浅谈音乐教学中的问题

第一篇：浅谈音乐教学中的问题

浅谈音乐教学中的问题

摘要：音乐课堂教学处在艺术和教育的交叉领域，不但要有艺术的本质，更有科学的基础；既是一门课程，也是一个学科。因而，音乐课堂教学一方面要以充分的教学实践来实现自身的存在价值。完成以审美为核心的教育任务，但另一方面，又需要不断地对音乐教育中的诸多理论和实践问题进行研究和思考，并通过一定的形式使之成果化，以更好地指导和推动这门学科向着更完善、更成熟的目标发展。关键词：音乐教育；课堂；教材；多元化 一、课内教学的问题

1、“音乐”容量不要太过

音乐课就像语文课，语言及文字解说的还是比较多的，讲到音乐语言、发掘艺术情感的还是比较少的。有那么一些老师上音乐课，他们讲的理论及常识很多，但是给学生用心聆听的机会和时间却非常少；把自己个人对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发学生想象的很少；这样的结果只会是，学生的音乐欣赏作品积累少，对音乐的感悟非常浅薄，总是对老师讲的一些知识似懂非懂，最终造成学生感觉音乐课很沉闷，对音乐课没了开始时的热情。

因此，我们应该注重音乐课实际教学中讲解知识与欣赏音乐作品相结合。让学生理解、乃至吃透可以消化教师所讲的知识，以至于不会“左耳听、右耳冒”。音乐课不是一个沉闷的讲解课，所以要结合学生的理解层次和水平去逐步欣赏音乐作品。

2、注意运用“教材”不要过死

教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。为此运用教材时不要过死。应根据各地的不同情况加以创新，使得学生能够获得与之相近的、容易理解的知识。

3、注意“教师”定位不能失衡

有许多音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，教师呢？学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见„„这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。

4、注意更新教学观念

课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐一边是“奥尔夫”、“柯达伊”„„等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势；而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育；而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金（甚至工资）的音乐老师。一边是歌厅、音乐会、尽情享受；而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。

如此强烈的对比、反差，再加上领导的管理水平与意识，家长们的“务实”，社会对音乐教育的偏见，还有新闻媒体的导向，足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘的角落。

二、进行多元化教学

1、表演进课堂

学生天生爱表演，也善于表演，尤其是小学低中年级学生。当学生理解和熟悉一首新歌时，我总试着让学生在自由放松的气氛中，用身段、手势、表情、眼神自我表演，边唱边舞。学生自由发挥，教师择优鼓励。或者，在教完一首歌曲时，让学生担当相应的角色，可以是童话角色，也可以是现实生活中的角色。这种即兴表演不但能使学生更快、更独立地记住歌词，而且对音乐的情绪也有了更深刻的体验。总之，只要有助于学生对音乐作品的理解，只要有助于提高课堂教学效率的表演形式，都可以引入课堂。

2、创编进课堂

“鼓励音乐创造”是新课程标准的一个新理念，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学中，我做到教学内容与学生的生活经验相结合，让学生根据原有的生活经验和刚学到的知识进行大胆迁移。低中年级学生进行自编歌词，自编动作表演等，中高年级学生进行节奏、旋律设计，或者简易词曲创作。这极大地调动了学生的学习兴趣，他们个个兴趣盎然，连平时怕羞、胆小的学生也变得积极了。尽管课在学生的喜悦中划上了句号，但学生的创作欲望还会在课后得到延伸和发展，我也在组织和参与中分享学生的成功和快乐。学生的想象力、创造力也在没有课业负担的前提下得到了发挥。

3、图画进课堂

音乐和绘画是姐妹艺术，正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心里总是描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”所以，在音乐教学中有许多难以用文字表达清楚的意思，可以用图画表达；许多让学生难以想象的事物，可以靠图画再现。《外面的景致多么好》这首歌曲调虽简单，但要真正唱出西藏民族曲调的风格却很难，这时，可以利用一些描绘西藏风光的图片或录象，特别是大草原和成群牛羊的画面，让学生从视觉上感受西藏的辽阔，然后体会这首歌的长音该怎样唱。这样学生就能发自内心地唱好这首歌，并把歌曲的广阔表达出来，而不是“依葫芦画瓢”，数着拍子唱歌曲中长音。如此教学，既拓宽了学生的知识面，又培养了学生的感受力与表现力。

4、简笔画进课堂

教师用生动的、形象的简笔画能将学生的思想感情带入歌曲所描绘的情境之中，引起学生内心世界的强烈共鸣。我也经常鼓励学生用简笔画把自己感受到的音乐形象描绘出来。同学们非常喜欢这个活动，积极地展开想象，把美妙的音乐变成了流动的线条和绚丽的色彩。我鼓励他们说：“你们要大胆些，哪怕只是一条曲线，一个色块，也表达了你们对音乐的理解。”孩子们一个个兴致勃勃，用绿色表现了广阔田野的勃勃生机，用红色表现热烈欢快的喜庆场面„„艺术是相通的，一幅幅五彩缤纷、显得有些稚气又不失大胆创造力的画从他们手中随着歌声与音乐流淌出来，音乐与色彩相映成趣，图画与音乐融为一体。同学们在轻松、愉快的氛围中感受了美、表达了美、创造了美。

5、器乐进课堂

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”在教学中，我根据实际和学生兴趣爱好，由简单到复杂，由简易打击乐器到吹奏乐器、拉弦乐器，有层次地、循序渐进地将各类乐器引进课堂教学。此外，我还鼓励学生自制“土乐器”，比如，一个空易拉罐，几只碗碟或者几块竹片都能用来演奏打击乐。当然器乐进课堂应该注意不可脱离教材，不可在课堂上自由练习，不可重理论轻实践，不可用同一种要求对待所有学生。

6、实验进课堂

实验不应该成为小学自然课或者中学物理、化学、生物等课程教学的专利，音乐课同样可以进行实验教学。比如用玻璃杯盛不同刻度的水进行音阶教学实验；将乐音与噪音进行比较，让学生在不同节奏、不同风格的音乐作品中体验不同的感受„„有条件的地方还可以将一些精密仪器搬进课堂，让学生通过波形的变化观察音乐。

同时，音乐也可以容入其他学科的课堂，还可以采取到室外上音乐课，在班级不定期召开小小音乐会，利用多媒体教学手段等多种形式，创新和搞活课堂，多元化的课堂可以找到音乐教学的新视角。

三、关于学生的自信培养

1、真诚的赞扬

对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情。我总是仔细寻找发现他们的闪光点，并且及时、适当地给予赞扬。如:你的嗓子真甜，你声音真好听等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生一个重要的转折点。

2、中肯地分析

通过我耐心细致又合理的分析，让学生明白这么一个道理:也许别人在有些方面比你强，但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于嗓音不佳、音唱不准或其它原因而不敢开口唱歌时，我一般明确地告诉他,他在器乐演奏或节奏模仿等方面能够超过别人，鼓励他用其它音乐形式表现音乐，给学生增添勇气，战胜自卑。

3、多提供尝试的机会

在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供展示自我的舞台，使他们感受到自己的潜能，体验到成功的快乐。

4、设计的要求不必过高

在音乐课堂上，我会有意识地降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦。如:几个音的高低听辨、几个小节的旋律模唱等,都能有效地鼓舞学生，从而更好地帮助克服自卑、产生自信。

5、随时巩固学生的自信心

当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时，我还是不断地支持、鼓励，以巩固他们的自信心。在音乐课上，我以自然、亲切的微笑面对学生，经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言，创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围。学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课的效果也就越来越好。

音乐这门学科，与人的心理、情感活动等具有形态上的一致性。它不但拨动着人们的心弦，触及着人们的灵魂，乃至对心灵有着积极的陶冶作用。而现时，音乐又是一种表现艺术，音乐课上，学生或唱、或跳、或奏、或演，通过对音乐的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。因此，培养孩子的自信心，音乐课堂有着得天独厚的条件，而孩子们有了对音乐有了自信，那么上音乐课也就更加有兴趣了。所以，在音乐课上我非常注意培养学生的自信心。

第二篇：浅析钢琴教学中音乐表现的问题

浅析钢琴教学中音乐表现的问题

绵阳师范学院 唐乙丹

内容摘要：音乐表现是器乐表演艺术之灵魂，也是所有器乐教学要达到的最终目的。钢琴中的音乐表现的关键在于：音乐与技术的结合、构思与表达、变化与统一、个性的表现。

关键词：音乐表现 钢琴教学

有情，就有乐，音乐就有思想，就要表达。如何把通过对作品的理解而引发的感情准确地表现出来，则取决于表演者的表达方式和手段。由于演奏者的生活经历、艺术修养及所处的社会环境和所持的美学观的不同，同一作品可能以多种不同的面貌出现在听众面前，但一个根本目的，都是通过表演者的再创造，使作品更加丰富多彩，更富于生命力，更紧密地把作家和听众联系起来。钢琴表演艺术也同其他所有器乐表演艺术一样，演奏者对作品的思想内涵表达越深刻，听众所产生的共鸣和激发的感情也越强烈。因此，音乐表现应是所有器乐表演艺术的灵魂，也是器乐教学要达到的最终目的。现在一些学生虽然学琴早，到十多岁已有扎实的基础和较高的弹奏技术。但在音乐表现方面却显得不足，暴露出一些缺陷：有的学生技能技巧达到了一定的程度，但他弹出来的声音总是死气沉沉的，不动听，不感人；有的从头到尾是一种速度，一种力度。其原因是多方面的，但更重要的是教师对学生艺术修养和文化素质的培养是否在教学中得到了足够重视。音乐表现方面的教学是否贯穿在整个教学过程中的问题。

一、技巧与音乐的结合

众所周知，技巧是表现音乐思想情感内容不可缺少的手段。技术学得越全面，掌握越熟练，就越能得心应手的表现音乐风格和内容。反之，演奏者想将自己对乐曲的感受通过双手表现，将会受到技术的制约，无法完整准确地演奏应有的音乐效果。因此，具备全面的弹奏技术是我们的首要目标。然而，若缺乏对作品的风格、内容、曲式、节奏把握这种技术是毫无价值可言的。英国钢琴家哈罗尔德.鲍尔说：“技术本身就是艺术，在练技术之时就应把技术当作艺术来练。”可见，技术与音乐表现是相辅相成，是辩证统一的。

过去，有种倾向，认为有了弹奏技术就有了一切。初学要求手型、手指等。到以后再来要求音乐。我认为这种观点往往导致学生把音乐与技术隔离开来，造成他们对音乐的不敏感。好的方法是在学琴伊始就让学生有旋律概念。让学生懂得弹琴和说话一样，有语气，有句子，有表情。在音乐意境下要求技术，哪怕是最简单的几个音，也可以注入音乐内涵。如《小客人敲门》（李斐岚、董刚锐编《幼儿钢琴教程》），这首小曲技术上不仅仅是用两只手的三指交替落指进行弹奏。但昭义先生在启发学生时抓住了敲门的声音这个很直观，幼儿很容易体会的特征来引导学生。注意倾听自己的弹奏：敲门声太重，不礼貌（声音“砸”），敲门声太小，主人听不到(声音“飘”)。在音乐形象的启发下，让学生懂得要弹出好听的声音，手指就得站起来，得支撑住手臂的重量。这比单纯纠正弹奏动作的方法更容易接受得多。在一些纯技术练习中，如哈农，音阶，琶音，五指练习等中如果带着明确的目的进行训练，如改变力度、奏法、节奏等，则可使学生认真倾听自己的弹奏，使学生“弹奏简单的音阶跟弹贝多芬的奏鸣曲一样，必须集中全部注意力和精力，收到事半功倍的效果。”

二、准确的构思与自然的表达

一个好的演奏家既善于感受音乐，又善于表达音乐。但昭义先生称表达音乐的基本功为“半成品”。我们每天练技术，练基本功。实际上就是在不断地生产各种“机器零件”。有的甚至在上若干年来打磨，使之符合规格。精确度越来越高。而调配、组装得怎样，构思水平如何，这是对设计者的考验。在中国画里，有“意在笔先，成竹在胸”的说法。说明了构思对技巧的统帅作用。在音乐中，所谓设计构思，就是教会学生调动其所掌握的技术手段（斗成品），并将其运用到曲子之中。这应从作品的内容，从音乐的角度去要求技术。如莫扎特奏鸣曲op.233，它充满着生气、热情，自始至终渗透着纯朴、真诚的感情。它的第一乐乐章最初的旋律是长的，轻声的细语，犹如微风吹拂。音乐带有牧歌的风味，表现出一种乡村式的怜悯和欢乐的情调。主要主题如两人对话般出现，始终保持着这里用落滚奏法，可以启发学生象对话一样：“你好吗？”，“很好！”前重后轻，连贯而不断开。

要对一个乐曲的风格进行处理。首先要深入细致地研究乐谱，要站在作品之上，从高处往下看。无论多么伟大的作家，多么伟大的作品都不能反映世界的、自然界或人类历史的全貌。它只能反映一个局部，一个片断。因此，要想控制、驾驭好局部，就得有把握整体的能力。

关于表达，赵晓生在他的《钢琴演奏之道》一书中，作了精辟生动的阐述。我体会最根本的就是两个字：自然。这犹如一个阐述，假如他说的每一个字，每一个音调的变化，每一个手势都是事先设计、准备好了的，那就很难感人；假如同样是这些内容，给人的感觉是当他说这些话的时候非常自然，一切都出自他的内心，这样就感人多了。钢琴演奏也是如此，最好的表达是演奏者把对某一作品的理解引发的感情，通过手指渲泻出来，其轻重浓淡，酸甜苦辣，调配适度、自主题亲切、愉快的流畅性。如谱例：

然；有时甚至完全忘却了技术，陶醉于音乐，达到物我交融，“琴人合一”的奇妙境界。而有些表达则是谨小慎微，想得多的是弹奏的清规戒律，而忘却了音乐本身；或者生怕表现不够，拼命造作，浑身都在表现，唯独声音没有质量，甚至惯以小的噱头哗众取宠，这是自我表现，而非音乐表现。

三、表现中的变化与统一

由于乐谱是作曲家对生活、自然界的感受的浓缩。表现出的感情绝不会是单一的。因此，在处理作品时，要善于发掘出乐曲中变化与统一的情绪。在启发学生的想象力，再以多种手法去体现它。如德彪西的作品。他的作品受到印象派画家的影响，首创了印象评论音乐，摆脱了传统音乐的特点，抛开了大小调创作体系，忽视和声的功能性，只强调和声本身的色彩性，强调音流的主观自然性，着意刻划音乐主体之外的瞬间朦胧印象。而非音乐本身所塑造的实在具象，在各调边缘徘徊不定，形成了特有的朦胧感。比如德彪西的《月光》，在第一段里，轻而漂渺的声音，柔和的和声是月亮轻移在云层之中，可以充分启发学生想象力。月亮如何轻移，月光如何透过树叶洒下点点银光。在节奏上可以稍有不规则，时急时缓来表现月光的游移。音乐作品在艺术的再现过程中，安排高潮点和整体格局的需要，安排色调和情绪上的变化，乃是构思的关键部分。这种变化可以采取不同层次的对比形式，也可采取渐变的形式，也可两者结合。

构成色调的基本因素是力度、速度和音色，色调在艺术上表现为强弱、浓淡、起伏、问答、连断、明暗、远近、虚实等。色调必须根据音乐表现的内容来安排。在几个段落之间，要有情调变化。如悲喜、张驰、收放、藏露的对比关系。如前面的月光。在第一段的中后部开始，月亮渐露，越来越多。这时从力度上就应该有所变化，放开乐曲开始时踩住的左踏瓣来改变音色。到线处是第一次高潮的设置。中段整个来说都是全曲的高潮，从力度、速度及音色上与前段有明显的对比。左手成片的声音，连贯而柔和，使音乐呈现松散流动的效果，双音要控制非辖旋律音，突出旋律。将技术和音乐表现相连，稍快的速度，使情绪上和音乐表现上与前段风格一致却又有对比变化。这是月亮完全显露，月光挥洒大地。在再现段，月亮渐隐，与前段相比，有相似之处，而又更趋于柔和、安静。

四、个性的表现

有特性的钢琴表演，才称得上个性；有个性的演奏，才具有生命力。而对于演奏者的个性即风格问题。历史都有两种观点：１９世纪以李斯特为代表的主义表演学派，把表演者个人意识，个人主观感情放在首位，到２０世纪，霍罗维茨基本是沿着这条路线发展，认为乐谱不是“圣经”，可以即兴改变演奏。另一种观点是强调表演者忠实原作。演奏风格、自然，变化有节制，讲究分寸感。人们将之称为新古典主义表演学派。最早提出这种观点的是克拉拉.舒曼，钢琴史纳贝尔是这条路线的继承人。到后来，人们又不满足上面的两种流派，出现了综合倾向。既有新古典主义的严格精神，又充满着感情。大提琴家卡萨尔斯、钢琴家阿图尔.鲁宾斯坦他们都提倡“既有鲜明的演奏个性，又使个性服从作品的风格”，也就是说，个性的发挥，必须建立在对作曲家的风格和个性的感受及对作品内容理解的基础上。

各种表演流派各有个不同的特点，各有自己的艺术魅力。我们在培养学生自己的的演奏个性时，应根据学生的个体差异，在准确表达作品思想内容的前提下，找出适合学生的不同风格的演奏路子；并且，还应鼓励那些具备了一定程度的学生拥有自己独立的、有个性的处理方法，可给予指导的方面是让学生掌握作品里想说些什么话，表达什么感情，引导学生多听、多想、多思考音符后面所含的内容，然后根据自己对它的感受与理解。在表现时再加上自己想通过它表现的新鲜的东西。而过去在这方面教学时，我们都按教师的方法去思维，习惯用我怎么学的方式去要求学生，甚至把某种处理方式强加学生。实际上，这是不明智的。世界著名英国钢琴家斯蒂芬.霍夫曼说：教师应培养出富有个性的学生。他认为最好的学生并不定是最出色的演奏者，而是能显示出个性与自信，并具有不断向上的意态。

音乐表现是与诸多因素密切联系的。实际上，从艺术化的意义来讲，音乐表现是不能完全直接教出来的。因为只有有个性的有创造性的艺术。从学生学习的早期开始，在不断提高学生的理解力，不断改进学生的趣味和风味感的同时，鼓励他们发展独创性，拓宽思路，既要打开学生的思路，又不能把结论告诉他。我把《学记》中的这段话作为本文的结束。希望能给钢琴学习带来一些的启示。

参考文献：［英］哈罗尔德.鲍尔

《从艺术方面谈谈学习弹奏钢琴》

但昭立 《钢琴学习辅导》 音乐书刊介绍

音乐爱好者 谢长庆

《我的钢琴梦》

［美］伊万.加拉米安 《关于小提琴演奏技巧和音乐表现的教学》

第三篇：音乐教学中存在的问题

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专题一 教学中应注意的问题

（一）主讲专家：

蔡梦，首都师范大学教授

吴斌，人民音乐出版社的社长，课标研制组的副组长，课标修订组的召集人

李存，北京中学音乐特级教师 刘德昌，上海的小学音乐特级教师

各位老师大家好！现在正在进行的是音乐学科课程标准修订远程研修。我是来自首都师范大学的教授蔡梦（音）。来介绍一下，参与这次研讨的三位专家，这位是前几个模块大家都已经很熟悉了，人民音乐出版社的社长，课标研制组的副组长，课标修订组的召集人之一，吴斌（音）老师。这两位分别来自于北京、上海的两位音乐特级教师，一个是中学音乐特级教师，李存（音）老师。

大家好！

另一位是上海的小学音乐特级教师，刘德昌（音）老师。我们现在开始模块五的研讨。这个内容是教学建议，在这块中，修订后的标准建议老师们，在实施音乐教学的过程中，应该关注七个方面的问题。我们先进行第一个专题的研讨，着重围绕前两点来进行研究。首先第一点，它的标题是遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。那么开宗明义就说音乐是听觉艺术，听觉体验是形成音乐的基础，发展学生的音乐听觉，应贯穿于音乐教学的全部活动中。我估计这个内容在前面已经提过多次了，这次再从这个教学建议这一部分提出来，我想两位李老师，刘老师，有着50年、40年的教学经验两位音乐课堂里的特级音乐教师，肯定对这点有切身的体会，那李老师先说说。

我觉得这个问题是非常重要的一件事儿，要把这个，上音乐课，就要把音乐学科的特点突出出来，因为我们是音乐课，所以我都建议，从一开始，这节课开始就有音乐进来，或者是也不要，最多不要晚于三分钟，两分钟，这样的话，我·国培计划（2011）—义务教育骨干教师远程培训项目·

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们的课堂上它就有了音乐的气氛，而且呢，一直要围绕着音乐进行教学，而不要围绕着别的去进行教学，我们有的老师呢，在这个问题上，其实心理都很明白，但是一做有时就走样了。你比如说，我知道有这样一个例子，讲新疆舞曲，青春舞曲，讲这个青春舞曲，这个课是很好的一节课，有歌舞性，而且它也能够给孩子们一些寓意，都不错。老师呢，这个老师一开始也是上的很有劲，上来第一个问题就是，你们知道新疆在中国的什么地方吗？“啪”打出一个图来，在中国的西北部，然后紧跟着又再问，你们知道新疆的地理面积吗？又打出一个新疆地图，面积出来了，这个图上就有面积，有民族，有特产等等这些个知识全进来了，一个一个的问题让学生回答，你问他，问张三，问李四，回答的非常热烈，学生们当然也很高兴，结果这节课还差五到七分钟的时候，他开始说，今天我们要学唱青春舞曲，但是这个青春舞曲，学生都会唱了，他一谈我们现在开始识识谱什么的，学生一下子把词全唱出来了，而且唱的很流畅，老师也傻了，再唱一遍，男生唱一遍，女生唱一遍，第一组唱一遍，还有谁愿意自己来唱一遍，下课，完了。这节课就这么过去了，下课的时候，老师就也觉得这个是不是有什么问题，问问同学，你们觉得这节课怎么样，同学就说了，老师你讲的特别好，比我们地理老师上的好多了。所以我觉得这样的课，他就是把音乐学科的特点给忘了，实际上这节课是一个地理学科特点，比地理老师讲的好，那就是地理学科特点，所以我觉得这是一个反面的例子，就是要印证老师们在突出学科特点这个问题上，应该注意。

这个例子真是很有说服力，是一堂丰富多彩的好课，但是这个好课，恰恰没有了音乐的特点，音乐的音符，音响的流动，在这儿被地理和人文替代了，所以孩子们在其中他得到的应该不是音乐的熏陶，所以课标正是看到这一点，所以在下面有对老师们具体的要求。比方说，他要求老师用自己对音乐的感悟，激起学生的情感共鸣，提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生，并且要善于运用生动的活泼的形式，进行教学，来体现音乐的美和意义。

好！我想接着说。好的！刘老师！

刚才我非常同意这个教学建议，实际上李纯（音）刚才说的，也就是像注意·国培计划（2011）—义务教育骨干教师远程培训项目·

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几个问题，就是我们在整个的实施的教学的过程当中，它是一个很重要的问题就是我们的音乐教学，不能游离于音乐之外的，这是一个很重要的问题。

对！

那么作为一个小学来说，我的想法是，刚才蔡老师她说的，就是我们的老师应该对音乐，是语言和动作，将最好的音乐，美的东西传递给学生，那么作为一个老师在实施过程当中也是相当重要的。因为啥，这个在教跟学的过程当中，对美的，音乐的表达的情感的准确性，它应该是有一个准确的传递。那首先就是，在实施这个过程当中，我们的老师首先应该对所教的音乐内容应该有个深刻的把握，你这样才会有正确的理解，才会有正确的表达去传递。所谓就是说在课堂教学当中，就是你要传达什么的情感，它要引起教跟学的相关关联的那种情感的共鸣，那我感到，这是在这个建议当中，我感到我们的老师，在这个上面应该有个更深层的一个理解。

两位老师说的呢，我觉得其实都很切中要害，这一段，我们注意两个问题，一个问题呢，是这个听觉的体验，作为学习的基础，这个要把握好容易。第二呢，要把发展学生的听觉，贯穿于始终，这是一个自然段，这两句话，其实是要让我们每个老师，要实实牢记，听觉是基础，听觉贯穿始终，所以这两点要记住，我觉得他们俩说的就是这样一个道理，当然呢？后面呢？也有一些另外的表述，过去刚才这个蔡梦（音）老师已经介绍了，就是说把自己的很美的音乐，美的这些东西传递给学生，这个美，很多老师觉得很抽象，不太容易理解，一说美，什么叫美呢？刚才两位老师其实谈的东西也涉及到了这个地方，音乐的美，其实是音乐告诉的准确的表达，正确的表达。正确的表达，节奏的正确的表达，就给你产生一种震撼，旋律的这个优美，音准和节奏的正确和包括音色的掌控，力度和速度的变化，可以直指你震撼你心灵的情感，所以说呢？其实一说美，很多老师觉得有点迷茫，觉得不知道什么是音乐的美，音乐的美，是音乐要素，恰当的正确的使用与表达。所以在这两点，这三个方面如果能把握好，这个其实我们已经讲了无数次的突出音乐学科特点，这是最后一个部分，在教学建议里，首次又提到了遵循艺术的规律，遵循突出，遵循听觉艺术的规律，来突出音乐学科特点，应该说到今天为止，老师们已经在我们这个课标的研究当中，反复的无数次的阐述这样一个观念，希望引起老师们的高度重视。

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非常同意吴老师的见解。只有真正的领会听觉体验是学习的基础，并且自觉的把发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教学的全部活动中，他才会有这个第二自然段的这些丰富的，多样的，有效的手段，或者是老师会自觉的提升自己的演唱、演奏和表现音乐美的这种技能。在这点中，还有一个，就是和实验稿比较，应该说增加了这一层意思，增加了这一句，将思想品德教育内容，予以音乐实践活动之中的要求，我想在这里，着重强调的是要在审美过程中，体现出来音乐的教化作用，而不是机械的对应音乐作品中的功利性的教育目的。

这就是延续了刚才所说的，就是关于思想品德的教育，它实际上我们不应该在音乐的课堂教学当中进行，这种类似于像思想品德这类的学科的一种教育，这不是我们音乐学科的一个特点，不是我们音乐学科的特点。

他不应该用语言去强调。

他也不能凸显我们音乐教学的一种特殊的一种功能，对吧，那么作为我们音乐教学，更多的是什么，是融理于情，寓教于乐。

关于对思想品德教育，我们应该这样来理解。首先呢，这次修订课标，把它加入到课程标准的教学建议当中，这个大家注意，它放在了教学建议当中，它并没有放在前言的指导思想当中，指导思想当中我们放的是这个社会主义核心价值体系，其实社会主义核心价值体系当中，包括了思想品德教育的内容，包括了思想品德教育的内容，现在在教学建议中，我们特别用了育思想教育于音乐实践活动当中，这里有两层意思。一层意思呢，我理解是对通过音乐它的发挥音乐的教育和功能的作用，这种教化作用，这种教育的作用，要注意，在音乐教育中要进行发挥，比如说民族精神，爱国主义情感，集体主义精神的培养等等，这都需要在音乐的活动中去培养学生，这一个就是我们强调了，在音乐中要加强这种品德教育，我们在这所说的思想品德教育，不是那边思想品德课的教育，它是两个概念，是用音乐独有的方式激发人的情感，音乐是一种合作的学习的一个学科，它培养人的集体主义精神，这一点，一是要加强这方面的教育。二一点呢，我们要注意，为什么要讲予以它于艺术实践活动之中呢？又提醒我们注意一个问题，就是这的思想品德教育，不是一个空洞的说教，而且也不是仅仅依靠歌词和标题来进行望文生义的教育，是在艺术实践活动当中，一种丰富的情感的震撼，一种合作的学习，培养集体主义精神和团队精神，是通过这样一种艺术形式来独特的方·国培计划（2011）—义务教育骨干教师远程培训项目·

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式来培养人的很多在思想品德和人格方面的健全和完善，我理解，这一句话提供了我们两个注意、建议，一个建议是通过音乐加强教育，二一个建议，在加强教育当中是用艺术的形式来达到完善教育的目的。

在音乐当中来感受融汇在音乐里头的一种教育意义，不是一般意义上的思想品德教育。

对！

那么理解到这儿，我想拿一首咱们熟悉的歌曲，就是黄自先生在上个世纪30年代，在复兴（音）初级中学教科书里头，他为孩子们写了28首歌曲，其中有一首西风的话是最著名的。我想几位专家肯定是耳熟能详的，那我们干脆在这儿哼一哼，感受一下其中是否有所谓的思想品德教育，是怎么样在这首歌曲里显现的？去年我回去，你们刚穿新棉袍，今年我来看你们，你们变胖又变高，你们可曾记得，池里菏花变莲蓬，花少不愁没有颜色，我把树叶都染红，你们可记得，池里菏花变莲蓬，花少不愁没有颜色，我把树叶都染红。这首小歌节奏挺简单，旋律也挺优美，语调挺亲切，但是好像在这里头我们并没有，我们理解上的思想品德教育，但是我感觉，西风的话，把西风比喻成就像一位慈祥可亲的老爷爷一样，他会看着孩子们一年一年的成长和进步，那么在这个里头，我们在唱的过程中，人和自然都是如此的和谐，何况人和人呢，我想是不是对孩子们的心灵和理解人和人之间的和谐共处应该有影响。

就是在歌唱当中去引导他，在歌曲当中去感受他。

而且这个感受要落实在这个音乐，如果是这个音乐不是经典的音乐，或者不是好的音乐，那这个可能就会打折扣，它应该首先以音乐动人，才会有这样的一个教化的意义在里头。来了，时间关系，我们看第二点，这个专题的第二点。就是标题是重视教学目标的设计与整合，也是两个自然段。第一个自然段呢，我把它提炼成这么几点，一个是课堂教学目标的设计，要紧密围绕目标来展开音乐教学活动，所以在这个意义上讲呢，教学形式的选择，应该服从于教学目标，而且是教学方法和手段的实施，也应该服从于教学目标，要有明确的针对性和目的性，这个应该是不言而喻的。你既然上课，你肯定是要目标的，肯定是要设计的，但是在音乐课，在这个课堂里面，如何真正的能够达到你的目标的实现，这可能不是一件简单的事情。

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我觉得这个有两层意思。一层就是说你这个教学目标设定，它本身它有三维目标，这个三维目标。

这个三维目标在这段里头是第二层意思，他说到三维目标和教学目标的一个关系了，这个呢？就是你设计目标，你就需要围绕着目标的实现，你的所有的手段、方法，或者是教学形式，你都应该紧紧的围绕着目标的实现，这是特别强调的，在教学建议里头。

另外呢，我觉得这个教学目标的产生，不是老师在那空洞一想，我想达到什么目标，而是他有一个具体的东西，我教什么，这个教学内容决定他的目标，你这个目标，你这个内容是一个很铿锵有力的东西，那你能达到什么，是一个像摇篮曲的东西，你又能达到什么，那么有了教学目标以后，才可能产生你的教学的计划，教学的设计，教学的流程，所以刚才说，这些东西都要服从目标，你为了达到那个目标，你去做这个事情，做这个流程，这个关系必须弄清楚，有的老师往往就是，上来以后也不看教学内容，先看教参了，然后教参里面有目标，然后就是我怎么弄这个课。

为目标而目标了。

对！这个就本末倒置了，我觉得这个问题应该老师们注意。好的！那请刘老师谈谈。

我的想法是这样的，谈谈我的体会。就是目标的设定，首先应该从音乐内容入手，音乐内容入手，通过音乐内容设定的目标，还要估计到前后的经验的积累跟知识教题的延续，起到承上启下，这样避免了我们的某一个内容，对它的这种能力的形成的延续性，避免了这种能力的中断，它应该是一贯的，那么，就是我从这个现状来看，我们老师如果不去很认识到这个目标的设定，而不从音乐内容出发，往往是什么，目标定的跟你的教学过程，实施当中有点不相符。

脱节。

脱节，这是一个问题。第二个呢，就是什么呢，我们的老师，往往在设定目标当中，说的很清楚，教学经验，你所有的一切的丰富的有趣的活动的形式，应该为你音乐内容服务，而不是脱离音乐内容的东西，是跳跃的，有些看似这个很热闹，顾忌了学生的兴趣，但是它的任何的活动的设计，它没有起到你所目标设定的，对这个音乐内容所要感受体验表现的那个作用。

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再一个呢，就是刚才李老师谈到的，这个教学目标的设计和实践，应该和三个维度的整合，应该形成一个有机的联系，所以呢，课标指出要重视情感、态度和价值观的正确导向，注意过程与方法的教学体现，同时呢？应该明确知识和技能的目标达成，具体的指出这三个方面。因为我们在课堂上看到的一些现象，也许因为这一次我们课改的亮点也有一个，三维，把情感态度价值观放在第一维，那么自然要去关注，要去重视这个的实现，是不是重视就可以，付出牺牲那两个方面的代价，牺牲偏离了教学目标的代价呢？是不是会有这种现象。

吴老师给我们说说。

我来说一下关于这两段，应该值得我们关注的是这样，这两段是新增加的内容，为什么要新增加这段内容呢？也是跟我们十年课改中的教学的实际上的情况，我们得到的一种认识。首先呢？刚才两位老师都已经讲了，包括蔡梦老师也讲了，这个内容和目标的关系，第一段要讲内容和目标的关系，教学形式和目标的关系。其实呢，我很赞成刚才两位老师说的，目标产生在对内容的深入研修之后，产生目标。你必须对作品深入的理解分析，然后对你的学生有充分的了解的前提下，才能生成目标。我们现在好多老师在上课之前已经把目标确定了，这种确定的目标是容易和教学内容相脱节的，容易把目标虚化的，这是一个我认为应该注意的，所以我们在教学建议里提醒老师注意，目标应该产生在教学内容深入的分析之后，和对学生的实际深入分析之后。

而产生的。

这是第一层意思，第二层意思呢？教学目标体现三维目标的有机结合，现在看来因为一个内容可以产生不同的目标，所以我刚才讲了，目标是从内容产生，一个作品，你可以让它产生不同的目标，即便是一个作品对于知识技能方面，也可以有不同的目标，比如说我们听了一首作品叫堪培拉的小火车，你可以让他探讨音色，也可以让他探讨节奏，也可以让他探讨一种文化现象，也可以问他是不是作曲家必须坐着小火车才能写出这样的作品等等，一些有关音乐创作方面的问题。所以说呢？一个目标可以派生出很多，一个内容可以派生出很多目标，所以说这个，我们在这一部分讲，就是三维目标，过程与方法，知识与技能，情感态度价值观，必须要有机的结合，都服从于内容的这个学习，才能使目标和这个内容紧密结合，同时呢？目标确定，不能定的目标过高过大，因为我们每一堂课的·国培计划（2011）—义务教育骨干教师远程培训项目·

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目标，是要在40分钟，或者45分钟内完成，制定一个很宏伟的目标是很难实现的，所以在这里也希望老师在制定目标的时候，能够具体有操作性，可以达到。

三维目标各有各的规定性，应该说，但是呢？老师在理解它的时候，在把它运用到教学中去的时候，应该把它统一成有机的整体，来加以关注。不然的话，过分的突出哪一方面或者忽视哪儿一方面，都可能给教学带来一些偏颇。

补充一点。好的，刘老师。

因为讲到这个目标的设定，的设计与整合，就是我们的教材是依据标准来制定的，我们在教材当中所设定的音乐的内容，是给老师提供了丰富的要求，但是我们的老师往往应该注意什么呢，就是音乐内容的整合，要做到非常的合理跟巧妙。那么有时往往的，就是要避免什么，把很有效的，比如说我举个例子，比如说，这课它的设定，是歌唱教学内容，但是呢？比如说，过新年，那么是唱，过新年，然后呢？欣赏是窗花舞，是白毛女里面的一个选段。

对！也是非常欢快的。

对！看似这两个材料的整合是一个对比，那么它也跟过新年那种欢快的气氛相吻合，但是作为一个欣赏内容，而在教师的设定上面，就把这个欣赏内容弱化了，往往有这种倾向。这实际上单独的话说，作为一个欣赏内容，它也有很多从欣赏上的目标要求去制定它，没有得到落实，它仅仅是好像加了一个教师设计的面角头（音）一样，所以欣赏也没欣赏好，唱歌也没唱好。

所以说，对于某一项要求，这个真正的在教学里头，拿捏的很准很到位的话，那不是一件简单的事儿。好的！这个专题是围绕教学中应注意的七个问题中的前两个，设定的这个第一个专题，我们就讨论到这儿，谢谢大家！（结束）

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第四篇：浅谈高中音乐教学中存在的问题及对策

浅谈高中音乐教学中存在的问题及对策

摘要：随着我国教学课程改革的不断深化，传统的音乐教学方法已经不能满足当前的高中音乐课程教学，并且较为阻碍学生音乐素养的整体提升。因此，高中音乐教师应当从课堂实际出发，发现教学中存在的问题并不断积累与改进。本文通过阐述分析当前我国高中音乐教学中存在的问题，对其研究后提出一些建设性的应对策略，以供读者参考。

关键词：高中音乐教学 存在问题 应对策略

一、我国高中音乐教学中存在的问题探究

当前我国高中对于音乐课程的重视还处在较低的程度，教师授课方式大多古板陈旧，而随着我国新课程改革的深入发展，人们对高中音乐教学的要求日益提高，要求利用高中音乐教学解决学习中出现的各种问题，提高学生的综合素质，促进高中学生的健康成长，笔者从事高中音乐教学工作多年，结合自身实践工作经验，针对我国高中音乐的教学，将从以下几方面分析其存在的问题，希望对高中音乐教学有所帮助。

（一）学生被动接受、缺乏动力

在应试教育体制的压迫下，部分普通高中将美术、音乐等课程纳入辅助型课程中，学生们更是习惯称之为“副科”，可?对其关注程度之低。一些偏远地区因为资源、教师的缺少甚至不开展音乐课程。另一方面，为了与高考更加契合，音乐逐渐成为一些特长培训机构必不可少的内容，旨在迅速提升成绩，达到理想的高考成就。这种急功近利的行为逐渐使得学生们对音乐丧失了纯粹的学习，而只是被动的接受很多知识，学生感受不到兴趣，难免会缺乏继续学习的动力，无法掌握音乐的内涵。

（二）课程内容肆意删改、随意代替

当前，在我国大量高中学校当中，因为我国大部分高中学校对于音乐课程存在忽视问题，使得音乐教师在授课时不需要按照教学大纲要求逐步教学（学生也苦于文理科学习忽视音乐学习），教师随意改动音乐课时设置，肆意改动教学内容，对课本当中的章节随便删减，只是上一些关于声乐和器乐的课程，这种教学现象与高中音乐阶段的教学目的严重不符，对于提高高中学生的音乐素质非常不利，更不能达到提高学生审美能力的效果。

（三）教师自身素养有待提高

教育制度的偏重问题使得高中学校只重视数理化等课程的教学，我国的仍然缺乏完善的教育制度，在很多高中学校内，学校领导普遍重视主要科目的教学，将教师当中的精英全部放在主要科目的教学上，不重视音乐和美术这一类课程的教学，认为高考不会考的音乐、美术等副科教学没有作用，所以学校在招聘此类教师时，把关不严，对招入音乐教师的专业素质要求不高，这种状况导致高中阶段的音乐老师没有较高的教学水平，这也就使得我国音乐教学师资力量高低不齐，在实际教学过程中不能收到良好的教学效果，严重阻碍了高中学生综合素质的提高。

（四）教学模式陈旧、理念落后

截至目前，我国许多音乐教师在授课时依旧沿袭以往古板的教学方式，以为将所应学的内容全部教授给学生，但却忽视教学模式的实用性、趣味性。学生在课堂上也只能扮演接受者的角色，一昧的进行“填鸭式”教育，在过去较长时期内，高中阶段的教学普遍受到应试教育的影响，很多高中学校都将音乐教学科目作为副科，没有认识到音乐学科的重要性，有的高中学校根本就没有上过音乐课。

二、高中音乐教学的完善策略

对上述问题，为了更完全的发挥音乐对学生整体素质的培养作用，提高教学层次。笔者就自己的经验提出以下完善的策略方法：

（一）多种方法并驾同驱，点燃学习热情

兴趣依旧是学生学习最好的引导方式。音乐教师作为学生学习的组织者、引导者，应当肩负起点燃学生学习热情的责任。教师可以在教学过程中通过调查问卷的方式来了解学生所喜爱的音乐作品。并从中筛选出优秀的曲段向学生们播放。从而激发学生们对音乐学习的兴趣，不断地使学生接触到有内涵、有深度的典型音乐作品，在优美的旋律中激发热情，提高学习动力。并通过多种新颖的教学方式并驾同驱，点燃学生们的学习激情。

（二）遵从课程标准要求，坚持优质教学

音乐教学的课程安排在很大程度上决定了整体音乐教学的质量。高中音乐教师在授课之前应当仔细研读课程标准的要求，只有制订科学合理的音乐教学目的，才能有效提高教学质量。

（三）提高音乐教师自身素养

除了课程的安排，教师自身素质的高低与整个音乐课程的开展情况关系密切。一个音乐文化知识广博的教师本身就是一本优质的教科书。所以，高中音乐教师应当不断增强自身音乐综合素养，多参加一些音乐类的活动以充实自己的知识，与其他学校的音乐教师建立良好的关系，在互相探讨中逐渐提高教学方式、自身素质等。音乐教师只有具备较高的专业素质，才能不断提高音乐教学质量。

（四）运用新媒体技术，丰富教学模式

随着科学技术的不断发展，各种先进技术被广泛应用在音乐教学当中，改善了当前音乐教学方式，给音乐课堂教学提供了发展的机会。为了在音乐课堂上充分发挥学生的主动性，音乐教师要善于应用这些先进教学手段，使学生在学习中集中精力，激发学生的学习积极性。传统的教学方式往往不能满足时代的需求，高中英语教学也应该适时融入更多现代化的技术。比如新媒体技术，教师可以通过新媒体技术向学生展示更前沿或者更经典的音乐作品，让学生自己去发现作品的优点，不但使学生在美妙的音乐当中得到美的享受，并且提高了学生的欣赏能力，开拓了学生的视野。这种新媒体技术不仅在教学上得以创新，在学生的接受作用上也有了显著的提高。其普及也是当前课程教学发展的趋势所在。

三、结语

随着课程改革的不断深化，传统的音乐教学方式暴露出很多问题，这些问题并不是一日形成，所以也并非一日可以改善。需要广大音乐教学者不懈的坚持与努力，探寻鲜活的教学方法，更完全的发挥音乐对学生整体素质的培养作用，提高教学层次。课程安排上教师需要安排更符合时代发展的课程，培养学生的热情、丰富教学模式并且积极提升自身素养，这样高中音乐教学才可以真正的为学生提供全面发展的平台。

参考文献：

[1]赵洁.高中音乐教学中存在的问题及对策研究[J].学周刊，2014，（17）.[2]张怀婷.高中音乐教学中存在的问题及对策[J].考试周刊，2015，（76）.

第五篇：关于音乐教学中体验式教学的问题及对策分析

关于音乐教学中体验式教学的问题及对策分析

摘 要：体验式教学就是一种新型的教学方式，能够有效地提升音乐教学的质量与效率。然而现阶段，体验式教学在音乐教学中的应用过程中还存在一定的问题，影响了音乐教学的效果。本文首先分析体验式教学在音乐教学中存在的问题，并提出行之有效的解决措施，供同行参考。

关键词： 音乐教学；体验式教学；问题；对策

音乐学习有利于培养学生的精神品质与道德情操，是现代教育体系下不可缺少的教学内容。体验式教学在音乐教学中的应用，能够提高学生的学习兴趣，提高学生学习的效率，现阶段音乐学科教育正处于快速发展的新时期，加强对体验式教学在音乐教学中的应用问题研究具有十分现实的意义。

一、体验式教学在音乐教学中存在的问题

体验式教学在音乐教学中的应用取得了显著的成果，但经过近几年的实践，也暴露出一定的问题，具体体现在：

（1）音乐教育师资力量有待提升。虽然在教学改革以后，音乐教师已经逐渐接受了新的教学理念与方式，可是在教学过程中仍然将讲授作为教学的主要方式。音乐教学实质上就是一个培养学生审美能力的过程。教师虽然通过对音乐知识的讲解，提升了学生的音乐欣赏水平、审美能力等，培养了学生的音乐情感，但如果教师不能摆脱传统的教学模式，一味地讲解音乐知识，学生的学习兴趣会慢慢消失，教学质量与效率也会逐渐下降。

另外，教师在进行具体音乐知识讲解过程中，应更加重视学生对知识点的掌握，不能忽视学生对音乐的本质理解。如在声乐教学中，教师往往对学生掌握发声情况较为关注，重视学生是否能够成功地演奏一个声乐作品。学生通过反复地练习，也能完美地演奏出来，但是学生对声乐知识点的掌握仅仅停留在表面，在团队合作等方面的学习就相对较差。

（2）学生对音乐教学缺乏足够的兴趣。受到应试教育的影响，尽管国家每年会有大量的音乐艺术生，但是与统招生相比相对较少，另外，从就业的角度上来说，很多学生认为音乐领域的竞争力较大，很难实现音乐梦想。因此，在音乐教学的过程中，学生有时会表现出精力不集中、上课随意等现象。

二、在音乐教学中开展体验式教学的对策

针对现阶段音乐教学中遇到的困境，需要增强学生对音乐的感受，通过唱歌活动等，让学生尽快地进入音乐，从而了解音乐、感受音乐、欣赏音乐。

（1）增强学生的“生活体验”。学生阶段，特别是中学以下阶段，学生的认识水平较低，自身知识储备也不够完善，很多理解还停留在表面。而在体验式音乐教学中，需要学生具有较为深刻的生活体验，因此，教师就应该积极引导学生去体验生活，从身边的小事出发，增强学生的生活体验。在教学课堂中，教师可以鼓励学生进行音乐活动，为学生创设一个良好的音乐情境，并鼓励学生进行相应的角色饰演，从而使学生在参与活动的过程中体验音乐，体验生活。

（2）增强学生的音乐体验。声乐课是音乐教学的关键，在声乐教学过程中，应该遵循音乐是听觉的准则，通过聆听能够让学生尽快地熟悉音乐，从而获得音乐体验。当然，教师对于学生聆听的内容、方式需要进行有目的的指示，对学生进行科学性、理论性的引导，帮助学生获得听觉以及高于听觉的认知。笔者认为，体验音乐教学，需要教师为学生安排一个音乐审美的现实，以此激发学生的学习热情，同时促进音乐教学向着多元化的方向发展，逐渐提升学生的审美能力。

另外，体验式教学在音乐教学中的应用，应该满足现代教学理念的要求，建立以学生为主体，教师为主导的教学课堂。教师在体验式教学过程中，应该根据学生的特点，因材施教，不断地改进教学方式，创新教学理念，提高音乐教学的质量与效率。

三、总结

音乐教学不是一个简单的娱乐活动，是一门能够提高学生道德情操、思想品格的学科。现阶段，受到传统教学理念以及应试教育等因素的影响，音乐教学面临一定的困难，对我国音乐事业的发展造成很大的影响。加强体验式教学，教师在音乐教学过程中要不断创新教学理念，为学生提供体验音乐的机会；学生也应该积极主动地思考，发挥自己课堂主体地位的作用，与教师一起完成整个音乐体验的过程。

参考文献：

[1]古丽娜尔?托合提.探讨中职音乐教学中的体验式教学.新课程学习（下），2014（03）.[2]李娜娜.体验式教学在高校音乐教育中的应用研究.赤峰学院学报，2012（22）.