浅析少数民族地区高校视唱练耳课程教学的现状及思考

第一篇：浅析少数民族地区高校视唱练耳课程教学的现状及思考

浅析少数民族地区高校视唱练耳课程教学的现状及思考

王 刚，白源源

（贵州兴义民族师范学院 552400）

视唱练耳学科作为高校音乐教学的基础技能理论课，是师范院校音乐系各专业入学考试必考的科目之一。它主要通过视唱（看谱即唱）、旋律音程、和声音程及三、七和弦的听辨模唱、节奏模仿、曲调记忆模唱、听写等形式，检查学生的音准感、节奏感、音乐记忆力及识谱能力，以此衡量学生是否具备学习音乐的素质和条件。因此，它在该专业的整个教学体系中起着重要的作用。

一、少数民族地区高校视唱练耳课程教学的现状 1.方言差异导至发音不准

少数民族语言的地区差异，学生音乐基础参差不齐，增加了教师教学难度，并且学生的学习积极性普遍不高，学生反映教学的课堂气氛不是很好，学习的兴趣不浓，不能达到理想的教学效果。

2.音乐设备的落后，配套设施不完善

对少数民族地区高校来说，首先缺少的就是课堂乐器的辅助。多用钢琴为主要教学设备，采取个别课或集体课的授课形式，而视唱练耳课程具有很强的技术性，简单的、传统的教学是很难有理想的效果的。另外，教学方法也存在着很大的问。高校的视唱练耳教学中的教材大多数都是东拼西凑的，大多只注重内容而不注重理论分析，使得教学具有盲目性，而且缺少科学的指导。

3.音乐基础教育落后

对于高校音乐教育专业来说，招收的主要对象是普通高中毕业生或者艺术中专毕业生，他们没有受到过专业的音乐基础教育，对基础乐理的知识了解甚少，这些原因决定了学生音乐感的欠缺以及视唱练耳方面的薄弱。4.高校扩招对音乐教育的影响

音乐专业招生从精英教育向素质教育转变。因为音乐教育本身就具有特殊性，在扩招之前教学采取的都是一对一的教学方式，但是在扩招以后，对于教师来说，他的教学任务就变得比较繁重了，一对一教学就无法实行，这样一来，教学质量就无法保证了。5.师资力量薄弱

视唱练耳教学的特殊性决定了教师必须具备很强的专业能力以及键盘技能。但就目前来讲，只有一些知名的音乐院校才配置有专门的视唱练耳教师，对于大部分师范院校音乐系来说，无论是专业对口、学术能力、师资结构等方面都远远不能达到高标准的专业要求。

二、对视唱练耳课程教学的一些思考

教授音乐理论课程的老师，尤其是教视唱练耳课的老师，应该好好坐下来，思考这一课程的改革细则，将其作为高校课程改革的新课题，作适当调整，就它的目的、大纲、计划及方法的定位问题，进行深入研究，制订切实可行的教学大纲，改革或借鉴一些行之有效的教学方法，使视唱练耳这门课，能沿着高师音乐学专业学生培养目标的正确方向向前发展。

1、对视唱练耳课程的全面认知。

进入高校学习后，视唱作为一门综合性的基本技能训练课程，成为积累音乐语汇和锻炼音乐听觉最直接、最有效的方法之一，它除了发展听觉和提高视谱能力外，还要运用音乐内在的情感、节奏感和调式感等，进而准确而流畅地演唱与记写。加强学生对视唱练耳课的全面认识，端正学生的学习态度。要将这门课程与其他音乐课程紧密联系起来，同时视唱练耳的学习是一个长期逐渐积累的过程，这个过程可以提高学生的音乐基础能力。

2、让学习兴趣成为学生最好的老师。

视唱练耳是一门综合课程，学生在学习的过程中要将基础理论运用到实际的唱听技巧中，那么在学习的过程中容易出现枯燥无味的情绪。如果想要继续达到理想的教学效果，教师必须要营造一个良好的课堂学习氛围，如：专业教师运用语言创设问题情境，用疑问启发学生的想象思维；运用生动有趣，幽默诙谐的语言讲解，引起学生内心情感的共鸣；鼓励学生大胆创新，让学生参与到视唱练耳训练的互动中来；同时要留出“空间”让学生探索，给学生广阔的自由发展学习能力的余地。

3.教学内容服务于专业课和专业理论课。

体现了音乐专业课程之间知识的交叉与相融，强调理论联系实际和实践应用能力的培养。2.教学方法的改革。要处理好教师的主导作用和学生主体作用的关系，采用双向交流、讨论式、启发式、直观性和赏识教育等综合性教学方法。营造出良好的课堂教学氛围，使教与学的双边活动在和谐、愉快中形成良性互动。

4.对学生考核形式的改革。

实行定期的单元专业汇报，把考试变成汇报，使学生由被动变为主动，把汇报作为展示自己的机会和舞台。并在教师指导下，参照大赛的组织形式，由学生自己组织并担任评委。角色的换位带来预期的教育教学效果，极大地激发了学生主动学习的热情。

5.科学地规范平时成绩管理。

把学生的出席、课堂表现、作业成绩、单元汇报成绩等做具体的分数量化。增强考核的透明度，力求客观公正地评价学生。这些办法是课堂教学管理的改革，也是对学生课堂评价的改革。实践证明效果很好

6.将多媒体系统教学手段融入视唱练耳教学中。在视唱练耳教学中，应用电脑音乐制作技术和多媒体系统教学手段，已成为高校视唱练耳教师必须掌握的现代教学手段之一。它一方面有效地丰富了传统听觉能力训练；另一方面缩短了学生与实际音乐作品之间的距离，改善了传统视唱练耳教学处于单一音响状态和听觉材料有限的状况，对其它音乐基础技能教学的实际辅助效果也是不小的。

在视唱练耳教学中，要根据学生的实际水平，运用适合学生的教学方法、方式，使学生能掌握重要的音乐基本技能时，将其渗透其他音乐课程，丰富课堂教学形式、深化教学内容，使课堂教学多元化、立体化、形象化；因此，教学中精心设计好每一堂课，紧紧围绕需要解决的问题，通过运用丰富多样的教学手段和充实的教学内容，提高学生的学习兴趣，营造良好的课堂学习氛围，突出师范音乐教育特点，加强学生综合应用的能力，将会大大促进教与学的积极性与主动性。由于视唱练耳的教学涉及许多相关学科，这就要求任课教师应具备扎实的专业技能和广博的理论知识的综合运用能力，诸如范唱能力，钢琴演奏与伴奏能力，乐理、和声、曲式等相关学科的分析能力。同时要吸收运用新技术、新设备等创新型的教学模式引导学生积极学习，为以后的音乐专业学习打下坚实的音乐基础。

第二篇：浅析高校视唱练耳教学的现状及改革

浅析高校视唱练耳课程教学的现状及改革

摘要：视唱练耳学科是音乐院校及综合类高校音乐方向学生的一门专业基础理论课程，它主要是以训练学生的识谱能力、音准、节奏、音乐感觉等为主的综合性实践课程。作为高校音乐教学的重要课程，它在该专业的整个教学体系中起着重要的作用，对于音乐表演专业学生音乐素质的培养具有非常重要的实践意义。它对培养与提高学生的音乐内心听觉，不断提高学生的识谱能力，对完成演唱、演奏及音乐教学的需要，奠定了坚实的基础。本文通过分析各高校视唱练耳教学的实际情况，结合自身多年的教学体会，总结出在进行视唱练耳教学过程中的一些可以改进的方法，希望与大家共同探讨。

关键词：视唱练耳；教学现状；方法

在音乐表演专业理论教学中，视唱练耳课程是一门重要的基础技能理论课。这门课程主要通过对学生的视谱能力、听辨与听记能力的综合训练，使学生掌握基本的音准、节奏、旋律及调性感觉等，帮助学生积累音乐语汇及对音乐本身形成感性上的认知，从而达到系统的发展学生音乐听觉的目的，由此发展学生的音乐思维能力，培养学生对音乐的感受力，积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的整体辨识程度，为学生在音乐专业实践环节中打下坚实基础。笔者就工作以来在讲授视唱练耳课程教学中所遇到的问题和方法在这里与大家共同探讨。

一、对视唱练耳课程的全面认知

视唱练耳是各音乐学院、艺术院校、师范院校音乐系各专业入学考试必考的科目之一。它主要通过视唱（看谱即唱）、旋律音程、和声音程及三、七和弦的听辨模唱、节奏模仿、曲调记忆模唱、听写等形式，检查学生的音准感、节奏感、音乐记忆力及识谱能力，以此衡量学生是否具备学习音乐的素质和条件。进入高校学习后，视唱作为一门综合性的基本技能训练课程，成为积累音乐语汇和锻炼音乐听觉

最直接、最有效的方法之一，它除了发展听觉和提高视谱能力外，还要运用音乐内在的情感、节奏感和调式感等，进而准确而流畅地演唱与记写。加强学生对视唱练耳课的全面认识，端正学生的学习态度。要将这门课程与其他音乐课程紧密联系起来，学生们没有真正了解视唱练耳课的整体性和关联性，就会单纯的认为视唱就是唱谱，听记就是记谱，视唱练耳课程与其他各门课程，如专业演唱（奏）课、基本乐理、合唱（奏）、和声、配器和作曲等课程是相辅相成的，同时视唱练耳的学习是一个长期逐渐积累的过程，这个过程可以提高学生的音乐基础能力。

二、视唱与听觉训练积极性的培养

1、让学习兴趣成为学生最好的老师

视唱练耳是一门综合课程，学生在学习的过程中要将基础理论运用到实际的唱听技巧中，那么在学习的过程中容易出现枯燥无味的情绪。如果想要继续达到理想的教学效果，教师必须要营造一个良好的课堂学习氛围，如：专业教师运用语言创设问题情境，用疑问启发学生的想象思维；运用生动有趣，幽默诙谐的语言讲解，引起学生内心情感的共鸣；鼓励学生大胆创新，让学生参与到视唱练耳训练的互动中来；同时要留出“空间”让学生探索，给学生广阔的自由发展学习能力的余地。

2、引导学生进行主动学习

在传统的视唱练耳教学中，教师多采用灌输的方式，因此学生常常是在模仿中反复练习，这样的学习方式让学生过于被动，尤其是在视唱的范唱、识谱以及模唱听辨等环节，学生要对各种音乐基础知识进行实践运用，学生在这种被动接受知识的状态下参与学习，其效果一定不尽人意，那么教育教学方式的改进，充分调动学生的学习的主动性对于提高整体教学质量是非常有必要的。在视唱练耳教学中，学生对教学内容的理解是发展音乐听觉、增强音乐思维能力的前提。音乐专业教师要调动学生的主观能动性、引导学生积极的去理解音乐的各种要素。引导学生主动对所涉及的各种知识点进行综合分析，把每个知识环节的特征加以概括、比较，通过学生的不断思考，进而认识到它们之间的根本区别，并在大脑中逐渐形成综合的概念，当出现不同问题时，大脑就会迅速做出反应，这样学生的判断、辨识和分析运用能力会不断加强。

3、关注学生的分析概括能力的培养

视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都是密切联系，这样就要关注学生能否将所学的各类音乐知识进行概括总结。比如每一位音乐学生在刚学习音乐时，常常是视唱乐谱的能力经过不断练习会很快提高，但记谱环节却很长时间提高缓慢，这就是学生没有把所学的音乐知识要点进行综合的概括、分析和实践的突出表现。一首歌（乐）曲让非音乐专业的人通过反复的听，也能把大部分旋律听辨并哼唱出来，但如果要把旋律音符准确的记下来，对未经过专业音乐训练的人来说比较有难度。因为旋律的哼唱与模唱都是感性的，即使没有经过专业训练也可以表达出来；而听记乐谱不仅需要感性的认识，还需要一定的综合分析能力、音乐记忆能力和基本乐理的掌握等综合的运用，是一个理性认识的过程。因此，在训练学生记谱能力时，应选择一些学生们感兴趣的旋律曲谱，先让他们哼唱出来然后再尝试着记写乐谱，使学生们能够对音符的高低、时值以及曲谱的风格有直观地认识，这样不仅能提高学生的积极性，还能培养他们分析、运用和概括的各种实践能力的发展，进一步提高学生的整体综合素质。

三、多声部视唱训练及音乐情感的表现

多声部视唱的训练既有和声性的主调音乐织体，又有对比性和模仿性的复调音乐织体。由于多声部视唱乐曲片段情感表达的最小元素不是每一个音符而是每一个和弦，根据和弦的功能、位置、作用及发展方向来表达通过速度、力度、节奏及其他表情符号来表现视唱乐曲的情感。因此，学生在进行多声部视唱训练时要准确的把握音准、节奏，使自己在多声部的演唱环境中掌控声部的均衡感，更灵活地运用视唱技能，更好地综合表现音乐。这样不仅提高了学生视唱的能力，合唱能力也得到了发展。

音乐专业学生在视唱乐谱时总是特别注意音准、节奏节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐的专业实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与视唱练耳的教学紧密相联，这样的学习将能够取到良好的效果，有利于提高学生的音乐综合实践能力。视唱练耳课是一门以技术训练为主的课程，但它不是简单的技术重复，而是艺术化的教学活动。教师在进行艺术化的视唱练耳教学的同时，全面分析和认识音乐情感在教学中的发展和特点，让

音乐情感贯穿教学全过程，注重对学生音乐感觉的培养。音乐感觉是人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验，对这些感受要启发学生有一种表现和表演的想法和欲望，这是音乐情感培养的基础，所以说视唱练耳教学中培养学生的乐感是非常重要的。在视唱教学中要求学生有表情地视唱，由于教材中所选的视唱曲目大多是中外优秀音乐作品，通过有表情的视唱，能够对音乐的各种要素进一步了解，还能积累重要的音乐语汇；同时还要注意音乐中的各种表情记号，音乐中的乐句划分、节拍的律动、旋律的强弱以及表情地运用等都要在视唱过程中表现出来。

四、将多媒体系统教学手段融入视唱练耳教学中

在视唱练耳教学中，应用电脑音乐制作技术和多媒体系统教学手段，已成为高校视唱练耳教师必须掌握的现代教学手段之一。它一方面有效地丰富了传统听觉能力训练；另一方面缩短了学生与实际音乐作品之间的距离，改善了传统视唱练耳教学处于单一音响状态和听觉材料有限的状况，对其它音乐基础技能教学的实际辅助效果也是不小的。

在进行视唱练耳教学过程中，视唱乐谱与听觉训练是其中的重要内容，整个教学过程以钢琴为主要教具，教师在弹奏时大多是钢琴音色，而且要不断的反复弹奏，还要关注学生学习效果的好坏。教师可以在备课时运用电脑多媒体系统制作好听唱内容，上课时通过电脑多媒体系统对不同音色（音程、和弦、旋律、节奏、伴奏）视唱练习曲与练耳旋律内容进行编程、自动播放，这样可使教师在集体听唱时走

到学生中去进行近距离观察和指导，而且在视唱练习时还可以减轻教师反复伴奏乐谱的辛劳。因为事先制作合成的教学内容，音高和节奏准确，可以逐小节、逐句依据教师意愿及学生熟练程度进行播放，并且速度、音响大小和音色都能调整。只要能够合理运用系统的编程功能，教师将会在视唱练耳教学中取得事半功倍的效果。教师在进行视唱乐谱伴奏时，事先在若干视唱练习乐谱中选出上课要练习的曲目，备课时制作好音乐伴奏，其中运用钢琴及其它近百种音色，比如运用不同风格的打击乐器等，加入不同类型的节奏，让学生体会到不同的音色和伴奏风格，为学生未来参加各类演唱、演奏、合奏、协奏打下良好的听觉基础。制作好的旋律伴奏，引导学生的视唱练耳练习融入到音乐作品中，对不同声部的感知可以从整体音乐结构中更清楚的实践，让学生对每个声部都有准确的听辨，这样的听觉练习可从整体到局部，又可从局部到整体。另外学生还可以从音色、节奏到音乐情绪得到更全方位的音乐感知，这种教学模式除帮助学生了解多元化的音乐发展，还将拓宽他们的知识结构和增强社会竞争力。通过使用新的数字化音乐技术手段，使学生与音乐作品的距离更近，原来由于设备的单一，较多注重训练音乐的音高、音强、音值等。现在运用先进的数字化音乐手段，有了高科技设备和软件所提供的各种信息能量，使音乐基础课也有能力承担音色感、音乐的情感及多元化节奏感等音乐本质的训练。

在视唱练耳教学的整体训练过程中，节奏是最具有训练难度的。节奏训练要求精确性的节奏掌握和不同风格特点的节奏把握，电脑音

乐系统内具备几乎所有代表性打击乐器的实际效果，这种效果音色逼真，表现力度具有人为演奏感，全套爵士鼓、木鱼、拉丁鼓、梆子等近百种打击乐器都能从合成器的键盘上或音源中找到并运用。每一种打击乐器可以编成各种节奏型，随时播放，根据教学要求的需要随时改变速度、力度，与在传统的节奏训练时教师用跺脚拍掌、用嘴说节奏的方式进行教学相比，这种教学的实际整体效果是不言而喻的。

综上所述，在视唱练耳教学中，要根据学生的实际水平，运用适合学生的教学方法、方式，使学生能掌握重要的音乐基本技能时，将其渗透其他音乐课程，丰富课堂教学形式、深化教学内容，使课堂教学多元化、立体化、形象化；注重对音乐情感的培养，充分调动学生的积极性和主动性，这样才会达到事半功倍的效果；同时要吸收运用新技术、新设备等创新型的教学模式引导学生积极学习，为以后的音乐专业学习打下坚实的音乐基础。

第三篇：视唱练耳教学

视唱练耳教学-华夏爱婴幼师学校声乐教师供

节奏、节拍①

节奏（广义）：事物匀整地交替进行。

音乐中的节奏（狭义）：由音值的长短与强弱拍位所构成的组织形态。节奏包括音的长短组合和强弱组合两个方面。节拍：指在乐曲中，强弱拍有规律的交替。节奏、节拍②

节奏与节拍：节拍仅是音的强弱规律性的反复交替；节奏则是在某种节拍基础上的音的时值长短方面富于变化的组织形态；节奏可概括节拍，而节拍则并不能概括节奏的全部涵义。节奏、节拍在音乐中式永远并行的，节拍与节奏的变化使得音乐（表现）发生变化。节奏、节拍③

节奏源于生活、节奏源于劳动

节奏是音乐的脉搏，音乐没有了节奏就失去了表达音乐思维的能力 乐曲中某种典型的，反复出现的节奏叫节奏型

节奏型在某些具有特性的乐曲中（进行曲、舞曲），具有鲜明的形象性；节奏型也是乐曲发展中获得统一的有效保证 谱例：图1

图1图2重音、拍①

图3 和周围的音相比，在音的强度上比较突出的音，叫重音；通常出现在强拍上的重音叫做节拍重音；有时根据需要在非强拍上以∧、＞、sf等特殊记号标记而构成重音。音乐进行中的强弱反复交替，由强拍至次一同等强拍之间的部分，叫小节。重音、拍②

乐谱中划分小节的垂直线叫小节线（单纵线）；同样粗细的双纵线标记在乐曲分段或乐章中结处成为段落线；一粗一细标记于乐曲结尾的双纵线叫终止线。

每小节所分为的几个等长部分，叫拍；有重音的拍叫强拍●，无重音的拍叫弱拍○。图2 拍子①

乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表叫拍子。

标明拍子的记号叫拍号；拍号以分数表示，分子表示每小节的拍数，分母表示单位拍音符的时值（即以几分音符为一拍，每小节有几拍）。

五线谱以三线为分数线，拍号读法为从分母到分子数字直读，如四二拍。拍子②

单拍子：每小节有两个或三个单位拍的拍子叫单拍子，其特点是每小节只有一个强拍。现代拍子的基础是二拍子和三拍子。二拍子是一强拍与一弱拍交替出现（强弱均匀交替），其性质是刚健的；三拍子是一强拍后续以两弱拍（强弱不等数交替），其性质是优美的。单拍子：图3 拍子③

复拍子：由同类单拍子（二拍子或三拍子）复合而成的拍子，叫复拍子。其特点是每小节不止一个强拍（由几个单拍子合成就有几个强拍，小节以首拍为强拍，其他强拍为次强拍）。其强弱交替效果较单拍子更细微深刻富层次感，有平稳、沉着、含蓄、浓厚的特点，常用于表现宽广、雄伟、庄严的乐曲（尤其是颂歌性质和叙事性质的乐曲，常采用四拍子，抒情性乐曲也喜用六拍子）。复拍子①：图4 复拍子②：图5 谱例：图6

图4图5拍子④

图6 混合拍子：由不同类单拍子（二拍子和三拍子）混合而成的拍子，叫做混合拍子（混合复拍子）。

特点：因组成混合拍子的单拍子的序列不同，其强弱规律也各不一样，混合拍子的节奏显得不规整、复杂，并且富于变化性。混合拍子：图7 拍子⑤

变拍子：在乐曲中，不同拍子的交替出现，叫变拍子。不同的拍子可以是有规律地交替，也可以是不规律地交替。变拍子的拍号可以在曲首并列标明（复拍号），也可在变换拍子处分别标出，或二者兼用（尤其在简谱中）。

交错拍子：多声部音乐中不同拍子的同时结合叫交错拍子。可以是小节中强拍相合的，也可以是部分不吻合或者完全不吻合。变拍子：图8 拍子⑥

一拍子：每小节只有一拍的拍子叫一拍子。无弱拍，多快速，表现强烈情绪。常见于变拍子中，多用于戏曲音乐。自由拍子：强弱拍的出现无一定规律，节奏速度较自由的拍子叫自由拍子（散拍子、散板）。其重音位置和单位拍子时值并无明显固定，可根据演唱（奏）抒情的需要自由处理。一拍子：图8

图7图8自由拍子（散拍子）：图10 基本指挥图示①：图11 基本指挥图示②：图12

图9 图10图11板眼

图12 在我国民族音乐中，用板、眼来标记拍子，板为强拍，眼为弱拍。一眼板：一板一眼，二拍子。

三眼板：一板三眼，头眼、中眼（次强拍）、末眼，四拍子。有板无眼：一拍子

无板无眼：自由拍子（散板、导板、摇板、滚板、叫板）

第四篇：幼儿视唱练耳教学的几点思考

一、重视幼儿时期的音乐素质教育

(一)幼儿时期是音乐听觉发展的黄金时期

幼儿是我国推行的学校教育中的起始年龄阶段，具体是指3—6岁的孩子。幼儿时期是孩子音乐听觉发展迅速、精细的时期。孩子感知良好，敏捷聪慧，模仿能力强而快，是音准教学的良机。在幼儿未识谱前，在孩子“白纸式”的大脑中，以标准音响信息先入为主，就能使孩子掌握一定的音高关系，建立正确的音准概念和积累大量的音响信息。中外无数著名的音乐家中，几乎无一例外的是幼年就接受音乐教育的：莫扎特四岁学钢琴、管风琴，五岁开始学作曲;门德尔松五岁开始学钢琴、小提琴和作曲;刘诗昆五岁学钢琴;盛中国五岁学小提琴……。而视唱练耳是专业音乐学习者的重要的基本训练内容。培养音乐感受力、表现力和创造力，提高音乐记忆力，增强审美意识，提高人的综合素质。对幼儿而言，视唱是歌唱的基础，练耳不仅可以训练幼儿敏锐的听觉,幼儿音乐教育的目的和任务中有一项是发展基本音乐能力：让幼儿初步学会辨认和表现音乐的节奏、旋律、速度、力度、音色及简单的曲式结构，学会初步地创造性地自我表达，发展基本的音乐概念，以及帮助掌握唱歌、跳舞、乐器演奏等技能。不仅如此，它还培养想象力和创造力，促进幼儿的智力开发，让儿童在不懂得„什么是音乐‟的年龄段,先开始了音乐之旅。挖掘出幼儿心灵的潜能，成就更多未来的优秀音乐人才。

然而，我国绝大部分家长都没有这方面认识，有的对这门学科不够了解，有的根本就不认识这门学科，也有的不以为然，无论如何，教育者要撑起这把伞，顺应人才培养的规律和契机，视唱练耳教学从幼儿抓起。不能错过这个敏感的黄金期，并且要讲求一定的教学方法，为我国的幼儿音乐教育打好根基。

(二)音乐新课程标准的目标要求

我国基础音乐教育领域提倡新理念、新教学、新思路。课程改革被列为“十五”期间基础教育战线的迫切任务，提出的“音乐新课程”以及“音乐课程标准”已经成为音乐教育工作者共同关心的话题。但最终的目的还是调整人才培养目标，改变人才培养模式，提高人才培养质量——“面向全社会，培养具有音乐审美素质的，全面发展的社会主义新人”，那么，培养新世纪高素质的人才,就必须抓住幼儿时期——这个音乐才能发展的黄金时期，给予及时、合理的音乐教育，对于一个人终身音乐才能的发挥有着重要的影响。

(三)视唱练耳训练对音乐综合素质的影响

视唱练耳是一门综合性的音乐训练科目,不仅培养对音乐音高、节奏节拍的辨别能力，而且是音乐的记忆能力和音乐感受力提高综合素质的重要基石。是学习音乐所必需的基本技能。视唱练耳是各级音乐院校训练专业的一门重要基础学科，对幼儿进行视唱练耳训练,使他们从小确定音准、节奏、音高、音值等概念。培养初步的识谱能力。为幼儿学习音乐，感受音乐和理解音乐打好扎实的基础，同时也为以后走上音乐专业之路保驾护航。

(四)培养专业人才的需要

在我国，一部分专业音乐院校附中考生的视唱练耳内容和难度似乎大大超越了地方音乐学院本科生的考试内容。比如，中央音乐学院附中的视唱考试内容，在某种程度上，不仅超越了地方音乐院校本科生考试内容，还相当于地方上的音乐硕士生的视唱考试要求。要想培养合格优秀的专业人才，视唱练耳训练必须提早进行，从幼儿学习的黄金时期抓起。当下，提早进入视唱练耳训练的孩子已有一部分人，可以看出，大多是为将来走专业之路而准备的。

二、幼儿视唱练耳教学的几点思考

借鉴、学习先进音乐教育体系的经验,对我国儿童视唱练耳教育改革与发展有着重要的积极意义。现代儿童视唱练耳教学不仅具有传统的基础性特质,又富有现代教育的发展性特征。随着科学技术发展和经济全球化,多元化音乐教育已是当今世界音乐教育的热门话题。在“多元化音乐教育”理念指导下进行视唱练耳教学,既可弥补我国本土音乐与世界多民族音乐之间,学科与学科之间、音乐学科与其他学科之间的独立分割的状态,又能超越儿童视唱练耳学科教学的局限性。正确使用音乐工具,对于培养学生独立识谱能力、听觉能力,掌握正确的音准与节奏感,强化理论知识的记忆,获得音乐语言的基本知识与创造性的思维发展等方面,都具有重要意义。目前，绝大部分家长都缺乏对幼儿视唱练耳训练的意识，学术界音乐同仁关于幼儿视唱练耳教学的也关注得不够多。本文在传统儿童视唱练耳教学研究基础上,结合现代儿童的特点, 对幼儿视唱练耳教学浅表拙见。

(一)培养学习兴趣

要千方百计、循循善诱地激发孩子对音乐的兴趣，并使之长久地保持，这是幼儿音乐教育不可缺少的原则和行之有效的方法。爱因斯坦说得好“对一切来说，只有热爱才是最好的老师”。兴趣，对于孩子来说更为重要，因为孩子不如成年人自制力和克制力强，以打骂威胁代替诱导只会适得其反。

(二)选用合适的教材

应选用富有画面感的(有彩色图片的更好)、针对儿童程度适中、内容新颖、进度安排合理、具有填涂和书写等作业的教材。如赵方幸编著的《儿童视唱练耳教程》(人民音乐出版社)，该书的一二册教学内容均是为学前幼儿设计的;王萍、张忠平编著的《儿童学习视唱练耳》(中国青年出版社)等都是不错的选择。要有带实际音乐作品欣赏(CD)的就更好，它可以带来更快捷实用的学习方式。当然，还可根据孩子的年龄、心理及学习特点自编教材。

(三)方法与步骤

1)结合年龄特点，循序渐进，从模仿(唱)入手。

由于孩子智力与年龄发展的特点，开始时应以训练对音响的模仿能力为主，模仿能力实际是一种再现能力，是以内心的想象为依据的记忆能力训练，所以还可大大提高幼儿的想象力和记忆力。首先可让儿童辨别其声源、音色、音的高低然后辨别音的强弱、音乐进行的快慢、音的长短等。最基础，要把C大调音阶唱顺,之后是单音、旋律音程、和声音称、和弦、节奏型、旋律片段等，然后从模唱到唱出真实唱名……。千万不要小看音阶,它是听唱之本，也是定调练习的基础。

2)认识音符与节奏

认识音符可从全音符、二分音符、四分音符开始，能够掌握后再学八分音符、十六分音符及休止符。初学者，认识节奏和练习音高最好分开进行，否则，幼儿难以兼顾。方法可以融入童谣、舞蹈动作、分割食物游戏、拼图、画画、爬楼梯等等形式。或学生之间，或教师与学生来共同完成。

3)唱、说、看、听、想结合形象化训练

单音唱准了再进行旋律视唱，不要急于求成，比如刚开始只视唱do re mi三个音的视唱曲,然后fa sol la,接着la si do，之后再放宽音域练习，关键是要多唱。多唱音阶,开始可以先跟钢琴唱,并仔细分析每一个音的发音方向和半音的倾向性，并辅以手势带动音准。比如C音—平稳的,D音—向上走的, F音—提着向下唱E音等等。使声音形象化，开发学生想象力。还可以“先由歌学谱,再由谱学歌”,自填歌词,变换歌词，由简至难,培养学生识谱能力、培养调式调性感，提高学生的音乐感受能力。要唱、说、看、听、想结合。

4)运用直观教学法与生动的课堂语言

运用直观教学法在视唱练耳训练中巧妙地融入乐理知识, 让孩子很快接受枯燥的理论。灵活运用教具，如在听觉训练前做些卡片,写上音符或节奏发给学生,让学生对听辨的对象做出选择，看谁快,谁对，谁得分多;用不同音色的乐器进行听辨模仿，或借助数字化教学手段，播放实际音乐作品，极大地丰富了学生的听觉和视野。

5)教学形式

一般以小组课4—8人较为适宜，按幼儿的生理年龄，他们喜欢群玩、群学，可以相互促进，相互学习，不仅增添学习情趣、学习氛围，还增强了合作意识，如，合作完成二部、三部的节奏和视唱练习，担当不同的声部，并且随时调换角色(声部互换)，可尽早培养多声部概念，培养其立体思维，增强逻辑性和层次感，让孩子在“扮演角色”的活动中得到收获。

6)在游戏中学习

根据幼儿年龄特点，要注重结合游戏学习，树立“同玩一起成长”的理念。如节奏训练中,通过说念歌谣、舞蹈动作、节奏模仿、节奏选择等方面的练习,吸取奥尔夫的教学理念和教学法，充分利用一些打击乐器(也可以敲杯子、用笔杆敲桌子等)和“体态律动”为孩子们参与和体验音乐找到捷径。不仅增添儿童视唱练耳教学内容的灵活性和趣味性。更有利于音乐学科新知识的引进和运用。能最大程度的调动孩子对音乐学习的积极性,提高音乐学习的质量,而且还能通过合奏培养孩子的集体合作能力、创造能力、肢体协调能力等提高综合素质。

7)不要忽视书面作业

尽早学习规范的记谱法，可以采取以画代写的形式，有利于听写、提高理论基础和提高学习效率，同时训练幼儿动手动脑的能力。

8)结合乐器和歌唱学习

不要把视唱练耳训练孤立化，结合某种乐器和歌唱的学习会效果显著，因它本来就是学习其他音乐门类的重要基石。视唱练耳的训练能非常快捷而有效地支撑乐器和歌唱的学习，同时，乐器和歌唱的技能也能辅助视唱练耳学习提高效率，可达到双赢的目的。

建议幼儿尽可能在6岁以前学习某种固定音高的乐器，如钢琴、电子琴、手风琴、小提琴等。如果想获得绝对听觉概念，这更是一个关键时期，据很多专家前辈长期对幼儿视唱练耳教学的总结，并对一些成年的专业音乐家进行测验得出，2—4岁开始接受音乐教育的人中，92%有绝对音高感，4—6岁开始接受音乐教育，这个比例变为68.4%，7—9岁则降为41.9%，如果从14岁才开始学，这个比例就只占6.5%。可见，绝对听觉能力的获得，是年龄越小则成功率越大。但，并不是说一定要让所有学音乐的人都有绝对音高。

9)要有步骤有统筹地安排教学，视唱训练与听觉训练有机搭配，游戏教学与静听讲解结合，并要安排练习和检查作业的环节，还可采取奖惩制度，如准备一些小贴画、铅笔、橡皮等作为奖品，以增添学习乐趣。

10)教师的爱心和耐心不可少

基于幼儿好动、多动，音乐天赋各异，教师要充分了解幼儿的心理和特点，拿出足够的爱心和耐心，才能让教学取得事半功倍的效果。

结语

本文只是对幼儿视唱练耳教学的一些拙见。难免浅薄。现代教育本身是一个国际现象,它是相互交流和学习的结果。幼儿音乐教育是幼儿教育环节当中一个重要的组成部分。每一个关心幼儿音乐教育的工作者，都应对幼儿音乐教育的内容有新的认识和思考，例如，如何去扩充延伸幼儿的音乐教学，如何使幼儿音乐教育真正达到增智、养性、陶情、悦美的功能，如何能促进幼儿身体、情感、智能、社会等素质的全面和谐发展。用实际行动去探索出一套适合我国国情的幼儿音乐教育体系，找到一种与此相契合的音乐教育方式。培养具有音乐知识技能、音乐审美能力、创造力和表现力的新一代，对我国的幼儿音乐教育的发展具有深远的意义。

参考文献：

[1] 赵宋光.音乐教育心理学[M].上海：上海音乐出版社2003

[2] 曹理.普通音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993

[3] 高天康.音乐知识词典[M].甘肃:甘肃人民出版社，1981

[4] 缪天瑞.音乐百科词典[M].北京：人民音乐出版社1998

[5] 郁文武,谢嘉幸.音乐教育与教学法[M].北京：高等教育出版社，1992

[6] 王光耀,视唱练耳教学法论集[M].西安：太白文艺出版社，1999

(云南艺术学院音乐学院)

第五篇：《视唱练耳》 实践教学

《视唱练耳》 实践教学

视唱练耳课是音乐基础课，同时又是把音乐理论转化为感性认识的课程，要用大量的实训内容来使学生获得对音乐的认知，并培养学生理解、表现音乐的能力以及敏锐地听觉、听辨能力。

【实验教学的指导思想和目标】

不能简单理解视唱练耳是看谱、唱谱、记谱，这只是训练中的教学手段，而不是教学目标。真正的教学目的是通过视唱技能和听觉能力的培养，进一步了解和掌握音乐语言的特点和规律，进而全面提高音乐素养。经过长期、科学、规范的实训过程来达到最终的教学目标：提高音乐表演的艺术表现力。【实验教学环节】

综合训练一:要求学生掌握各种基本节奏型，能听写2/

4、3/4/、4/4及3/

8、6/8拍节奏组合，听辨基本音级构成的音程、音组、原位三和弦，视唱C大调旋律及听写短句；

综合训练二:要求学生能模仿节奏组合及模唱旋律短句，听辨各种自然音程（包含钢琴八度内所有键），三和弦转位，各大调内音组听辨、音程连接，二声部节奏训练，视唱两升、两降各大调乐曲并会听记； 综合训练三:要求会听写较复杂的节奏组合（休止、连音线的运用），听辨各种和声音程、三和弦性质，听写三音组与四音组，学习各小调式视唱及听记；

综合训练四:综合大、小调式、民族调式，视唱结合音高、节奏、速度、风格、结构等方面来理解表现，曲目含变化音、转调、二声部等形式，加强和声训练，听写三和弦与七和弦，听写各调旋律。

（舞台实践教学）

（录音棚实践教学）

【教学内容】

每个实训内容都是同时分类训练，各分支都是由浅至深、从易到繁地长期训练过程。每阶段又让学生掌握各方面的融合，体现出综合的音乐技能培养。1.节奏训练

基本节奏型分一学期十单元逐步学完。一单元：基本音符、以四分音符为一拍的节拍；二单元：全音符、二分音符、四分音符、八分音符；三单元：前八后

十六、前十六后八、四十六；四单元：一拍附点节奏、二拍附点节奏；五单元：二拍切分节奏；六单元：一拍切分节奏；七单元：弱起；八单元：三连音；九单元：以八分音符为一拍的节拍及节奏；十单元：综合训练 教学手段与形式：填空、改错、模唱、听写。

每个节奏型的名称、念读、书写全部要掌握，运用3/

4、2/

4、4/

4、3/

8、6/8拍子任意组合，结合二声部节奏、连音线及复杂节奏组合几方面训练来提高。2.音程训练

听辩音程时，不同的音程会给人不同的感觉------和谐、明亮、尖锐、透明、不稳定……体验出各种音程所特有的音响色彩，并与听音高的感觉相结合，才是完整地掌握了听音程的能力。分八课学习各种自然音程，听辨包括旋律音程、和声音程、调内和声音程连接。第一课：旋律大小二度、和声大小二度；第二课：

旋律大小三度、和声大小三度；第三课：纯五度；第四课：纯八度；第五课：纯四度；第六课：大小六度；第七课：增

四、减五度；第八课：大小七度。3.和弦训练

第一部分：从理论上和音响效果上掌握三和弦原位及转位的性质听辨；

第二部分：学习用固定音高练习三音组、四音组的构唱与听辨、听写； 第三部分：听辨三和弦、七和弦的音高。4.视唱训练

即培养学生看谱即唱的能力，从调式分类、旋律音乐特征分类训练，是通过内心听觉和内心节奏接收乐谱中的信息符号，再用声音迅速反馈出来的一个综合过程，在此过程中使学生感受音乐、表现音乐。第一部分：C自然大调及C 宫各民族调式视唱（带词歌曲、戏曲、练习曲选段）；

第二部分：其它各大调视唱（渐强、渐弱、连音、跳音、装饰音等音乐处理）：

第三部分：各小调视唱（调式变音的掌握）

第四部分：加入变化音、转调的视唱（分析调式、曲式结构）5.听写旋律训练

旋律听写是较复杂的综合练习，分音高感、音程感的训练；节拍、节奏、速度感的训练；调式调性感的训练；音乐记忆能力、记谱能力的训练。配合视唱的四部分几个程度来听写。

【评价标准】

每个学期要对学生做期末检查，考试的范围与深度是按该学期的教学计划制订。通过测试视唱，即学生在视唱乐谱时是否在音高、节奏、速度、调式稳定性方面达到要求，看完成的质量评分；听写，即从单音、音程、节奏、和弦、旋律等项目的听记中，按学生的正确率打分，由此来判断学生听觉能力的优劣。

【实训组织形式和教师指导方法】

实训内容丰富而繁琐，要求教师在课堂中要合理安排，并看学生实际情况来组织教学。实事上，每节课不可能把上述训练项目全部练到，要突出重点。如，这节课主要训练节奏，教师可以通过各种形式来练习，甚至根据不同的教学对象运用针对性的教学方法；这节课主要训练视唱，那么不仅要求音高、节奏准确，更要从音乐结构、风格、曲式等方面引导学生理解、剖析乐谱，要从每个音、每个乐句、每个节奏型中表现乐曲的音乐性。每位教师必须在认真教学中，不时发现学生的问题，及时想出解决办法，努力使学生再提高，这样才能体现我们的教学目的，实现人才培养目标。