2009级学前教育专业《学前音乐教学法》自学提纲

第一篇：2009级学前教育专业《学前音乐教学法》自学提纲

《学前音乐教学法》自学提纲

第一章 音乐教育与学前儿童发展

第一节 学前儿童音乐教育能促进幼儿全面和谐发展

一、音乐教育能促进幼儿身体的发展

(一)促进幼儿大脑的发展------在开发幼儿大脑右半球活动、增进大脑功能方面有着不可替代的作用。(二)能提高幼儿的运动能力(三)能促进幼儿的身体健康

1、幼儿天生的好动性可在音乐活动中获得满足，从中获得快乐。

2、旋律和节拍给幼儿带来轻松和愉快，神情振奋，合拍的动作节省能量的消耗（不必要的过量消耗），在轻松中完成音乐训练，特别是舞蹈训练。同样是舞蹈动作，有音乐旋律相伴和无音乐旋律相伴，效果是不一致的。

3、集体的音乐活动能使幼儿的社会性需求得到满足，从而产生愉快的情绪。

4、音乐活动激发的创造性动作行为更有助于身心的和谐发展。

5、幼儿音乐活动使幼儿获得胜利的喜悦，喜悦的本身就是一种愉快情绪的表现，能促进幼儿身心的健康。

二、音乐教育能促进幼儿语言与认知的发展

（一）能促进语言发展

（二）能促进感知能力的发展

（三）能促进记忆力的发展

1、音乐教育能够增强记忆力——越早进行教育，效果越好。

2、音乐还能够帮助记忆，因为拍子、旋律和和声可作为语意内容的携带者。

3、音乐教育对于阅读能力能够产生迁移作用。

（四）能促进想象、联想能力和思维能力的发展

三、音乐教育能促进幼儿情感和意志的发展

（一）能促进情感的发展

（二）促进意志的发展

四、音乐教育促进幼儿个性的发展

（一）促进个性意识倾向性的发展

（二）促进自我意识的发展

1、学前儿童在感受和表现音乐时需要有意识地认识到自己身体的活动状况，并需要有意识、有目的地控制和调节自己的身体活动，使自己的身体活动与音乐一致，使身体各个部分的活动相互协调一致。

2、学前儿童在理解和享受音乐也需要不断地反省由音乐引起的想象、联想和情感体验。

3、学前儿童在集体音乐活动中可以获得来自教师、同伴的各种评价，而这些评价都会在个人的自信心、自尊心、自我评价能力、自我态度的形成方面起到至关重要的影响作用。

五、促进社会性发展

（一）促进交往、合作能力的发展

（二）促进纪律性和责任感的发展

（三）促进民族团结意识与多元化意识的发展

第二节 音乐教育与幼儿音乐能力发展

一、促进歌唱能力发展

1、歌词

2、音域

3、节奏

4、音准

5、呼吸

6、表情

7、独立歌唱

8、合作协调

9、创造性表现

二、促进韵律活动能力发展

1、动作

2、随乐能力的发展

3、合作协调

4、创造性表现

三、促进打击乐器演奏能力的发展

1、乐器操作

2、随乐能力

3、合作协调

4、创造性表现

四、促进音乐欣赏能力发展

1、倾听

2、理解

3、创造性表达

4、音乐趣味倾向

第二章 学前音乐教育的目的、特点、途径及教育目标

一、学前音乐教育的目的：

学前音乐教育的根本目的是通过音乐教育活动使幼儿获得全面、和谐的发展。因此，教幼儿学习音乐的过程，不仅是使幼儿逐步学会认识音乐、把握音乐，养成对音乐的积极态度的过程，而且更是使幼儿逐步学会认识人生、把握人生，养成对人生的积极态度的过程。

（一）幼儿园音乐教育与全面发展教育

幼儿园音乐教育首先应该是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。

（二）幼儿园音乐教育与审美教育

音乐作为一种有效的教育手段，它的特殊性在于是通过审美感染的过程来塑造完美人格的，所以音乐教育的过程首先是一种审美感染过程。

幼儿园音乐教育主要是一种通过音乐实践活动中审美感染过程来对幼儿施加教育影响的基本素质教育。

（三）幼儿园音乐教育与音乐知识技能教育

让幼儿在追求把握感动了他们自己的音乐作品的过程中，将其中的知识、技能作为作品活生生的生命的一部分自然地同时把握。首先是作品情感的体验和表达，知识、技能是为了情感的活化和深化而存在的。离开了作品情感的体验和表达，知识、技能的意义也就不存在了。

二、学前音乐教育的特点：

（一）游戏性 内容中的游戏性 形式中的游戏性

1、教学组织形式具有更大的灵活性和自由性。

2、幼儿在教学活动中，可以有更多的自主选择的机会。

3、教师和幼儿的关系具有灵活性和多变性。方法中的游戏性

在使用指示语言来指导和约束幼儿的行动时，教师往往更注意创造一种具有游戏性质的假象情境，以便使幼儿能够自然而然、自觉自愿地按照教师的要求去发起或终止自己的行动。例用“冻冰棍”的游戏情境和语言使小朋友安静下来。

（二）综合性 形式上的综合性 目的上的综合性

音乐活动既是“娱己”又是“娱人”的。幼儿主要是为了自己直接从与音乐交流的过程中获得快乐才参与音乐活动的。

（三）整体性

1、学习对象的整体性

2、学习氛围的整体性

为了确保学习氛围的整体审美性，教师通常会特意创造出某种与作品的内容、意境、情感相协调的环境或氛围，以更好地来帮助幼儿理解、体验、把握和享受作品。例如教师采用“假装”的方法

三、学前音乐教育的途径

（一）教师安排的与幼儿自发的音乐活动

１．教师安排的音乐活动包括一切教师有目的、有计划地设计和组织的专门性或渗透性的音乐教育活动，也包括教师根据需要临时发起、组织的各种类型的音乐教育活动。（活动的目标、内容、方式、时间等基本由教师掌握）

２．幼儿自发的音乐活动包括一切由幼儿主动发起的与音乐有关的活动。（活动的目标、内容、方式、时间等基本由幼儿掌握）

（二）专门性的与渗透性的音乐活动

１．专门性的音乐教育活动是指：由教师有目的．有计划地设计和组织的音乐教育活动．（提供比较系统的音乐教育，并为幼儿提供机会，对他们在日常音乐活动中获得的音乐经验进行提炼和升华）

２．渗透性的音乐活动是指：各种既应用了音乐有并非以音乐为主要教育内容的其他教育活动（音乐渗透于幼儿的日常生活之中，与语言．美术．体育等教育活动结合；在早操．进餐．散步．郊游．节日中应用音乐，成为提高幼儿学习效益．生活质量的手段，使音乐价值得到充分的发挥）。

（三）显性的与隐性的音乐教育课程

1、显性的音乐教育课程指一切由教师计划、发起、组织、指导的与音乐有关的教育活动。

2、隐性音乐教育课程泛指一切可受教师直接控制和不可受教师直接控制的物质环境和心理环境（或指氛围）对特定教育机构的儿童所产生的影响．

四、学前音乐教育的目标: 幼儿园音乐教育目标包括：

总目标——对幼儿在园３年发展的总体要求 年龄阶段目标——对各年龄班１年发展的总体要求 单元目标——月内或周内所要达到的目标

活动目标——“中心主体活动”时段内所要达到的目标(一)幼儿园音乐教育的总目标

1、发展幼儿的艺术思维能力和创造性艺术表达能力。

2、发展幼儿的情感体验．情感表达能力和进行自我情感调控的能力。

3、发展幼儿的自我认识．自我教育的能力和积极．独立的个性品质。

4、发展幼儿的守纪．负责．公正，能合作．善交往的良好社会性品质。(二)幼儿园音乐教育的领域目标

1、歌唱活动的领域目标 １）让幼儿享受参与歌唱活动的快乐 ２）发展幼儿运用嗓音进行艺术表现的能力 ３）发展幼儿感受音乐的能力 ４）积累一定的音乐语汇

2、韵律活动领域的教育目标

幼儿园的韵律活动是幼儿运用身体来进行的一种游戏活动．使幼儿从活动中直接获得快乐是这种活动的第一目的。

1）让幼儿享受参与韵律活动的快乐

２）发展幼儿运用身体动作进行艺术表现的能力 ３）发展幼儿感受音乐的能力

４）积累一定的音乐语汇和艺术动语汇

3、打击乐演奏活动领域目标

１）让幼儿享受参与打击乐器演奏活动的快乐。２）发展幼儿运用打击乐器进行艺术表现的能力。３）发展幼儿感受音乐的能力。４）积累一定的音乐语汇。

4、音乐欣赏活动领域目标

１）让幼儿享受参与欣赏音乐活动的快乐。

２）发展幼儿运用各种媒介表达自身音乐感受的能力。３）发展幼儿倾听和感受音乐的习惯和能力。４）让幼儿积累自己的优秀音乐主题或片段。

（三）幼儿园音乐教育活动的目标

1、提出音乐教育活动目标需要全面考虑：（１）音乐教育的总目标（2）本阶段的音乐教育目标

（3）本阶段本班教育工作的问题或重点（4）所选特定音乐教材的教育潜能

（5）提出和撰写音乐教育活动目标的三个原则

2、撰写音乐教育活动目标时需要注意：

（１）必须固定使用幼儿或教师为行为发出的主体，陈述时主语可以不出现；

（2）必须陈述可以看得见的行为，必要时也可以补充说明该行为隶属于哪一类发展总目标；（3）必要时还可以补充说明该行为发生的附加条件以及行为反应水平等方面的限定语

3、幼儿园音乐教育活动的基本结构

（１）三段式结构：开始部分、基本部分、结束部分（用于常规音乐课设计）（１2）整体课结构：一个音乐、一个舞蹈（用于研究课或交流课设计）

（四）从其他角度影响幼儿园音乐教育活动的结构分析

从音乐实践类型分：歌唱活动、韵律活动、音乐表现活动、乐器演奏活动、音乐欣赏活动、音乐体验活动 从活动目的的角度分：音乐课（系统音乐学习）、音乐角活动（自由音乐实践）、音乐会（音乐共享）、音乐娱乐活动（音乐交流）

（五）幼儿园音乐教育活动的设计指导原则

1、有重复、有变化的原则

2、层层深入不断提高的原则

3、动静交替的原则

第三章

学前儿童韵律活动教学

第一节

学前儿童韵律活动的教育内容

韵律活动是指伴随音乐进行并运用与音乐相协调的身体动作进行艺术表现的活动。学前儿童韵律活动的主要教育内容有：韵律动作及其组合；韵律活动的知识技能和韵律活动的常规等。

一、韵律动作及其组合

（一）韵律动作

在学前儿童音乐教育活动中采用的韵律动作一般可分为：基本动作、模仿动作和舞蹈动作。基本动作是指儿童在反射动作基础上发展起来的生活动作。如走、跑、跳、摇头、点头、弯腰、曲膝、击掌、招手、抓握等。

模仿动作是指儿童在表现特定事物的外在形态和运动状况时所用的身体动作。如鸟飞、鱼游，刮风、下雨，花开、树长等。此外，还包括儿童模仿日常活动的动作（如洗脸、刷牙、拍球、打气等）和模仿成人活动的动作（如锄地、撒种、骑马、打枪、织网、采茶、开飞机、开火车等）。

舞蹈动作是人类在从事舞蹈活动的几千年中，经过多年的演化和进步而积累下来的艺术表演动作。儿童舞蹈动作的学习主要通过模仿：一是在幼儿园中从教师或其他幼儿处习得；二是从社区文化活动的现场或从大众传媒中习得。学前儿童学习的舞蹈动作主要是一些基本舞步。如3～4岁学习小碎步、小跑步；4～5岁学习蹦跳步、垫步、踵趾小跑步、侧点步；5～6岁学习进退步、溜冰步、交替步、跑跳步、跑马步、秧歌十字步等。此外，一些简单的上肢动作，如两臂的摆动和划圈也在学习的范围之内。在学前阶段，很少专门学习臂和手的舞蹈动作，一般幼儿园只在中班安排学习“手腕转动”，在大班安排学习“提压腕”。

（二）韵律动作组合

韵律动作组合指按一首完整音乐的结构组织起来的一组韵律动作。

在学前儿童音乐教育活动中采用的韵律动作组合一般可分为：身体节奏动作组合；律动模仿动作组合、表演舞、集体舞、自娱舞等。

1、身体节奏动作组合 如：《加沃特舞曲》

2、律动模仿动作组合

律动模仿动作组合中的动作多为模仿动作。这种组合一般也注意动作的组织结构，但更注意对模仿对象的表现。如《小鸟飞》的音乐结构是ABA的，则在设计律动模仿动作组合时也应该是ABA结构的，如小鸟飞，小鸟吃食，小鸟再飞。

3、表演舞组合

表演舞组合中的动作以舞蹈动作为主。这种组合比较讲究动作的组织结构，其中有的含有一定的简单情节。如《小卓玛上学》，有的仅表现一种情绪：如《哈达献给解放军》、《筷子舞》等。

4、集体舞（含邀请舞）组合

集体舞（含邀请舞）组合中的动作以舞蹈动作为主。这种组合比较讲究动作的组织结构，其教育重点在于适应空间变化和人际交流合作。因此，这种组合中的动作一般比较简单，也比较少，同一动作反复进行是比较常见的结构手法。

5、自娱舞组合

自娱舞蹈的重点在于自娱自乐。因此，自娱舞组合在结构类型和结构方式上都比较自由。可以一个人跳，也可以几个人一起跳。舞伴之间的交流配合方式也十分自由和即兴。

以上各种组合及舞蹈，除“表演舞”较适宜大班儿童学习外，其余各种组合及舞蹈均适合各年龄班儿童学习。

二、韵律活动的简单知识和技能

（一）掌握动作的知识和技能

1、身体部位运动的方式。

2、身体部位运动的方向。

3、重心控制。

4、参与运动的各身体部位的配合。

（二）变化动作的知识和技能

1、变化动作的幅度。

2、变化动作的力度。

3、变化动作的节奏

4、变化动作的方向。

5、变化动作的姿态。

（三）组织动作的知识和技能 儿童可以学习的主要知识技能有：

1、按情节内容组织。

2、按身体部位的某种秩序组织。

3、按音乐的重复与变化的规律组织。即音乐相同做相同的动作，音乐不同做不同的动作。

4、按对称的原则组织。

5、按主题动作组织。

（四）使用道具的知识和技能

1、合适的道具。

2、有想象的空间、能发展创造性的道具。

三、韵律活动的常规

（一）活动开始和结束的常规

1、听音乐的信号起立和坐下。

2、听音乐的信号开始活动和结束活动。

3、在没有特殊要求的情况下，活动后不必按原来的座位就坐，而是自己找空位子就坐。

4、活动结束时自己收拾道具和整理场地。

（二）活动进行的常规

1、在规定的范围内活动。

2、在没有队形要求的情况下，找比较空的地方活动。

3、在自由移动的情况下，不与他人或场内的障碍物（道具、桌椅等）相撞。

4、在自由结伴的活动中，迅速、安静地在规定时间内寻找、选择和交换舞伴，分组和分配角色。

5、在自由结伴的活动中，热情而有节制地与舞伴交流、合作。

第二节

学前儿童韵律活动材料的选择

一、动作

1、托儿所和小班早期儿童应以“基本动作”的学习为主，“模仿动作”的比例可逐步增加。

2、中班阶段的儿童可以学习一些较有难度的“基本动作”，而且这些“基本动作”和音乐节奏、性质、结构等的配合难度也可适当增加。“模仿动作”的比例可进一步提高。同时，另一些难度稍高的基本舞蹈动作在总体学习内容中的比例也应开始逐步提高。

3、大班阶段的儿童应以“模仿动作”和“舞蹈动作”的学习为主，“基本动作”的学习应逐步退居更次要的地位。

4、早期儿童学习的“舞蹈动作”应该主要侧重于富有童趣。随着儿童年龄的增长，一些具有明显民族文化风格甚至带有异国情调的舞蹈动作也可作为儿童学习的内容。

在为学前儿童选择动作时，还应该从动作难度方面作如下考虑： 1、3～4岁的儿童，小肌肉动作、联合性动作发展得不太好，因此，开始可以选用一些坐着或站着不移动的单纯上肢大肌肉动作，如打鼓、吹喇叭、拍球等。随后，可以逐步学习一些单纯的下肢动作，如踏步、走步、小碎步等。最后，在上述动作均已熟练的基础上再做移动和不移动的联合动作，如边走边拍手、边走小碎步边学小鸟飞、边踏步走边绕动手臂做开火车的动作等。2、4～6岁的儿童，其控制动作的能力与节奏感都有所发展，因而可以较多地学习移动动作、联合动作和一些小肌肉的、细小的动作，如边走秧歌步边甩动红绸、边走垫步边手腕转动摘果子等。

3、就动作的变化来说，年幼儿童一般比较容易接受连续重复的动作。动作变换一般应在段落之间进行，偶尔也可以在乐句之间进行。随着儿童记忆和反应能力的提高，动作变换可以较多地在乐句之间进行，甚至偶尔也可以在乐句之内进行。

二、音乐

音乐的风格方面应注意以下几点：

1、在托儿所阶段，以选择轻松愉快、节奏鲜明、性质较柔和的音乐以及重复性较强（整个幼儿阶段都应相对比较重视音乐中的重复性）的音乐为主，风格上可以比较随意，最好多选经典性的音乐作品。

2、在小班阶段，可注意逐步加大儿童音乐和一般性中国风格音乐的比例，让幼儿有充分的机会对这些类型的音乐获得熟悉和喜爱的感觉。

3、在中班阶段，特别是在中班的后期阶段，可有意逐步加入具有明显民族个性的不同中国风格的音乐。

4、在大班阶段，具有明显地域、民族个性的异国风格的音乐以及情绪健康向上、刺激适度的少量成人音乐都可以成为韵律活动音乐的选材对象。

在为学前儿童选择韵律活动的材料时，还要考虑音乐是否适应动作的需要，应注意以下特点：

１、所选的音乐应节奏清晰，结构工整，旋律优美，形象鲜明。一方面能激发幼儿活动的愿望，另一方面，也容易让学前儿童用动作加以表演。

２、可以为同一种动作选用不同的音乐。３、可以为不同的动作选用同一首乐曲。

４、在实际的韵律活动中，要十分注意：为小年龄儿童选用的音乐，其速度不宜太快，在为３岁左右的儿童伴奏时，还应注意用音乐去跟随儿童的动作；待儿童逐步学会用动作跟随音乐以后，宜先选用中等速度的音乐；只有当儿童控制自己动作的能力逐步增强后，才可以采用稍快、稍慢的速度和速度的逐渐变化。

三、道具

１、所选道具能增加活动的趣味性，且便于使用，不妨碍随乐动作。２、所选道具要便于获得。

３、所选道具要具有审美特点，既不过于粗制滥造，又不过于精致逼真，应有益于引发和丰富儿童的想像与联想。

４、有时，道具作为一个有力的教学手段，应能促进教学重点、难点的突破，起到推动教学、促进学习的作用。

第三节

学前儿童韵律活动的设计与指导

一、韵律活动的导入模式

（一）观察导入的模式

即让儿童在观察具体事物的外部形象或运动状态后，立即用自己的动作创造性地进行表现。

（二）回忆导入的模式

即让儿童在回忆有关具体事物的外部形象或运动状态后，再用自己的动作创造性地进行表现。

（三）基本动作复习或练习导入的模式

即先复习某个熟悉的动作，再自然地学习与原动作有联系的新动作；或直接观察他人的新动作并加以模仿。

１、从复习开始的活动 ２、从动作模仿开始的活动

（四）队形复习或学习导入的模式

即先复习某个熟悉的队形，再自然地学习与此有联系的新队形；或直接从感知、理解、学习新队形开始。

1、从复习开始的活动

2、从感知、理解、学习新队形开始的活动

（五）舞谱导入的模式

即利用舞谱帮助幼儿学习舞蹈的方法

（六）动作创编导入的模式

即幼儿即兴创编动作，并独立地或在老师的帮助下将所编动作组织到音乐中去。

（七）游戏导入的模式

即用游戏的方法来学习动作或队形。

（八）儿歌导入

即教师先带领幼儿朗诵儿歌，随后幼儿根据儿歌的内容探索动作，再逐渐过渡到边念儿歌（或在心中默念儿歌）边随乐做相应的动作，最后过渡到单纯听音乐做动作。

（九）故事导入

即教师先向幼儿讲述故事，随后幼儿根据故事情节进行创造性的动作表演。

（十）音乐欣赏导入

即先欣赏音乐，理解音乐较复杂的结构。在此基础上，学习将动作与音乐匹配。

第四章

学前儿童打击乐演奏活动

一、幼儿节奏乐演奏

幼儿节奏乐就是用特有的节奏乐器，按照音乐的节拍、节奏敲打演奏，教幼儿在数拍子的帮助下在运动神经上去感觉节奏，逐步形成较为稳定的节奏感。节奏乐是幼儿非常喜爱的一种音乐活动形式。

通过节奏乐的演奏，使幼儿获得了通过声音表现事物、表达情感的一种方式和途径。

通过节奏乐的演奏，可培养幼儿基本的合作意识、合作能力、创造意识、创造能力、纪律性和责任感。

（一）幼儿园常用节奏乐器

（二）幼儿节奏乐的配器

幼儿节奏乐的配器是指教师引导幼儿用集体讨论的方式,选择适当的节奏型以及合适的乐器,为幼儿所熟悉的歌曲或乐曲设计伴奏的一种活动方式。

1、幼儿节奏乐配器时从对比变化上应该注意的几个方面：

强弱拍的对比：声音低、音量大的乐器用于强拍；声音高、音量小的乐器用于弱拍，突出强弱对比，使音乐的脉搏更清晰。

音色的对比：在呼应性或重复性的乐句及不同的乐段中，更换出现不同的乐器，使音乐富有变化和新鲜感。力度的对比：可以通过齐奏与独奏，或音量不同的乐器的个别演奏来表现音乐中音量的大小对比。节奏的对比：除了某种乐器采用某种固定的节奏型以外，也可以根据乐曲中的节奏变化来打击乐器。

2、幼儿节奏乐中常见的节奏型可以有以下几种： 打节拍的强拍 打节拍 打节奏短句

打休止用动作打空拍，帮助掌握休止符和延长拍的节奏。

3、幼儿节奏乐的编配步骤： 熟悉音乐 揣摩、分析

安排节奏型和音色布局 试奏和调整 记谱和转换乐谱

4、幼儿节奏乐配器总谱——变通总谱的设计: 变通总谱是针对简谱和五线谱来讲的，简谱、五线谱的认知方式和过程都比较复杂，会给幼儿增加认知负担，减少幼儿感知音乐的乐趣，同时为便于幼儿形象的记忆音乐，所以在幼儿园现在普遍使用变通总谱,包括动作总谱、图形总谱、语音总谱等三种。

第五章

学前儿童歌唱活动

一、歌唱活动的教育内容

1、歌曲

歌曲是用音乐的方式演唱出来的一种文学。幼儿既可以演唱成人为幼儿专门创作的歌曲,还可以演唱传统的童谣以及由儿童自己创作或即兴创作的歌谣以及节奏朗诵等。

2、歌唱的表演形式：独唱、齐唱、接唱、对唱、领唱齐唱、轮唱、合唱、歌表演等。

3、歌唱的简单知识技能

正确的歌唱姿势、发声方法、正确的演唱技能、自然恰当表达的技能、正确默契的合作技能等。

4、嗓音保护的知识技能

二、歌唱活动材料的选择

（一）歌词的选择

1、内容与文字具有童趣并易于记忆和理解。

2、歌词内容应富于爱、富于美、富于想象、富于教益。

3、歌词形式与内容应适于用动作来表现。

（二）曲调的选择

1、音域较狭窄

2、节奏较简单

3、旋律较平稳

4、结构较短小工整

5、词曲关系较单纯

（三）歌曲的总体选择

教师所选择的歌曲应是幼儿容易理解和掌握的，同时还应该具有思想性、艺术性、及内容形式的多样性、丰富性，同时注意多选具有我国民族风格的优秀作品，也不忽视世界各兄弟国家和民族的优秀作品。

三、新授歌曲活动的设计与组织

（一）由动作开始的活动设计

（二）由歌词创编开始的活动设计

（三）由情景表演开始的活动设计

（四）由故事讲述开始的活动设计

（五）由歌词朗诵开始的活动设计

（六）由游戏开始的活动设计

（七）由填充开始的活动设计

（八）由“副歌前置”开始的活动设计

（九）由“无意义音节玩唱”开始的活动设计

（十）由直观形象开始的活动设计

第六章

学前儿童音乐欣赏活动

什么是音乐欣赏？

欣赏音乐就是通过感知音乐作品中乐音的有规律的运动，听辩出声音的高低、长短、强弱、音色的不同所构成的音乐表现手段，具体来说，就是辨认出音乐所表达的情感和思想。

学前儿童音乐欣赏应从培养幼儿倾听声音、了解声音的表现力、培养对声音的敏感开始。听是学前儿童音乐教育的第一步和出发点。

一、学前儿童音乐欣赏活动的内容：

（一）、倾听周围环境中的音响

（二）欣赏音乐作品

（三）音乐欣赏的简单知识技能

二、学前儿童音乐欣赏活动材料的选择

音乐欣赏活动的材料包括：音乐作品和音乐欣赏的辅助材料。

1、音乐作品

2、辅助材料：动作材料、语言材料、视觉材料

三、学前儿童音乐欣赏活动的设计与组织

（一）新授音乐欣赏活动的设计与组织

1、由完整音乐作品开始的音乐活动设计

2、由作品的某个部分开始的活动设计

3、由某种辅助性材料开始的活动设计

从其他活动（如歌唱、奏乐、韵律活动、音乐游戏）开始的设计 从文学活动开始的设计 从美术活动开始的设计

（二）学前儿童音乐欣赏活动的一般过程：

1、分析教材

2、教学准备

3、初步欣赏

4、复习、检验音乐欣赏的效果

（三）组织学前儿童音乐欣赏活动应该注意的问题：

1、音乐作品必须具有鲜明的基本形象。

2、歌曲的歌词应该生动、形象、便于记忆。器乐曲应该符合作品主题的标题及与作品内容紧密联系的解说；

3、幼儿必须具有与音乐作品内容有关的生活经验及最初步的音乐知识；

4、在幼儿欣赏音乐的同时，可以作一些适当的动作，帮助理解音乐的情绪和内容。

5、教师应有意识地为幼儿积累丰富的欣赏音乐的经验，开阔幼儿的音乐视野。

第七章

外国儿童音乐教育体系

一、达尔克罗兹音乐教育体系 达尔克罗兹体系的核心是“体态律动”。这个体系的最终确立经历了三个阶段：开始于视唱练耳的教学改革，后来是构建体态律动的理论基础和具体方法，最后是即兴创作教学的引入，从此确立了一个完整的、新的音乐教育体系。

1、视听训练。

首先应该让音乐刺激学生的听觉，使之产生印、象、感觉。再以动作表现音乐，以身体动作作为联系音响与符号的纽带，作为感性通向理性的桥梁。最后通过音乐符号使感性体验转化为理性知识。

2、体态律动。达尔克罗兹进一步探索运动和心理的关系，探索通过体态律动把人的心理和身体两个方面联系起来。他认为体态律动是刺激大脑的物理手段、身体手段，可以激活学生的神经系统，使学生能够进一步对心理刺激作出反应，使身体和精神之间建立更密切的关系。

达尔克罗兹认为身体是节奏体验的第一位的载体。把节奏作为音乐教育中的一种特殊力量、把人体的运动作为音乐节奏的外在表现，是达尔克罗兹的重要理论和贡献。

体态律动教学是从音乐本身入手，先让学习者聆听音乐，再引导他们通过身体运动去接触音乐的各种要素。通过身体的运动、表现，使得音乐要素成为了可以看得见的身体活动，音乐要素的作用就先后或轮流地显现出来了。体态律动教学把人体变成了一个能够理解音乐的要求、能够解释和表现音乐的乐器。通过这件人体乐器展示了音乐的核心要素，又通过学习者的内心听觉和情感，强化了音乐的艺术性质。

3、即兴创作。在完成了一系列身体运动形式的设计和构建了体态律动的理论之后，达尔克罗兹仍然不断地探索着这个教学方法的整体性。他认为，既然学生能够通过身体动作使音乐的情感表现、宣泄出来，也应该使学生能够把自己的身体动作和想象，通过情感的和理性的组织，再把它们转换成为音乐。学生既应该学习如何把对音乐的内心感受通过身体的律动变成为可见的画面，也应该学习如何把个人的内心感受转化为可听的画面。达尔克罗兹通过自己即兴作曲的卓越才能培养学生的创造性思维和能力。

二、奥尔夫音乐教育体系

节奏训练、律动、歌唱、语言节奏、乐器合奏和即兴创作是奥尔夫音乐教育的主要手段。通过这些手段引导学生体验、探索音乐，开发潜在的音乐能力。

1、语言、动作、舞蹈结合于音乐教学。

奥尔夫所编的《学校音乐教材》大多取材于民谣、民歌、谚语故事、舞蹈、游戏。配合着朗诵、配乐游戏、配乐故事、歌唱、舞蹈、器乐合奏等形式。充分体现了在对儿童的音乐教育中，动作、语言、舞蹈、音乐“是一个不可分割的行为领域”的原则。以综合性的艺术教育形式实现对儿童的素质培养，是奥尔夫体系的突出特点。

2、节奏感培养

节奏可以脱离旋律而存在；旋律则不可以没有节奏，节奏是音乐的生命与动力。在奥尔夫体系的教学中，从语言节奏和动作节奏两方面培养儿童的节奏感。

3、器乐合奏

4、即兴的音乐创造活动

三、柯达伊音乐教育体系

柯达伊音乐教育体系的教学手段和方法

1、民族音乐在教学中占有突出重要的地位

2、以歌唱作为音乐教育的主要手段

3、以首调唱名体系培养全面的音乐能力

四、国外其它著名的音乐教育体系

1、日本铃木镇一的才能教育思想和教学方法

2、日本田中堇子的彩色音符教学法

第二篇：学前教育音乐教学法1

学前教育音乐教学法

第1-2课时

一、做学习型、研究型音乐教师

培养教师超越意识,努力学习不断学习，提升创新能力 每个音乐教师都有自己的特长（声乐、器乐、舞蹈）。每个音乐教师都有自己独特的工作能力或教学能力。课上得好；节目排得好。怎样做学习型、研究型音乐教师?

1、专业方面的提高与进修（找专业老师学习、网上学习、自学）。

2、做好知识的积累，提高教学能力（上网、听课、笔记、参加优质课比赛）。

3、较强的课外艺术活动组织能力（组织团队参加艺术比赛、演出）。

4、较正规的钢琴伴奏能力（学习伴奏理论、掌握比较丰富的伴奏方法、演出、上课都写正谱伴奏）。

5、教育科研能力强，音乐教育文章写作水平高（参加论文评比、发表文章、出版著作）。

6、积极参加各种音乐与教研活动（积极参加本地和各种级别的音乐教研活动）。

7、超强的组织能力，团队协作好，战斗力强。

8、较高的艺术素养与水准（搞出来的东西级别、层次较高）。

二、幼儿园音乐课的类型

幼儿园音乐课的类型主要有：唱歌课、音乐欣赏课、唱游课（律动、音乐游戏、舞蹈、歌表演）、乐器演奏课、主题活动课等。

1、唱歌课。

唱歌教材的选择：歌曲要符合儿童年龄特点及唱歌水平；歌曲要有一定的艺术性，在内容题材、体裁、风格上要多样化；歌曲要有教育意义。

领引儿童唱歌活动的方法。保护儿童嗓音的方法。

2、音乐欣赏课。

提高儿童欣赏音乐效果的几种因素：（1）音乐作品具有鲜明的音乐形象。

（2）歌曲的歌词生动、形象，容易记住；器乐曲有切合主题的标题及与作品内容紧密联系的解说。

（3）儿童具有与音乐作品内容有关的生活经验及若干最初的音乐知识。（4）儿童欣赏音乐时，适当地做一些动作。⑤儿童积累了较丰富的欣赏音乐的经验及具有较广阔的音乐视野。

音乐欣赏教材的选择：音乐作品必须具有较高的思想性和艺术水平，有较好的演唱、演奏质量；音乐作品的内容和表现形式应尽量多种多样；音乐作品的内容应易于儿童感知、接受。

领导儿童进行音乐欣赏活动的方法。

3、唱游课（律动、音乐游戏、舞蹈、歌表演）。领引儿童律动、音乐游戏及舞蹈的方法。

领引儿童律动、音乐游戏及舞蹈活动应注意的问题：练习动作要与音乐紧密结合；发展儿童的想象力和创造性，防止对儿童进行过分专门化的训练，要注意贯彻精讲多练的精神及动静交替的原则，准备好场地及必要的辅助材料。

4、乐器演奏课。

幼儿园常用的几种打击乐器的演奏法及记谱法。

儿童演奏打击乐器的要求：正确认识乐器，学会正确地演奏各种打击乐器的方法，会保持正确的演奏姿势；根据熟悉的音乐，选择适合的乐器，在教师指导下设计节奏型配伴奏；学会正确、协调地演赛已配置好乐器的节奏乐曲。

指导乐器演奏活动的方法。乐器的配备、管理及保护。

三、音乐课的导入

导入方法主要分：语言类、图画类、音乐类、多面体类、情景类、表演类、表现创造类、实物类等

1、故事导入

2、多媒体画面导入

3、音乐姊妹艺术导入

4、典故轶事导入

5、创设情境导入

6、音乐常识导入

7、旋律导入

8、图画导入

9、谜语导入法

10、微型情景剧表演导入

11、节奏练习导入

12、诗歌朗诵导入

13、介绍作品背景导入

14、设置悬念式导入

15、利用实物导入

16、律动导入

17、歌词创编导入

18、观察导入

19、回忆导入 20、游戏导入

……

思考题：

音乐课的导入设计。为歌曲《生日快乐》、《小红帽》、《找朋友》设计音乐课的导入（任选2首）。

本期练习安排：

1、优秀唱歌课教案收集。每周收集1-2篇。建立博客，把教案资料保存在一起，大家今后在教学上可以共享。

2、教案写作。教学内容自选，确定适合学生程度（小、中、大班）。每周写1篇。

3、试教活动。安排12周。每周第2节课计划4位同学进行试教。课型：唱歌课、音乐游戏、韵规活动。把试教安排表列出来。

活动组织安排：课代表1名，课的设计小组成员4名。在试教前，由课的设计小组成员对试教的课进行排练。方法要新颖、课堂要活跃、层次要分明、结构要严谨。

4、建立一个优秀教案园地。课代表助理1人，带一个小组进行布置。

5、每周在网上观看幼儿园音乐教学视频2-3个。

6、收集优秀的幼儿歌曲。每周收集3-5首，抄到自己的笔记本上。要求经常唱，背熟。

第三篇：奥尔夫音乐教学法应用于学前教育专业教学

摘 要：奥尔夫音乐教学法在当今很多国家是最具影响力的一种音乐教育理念，它既能体现音乐教育的基础性、教学内容的综合性和创造性，又能促使教学方法多元化，对激发学生的学习兴趣有较好的作用，对提高音乐教学的效果有着非凡的意义和价值。本文主要对奥尔夫音乐教学法的基本特点和其在学前教育音乐教学中的实际应用进行了探讨，希望能为学前教育专业教学提供一定的帮助。

关键词：奥尔夫音乐教学法；学前教育；教学运用

我国历来对于学校的美育工作高度重视，党的十八届三中全会明确提出“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”。这就对全面改进美育教学工作作出了重要部署，对加强学校美育提出了明确的要求。而学前教育专业要培养的正是幼儿教育工作者，是美育的启蒙工作者，是我国国民教育体系的重要组成部分。笔者作为大专学前教育专业的一线音乐教师，在实际的教学实践中，亲身体验到传统的专业音乐教学模式已经无法满足当前教育的需要，无法达到国家艺术课程标准中艺术教育的综合性和创造性。因此，在学前教育专业音乐教学中，必须建立一种新的教学方法，创新教学内容，使音乐教学效果更符合当今社会所需要的人才培养标准。

奥尔夫音乐教学法是当今世界上流传最广、最具影响力的一种音乐教育理念，它极具特色的音乐教学法既能体现音乐教育的基础性、教学方法的多元化，又具备教育的综合性和创造性。其以独特的魅力深受学生们的喜爱，在提高音乐教学的效果上有着非凡的意义和价值。

奥尔夫音乐教学法的基本特点

奥尔夫音乐教学法是著名的德国作曲家、音乐教育家卡尔?奥尔夫首创的，该教学法认为“原本的音乐绝不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间”。[1]奥尔夫音乐教学法有以下几个特点：

1.1 原本性

音乐教育本身是人的教育，是每个人用音乐进行情绪交流和感情表达的方式，而表达要借助语言、舞蹈、器乐等艺术形式进行，所以音乐是一门综合艺术，而不仅仅是对音乐知识和技能的传递。它的教育理念是以人的本性为出发点，以最接近人类自然生活状态的方式和内容来进行教学。

1.2 参与性

奥尔夫音乐教学法要求学生必须亲自参与到音乐活动中去，而不是作为单纯的听众和观众。只有亲身体验，才能更深刻地体会到活动进行的方式，才能创造更多的快乐，其目的是开发参与者原本的音乐潜质并激发他们的生命力。在奥尔夫教学课堂上，没有教师枯燥说教、学生一味模仿的现象，都是教师起到一种导演的角色，引导学生们在范例的基础上进行集体性的音乐活动，使学生在课堂上活跃又不失兴趣。这样的一系列教学活动，也能培养学生的人际交往能力和合作精神。

1.3 综合性

奥尔夫曾经说过：“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏乐是启发孩子智慧的一种源泉。”①他的教学方式注重的是集语言、舞蹈、动作、美术、器乐为一体的综合性艺术教育，在符合儿童的特点的同时也符合人类生活的本性。

1.4 创造性

奥尔夫音乐教学法强调的是对学生即兴创作能力的培养。它不像传统的教学模式那样，教师直接把理论知识传授给学生，压抑学生的自主即兴能力，而是推崇教师在音乐教学中给学生创造足够的学习空间，让学生不受有约束地展示自己的即兴创作能力。例如，在节奏型的学习上，教师可以利用“两个字词组”来教学八分音符节奏型，让学生说出自己喜欢的食物名称“两个字词组”，通过这种方式引导学生说出其他的名称或者“三个字词组”“四个字词组”等其他节奏型的学习。

合理地运用奥尔夫音乐教学法于课堂教学中，能有效地激发学生的学习兴趣，并与其他学科教育灵活地互动、结合，从而提高各学科课堂教学的质量水平，起到抛砖引玉的作用。

奥尔夫音乐教学法在学前教育专业学科上的具体运用

学前教育专业的学生大多数都是普通高中毕业的，他们在音乐艺术方面的知识比较欠缺。作为刚开始接触音乐学习的人群，他们普遍难以理解音乐理论知识，难以掌握乐技能技巧，对音乐的学习失去了兴趣和信心。这样培养出来的学生大部分存在一种现象：理论知识不扎实，技术技能不娴熟，没有艺术表现力和感染力，更谈不上音乐表现力和音乐创造力，以及对儿童音乐潜质的开发了。针对这一现象，我们可以借用奥尔夫音乐教学法来解决。奥尔夫音乐教学法特有的参与性强、趣味性强、综合性强、创造性强的教学模式，能够激发学生的学习兴趣，使其在主动参与音乐活动的过程中更快地掌握音乐知识，从而达到心灵与音乐相沟通的效果。这样才有助于培养学生的艺术表现力，有助于学生把音乐艺术融入将来的实际教学中。在学前教育专业教学上如何运用奥尔夫音乐教学法，笔者从以下几个方面进行探讨。

2.1 在基础音乐理论教学中的运用

乐理和视唱属于音乐课的入门课，大部分学生都没有这方面的基础。在传统的教学中，学生们对抽象的理论知识和单一的视唱缺乏兴趣，学习效果也不好；而奥尔夫教学法采用的是“节奏为先导”的教学方法。节奏是音乐、舞蹈、语言最核心最基本的要素，是教学内容和方式的基础。节奏的训练就是开发人与生俱来的音乐潜能，它是培养学生节奏感、反应能力、听辨能力、记忆能力和创造能力的一个很好的方法，能把枯燥无味的教学内容变得非常活泼有趣。

节奏的训练，可以从朗诵和声势入手。声势是用身体作为乐器，利用拍手、跺脚、拍腿、捻指四种动作来发出声响。它是人们直接宣泄、交流情感的方式，没有抽象的概念、复杂的思维方式和高难度的技术技巧，没有任何乐器就可以运用。声势是奥尔夫音乐教学法的一种独特的节奏训练方式，如在视唱练耳教学课上，我们在学习一首新曲子，可以给曲子的节奏型编配不同的声势进行训练，把原本单一的视唱变成多种类型加动作的有趣曲子，从而达到良好的学习效果，学生也成了主体参与者。在节奏型的教学上，教师无须单个地讲授，可以让学生先体会各个节奏型的特点，在活动中得出各个节奏型的不同，或者教师给出一条固定的节奏型，学生充分发挥自己的创造力、想象力，结合已掌握的知识，把它开发成单人节奏、双人节奏、小组节奏等多种形式。学生在学习的过程中，充分展示了自己的创造力。

2.2 在器乐教学中的运用

奥尔夫曾这样描述他创造乐器的过程：“我摆脱了动作训练，只用钢琴的办法，而我追求的却是要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性。”[1]所以他推崇的器乐教学，是学生们无须经过大量的枯燥技术练习，便能通过乐器灵活自如地作出反应。这一特点恰符合没有任何音乐基础的学前教育专业的学生们，更符合天性就喜欢拿着东西敲敲打打的儿童。

奥尔夫将乐器分为打击乐器、音条乐器、竖笛。打击乐器是一种音色独特、鲜明，且在课堂教学中应用简单、易学、备受学生喜欢的乐器。对于儿童来说，他们天生就对能发出声响的东西有一种好奇，用打击乐器作为其音乐学习的开端，能够很好地引起儿童的学习兴趣。同时，儿童可以通过打击乐器学习听辨、体验不同色彩的声音。音条乐器有个特点，即它可以把音条进行卸装和更换，如初学者可用只剩下c、e、g三个音的一架音条琴，学习一首由这三个音组成的曲子，或者用来即兴伴奏。由于琴上只有三个音条，学生们就不会有敲错音的顾虑，能很快地掌握曲子，学得也轻松，这增长了学生的学习兴趣。而竖笛主要是吹奏旋律，学习起来比较容易，备受全世界很多国家人民的喜爱。在我国，竖笛也比较普及，是一种比较有教学价值的乐器。奥尔夫认为，在学习音乐的过程中，要把技术技巧的难度减小到最低限度，使学生们尽快地进入音乐中，没有任何困难和负担，而是去享受音乐所带来的魅力和创造的乐趣。学前教学专业的学生是未来儿童音乐教育的引导者。

2.3 在歌唱教学中的运用

学前教育专业歌唱课主要是以集体课为主，歌唱学习不是注重于歌唱技术技巧的训练，而是培养学生怎样去引导儿童歌唱，怎样去培养儿童的音乐综合素质。因此，在教学过程中，应借用奥尔夫教学法中的综合性教学，拓展歌唱教学的不同形式。在教授一首歌曲时，教师可以让学生根据歌曲旋律做些简单的律动，让学生对旋律有印象，接着利用声势对歌曲节奏进行练习，在熟悉的情况下再随节奏朗诵歌词，然后教师在进行范唱时要求学生跟唱，最后学生可以边唱边加入自己的编排的律动，在表演形式上可以是单人的表演唱或者是集体的表演唱，教师也可以加入奥尔夫乐器进行辅助伴奏，通过这种方式培养学生对音乐的感知性。学生的实践参与能够激发其对音乐学习的热情和积极性。

2.4 在舞蹈教学中的运用

由于学前教育专业学生的年龄特点，他们已经错过了舞蹈技巧训练、柔韧性及灵活性训练所要求的最佳时期了，不利于过度强化的舞蹈技能训练，对他们进行强度的舞蹈技能训练也不现实。我们更应该做的是，通过舞蹈教育培养学生的表现力及感悟力，增强学生的艺术兴趣，毕竟他们是未来幼儿教育的工作者。在教学内容上，应注重对儿童思维和学习特点的研究；在教学目标、课程设计、教学方法上，要更加符合幼儿教育工作的实际和需要。这是学前教育专业学生舞蹈教学最基本的出发点。

舞蹈教学要与儿童的特点相结合。一方面，要渗透人文知识，另一方面在舞蹈的音乐、动作、主题上要有所体现，最后也要融合各门艺术，使各门艺术形式相互配合，使舞蹈教学得到创新。例如，在进行《问候舞》的教学时，教师可以给出一组简单的问候舞蹈动作，在学生掌握基本动作和熟悉音乐的基础上，引导学生想出具有各个国家特点的问候动作，从而创编出新的舞蹈动作，并结合各国的语言，形成一支既有各国特色又动作多样化的舞蹈。在这个课堂示例中，我们可以看到舞蹈教学是音乐、舞蹈和人文知识的交叉融合，这样的艺术表演活动能够提高学生的艺术表现力、创造力、美学能力，增强学生的表演信心。结语

奥尔夫音乐教学法是一种适合音乐启蒙的原本性的教育方法，它高度的灵活性、有效性、趣味性、综合性和创造性与音乐教育活动相适应，有助于开展学前教育活动。这种教学方法培养出来的学生正是我国提出美育工作要培养的目标人才，是社会急需的创新型人才。奥尔夫音乐教学法为学前教育专业学生在未来教育工作上找准了目标，找到了合适的方向，为体现个人社会价值做了保证。因此，音乐教师应当充分地学习和研究奥尔夫音乐教学方法，并将其科学、合理、有效地运用到教学当中，灵活地教授学生，提高学前教学质量水平，为我国的学前教育事业作出一份贡献。

注释：①1932年在“斯图加特音乐教育研究周”的演说。

参考文献：

[1] 李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[m].上海教育出版社，2010.作者简介：柯冬娜（1985―），女，广东潮州人，学士，韩山师范学院潮州师范分院音乐助教，研究方向：音乐教学。

第四篇：对学前教育专业奥尔夫音乐教学法的思考

摘要：奥尔夫音乐教育体系是当今世界公认的著名音乐教育体系之一, 但目前高师院校中的学前教育专业在奥尔夫音乐教学法的探究方面仍然比较空缺，不能很好的与当前幼儿音乐教学进行有效的接轨。要想让奥尔夫音乐教育在高师院校和学前教育中推广和普及，应做到以下几点：

一、制定符合其专业特点的教学大纲；

二、整合教学内容；

三、注重教材建设；

四、注重实训。

关键词：学前教育专业；奥尔夫音乐教学

奥尔夫音乐教育体系是当今世界公认的著名音乐教育体系之一。它在音乐教育理论与实践中具体回答了如下问题：怎样使孩子主动参与到音乐活动之中，怎样培养孩子对音乐的兴趣与爱好，怎样通过音乐活动培养和发展孩子的创造力和创新精神，如何在音乐活动中培养孩子与人合作、交往以及群体意识，怎样将音乐教育与其他教学活动相结合。近年来，特别是学前教育领域在学习、探索奥尔夫教学法的实验中有较大的发展，并通过大纲、教材、计划贯穿到实际教学中。而作为高师院校中的学前教育专业在奥尔夫音乐教学法的探究方面仍然比较空缺，不能很好地与当前幼儿园的音乐教学进行有效接轨。作为这门学科的传授者，我想我有义务为奥尔夫音乐教育在高师院校的推广及普及尽一份微薄之力。现结合自身教学实践及所在院校的教学情况从以下几个方面浅谈笔者的初步构想。

一、教学大纲的建设

教学大纲对任何一门学科来讲都是至关重要的，可以说它是教学的指路标。面对音乐程度参差不齐的学前教育专业的学生来说，制定一个符合其专业特点的教学大纲是十分迫切和重要的。但笔者发现由于奥尔夫音乐教学法是在新形势下从外引进的先进课程，在国内的不少院校里仅作为选修课开设，并无类似于钢琴、音乐等学科具有系统、规范的教学大纲。社会上办的培训班也只是根据授课教师的某项特长进行开课，并没有一套适合本土的、完善的、系统的教学大纲。因此，笔者通过下到幼儿园挂职锻炼、参加培训班学习，搜集各方面相关资料，再结合这几年的教学实践，初步形成了第一版教学大纲。

根据学前教育的特点，本课程教学大纲的基本要求是：明确课程的目标和任务，突出奥尔夫艺术思想及其作品、教学方法的重要特色，培养学生良好的乐感，遵循思想性、艺术性、经典性相结合的原则，引导学生了解奥音乐教育的理念，并运用这种理念为将来从事幼儿音乐教育打下良好的基础。立足于教育理论与实践相结合，为同学们提供优秀课例，通过“授课”的方式表述课例。通过本课程学习，学生在知识方面应达到下列要求：了解奥尔夫的生平与音乐活动，理解其音乐教育思想。通过课例的学习，结合相关的理论基础知识，到幼儿园见习、实习。在能力方面基本能运用奥尔夫音乐教学方法开展幼儿园各项音乐活动。

二、教学内容的整合

奥尔夫音乐教学中提倡动手自制乐器，动脚踏出自己的舞步，动口唱出内心的情感，动眼看出视觉艺术的音乐流线，动心将这些元素整合运用在音乐艺术上，将创意用在音乐教学活动上。简单说课堂上我们要让学生“动手做、动脚跳、动口唱、动耳听、动眼看。”因此设计了以下五大模块内容，使每一节普通的音乐课不再枯燥，全面提升音乐课的实用价值。

“节奏教学”

（一）节奏的培养与训练

奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，因此，从节奏入手进行音乐教学，结合大自然的节奏、语言的节奏、动作体态的节奏来训练和培养儿童的节奏感。

（二）运用打击乐器

打击乐最容易敲击出声，音色鲜明，被孩子们喜爱，常可以运用在朗诵、给歌舞伴奏、给旋律伴奏等。包括：1.打击乐制作和利用；2.打击乐的使用方法；3.如何组建一支生龙活虎的乐队

4、如何指挥乐队

（三）即兴演奏训练

奥尔夫教学中即兴演奏是一大特点，由于打击乐器的技术简单，和声单纯，伴奏常以固定的节奏型为基础，因此完全可以让幼儿一开始就作即兴性演奏。即兴演奏可以让孩子直接参与到音乐活动中，充分发挥他们的想象力和创造力，这些正好符合奥尔夫要“动”“注重培养艺术想象力和创造力”，要求孩子自己创造音乐，发展个性和创造性的精神。

（四）模拟幼儿课堂操作训练

为了将来能让学生零距离上岗，我们从以下几方面进行模拟教学尝试：1.环境创设，模拟教学；2.布置课题，分组讨论如何开展教学；3.分组展示；4.讨论总结。

“唱歌教学”

（一）幼儿唱歌技能培养包括：1.听觉培养；2.感受培养；3.发声培养；4.呼吸培养；5.音的高低培养；6.音的强弱培养；7.音的长短培养

（二）怎样教唱歌

虽然现在不主张以往的唱歌教学模式（唱一句学一句），但用什么方法来使孩子真正的感兴趣？我们知道人在高兴时会情不自禁的哼唱歌曲，孩子也一样。设计情境，营造歌唱氛围：1.从歌词的道白节奏入手；2.结合语词替换、律动、图片、故事、游戏、戏剧等手段调动幼儿多种感官参与；3.进入旋律，水道渠成 “舞蹈教学”

音乐、舞蹈、语言、表演等融为一体，是奥尔夫艺术思想及其作品的重要特色，也是他的教育理念中颇有特点的组成部分。古人云：“动情于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如争之舞之；足之蹈之也”。道出了语言、歌唱、舞蹈原是同根一体。这里的舞蹈是指没学过。舞蹈的人都能跳的舞，要求是：依据音乐，要有想象，自由设计1.动作由浅入深，根据幼儿年龄特点创编；2.创作来源于幼儿生活的舞蹈语言；3.幼儿舞的教学浅析。

“欣赏教学”

（一）全新意义的欣赏

说到欣赏，许多人认为就是静下心来认真听音乐，即使是老师也做不到从头至尾不走神，何况我们的幼儿，怎么才能让幼儿真正的读懂理解音乐呢？两个字“参与”。

（二）间接欣赏

即不在正式的音乐课上欣赏，在课间、在用餐、在睡前睡起等时间段，看似简单和随意，但却贯彻了奥尔夫教学中“让孩子通过自身活动去感受音乐”的原则。

（三）直接、有准备的欣赏

多变的活动形式：声势、律动、游戏、乐器演奏、独奏、伴奏、合奏、轮奏、齐唱、合唱、轮唱，几乎调动了音乐的一切手段，既进行了丰富多彩的练习，又高度统一于欣赏。

（四）模拟幼儿课堂操作训练

“教案编写教学”

目前许多幼儿园老师上奥尔夫音乐课都有现成、统一的教案，他们不用过多的思考和研究，因为在她们接受培训时，专家已经告诉他们每节课该怎么教，怎么做，做什么样的音乐活动和律动、游戏，将课程内容细化到每一步灌输给教师，教师们上课照搬培训内容就可以了。笔者认为对教师们进行教材的指导以及培训的做法是正确的，然而这些培训是否让老师们真正的了解奥尔夫教学法呢？将教学模式化、内容具体化所带来的结果会怎样？即老师们上课时所做的音乐游戏和活动一样，所有的教学基本相同。这是奥尔夫教学法的本意吗？本人持怀疑态度。无论有多少现成的优秀教案，毕竟是别人写的，对于在校学习的学生来说，通过自身的思考、钻研编写出的教案才是最有价值的。因此，在教学中我注重教案编写的教学，及时发现教案设计的闪光点，鼓励学生写出有创意的教案。

三、注重教材建设

奥尔夫音乐教育理论由引入到实践运用于我国的音乐教育，仅仅经历了30年的时间。在这30年的时间里，奥教育理论经历了由照搬国外教育到结合我国实际情况进行操作和实践的本土化过程，在这个过程中我国出现了许多奥音乐教育专家，同时在专家们的努力带动下，通过各类培训班和学校开设的课程，在音乐师范教育中基本普及了奥音乐理论，同时培养出一批能够将此教学法运用于实际教学的音乐教师。我作为一名研究音乐教育的高校教师，了解和学习了奥音乐教育理论，也有幸将理论运用于实际，对此教育理论的认识由初步认知阶段到基本了解阶段。在实践与理论的碰撞后，我发现很多奥音乐教师并没有一套完善的教材，但他们有的是丰富的课例，他们通过优秀的课例进行展示，让学员在展示中了解奥音乐教学。在2002年，上海教育出版社出版发行的由李妲娜、修海林、尹爱青编著《奥尔夫音乐思想与实践》是一本非常不错的适合本土教学的教材。该教材是奥音乐教育理论和实践的阶段性研究成果，我想在更多音乐教育同行努力下，将会涌现出更多有价值的书。

四、注重实训

奥尔夫音乐教学注重实践性教学，始终贯彻“学生实训为主，教师讲授为辅”和“到实际教学工作中去锻炼”的指导思想，在教学中将理论讲授和实践教学穿插进行。同时，聘请幼儿园一线的专业教师把幼儿园具体的教学环境和教学任务融入到教学中，不仅让学生看到、学到当前幼儿园音乐教育对一名教师在实施奥尔夫音乐教学技能方面的要求，更使学生在专业的一线幼儿园教师的带领下，在具体的幼儿园模拟教学任务中进行各方面能力的学习。

学前教育专业的奥尔夫音乐教学建设和发展是一项长远而又艰巨的工程，我们不是推崇一种潮流和时尚，不是认为不用奥尔夫教学就跟不上时代，而是看到了奥音乐教学给中国传统的音乐教学注入了新鲜的活力，其教学也完全充分体现了我国所推行的素质教育，而且更加完善了音乐教学手段。奥教学的真谛是以节奏作为连接各艺术表演形式的纽带，将音乐、舞蹈、话剧、美术、文学等各学科联系起来形成一种综合的艺术教学手段。以游戏的形式，让孩子在轻松愉快的氛围下，感受、领悟和表现人类丰富的情感世界。与此同时，发掘学生的想像力、创造力和树立自信心，培养与他人和谐合作的意识。以育人为根本，既为学习艺术专业打下良好基础，更重要的是挖掘和发展孩子们的各种潜能素质，培养和造就适合当今世界需求的人。这种真谛让我意识到一种崇高的使命感，虽然现在奥尔夫音乐教学法的推广和使用还存在许多的问题和矛盾，但我坚信有一天它必然会走出一条广阔的大路，而我们的音乐教育也会在坎坷中一直前行。

第五篇：学前教育专业《计算教学法》期末考试（推荐）

学前教育专业《幼儿计算教学法》试卷

班级

姓名

总分

一 填空题（30分）

（1）幼儿计算教学法是研究幼儿学习的认知特点和在幼儿园进行 活动的一门学科。

（2）幼儿园计算教学的任务包括①教给幼儿一些 初步知识，② 发展幼儿的，③培养幼儿的，④ 培养幼儿良好的 和。

（3）选择幼儿园计算教学的内容，一般要遵循两个原则，一是要选择和为入小学作准备所必需的，二是要适合幼儿的。

（4）幼儿园计算教学的内容，一般包括数和、、等几个方面的初步知识

（5）幼儿园计算教学的基本方法有演示法、法、法和 法。

（6）研究和选择教学方法时，必须考虑到 的特点和幼儿的 特点。

（7）在幼儿计算教学中常用的教具有以下几种：、计数

器、、、几何教具和电化教具，如幻灯片，投影仪等。

（8）在幼儿数数和比较数量多少时，渗透着 思想，在幼儿学习分类时渗透着 思想。

（9）教幼儿比较两组物体多少时，应注意从易到难，从简单的操作到稍复杂的操作。一般分为以下两个步骤，一是用 对应来比较，二是用 对应来比较。

（10）幼儿数概念的发展是从计数开始的，计数能力发展的顺序是：

先，然后，再到说出。(11)第3个人是小丽，再往后数4个是小红。这里的3是 数，4

是 数。（填基数和序数）。

二 简答题

什么是操作法？应用操作法时应该注意哪几点？（20分）用文氏图表示整数的加法和减法。（10分）谈谈怎样才能学好幼儿计算教学法？（10分）采 用“游戏法” 教幼儿理解“1”和“许多”的关系。（要求：只写一个小片段，字数在120—150之间）（20分）

三 写一份教幼儿学习得数是7的加法的教学片断。（30分）