低年级音乐课中实践性教学法的运用

第一篇：低年级音乐课中实践性教学法的运用

低年级音乐课中实践性教学法的运用

教学方法是教学过程整体结构中的一个重要组成部分，是教学的基本要素之一。教学方法是指教学和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括了教师“教”的方法，也包括了学生“学”的方法。它贯穿于教学的全过程，直接关系到教学工作的成败和教学效率的高低。笔者就低年级教学方法问题进行了一些探讨。

近年来，随着社会的进步，教育领域不断地得到发展，音乐教学也随之发生了重大变化。教学由先前单一的以“教”为主转向了教师的“教”与学生的“学”之间的合作。它的发展趋势是：现代化的音乐教学方法逐渐取代传统的教学方法。教学的目的性真正朝着“陶冶学生审美情趣，培养学生审美能力”的方向发展。教学内容也广泛了许多，包含了歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识、基本技能等。在教学活动中，教与学真正做到了有机结合，而且由于教学内容、教育对象、教学手段、方式的千变万化，决定了音乐教学方法的多样性和复杂性，并且在教学过程中采用了许多新技术、新手段的结合。

小学低年级音乐是普及音乐课教育中较为重要的阶段，所以在众多教学法中选择合适的教学法来对低年级学生进行教学就显得尤为重要。现在音乐教学方法有许多种，如体验性音乐教学发，实践性音乐教学法、语言性音乐教学法、探究性音乐教学发等等。针对小学低年级学生好玩、好动的特性，实践性教学法在小学低年级中用得较为广泛一些，具体有练习法、律动教学法、创作教学法和游戏教学法等。

运用练习法，进行唱歌教学

在小学低年级音乐教学之中，学习歌曲时一般采取练习法，一般步骤是：听范唱，体验歌曲情绪，熟悉歌曲旋律和歌词；教师提出练习要点，集体或个别练习，师生共同对练习情况进行分析小结；让学生选用自己喜欢的歌唱形式（独唱、齐唱、合唱、接口唱等）进行练习，在活跃的氛围中练习至基本完美。例如：教学苏少版第二册第一单元《再见吧，冬天》时，教学可以设计成：听录音《再见吧，冬天》，让学生说出感觉到的此曲情绪或用动作来表现歌曲的情绪；听师范唱并可随之哼唱，以便熟悉旋律、歌词；随钢琴模唱此曲，在此基础上继续练习到基本完美为止。当然在练习过程中，教师必须注意目标要明确、重点突出、步骤要清楚、注重实效、方法要多样，在每次练习之前都要提出新的要求，要善于发现学生的每一点进步与创造。

运用律动教学法，让学生用身心感受音乐

律动教学可以从身心两方面同时入手训练学生，让学生不仅用听觉去感受，而且学习用整个肌体和心灵去感受节奏的疏密、旋律起伏和情绪变化的规律。例如小学苏少版音乐第一册第五单元《雁儿飞》，在这一课的教学过程中，学生初步学会了此曲后，教师便可以采用律动的方式进行教学，让学生用身体语言感受音乐、理解音乐。教师可以在让学生进行律动表演之前，先介绍一些基本的律动动作，然后鼓励学生用自己的动作表演雁儿飞的姿态。低年级学生很有可能做出一些较为粗糙的动作，对这种现象教师应积极地给予鼓励和肯定。有时教师会遇到难以组织课堂的局面，低年级儿童很有可能在边做律动边四处乱窜。这时就可采取分组练习、上台表演、比赛或互相评价的方式来组织教学。这样既达到了律动教学的目的，又有序地组织了教学，还让学生真正了解要用何种声音演唱《雁儿飞》，真正做到动静结合、疏密得当、活而不乱，而且发挥了学生的创造性。

运用创作教学法，培养学生创新精神

在普通音乐教育中运用创作教学法，不同于一般音乐实践活动的音乐创作，而是以培养发展学生音乐创造性思维、创造精神与能力为目的的教学方法，正好满足了儿童的自我表现欲。但在创作教学中，仍应注意几点：破除创作神秘感，发挥学生创造精神；将创作知识技能融入其它各项教学之中；重过程，轻效益；注意量力性，无需一致要求。例如苏少版第四册《我家小院嘴巴多》一课，其中可以设计创编歌词的活动，在这个环节中，教师可以由学生自行编排，无需太过强加理念给学生。如创编各种动物的动作时，教师可以提醒学生用自己的动作表现出来。在这种提示下，有的学生会根据歌词中唱到的内容，如用手放在鼻子前面表现长嘴巴的小猪；有的学生却用睡觉的样子来表现小猪的形态，有的学生还用手在身边画个圈，表现出胖胖的小猪的形态等。在创编中间部分歌词时，教师可让学生自由选择创编哪一句话，有的学生编的是前两句歌词，有的学生想象中描绘的动物的形容词比较长，教师便可提点他们用最后一句较长的旋律来进行创编。有的学生一时组织不了较好的歌词语言，也可以让他们用自己的动作来表现他想表达的意思。但一定要让学生在组织好歌词后，通过演唱的方式根据音乐做创作表演，而不能太随意。总之，教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人，以创造为主题的音乐教学法必定是鼓励儿童在音乐学习过程中主动探索、创新，而绝不是要儿童只做被动的模仿或强加的“创新”。

运用游戏教学法，培养儿童兴趣

莎士比亚曾经说过：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”对于小学低年级儿童而言，他们更喜爱的是游戏。针对儿童这种特性，小学低年级音乐课可以大量运用游戏教学法进行教学，而在游戏教学之中必然渗透了律动教学法和创作教学法于一体。如苏少版第二册第一单元中有一课《小花猫与小老鼠》，在教学过程中，为了让学生分清楚小花猫与小老鼠两句不同的旋律，教师可以设计游戏，让学生从中分清楚旋律的区别。教师设计的游戏规则是要根据音乐捉对小老鼠，教师将两句歌谱分别画在两只小老鼠头饰上，先让学生学唱歌谱，然后让所有学生听到教师弹奏的是哪个学生头饰上的旋律时，就扮演猫去抓老鼠。这样的游戏教学法和律动教学法结合在了一起，学生感到非常新鲜、有趣，活跃了课堂氛围，又对旋律的高低有了一定的区分与认识。运用游戏教学法，一定要注意与音乐紧密结合，并尽可能让更多学生参与。

小学低年级音乐课，有针对性地选择较为适用的教学方法是非常必要的。这样才能使音乐教育真正实现其教育功能，在素质教育中发挥其应有的作用。

（作者单位：江苏省常州市清凉小学）

第二篇：浅析奥尔夫教学法在农村音乐课中的运用

浅析奥尔夫教学法在农村音乐课中的运用

摘要：

学前儿童音乐教育是以音乐为内容的一种教育实践活动。它作为社会实践活动与其他的学科教育存在着很多共同的属性，但是音乐教育作为艺术教育的一个分支，有体现出其本质的不同于其他学科教育的特性，主要体现出两个方面的含义：一方面是指儿童音乐；另一方面是指音乐进行教育，由此提示我们既不能把学前儿童音乐教育理解成纯知识，纯技能，纯艺术性的音乐教育，也不能脱离了音乐艺术本身的特殊规律及儿童心理发展的规律来实施音乐教育，只有把这两方面有机地结合在一起，才能真正使学前儿

[1]童音乐教育成为在音乐艺术基础之上的、儿童积极参加的音乐实践活动。在当代社会，我们可以清楚地感受到素质教育的重要性，它挖掘和培养人的多种生存必备要素，比如：创造力、自信心、竞争力等等。如果有了这些能力，就能在漫长的一生中承受得起社会的各种挑战，会使生活更有意义。哪怕将来不从事专业艺术工作，在少儿时接受的艺术训练，也可以培养出很多好的素质，便于从事任何工作。且提高了艺术修养，也将丰富人生。由此我们可以看出奥尔夫教学法的普及性和社会性，同时作为学前教育专业的学生，了解奥尔夫教学法的特点，可以为我们今后学前儿童音乐教育提供一些参考。

关键词：

奥尔夫音乐教学法；音乐教育；启示

文献综述：

一、国外研究状况：

国外对此研究已有许多并取得很大的成就。最早开始于德国，如1950—1954年出版了五卷本《学校音乐》，已被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地，还有古尼特.凯特曼著《奥尔夫儿童音乐教学法初步》、《用奥尔夫乐器进行奏乐教学的建议》、《奥尔夫教学法》等。此外，1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教学法与东方文化的结 1 合开始了奥尔夫教学法新的里程。这些研究为奥尔夫音乐教学法对学前儿童音乐教育的启示提供了一个必要的资料前提。

二、国内研究状况：

奥尔夫教学法在中国已经有一百多年的历史，我国著名音乐理论家廖乃雄教授于1980年将奥尔夫音乐教育体系介绍到我国。我国有关儿童音乐教育的研究和改革正在努力吸取世界儿童音乐教育改革的理论与实践的优点,探索适合儿童成长发展并符合我国国情的儿童音乐教育体系。目前国内的相关研究已很多，如：秦德祥的《奥尔夫教学法中的“声势”教学》、芮文元的《奥尔夫音乐教学法的精髓》、此外还有《奥尔夫教学法在儿童手风琴集体课中的运用》、《奥尔夫乐器在教学中的运用》、《浅谈奥尔夫音乐教学法》、《富有创造性的音乐课——奥尔夫教学法》等。

这些研究都没有较好的运用到我国学前儿童音乐教育中，本文意图通过借鉴奥尔夫音乐教学法的特点、优点和教学模式，让我国学前儿童音乐教育更加完善，使音乐教育在促进幼儿的全面发展，培养健全的人格上发挥应有的作用。这对完善和指导我国学前儿童音乐教育上有一定的现实意义。

研究方法：

本文主要通过运用文献法：在参阅期刊，书籍等文献的基础上了解以往大多数学者、教育工作者对奥尔夫教学法的研究，从而找出研究学者的研究观点和依据；运用自然观察法通过对实习、见习期间学前儿童音乐教学活动的观察来深入了解奥尔夫音乐教学法的特点。最后，得出一些关于在学前儿童音乐教育方面的启示。让幼儿得到全面的发展。

讨论与分析：

传统的音乐教学法单一，儿童学习的积极性较低。教师在学前儿童音乐教育活动中应借鉴奥尔夫教学法的特点和教学模式，并将其与儿童的身心发展规律相结合，总结出我国学前音乐教育中教师应该采取的相应策略。使音乐教育在促进幼儿的全面发展，培养健全的人格上发挥应有的作用。同时，使我国学前儿童音乐教育更加完善。

一、奥尔夫音乐教学法的内涵及意义

奥尔夫音乐教学法是由当代德国著名作曲家、儿童音乐教育家奥尔夫首创,后经许多专家继承与发展而形成的音乐教学法。该教学法风靡世界50多个国家,其教材《学校 2 音乐》被译成27种文字。80年代由上海音乐家将其引入我国,在全国各大城市产生了广泛的影响。

（一）奥尔夫音乐教学法产生的基础

奥尔夫于1914年毕业慕尼黑音乐学院,他曾在一些歌剧院担任钢琴伴奏,20年代初他又回到慕尼黑音乐学院专门研究作曲。1925年他与军特合作创办了“军特音乐——舞蹈学校”,开始了他一系列教学尝试,这种尝试受到了许多教育家们的关注。与此同时奥尔夫的五套《学校音乐》也应运而生。他的五套《学校音乐》虽然得到了著名教育家凯斯腾贝尔格及合作者普雷斯纳博士、瓦特博士的支持,并计划在柏林小学大规模试验和推广,还于1932年在德国较有影响的朔特出版发出了出版预告,但由于希特勒上台,不但出版计划没有得到实行,连整个实验与推广的计划也随之成了泡影。直到第二次世界大战结束,他的《学校音乐》才得以出版。奥尔夫的教学方法着重在于帮助儿童建立一种节奏、旋律与和声模式的“词汇”,使儿童用它来创造自己的音乐。同时，儿童通过一系列不断深化的表演活动能掌握歌唱、演奏从而达到音乐教育的目的。

（二）奥尔夫教学法的内涵

“奥尔夫音乐教学法”是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，它以听力训练、节奏训练、律动训练、语言学习、创造性能力培养等为基本内容；通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式，以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及人格的全面发展。奥尔夫教学法认为，在音乐教育中，音乐是手段，培养健全人格才是目的。因此，它所致力的音乐，不是单纯的音乐知识，而是融合音乐、舞蹈、诗歌、美术、戏剧等各种艺术于一体，以达到健全的人格教育。

他的内涵具体来说，主要包括:第一是培养健全的人格。通过音乐把“真”“善”“美”的精神传给儿童们使他们在学习音乐的过程中净化心灵、陶冶情操做一个全面发展的人。第二是让所有的孩子都来学习。奥尔夫设计的教学法是“有教无类”的教学法，使每一个儿童都能在美的音乐中享受到音乐的乐趣，得到精神上的满足。他提倡“玩中学”、“做中学”、提倡“元素性”音乐，把复杂枯燥的纯理论的乐理知识简单化用一些简单的节奏、固定的音型、易学的乐器演奏技巧，使每个儿童都能很快地学会，并且乐于去学、乐于去做从而激发儿童学习音乐的兴趣，培养他们的自信心与表现能力。第三是从感知入手。奥尔夫教学法在讲授知识的时候不是采用使学生感到烦厌的纯理论 的学习。它采用了一种回归自然的(元素性的)、以感知入手的教学法。他不是把理论做先导，而是从感知入手，让儿童直接去感知音乐。首先学会“怎样做”然后再去解释“为什么”这样的教学方法更适合学前儿童教育。可以使儿童在快乐教育中变“要我学”为“我要学”。第四是讲究即兴性。奥尔夫教学法提倡参与意识。其重要一点就是让孩子自己去做，因此它选择的教学内容比较适合儿童的特点，且难度不大，使每一个孩子都能跟得上教学步调，使孩子们觉得始终只是在做游戏、在跟音乐进行愉快的合作。

（三）奥尔夫教学法的现实意义

奥尔夫教学法虽然质朴自如,引人入胜,但是它毕竟产生发展于德国的土地上，所以,必须把奥尔夫教学法与我国民族文化结合起来,尤其是把广大农村的古老文化与实际结合起来。例如：地方戏剧就是最有代表性的一种,在360个剧种里,在5万多个曲目中有着数不胜数的锣鼓,都可作为奥尔夫教学的素材。还有陕北的腰鼓,黄河沿岸的威风鼓,山东的唢呐曲,各地、各民族的民歌,都是具有强烈民族风格的奥尔夫音乐素材,真可谓取之不尽,用之不竭。如能以此为基础,将奥尔夫教学法与中国传统风格的音乐相结合,必然会受到农村孩子们的广泛欢迎。另外边、老、山、穷地区流传的山歌、童谣、谜语、歌谣等等,也都是很丰富的音乐素材。这对产生于农村这块土地上的音乐,将格外被农民的孩子所接受,所喜爱。因此,农村为奥尔夫教学提供了十分丰富的素材,也为实施奥尔夫教学法的工作者找到了肥沃的土地。

广大农村的孩子接受这样的音乐教育,将对我国国民音乐素质的提高有着不可低估的作用。此外,农村还是奥尔夫教学法最简单、最经济的实验基地。比如,在城市中孩子们可以学习弹奏电子琴、手风琴、钢琴等,但大多数农村,尤其边、老、山、穷地区的孩子们还不具备这个条件,因此,用传统方法学习音乐,需要很多的经费,还要配备大批专业音乐教师,而这一切,不是每一个乡村所能具备的。即使具备这些条件,农村孩子要掌握和演奏这类乐器,也要有一个相当长的时间。因此,只指望单一的教学来普及与提高农村的音乐教育质量,无论从人力、财力还是孩子们对音乐的接受能力等方面来讲都不是容易之事。而奥尔夫教学法本来就是自然的产物,它的教育就地取材,人人皆备,尤其是生动活泼的声势训练,用身体作乐器,不用花钱便可进行长期的音乐训练,这种训练把音乐与身体结合起来,可在几年内都不会重复。同时,通过朗诵、儿歌、谜语、故事、戏剧、童谣、唐诗、宋词等进行节奏训练,可产生奇特的音乐效果,既经济易学,又可弘扬民族文化,一举两得。除此之外农村中在奥尔夫乐器的自制自配诸方面还有着得天独厚的条 件,用高低不同的酒瓶排在一起制成高低不同的音条乐器,音色纯净,易教易学,制成蛙鸣乐器或刮奏乐器,易拉罐装上沙土可做成沙锤乐器。农村的孩子们敲打着一套自制乐器,一定是心情舒畅,乐在其中。

由此可见,在我国广大的农村开展音乐教学,提高农村孩子的音乐和文化素养,奥尔夫教学法是最好的选择。

二、奥尔夫教学法的特点

简单地说，奥尔夫教学法被认为是现代最科学、最先进、最适合儿童的音乐教学法之一。他的教学原理是先让学生通过接触音乐实践使他们真正的喜欢音乐。它是由老师为引导者，以学生为主体，师生在一起共同进行创造性的活动，其目的之一是培养学生的想象力和创造力。

（一）奥尔夫教学法具有的特点

1．完整的体系性

（1）奥尔夫教学法不仅仅是一种具体的教学方法，它有自己完整的独特的体系。从理论原则和指导思想到教材、教学法、教师及丰富的和成功的教学实践等各个方面都具备的一个完整体系。从人的音乐天性出发和从音乐最起码、最简单的元素出发，他都讲究完美的艺术性。并且十分强调以音乐的节奏为基础，但又不仅是单纯拍拍打打，对于旋律、和声、配器、曲式等方面他都有严格的要求。以器乐为特色，同时声乐与器乐并重。这都显示了它较完整的体系性。

（2）独特性，“元素性音乐教育”是它区别于传统教学法和其它各种国外教学法的独特性。

（3）灵活性，奥尔夫音乐教学没有教学大纲和分年级的要求，它的基础教材和传统音乐教学不一样，它不要求一首挨一首地进行，而是按音乐语言发展的顺序循序渐进，它的即兴性要求每年的教材不同，即使采用同一教材的两个不同班级的课，也不会出现重复，永远是新鲜的。

（4）开放性，奥尔夫音乐教学体系没有框框、不封闭、不排他，可以把各种教学法吸收到自己的体系中来，所以它必然逐步发展、逐步丰富、而且永远没有终结。所以，从实质上说来，奥尔夫教学体系可以归结为一种教学思想。

5（5）艺术性，奥尔夫教材中很简单的四小节儿童歌曲，在艺术上都很经得起推敲，质量要求很高，音准、音色毫不含糊，在和声、乐曲结构、配器等方面都有它自身的艺术准则。奥尔夫教学体系要求从教师的教学到表演、乐器制作，那怕是最简单的，也必须有艺术价值。

2.元素性

奥尔夫把他的音乐称之为“元素性的音乐”，并自喻为“野生物”。在他的音乐教育体系中的元素性具体表现为：

（1）奥尔夫认为音乐中节奏是比旋律更为基础的元素，不同的歌不可能是同一个旋律，却可以是同一种节奏。训练节奏的训练：从体感入手，把体内的节奏诱发出来。单层次的训练如模仿、问答、节奏补充。多层次的训练如卡农、多声部节奏。

（2）从朗诵开始入手，奥尔夫认为语言是音乐的根。如“叫人名”；在问了两个音节数不同的孩子名字之后，就让他们互相有节奏地呼唤或分组呼唤，形成多声部呼唤。然后是数韵和简单的儿童诗歌。在此过程中朗诵要素有：旋律性(汉语四声较西方语言具有很强的旋律性，可以直接用到音乐中)；节奏性(汉语也富有节奏性，单词，词组都可以配乐，童话、童谣、故事等都可以配上旋律)。

（3）强调体感，以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性。如；按自己的心跳节奏自由走动，在走动中逐步互相协调，达到统一速度，产生基本节奏感。身体是最好的器乐，捻指、拍手、拍腿等不仅讲究节奏，同时十分注重音色。不强调理论、概念、名词、术语。如把四分音符、八分音符、二分音符分别称作走、跑、拖走 走│跑跑 走│拖 ─ │拖 ─┃。规定学生用五声音阶自由创腔，走唱结合。不像传统那样诉诸理性，规定要求儿童形体动作的音乐感。形体动作要求自然、有个性、有变化，如果一唱歌就摇头晃脑、身体僵直、这是做作的、勉强的、如果过分强调动作整齐划一，不分男女，不管音乐给个人感受如何，这是机械的、没有个性的。奥尔夫要求的“走”，要有各种不同的走法，还要走出音乐感，与音乐的情感吻合。拍掌，有一、二、三、四、五指拍，半掌全掌拍，轻、重拍等各种拍法，获得多种音色的效果，不能永远是一种风格。所有的形体动作都要富有音乐性。

3.综合性

奥尔夫认为：音乐决不是一种单纯的艺术，它和语言、舞蹈、等有着天然的联系。音乐的原始形态，就是这样的综合体。音乐在儿童身上表现出来的自然形态，也正是这 样三者密不可分的。在奥尔夫的音乐教育体系里，朗诵、游戏、律动、奏乐、歌唱、表演舞蹈等都融合在一起，形成十分鲜明的特色。

4.创造性

（1）没有师道尊严，杜绝强制性。如：在音乐教室里老师弹琴，学生在地毯上跳舞、唱歌、敲打节奏乐等，没有强制行为，他们的音乐天性可以得到自由发挥。

(2)发挥自由个性，发展创新能力。如：要求儿童都用四肢着地，但每个人必须自己设计不同的姿势，不许与他人重复。又如：经常在课内让学生按一定的音乐要求自由活动，自己鉴别好坏，逐步趋向统一协调。最终的结果，是有纪律的演出，但这种结果绝不是由老师的个人意志强加给学生去完成，而是建立在学生各自个性充分发挥的基础之上，建立在学生的聪明才智，创造能力的发展之上的。

(3)教师引导学生创造，不是讲授、不是问答、也不是启发式，而是教师引导以学生自己的活动和创造为主，学生自己动手、动脚、动口、去唱、奏、动、跳。游戏、自己设计音乐和动作，在音乐中学习音乐。

(4)即兴奏乐，发挥幻想性，奥尔夫认为即兴奏乐是最古老、最自然的形式。乐谱限制了即兴性，使弹钢琴如同操作打印机，演奏者成了乐谱的奴隶。所以他开始不用乐谱，只是“约法三章”后就让学生即兴演奏，以唤起并促进儿童潜在的音乐本能，使学习音乐成为儿童自己的需要。

（二）奥尔夫教学法的教学模式

“引导创作法”是教师通过启发引导及示范、帮助儿童协助创作和集体创作，是奥尔夫体系的教学方法。在教学中，教师必须向儿童提供一些原始性的材料（如：最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等），教师要求站在儿童的角度来主持与展开音乐教学活动。具体实施过程包括探索——模仿——即兴——创造四个环节。

1．探索：让儿童通过动作发现产生音响的可能性；让儿童去寻求一种可能。[3]例如我在实习的时候曾经上过这样一节课，是大班的《魔笛滴答滴》，让儿童自己准备一个易拉罐和一根吸管，开始的时候让儿童自己尝试如何通过用易拉罐和吸管发出声音。当然不用说，办法肯定是各种各样，所谓千奇百怪，比如有的用吸管敲打易拉罐，有的把易拉罐套在吸管上转动，在这里就不一一罗列。有的孩子也想到用吸馆在易拉罐开口的地方吹，使气流通过易拉罐发出声音，这就向教学目标迈进了，接着让想到这种方法的小朋友向其 他小朋友介绍自己如何做的。然后我在进行总结，带着孩子一起做。整节课气氛活跃，完成的比较出色。我认为这就是探索在学前儿童音乐教育中的应用了。

2．模仿：是为了发展儿童的基本技能，根据学前儿童好动，好模仿的特点，让儿童进行模仿，可以进行一些游戏性的音乐活动。[4]模仿是他音乐创造的准备，是创造的前提。引导学生观察老师或大自然及生活周边的事物,诱导学生去模仿并体验,当学生逐渐熟练后,老师便须要开放更多的空间给学生去创作。例如《小袋鼠》，歌曲描写了小袋鼠去摘果子，把果子装进大袋子里，挺着一个大肚子的可爱形象。在教学过程中，教师首先提问学生：那位小朋友知道小袋鼠是什么样的？那位小朋友上来模仿小袋鼠呢？启发其他小朋友也上来模仿小袋鼠走路，让所有的小朋友都动起来。接下来老师把提前准备好的气球当果子，小朋友过来摘。教师可以象变魔术一样让小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子装进大袋子里（可以用书包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺着大肚子走路的形象。

3．即兴：是鼓励儿童将所学的技艺逐渐扩展形成“雏形”。即在人的直觉反应能力基础上，发展人的想象力，创造力。[5]因此，它离不开上述的两点，确切地说，有良好的综合素质和丰富的灵感是即兴创作的源泉。看一个综合课例:即兴伴奏并欣赏乐曲《渔舟唱晚》、《军队进行曲》。其目的是通过即兴伴奏，了解中外乐曲的特点，感受音乐的意境。准备:选择奥尔夫无固定音高乐器中的小型打击乐器。其中金属类的有:三角铁、钱串铃、沙球等。木质类的有:响木、双响木、木棒、响板等。皮膜类的有:手鼓、双面鼓、巴思克鼓(一般鼓的架上装有白铜的小钱)及大、小鼓等。过程（1）以三、四人为一组将人数分为甲乙两组。过程（2）播放录音。甲乙两组先后上来为乐曲进行伴奏。过程（3）分组讨论，用什么打击乐器来为乐曲伴奏比较好，分辨音乐的强弱、情绪及变化等，并再一次进行伴奏。过程（4）老师讲评总结。分组创作活动可以使学生们互相协作，发挥想像力，不受命于老师，自己去创作，在这种自由创造的气氛中学前儿童不断的提高自我，充实自我，完善自我。其在简单操作中能够愉快地参与到音乐实践中去，感受音乐的意境。

4．创造：是将各个阶段所学的技能结合起来，形成一个自己独创的“作品”儿童被要求用自己创造的音响与形体动作来表现出童话的情节，作出气氛的渲染；儿童被要求用自己想象出来的各种符号和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等。[7] 在奥尔夫儿童音乐教学中，不管是形体动作练习还是节奏练习，教师要注重发挥儿童的想象力和即兴能力，鼓励儿童在即兴的基础上大胆地进行综合性创造，以发展儿童的创造能力为目的，而并不是局限于传授技能。

三、奥尔夫教学法对学前儿童音乐教育中的启示

由于儿童具有好动、好模仿、好奇、好游戏等心理特点。根据其心理特点和奥尔夫音乐教学法的特点，结合奥尔夫教学法的教学模式，可以得出如下启示：

（一）充分发挥儿童的主体性

所谓主体性，本文主要指儿童的主体性,是在教育活动中,作为主体的儿童在教师引导下处理同外部世界关系时候所表现出的功能特性,具体表现为学习过程中的选择性、自主性、能动性和创造性。[8]

在我国一般的学前儿童音乐教学中，幼儿很少作为学习的主体，而只停留在作为教师的客体，教师对幼儿的主要期望，也只是模仿和照做。教师手把着手教学生。这种“传统”的教育方式，在音乐教育和教学也常有反映，从而危害不浅。

儿童是音乐教育的主体，在奥尔夫的主要著作《学校儿童音乐教材》中，贯穿了音乐是为了孩子并且能唤起孩子的即兴和创造的潜在本能，为孩子的自发需要而存在的教育思想。奥尔夫关注的不是有特殊才能儿童的教学，而是在更广范围内的教学，哪怕是中等的和才能较差的儿童也能参加。奥尔夫把儿童作为音乐教育改革的主要对象和出发点，把学校当作音乐教育改革的主要场所。奥尔夫主张在教学内容、教材选择、教学步骤等方面，都应根据儿童的生理、心理特点来具体确定。他认为对儿童进行“元素性”的音乐教育，不是一项外加的，而是一项基本性的项目。他的教学设计远远超出了所谓音乐课和唱歌的范围，以使童在早期被唤起原始的音乐能力。

那么如何才能充分的发挥儿童的主体性？ 首先，创设情境,激发儿童学习兴趣

在儿童的自主学习过程中,教师的职责应当是引导、激励、唤醒,帮助儿童建构一个积极学习的心理。所谓激励就是鼓励儿童自由表达、承认儿童学习风格上的差异,既保护儿童的创新意识,又引导学生的思维向纵深发展。所谓引导就是对儿童学习交流的结果进行转向、引伸等,培养儿童的创新思维能力。所谓唤醒就是使儿童内在的自主学习能力绽放出求异、求新、求美、求善的光芒,让儿童感受到自己的主体力量。在自主学 9习中,教师应是组织者、帮助者、促进者。教学实践表明,创设教学情境,激发儿童的欲望,是培养儿童学习兴趣的一种重要方法。

其次，转换角色,让儿童自主探究

教师必须是促进儿童自主学习的“促进者”,教师要从“控制者”变成“促进者”,要明白儿童是怎样学的,怎样让儿童学得更会学、更乐学，从而学得更多、更好。比如：引导儿童积极主动地在自主、合作、探究的学习过程中努力地发现问题、提出问题、探寻解决问题的途径和方法,由此获得一些基础知识和基本技能等。在传统的音乐教学法中,儿童只是知识的受体,其参与教学活动的主体能动性受到压抑。所以,教师应通过儿童各种形式来唤起儿童的主体意识。

（二）体现的即兴性原则

奥尔夫教育体系中最突出，最重要的一项原则是即兴性原则。奥尔夫认为，即兴是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，浓度创造音乐的能力。重视儿童在“做”的过程中的主动学习，以及想象力，独创性的发挥，因此“做”与“不做”是关键问题，而做得好不好不是关键问题。即兴创作的目的不是要求没有音乐经验的幼儿立刻创作出什么音乐作品来，关键是要充分发挥他们的想象力。教师要善于启发诱导，引发幼儿兴趣，而在日常生活中，这样的随机教育处处可见。如：课间活动时，可利用拍打桌面做节奏训练。教师先说一首熟悉的儿歌并配上相应的节奏，带领幼儿做数遍后，可让幼儿做“领头人”。幼儿会根据已有的知识说出各不相同的内容，有儿歌、童谣、唐诗等。孩子们在拍桌面时，在老师动作的暗示下，会由重到轻甚至配合儿歌声调的缓急，有轻有重地拍击桌面。这也为打击乐器的使用做了前期的准备工作。而此类活动还可以在擦桌面、站队等日常生活活动中使用。除了以上的活动外卡农（即多声部的轮说、轮唱练习）作为日常教学活动中常用的表现形式，是培养即兴发挥和创造力最直接的方式。

音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。

（三）节奏第一原则

奥尔夫认为，节奏是音乐的第一要素，是音乐的生命力之源泉。是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。在第一堂音乐课的节奏教学中，根据幼儿互相还不熟悉，老师 也记不住名字的特点，老师首先让他们进行自我介绍。如：[我叫李丽华]按节奏：[走走跑跑走]，让幼儿像老师这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏 [走走走走]和[走走跑跑走]。然后在每个幼儿按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个小朋友的名字。如：[我叫张成]、[你叫沈大宁]。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让小朋友们按“走”和“跑”读出来。为了让幼儿对这两个节奏型加深印象，让他们用手、脚做动作练习。来让幼儿体会节奏有强弱。在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。这节课会给幼儿留下了深刻的印象。

（四）体现元素性的原则

将孩子日常生活的动作，融入音乐教学中。孩子生性好动，精力充沛。他们对外界和自身的认知，主要是通过感官直觉的体验、经验获得，这是由幼儿身心发育的特点决定的。因此，结合动作进行教学活动是很适宜和重要的。而人本身所具有的动作，无论是简单的走跑和日常生活劳动中的动作，都具有很强的节奏感，这些为音乐教学活动提供了丰富的素材。结合动作的音乐教学包括声势、身体各部的动作，以及这些动作在时间、空间中的运动，身体的造型活动、配合游戏、形体表演、即兴的民族民间集体舞等等。声势是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段，它是人类宣泄、表现、交流情感最原始、最直接的方式。每个儿童都能自然地使用。它是由拍手、跺脚、拍腿、捻指等动作组成的。如在《两只老虎》的歌曲中，孩子们就是通过做声势掌握节奏的。教师引导幼儿用自己身体各部分做乐器，打出歌曲节奏。例如：当唱第一句“两只老虎，两只老虎”时，孩子们的表现形式多种多样，有拍手的，有拍肩的，还有拍自己小脸蛋的；第二句“跑的快，跑的快”，孩子们不约而同用了跺脚，到“一只没有尾巴，一只没有耳朵”时，孩子们表现的形式更是五花八门，有拍屁股的，有捻指的，还有拍肚子的；结尾一句，孩子们设计了“弹舌”的声音。在这部分活动中，孩子们不仅仅是掌握了节奏，而是更大限度的发挥了他们的想象力、创造力，真正体现了《纲要》中提出的“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的表现方式，分享他们创造的快乐。”在《我是小木偶》、《熟悉自己的身体》活动中，孩子们通过模仿、接触、被他人控制做动作等训练，培养与他人的合作。而《划小船》、《晒被子》活动则锻炼了幼儿的平衡能力，这些能力的培养都是奥尔夫主张的原本的音乐教育。

（五）充分发挥儿童的创造性 创造性是人的主体性发展的最高表现。创造性能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现在具有丰富的想象力，敏锐的直觉，创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。艺术教育的重要目标之一就是使人在参与，体验的过程中变的更富有想象力，创造力。我国目前的教育体制在于培养儿童具有想象力，创造力的人才方面具有一些弱势，因此更要体现艺术教育在培养人才方面的重要性。

奥尔夫音乐教育法的关键在于激发儿童的想象力去进行音乐的探索、体验和创造。尽量使儿童能自行设计他们的音乐和动作伴奏，哪怕比较简单，这些练习应当首先使儿童能够即兴地去进行自己的音乐表现。从这一点看，与传统的教学方法注重效果的作法不同，奥尔夫音乐教学法更注重教学过程。

儿童在音乐课堂活动中是积极主动的参与者、体验者、创造者,师生之间平等交流、互为启发,为发展儿童的创新能力和创新精神打下了一定的基础。我们在教学活动中应该不断进行反思与总结，教学法应该是多种多样的。我们主张教学有法、但无定法、灵活多变、扬长补短。并且儿童思维活跃、精神饱满、心情舒畅、敢想敢说。我们作为学前教育的工作者，在音乐教育活动应该激活儿童的思维,发展儿童的创造性思维能力。

教师可以从以下几个方面来发挥儿童的创造性：创编新歌词、歌曲动作、舞蹈；创造性律动、打击乐演奏、欣赏、伴奏等发法来发挥儿童的创造性。

（六）强调艺术教育的综合性

它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且还综合提高了学前儿童的语言能力、理解力和表演能力。

总之，作为幼儿园的音乐教师，我们应该多分析音乐，不要将音乐课认为是单纯的唱歌课，要在我们的音乐教学中多运用奥尔夫音乐教学法。以生动、形象、具体、有趣的方式把抽象的音符融入到直观的动作、节奏中，从而激发孩子们的学习兴趣、启发孩子们的思维；培养孩子们的创造能力、自我表现能力及合作精神等，使课堂效果更加明显。

结 论：

时代呼吁学前儿童音乐教师应努力学习国内外先进教育思想，吸取适合国情和实际的先进经验，使儿童在愉快的活动中学习，从而激发和唤起学生的学习兴趣。奥尔夫教 学法正满足了这种需要，不愧为现代最科学，最先进、最适合儿童的音乐教学法之一。我们作为学前教育工作者应该在传统音乐教学的基础上,结合国际的音乐教育经验，从而不断改善我们的音乐教学,使我们的音乐教育尽快取得最好的效果。

本文在讨论分析过程中，由于能力有限,使本文在理论以及例证方面无法达到系统全面，这有待进一步研究探讨。

参考文献：

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第三篇：音乐课中多媒体的运用

音乐课中多媒体的运用

随着多媒体计算机技术的迅猛发展,给教育教学带来了无限生机，多媒体辅助教学集文字、声音、影视、图像等于一体，对提高教学效率、激发学生的学习兴趣有很好的效果。多媒体辅助教学技术已日益受到重视，作为一种先进的现代教学手段，以其非凡的功能而显示出强大的生命力，使课堂辅助教学技术提高到了一个前所未有的高度。媒体指的是用于传递和加工信息的一种中介性方式、手段或工具。应用于教育领域里的媒体，具体是指各种教学传递方式，而把多种教学传递方式结合在一起使用就属于广义上的多媒体。多媒体辅助教学是指用现代化的多媒体视听系统帮助或代替教师执行部分教学任务、传递教学信息，向学生传授知识和训练技能，直接为学生学习服务。它把教学内容、教学经验和多媒体技术紧密结合在一起，完成教学的各种功能。多媒体技术使课堂教学由静态到动态，由无声到有声、变抽象为形象，扩大了课堂信息容量，使学生能够获得更加广泛的知识。

在音乐教学中，精心设制、合理运用多媒体进行教学有其独特的优点，如不受时间、空间、微观的限制，形象直观，生动活泼，有利于激发学生学习的积极性和主动性，使学生在较短的时间内掌握较多的知识，切实地解决教师无法讲清课本中的某些重点、难点，达到优化课堂结构、提高教学效果之目的，从而更好地为开展学生的素质教育服务。

一、多媒体在欣赏教学中的运用

音乐欣赏教学，是音乐教学中的重要组成部分，它对提高学生的音乐素质有重要的作用。而在教学中，学生往往兴致淡漠、不以为然，坐不住、听不进。过去教师用了很多方法，如编故事、画图片、讲解、提示等等，但往往学生只记住老师说的，而对该听的却听不进去。根据音乐欣赏的综合性特点，利用多媒体辅助教学，则容易同各有关学科知识取得横向联系，加大课堂容量，拓宽知识面，开阔音乐文化视野，激发学生学习兴趣，树立正确的审美观，因此，多媒体教学已成为音乐欣赏教学的重要辅助手段。在教学过程中，把聆听、观察与实践密切联系起来，再加上简洁精辟的语言引导给学生以生动真挚的情境感染，像这样的教学效果就大不相同如在欣赏《梁祝》一课英台抗婚一段时，先是由大管及大提琴奏出旋律下行的封建势力主题，这里为了增加学生对乐曲的切身感受，可以在故事片《梁祝》中选择英台抗婚中的部分情节，当欣赏到这段时，播放故事片断，学生在听与看的同时自然地理解了乐曲所要表达的内容；英台反抗的主题中，小提琴强烈的切分节奏，旋律上行，表现的是英台抗婚不嫁，同样也播放故事情节，英台在电闪雷鸣前与父亲祝员外抗争，所有这些都会使学生主动参与乐曲的发展，真正了解到乐曲表达的含义，在潜移默化中乐曲会很容易地被学生接受。音乐是一种情感艺术，而情感是不能强迫的，情感体验是不能替代的。缺乏主动参与的音乐欣赏教学必然流于形式，回到教师唱独角戏的老路。针对这种实际情况，采用多媒体教学手段，力求通过图、文、声、像结合，把学生的注意力调整到最佳状态。首先我将从网上下载的图片、照片收集、扫描，根据欣赏内容精心设计问题、制作文本，用动画效果旋转或飞入背景画面中，及时引导与提示，吸引学生注意力，开拓学生的思路。通过视听结合，学生从思考和回答问题中，找到了各有关学科知识与民族音乐的联系，找回了了解民族音乐的自信心，缩短了学生同民族音乐的距离，进而使他们自觉进入到感受音乐的状态中。多媒体辅助教学能创设意境，把学生吸引到作品特定的情境氛围中，帮助他们插上想象的翅膀。多媒体教学手段有利于揭示音乐作品的内涵，使学生从中寻求美、发现美、欣赏美，从而提高审美能力，达到粉笔+黑板+挂图+录音机所达不到的效果，大大激活了学生的创新思维活动能力和想象力，对欣赏的民族音乐留下了深刻的印象。

音乐是听觉的艺术。运用多媒体丰富的音响效果，能辨别音的高低、长短、强弱，能知道自己或别人唱得是否正确。所以，通过聆听可以帮助学生欣赏音乐。在学生通过多媒体欣赏音乐后，就引导他们动脑思考，这是一首什么情绪的乐曲？什么节拍？什么速度？歌中唱出什么内容？在此基础上形成准确的内心节奏，音高的组合，即内心听觉。没有正确、敏锐的内心听觉，就不可能理解音乐。在教学中，我告诉学生，通过欣赏音乐画面，听歌曲或乐曲，一要想曲子的速度是快是慢，二要想曲子的力度是强是弱，三要想曲子的情绪是欢快，优美，还是深沉，悲伤。每首曲子产生的音响效果不一样，反应的情绪也就不一样。在教学中，我引导学生多听、多看，听后要多联想，在头脑中要有故事情节，要有音乐画面。在想中感知音乐美的蕴含；在想中产生情感上的共鸣；在想中引发心灵的火花；在想中充分理解音乐。

通过初步实践，我体会到针对不同音乐欣赏内容，利用多媒体信息技术，作为音乐欣赏教学的辅助手段，能给学习的主体——学生带来新的感受、乐趣，促进他们的参与意识，开拓他们的形象思维和发散性思维能力，从而在美的境界中净化心灵，提高课堂教学质量。

二、多媒体在唱歌教学中的运用

在唱歌教学中，不但要教会学生唱歌，而且要教会他们演唱好歌曲。这就是培养学生的音乐表现能力的关键所在，而现代教学媒体对培养学生的音乐表现能力则起着重要作用。在教会学生唱一首歌后，还要引导学生处理歌曲情感。但是，如何处理歌曲情感呢？如果单靠老师讲解是非常抽象且枯燥无味的，学生也不易感受得了，这时就可以通过现代教学媒体—运用录像并集视、听、唱于一体让学生感受歌曲的情感，把主要精力放在音乐表现上，让学生边听、边看、边模仿，这样，就能促使学生从简单的练习起步，初步学会处理歌曲情感。因此，现代教学媒体的运用对培养学生的演唱能力和音乐表现能力起着重要作用。例如：在教唱《大海啊故乡》这首歌曲时，教师可以充分地发挥多媒体的“音画同步”的优势，根据歌曲的内容选取几幅表现大海的美丽、博大、深远等优美画面，把它们与歌曲的录音编辑在一起，并恰当地插入教学所需的歌谱，使歌谱、声音、画面连成一片。学生在演唱歌曲的同时又能欣赏到绚丽的画面，仿佛置身于多姿多彩的大自然优美景色之中，产生一种身临其境的感觉，使学生的演唱更入情、更真切，大大激发了学生的唱歌兴趣。又如在教冼星海《黄河大合唱》的第七首《保卫黄河》时，通过放映多媒体演唱录像，使学生从形象、色彩、音乐旋律等视觉和听觉方面如身临其境，强烈地感受到乐曲磅礴的气势和中国人民奋起斗争的英雄形象，从心灵深处受到美的教育、美的熏陶，进而热爱美、追求美，也就会更加热爱党、热爱祖国、热爱人民、热爱生活，并为这种美好的生活而奋斗。

三、多媒体在视唱教学中的运用

在音乐学科中，视唱是极其重要的一门学科，是学习音乐的基础，它可以提高学生的识谱能力，培养学生较好的乐感，是学习音乐的必备前提。尤其是对于学生来说，对此学科感到陌生又枯燥无味，不知在学习上从何下手。为此教师必须巧妙地运用行之有效的教学方法，使学生逐渐对此学科产生浓厚的兴趣。如：在视唱教学中，要分析曲目中的每个乐句、每个乐段、每个小节的节奏型；要掌握曲目中的重点与难点。如果是靠教师的讲解、教唱，学生是很难清楚明白的，也很难掌握其中的难点、重点，更谈不上把一曲视唱唱准、唱好。教师若借取电教媒体把要视唱的曲子及其结构、节奏型、速度、表情等清楚地展现在学生面前。这样，不仅帮助学生理解曲目、分辨节奏，容易掌握曲目中的难点、重点，还能提高视唱教学的效果。

四、思考与启示

由于多媒体在音乐教学中，具有形象生动、直观性强、能优化教学过程等优点，使教师教得轻松，学生学得容易、乐意学、勇于思索、敢于创造，的确是一种提高教学效率的好方法。值得一提的是，多媒体的运用是为了提高效率，而不是追求形式。但当今多媒体辅助教学中的运用还存有一定的误区：片面地唯多媒体是从，唯多媒体是好，为使用多媒体而使用多媒体，甚至已到了众“体”皆废，独尊多媒体的地步。多媒体确实拥有强大的功能，于是常见在公开课上纯粹以多媒体取代了黑板、粉笔，有些课例甚至只有多媒体从头到尾唱戏，多媒体成了独媒体，其实多媒体固然有其优越性，但其它传统常规媒体也有其不容忽视的独特功能，其功能是多媒体技术所不能取代的。因此应以“扬弃”的观点来看待传统的教学手段，根据教学需要选择合适的媒体，正确处理好多媒体与粉笔、黑板、实物教具、语言表达之间的关系，让多媒体与传统常规教学媒体有机配合，从而正确发挥多媒体的作用。

在教学活动中，学生是主体，教师应起主导作用，多媒体技术是为收到一定的教学效果而使用的一种辅助教学手段。如果盲目地依赖于多媒体技术而把所有的教学环节全部使用多媒体手段再现出来，那么教师就会成为多媒体技术的奴隶，只起到了播音员和解说员的作用而起不到教师应有的主导作用。

第四篇：《小学低段音乐课中情境教学法的运用》

小学低段音乐课中情境教学法的运用

河南省三门峡市陕县第二小学

张绍平

【摘要】：音乐教学的目的是培养学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造性思维，陶冶他们的情操。但是要使学生在音乐课上更好地掌握音乐技能，提高音乐素养，我们在教学过程中就不能只教唱几首歌曲和一些简单的乐理知识，更重要的是要以优美的艺术形象感染学生、陶冶学生。我们就应该让学生在愉悦的气氛中接受教育，在教学时，要努力挖掘教材中可表现因素，精心设计，营造出相关的情境，让学生在教学情境中获得美的体验。在教唱歌曲时结合歌曲意境、歌曲形象创造音乐情境，让学生在愉悦的气氛中接受教育是行之有效的教学方法。

【关键词】：情境 兴趣 音乐教学 【正文】

小学生，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作和语言表现出来。要提高音乐课的教学质量，应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与儿歌、游戏、舞蹈动手创作有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的儿歌、游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

一、创编儿歌，提前培养唱谱能力和学习兴趣

唱谱能力的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。小学二年级下我就开始提前教学，学生掌握好唱谱的能力，可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。为使学生对枯燥无味、难以唱准的歌谱感兴趣，我常把音符编成儿歌运用柯儿文手势帮助他们掌握音准，培养他们的学习兴趣。如：小蝌蚪多又多“哆哆哆”（1）瑞雪兆丰年r-uī-ruī“ruī ruī ruī”（2）小猫、小猫“咪咪咪”（3）小草发芽“发发发”（4）小雨、小雨“嗦嗦嗦”（5）拉东西，拉东西“拉拉拉”（6）吸饮料，吸饮料，“吸吸吸”（7）这样学生不仅记住了手势，也掌握了音高。这样的儿歌，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，使他们对唱谱产生了浓厚的学习兴趣，收到了事半功倍的效果。

二、引领学生表现美，培养唱歌兴趣

唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说，如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，教师要把音乐同学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习的兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。如我在教学生唱《请你和我跳个舞》时，只领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。但由于学生想象不到歌中小朋友跳舞时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。对此，我便启发学生：“你们跳过集体舞吗？，能说一下大家一起跳舞时的心情吗？”这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。接着我又问：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要大家和老师一起围成圈跳集体舞，你的心情怎么样？”这下，课堂气氛异常活跃，同学们争着举手回答，争着上来表现。他们说着，笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。我又说：“同学们，现在老师就来看看谁跳地好，我就让他当”小老师“。音乐一起，同学们便高兴地唱起来、跳起来，伸左脚、伸右脚、踏一踏、拍拍手好象自己真的要当老师一样，他们有的高兴地摇晃着小脑袋，甜甜地笑着；有的同桌兴奋地交流着感情，那眼睛活象是在说话；有的合着音乐节奏愉快地拍着手；还有的竟情不自禁地邀请我跳起舞来。歌声中充满了真挚的情感，歌声中浸染着美的色彩。

三、体态教学，利于增强学习兴趣

瑞士音乐家达尔克兹曾提出关于“体态律动”的学说。他认为学生从刚开始接触音乐起，就不仅学习用听觉去感受音乐，同时还学习用整个肌体和心灵去感受音乐旋律的起伏和变化规律。在小学低年级教学中，我就运用体态教学法来表现乐理、歌曲、歌词，让学生体会其内涵和意境。如：在教学强弱拍时，我用拍手来表示强拍，拍腿或拍肩来表示弱拍；用模仿大象走路表示四分音符节奏，模仿小鸡走路来表示十六分音乐节奏，模仿乌龟爬行体会二分音符节奏，模仿小企鹅走路来表示八分音符节奏，用蹲着不动的造型来表示四分休止符的节奏。在进行歌曲教学时，我就引导孩子把它自编成舞蹈，这样既激发了他们自我表现的欲望，也使他们进一步感受音乐的深刻内涵和魅力。

四、自制乐器练伴奏，提高学习兴趣

学生学习打击乐器的演奏，不但可以培养他们的节奏感和识谱能力，而且还能培养学生的审美能力。由于条件所限，各种打击乐器都不能达到人手一件，这就大大影响了学生的情绪。为了取得更好的教学效果，我发动学生在家长帮助下自制打击乐器，如用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙捶；用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃；用两个香脂盒对击做小镲，用铅笔敲纸盒当小鼓等。学生们用自制的乐器边唱边奏得意极了。在教学《保护小羊》一课时，我就让学生把歌曲里面各种动物分成两类，一类是声音清脆悦耳的（小刺猬、小猎狗„„）编为铃类；一类是声音比较深沉厚重的（大象、大狗熊）编为鼓类，让学生自己反复研讨想像用生活中的东西来代替，如铃类可用两个小酒杯，两块金属片对敲等等；鼓类可用塑料盆和一个木棍，两个空雪碧瓶对敲等等。在表演时我就把学生制作的打击乐器分别放入指定的地方，按节奏来模仿各种动物的声音。学生打着自制的乐器，喜悦之情溢于言表，使学生体会到自己是课堂的主人，整个教室洋溢着幸福、欢乐、喜悦的气氛。这既培养了学生的想象力和创造力，又提高了学生的学习兴趣。

在小学低年级音乐教学中，教师要积极、努力创造愉悦的学习方法和情境，尽可能使每一教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，着力激发学生的兴趣，让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识，让音乐课真正的生动起来。【参考文献】

1、李吉林：《美.智.趣的教学情景》人民教育出版社，2006—4—1出版。

2、教育部颁布：《义务教育音乐新课程标准》。【作者简介】

张绍平，女，共产党员，本科学历，1998年7月参

加工作至今，一直担任音乐教学。在舞蹈和乐器上积累较深，辅导学生荣获省、市、县诸多奖项。2009年、2014年都被评为县级“音乐优秀教师”，2012年被评为“明星教师”。

最喜欢的名言是：世上无难事，只要肯攀登。

第五篇：中学音乐课中的律动教学法

中学音乐课中的律动教学法

在我国,由于受各方面条件的限制和人们认识的不同,律动教学更多的则是用在小学音乐课堂上,而在中学音乐课上却很少涉及。笔者认为,律动是活跃中学音乐课堂气氛,提高课堂教学质量的行之有效的手段。

一、律动符合中学生心理成长的需要

中学阶段是人生发展的重要时期,对事物的感知能力比小学阶段有了明显的提高,思维能力有了进一步发展,情感日趋稳定,个性逐步形成。在音乐方面,他们的音乐听觉能力比小学阶段也有了很大的发展和提高,注意力已能较长时间集中在感兴趣的音乐作品上。但是,中学生因为年龄、生理等各方面发生的变化,再加上小学阶段和中学阶段音乐教学的不连贯性,心理上会有很大变化,已不像小学生那样积极、踊跃,变得怕羞起来,唱歌、表演觉得不好意思,在课堂上显得较沉闷,但无论他们怎样看待自己,认为自己有多成熟,都掩盖不了他们好动的天性。教师要根据他们的心理特点及知识范围,引导他们投入到音乐中来,改变单一的教学方法,打破沉闷的教学氛围,营造一种积极热烈、健康活泼的气氛,让学生在轻松、愉快的环境中得到美的享受。律动正符合了中学生这种心理上的需要。

二、律动能活跃课堂气氛

小学音乐课堂气氛活跃、生动,师生情绪饱满,教学任务完成较好。相比较而言,中学音乐课则显得较呆板,情绪调动不够,究其原因应是多方面的,但比较重要的一点就是中学音乐课上缺少律动。让律动进入中学音乐课堂,把听到的音乐反映出来。比如,欣赏《瑶族舞曲》,这首乐曲感情丰富,形象鲜明,生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。这首曲子由复三部曲式结构写成,三段乐曲的情绪对比比较明显。在给学生初听和分段欣赏时,让学生仔细体验每段乐曲的情绪和所表现的意境,并让学生即兴创作一些简单的律动,在加以鼓励之后,把创编较好的动作给以适当引导,并加上教师自己创编的动作,给学生一定的时间,让学生构思讨论、编排,能力较弱或放不开的同学可让他们打拍或指挥,一少部分同学给自配打击乐,当完整欣赏乐曲时,课堂气氛非常活跃,每组同学都较好地表现了三段乐曲的情绪,特别是律动的一组,男女同学很好地配合,更让学生兴趣盎然,情绪高涨。这堂课极大地调动了学生的积极性,锻炼了学生的心理品质,培养了他们的成功感,且创造了一个极为和谐的音乐氛围。

三、律动能增强节奏感

奥尔夫早就提出,音乐构成的第一要素是节奏,节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。他强调从节奏入手,进行音乐教育,并且强调要结合语言的节奏、动作的节奏来训练和培养学生的节奏感。“人无不具有天生的节奏本能,不过需加以诱发、培育,进而为音乐所用。”教师要充分利用这些自然的节奏和律动,如走路、呼吸、拍手、跳跃等来训练学生的基本节奏,引导学生感受和表现音乐。比如,教唱《闪闪的红星》时,通过队列行进使学生认识行进的节奏,进而感受进行曲的特点;教唱勃拉姆斯的《摇兰曲》时,让学生通过划船或模仿在风中摇摆的树枝使学生感受摇摆的节奏,进而体验摇兰曲所表现的意境;通过教唱《插秧歌》,让学生模仿插秧的动作,启发学生去体验生活,观察生活。这不是机械地做身体动作,而是在大脑协调支配下直接参与音乐活动,这种身心的结合对学生感受音乐的节奏、律动、句法、情绪等十分有利,它有利于培养学生的节奏感及其它的音乐感觉。节奏律动的方式有随音乐击拍、踏脚、拍手、做即兴表演、边听音乐边舞蹈等。教师可引导学生根据不同的情绪设计不同的动作,使身体的律动跟上音乐的节奏,二者合而为一,在律动中逐渐增强学生的节奏感。

四、律动能培养学生的想像力和创造力

苏霍姆林斯基说过:“我们发展学生在艺术方面的才能,其目的不是把音乐、舞蹈或绘画作为他们未来的职业。我们的任务是:全面发展每个学生的个性,发现他们的禀赋,培养对艺术创造的能力,从而使他们享有一个多方面的完满的精神世界。”目前,我国正由“应试教育”向素质教育转轨,素质教育的核心就是培养学生的创造力,音乐教育是实施素质教育的重要方面。在教学中,教师要引导学生创造性地听、创造性地想像、创造性地活动,并把听到的音乐根据自己的生活经验通过律动表现出来,以身体作为一种“乐器”,随着音乐自由地运动,通过各种动作自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作,每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和反应。这种表演可让学生充分享受音乐的美与参与的快乐,唤起学生丰富的想像,启发学生的情感,不断拓展对音乐内涵的理解,积极参与音乐创作中来。在创作活动中,教师要营造好参与的氛围,破除创作的神秘感,无论他们创作的水平如何,教师要适当给以鼓动,激发学生创作的兴趣和愿望,树立创作的自信心,培养他们的创新意识和创造能力。

在课堂上灵活运用律动,对调动学生的情绪、活跃课堂气氛、提高课堂教学质量确实起到很大作用,但在课堂上,要想很好地利用律动,还要根据学生的实际情况,讲究一定的方法。中学生与小学生相比,求知欲更强烈,对音乐的理解日益加深,但有时却没有小学生好调动,这时教师不要急于求成,要给学生一定时间和空间,教师要和学生共同参与到创作中来,要让学生在一种轻松自如、兴趣盎然的环境中逐渐放开自己,逐步培养他们的自信心。教师在编排动作时,要让学生充分发挥主动性,这会让他们更积极、更集中,但由于学生水平的参差不齐,这就需要教师既鼓励那些具有表现力、创造力同学的同时,也真诚地对待那些较为一般的同学,让每一位学生都能体验到成功的喜悦。对于具有鲜明民族特色的舞蹈,教师要示范基本动作。比如,学习歌曲《举杯祝福》,这是一首新疆乌孜别克族民歌,教师首先要把新疆舞的基本动作教给学生,比如,托帽、垫步、翻手腕等,给学生的创编提供创作的依据,学生可根据这些基本动作为歌曲编排简单律动,并在长期学习中,了解各地区各民族音乐不同的风格和特点。

教师示范时,动作要简单,不能让学生产生畏惧心理。律动由于在我国尚未形成完整的体系,还有待实践和探讨,但它所起的作用的确是不可否认的。当然,音乐课上所采用的方法是多种多样的,只要形式新颖,能充分调动学生的积极性,最终完成教学目的,都是我们应该学习和采用的。近代教育心理学的有关研究认为,同时开放多个感知通道,如视、听、动、唱念等,比只开放一个感知通道仅是听能更全面、更准确、更有效地把握学习对象。课堂上,教师不仅要注重听,注重唱,还要综合利用其他感知通道,采用各种方式、方法把学生充分调动起来,让他们在音乐世界里充分体验节奏感、韵律感、美感,发展他们的想像力、创造力,在愉快的环境中陶冶自己,提高自己。