演员必看——戏剧表演学习

第一篇：演员必看——戏剧表演学习

演员必看——戏剧表演学习[一]走出“我”的圈子

对于初学表演或是对于即将步入成熟演员行列而又未在这一行列中的人来说，“自己”永远是最大的敌人，演员在表演中无意识地演出自己，而不是角色。在元素阶段看来，演出自己未尝不是一件好事，因为表演专业是一种量化的、循序渐进的专业，从“我演我”逐步上升到“我演他”是需要一段时间，所以随着演员成长其对自己的要求也就不同，演员本身就不拘泥于演自身，而是想方设法地想塑造不同类型的角色，从“自身”到“角色”的过程也就是一个本色演员向性格演员过渡的过程，其中的艰辛只有演员本人知道。所以，今天笔者要提到的问题就是：“如何走出„我‟的圈子？”也就是说：“怎么可以不演自己？而是塑造一个角色？”

要成功地塑造好一个角色，首先必须面临的问题就是构思，具体地说是对将要演出的人物的构思。谈到构思，必定要引入“想法”这个名词，什么是构思？什么是想法？其中又有怎样的区别？以表演的角度来说，构思决定表现力，而想法决定演员在舞台上的形体动作，语言动作。两者的区别在于构思是系统的，全面的；而想法却是图解的，片面的。前者具有完整性的特点，而后者就显得支离破碎。例如有这样一个练习，老师要求以5幅画为素材，构思一个5分钟的小品，很多同学慌忙去图书馆找画，更有甚者竟拿出5幅世界名画，结果可想而知。很多同学做的时候，远远脱离了正常的想象，而进入了另一个误区，即杜撰。想象和杜撰有着本质的区别，想象是有根据的，所想象的客体在某时某刻的行动是真实的，形体动作、心理动作、逻辑顺序都很真实，符合生活的逻辑，艺术的规律。建立中国话剧正规的表、导体制的洪深先生就说过：“我们在表演的时候，倘使真能设身处地，想象某种境界，生理会自然起变化，身体各部皆然，于是许多表情，面部或身上其他部分的，因为肌肉的动作微妙而演员自己做不来主又用不出力气的，此时无不恰到好处。”（《洪深文集》一卷，P485），而杜撰只是在胡编乱造，演员的行动没有依托，甚至于背离生活逻辑。剧作家或许可以杜撰他的作品，小说，但演员不能，这或许也就是演员的局限性吧。

北京人艺著名演员于是之在回忆《茶馆》排练情况中说到：“要想塑造好一个与自己相差甚远的角色，就要生活于角色；要想生活于角色，先要叫角色生活于自己，要创造形象，首先得有心象。”所谓“角色生活于演员”指的是演员必须首先获得对扮演的角色的感性认识，或者说，要让角色的形象在演员心中具体、感性的呈现，而心象必须是内外的统一，形神的兼备。此刻，我们就可以给心象下一个全新的定义：心象就是在演员通过对角色的一个虚拟的、感性的认识，在心中形成的形象，它是演员通过构思和想象，从“我”走出的一个有力途径，但是心象只是角色塑造的第一步，因为要把这种感性的认识上升到理性的认识过程还需要一段漫长而又痛苦的阶段。我给这一阶段取了一个名字--“寻”，要走出“我”，首先要寻找角色与我的异同，角色与我曾饰演过的角色的异同，打个比方，我在饰演话剧小品《看海》中的一名女大学生时，一拿到剧本，我就努力地寻找“我”--“她”的桥梁，即找寻角色与演员自我之间能重叠的地方，首先角色是名军艺文学系的大学生，与我身份相似，从大陆到一个海岛体验生活，这一点与我也不尽相同，有着美好的憧憬和幻想，这也就是我，所以留给我的难题就是寻“异”，寻找我与“她”相背离的一面，如果单从重叠的方面饰演的话，那演出的还是我，而不是角色，在“我”的圈子里，我艰难地找寻我与角色的不同，在分析和不断的排练中，我发现角色与我所不同的是，角色比我更热爱生活，更拥抱生活，她生活在阳光下，无忧无虑，她决不是单单的体验就能饰演好，因为她是军艺文学系的实习生，所以会经常“诗人抒情怀”，从表演的角度分析，在塑造她时，要借用布莱西特的“间离”，在“诗人”与“大学生”双重身份的基础上跳进跳出，她时而面对着大海，吟诵高尔基的《海燕》，看着远处的小岛兴奋地手舞足蹈，时而鼓励老兵考军校，学文学。在找出角色与我的异同后，我就开始寻找角色与我曾饰演过的角色的异同，有人就问我：“有这个必要吗？为了这个小角色而如此劳师动众？”这一道程序是必须的，清`李渔说：“若人人如是，事事皆然，则彼未演出而我先知。”（李渔《闲情偶记》）在我饰演的一些角色时，我赋予角色一些习惯性的动作，但在塑造新角色的时候，我必须完全地放弃那些习惯性动作，而赋予角色其他更新更适合角色身份的动作，女大学生决不是我曾饰演的金子，首先年龄阶段不同，她没有金子的成熟，泼辣，她有的是单纯，调皮，完全是不同的两种类型的女性，这样区别开来，对塑造角色有着推动的作用。

任何角色的塑造都是以“我”为基石，从自我出发去塑造多种性格的人物，但演员在创作中不应失去自身魅力，至始至终保持自我的创作优势，同时却又不能因为重视展现自我魅力，仍徘徊于“我”的圈子，两者相互联系，同时又相互抵制。高行健在《文艺研究》杂志上就说过这样一句话：“最好的表演便是回到说书人的地方，从说书人再进入角色，又时不时地从角色中自由地出来，还原为演员自身，因此在成为说书人之前，他先是作为一个人的演员自己，一个好的演员善于从自己的个性出发，又保持一个中性的说书人的身份，再扮演他的角色。”此种表演，是在扮演角色的同时再去扮演另一角色，完完全全地从“我”的角度超脱，达到炉火纯青的地步，这对演员是种挑战，也是一种要求，走出“我”的圈子，溶入角色的生活。

[二]漫谈舞台紧张

剧场是使观众放松娱乐的地方, 但对于许多表演者(演员)来说，剧场的中心－舞台确让他们感受到舞台紧张的折磨。大学剧社的一些朋友和课堂学生有时问我如何克服舞台紧张。我至今难忘第一次当众表演时的那种感觉。那是在小学4年级时的一次班会上，大家表演小节目。我当时是被安排讲一个小笑话。可从班会开始那一刻，我就开始听到自己的心跳在加剧。到了表演的时候，自己的双手，嗓音都在不住地颤抖。引起观众笑声的并不是笑话本身，而是我紧张的窘态。我想许多初次登台的朋友都会有过我这种经历。这种感觉就是舞台紧张，俗话说是“怯场”。舞台紧张对表演者是有很大的不利影响的。首先，它会破坏演出效果甚至整个戏剧作品的质量。可以说，表演者是舞台的核心，是阐述作品内涵的最主要表现要素。但我们有时会看到这样的情况：因为表演者的紧张，说错台词，动作僵持，嗓音沙哑……即使有一个不错的剧本，灯光布景都很好，演出质量也大打折扣。其次，舞台紧张会给表演者带来严重的精神负担，使他们成为每次演出的一个心病。由此可见，舞台紧张应成为表演实践中的一个重要问题来对待，要引起表演教学的足够重视。有人认为舞台紧张是表演者(演员)经验不够成熟的表现，随着演出的增加，是可以自然克服的。这种看法当然是有一定道理的,但是不够全面的。在古今中外有许多表演艺术家都存在舞台紧张的问题。艾德蒙•基恩是英国戏剧史上最伟大的表演艺术家之一，他曾经这样对他妻子讲述他在一次伦敦演出时的紧张：希望在上场之前能被人用枪毙掉。还有一个关于著名的意大利男高音恩里科•卡鲁索的有趣故事。没有演出经验的年轻的女高音梅森在一次演出前在后台紧张的不得了，无意中她看到了卡鲁索，另她吃惊的是这位大名鼎鼎的歌唱家像寒风中的叶子一样正在瑟瑟地发抖。梅森不解地问他：难道您也怯场吗？卡鲁索回答说：当你演唱时，观众的期望值是百分之百，可对我的演唱，他们的期望值是百分之一百五十呀。说着他颤抖地向舞台走去，但当他上场后，漂亮的男高音立刻响彻了整个剧场,赢得了热烈的掌声。可见，舞台紧张是当众表演中常见的一种心理身体反应，不仅是舞台新手，表演大家也会遇到。我们首先要有一个正确的认识，不要怀疑自己的能力。当然，这种紧张有时候是有一些可以避免的，因为许多的紧张是由于演出准备不足或缺少演出经验等方面原因造成的。比如说，台词没有认真记好等。对于这些方面，我们要通过细心准备和增加演出经验来避免。在平时，要勇于在各种人多场合大胆表现，逐渐适应大的观众环境。另外，要锻炼自己的注意力，提高专注能力。如果你能全神贯注地进行着表演，你就会因为太忙而无暇顾及紧张了。在舞台上，我们可以通过注意表演的细节,被饰演者主观心理，和其他演员的表演来提高注意力。其实克服并不是目的，我们应该发挥舞台紧张的有利方面。心理学认为：单纯的紧张性心理生理状态可以成为身心活动的激发心素，在某些场合有积极作用。怯场由于精力高度集中，造成的全身兴奋和精神压力，紧迫感可以提高适应能力和工作效率, 从而化为对舞台表演任务挑战的准备。表演需要精力的喷发和一定的张力，为了达到这一严峻要求和考验，内分泌系统发挥了作用。如果能将这种能量化为动力用于表演，那么将会富于激情，避免死板，枯燥的表演。像刚才提到的卡鲁索一样，优秀演员能够很好地利用演出过程中的紧张。

[三]如何分析剧本与角色

一、阅读剧本的初次印像

剧本是演员再创作的基础，剧中人物是演员塑造形像的兰图。演员进入人物塑造，是从深入分析剧本和研究自己在剧中所担任的角色开始的。怎样去分析剧本和研究角色呢?每个演员有自己不同的工作方法和习惯，不能强求一致。尽管如此，从许多演员的工作经验来看，还是有个基本的方法，大体归纳如下：

一、阅读剧本的“初次印像” 经验丰富的导演和演员常常谈到阅读剧本的第一次印像和感受对今后的创作很重要。

第一次阅读剧本之所以重要，在于它的新鲜感。拿到个新剧本，它的内容如何还不清楚，翻开剧本一页页读下去，随着故事的发展，就有了对它的了解和感受。有的剧本开始就能抓。住你，让你越看越放不下，忍不住一口气把它读完，你的思想感情完全跟着剧情的发展起伏激荡，直到全剧结束，合上剧本心情还久久不能平静，或是感到振奋，或是引起你的深思。有的剧本开头很平淡，慢慢看下去，会逐渐吸引住你，给你许多可回味的东西。有些剧'本也许第一次还不能完全看懂，需要仔细看一遍才能摸清情节线索的众多头绪或是人物的思想脉络。有的剧本其中某几场戏、某个段落让你感兴趣，可是对整个剧本却觉得意思不大。当然也有那样的剧本，看看就不想再看了，需要强制自己耐下心去把它读完。……。这种种印像都是第一次阅读剧本时才能得到的。“初次印像”对今后的创作会产生很大影响，它能激起你的创作激情，点燃创作的火花，也能使你发现剧本的不足，找到需要修改、完善的地方。由于它是剧本直接给予你的新鲜感受，也就在很大程度上反映了剧本的客观实际。往往第一次阅读剧本感到激动的地方，也正是创作完成时人物“放光”的地方，反之也一样，正如有的同志所说：“艺术创作毕竟是通过创作者自己的思想感情进行工作的，凡是自己激动过、产生过共鸣的地方，才有可能通过再创作去感染观众。如果自己不激动，脑子里还打着很多问号，那么要去感染观众是困难的。”我国的戏曲表演就很重视让演员了解整个剧情，加深对剧情的“初次印像”，这叫做“开蒙说戏”。盖叫天在《粉墨春秋》中谈到，过去在科班学戏，孩子们看不懂剧本，就由老师给学员说戏，用讲故事的方法把剧情原原本本、有头有尾地讲一遍，让孩子们听得兴致勃勃、津津有味，既了解了剧情，又知道了人物的来龙去脉，身份、性格。

初次阅读剧本要找个安静的环境，安下心来，全神贯注、一气呵成地把它读完，使读剧本的初次印像不致被其它事情干扰或因心情烦燥受到影响。读完剧本要细细地回想一下，剧 本最能打动你、给你印像最深的是什么?那些地方最使你激动?你喜爱那几个人物?你对自己即将扮演的人物感觉如何?剧本中有那些感到不足或过不去的地方?要把这些印像随手记下来。

有些演员拿到剧本，先找找自己有几场戏，把自己的角色的台词用红笔画出来，而对整个剧本则只是了了草草，粗粗翻阅一下了事，这是很不对的。因为一部戏是个有机整体，每 人物、每个情节之间都是紧密相关；彼此联系的，对全剧缺乏深入细致的了解，势必会影响你对角色的正确理解和掌握。

二、抓住矛盾冲突，稿清情节脉络

没有矛盾冲突难以构成戏剧。所谓矛盾冲突即是互相对立的两个阶级、或两种思想、或两种力量之间的斗争。一部戏中的矛盾冲突往往不是单一的，而是有几组不同的矛盾冲突纠葛在一起。这几组矛盾冲突中必然有一个主要的、决定性的矛盾冲突。这个主要矛盾冲突决定着作品主要情节的发展和作品主题思想。其它次要矛盾冲突都是围绕着主要矛盾冲突展开来。

分析剧本的矛盾冲突，首先要抓住剧中的主要矛盾冲突是什么；此外有那些次要的矛盾冲突，并且搞清楚这些矛盾冲突之间的相互关系和勾联。抓住了剧本的主要矛盾冲突就抓住了理解剧本的关键，抓住了创作人物的基点。

影片《创业》写了华程、周挺杉与受到“中国贫油论”影响的总工程师章易之的冲突；与暗藏阶级敌人冯超的冲突；与后进工人刘春生的冲突以及石油会战与严酷的自然条件和困难的物质条件的冲突等等。这些矛盾冲突中那个是主要矛盾冲突呢?这要通过剧本的情节内容来分析。矛盾冲突的展开、发展、激化、解决，形成了各自的情节线索，这些情节线索交错穿插地纠葛在一起，构成剧本的情节内容。同样，几条情节中有一条是贯穿全剧的“主线”，这条情节主线是由主要矛盾冲突的展开、发展、激化、解决构成的。搞清剧本的情节主线也就明确了剧本的主要矛盾冲突。

《创业》中，华程、周挺杉与“戴着红帽子，藏着黑心肝”的冯超之间的冲突构成了全剧的情节主线，从周挺杉父亲老周师傅的牺牲到油田大会战中两个方案之争、移动“龙虎滩一号井”井位、用卡粮食的阴谋压周挺杉撤下龙虎滩、妄图借“土豆事件”搞垮周挺杉、与现代修正主义里应外合，借柴油断绝制造停钻事件，直到最后疯狂破坏，妄图毁掉整个油田，这条情节主线集中反映了以华程、周挺杉为代表的中国工人阶级同以冯超为代理人的帝修反之间的斗争，由此可以确定这组冲突是《创业》的主要矛盾冲突。从以上所谈，不论是挖掘作品的主题思想还是抓住主要矛盾冲突，都要从剧本的情节入手。演员十分熟悉全剧的情节内容，搞清情节脉络。最方便的办法是按照剧本中发生的重大 事情划分一个个事件，把这些事件排列下来，全剧情节的发展演变过程就比较清楚了，可明晰地看出全剧有几个情节线索，其中那一条是由主要矛盾冲突构成的，内容的来龙去脉就能 够条分缕细，了然于胸了。

还以《祝福》为例，全剧可划分为这样几个主要事件：

(一)祥林嫂被出卖；

(二)祥林嫂逃出家门，一进鲁宅；

(三)卫老二鲁镇抢亲；

(四)深坳逼婚拜堂；

(五)祥林嫂同贺老六的结合；

(六)贺老六被逼债致死，(七)野狠吃掉阿毛；

(八)“晦气”的女人(祥林嫂二进鲁宅)；

(九)捐门槛；

(十)除夕年夜的毁灭打击；

(十一)砍门槛；

(十二)祥林嫂被赶出鲁宅；

(十三)冻死路旁的乞丐。

主要事件排列出来，全剧情节的发展线索就清楚了。这个戏的情节线比较单一，从头至尾集中叙述祥林嫂的生活命运，没有什么旁枝。这些主要事件都反映了一个普通农村妇女挣 扎着要生活下去的意愿同封建宗法制度、封建礼教势力的冲突。我们这样分析剧本，用划分事件的办法掌握全剧的情节线索，抓住了剧本的主要矛盾冲突，进而也就明确了剧本的主题 思想。

演员为了便于准备戏，还可以把事件划分为①“新房”的夜晚；②两颗纯厚、善良的心；②打狼还债；④贺老六病例；⑤卫老二逼债等几个事件，这有助于演员进一步掌握角色在每 个事件中的任务和动作。演员不仅要知道人物在场时发生了什么事情，他要做什么和怎么做，而且需要知道两个事件之间的那些时候，人物可能做些什么，用自己的想象补充和丰富剧 本中没有直接写出来的东西。尤其是电影剧本的事件与场景，比话剧相对地要分散些，时间与空间的跳跃性较大，上个镜头祥林嫂的儿子阿毛刚刚出生，下个镜头阿毛已经是两三岁了，拿着花轰鸡玩呢。演员就需要大体上想象出这两三年里祥林嫂一家怎样生活过来的，把这段剧本中的空间填补起来，使人物有一个完整的连续不断的动作线，这样才能在下一个镜头里充实地表演出三年之后的祥林嫂，让观众感受到三年的活在祥林嫂身上留下什么样的烙印。如果演员能按照事件的发展，把剧本的情节内容像讲故事一样，从头至尾、原原本本地讲出来，这对他细致地掌握全剧的情节脉络会很有帮助。

第二篇：戏剧表演策划书

石河子大学外国语学院英语专业戏剧节

——暨文学课程结课汇报演出

策

划

书

主办单位：石河子大学外国语学院

举办时间：2012年6月26日

一、活动名称

石河子大学外国语学院英语专业戏剧节暨——文学课程结课汇报演出

二、活动背景：

三、活动宗旨

通过英语戏剧大赛，传播古典西方文化，引起全校师生对英语戏剧的广泛关注与热爱，激发同学们的英语学习兴趣，营造良好的校园人文氛围，提升校内的英语风气，推广英语对话的重要性，进而加强学生生活英语的对话及舞台表演能力。青春作伴，等着我们用华丽的语言去书写属于我们大学生的时代。演绎青春，品味人生。

四、活动目的及意义：

我系举行第一季英语戏剧大赛，旨在培养大学生的创新精神，提升参与活动的积极性，大赛既能体现我院学生的组织能力和文化创新能力，陶冶了性情，增长了见识，也培养了团队精神和集体主义观念，为学生提供了展现自我的好平台。青春是我们当代大学生的标志，是我们人生的书，等着我们用独特的画笔去勾勒，细细品味后会发现它赋予我们的美好人生。

五、举办单位：石河子大学外国语学院学办

石河子大学外国语学院团委

六、活动地点：石河子大学文学艺术学院音乐厅

七、活动时间：2012年6月26日18：00—21:00

八、活动流程

（1）宣传阶段

1，制作海报

2，摆放晚会展板

3，横幅

4，网络宣传—爱石大宽屏

（2）活动阶段

1，刚开始由主持人介绍到场的嘉宾及演职人员，并宣布此次汇报演出正式开始

2，比赛开始各个班的演出人员按出场顺序依次进行表演，每个班上台表演30分钟

3，所有汇报演出表演完毕，嘉宾评委选出最佳男女演员，最具创意班级，最佳表演班级，最佳导演等奖项。

4，主持人请评委上台总结

5，最后由主持人宣布汇报演出圆满成功，所有班级派5个人留下来清理现场

九、拟邀嘉宾、拟邀领导:

石河子大学校办：

石河子大学外国语学院团委：曲音

石河子大学外国语学院教办：叶春丽

十、活动经费

经费预算

服装：25元/套300元/12套

道具：100元

化妆：200元

摄影：200元

总计：800元

联系电话：

社联规划部、文体部 2007年12月5

第三篇：戏剧表演大赛主持稿

南京晓庄学院大学生戏剧表演大赛

主持词

男：尊敬的各位领导 老师 女：亲爱的同学们 男：大家 合：下午好

男：这里是由南京晓庄学院校团委主办 文学院分团委承办的 南京晓庄学院 大学生戏剧表演大赛 比赛的现场 我是主持人袁昊

女：我是主持人冯静 新的一年 新的起点 新的目标 新的征程 在这里 我们再次代表文学院祝各位老师同学在新的学期里每天都有好心情!那

么在马年新开始的这个学期里,袁昊,你想马上有什么呢? 男：当然是马上有对象了。当然,如果又能够马上有钱有身材有成绩,那就更好了!好的，言归正传，本次戏剧表演大赛作为艺术展演活动之一，各组织单位紧紧围绕“我的中国梦”主题进行策划与开展，取得了良好的成果。

女：没错，我们马上就要一饱眼福了，看看会有怎样精彩的表演等着我们，真的让人非常的期待。

男：那首先请允许我介绍今天到场的评委以及嘉宾 他们分别是

南京市群众艺术文化馆导演 栾戈平校团委 王延光书记 学工处 何文秋处长 新闻与传播学院 魏海棠老师 文学院 印平老师

女：同时到场的还有各学院的分团委书记和学生会主席

再次让我们用热烈的掌声欢迎各位的到来 男：在今天的比赛中，我们还特别开通了人人墙的互动方式。大家可以手

机访问地址pai.renren.com/20369 女：或者是手机编辑短信内容发送至1069 0086 0244 961 男：好了，听到现在，相信各位一定和我一样迫不及待地想要看看到底有怎样精彩的表演在等着我们。

女:哎对了,我听说你喜欢看<<环珠格格>> 男:这你都知道啊,我每年寒暑假都要温习我的<<环珠格格>>,我最喜欢的就是单纯善良的紫薇姑娘了.女:那今天你的好运来了,你的紫薇姑娘来到了我们的现场.有请行知学院的汤静等同学带来<<环珠>>

男:掌声有请

男:你是风儿我是沙。（边走边唱）看完他们的表演，我想我以后的寒暑假不仅要看紫薇姑娘，更要重点关注容嬷嬷了。诶，冯静，今年春晚中的小品《扶不扶》你还有印象吗？ 女：我当然还记得啦！那是一个很精彩的小品，风趣幽默的对话背后却是全社会热议的话题——老人跌倒了应不应该扶？

男：确实，在当今社会，扶不扶、救不救这种本来应该毫不迟疑就得出结论的小问题 却成为了困扰全社会的大问题，现代人的道德受到了前所未有的考验与挑战，我们应该呼吁全社会行动起来改正这种不良风气。女：说得没错！接下来请大家观看由行知学院周岩等同学带来的相声表演《救不救》，大家掌声欢迎！

男：看过这个精彩的相声表演，相信大家都已经就扶不扶、救不救这问题得出了自己的结论，我也相信大家身为一名大学生都会成为新世纪的道德好公民。

女：诶，袁昊，你还记得你高三时候的学习生活吗？

男：那样的学习经历我想我一辈子的忘不了，记得那时课间的休息都是那样的奢侈！但是有这样一句话，没经历过高三的人生是有缺陷的人生，辛勤汗水的背后终有丰厚收获！女：是啊！人这一生，最不能失去的，就是一颗励志的心！

男：接下来请观看由物电院温秀蓉等同学带来的表演《我要考学》，掌声欢迎！

男：感谢物电院同学给我们带来的欢声笑语。女：（报分）

男：诶，冯静，你最近有看那个约网

友见面的新闻么？

女：还真别说，我昨晚还看见一个呢，说是一个少年约见网友，本以为是一个漂亮的妙龄美女，结果一见面发现居然是个体态臃肿的老大爷。男：哈哈，那估计是把这个小伙子吓坏了，其实这样的乌龙事件还真不少，接下来就让我们看看由徐巧月等同学带来的情景剧《翠花》 女：掌声有请!

袁：看来以后上网是得更加小心谨慎了（报分）

女：哎，我怎么觉得你今天主持的不在状态啊？

男：果真被你发现了，我现在可是非常紧张啊。

女：嗨~，你又不用上台演话剧你紧张什么啊？~ 男：这你就不知道了，今天站在台上的都是各路的精英啊，我不如人家。女：不如谁啊？

男：航天英雄杨利伟38岁飞天，丁俊晖15岁拿世界冠军，贝多芬4岁开始作曲，葫芦娃生下来就能打妖精，人家一个个都这么大的成就，您说我能不着急吗？

女：好啦好啦，看你这瞎担心的，咱

俩就不要在这里偷偷说人家台词了，还是有请社发院的陈天，张平同学为我们带来这段经典的相声《奋斗》

掌声有请

女：谢谢陈天 张平两位同学给我们带来的精彩演出 男：（报分）

女：说起奋斗啊，我突然想到上学期期末，全校同学在图书馆奋斗的场景，要奋斗得先占座，占座过程中当然也包括各种啼笑皆非的好玩事儿。男：那接下来请观看由文学院张沛沛

等同学为我们带来的表演《占座》，大家掌声欢迎！

男：我突然觉得，没准在图书馆占座还能占出一段奇缘。女：（报分）

男：冯静，你知道去年排名第一的热词是什么吗？

女：这可难不倒我，大家一定都知道2013年的最热词当然是中国梦。男：我当然知道你知道，因为中国梦是属于我们每个人的梦。

女：说的真好，那么接下来就让我们一起来看看生化环院的同学们他们心中的中国梦。男：掌声有请！

女：为了实现我们心中的中国梦，我们一定要不断努力。男：（报分）

女：袁昊，你现在还会写信吗？ 男：那是属于小时候的美好回忆了，现在谁还写信啊？

女：说得也是，可是，属于写信时代的美好回忆与温情，可能一辈子都不会再出现了。

男：那我问你一个问题，如果你的一生都在和一个人通信，你会是什么感受呢？

女：一辈子都在和一个人通信，那不

太可能吧？

男：那可说不准，接下来就让我们看看一辈子都在通信的两个人他们会发生什么故事。收信快乐，掌声欢迎！

男：我想，看了收信快乐，大家一定都会想到那个曾经和自己写过信的人，我相信你们之间的美好回忆也一定会随着时间沉淀。（报分）

接下来，我们看由文学院带来《娘仨的幸福生活》

冯：哎，袁昊，你觉得今天的戏剧表

演怎么样？

袁：精彩，实在是太精彩了，连我这种没有什么戏剧细胞的人都忍不住惊叹，而且我发现大家的入戏感都非常的强。

冯：你说得没错，戏剧艺术呀，特别需要我们解放自己的天性，完美地投入到戏剧之中。那接下来我们听听看专业的评委老师给我们怎样的点评。有请南京市群众艺术文化馆 栾戈平导演进行点评.袁：感谢栾导带来的精彩点评，相信大家对戏剧艺术一定有了一个更加深刻而独到的见解。（报分）

到现在我们各选手的得分都已经出炉了。

下面就要进入到我们最最激动人心的颁奖环节了。

女：下面我宣布，获得三等奖是，有请颁奖嘉宾

为获奖团队代表颁奖。

男：感谢„„，再次祝贺获奖单位。我宣布，获得二等奖的是，有请颁奖嘉宾

为获奖团队代表颁奖。

女：获得艺术展演 戏剧表演 一等奖的是 „„

有请颁奖嘉宾_______________

为获奖团队代表颁奖。

男：再次感谢我们的颁奖嘉宾，也再次祝贺以上的获奖单位。

男：我们每个中华儿女的心里，都有着一份对梦想不变的执着。女：那是铭记在心的中国梦。男:也许,在我们追寻中国梦的旅程中,会遇到这样,或者那样的问题,比如道德滑坡,又比如令人心碎的恐怖暴力.女:但是我相信,只要我们每个人不断努力,不忘初衷,中华民族的伟大复兴一定就快实现.女：今天,我们用戏剧来演绎青春

男：今天,我们用青春来追逐梦想 女：南京晓庄学院大学生戏剧表演大赛到此结束 男：感谢您的观看 合：再见

女：有请各位领导嘉宾，参赛人员还有我们辛苦的工作人员一起上台合影留念。

第四篇：戏剧表演心得感想

浅谈戏剧表演之心得

2011级英语教育2班江瑞华20110301054

这学期我们的实训课是两周的戏剧表演。不知不觉中，戏剧课就飞快的结束了，回望这门课，我总有千万的感触。虽然表演有着的遗憾但现在想起来却还是激动无比，心潮澎湃，开心快乐的。

通过对戏剧的学习，我认识到了如果说，音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉，那么戏剧，是融汇这三者的一种综合的艺术形式。背景音乐渲染氛围，特殊音效模拟真实场景；肢体动作、面部表情，刻画具体故事；舞台布景，呼应人物心理。“综合”应该算是戏剧的本质，其最大的特点就是，它可以综合、夸张地运用各种方式，联系现实，表达主题。正叙、倒叙、插叙，像文章一样交错演绎；独角戏、相声、歌舞，五花八门的形式都可以用上，一幕一幕，一场一场。若能注意呼应，就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉，而不会让人觉得混乱。都说戏如人生，大概就是因为戏剧的这种特点，让它更加贴近人们的生活，会更加广泛地被大众接受。

班里一共有七大组参加了表演，戏剧安排的内容各式各样。莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。的确是这样的，通过参加戏剧的表演我认识到了，戏剧可以在一定程度上反映了社会现实。如同学们表演的The College Life（《大学生活》），表现出了现代大学生对待生活和学习的一种态度。还有现实版的《白雪公主与小矮人》仿佛把我们探读它时的童年的快乐时光有一次展现在了我们的眼前同样也表现出了我们对童年无忧无虑，纯真快乐的一种向往与怀念。还有英文版的小品《不差钱》以及英文版的《武林外传》带给了我们很多的欢乐。当然不得不提提有我们组演的最失败的一个戏剧Yes Means No《似是而非》，使我的戏剧表演课充满了遗憾。

不过，回想一下我们各组热火朝天的准备过程，又觉得好温馨，好甜美啊。在准备的过程中，我们都所获甚多，首先是对剧本的深入了解，使我们对英汉翻译有进一步的认识。其次，小组的排练培养了我们团队协作的精神以及相互之间的学习交流。然后利用课余时间大家聚在一起讨论，表演，每一次的排练都是我们美好的回忆。排练的过程中我们相互指导学习，我们相亲相爱，我们协同共作。从选剧本，分角色，背台词，排练到最后的表演让我感受到了戏剧更多的需要我们人与人之间的配合，所以团结合作在我们的排练中得到了充分体现，也增加了同学们之间的友谊，也锻炼了大家的合作能力。同学们之间默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。给我们正在准备期末考试十分紧张的氛围中增添了不少的快乐和甜蜜。

戏剧表演需要语言上的表达，我们又都是用英语表演的，所以不知不觉中我们的口语也得到了锻炼加上老师和同伴对我们语音上的点评及纠正，我们的英语发音改善了很多。

快乐的时光总是飞逝。我们的实训课结束了。大家都还沉浸在自己表演成功的喜悦中，所以十分的恋恋不舍。因为从戏剧表演课上我们得到太多，我们学会了对剧情的分析与选择排演，我们改正了不正确的发音，我们感受到了暖暖的友情，我们感觉到了团结的力量，我们也从戏剧中看到人生的无常„„还有我们前进的力量。十分感谢老师陪我们走过了这段快乐时光，感谢老师对我们的指导。

第五篇：浅谈新时期儿童戏剧演员必备的素质

浅谈新时期儿童戏剧演员必备的素质

新时期的儿童戏剧已成为当今跨世纪领域中的一项重要课题，尤其是对地处祖国大西北新疆维吾尔自治区的广大少年儿童来说，具有重要意义。相信一部优秀的儿童剧作品，对培养儿童优良道德品质、引导儿童身心健康成长起着重大的作用。纵观近代史，中国现代儿童戏剧诞于五四时期，在“以儿童为本位”这一崭新儿童观的理念之下，属于儿童戏剧文学的各种文体逐渐得以发展和成熟，并散发出特有的魅力。尤其是专属于儿童文学的儿歌、寓言故事和童话剧在当时也造成了较大的影响，儿童戏剧与儿童文学呈现出互动的发展态势。儿童发现思潮的出现对成人的思维模式也形成了影响。儿童戏剧作为一种崭新的形式，出现在了历史舞台，并获得了长足的发展。同时，儿童戏剧的精神也影响着一代人。随着我国社会生活的不断进步和发展，儿童剧和成人戏剧一样，在各个不同历史时期，都涌现出了一批格调清新、情趣高尚、启人心智、引人向上的优秀剧目。如任德耀老师创作的《友情》、《马兰花》、《好伙伴之歌》、《宋庆龄和孩子们》等作品。这些儿童剧的最大特点是真实、生动、纯真、有趣，富有浓郁的儿童情趣和强烈的艺术感染力。而其目的不是娱乐儿童，是鼓舞儿童思考问题，培养儿童正确的思想观念。作为新时期的儿童剧演员面对时代的发展、受众的变化，应具备怎样的素质呢？下文将对此作一探讨。

所谓素质，是指人的生理特点，心理特点与知识的积累、实践经验及智能锻炼等状况的综合表现，是人之先天成就和后天培养的高度融合，而儿童戏剧演员是充分展现自我，树立角色形象的职业，从一定意义上来说，它的成功就是成功展现自身素质的过程。

一、具备一定的音乐基础修养和优美的肢体语言

音乐是一切艺术中最伟大的艺术，因为它凝聚了人类情感的共通语言。古今中外，无数学者、音乐家对音乐都作出了较高的评价。苏联音乐家万斯洛夫说：“音乐是一切艺术中最接近抒情的。”“我喜爱音乐胜过著名作家列夫.托尔斯泰曾说过：其他一切艺术。”“音乐可我国著名学者钱仁康谈起音乐时说：以用旋律的起伏、节奏的张弛、和声和音响的色调变化，在运动中表现情感的变化发展，这是任何语言艺术所不能企及的。”优美的肢体语言就是要求儿童剧演员有一定的舞蹈基础，这样才能够更加生动地展示出所饰演角色的自身魅力，以及艺术感染力与亲和力。更能够得到少年儿童观众的喜爱。

儿童戏剧表演者是美的传播者，如果演员自身缺乏起码的音乐与舞蹈修养，没有美的风范，又如何与观众沟通，从而感染他们呢？好的音乐能够陶冶人的情操、好的舞蹈能够净化人们的心灵，一位优秀的儿童戏剧演员具备了这两点，这对戏剧的节奏把握和人物外在以及内心表演将有很大的益处。

二、具有丰富的艺术想象力和高度的艺术鉴赏力

在儿童戏剧作品创作过程中，艺术想象力是引导表演者进行二度创作的关键和先锋。舞台表演艺术是假定的艺术，然而，所有的一切都是要靠演员的表演使其成为舞台上的真实，并通过这种真实营造舞台氛围，让观众听到、看到、感受到儿童艺术作品所反映的艺术内容。儿童戏剧演员的想象力非常重要，可以说是关键。儿童剧演员对作品的想象绝非一般的想象，他必须是艺术的想象，是动作性的想象；他不是一种幻想，而是具体的，能用动作用声音表现出来的想象。在进行基础训练的时候，想象对表演方法的学习就已经起到了重大的作用。而演员进行表演阶段之后，艺术想象在作品表现方面所起的作用就更加显而易见了。儿童戏剧演员在进行舞台想象时，还需注意两点：一是想象一定要有主动性，想象只可诱导不可强迫，诱导是表演者由旁观变为主动，积极活跃的艺术想象才会自然出现；二是进行想象时要集中注意力，表演者必须用自己的思想引导想象的对象，必须通过表演者的想象唤起内心的注意，所以集中想象注意力具有十分重要的地位。只有内心的注意才能呈现内心视像，产生准确的舞台态度和真实的舞台行为。

三、及时了解儿童剧资讯，把握儿童剧发展脉搏儿童剧是所有戏剧中唯一以观众的年龄为标准而设定的剧种，指专门给未成年人观看的戏剧，它必须符合儿童独特的审美习惯。也许在许多人看来，给孩子看的戏剧必然是小话题、小制作、小圈子，但实际上，儿童剧可以拥有深邃的主题，宏大的制作，在全世界交流的平台，也有它一片宽广的天地。

在绚丽多彩的儿童剧表演舞台上，中国儿童艺术剧院在国内广大少年儿童心目中具备了强劲的影响力、知名度。2011年，在中国共产党成立 90周年伟大时期，中国儿童艺术剧院携带经典儿童剧作品《红孩子》走进乌鲁木齐演出市场，首府广大少年儿童观看之后久久不愿离开剧场，一次又一次的掌声证明了一部好的儿童剧作品的影响力。走进当代演出市场的创意时代，这种巨大的影响力在全国同一个文明圈里已经发出了耀眼的光芒，儿童剧作品应该遵循、相结合的“走出去”“请进来”方针，不断提升儿童剧可看性、教育性的同时，使广大少年儿童备受鼓舞，决心为提高中华文化在世界的影响力方面走出了一条崭新的道路。

明晰趋势，看准走向，无疑是儿童戏剧演员必须客观正视并正确对待的。纵观七八十年代中国儿童戏剧经历过辉煌的阶段，无论是从演出的剧目还是观看的人数来看，都可以说达到了前所未有的高峰，但是近几十年来，各种娱乐方式如儿童电影，电视剧对儿童戏剧产生了巨大的冲击，不能否认这些娱乐方式也受到了未成年人的喜爱。但对儿童戏剧而言，也开始了一次重新崛起的机会。儿童戏剧演员作为这一文化的传播者，应当及时把握资讯，对儿童戏剧的潮流动态具有敏锐的洞察力，及时、迅速地掌握讯息，做到及时捕捉、正确引导，使儿童戏剧永远地保持新鲜感和生命力。

儿童戏剧具有很强的表演力，因此要求儿童剧演员的表演时刻都应保持情绪饱满、机智灵活，使自身风格与所演剧目主题内容有机地协调统一起来，从而增添儿童剧的感染力。儿童戏剧演员实际上具备双重身份，既是演员，又是节目的第一观众。所以在表演过程中，应该把自身摆在与观众相同的位置上，充分感受共鸣，进而引导观众更加准确地观赏儿童戏剧所展现出的魅力。以上是笔者结合自身情况，联系实际后所探讨的儿童戏剧演员应当具备的一些素质。要提高儿童剧演员的整体素质，远远不止这些。素质的培养既不是高不可攀，也不是一朝一夕的事情，它是一个逐渐积累的过程。不经千锤百炼之功，不下铁杵成针之力，是培养不出高水平、高素质的儿童戏剧演员的。只有刻苦钻研、勤学苦练，才能敲开儿童戏剧这扇成功的大门。