音乐、美术教学策略（共5篇）

第一篇：音乐、美术教学策略

音乐课

音乐课是通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力，表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操为目的的，教学中要注意音乐学科特点，一课一般包括：感受与鉴赏、演唱、演奏、识读乐谱、创造几部分。一节课的基本程序为：

1、兴趣激起

2、能力培养

3、新课导入

4、课程进入

5、小组探究、展示表现

6、合作交流、小组评价。

美术课

美术课是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。一节美术课的基本过程为：课前准备

1、引导阶段——个性化学习意境的创设

2、支持这个学习情境创设得以运用的支持体系的探索

3、发展阶段（1）奇思妙想阶段（2）引发欲望，自主创作（3）展示作品，欣赏评析，情感升华（4）收拾整理

4、课后拓展（1）总结激励，启迪志向（2）布置下节课前准备工作。欣赏课的基本过程为：

1、分析客体

2、感受情景

3、体验情感

4、交流反馈

5、外化创新

附：音乐、美术备课的每一课可在第一课时前写总体的教学目标、教具准备、教材分析等。

第二篇：小学音乐教学策略

《小学音乐教学策略》读书心得

一五四中学小学部 屠鑫

这个假期，我细读了郑莉老师编着的《小学音乐教学策略》一书,对教学策略研究的意义、价值与发展趋势有了更深的理解。所谓教学策略即在特定的教学任务中,为了提高教学的效率和效果,在一定的教学观念、理念和原则的指导下,根据教学条件的特点,对教学任务的诸要素进行的系统谋划,以及根据谋划在执行过程中所采用的具体措施。在现代音乐教学中,就是音乐教师在现代教学理念的指导下,为了达到教学目的,完成教学任务,将所涉及的教学活动进行适度的调节与有效的控制,使学生能够保持比较高的学习热情,积极思考,主动学习,以达到较理想的学习效果。

《小学音乐教学策略》这本书从以下几个方面进行了论述:小学音乐教学策略概述,“感受与鉴赏”领域的教学策略，“表现”领域的教学策略，“创造”领域的教学策略，“音乐与相关文化”领域的教学策略，小学音乐教学方式实施策略，现代音乐教育技术应用策略，小学音乐课堂突发事件应对政策这八大章节。其中给我影响最深的是现代教育技术应用策略。

随着当今社会信息化，网络化，数字化的飞速发展，科学技术作为时代进步的火车头，积极推动着整个社会，经济文化的全面发展，它的发展为新时代的音乐教育注入了新鲜的血液，成为其前进的有效动力。随着《音乐课程标准》在全国的进步实施，现代教育技术在音乐教育中的作用与地位也越来越明显，成为音乐教师进行教学的有力帮手。

小学音乐课程的内容主要包括乐曲欣赏、歌曲教学和乐理学习三个方面，通过信息技术的融入，可以有效地提高这三方面内容的教学和学习效果。

乐曲欣赏是启迪学生智慧、丰富学生想象力、培养学生创新思维的重要途径，也是小学音乐课的主要模块之一。在乐曲欣赏课的教学中可以借助图片、音频、视频以及动画等多媒体形式，创设音乐情境，重塑音乐形象，充分调动学生的视觉、听觉和思维活动，用音乐感染学生的情感，激发学生的想象力和创造力。

信息技术的引入，使得歌曲教唱的形式变得丰富起来。传统的音乐教唱，多是教师教唱与学生跟唱相结合，教学中仅仅用抽象的语言符号来引导学生理解歌曲所表达的情感，学生往往难以接受，理解起来也相对较为困难，演唱时往往是机械的重复而缺乏感情。通过多媒体描绘歌曲所表现的景象，帮助学生在理解基础上学唱，则更容易学会、唱好。如在教唱歌曲《彝家娃娃真幸福》之前，通过图片展示彝族人民衣着华丽的民族服饰，让学生想象他们载歌载舞的幸福景象，让学生置身于有声、有色、有情、有景的热闹氛围之中，通过仿佛自己也成为了幸福的彝家娃娃了，在这种情感的感染下开始学唱就能更加准确的把握歌曲的内涵。因此，只有借助信息技术把音乐同学生的生活、情感融为一体，真正触动学生的感情世界，才能够更为有效地完成歌曲的教唱。

抽象的乐理往往对于小学生而言学习起来比较枯燥，难度较大，学生对于有关的名词、概念理解起来也比较困难，再要进一步学习更深层次的节奏、速度、高低音就显得力不从心了，信息技术的引入解决了这一难题。使用多媒体课件可以将抽象转化为具象，如在学习节奏时，可以一边播放不同节奏的歌曲片段，一边呈现与之节奏对应的乐谱，通过同步动画的演示，可以让学生轻松掌握各个节奏的不同特征，学生学习乐理的兴趣也得到了提高。

结合音乐教学实践可以分层次，循序渐进安排教学，激发学生兴趣。小学低年级教学，以培养初步的音乐感知力为主要目标，以唱游律动为突破口。强调简单活泼的节奏，自发形象的动作，激发热情的冲动和心灵感应，在歌唱游戏中产生学习兴趣。小学中年级教学以培养学生音乐艺术表现能力为突破口。强调结合器乐吹奏训练培养学生体验音乐的能力，在人人参与的直观教学中解决音准、节奏、吐音、气息等问题，引导他们准确辨别音与音之间的差异，磨炼他们对学习、工作一丝不苟的意志，在参与音乐艺术实践活动中，激发、培养学生学习音乐的兴趣。另外，小学高年级教学以培养学生音乐艺术表现能力为主要目标，强调师生讨论研究，把握乐曲的思想情感和艺术处理方法，教师以高水平的范唱、范奏，唤起学生追求艺术美的热情，引导他们憧憬理想和未来，激发、培养、发展学生的音乐兴趣。

这本著作使我充分认识到教学策略在日常教学过程中，对学生学习效果的重要作用。教学是一个系统的过程，教学的各个环节、各个元素之间相互影响、相互制约，作为教师只有充分考虑各环节元素之间的关系，采取恰当的策略，充分发挥各因素的作用，协调各类关系，才能使教学效果达到最优化，我将在后续的教学过程中努力实践所学得到的教学策略理论，认真思考、积极总结，为进一步提高教学的效果和效率不断努力。

第三篇：小学音乐教学策略

小学音乐唱歌课教学策略

策略要点

一、基本思想

（一）理论依据

1．以素质教育思想为指导。素质教育是一种新的教育价值观，强调以人为本、以人自身的发展为目的的教育。2．以《音乐课程标准》为依据。

3．以先进的教育教学理论为基础，如建构主义理论、教学论、教育心理学、音乐学等。

（二）功能目标

1.歌唱是符合学生心理要求的活动。学生对唱歌，特别是轮唱、对唱、合唱会产生浓厚的兴趣。

2.通过歌唱可使学生全身心投入，享受无穷的乐趣；还可使呼吸器官、发声器官得到合理训练。

3.通过齐唱、对唱、轮唱、合唱进一步营造和谐一致、团结向上的气氛，培养其集体荣誉感。

4.通过唱歌，使学生直接感受音乐艺术的魅力，充分表达学生发自内心的情感。让音乐在学生们的心灵中深深扎根，终生保持对音乐最大的热忱。

二、教学程序：情境导入——寓教于乐——创造表现——完美结课

（一）情境导入 1．创设情境，情感铺垫 2．师生互动，探求新知

（二）寓教于乐

1．自主学习，感受音乐

2、合作交流，学习新歌 3．演唱歌曲，体验音乐

（三）创造表现

1．合作探究，创造实践 2．表演展示，交流评议 3．拓展延伸，开阔视野

（四）完美结课

三、实现条件

（一）对教师的要求

1．教师要加快自身素质的提高，加强专业课程和相关课程的学习。如：要有较强的语言表达能力、声情并茂的范唱、合理娴熟的伴奏，恰当的鼓励方式、和谐的律动舞蹈等方面能力。

2．在音乐教学过程中，要自觉学习新课程理论，更新自己的知识和技能。熟练掌握教材，认真备课，精心设计每个教学环节，做到重点突出，难点明确。确立好教学目标，让学生明确应解决的主要问题。“以学生发展为中心”的教学理念，应体现在音乐教学过程的设计之中，教师随时激发调动学唱歌曲的兴趣与积极性。3．教师应经常参加各种教研活动，通过学习和交流，借鉴别人的经验和做法，弥补自己的差距和不足。

4．教师应在学习的基础上勇于实践，重视课堂教学的展示、反思和交流，把新的教育理念与实践真正结合起来。

（二）对学生的要求

1.做好课前准备，明确课堂教学目标，以愉快的心情，饱满的热情贯穿课堂始终。

2.在老师的指导下，学生不仅要独立学会唱歌，还要学会演奏和表演，达到真正的理解和完美地表现歌曲的目的。

策略解读

一、情境导入

教师要根据本课的特点和学生实际，通过诗歌、语言、故事、游戏、猜谜语、歌曲、舞蹈、律动、绘画、图片、动画、录像等手段创设情境，导入课题。

美术与音乐是一对孪生姊妹，虽然表现形式不同，但能互融、互补，在音乐教学中，彼此间的相互借用，往往收到意想不到的教学效果。如：上课了，老师微笑着走向讲台，选了一支彩色粉笔，在黑板上画了起来：连绵起伏的山峦，天空和山间漂浮着朵朵白云，太阳发出耀眼的光芒，高悬在山尖上。老师对着一双双瞪大的眼睛，问：“这是什么时间？什么地点？”孩子们热烈讨论：中午，在一座大山里。老师又问：“烈日炎炎的中午，山谷里是安静的还是喧闹的？”讨论继续：“小鸟歌唱了一上午，现在要休息了”“小动物玩累了，现在也要睡觉了”“大山也要睡觉了，四处都是静悄悄的”„„老师又画了一队系着红领巾的少先队员，问：“你们猜一猜，这时候少先队员到山里干什么呢？山谷里发出的是什么声音呢？教室里又开始沸腾起来，每个人都发表着自己独特的见解。这时，老师仔细听着大家的发言，收集着与教学内容相关的信息，再巧妙地将其组织到一起，和着音乐的伴奏朗诵起来：“山谷里，静悄悄，白云在飘飘！„„”原来如此，黑板上的画恰好是歌词的艺术再现，老师极巧妙地用绘画手段为歌曲《山谷静悄悄》的教学创设了情境，既诠释了歌词，又诠释了音乐的情绪与意境。

教师也可利用自己的特长，如：舞蹈、声乐等方面的特长进行表演，创设情境，导入新课。在执教《谁在叫》这一课时，在导入这一环节里加入一小段模仿动物的舞蹈动作，并配上轻快的音乐。老师精彩的表演，学生的注意力和学习积极性都被调动出来，引起了学生的共鸣，并情不自禁地和老师一起跳起来。

低年级学生可采用课前律动，这就要求教师要精心设计律动音乐、动作，示范动作优美、准确。律动要适合学生的年龄特点，有情趣，培养学生的韵律感、形体美感。

创设情境，激发了学生学习兴趣，调动了学生学习积极性，为学习新歌作了良好的情感铺垫；师生互动,让学生领会新课学习的意图，并以跃跃欲试的心态投入学习。

二、寓教于乐 1．自主学习，感受音乐

教师可以先通过范唱、播放VCD或录音歌曲让学生倾听，从听觉上感受歌曲的意境、情绪、内容。在听的同时，从视觉上展示音乐形象，并让学生联系自己的生活经验来体验音乐（可结合音乐游戏进行），使学生主动获取新的知识，达到初步认识歌曲，了解歌曲的目的。2．合作交流，学习新歌

教师可通过一系列手段启发学生理解歌曲的内容、情感。学生自由学唱歌谱（中、高年级的同学可进行视唱练习，低段的学生可不做此要求），学习歌词理解歌曲内容，通过学生相互交流、合作，让学生汇报自己会唱了几句，哪几句比较难，整首歌曲中最美、最好唱的是哪几句，让他们自己发现难点，请会唱的同学做小老师教唱。如《草原就是我的家》，先让学生读歌词，然后老师说：你们很聪明，歌词读得也很好。老师有个想法，你们自己随着范唱录音来学唱歌曲吧！如果觉得哪里学起来有困难，可以找老师帮忙。老师对歌曲的难点部分通过范唱进行及时点拨。随后学生可跟琴或伴奏音乐填词演唱歌曲，启发学生用适合歌曲的情绪和声音来演唱歌曲。

这样使他们积极主动地参与复习旧知识获取新知识的学习实践，自己发现难点、解决难点，不断提高音乐素养。将歌谱和歌词的学习有机地结合起来，集中精力听歌曲的旋律走向、力度的强弱、节奏的跳跃舒缓，感受词曲结合所带来的丰满的艺术形象。这样便于提高学生获取音乐知识的效率，使学生的听觉、视觉、口语表达等得到协调发展。3．演唱歌曲，体验音乐 教师进一步提炼音乐形象，可通过课件、实物等手段让学生进一步感受音乐的美，激发学生的学习兴趣，并挖掘歌曲的内涵，扩大学生的知识面。

演唱歌曲，整体体验音乐形象。调动学生用自己的声音表现音乐形象、表现歌曲，进一步提高学生的声音表现能力。

本环节是教学模式的重点环节，教师要将音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验中，面向全体学生，以丰富多彩的教学内容、创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间，达到寓教于乐的目的。

三、创造表现

1．合作探究，创造实践

感受歌曲的意境，结合艺术的其他表现形式，如：表演、舞蹈、诗歌、创作等，挖掘歌曲的文化底蕴，创造性地表现歌曲内涵。

教师要用儿童化的语言给学生提出要求，可以小组为单位展开讨论，根据歌曲的内容、情绪对歌曲进行创造实践活动，培养学生的主体意识、实践意识、合作意识和创造意识。如：在执教《洗手绢》一课时，老师说：同学们唱得这么好听，你们能想个办法为歌曲伴奏吗？老师今天没有带打击乐器，你们想一想能不能用身体的各个部位？这时学生设计各种活动为歌曲伴奏，如：拍手、弹舌、拍手加拍肩、跺脚等，教师对学生的设计予以鼓励。2．表演展示，交流评价 在动态的教学过程中，利用评价起到促进学生发展，完善教学管理的作用。

学生分组表演，开展师生、生生的相互评价，在评价的过程中鼓励学生勇于提出自己的不同见解，关注他人的不同见解，并以合作的心态接纳他人的不同见解。这样学生真正成了课堂的主人，教师则变成整个学习活动的组织者和引导者。在这种轻松愉快、和谐的气氛中学习，有利于学生的心理健康发展。3．拓展延伸，开阔视野

教师要以音乐教学为主线，结合艺术的其他表现形式，如美术、诗歌、表演等门类以及与其他学科的联系，以丰富的视觉效果拓宽学生的音乐视野，丰富学生的文化知识，以便更好地完成教学目标，努力体现“学生是学习和发展的主体”的理念，使学生更加了解和热爱祖国的音乐文化。

本环节学生创造性地表现歌曲的意境，培养了学生的想象力、表现力和创造力。教师要以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置，鼓励学生积极参与到音乐活动中去。

（四）完美结课

一堂课如果是一支动听乐曲，导课是“序曲”，结课便是终曲，完美精要的结尾，犹如“画龙点睛”，会使课堂教学再起波澜，从而使教学活动画上一个完美的句号。结课艺术千姿百态。经过一节课的音乐学习实践，学生会有许多有益、甚至精彩的感受和体会需要表达，如果音乐教师把总结的机会交给学生，或者采取师生共同总结的方式，往往会收到意想不到的教学效果。比如，由教师采访、学生谈感受的访谈式结束；由教师引导、学生回顾学习过程的回味式结束；由教师设问、引发学生思考与联想，增进进一步探究欲望的外延性结束等等。

教师也可以在课将结束时，布置与该课有关的歌曲表演或手工制作，如《粉刷匠》这一课，可让学生回去后折个粉刷匠的帽子，戴在头上学习粉刷匠爱劳动的精神，自己也来当当粉刷匠，并表演给家人看。这样的结束语，不但对学生进行思想教育，还引起了学生的遐想，激发了兴趣。

教师也可以在师生共同总结之后，让学生再次演唱歌曲，或欣赏与本课相关的课外音乐，教师适时示意学生走出教室，使学生沉浸在音乐美的享受之中，令人回味无穷。

恰到好处的结课，不仅使整堂课结构完整，而且含有不尽之意、韵外之致，促进学生对下一次课的热情和积极性。

此教学程序中设计的每一个教学环节，都不是固定不变的，教学有法，教无定法，教师可根据所授歌曲的特点、难易程度、学生的情况以及教学条件，灵活设计运用此教学策略

小学音乐鉴赏课教学模式 教学策略

一、基本思想

（一）理论依据

音乐教育家姚思源的教育思想。

美国学者艾伦-科普兰说：如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听。

瑞士音乐教育家达尔克洛兹说过：人类的情感是音乐的来源，而人的情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中，包括理解、感受和分析音乐与情感的各种能力。

（二）功能目标

感受与鉴赏是重要的学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生审美能力的有效途径，通过这种方式，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。

让学生在音乐中享受美感，释放自我，充实精神生活，并在欣赏中逐步形成良好的音乐感受能力与鉴赏能力，丰富他们的情感，提高他们的文化素养，增强学生的民族自尊心和自豪感，使学生身心得到健康发展。

二、模式结构：激趣——聆听——创造——升华

（一）激趣—— 创设情境 激趣导入

（二）聆听—— 聆听感知 情感体验

（三）创造—— 探索表现 积极创新

（四）升华—— 归纳拓展 审美升华

三、实现条件

1、教师要认真钻研教材，根据教学需要搜集、整理素材。精选音乐欣赏教材、音响和音像资料。教材的选择要符合学生的年龄特征。

2、教师要掌握好其他相关知识在课堂上的最佳运用时机,同时要处理好其与音乐教学的关系，防止喧宾夺主，确保音乐课的主体性。

3、教师应当提高自身对音乐的鉴赏能力以及对音乐与相关知识的融会贯通能力。要扩大学生的音乐欣赏视野，尽可能多地接触艺术精品。策略解读

一、教学模式： 激趣—— 聆听 —— 创造—— 升华

二、操作要领：

（一）激趣——创设情境 激趣导入

创设情境，又称为情感唤起阶段。学生充分发挥视觉和听觉的审美功能，接受老师利用艺术手段创造的情境刺激，从而引起对音乐的兴趣，唤起音乐的情感。

作为欣赏教学的导入，是一个非常重要的环节。“导入”是课的关键阶段。好的“导入”可以诱发学生的学习愿望，建立学生的课题意识，唤醒学生已有的经验和意识，学生的学习情绪既可因“导入”得当而高涨，也会因“导入”不当而低落。所以作为音乐教师要注重创设问题情景，激活课堂，让学生领会新课意图，愉快接受课题，在宽松的音乐氛围中进入到音乐欣赏中。

在音乐欣赏的实践活动中，激发学生的学习兴趣，是进入物我两忘的欣赏情境，培养学生形成欣赏习惯的良好开端。为了获得这种效果，教师在课堂教学的开始要努力创设恰当的教学情境，促使学生在欣赏音乐的开始就保持注意力的集中，达到激发学生兴趣的作用。导入欣赏通常采用实物直观教学法、音乐作品对比教学法、讲述法等方法。教师的导言务求简洁明了，富有趣味性、情感性。一般情况下，课堂情境的创设应注意一下几个方面：

1、“导入”教材和创设课堂情景是相辅相成的；

2、课堂情境的创设者是教师，情境创设的前提首先要考虑学生的认知能力。

（二）聆听——聆听感知 情感体验

欣赏音乐是一个由表及里、由浅入深,由感性到理性的认识过程。音乐欣赏教学要促使学生由低层次的直观欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏发展。从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。（1）整体初步聆听

这个环节的教学目标是聆听音乐，对音乐作品有一个初步的、完整的印象。在初听音乐时，如果单纯地让学生聆听音乐，学生的兴趣不高，且注意力容易分散。教师只有采取丰富多彩的教学形式，如生动形象的故事、游戏、诗歌、语言及多媒体技术等抓住他们的兴趣点，方能吸引学生专注地聆听音乐，从而提高审美能力。每个儿童都喜欢听故事，利用他们这一特点，将作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。鲜明的音乐形象、有趣的故事情节，激起学生的情感共鸣，在欣赏音乐的同时陶冶了情操。如：在欣赏《龟兔赛跑》时，给学生讲有趣的故事，然后再放代表乌龟与兔子的音乐。让学生有了初步的了解，再要求学生随着欣赏曲展开丰富的想像。从学生的丰富表情和各种动作可以看出，学生的想像是多么的精彩。除了结合故事，还可以结合游戏来进行聆听，因为音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学形式。尤其适用于低年级的音乐欣赏教学。但是，音乐欣赏教学毕竟不是唱游课，这就要求教师掌握好尺度，不能喧宾夺主。教师在组织音乐游戏教学时，还要注意将学生的活动面铺开，使每一个学生都能参与。

通过丰富多彩的教学形式初听全曲，使学生饶有兴趣的参与的同时，对乐曲有一个完整的印象，让学生初步感受乐曲。（2）分段聆听

这一环节的教学目标是分段落欣赏音乐作品，进一步分析音乐作品的体裁、内容、风格、情绪、表现手段等；认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进一步提高自我的音乐鉴赏能力。欣赏教学深入以后，可以根据教学要求，引导学生逐段进行赏析，重点的段落要反复听，目的是让学生从音乐的基础要素上去理解音乐，把握作品的音乐形象，同时让学生充分展开想象。为了帮助学生深刻地去理解感受音乐，我们教师要特别注意让学生动口、动手、动眼、动耳、动脑、动身等积极参与到欣赏教学中。如：在欣赏京剧音乐的时候，利用信息技术制作多媒体课件，使学生欣赏到唱腔、脸谱、服装和表演，亲自敲击锣鼓，练习走台步和念白。这样就为学生在理解音乐的基础上架起联想和想像的桥梁。

教师要给学生提供丰富的音响资料，让学生充分感受音乐形象，掌握欣赏音乐的方法，自学地进入音乐情景，自觉地分析理解音乐的内涵。例如，在《牧童短笛》的教学中，首先完整地听赏一遍乐曲，让学生初步感受作品的欢乐情绪和愉快情感以后，接着进行分段听，让学生体验三段各自不同的情绪；再结合律动重点听第二段、对比听第一、三段，让学生逐步深入作品的结构、音色、力度、速度等音乐要素的表现内涵。这样一个倒骑牛、口吹横笛、摇头晃脑、欢乐诙谐的牧童形象就一步一步地在学生心中丰满起来。

通过一系列的活动，学生主动参与到音乐教学中，既拉近了学生和音乐之间的距离，锻炼了学生的音乐表现能力，又丰富了学生的音乐想象力和思维能力；既增加了学生的学习的兴趣，也促进了学生音乐情感的进一步表现。（3）复听音乐 情感体验

美国的艾伦-科普兰说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐”。在音乐欣赏教学中，最中心的环节莫过于复听、细听、精听，只有通过不断地聆听，才能真正提高音乐鉴赏能力，丰富审美经验。

这一环节的教学目标是再一次深入体验音乐作品，并能展开联想和想像；能够运用正确的审美观、科学的方法，对音乐作品进行适当的审美评价。教师一方面可以引导学生通过前面两个层次的熏陶围绕音乐作品，把感性的、理性的知识有机地结合在一起，深入地领会音乐作品的内涵，使学生情感得到升华，对音乐作品有理性的认识；另一方面可以让学生根据个人的情感体验、想象进一步表现音乐、创造音乐。如：欣赏《二泉映月》时，老师可将当年国内指挥大师、交响乐团以及学生乐队在不同场所演奏的录像呈现给大家。巩固阶段，老师在放音乐的同时加入文学作品《孤独的夜行者》。学生们体会到阿炳在旧社会饱尝辛酸屈辱的一生和不屈的性格，同时，《二泉映月》作为民乐百花园中的奇葩不仅属于中国的，也属于世界的，从而增强了他们的民族自信心和自豪感。在初听感受音乐、复听分析音乐的基础上再次完整欣赏音乐。教师要引导学生充分发挥丰富的联想和想象，进行作品的第三度创作。教师要挖掘作品所蕴含的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。

用多种方式听赏作品，要求教师坚持不懈地培养学生良好的听赏习惯和训练不同的听赏方法，积极地参与音乐作品的体验中来。(三)创造——探索表现 积极创新

音乐是一门极富创造性的艺术。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师可以创设条件，引导学生参加一些音乐实践活动，让学生在巩固、应用认知成果的同时，使学生欣赏水平不断提高。在前几个环节中，都注重情知两方面的交融、互促，发挥了情感积极作用，调动了学生的积极性。另外，也应该让学生在应用、拓宽和延伸过程中进一步尝到学习活动的乐趣。新课标倡导“鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解”，在音乐欣赏活动中，告诉学生，由于每个人的经历不同，所受教育的不同，对音乐的理解也会不尽相同。一首乐曲带给人们的想像不会是单一的，应该是多姿多彩的，同学们可以不受约束，用艺术的夸张，丰富的想像对乐曲进行再创造，并让学生用自己喜欢的形式（语言、舞蹈、美术等）表现自己的音乐想像和联想。如拍掌（用轻、重、快、慢等方法拍出乐曲的节奏）、形体动作等，进一步体验乐曲强弱的变化，加深了对乐曲的感受。

小学生的音乐创造是一种发散思维活动，这对于培养和发展他们的音乐感受、理解能力、想象力、创造力起着极为重要的作用。由此可见，音乐教学不只是要使学生在欣赏中感受到美的愉悦，还要在艺术美充分感知的基础上，经过深入的思考，进行鉴别、评价、掌握美的本质。(四)升华——归纳拓展 审美升华

围绕本课内容,对教学内容适当拓展、延伸，丰富教学内容。教师要以音乐为载体,可适当发挥通感的作用，用音乐与相关文化知识贯穿音乐欣赏课堂,如：音乐与舞蹈、音乐与美术等相关文化，丰富课堂内容与形式,让欣赏课更加生动、形象。让学生体会到音乐课的自主性,发挥他们的联想,让欣赏课真正的“动”起来。

此教学模式中设计的每一个教学环节，都不是固定不变的，教学有法，教无定法，教师可根据所授歌曲的特点、难易程度、学生的情况以及教学条件，灵活设计运用此教学策略。

第四篇：音乐教学策略及方法

音乐教学策略及方法

一、教学模式

教学模式是在一定的教学理念指导下，在进行教育教学实践中逐步形成的由主要教育因素组成的较为稳定的教学步骤、环节与流程。它是教育理论与教育实践的中介与桥梁。不同的教学实践、不同的理念、不同的学科所构建的教学模式也不同。笔者在探索与实践中提炼总结出来的适于小学三―五年级学生的音乐课教学模式。其宗旨在于使孩子们对音乐发生兴趣，具有一定的音乐素养和审美情趣，并在大面积全过程的参与活动中发展小学生的创造思维能力。

音乐新教材的课程标准在具体实施中把小学音乐教学分为两个阶段，即一、二年级为唱游课，三、四、五年级为音乐课，分别编成两套教材。对于唱游教学模式基本定格为游戏为主的教学模式，这里要建立的是三、四、五年级音乐课的模式。其教学模式的教学流程分为热身、主题及结束活动三段，其中主题活动又包括“唱、想、做、评”四个步骤。现举例说明如下：

1、热身活动

目的是引起学习动机的准备活动。比如一个小小的游戏、猜谜或是师生问好歌等等这样的方式可以创设一种音乐氛围，以集中学生的注意力，引起他们学习音乐的兴趣，使教学气氛更加活泼生动，从而产生有意义的学习。

2、主题活动

这是教学的主要活动，包括“唱、想、做、评”四个主要步骤。

（1）唱。

唱就是演唱歌曲或音乐，通过学生、老师的演唱，构建师生互动的情境和一个轻松愉悦的课堂气氛，通过多种表现形式的演唱，感受歌曲、理解歌曲、表现歌曲，为歌曲创作做了较好的铺垫。

（2）想。

“想”就是提出问题之后，教师要留给学生思维的时间，鼓励学生思维的联想与发散、引导自由想象，以寻求创意。

（3）做。

“做”就是引导学生实践与创作，利用各种活动方式，促使学生在做中学、做中想、做中创，通过唱、想的体验，把亲身感受表达创作出来，成为个性化的作品，同时把自己的作品用自己喜欢的方式通过各种形式表现出来，使之成为一部完整的音乐作品。在这一阶段中，不同的活动方式，是指写、说、演、唱等实际操作活动。

（4）评。

“评”主要是师生共同评估儿童作品，共同评鉴，相互欣赏，充分开发学生资源，促使创造性思维由个体萌芽而进入整体发展的阶段。在此阶段，强调的是师生相互的尊重与反馈，也是创造性思维的“延缓判断”原则的具体表现。

3、结束活动

结束活动主要就是对本课的一个总结。

例如教学案例《我的梦》中，通过唱、想、做、评，每个学生把对《愉快的梦》的理解变成《我的梦》，有的学生创作《我的足球梦》，他们唱道：“冲啊冲啊冲啊，我的中国队，在绿色的球场上努力射门，喂咿快来看，那就是胜利的曙光，为了大力神杯让我们一起努力吧！”有的学生创作《我的空中花园》，他们表演：“飘啊飘啊飘啊，我的梦之船，在蔚蓝的天空轻轻飘荡，喂咿快来看，那就是空中花园，可爱的花儿青青的小草正在轻轻歌唱。”还有的学生创作了《我的秋千梦》，他们写道：“荡啊荡啊荡啊，我的秋千，在美丽的云里轻轻荡漾，喂咿快来看，那就是海上天宫，可爱的小鱼儿正在那里玩耍嬉戏。”多么美的音乐啊！这就是学生的音乐作品，这就是他们的创造力。

二、教学策略

教学策略是指教学中宏观的对策与方略，它是教学模式顺利实施的重要保证。它与教学方法是战略与战术之别。因为它所起的作用是规范、指导具体方法。而在创造性思维教学模式的实施中就需要创造性思维教学策略的支撑。

（一）开放性教学策略

是开放教学思想、教学目标、教学内容、教学过程、思维空间、表现形式的一种现代化教学方式。它是实施创造性教学，培养创新人才的重要裁体。开放的教学内容包括：教科书内容、生活内容、实践内容、时代内容的有机融合。课堂向课前、课后开放，学校向家庭、社会开放，以充分开放思维空间，教会学生从小敢听唱，能听唱，敢想做，能想做，鉴于此，课堂教学应以激发学生“听唱想做”的兴趣，教会学生“听唱想做”的方法，培养学生主动“听唱想做”的意识，开发学生创造潜能为主线，使开放性教学成为“唱、想、做、评”教学新模式形成有力的助推器。

（二）创设支持创造的音乐环境策略

在学校，创造良好的音乐环境应该从以下几个方面入手：布置理想的教室及校园环境，如在音乐教室、在教学楼的楼到墙壁上适当地悬挂音乐家的画像，张贴一些有教育意义的音乐格言，还可以出版一些音乐墙报或音乐板报；利用学校的广播站，播放、评论音乐家的优秀音乐作品，介绍音乐家的生平、故事，发表学生对社会音乐生活的种种议论或评价。

（三）组织丰富多彩的实践活动策略

组织各种音乐社团，如合唱团、乐团、钢琴组、作曲小组等，给学生提供参与音乐艺术实践活动的机会；组织各种音乐演出活动，激发学生的参与意识及表演欲望，发现并培养音乐骨干；家庭环境、社会环境同样影响也很大。

（四）引导独立探究策略

所谓独立探究，就是在音乐情境中引导每个学生根据自己的体验，用自己的思维方式自由地、开放地去探究、去发现，去再创造有关的音乐知识的过程，而不是被动的接受外界刺激，建构主义学习理论认为学生的学习是以原有的知识经验为基础，通过学习环境的互动，对新的知识信息进行加工、理解，由此建构起新知识意义的过程。教学中，要给学生自由探究的实践和空间，鼓励学生大胆想象，要给学生以思考性的指导，凡是学生能发现的知识，教师绝不代替；凡是学生能独立解决的问题，教师决绝不暗示，而要千方百计去引导学生探索和发现。

（五）评价体验策略

评价体验的主要任务在于增强学生主动发展的动力，提高学生主动发展的能力。评价内容，一是对学生在独立探究、合作学习、实践运用等学习活动中表现出的自主性、主动性、独创性等精神品质进行积极评价，使学生获得主动探究知识的成功与情感体验，增强学生学习的信心和动力；二是要引导学生对探究学习的活动过程进行反思，自评、互评及他评相结合，以多渠道地获取改进音乐教与学的信息，及时调整和改善教与学的方式，以提高音乐教与学的质量。

三、教学方法

教学本身就是一种创造性的活动。即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的战术性方法。它是对提高儿童的音乐素养、发展其创造性具有重要的作用。因为它是要因人、因地、因时、因条件而异，从来就不是一成不变的。正所谓“教学有法，教无定法”，针对不同内容与教学对象选择合适教法，不仅是对教师水平的一种全面、综合性的考察，而且也是培养儿童创造性的需要。

（一）口诀教学法 学生们在做“找领袖” 等游戏中，边玩边念口诀，“请你像我这样做，我就像你这样做！”这是小学生游戏中喜闻乐见的一 种方法。电子琴教学中，可把指法要领编成口决“指尖站、手掌圆、手腕稳、双臂通、肩松驰、两手撑”来指导学生学习。这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。它启示教师可以让口诀法迁移运用到教学中，对掌握知识技能具有较好的作用。

（二）生活引入法

小学生虽然不直接参加生产劳动，但很喜欢观察大人们如何进行生产劳动，并能记住一些劳动场景。例如：教学生民歌《劳动号子》时，先让学生看船夫号子的录象，学生们看到渔夫拉着纤，唱着有力的船夫号子，一下子被他们的精神所打动，也自然明白了号子来源于劳动，艺术源于生活的道理。

（三）形象体验法

小学生的特点是形象思维多于抽象思维。因此，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的抽象思维。例如：教学生唱好顿音记号，就用一个乒乓球在桌上抛几下，让他们细心观察体会乒乓球落下的声音是“短促、有力、清脆、有弹性”，通过形象学习与体验，学生再唱顿音就不难了。又如教学生唱《春天》时，为了让学生体会春天的美景，除了用图画来引导以外，还让学生闭上眼睛，回忆春天公园里的景象。同学们通过丰富的联想，展示出各种生动的形象，在形象的支撑下，再唱感情就不同了。

（四）迁移法

“迁移法”是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。例如，教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准音高。怎么办？我就先教学生先弹后唱，电子琴有它固定的音符与指法。指法与音符一一对应，看得见，摸得着，只要弹得准就能唱得准。这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏，后合唱，两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍就合上去了，这真是“以琴代声，方法巧妙”。

（五）直观图示法 在电子琴教学中，学生弹奏一段乐曲，往往需要边弹边唱。有时弹准了音位，又搞错了指法。为此，我要求学生在电子琴上贴上反字的“音位示意图”，这种“直观图示法”一下子就解决了音位问题。为了解决指法问题，我创造了“手势视唱法”，让学生边做手势边视唱，手势唱准了，指法练熟了，曲谱再上琴弹，这样“化陡坡为缓坡”，一下子解决了这一难点。

第五篇：小学美术教学策略

小学美术表现-创新课堂教学策略

新课程标准把美术课堂教学划分为四个学习领域，与之相对应我们制定了四个教学策略：“造型·表现”策略、“设计·应用”策略、“欣赏·评述”策略和“综合·探索”策略。

“造型·表现”是美术学习的基础，包括平面造型和立体造型，其活动方式更强调自由表现、大胆创造以及情感的表达与传递。它可以运用多种材料和手段体验造型乐趣，传达视觉感受和思想。在美术创作中没有对或者不对，只有好或者更好、美或者更美。发展独创思维是其重要特征。“设计·应用” 学习领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计制作，传递交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。

“欣赏·评述”是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。较其它美术学习领域更加注重通过学生的自主感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美结构。

“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：（1）融美术各学习领域为一体；（2）美术与其他学科相综合；（3）美术与现实社会相联系。三个层次之间有着不同程度的交叉或重叠。

新课程改革要求美术学科不仅仅要反映和传递人类文化信息，还必须密切结合现实生活。通过课堂教与学的互动，将美术与相关学科知识联系起来，使不同的思维方式和内容在学生头脑中产生碰撞和结合，丰富美术课堂内容，促使学生主动参与美术创造活动。

一、造型·表现

(一)、欣赏 感悟 畅想

1、适量欣赏大师作品及师生作品。

2、感受和品评作品的内涵、情感及意境。

3、给学生一个想创作的理由——激起学生的内心需要。

(二)、体验 表现 创新

1、通过户外采风、注意观察、搜集素材、展开想象以及必要时教师示范等手段，引导学生确定自己的主题。

2、精心设计、反复推敲、构成画面，体验造型乐趣。

3、运用具有自己个性的表现手段，探索与众不同的创作方法。(三)、展示 交流 评价(四)、反思 拓展 再创新

二、设计.应用

1、欣赏感受

引导学生交流信息，根据已有经验，认识感受材料特性，欣赏作品开阔学生视野，在学生有兴趣的学习中导入课题。

2、创作实践

根据学生准备等实际情况，合理作示范，以个人或小组形式进行创作。教师是平等参与者中的首席。

3、展示评价

作品，倡导学生在自主思考的基础上，以同桌交流、小组讨论、伙伴学习等形式展开多评价方式灵活多样，给学生展示的机会，使学生获得成功的愉悦，每个人对自己和他的作品有较为正确的认识和理解。

4、拓展延伸：

认识美术与生活的密切关系，拓展想象空间，提升学习兴趣与创作欲望。

三、欣赏.评述

1、创设氛围，激活课堂：

师根据教学重点难点创设问题情境，激活学生探究欲。

2、对话交流，质疑解疑：

教师引导学生多角度欣赏认识美术元对话交流活动，在质疑解疑过程中活跃思维、丰富情感。

3、展示收获，评价整合：

小组成员以语言叙述、书面表达、作品再创造等不同方式表达自己对作品的情感认识和理解；通过自评他评师评方式领略成功与不足，并最终达成对欣赏内容的整合，形成健康的审美情趣和审美

4、拓展延伸，升华情感：

发挥学生主体地位，联系多学科知识、当地文化资源、实际生活，拓展延伸知识，使学生更好的了解艺术与社会、历史、文化的密切联系，并逐步形成崇尚文明、尊重世界多元文化的态度。

四、综合.探索

1、方案设计

4、展示交流

2、资料搜集

5、评价定位

3、探索尝试

6、拓展升华