫大师，他曾独立创作了长达 25 分钟的动画影片，其中的原作，美 术，角色设计等皆由他一人完成，被誉为动画界的怪才。早期他曾在 falcom 游戏公司工作，之后与 comic ware 公司合作进行动画创作。其擅长 cg 绘图，其中《云之彼端》制作使用 了 adobe photoshopcs,lightware 3d 8.2,adobe after effects 6.5.主要作品有《遥远的世界》 《包围的世界》 《少女和她的猫》 《云之彼端 约束之地》 《星之声》。

。日本动画艺术的视觉系。所谓的“视觉系”是只在维美主义的意识支配下，使作品呈现表层成

的，完全以娱乐视觉为目的的，由色彩和线条组成的令人赏心悦目的样子，超脱了现代普遍 意义上的审美规则。日本动画片常出现的寻找圣杯的原型，即个人的价值的实现是在为理想 而奋斗的过程中得到彰显的。人最大的敌人就是自己，能摆脱困惑，战胜自我，生存并肩作 战，才是人生的真谛。有此而来的，在片中使用闪回，抒情化的分境处理，包括淡入淡出，黑屏，留白等在一副构图维美，色彩，基调，情调渲染恰倒好处的画面后接上毫无信息的黑 屏，白屏，会使观众对这个画格的印象得到加倍时间的深化。五.影片分析的重点（案例分析）〈海底总动员〉关于主题/关于剧作/关于皮克萨风格/分析小结（pixar）〈埃及王子〉打破原有的动画传统/让美国动画严肃起来/分析小结(dreamworks)〈玩具总动员〉关于立意/关于矛盾冲突/关于人物/关于电脑技术/段落解读/关于音乐(pixar)〈圣诞夜惊魂〉个人风格:伯顿风格/歌剧手法/重点段落分析/分析小结(touchstone)〈花木兰〉关于剧本/关于文化/分析小结(disney)〈怪物史莱克〉颠覆性/娱乐性/关于主题/分析小结(dreamworks)〈冰河世纪〉故事/人物刻画/风格:喜剧/美术风格/分析小结(20centrefox)〈小鸡快跑〉出色的创意/多线索平行发展/多元的技术:黏土动画/多元文化英国风味(dreamworks)〈狮子王〉原型/主题/视觉对比/音乐/分析小结(disney)〈怪物公司〉儿童心理（门的恐惧）/怪物之争/技术/分析小结(pixar&disney)〈白雪公主和七个小矮人〉历史地位/影片分析/写实风格和卡通风格的结合/分析小结(disney)〈铁巨人〉 关于故事和人物/矛盾冲突/比较同类题材/重点段落/分析小结(华纳兄弟电影公司)〈最终幻想〉 技术角度/剧作的角度/表演的角度/游戏电影的角度/分析小结（sony&columbia）prouduce’squar 六.经典评论。〈最终幻想〉技术的角度:比 pixar〈玩具总动员〉disney 的〈恐龙〉无疑更进一步。电影中 的画面和影象效果，视听效果绝对震撼，确实让人赞叹不已，影片人物和场景达到了如此以 假乱真的地步实在难能可贵。本片的意义在于挑战计算机真人模拟极限，对于这种尝试，对 动画电影有着重要的意义，而且也大大加快了计算机 3d 制作领域的发展速度。改变了电影 的制作概念和手段，是电影发展史上的里程碑式的重要作品。技术并不是我们讨论的重点，我们试图了解的是，这样一部从商业买点上相当具有吸引力，技术上做了教多领域的有用的 探索的作品为什么得不到成功？

影片在技术上，视觉画面上

有各种突破，但由于剧本上存在的大的纰漏，成为影片失败的最 致命伤。我们对影片剧本的分析并不是全面的否定，而是从客观的角度来研讨其中的成败，主要集中在以下几个方面:首先，本片是在一片阴郁和 荒凉的气氛下开始的。这种未来世界 具有类似世界末日的氛围，这种带有悲观和压抑气氛的末世纪论，我们可以在很多的日本动 画作品中看到如〈新福音战士〉 〈青之六号〉或是大友克洋的作品中看到。他们对未来的设 想所包含着危机感和绝望感的情绪被淋漓尽制的渲染在作品当中。从这个意义上来说末世纪 论在日本的动画创作中是有一定的传统的，并非坂口傅信的独创。再将这种末世纪论结合到 本片中。应该说这样的故事背景设定，故事设计显得有些老套，是一部传统的科幻影片，其 新意在于对外星人的全新演义。但同时这又带来了新的问题，不仅花费了大量的时间和台词 而且到影片结束都没能给观众一个非常清晰的世界观。所以一方面，未来末世论的影片本身 存在较大的风险，观众对其的认同存在心理障碍。另一方面，更重要的是，末世的合理性不 强则是致命的问题。其构思的可信度甚至不如〈未来水世界〉 〈晴空战士〉。为什么〈黑客 帝国〉最绝望，最黑暗，最玄虚的基调的影片却能获得全世界的成功？因为影片对未来的想 象里是建立在今天生活的基础上的——网络化的时代，机器文明化，生活的虚拟化。因此，缺少了这种与观众切身的沟通感，影片无论怎样煽情也于是无补。主创者忽略了最不应该忽 略的东西，幽怪 的动机是什么？影片中没有明确的表现这一点。观众看电影的初衷并不是来学习的，也不是 来探讨未来的，观众是来娱乐的，他们希望影片能给他们刺激，或使他们感动的流泪。剧本 的一个重要环节就是刻画人物，一旦人物成为薄弱环节，将直接影响到观众对剧情和冲突的 认同和关切程度，即使是在精彩的故事也难免会是人看得吃力。我们发现这些成本不非，制 作精良的游戏大片都有着比较相似的通病:整体剧作水平粗糙尤其是剧情简单夫浅，人物呆 板缺乏生气，过于强调视觉等问题，但影片还是受到一些游戏玩家的追捧。sqare（史克威 尔软件公司）

第二篇：动画赏析

动画片的艺术魅力

动画短片应该是动画片中极具个性化的一笔,属于非主流动画的范畴,它往往采用不同于传统动画的制作形式,达到对动画形式与内容更新、更深入的探索与应用。其中创作者丰富的想象力和高超的艺术表现力,别出心裁的构思和令人耳目一新的画面,使这种动画形式充满了神奇的艺术魅力。

纵观国内国外非主流动画的发生和发展,发现这些动画短片所表现出来的艺术手法和思想与所处时代的艺术思潮和流派的发展密切相关。比如:德国《走钢丝的演员》受极少主义的影响,用简约的线条来表现深邃的内涵;法国的《美丽城三重奏》用大量超现实主义画面来表现。

动画短片与主流动画相比,有更广阔、更自由的个人发挥空间。它强调的是独立构思、设计、拍摄完成自己的作品,因此这类动画也更具有独立性和原创性,深受动画人士的喜欢,已经自成体系,成为各大电影节的评奖项目,同时它也是主流动画内容与形式以及技术探索上的有力补充。国外一些大的动画机构都有专门创作实验短片的部门。

动画片的魅力主要体现在以下三个方面:

一、短小精悍,以情以景打动人

这些动画短片最突出的一个特点就是短,注重写意。因此注定了创作者更多的精力不是放在讲故事上,而是试图在有限的时间内表达丰富的感情和思想。创作者把多年的艺术修养和创作经验带进短片的创作过程中,以高度概括的手法表现主题与主要内容,以流畅的镜头来传递细腻的情感,用细节的处理完成对神态的刻画。

我们熟悉的《和尚和鱼》,通过小和尚徒劳无功的捕鱼过程,让我们经历了一次难忘的心灵之旅,感受到了冲破樊笼的自由。在简单的音乐中,略带夸张的人物、跳动的小鱼、明快的画面色调,整个感觉天人合一,飘逸空灵,极具艺术神韵,意境的营造独特到位。

二、表现手法丰富

由于动画短片在时间和空间上的自由,使得许多创作者在构思创作中,早已不满足于动画的一般表现,各种先进的技术与形式在这里都得到更好的尝试。动画短片的表现形式主要包括手绘动画和玩偶动画、流沙动画以及用盐、工业零件、生活用品和我们日常物品等创作的作品。以上只是一部分比较常用的动画制作的手段,事实上在动画的制作领域还有多种制作手段和方法,如铁丝动画片、多媒体动画片、水果动画片、彩色铅笔动画片、版画动画片、拼贴动画片、实拍动画片等各种动画片,从它们的名字我们就能想到制作它们的所要采用的手段,而一些新的动画方法也在不断地被创造和发明出来。动画和其它艺术

一样贵在创造,只有不断地创造,不断地探索,才会提高其自身的发展和自身的艺术表现力。

俄罗斯的一部出名的艺术短片《老人与海》,整个短片是用逐格拍摄完成,画面借用了油画的表现形式,深沉厚重,很好的把影片的感觉表现出来,做到了动画语言与形式的完美结合。尤其是画面色彩斑斓,跳动的光影效果显示了创作者无以伦比的绘画技巧与艺术修养,每个画面就是一张完整的油画作品。

三、含而不露,以丰富的内涵启发人

动画短片与主流动画在创作思路和风格形式上是截然不同的。这些作品有些是对世俗标准价值的批判,有些是对社会弊端的不满,有些是表现形形色色的现代艺术观点。通过这些意蕴涵独特新颖的内容,创作者理性与非理性的世界被刻画、展现在我们面前。

与国外的动画短片相比,我国的动画短片在艺术性和思想性上还有些差距,单纯表现某种理念和情绪的动画短片数量不多,还需要国内的动画人士多去创作和实践,寻找具有中华民族特色和民族精神的动画语言形式。

宫崎骏是我最喜欢的动画导演，而《千与千寻》则是最好代表。

谈到宫崎骏的时候，首先想到的总是任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，顶天立地的 大树，环保，动物，飞行，少女，魔法，梦想，人生，生存这些令人反思的讯息，以及自然和人类的永恒主题。从主人公，到配角，到背景，似乎每个人物身上每一 幅画面都有着某种隐喻，都隐藏着宫崎骏看这个世界的方式，和他对这个社会的评判。而作为一个动画电影作家，宫崎骏能够得到世界范围的认同和赞誉，主要原因 也在于他所营造的个性鲜明而又意蕴丰富的想象空间中，倾注了深切的社会意识和高度的人文关怀，从而使他的作品呈现出深邃幽远的思想内涵。

每一次看完《千与千寻》，它所展现的美都深深地震撼着我。这种美，不单单是画面的美轮美奂，还有最最简单的人性之美。人性之美，人性之善，只要是人类，皆 会有所感应。善良，在哪里都会成为动人的音符，击打所有人的心扉。最简单的音符往往能奏出最强音，引起所有人的共鸣。

就像宫崎骏所说的，《千与千寻》是为5位10岁的小女孩所作的，电影里所说的故事也是一位10岁小女孩在一个奇异世界的经历，体现的正是她的成长经历，她的感受，和她眼里的“大人世界” ：

成长

和过去宫崎骏作品里的女主角不同的是，千寻不具备天真可爱，聪慧伶俐的资质。在搬家的旅途中，对千寻来说，她即将面对的是全新的学校和朋友，可是她的面部始终是不动声色 的冷漠，看到新学校时不屑地吐舌头，说道：“还是以前的好。”她那怯懦的性格，没精打采的神态，对这个世界的任何事物都缺乏孩

童的好奇，也不希望自己踏入 未知的社会的态度，就像当今社会上许许多多的同龄人一样。她进门不懂得敲门，别人帮助了她也不懂得答谢别人。但在油屋那样的环境里，求生的欲望让千寻迅速 地成长起来。她从开始连搬煤炭都比不上煤炭屎鬼，地板也擦不好，到后来帮河神解除病灶，到后来敢于与汤婆婆谈条件，她的坚强能干是慢慢体现出来的。而她的 善良也是。如果说千寻用河神的药丸救治白龙是出于爱意，那么剩下的一半药丸她又送给无脸男，就完全是出自真诚。在明明知道药丸可以拯救父母之后，她仍然愿 意拿出来拯救其它需要帮助的人，千寻心胸的宽阔只用浅浅几笔就跃然眼前。

电影中中刻画了几种爱：千寻与白的朦胧之爱：电影中没有一句“我爱你”之类的煽情语句，千寻与白的真情却是如此真实地展现在我们面前，当白拿着饭团给还没习惯油屋生活的千寻吃时，千寻流着眼泪吃下去了，在此时，流泪也是幸福的。千寻对父母的爱：她为了救父母，历尽艰辛，再困难时也是以此为信念坚持下去的。其中最特别的就是汤婆婆对她儿子的爱了。汤婆婆有着强烈的控制欲，甚至对她的儿子也是这样。她对宝宝说外面有“病菌”，让宝宝认为外面都是危险的，只要每 天睡在大房子里就好了，而不知道外面的世界是怎么样的，宝宝也整天只知道吃、玩、哭、睡，不会长大。她总在替宝宝思考，她决定了宝宝什么要做，什么不做。她的教子方式当然愚蠢，可天下的父母难免没有在生活中照着做的。

帮助

在油屋，千寻得到很多人的帮助：白，锅炉爷爷，煤炭屎鬼，小铃，无脸男，河神等等，而千寻也给予他们很大的帮助：帮白解咒，帮锅炉爷爷烧水，帮煤炭屎鬼搬煤炭，帮小铃打扫浴场，帮无法沟通却渴望沟通的无脸男，帮河神淋浴等等。感恩似乎是电影中的一大特点，千寻每每帮了一个人，那个人总会有所回报；而有人帮 了千寻，千寻也会有所回报。甚至在这个世界，解开诅咒的唯一办法就是“为别人做一件事”。

性格

宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但都含有深远的寓意。这份寓意，其实都是始自对现实的不满。电影中的人都暗暗蕴涵了现代生活中某些现状，某些人的性格。千寻代表了当今孩子的性格，对社会不满，害怕溶入社会。千寻的父母则是处于安逸生活的现代人的代表。汤婆婆是强权主义者，但她却连自己的孩子都无法好好地 照顾，只知道溺爱。无脸男无法说话，性格内向，受到浴场奢华的环境影响，却变得性格暴躁，只知道挥霍金钱。白的前身是一条名叫“震早剑琥珀川”的河，他由 于被人类填埋而逃到汤婆婆处。河神由于人类乱扔垃圾而变成“腐烂神”，浑身发臭。这些人物，都是宫崎骏用来刻画现实生活、用来表现现实生活的。

关于这部纯洁质朴的巨作，要说的还有很多。宫崎骏的作品永远具有多重解读的可能性，可以通过多种的视角进行讨论或评析。我甚至觉得，讨论它们的内涵已不重要了，重要的是它们带来的感动。

第三篇：中国与日本动画体制的区别总结

中国与日本动画体制的区别总结：

（一）发展总结

日本动画题材一般由漫画、游戏或小说改编；中国动画多取材于历史故事，或由编剧原创；日本动画在固定档一周播出一集，影响时间跨度长，便于商业操作及按观众要求修改；中国动画全剧集完成后才能申领动画许可证；日本动画有清晰的分级制度，并由映伦等机构审查；中国动画完全没有分级审查制度，一般由广电总局负责审查，由于现时制作的动画多为低智类，所以中国动画只要制作的越幼稚就越容易通过。

而日本动画倾向全年龄，不像中国只准对青少年个人觉得是针对学龄前儿童)，所以观看范围较大。中国动漫大部分寓意深刻（个人认为是寓意过于明显单一），助于儿童向发展，对少年教育颇大，但对大多数看过国外动画的青少年来说，国产的动画的教育意义大过娱乐意义很多，且颇于幼稚化，导致国产动画的质量愈来愈差。观众中国大陆动画片适合1至5岁低龄观众。其内容简单甚至空洞，热衷于动物及7岁左右的儿童作为主角，符合低龄观众心理，但对青少年、成人没有吸引力。由于画质极其粗糙，内容幼齿化，受到广大青少年、成年观众指责。现在国产动画依靠国家禁止外国动漫以电视播放超过百分之二十的条例艰难的存活。

（二）改进与弊端讨论 ①对中国大陆所引进的动画不满

〃将外购的动画重新配音，变得弱智化。

〃大量删减集数及内容。严禁有任何所谓的敏感内容出现。〃对大部分内容及对话进行修改，完全扭曲原作的风格及意思。

②对中国大陆动画的发展不满

〃多数取材于历史故事，其他动画公司制作的大量抄袭日本少年动漫形式（实则 是缺少好的剧本）；

〃人物设计及画风极其差劣； 〃性格思想极其幼稚；

〃配音水平极其差劣（根本就没变化，像机器配的）

〃大量所谓的教育性内容。（没有吸引青少年以及成年人的剧情）

.动作机械化（像严重脱帧一样）

.没有爱！没有热情！草草了事，没责任感！

.现阶段中国动画受众主要是低龄儿童，剧情大多十分狗血，忽略了动漫受众主要是青少年的因素。

（三）报告总结

中国动画并不是世界最烂的，主要是文化部不批，思想上总局限于“动画都是少儿看的，不能参杂着武斗、不雅的语言、片中内容必须积极向上”。

总而言之，中国动漫产业虽然起步慢了一点，但是前景却依然广阔。中国有 一批爱国的青年，他们虽然被外国的东西吸引，却依然在考虑着中国的发展前景，猫小乐、单伟、林夕、丁冰、林莹、姚非拉、客心，以及那千千万万的为了中国 动漫事业努力的人们，他们虽不是大师，却是大师的种子，他们让我们看到了中 国动漫业未来的希望。

第四篇：《狮子王》动画赏析

《狮子王》动画赏析

《狮子王》被誉为动画界中的“哈姆雷特”，是美国华特迪士尼公司的第32部经典动画长片。《狮子王》于1994年6月15日在美国首次上映，利用了当时最先进的2D动画技术，并且配上宏伟的交响乐，融合非洲当地原始音乐，荣获1994年奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖，成为迪士尼动画的里程碑作品之一。

《狮子王》作为美国电影动画的代表作之一，可以很好的向我们传达出一些美国动漫特点的信息。从视听觉上来说，是一场丰华盛宴，美国动画片在画面处理、音乐配置等方面都达到了极高水平，声音与画面相结合，使得影片非常感染人；从技术层面来说，美国动画一直走在前列，美国动漫作品的技术主要表现为电脑技术和电影特技的全方位运用；从资本上来说，动画制作成本都偏高，动画片制作包括动画片的剧本、形象设计和分镜头以及具体制作，其工作非常繁复，工作量也非常大，一部电影可能常驻几十人就够了，但一部动画片需要大量的人工，没有几百人、几千人是做不下来的，而且制作周期非常长，《狮子王》耗时5年；在运作上，商业化模式非常成功，商业化的成功往往可以推进动画产业的良性循环发展，这是非常好的。基本上，美国的动画特点就是这几个方面了，这些特点既为美国动漫业带来巨大的商业回报，也为世界其他国家动漫业的发展走向提供了思路上的启迪和模式上的参考意义。

接下来便是浅谈下《狮子王》这部动画电影了，《狮子王》讲述的是这么一个故事： 辛巴是狮子王国的小王子，他的父亲穆法沙是一个威严的国王。然而叔叔刀疤却对穆法沙的王位觊觎已久。要想坐上王位宝座，刀疤必须除去小王子。于是，刀疤利用种种借口让辛巴外出，然后伺机大开杀戒，无奈被穆法沙即时来救。在反复的算计下，穆法沙惨死在刀疤手下，刀疤别有用心的劝辛巴离开，一方面派人将他赶尽杀绝。辛巴逃亡中遇到了机智的丁满

和善良的彭彭，他们抚养辛巴长成雄壮的大狮子，鼓励他回去森林复国。在接下来一场复国

救民的斗争中，辛巴真正长成一个坚强的男子汉，领会了责任的真谛。

因此，《狮子王》的主题可以说是“自我的觉醒和成长”。人的一生，就是不断认识自己、发现自己、肯定自己价值的过程。人活着不仅要满足生存的需要，还存在另外一个不断提升的精神需求，就是找回自我——自己之所以成为自己的理由和根底。回归《狮子王》，辛巴

从期待长大到讨厌成长，从逃避王位到争回王位，其核心在于一个孩子在成长的过程中真正

理解了什么是使命和责任，并从生生不息的自然中体验到了生命的真义，不仅完成了个人主

体的成长，更在成长中获得了自我价值的肯定。

看完《狮子王》，除去教条般的主题说教，我所感受到或者说学到的一个道理是：在我们面对自身的错误的时候，只有通过面对才会有所解决，一味得逃避是解决不了问题的，生

活就是要迎难而上才有意义！

第五篇：中外经典动画赏析论文

黑龙江外国语学院2011-2012学年 第2学期Term 22011-2012 Academic Year HeilongjiangInternationalUniversity

中国动画产业存在的问题和发展对策

（一）中国动画的过去发展史

中国的动画事业发展很早，最早的动画出现在一九二几年，在那段时间我国拍摄了著

名的黑白电影动画《铁扇公主》以及《三毛流浪记》。解放后动画基本都是在长春电影厂和上海美术片厂制作，先是《大闹天宫》（中国第一部彩色动画电影），而后是《小蝌蚪找妈妈》（中国第一部水墨画电影）、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《舒克贝塔》、《邋遢大王》、《小猪噜噜》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《魔方大厦》等。可以说从1926年的80多年的时间里我国出现了一系列优秀动画作品。以上海美术电影制片厂为例，50多年来拍摄了近500部动画片，累计20000多分钟，其中在国内获奖100多次，国际上获奖70多次，并在世界动画业树起了“中国动画学派”的旗帜。然而曾经的辉煌只是昙花一现。1966--1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来。之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。

（二）中国动画的现在状况及问题

如今，中国动画在世界已经失去原有的地位。自20世纪90年代，中国动画创作相对

于世界动画的发展呈现了缓慢的趋势。究其原因，在于中国动漫艺术的质量不高。首先，题材范围狭隘，针对低龄化人群。个人认为经典这种东西是适应当时社会环境以及人文环境而产生的，记录着一个时代辉煌。旧作翻拍显然失去意义，往往只是雷声大雨点小。不过这些都只是次要因素，重要的是定位问题。中国动画业消费面定位狭窄，成人市场长期被忽视。成年人是一个巨大的尚未得到开发的市场，具有极大地市场潜力。国产动画的服务对象本来就不是10岁以上的孩子，所以10岁以上的观众没有资格评论其好坏。可如今教育方式、家庭关系、社会节奏产生巨变，信息传播途径多元化，现在的小孩普遍早熟，也就是说部分国产动画连低龄观众也觉得幼稚。如果中国动画仍将消费群集中在少儿，且过度重视教育感化功能，忽略动画漫画作为传媒产品应有的娱乐功能，导致我国动画产品政治性过强，娱乐性不足，缺乏吸引力。其次，中国制作水平低下，缺乏原创力。中国动画产业涉及面狭窄，大部分题材都与神话、传奇，如《葫芦兄弟》、《哪吒脑海》《封神榜传奇》或者是小动物为主的动画，如《黑猫警长》、《阿凡提的故事》、《喜洋洋与灰

黑龙江外国语学院2011-2012学年 第2学期Term 22011-2012 Academic Year HeilongjiangInternationalUniversity

太狼》等。虽然这些题材对少儿有一定的吸引力，但是成年人却对这些不太感兴趣。随着现代科技的发展，在90年代动画界发生了翻天覆地的变化，商业运作上飞速产业化发展，制作手法上动画艺术逐渐和高科技接轨，表现手法则和电影电视越来越接近，题材越来越广泛，观众年龄阶层不断提高。

中国动画始终停留在少儿阶段，缺少创意，没有新技术的支持，必将导致我国动画产

业的发展滞后。最后，中国动画产业人才缺乏，投资不足。我国动画从业人数不到1万，仅占韩国的1/30.主要是因为各界对动画产业重视不足，当然，首先就是政府，全中国人口有13亿占世界1/3，国家级的只有中央电视台和上海美术电影制片厂两个生产基地，且中国人均动画片拥有量也只有0.0012秒，而日本的人均拥有量是300-480秒。反而不少民营组织或个人本着对动画的热爱之心投入到动画制作中来。这些组织成员普遍年轻，充满热情，可是资金、设备的严重不足，加上不成体系，使之无法完成高质量的长篇动画和动画影片。动画人才的攻击和需求出于严重失衡状态，导致动画原创力不足。

（三）中国动画产业的发展策略

如今的我国经济及科技飞速发展，国民的精神娱乐需求越来越大，书刊，广播，电影，电视，游戏一步步深入百姓生活，而动画这种最直接，最生动，最综合的表现手法可以说是无所能及且运用广泛，所以理所当然的重新被人们重视。因此，我认为，只要我们即使更新观念，积极学习国外先进经验，努力探索一条适合我们国家发展的前进道路，我们动画产业一定能在全世界范围内掀起一股新的浪潮。

首先，我们要更新观念，倡导创新精神。其次，我们要立足中国实际，发展民族特色。第三，我们要积极运用高科技手段，提高动画创作水平。第四，我们要提高市场运作能力，繁荣动画产业。最后，我建议中国动漫少些虚幻，多些现实。真心希望中国动画走出国门，屹立于世界民族之林。