第一篇：耶鲁大学公开课-聆听音乐1-字幕
Ok good morning, ladies and gentlemen.My name is Craig Wright, and this is Listening to music, the most basic course that the Department of music has to offer.Its aim is to teach you how to listen to music.Wait a minute, you say.That’s preposterous.I listen to music all the time.I’ve got, what, my iPod, I’m downloading mp3 files, continually swapping files.I’ve got my car, what do we call those things in the automobile where you…Is it a DAT tape that you can take your iPad and plug it into the your...the stereo system in your car.I’ve got that.I listen to music in my dorm room off my computer, in the book store, wherever, I bet I listen to a lot more music than you do, you old gent.And you’re right.You probably do.But what kind of music are you listening to ? Well, probably pop music and that’s fine.That’s okay, fair enough, pop music.But are you getting the most out of this particular experience.Are you getting the most out of your listening experience? I contend that perhaps you are not that you are not maximizing the time, using that time most profitably.En, how do I know this? What makes me think that you are not getting as much as you possibly can out of your music? Well experience to some degree, but also an experience that I did just last weekend.I have four children.The last of the four has now turned 17.So I said last weekend—he’s always with the iPod on—‘Chris, what are you listening to? ’ ‘Go away, you’re bothering me.Okay.You’re ruining my life again.’ ‘So, well now, come on.Let me listen to this, let me listen to this.What are you listening to.’ So I listened to it and I said, ‘All right.Here you listen to this and tell me what you’re hearing? And what was he tracking?’ ‘He was tracking the text;he was tracking the beat of the piece.’ I asked him, ‘Well, what’s the mode of the piece? What’s the meter of the piece? What’s the bass doing? Can you follow the bass line there? Can you identify any chords in this particular piece?’
Nothing.Zero.And this from a reasonably sophisticated kid who’s had 12 years of serious cello lessons, and that brings up, I suppose a point: that although I don’t know much about your music, I think I can teach you a great deal about your music by using the paradigims of classical music.So I’m going to tell you a lot of classical music in here: Mozart, Bach, Beethoven.It will be the locus of our course.How many of you already listen to classical music? A lot of you and that’s wonderful.Why would we want to listen to classical music? 1.It helps them relax and relieve stress.So this is perhaps the principal reason.2.It helps us center the mind.Allowing the listener to concentrate.3.Classical music provides a vision of a better world.A refuge of beauty, of majesty, perhaps of even--of love—and some times, at least for me personally, it suggests that there might be something out there.God or whatever, bigger than ourselves.And it asks us to think sometimes, think about things.
第二篇：耶鲁大学公开课《聆听音乐》笔记(1-10讲)
耶鲁大学公开课《聆听音乐》
讲师：Craig Wright 职业：耶鲁大学音乐教授
学位：哈佛大学博士学士 钢琴乐音乐史双学位
第一课：导论
流行音乐与古典音乐：古典音乐旋律感强烈。
音乐与语言：颞叶是处理音乐和语言的听觉中枢。额叶是短期记忆中枢，用于记忆曲子。顶叶记忆肌肉工作。读谱用到视觉中枢。即兴创作并表演音乐是一个复杂的过程，是多个中枢协同工作的结果。
音乐和语言从本质上都是声音，非常接近。学习听音乐就像学习语言，要将听力练习每天进行，逐渐同化。
示范曲目
贝多芬第五交响曲(命运交响曲)贝多芬第九交响曲(欢乐颂)德彪西月光
贝多芬第五交响曲VS贝多芬第九交响曲
表达出的情绪，前者焦虑不安消极，后者和谐安全积极。
一：大调和小调。前者是小和弦，后者是大和弦。
二：前者跳跃，后者连续。
三：前者不断向下，后者基本稳定的回旋。
德彪西月光
节拍舒缓，没有鼓点，甚至难以确定节拍。走向是徐徐向下，直到一小段结束才返回到高处，形成了一个情绪的堆积和小高潮。
音乐的两个维度：音高和时长。
音高相当于纵轴，时长相当于横轴。
理查施特劳斯查拉图斯特拉如是说
用管弦乐表现人类力量的觉醒。使用的乐器是管风琴，接下来是小号，以及打击乐。
二拍子和三拍子
二拍子和三拍子是最常见的音乐节奏单元。
二拍子是|强弱|强弱|，三拍子是|强弱弱|强弱弱|。
转调
选择一个音高，然后整体转到另一个音高。
第二课 乐器与音乐风格
示范曲目
贝多芬第五交响曲
柴可夫斯基第一钢琴协奏曲
理查施特劳斯查拉图斯特拉
本课介绍了不同的音乐风格，交响曲，协奏曲，交响诗。以及不同的乐器铜管，弦乐，木管。
贝多芬第五交响曲——交响乐
交响乐一般有四个乐章，乐章是交响乐中相对独立的部分，与其他乐章和谐统一。通常是：一个简短的开始的第一乐章，一个缓慢的抒情的第二乐章，由舞曲衍生的第三乐章，迅速强势的起总结作用的第四乐章。
主题还是动机？theme or motivation
主题和动机都属于旋律的范畴，动机是较为短小的，主题是比较长而抒情的。
贝多芬第五交响曲——第一乐章由动机开始，第二乐章由长而抒情的主题组成，第三乐章用同样的四音符节奏联系了第一乐章的动机，第四乐章的感情基调比较积极，是因为音乐的走向转为上行，同时乐器换成了小号。
柴可夫斯基第一钢琴协奏曲—协奏曲
协奏曲一般有三个乐章，在协奏曲中，独奏乐器要和管弦乐队分庭抗礼，协作与让步，柴可夫斯基第一钢琴协奏曲运用的是四个音符的动机。各种乐器互换角色。
施特劳斯查拉图斯特拉—交响诗
交响诗是单乐章作品。作家通常讲述故事或者重现文学作品。
圆号horn、巴松bassoon、中提琴Viola。
音阶、音质和音色、音量。
中提琴有揉弦、拔弦、碎弓等技巧。
莫德斯特穆索尔斯基 波兰牛车
将视觉图像用音乐表现，先渐强，然后减弱到很弱。先用低沉的乐器，然后用高音的部分，再回到低音部分。（模仿了物理学上的多普勒效应）
理查施特劳斯 死亡与净化
和谐音与不和谐音—协和的音程听起来就悦耳，而不协和的音程人们听起来就刺耳、有一种压迫感。因为音程的比率不同，像3:2,4:3等给人和谐感，而11:12往往带来不和谐感。
第三课 节奏：音乐的基础
音乐记谱法
西方的音乐记谱法，使音乐更加精确，让作曲家的地位更加突出，并且很好的保存了作者的原意。
示范：穆斯林祈祷的圣歌
在音符之间游走的美，是无法用西方的音乐记谱法记录的。
音符、音符值、附点、休止符
音符通常使用二分法，就是每多加一道杠，表示的时长就变为原来的一半。有时也用三分法表示。
拍和节奏
我们用四分音符表示拍，（经常重复的）长短不同的节拍的组合称作节奏。
在我们的课程中只需要分辨两拍子和三拍子。
示范：科尔波特Cole Poter的战歌
这是两拍子的歌。用重音分辨。强弱、强弱是二拍子的标志。加入的切分音是为了使歌曲更加活泼。
重拍前的一小段音乐，叫pick-up。
辨认重拍的四个要点：
1.音符的时值。宗教音乐里，所有的长音都是重拍。
2.重音。莫扎特-第四十交响曲-g小调交响曲。
3.伴奏的音域。约翰施特劳斯-圆舞曲。钢琴左手部分的音域，是低中中低中中，低音是重拍。
4.和弦的变化。和弦的变化通常都在重拍上。
示范：
肖邦葬礼进行曲-降b小调第二奏鸣曲第三乐章
莫里斯拉威尔-波莱罗舞曲
第四课 节奏：爵士 流行和古典
小游戏：感受二拍子和三拍子
基础音高：一个音高由很多个声音的峰值或者说泛音组成。
声音的振幅：一个混合音中，改变各个分音的振幅，就能得到不同的音色。
不同乐器的声学特质不一，所表现的声音振幅亦不一样，由这些乐器发出来的声音事实上是这些分音的混合。
音乐的速度：指节拍的快慢。渐快、或渐慢。
节奏-拍子（beat）
音乐的“脉搏”，每个一定的时间出现的拍子或者重音之类的。
速度-拍子（tempo）
音乐的节拍或者速度。可由beat来控制。
切分音（syncopation）
一种节奏的插入，前一个音突然停止，后一个音提前出现。使音乐听起来奔放。
切分音出现在右手的旋律部分。
示范曲目：Scott Joplin—The Entertainer
http://v.youku.com/v_show/id_XMTQ0NDY5NDY4.html
三连音(triplet)
在原来演奏两个音的时间里演奏了三个音。
示范曲目：God Save the King(天佑吾王)
http://v.youku.com/v_show/id_XMTgzNzgwNzM2.html
音乐的三种织体：
织体大意是指曲调线的分布。象挂毯中的编织法，也像女孩子编的头发，一个马尾还是三股的辫子。
1、单音织体—只有一个音（相差八度音仍为一个音）。
2、主音织体—旋律加和弦。
3、复音织体—一组独立的乐句同时进行。复音织体分模仿式对位法和自由对位法。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
对位法：
是在音乐创作中使两条或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术。对位法是音乐史上最古老的创作技巧之一，是复调音乐的主要写作技术，其名称来源于拉丁文punctus contra punctum，音符对音符，但是，对位法并不是指单独的音符之间的和弦，而是指旋律之间的相互作用。对位法在巴洛克时期的音乐中得到了广泛的应用，其中以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫所作的《赋格的艺术》以及《音乐的奉献》最为闻名。
复音织体自由对位法示范曲目：Amazing Grace(奇异恩典)http://
第五课
纵向：音高和旋律
前面讲完了音乐坐标的横轴——时值，下面谈论纵向——音高和旋律。
在音乐织体中，旋律的声部通常落在高音区，这是因为从声学上讲，高音的频率高，更容易让人听清楚细节。
五线谱的历史。开始是四线谱，后来也有过六线谱，最后固定为五线谱。
音高也可以用字母来标注：CDEFGAB。到B然后又从C开始重复，这是因为高音C的频率是低音C的两倍。这样一个轮回构成音乐的八度（octave）。
西方音乐系统里，一个八度里分七个音阶，但世界其他地方是不同的。比如，印度音乐里的音调“拉格”，一个八度分六个音阶。而中国的古代音乐一个八度则分为五个音阶（也就是我们熟悉的宫商角徵羽）。中国的用了二胡做例子，拉二泉映月。
二泉映月（阿炳版）http://v.youku.com/v_show/id_XODg2OTUzODg=.html
半音阶：在CDEFGAB七个音中间，相差的音高并不是相同的，有些音之间的音高差是另一些音之间的两倍。在这样的音之间就有一个半音阶。一共有5个半音阶，分别是C和D之间的降D，D和E之间的降E，E和F之间只隔了半个音阶，所以不再有半音阶，F和G之间有降G，G和A之间是降A，A和B之间是降B。至于B和C之间，也只隔了半个音阶，所以没有降B。这样7个全音阶加上五个半音阶一共十二个，十二个组成一个完整的八度音阶。
知道了半音阶和全音阶，就可以讲调式了，也就是大调和小调。（具体以后会讲，先大概知道个区别就行了）
大部分民谣都是用大调写成，大约80%。古典音乐领域大约同样。
一般来说，用大调表现的是欢乐、明亮、乐观、高昂的情绪，小调则相反。这是一种习惯，没有声学的道理。
主音（Tonic note）和导音（leading tone）。主音是调式里的第一个音，而导音则是第七个音（因为它会引导整个音阶在轮回后回到第一个音，所以叫导音）。一个曲子结尾通常落在主音上，导音总是比主音的低半个音阶。导音的作用往往是引出主音，当音乐落在导音上时，观众会期待主音出现才能获得“安全感”。举例，帕瓦罗蒂的歌剧，经常把音停在导音上，让观众期待主音的出现。还有个例子是欢乐颂，第一句结尾落在导音上，第二句就落在主音上（第三局结尾有个切分音，拯救了整首曲子）
欢乐颂：http://
第一小节有一个八度音程的跳跃。
第二小节末尾没有出现主音。
然后出现假终止，主音不变，合音却变了。结尾出现的是主音。
普契尼的咏叹调体现了乐曲的高度结构化。
音乐和声的终止式有：正格终止和变格终止（也称假终止，或阿门终止，常用于圣歌和赞美诗）
★欣赏：理查德.瓦格纳的歌剧《特里斯坦和伊索尔德》片段
http://v.youku.com/v_show/id_XOTMyMjIxNTY=.html
旋律模进：即在不同的音高重复相同的旋律。
用不断变化的音乐，以上升的模进，来达到高潮，形成一个不协和音，然后释放。曲调柔和了，音高降底了，节拍变慢了。故这段片断Liebestod也称爱之死。
瓦格纳的咏叹调的特点：通过一个动机，连续推动旋律模进。
★欣赏：莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》片段《你可知道什么是爱情》
http://v.youku.com/v_show/id_XMjI5MDY5OTI=.html
http://v.youku.com/v_show/id_XMTk3MDk4ODU2.html
每四小节一句，逐步升高旋律，提升到最高点。一个假终止式，随后一个终止式。
莫扎特的咏叹调突出层次感、对称感。
第七课 和声：和弦和如何创建主题
影响西方音乐的因素，除了之前讲过的记谱法外，另一个重要因素就是和弦。
和弦：所谓和弦就是多重音高的叠加。
和音就是两个以上的音同时发出。
一个和音可以是和谐的，也可以是不和谐的。我们讨论协和音和弦。
三和弦：有三个音的和弦，5个音名的跨度，一个音名。三和弦是最基本的和弦。
在和弦中，Ⅰ主音很重要。Ⅴ属音起到引导作用。Ⅳ次属音通过影响属音，间接影响主音。
★欣赏：牛仔歌曲：雷拉多的街道
和弦的转换，是为了让旋律和谐，或让旋律悦耳。
和声转换的频率有规则的，也有不规则的。
和声是在低音部分演奏的，就像建筑里的柱子起到支柱作用。低音音符是基础，然后你在上面添加其它东西产生和弦，然后和弦构成主音、属音等等。
★欣赏：蓝草乐队。
(没有找到课程中的乐队，欣赏一下Bearfoot乐队的蓝草天籁吧。
http://a29983.blog.hexun.com/38443205_d.html
琶音：将三和弦的的音一个一个的弹奏。
自18世纪以来最受欢迎的就是一种被称为阿尔贝提低音的样式：1535。
和声也可以独立存在：巴赫的序曲
降调模进、音级提高、在达到最高潮以后又回到了主音上
底部有一个大调三和弦，顶部有一个小调三和弦。
★示范曲目：贝多芬《月光奏鸣曲》
http://
四个不同的和弦有规则的改变，Ⅰ、Ⅵ、Ⅳ、Ⅴ。
★欣赏：莫扎特九岁时写的降B大调第五交响曲
http://
用字母来表示：A-B-A模式，总分总。
A很短，是小调，进入B，转调，是大调,又回到A。
关系大调和关系小调。关系大调和关系小调有相同的调号(五线谱上有相同的升降号数目和位置)。关系大调比关系小调高三个半音。
奏鸣曲式的形式由三个重要部分组成：呈示部、发展部、和再现部。
可以将奏鸣曲式看作由三段式发展而来的，但是它比三段式更复杂。
奏鸣曲的每个部分都有更细致的结构划分。
呈示部常用的两种内部结构：第一主题大调主音Ⅰ开头，第二主题接着是属音Ⅴ，然后结尾主题回到Ⅰ；另一种第一主题是小调开头，然后第二主题是关系大调，然后回到小调；而发展部比较复杂，比较难辨别在哪个调；再现部回到主音。
可选的附加部分是尾声coda，前奏。
★奏鸣曲示范曲目一：莫扎特《G大调弦乐小夜曲》
http://v.youku.com/v_show/id_XMTQ0MjI1NzI=.html
在发展部分，发展的是呈示部的结尾主题。
*这个曲子是一个非常美妙的有关奏鸣曲形式的范例，它完成了我们模型的要求，适合所有的特点，速度也非常快，这一乐章大概有六分钟。建议反复揣摩教学视频中教授的赏析。
★奏鸣曲示范曲目二：贝多芬《第五交响曲》开头部分
http://v.youku.com/v_show/id_XMjg2Mzk1NTgw.html
第十课 奏鸣曲式和主题以及主题变奏
这节课主要讨论主题曲与变奏曲，都是非常古老的曲式。
在古典时期音乐是修饰性的，在每个乐章中都有活动，音乐会进行四种活动中的一种，它会呈现一个主题，从A点滑向B点。
奏鸣曲乐章中的四种功能：主题性、过渡性、渐进性、节奏性(结束功能)
示范莫扎特曲目片段：
主题性比较简单，容易哼唱；
过渡性有很多动作，有点不安份；
节奏性拍子变慢，容易辨别；
渐进性非常复杂，很多对位点。
第一片段：过渡
第二片段：节奏
第三个片段：主题性
第四片段：渐进
第五六七：过渡、渐进、节奏性
渐进性和过渡性的听起来几乎是一样的，是最难区分的两个类型，主题性的可以当作音符来记，节奏性的相当直白，因此有一种倾向。过渡性与渐进性的部分会被混为一谈，经常会有渐进性与对位点在一起。
主题和变奏：
主题曲和变奏曲的主题都很简单，主题越是简单，这种主题就越发地能成为主题曲或变奏曲的基础，这让作曲家有更大的自由用于寻求多样化。
示范曲目：贝多芬《上帝保佑国王》
示范曲目：查尔斯·艾伍士《美国主题变奏曲》
★示范曲目：莫扎特《小星星变奏曲》
http://v.youku.com/v_show/id_XMjI2MDc2NTE2.html
变奏一：改变了主题。
变奏二：没有改变主题，改变了语境。
变奏三：改变了主旋律
变奏四：没有改变主题，对主旋律使用了切分法。
变奏五：复调、模仿性的、小音阶，变奏，最后是尾声，与主题完全无关。
★示范曲目：科雷利的变奏曲（C大调三重奏鸣曲？）
它基于一个旋律和低音模式。
第三处变奏 断音
第五处变奏
第六处变奏 低音区
第七处变奏 小提琴演奏琶音
第八处变奏 三连音 第十 切分音
十三 小提琴演奏的四音和弦
★00：45为肯所和教授合作的小提琴曲，强烈推荐。
第三篇：耶鲁大学公开课 1-17课_《聆听音乐》笔记
耶鲁大学公开课《聆听音乐》 讲师：Craig Wright 职业：耶鲁大学音乐教授
学位：哈佛大学博士学士钢琴乐音乐史双学位
第一课：导论
流行音乐与古典音乐：古典音乐旋律感强烈。
音乐与语言：颞叶是处理音乐和语言的听觉中枢。额叶是短期记忆中枢，用于记忆曲子。顶叶记忆肌肉工
作。读谱用到视觉中枢。即兴创作并表演音乐是一个复杂的过程，是多个中枢协同工作的结果。
音乐和语言从本质上都是声音，非常接近。学习听音乐就像学习语言，要将听力练习每天进行，逐渐同化。示范曲目
贝多芬第五交响曲(命运交响曲)贝多芬第九交响曲(欢乐颂)德彪西月光
贝多芬第五交响曲VS 贝多芬第九交响曲
表达出的情绪，前者焦虑不安消极，后者和谐安全积极。一：大调和小调。前者是小和弦，后者是大和弦。二：前者跳跃，后者连续。
三：前者不断向下，后者基本稳定的回旋。德彪西月光
节拍舒缓，没有鼓点，甚至难以确定节拍。走向是徐徐向下，直到一小段结束才返回到高处，形成了一个 情绪的堆积和小高潮。
音乐的两个维度：音高和时长。
音高相当于纵轴，时长相当于横轴。理查施特劳斯查拉图斯特拉如是说
用管弦乐表现人类力量的觉醒。使用的乐器是管风琴，接下来是小号，以及打击乐。
二拍子和三拍子
二拍子和三拍子是最常见的音乐节奏单元。
二拍子是|强弱|强弱|，三拍子是|强弱弱|强弱弱|。转调
选择一个音高，然后整体转到另一个音高。第二课 乐器与音乐风格 示范曲目
贝多芬第五交响曲
柴可夫斯基第一钢琴协奏曲 理查施特劳斯查拉图斯特拉
本课介绍了不同的音乐风格，交响曲，协奏曲，交响诗。以及不同的乐器铜管，弦乐，木管。
贝多芬第五交响曲——交响乐 交响乐一般有四个乐章，乐章是交响乐中相对独立的部分，与其他乐章和谐统一。通常是：一个简短的开
始的第一乐章，一个缓慢的抒情的第二乐章，由舞曲衍生的第三乐章，迅速强势的起总结作用的第四乐章。
主题还是动机？theme or motivation 主题和动机都属于旋律的范畴，动机是较为短小的，主题是比较长而抒情的。贝多芬第五交响曲——第一乐章由动机开始，第二乐章由长而抒情的主题组成，第三乐章用同样的四音符
节奏联系了第一乐章的动机，第四乐章的感情基调比较积极，是因为音乐的走向转为上行，同时乐器换成 了小号。
柴可夫斯基第一钢琴协奏曲—协奏曲
协奏曲一般有三个乐章，在协奏曲中，独奏乐器要和管弦乐队分庭抗礼，协作与让步，柴可夫斯基第一钢琴协奏曲运用的是四个音符的动机。各种乐器互换角色。施特劳斯查拉图斯特拉—交响诗
交响诗是单乐章作品。作家通常讲述故事或者重现文学作品。圆号horn、巴松bassoon、中提琴Viola。音阶、音质和音色、音量。
中提琴有揉弦、拔弦、碎弓等技巧。莫德斯特穆索尔斯基波兰牛车
将视觉图像用音乐表现，先渐强，然后减弱到很弱。先用低沉的乐器，然后用高音的部分，再回到低音部 分。（模仿了物理学上的多普勒效应）理查施特劳斯死亡与净化
和谐音与不和谐音—协和的音程听起来就悦耳，而不协和的音程人们听起来就刺耳、有一种压迫感。因为
音程的比率不同，像3:2,4:3 等给人和谐感，而11:12 往往带来不和谐感。第三课 节奏：音乐的基础 音乐记谱法
西方的音乐记谱法，使音乐更加精确，让作曲家的地位更加突出，并且很好的保存了作者的原意。
示范：穆斯林祈祷的圣歌
在音符之间游走的美，是无法用西方的音乐记谱法记录的。音符、音符值、附点、休止符
音符通常使用二分法，就是每多加一道杠，表示的时长就变为原来的一半。有时也用三分法表示。拍和节奏
我们用四分音符表示拍，（经常重复的）长短不同的节拍的组合称作节奏。在我们的课程中只需要分辨两拍子和三拍子。示范：科尔波特Cole Poter 的战歌
这是两拍子的歌。用重音分辨。强弱、强弱是二拍子的标志。加入的切分音是为了使歌曲更加活泼。
重拍前的一小段音乐，叫pick-up。辨认重拍的四个要点：
1.音符的时值。宗教音乐里，所有的长音都是重拍。2.重音。莫扎特-第四十交响曲-g 小调交响曲。
3.伴奏的音域。约翰施特劳斯-圆舞曲。钢琴左手部分的音域，是低中中低中中，低音是重拍。
4.和弦的变化。和弦的变化通常都在重拍上。示范：
肖邦葬礼进行曲-降b 小调第二奏鸣曲第三乐章 莫里斯拉威尔-波莱罗舞曲 第四课 节奏：爵士 流行和古典 小游戏：感受二拍子和三拍子
基础音高：一个音高由很多个声音的峰值或者说泛音组成。
声音的振幅：一个混合音中，改变各个分音的振幅，就能得到不同的音色。不同乐器的声学特质不一，所表现的声音振幅亦不一样，由这些乐器发出来的声音事实上是这些分音的混 合。
音乐的速度：指节拍的快慢。渐快、或渐慢。节奏-拍子（beat）音乐的“脉搏”，每个一定的时间出现的拍子或者重音之类的。速度-拍子（tempo）
音乐的节拍或者速度。可由beat 来控制。切分音（syncopation）
一种节奏的插入，前一个音突然停止，后一个音提前出现。使音乐听起来奔放。切分音出现在右手的旋律部分。
示范曲目：Scott Joplin—The Entertainer http://v.youku.com/v_show/id_XMTQ0NDY5NDY4.html 三连音(triplet)在原来演奏两个音的时间里演奏了三个音。示范曲目：God Save the King(天佑吾王)http://v.youku.com/v_show/id_XMTgzNzgwNzM2.html 音乐的三种织体：
织体大意是指曲调线的分布。象挂毯中的编织法，也像女孩子编的头发，一个马尾还是三股的辫子。
1、单音织体—只有一个音（相差八度音仍为一个音）。
2、主音织体—旋律加和弦。
3、复音织体—一组独立的乐句同时进行。复音织体分模仿式对位法和自由对位法。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效 果。
对位法：
是在音乐创作中使两条或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术。对位法是音乐史上最古
老的创作技巧之一，是复调音乐的主要写作技术，其名称来源于拉丁文punctus contra punctum，音符对
音符，但是，对位法并不是指单独的音符之间的和弦，而是指旋律之间的相互作用。对位法在巴洛克时期 的音乐中得到了广泛的应用，其中以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫所作的《赋格的艺术》以及《音乐的奉献》最为 闻名。
复音织体自由对位法示范曲目：Amazing Grace(奇异恩典)http:// 帕莱斯特里那的弥撒时的圣哉经，以四声部复调创作，每段乐句轮流以对应的嗓音演唱，复调片段称为对
位法中的模仿点。类似赋格曲中的四个短小的呈示部。★示范曲目：四声部弥撒圣哉经
http://v.youku.com/v_show/id_XMTk4NTYxMjk2.html 第十六讲 巴洛克音乐：巴赫的声乐作品
巴洛克音乐时期：1600 至1750 年，以J.S.巴赫为代表。
巴赫家族十代人都是音乐家，巴赫年轻时靠抄写乐谱自学成材，从抄写乐谱中学习音乐风格，以及得到乐
谱。他抄写的乐谱以科雷利的作品居多。巴赫最早以管风琴师闻名，成名曲为《G 小调赋格》。巴赫去世，巴洛克时代结束。
托卡塔：一种富有自由即兴性的键盘乐曲，以一连串的分解和弦以快速的音阶交替构成，十八世纪在德国
发展到顶峰，其标志为巴赫的作品。
康塔塔：是一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，一般包含一个以上的乐章，大都有管弦乐伴奏，类似
大合唱。路德教徒读过福音书后或在降临节时唱康塔塔，是一种引导性赞美诗。巴赫的康塔塔：《醒来吧，一个声音在召唤》
共七个乐章。先是合唱，然后是宣叙调，再然后是咏叹调，之后又是合唱，第一四七章都有合唱部分，是 教派的颂歌。
宣叙调：更像一种口语对白，伴随有持续低音。
持续性低音：一种低音的合奏，是由两个或三个乐器演奏的低声部，一直持续的低强音，是巴洛克音乐的 特征。
巴洛时期的返始咏叹调：音乐的起始，表示从头部重新开始，用的是三段式。★示范曲目：《醒来吧》(讲座中所示范的部分是第四章)http://v.youku.com/v_show/id_XMjY1Mzk2MzMy.html 拓展知识：
1、巴洛克时期音乐的特点：
节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，强调曲子的起伏，重力度、速度的变化。
2、巴洛克时期音乐的曲式：
以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。
3、巴洛克时期音乐的代表人物是巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。维
瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅，他们所留下来的东
西是巴洛克时期的一大笔财富。第十七讲 莫扎特和他的歌剧
1750 年-1820 年，古典主义时期。
听莫扎特的感觉：清晰透明，平衡而匀称。
1、平衡、有形、完美的匀称。欣赏：《你们可知道什么是爱情》
http://v.youku.com/v_show/id_XMTM2NzYwNTY4.html
2、平凡中见神奇。欣赏：《鸳鸯恋协奏曲》。采用属七和弦，非常美妙，婉转。http://www.xiexiebang.com/programs/view/fjJepyjmkPQ/
3、莫扎特独有的猛烈波动基调，强调反差和冲突。欣赏：《羞惭无地》
http://www.xiexiebang.com/programs/view/VmV-AUu44Uk/
4、无穷无尽的旋律。欣赏：《C 大调弥撒》
http://www.xiexiebang.com/programs/view/VmV-AUu44Uk/ 推荐：电影《莫扎特传》和《克雷格-莫扎特钢琴协奏曲》 莫扎特最著名的三部歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》
歌剧是具有强烈音乐性的戏剧，音乐在背后衬托着戏剧，并且加强它。由耶鲁大学教授和助教表演的歌剧片断，非常精彩。
第一段：唐璜的仆从莱波雷罗、唐璜(理查德.拉里教授饰演)。第二段：唐璜、唐娜的老指挥官父亲(教授本人饰演)。第三段：唐璜、农女若尔丽娜。歌剧《唐璜》：http://www.xiexiebang.com/programs/view/ePu5b5CM7kA/
第四篇：耶鲁大学公开课
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耶鲁大学公开课-心理学导论 第1课 中文课件
欢迎大家来到心理学导论的课堂，我是保罗.布罗姆博士，是本门课程的教授;
如果还有同学没领取教室前面的教学大纲，请举手示意我，研究生助教会发给你，如果你还没领到教学大纲的话；
大家也可以在这个网站上下载教学大纲，这个网站将会成为你学习本门课程的得力助手；网站上资源里有教学大纲，我会不定期更新，会非常及时，所有的课程资料也会放在网上，包括我所展示的幻灯片，包括我现在放的这个课件，还有关于练习考试和每一次阅读作业的细节要求，所以大家要经常登录这个网站，以获取最新的课程信息；
今天的课会很简短，只是帮助大家理清本课程的研究方向；介绍一下课程，我知道课程都在预选阶段，所以我希望让大家，对课程有一个整体感知；首先我会向大家展示，本门课程的安排与考核，以及会涉及书目等等；接下来我会给出一些我们会涉及话题的具体实例，但我在开始之前，我要告诉大家这个课程的一点特别之处，我们会被录像，本课程是“耶鲁大学公开视频课程计划”的七个实验课程之一；那么这也就意味着，在本结束时，所有的视频录像都会在网上，免费对所有人开放，希望它能够通过网络传播到各个国家，为无法通过正常渠道接受大学教育的人们提供便利；我视此为耶鲁之容，更是对资源的充分利用；当然，这也是耶鲁建立“世界学术霸权”的大计；因此，来自媒体创新中心的耶鲁大学节目制作组，将会在教室后面全程录制本课程；这一计划的目标在于，让全世界看到真实的耶鲁课堂，让观看录像的人们获得与在座各位同样的知识，因此他们需要录制的是课程，也就是我和后面的幻灯片，而不会拍摄同学们，所以没有让各位签署授权协议；两点需要说明：第一就我而言，我会尽量注意自己的言辞，因为可能会有孩子观看，所以我会很注；另一件事情就是，如果你们坐在第一排，或者前几排，那么你们的头部，背部甚至脸部，都可能被镜头扑捉到，如果你在证人保护计划之内，或者是个逃犯级人物，就尽量不要坐在前排了；各位要是现在想换到后排，就放心换，没关系的我不介意；好，我们可以开始了；
欢迎大家选择心理学导论这门课程，我是保罗.布罗姆博士，负责教授本门课程，本课程旨在让大家在宏观上对人类心智研究形成基本的认识因此我们讨论的主题会非常广泛，其中囊括了大脑；儿童；语言；性；记忆；狂躁；厌恶；歧视以及爱恋等等..我们将会探讨的问题诸如，如何合理解释两性差异，动物究竟能否学习语言；我们作呕究竟因何而起，为何我们有些人会进食过量，而我们又该如何阻止，为何当人们融入团体时会变得疯狂；我们同样关注，你能否相信自己的儿时记忆，以及为何抑郁只存在于一部分人中；这门课一周两节，也会有指定的阅读材料，要想在这门课中取得好成绩，必须要认真听讲，用心阅读指定书目；两者内容会有些重叠，有时讲课的内容与阅读内容紧密相连；但部分阅读69心理商城
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内容，并不会在课上进行讨论，也会有一些课程内容，完全与阅读材料无关；因此，想要学好这门课程，你就必须两者兼顾，这也就意味着如果你落下了一节课，你就要看笔记，你可以向朋友或者身边同学借来看；我会把幻灯片放到网上，你不用抄我的课件，你可以用自己的方式做笔记，但如果你不想记笔记，也大可直接下载课件，我会把它做成黑白版式上传，方便同学打印，所以完全不用担心笔记问题；但我要强调，看课件绝对不可能替代上课；
我们的教材是“彼得.格雷的《心理学》”第五版,我们阅读书目是“格雷.马库斯主编的《诺顿读本》，这是一本非常经典的教材，当然读本也同样精彩，要求大家两本书都有;你能够在约克街的迷宫书店买到或者网购；告诉大家一个小秘密，上一期我用了我指定的教材是马库斯的读本，上学期马文.春教授指定的是彼得.格雷的第五版教材，所以会有很多旧书，大家大可以光明正大地拿来用；下面我们来说分数，期中和期末我们各有一次考试，期末考试不会拖到考试周，因为长假的魅力实在太大，所以我把考试安排在了最后一次课上，题型分为单项选择.简答.还有填空之类的；考释前我会把历年真题放在网上，以便大家熟悉考试模式，还会同时上传复习大纲，本课程将于开学后三周开课，也就是自下下周开始，每周一上课我会提出一系列问题，要同学们思考并回答；大家的答案要在周五前交给研究生助教，周五会将各位研究生助教安排给你们大家，这个作业不会很难，几分钟就能完成，这个作业的目的要十几到二十分钟完成吧；这个作业的目的在于激励大家跟上课程的进度并去阅读材料，这些作业会被评为'及格’或‘不及格’；我希望大家在所有的问题上都能及格，但这只是想让大家不要掉队督促一下，我们还要写一篇简短的书评，在临近期末的时候完成，我在之后的课上会给大家详细的要求，我还要求你们以被试的身份去参加试验；下个星期我会给你们一份关于要求的介绍，这项要求的重点在于让你们去亲身体会，看看心理学到底在研究些什么，同时也能够为我们的研究提供数百名的被试，有时会有同学问到，如何才能学好这门课程，下面我来告诉你们该怎样做，不要缺课，一定要阅读指定的材料，最好是在上课前就已经阅读过指定材料；
我强烈建议大家建立一些学习小组，正式的或非正式的都可以；这样，在考试之前你就能和大家一起讨论，她拍了下她旁边的人，希望你能认识他；事实上，我会安排大家相互认识，这节课不会了，因为这是节试听课，我不知道下节课会有谁来，有什么情况，不过我会在课程开始的时候，先安排几分钟，让你们向前后左右的同学，进行一番自我介绍，这样你们就能在这个班里认识一些新同学了；这是一门大班课程，如果你并不打算和周围人相互介绍的话，也就不会有什么人能够认识你了，也许你们有些人会选择这种做法，当然这样做是完全可以的；但我还是建议你们与我们大家建立些联系，不论是和我还是和研究生助教，我会在下周向你们介绍研究生助教们；你们可以在课前或课后与我们交谈；如果没有什么特殊情况，我一般都会至少提前十分钟到教室，我也愿意在课后和大家一起讨论问题，你们可以在我的办公时间来找我，教学大纲上有写我的办公时间；你们也可以通过电子邮件跟我预约，我非常愿意同学生们一起讨论些好的想法，讨论下学习困难之类的话题；如果你们在校园里碰见了我，你们可以向我进行自我介绍，碰见我教的学生我会很开心的；那么，我再强调一遍，你们可以选择在这门课上默默无闻，但是你们也可以选择站出来，跟我们多多接触；
好了，刚才讲了些课程的规定，那这门课讲了些什么呢，与其他很多课程不同，一些学生是带着非同寻常的动机来上心理学导论这门课的，也许是你觉得自己疯了，所以希望能够不那么疯，也许你想学会如何更好地学习，想提升你的性生活质量，想为自己释梦，想多交点交朋友，想学会如何影响他人，作为选择这门课程的理由，这些倒也并不算太差；当然除了性这个方面，这门课实际上还是能够帮助你们解决一些问题的，科学的心理学研究能让你们更多地了解，与我们日常面对的真实问题有关的真实的世界，当这些问题出现的时候，我会强调这些问题并让你们试着思考，想想我将讲到的实验室研究，对你们日常生活的影响，你们是如何学习的，是如何与他人交流的，是如何说服他人去认同别人观点的，那种心理治疗最适合你，但实际上我觉得这门课的总体目标要比上面的这些更有意思;
我所要做的就是向大家介绍在人文领域里，对，最主要的主题，也就是对我们人类的研究现状，人类大脑如何运作，我们如何思考，又是什么让我们变成了现在的样子，我们将从多个方面来理解这些问题，所以传统上心理学通常被分为以下五个子领域；神经科学通过观察大脑反应来研究心理；发展心理学这是我的主要研究方向，研究人类是如何成长，发育以及学习的；认知心理学也许是五个子领域里对你们有些人来说最不熟悉的一个领域，它用计算机方法来研究心里，通常将心理比作计算机并探究人类如何行动；如语言理解，物体辨认，游戏等等；还有社会心理学主要研究人类的群体行为，如何与他人交流；最后就是临床心理学，这也许是当人们提到心理学时最先想到的方面，它主要研究心理健康和心理疾病；我们会涉及以上所有的领域，我们还会涉及一些相关的领域；我坚信仅仅局限于心理学学科的学习，是不可能让你有能力去研究人类心理的，心理学学科充满了心理如何发展的问题，经济学和游戏理论如今已经成为了理解人类思维和人类行为的重要方法，这些问题涉及哲学、计算机科学、人类学、文学、神学以及许多其他的科学领域；因此这门课程涉及到的方面将相当的广泛；
到现在为止，我一直都在进行一些概述，我想通过给出五个我们将会涉及到的一些主题的例子来结束这节导论课；我以我们下周一要讨论的主题作为开始，大脑这是一个大脑，实际上这是个特殊人物的大脑，有意思的是大脑上有个白色的小标记，这是个女人的大脑，是特丽.夏沃的大脑；你们能更好地从她的照片上认出他，想象一下这样的情况，某人正陷于昏迷之中由于脑部损伤而失去了意识，这是心理活动的生理属性毫无修饰的图解，我们所拥有的一切的生理基础，如自由意志、意识、道德和情绪；我们的课程将会以此作为开始，讨论生理的东西如何能产生心理活动；我们会讨论很多与孩子有关的问题，这实际上是个特殊的小孩，是我儿子、扎卡里，我的小儿子扮成蜘蛛侠的样子，不过这是在万圣节，不对不是万圣节；这个还是有故事可说的，我主要研究儿童的发展，我对很多问题都感兴趣，其中一个便是发展的问题，这个教室里的所有人都能讲英语，也能听的懂英语大家对于这个世界是如何运作的，多少都有一些了解，大家对于他人、对于人类如何行动，都多少有些了解，发展心理学家们所关心的问题就是我们如何获得这些知识的，特别是这其中有多少是固有的、内在的、天生的、又有多少是文化的产物、语言的产物、或是教育的产物；发展心理学家们使用了许多巧妙的方法试图将这些因素分开，试图找出人性的基本成分究竟是什么；
还有一个连续性的问题，这时的扎卡里会在多大程度上一直保持不变，你的人生又有多少是由命运决定的呢，又在多大的程度上可能如果在你五岁的时候我见过你，那我可以描述出现在的你吗；诗人威廉.华兹华斯写道‘三岁定终身’意思是你可以从孩子儿时的身影中看出他或她成人后的样子；我们会去探索并质疑此话的正确性，你的人格真会是这样的吗，你的兴趣也是这样吗，你的智力是这样的吗，与发展有关的另一个问题是什么让我们成为了如今的样子，我们在很多方面都有所不同，大家的口味不尽相同，他们的智商也不同，他们自信还是害羞，他们是否喜欢男人、女人，都喜欢还是都不喜欢；他们是否擅长于音乐，他们是政治上的自由派还是保守派；为什么我们会不同，对我们为什么不同的解释又是什么；再一次，这可以从基因和环境的角度加以理解，在多大程度上我们被我们的基因所决定，在多大程度上我们的个性被如何抚养所决定，在多大的程度上这些区别可以从相互作用的角度得到最佳的解释；
一个常见的理论，例如：是我们的父母塑造了我们的人格，这一点被一位英国诗人菲利普.拉金，很好地总结了，他写道‘他们害了你’你爸和你妈；他们不是故意的，但事实却如此，他们将他们身上的毛病传给了你，还有灌输了许多其他的毛病；他说得对吗，这是很有争议的；你有一系列关于父母在多大程度上起作用，在流行文化里是有很大争议的，我们将会在这门课里用很多的时间来讲这个问题；另一个问题，是什么使一个人如此迷人，这可以在很多层面上问及，但一个简单的层面就是什么才是好看；这些就是根据投票非常迷人的面孔，它们不是真人的面孔，屏幕上面的这些是电脑生成的，一个高加索男性和一个高加索女性的面孔，他们在现实世界中并不存在，但是通过使用电脑合成然后问人们，他们觉得这个长相如何、那个长相如何；科学家多少了解到怎样才算是迷人的面孔，无论是在一种文化下还是跨文化的，这是当我们谈到社会行为时要花一些时间去讲的东西，特别是当我们谈到性的时候；迷人或是美丽并非仅仅指性，比如说熊猫、像这只熊猫就是公认的可爱，关于这我并没有什么可说的，这只是一张可爱的图片；道德在我们生活中是极为核心的，我们要在大部分课中探讨的一个深入的问题，就是善与恶的问题，恶与善、这三张图展示了不同种类的恶，你可以将此称作机构性邪恶，产生与某人残忍地对待他人，或许不是出于恶意，而是由于她所处的境况而导致；
这是一张奥萨马.本.拉登的照片，他是个被政治原因所驱使的杀人狂；然后是底下的这个人，有人知道他是谁吗，泰德.邦迪、谁看出来了，给这位同学一个特写，不用了，没错，就是泰德.邦迪，这就像是在我们去了解诸如邪恶事物的专业知识之前，我们会先想到为什么人们会那样，同样的情况又再次出现了人性究竟是善还是恶，或者说是否应当更多地归因于所处的环境；有许多非常引人注目的实验试图把这两者分开，如果我们要谈论恶，那么我们也应该谈谈善，这是些众所周知的好人的照片，奥斯卡.辛德勒和保罗.卢斯赛伯吉纳，两人在不同的历史时期冒着生命危险挽救了很多人的生命；大屠杀中的辛德勒，以及另外一个人，我不知道他的名字怎么发音；卢斯赛伯吉纳在卢旺达，关于这两个人都有很好的电影；但这些例子所表明的就是，你不可能提前预知他们会成为英雄，我们所有人都面对的一个个人问题就是，在那种情况下我们会怎么做；
最后，在这门课中，我们会谈到心理疾病，在这门课结束前我想花整整
一周的时间来讨论一些主要的心理障碍；比如抑郁和焦虑，因为他们有重大的社会意义，这类心理障碍在大学生中相当普遍；这个教室中的许多人都在遭受心境障碍、焦虑障碍或是同时受到两者的困扰；我不会让你们举手示意，但是我知道这里许多人都正在使用药物治疗这些心理障碍；我们将会讲到当前的研究发展，解释为什么人们会患有这种心理障碍以及什么才是治疗他们的最好方法；但我对那些不太常见的心理障碍，也并不是非常了解不过我倒认为这些不常见的心理障碍却向我们展示了心理活动有意思的一面；比如说，当我们讨论记忆的时候，我们会讨论记忆障碍，包括了使你无法形成新鲜记忆的一些障碍，以及遗忘过去记忆的遗忘症障碍；而这些都是由各种各样非常有趣的原因造成的；
在这个课程的初期，实际上我认为下周我们就会讨论到，不、应该是晚些时候、大概到期中吧；我们就会讨论到一件关于，菲尼亚斯.盖奇的令人惊奇的病例；大约一百年前，菲尼亚斯.盖奇是一名建筑工人，由于一场爆炸一根钢管刺穿了他的脑袋，就像这样、神奇的是他并没有死掉，事实上，他的朋友们，钢管穿过了他的脑袋飞出一百多英尺，浑身是脑浆和血，菲尼亚斯.盖奇又坐了起来说“哦”，之后再去医院的路上，他们居然还去了一个酒吧喝了点苹果酒；他并没有失明、没有失聪、也没有变成弱智；但在他身上却发生了一些其他变化，他失去了辨别是非的能力，无法再控制自己了；他曾经是个努力工作的好男人，而经历了那场事故后，他完全变了，他无法再工作、无法再对自己的爱人忠诚，超不过五分钟就会咒骂一句；他经常打架、经常吵架、经常酗酒、已经完全失去了对自己的控制；最终在一个全国巡游的马戏团里，大钢管打烂了他的脑袋，结束了他的生命；这又是一个说明大脑如何引起心理的非常典型的例子，并且说明了大脑的损伤将会严重影响我们的日常行为；
下面我们再来谈谈多重人格障碍，即一个人有多于一种的人格；同时也讨论下这种现象是否真实存在，我们应该将它看作是真实的心理现象，还是人们主观想象出来的，这个问题存在着许多的争论;下面我们将讨论一些更加罕见的例子：比如卡普格拉综合征，卡普格拉综合征通常有几百例，不多，目前只有几百例；它通常是由于受到某种打击而产生的，每个人所表现出来的症状也有很大差异；我们想象一个特殊的错觉，就像是这里正在变黑，这种错觉便是你最爱的人，被其他东西替换掉了，比如变成了外星人或者机器人、或者变成了火星人，中情局特工或是训练有素的演员；但是人们、但你却认为自己最关心的人已经不在了，这会导致非常悲剧的结果；卡普格拉综合征经常与非常严重的暴力行为联系在一起，几年前一名澳大利亚人由于幻想他的父亲变成了机器人而将他父亲的头砍了下来；另一种由大脑同一部位引起的障碍，叫做科塔尔综合症，科塔尔综合症是你认为自己已经死了，你很确定自己已经死了，你四处游走、你也知道你在四处游走，并且还知道身边有其他人，但你就是觉得自己死了；而更加惊人的是，这些并不是只疯子们才会拥有的严重且古怪的心理问题；相反、他们定位于他们都精确地定位于大脑的某个部位；我们将讨论最佳的现代理论来解释这些综合症产生的原因，对这些障碍非常关注的原因并不是它们很常见、它们并不常见，也不是因为对可怕的病态心理的好奇；相反、研究这些极端的例子，可以帮助我们理解正常的生活；通常对极端情况的研究会与我们日常所坚信的信念形成强烈的反差；比如那些精神病人，不论是因为大脑受损而造成的、还是先天性的、并没有道德观念，可以帮助我们研究自由和责任的问题，或是研究心理疾病与邪恶的关系或区别；多重人格的案例又迫使我们把问题转向什么是自我;我们究竟在多大程度上是由多种人格组成的，又在多大程度上是一直由单一人格组成的，像卡普格拉综合征那样的病例就很重要；因为他们让我们明白了我们是如何看待世界的，例如他们会让我们明白在识别某物叫什么与知道某物是什么之间，还是有所不同的；所以、学习这些异常的案例能使我们了解日常生活；举例就先说到这里，教学大纲里还有很多其他的；
最后还要告诉你们，我们还会讲到很多其他的内容是一些我会讲到的东西，但我并不是那些方面的专家；幸运的是、在耶鲁有一个团队，那里有世界上最优秀的学者和老师，如果不能请到他们来帮助我教授这些主题，那可就太可惜了；因此我将在这门课中请到四名客座讲师：第一名是马文.春博士，他会在秋季教授心理学导论课程，也是我的竞争对手，它将为大家上一节非常精彩的关于认知神经科学的课；主要是关于面部的认知神经科学；苏珊.诺伦.霍克西玛博士是研究抑郁症方面的世界级权威专家，特别在两性差异和抑郁方面，他将在课程的最后为大家讲述这些；凯莉.布洛耐尔、是路德研究中心的领导者，主要研究肥胖症、进食紊乱和节食方面的问题，他会为大家讲述饮食的心理学；最后、彼得.萨洛维博士、耶鲁大学的院长，将在情人节那天前来给我们讲述他所知道的爱情传说；所有这些细节都在教学大纲里，我会在这里留一会，回答你们的问题；我们下周再见
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第五篇：聆听音乐（本站推荐）
作业1
1.根据第2节课所讲授的内容，贝多芬第五交响曲的第三乐章是如何表现的？B B.是由舞曲衍生的，但这舞曲很怪异，如果它的确是由舞曲衍生的话，它有些许的不同，也是有四个音符，同样的节奏，所以这就是动机的运用，这就是乐章间的微妙联系所在
2.根据第1节课所讲授的内容，贝多芬第五交响曲的第一乐章和第四乐章在试听时的情绪感受为什么不同？BCD B.贝多芬第五交响曲第一乐章是小调，而第四乐章是大调
C.贝多芬第五交响曲第一乐章开头是一个个升或降的音阶，这是级进的典型例子。当级进混合着跳进时，突出渲染了贝多芬第五交响曲中的不安氛围。而第四乐章是跳级，给人欢快、愉悦的感受
D.音乐的音高一般会围绕着主音高浮动，在贝多芬的第五交响乐第一乐章中，主音高迟迟不出现，使音乐听起来紧张、不安分。第四乐章的主音高出现在第四句，营造的氛围中有种安详平和的感觉
作业2 1.根据第4节课所讲授的内容，莫扎特的《安魂曲》的主要作用是什么？A A.为死亡和葬礼祭奠亡灵
2.根据第5节课所讲授的内容，谈谈音乐中八度里有几个音符？C C.5个
3.根据第6节课所讲授的内容，瓦格纳《特里斯坦》的开场音乐运用了什么乐器类型？C C.弦乐器和木管乐器来回地交替 4.根据第7节课所讲授的内容，约·塞·巴赫《平均律键盘曲集》卷一的前奏曲是以什么方式演奏的？A A.是一连串和弦以琶音方式演奏的
5.根据第3节课所讲授的内容，音乐的两个维度指什么？AC A.音高 C.时值
作业3 1.根据第8节课所讲授的内容，莫扎特的《G小调交响曲》中和声变换的速率是怎样的？D D.和声变换速率越来越快，高度不规则
2.根据第9节课所讲授的内容，贝多芬的名曲《致爱丽丝》是什么曲式？C C.三部曲式
3.根据第10节课所讲授的内容，查尔斯·艾夫斯的《美国变奏曲》是用什么乐器演奏的？偏向什么时期的音乐风格？A A.用管风琴演奏的，比较偏向现代主义时期风格
4.根据第11节课所讲授的内容，维瓦尔第的《春天协奏曲》是什么曲式？D D.回旋曲式
5.根据第12节课所讲授的内容，贝多芬的《田园交响曲》的第四乐章是如何表达的？A A.暴雨来临
作业4 1.根据第13节课所讲授的内容，巴赫最伟大的赋格作品集是哪部作品？B B.《平均律钢琴曲集》 2.根据第14节课所讲授的内容，贝多芬的《英雄交响曲》以谁为原型？C C.拿破仑
3.根据第15节课所讲授的内容，格里高利圣歌有哪两种类型？BC B.音节式圣歌 C.花腔式圣歌
作业5 1.根据第16节课所讲授的内容，下列哪个作品是宣叙调？A A.巴赫《醒来吧，一个声音在呼唤》
2.根据第17节课所讲授的内容，莫扎特的咏叹调《你们可知道》是什么组织结构？C C.四加四
3.根据第18节课所讲授的内容，谈谈莫扎特的《C大调奏鸣曲》体现出莫扎特钢琴有什么特点？D D.莫扎特的钢琴单薄生硬，没法弹出连奏效果
4.根据第19节课所讲授的内容，威尔第《茶花女》的第一部分是什么节拍和调式？B B.快速的三拍，大调
5.根据第20节课所讲授的内容，莫扎特《弦乐小夜曲》的开头部分运用了什么模式？A A.和弦模式
作业6 1.根据第22节课所讲授的内容，德彪西的《牧神的午后前奏曲》是什么类型？C C.增三和弦
2.请根据第23节课所讲授的内容，现代主义音乐时期的标志和分水岭是谁的什么作品？B B.斯特拉文斯的《春之祭》
3.根据第21节课所讲授的内容，如何描述拉威尔所作的《达芙妮与克罗埃》？ABCD A.宏大、华丽的管弦乐 B.协和和弦 C.平行
D.结尾有滑音
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