在教学中培养幼师生的舞蹈创编能力

第一篇：在教学中培养幼师生的舞蹈创编能力

谈教学中如何培养幼师的舞蹈编创能力

摘 要：本文阐述了通过创设情境教学氛围，强化课堂教学训练，培养幼师生具有丰富的舞蹈知识和技能，把握舞蹈不同的风格特色，增强舞蹈表现能力，能从不断积累的舞蹈素材中，从实际体验中，提高幼师生的舞蹈创编能力的教学理念。这是幼师生的职业需求，更是时代发展的需要。

关键词：幼师生 舞蹈教学 创编能力 舞蹈创编教学

培养幼师生具有一定的舞蹈教学能力和舞蹈创编能力是师范学校舞蹈教学的主要目的。因此，幼师专业舞蹈教学必须遵循幼儿师范学校舞蹈教学大纲，从学生的职业需求和实际能力出发，既要有科学性，又要能体现师范教育的特点，着重培养学生的从教能力。

幼师生在学习舞蹈的过程中，往往依赖性较强，普遍感到学跳舞简单，但要自己进行舞蹈创作，则觉得非常困难，甚至不知从何入手。因此，在教学中培养学生的舞蹈创编能力显得至关重要。同时，这不仅是现代幼儿教育对幼师生提出的要求，也是师范学校对学生进行素质教育，促进其身心健康地发展的必然趋势。

一、丰富舞蹈知识和技能，积累舞蹈素材，全面提高专业修养 幼师专业的舞蹈教学与艺术院校培养舞蹈演员的教学不同，它不强调高难度、高技巧的技能训练，而是通过教学活动，让学生掌握舞蹈的基础理论知识与舞蹈的基本技能，为今后能够用舞蹈对幼儿进行身心健康教育打下基础。这也为学生进一步学习舞蹈创编提供了前提条件。舞蹈教学应根据教学大纲的具体要求 和学生的实际接受水平，遵循由浅入深，循序渐进的教学原则，实行阶梯式教学。在教学中，低年级主要以芭蕾基训为教学重点，融入外国代表性舞蹈，着重解决学生的体态问题，培养学生模仿力以及动作的准确性、规范性，并学习一些基本的舞蹈理论知识。中年级以中国古典舞、身韵和民族民间舞蹈为教学重点，着重培养学生舞蹈能力，掌握技能技巧，感受不同民间舞的风格特点，并积累舞蹈素材。高年级增设现代舞和排练课，目的在于开拓眼界、扩大知识面、全面提高专业修养与能力。

二、创设情境教学氛围，把握舞蹈风格，增强舞蹈表现能力 舞蹈是一种以肢体语言为主要表现手段的艺术，它主要以动作来表现人们的内在深层的精神世界，反映生活的审美属性。每种舞蹈都有它典型的动作特征，就象新疆舞的移颈、绕腕，蒙古舞的动肩、马步，傣族舞的三道弯一样，掌握每一种舞蹈不同的风格特色是积累创编素材的重要因素。

在教学中，教师用语言提示的方法，为学生学习舞蹈动作创设一定的情境。比如：学习中国古典舞“晃手”时，提示学生意想有“美丽的天空”、“河水由近及远流淌”„„“小晃手”意想“心里美滋滋的”等等。又比如：学习蒙古族民间舞蹈肩、臂、腕组合动作时，要求学生把“大掖步双手柔腕”动作意想成“美丽的大草原无边无际”的情境，把“平步大柔臂”动作意想成“鹰在天空中自由地翱翔”，把“硬肩、柔肩”动作意想成“勤劳的蒙古族人民辛勤地劳动，建设美丽的家园”„„这样就把组合中的动作与一定的情境结合起来，像画面一样，叙事性地表达出来，每个动作表达不同的意境，使动作富有生命力与情感。情境教学不仅可以让学生更清楚地理解舞蹈语汇，快速地记忆舞蹈动作，了解不同舞蹈的风格特征，而且有利于培养学生感受美、理解美、欣赏美的能力，更好地表现作品丰富的内涵，这对提高学生的舞蹈创编能力有直接的指导作用。

三、强化课堂教学训练，勤于舞蹈实践，切实提高舞蹈创编能力

舞蹈教学的实践性很强，只有强化实践环节，才能不断提高创编能力。幼师学生学习舞蹈的根本出发点和落脚点也就是能够把所学的舞蹈基本知识和技能运用到实际的创作和教学中。学生通过舞蹈基本功训练，民族民间舞的学习，各种不同舞蹈风格的把握，能够从不断积累的舞蹈素材中，从实际体验中去寻找最佳表达自己情感的动作语言，从而达到培养创新意识、提高舞蹈创编能力的目的。课堂教学训练是对学生进行舞蹈创编能力培养的主渠道。

1、欣赏排练解放创新思想

学生通过学习，掌握了一定舞蹈技能后，开设一些优秀作品赏析课是十分必要的。教师给学生介绍一些不同类型的优秀舞蹈作品，引导他们在欣赏之余，从节目创意、表达主题、表现形式、队形安排乃至主题动作和音乐特点上去分析和鉴赏，从中学习到平时教学中学习不到的知识。同时，适当排练一些具有代表性的优秀作品，使学生通过直接感受和体验，完成一些课堂组合以外的成品舞。这在解放创作意识和开拓想象空间上能起到意想不到的效果。比如：排练著名编导张继刚的作品《女儿河》，让学生眼界大开。这是一部生动且富有情趣的舞蹈作品，队形的变化与展开犹如画面一样，动作设计自然巧妙，将取自安徽花鼓灯“风摆柳”的主题动作运用得出神入画。学生们深刻地认识到，任何民间舞蹈语汇都能成为舞蹈作品的素材。

2、以点带面提高创编能力

在日常课堂教学中，教师应有意识地加强学生的自主性学习，培养学生的主动性和探究意识。如：学生学习舞蹈创编的初级阶段，在舞蹈组合中有对称动作，教师交给学生一边动作，让学生尝试自己完成对称动作，以增强他们的空间意识。随着学生学习的深入与能力的提高，即可以把组合分解成短句，只教会学生舞蹈短句，然后让学生把短句进行整合、排上队形，或者再进一步把短句进行拆解、重组、发展，也可以改变节奏重新编排，使组合更加舞蹈化。当学生具有了一定的舞蹈创编基础后，还能进一步要求学生把学习的民间舞素材，提取其典型的动作语汇，经过加工，编成幼儿舞蹈律动和舞蹈作品。

在实际教学活动中，培养学生创编舞蹈的方式还有多种多样。但无论采用哪种形式，教师都应该以肯定和鼓励为主，多给学生机会，培养她们的自信心，以激发学生的创造潜力。

幼师的舞蹈教学，最终是要为幼儿教育服务的。科学、合理地进行幼师舞蹈培训，培养多元化、有能力的幼儿教师，是每位幼师舞蹈教学工作者奋斗的目标。幼师学生舞蹈创编能力的培养更是师范学校舞蹈教学义不容辞的责任。

参考文献：

滕 跃

浅谈幼师生舞蹈编创能力的培养 《黑龙江教育》1997.3.戴巧玲

幼师学生舞蹈创、编、导能力培养浅谈 《学前教育研究》1999.4.刘丽菊

浅谈师范专业舞蹈创编教学 《辽宁师专学报》2001.4.虞德华

谈师范学生舞蹈创编能力的培养 《辽宁教育学院学报》2002.2.尹 焱 浅谈幼师生幼儿歌舞创编

《黑龙江教育学院学报》2003.5.张 凌

师范生舞蹈综合能力培养的实践探索 《辽宁师专学报》2003.3.陆永红

培养幼儿创编舞蹈能力的策略 《四川教育学院学报》2004.12.吕 婷

合作学习及其在幼师舞蹈教学中的运用 《 教育导刊 》2005.8.

第二篇：少儿舞蹈创编中自主能力的培养

少儿舞蹈创编中自主能力的培养

少儿舞蹈属于艺术启蒙的范畴，是少儿音乐的立体表现。这种寓教于乐的教育形式是引导少儿认识世界，提高艺术素质，开发智力和健美身心的重要手段。

少儿舞蹈的动作是少儿舞蹈语言中的基本语汇，是我们雕琢一件成功艺术作品的基本要素。少儿有自己的天地，有梦一般的想象，有色彩斑斓、旋转跳跃的空间。因此，少儿舞蹈的创编应以对少儿世界观的理解和对少儿生活的观察为基础，掌握少儿舞蹈的基本特征和儿童的生理心理特点进行创编。

参加少儿舞蹈排练的学生大多数来自农村，他们的舞蹈基础比较差，有的学生可以说从幼儿园到现在从来没有接触过舞蹈，根据这些学生的特点，我认为进行少儿舞蹈创编，不能一开始就象专业性强基础好或专门搞舞蹈专业的学校学生一样，先开一段时间的基本功课。然后进行舞蹈的排练，这样学生会感到枯燥无味，对舞蹈排练产生逆反心理，达不到意想效果。

一、培养兴趣

少儿舞蹈的创编，一开始的时候以培养兴趣为主，在培养兴趣的同时进行简单的舞蹈创编，可以比较简单地教点形体动作，主要教少儿歌表演、小舞蹈和儿童集体舞等，让学生在比较容易接受的过程中，去学习舞蹈，活跃气氛，让他们有唱有跳，让学生在欢愉的氛围中得到提高，产生兴趣。

二、提高技能技巧训练，开阔视野

学生经过一段时间的学习，对于舞蹈排练有了兴趣，同时也就产生了更高的期望，在接下来的时间中，老师便可以多抓一些基本功的训练，难度也可慢慢加大，例如：大跳、弯腰、横叉等，教授一些常用的有代表性的舞蹈动作。舞蹈创编过程中，还要不断地让学生通过看录像，VCD等，欣赏一些水平较高的舞蹈，通过欣赏提高学生的鉴赏能力。

三、培养学生自主创编舞蹈的能力

在经过了一段时间的基本功训练以后，可以有意识地让学生从易到难，从少儿歌表演到小舞蹈，再到各少数民族舞、汉族舞、现代舞、古典舞、群舞、独舞等，有意识地找一些典子，让学生自己练习编排，可自己编，也可自由结合小组编，编后向大家做汇报表演，或用联欢会的形式让学生表演。表演后，教师可给予指导，指导中，肯定长处，指出不足，但要注意多鼓励学生，增强学生的自信心。

第三篇：谈舞蹈教学与创编能力的培养论文

【摘 要】本文以舞蹈教学与创编能力的培养为主题，根据培养目标改进教学内容和考试方法等，阐述了如何完成舞蹈教学与创编能力的培养。

【关键词】教学能力 创编能力 培养目标 基本途径 艺术实践

从中小学反馈的信息表明，舞蹈教育虽没被纳入中小学全面素质教育的正常轨道，但对于开展第二课堂，训练校内舞蹈队伍，丰富活跃学生的文娱活动，参与社会上的各种演出及舞蹈比赛，很需要具有音乐知识同时又具有舞蹈教学能力、创编能力的人才。因此，在舞蹈教学中不能仅是单纯的传授技能，更要注重学生创编能力的培养。

一、根据培养目标，精选相应教学内容

教学内容的选择针对性要强，要能体现舞蹈训练中的“教”与“编”的知识结构和能力结构，在舞蹈教学中，要求老师不但会跳，还要会编，因此，舞蹈教学内容的选择，舞蹈风格种类要丰富多样，技能技巧难度适中即可。音乐专业学生必须进行形体基训，学习芭蕾舞以及中华民族民间舞。除此之外，还应学习现代舞，编舞基本技巧和中学生舞蹈。只有在广泛接触各种不同风格舞蹈，并对其有所了解和掌握，积累一定的舞蹈语汇，想象力才会丰富，创编起来才能融入贯通。因此，教学内容要围绕培养目标来选择，有目的性和方向性。如在第一学期基础训练中，除了基本功训练外，同时要学习风格不同的各种舞蹈组合，这就要求教师要切合实际地精选好教材。在舞蹈教学中应以训练学生直、立、灵活、协调感觉为主，腰腿的软度和技能的练习为辅。实践证明，这样做使学不仅进行形体训练，又广泛接触了各种不同风格的舞蹈，为舞蹈教学能力的培养奠定了基础。

在第二学期教学中华民族民间舞，教师要从各种民间舞的实用性上来进行综合选择，使其对以后编舞具有很强的使用性。通过这些练习进一步训练学生灵活性、协调性并丰富了学生的舞蹈语汇，提高了表现力和鉴赏能力，为将来编、教舞蹈做好能力准备。

为了更好的巩固和加深学生学过的舞蹈基础知识和基本技能，使学生在原有的舞蹈基础上近一步提高，我在第二年开设舞蹈选修提高课，使一部分舞蹈基础好的学生在这一阶段进一步提高。扩展舞蹈教学内容，除了继续进行形体训练、中华民族民间舞和编舞技法课的学习外，外国代表性舞蹈，国际标准交舞以及爵士舞和现代舞均占一席之地，采取了这种扩大容量的教学观念和方法，能让学生有机会最大限度吸收各种不同风格舞蹈的精华，广收博采有利于培养学生融会贯通的能力，培养适应时代发展的高质量的人才。

二、达到舞蹈教学能力培养和创编能力培养的预期目标的基本途径

学生舞蹈教学能力培养的有效途径可以根据学生基本素质着重从舞蹈实践可行性角度考虑，确定几项必备能力作为舞蹈必修课教学过程中的未来舞蹈教学能力进行培养。从主要面向中小学从教的实际出发，音乐专业学生在舞蹈课学习时必须掌握基本能力是基本教学能力和编排舞蹈小节目能力。

下面我就这两方面最重要的能力培养，进一步阐述：

(一)基本教学能力培养

首先是对语言表达能力的培养。要求学生在理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养教学口头表达能力，这主要通过课堂提高和课外社会实践锻炼手段。促进学习思考、反复实践至成熟。课堂提问内容主要是舞蹈基本动作的要领、作用、目的、舞蹈术语等，以加强学生对舞蹈技术动作，规格动作要领的技巧语言传授给学生，懂得让学生不照搬教科书上内容的情形下，用自己的流利动作要领按顺序步骤讲解下来，同时要让学生利用各种机会去锻炼口头表达能力。

其次是对正确地观察分析鉴赏舞蹈动作、纠正错误的动作能力的培养。如在教学中可选择几个典型的动作进行实分析比较，辩别异同。例如在中国古典舞动作时，可把已学过的芭蕾舞的基本手位、脚位和代表性动作的“迎风展翅”(Arabesqe)和“鹤立式”(Attitade)典型的动作和中国古典舞基本手位、脚位和典型动作中的“顺风旗”“商羊脚”进行对比，可从两种手位、脚位、身体姿态、运动轨迹、内在气质、舞蹈风格上进行比较，使学生明白芭蕾特点是“开、蹦、直、立”，舞姿长而舒展延伸，动作多表现在下肢，线条清新等，与之相比中国古典舞特点是“圆曲、圆弧”，还有回旋，舞姿婉转修长，上下身配合，线条曲折等，通过对不同风格认识更清晰，动作要领更准确，这样也就提高了自我纠错和纠正他人之错的舞蹈教学能力，同时充分利用课堂最后3—5分钟，对课堂学过的知识、动作技能、技巧让学生来进行总结。

(二)舞蹈编排能力的培养

在学生学习和掌握一定舞蹈基本动作和人体规律之后，接着学习中华民族民间舞，这时可以有侧重地培养学生舞蹈想象能力和舞蹈编排能力，鼓励和启发学生创造性地尝试改进发展已掌握的技能，使自己从舞蹈基本能力向舞蹈编排能力方面发展。

在教东北秧歌手绢花动作时，学生学会了“里绕花”这一主要绕花后，不要按一般规律那样接着就教“双绕花”、“交替花“等动作，而是让学生用学过的编舞发展动作技法去延伸想象，去进行空间节奏，力度等变化的想象。结果产生出比教材中更新颖、更独特的绕花动作，如“上下绕，左右绕，前后绕，站、跑、跳、坐绕，还有翻滚、仰、俯绕”等，然后再将即兴创造出来的动作进行评议总结，与教材中的手位动作相比，分析、培养学生的编舞创造能为。

在舞蹈整体组合教学时，结合讲授舞蹈构图和画面的基本规律进行教学，让一组人表演，另一组人进行观察评议，通过直观教学向学生讲解各种不同的舞蹈构图的动用和表现特点以及使用手，让学生明白舞蹈构图不在于有什么固定模式而在于运动中怎么变，在变化中寻找规律，在变化中创造美。

(三)改进考试方法，重视艺术实践，以利于舞蹈教学能力的培养

舞蹈考试是检验学生舞蹈教学能力的一种有效方法，考试可以采用课堂现场表演这一形式，同时也应进行笔试和口试，笔式可以考察学生对舞蹈基础理论的掌握情况，口试可以综合考察学生记忆能力、应变能力和表达能力，在舞蹈评分期采取平时分和末考试分数两部分相结合的做法，有利检验学生综合舞蹈教学能力水平高低，激励他们达到预期培养目标。

在改进考试方法的同时，必须抓编舞、艺术实践，适当给学生创造一定的编排舞蹈，突出艺术实践的机会，让学生进行独立的舞蹈创编实践，通过学习自己习作的排练检验对学过的舞蹈理论与技法的理解相应用。

我们可以抓住音乐专业优势，以音乐特有的形式与内涵去引导学生充分利用音乐所示的特定内容，进行编排舞蹈，让学生随着音乐即兴编舞，学会确立主题动作，进而变化和发展主题变化动作，并注意音乐色彩结构及音程关系，知道如何开头，如何使动作体现高潮，动作与音乐吻合或体现不同，如何设置结局等。通过舞蹈短句和舞蹈的习作，再编成相对稳定的舞蹈组合，最后发展成舞蹈小节目，使学生循续渐进掌握舞蹈方法，再鼓励学生自己提出设想，提倡个性差别与审美的多样性，让学生在艺术实践中不断挖掘自身潜力，全方位地提高舞蹈教学能力。

综上所述，切合实际地精选教材是达到培养学生舞蹈教学能力预期目标的基本前提条件，舞蹈教学基本技能的具备是取得成效的桥梁，考试方法的改进及教学与艺术的有机结合是舞蹈教学能力形成的不可缺少的配套措施，只要我们有步骤地坚持这样做，就一定会收到良好的效果。

第四篇：浅谈小学音乐课堂中的舞蹈创编及其能力培养

浅谈小学音乐课堂中的舞蹈创编及其能力培养

【摘要】：创编教学是音乐新课标“创造性”基本理念在课堂上的具体体现，它以多领域的综合、表现形式的丰富、学生能力的培养。编活动旨在发展学生的发散性思维与创新能力。舞蹈创编是小学音乐课堂创编教学的一个重要组成部分，学生舞蹈创编能力的培养需要一个循序渐进的过程，本文就教师如何引导学生在课堂中进行舞蹈创编展开。

【关键词】：小学音乐课堂、舞蹈创编、小组合作、教师引导、教学评价

一、新时代背景下小学音乐课堂中的舞蹈创编教学

1．小学音乐课堂中舞蹈创编教学越来越重要

随着时代的进步，教育事业的发展，人们逐步意识到了基础音乐教育的潜力，其作用和重要性获得了更多教育工作者的认同。我国的基础音乐教育状况得到了一定的改善，与此同时，人们也对基础音乐教育提出了新的要求和标准。

自上世纪末，我国顺应世界教育改革浪潮，推行了的新一轮课改。在本次课改中，人们越来越重视中小学教育中对学生能力的培养，强调学生自主学习，合作学习，强调学生在实践中学习。

顺应新教改指导思想而诞生的《小学音乐新课程标准》赋予了小学音乐教学新的活力以及新的要求。《新课标》中明确要求，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。

鼓励音乐创造，发展学生的创造性思维，进行发掘学生潜能的即兴创造活动，这就要求我们的教学是创新的教学、个性化的教学。如今素质教育意识的普及，因为有了幼儿园等早教、学前教育的铺垫，已经具备了一定的音乐表现能力。小学音乐课堂里单一的唱歌、跳舞已经不能体现《新课标》中对孩子们音乐能力以及音乐修养的要求。

创编教学是音乐新课标“创造性”基本理念在课堂上的具体体现，它以多领域的综合、表现形式的丰富、学生能力的培养，营造了一个全新的教学氛围。创编活动旨在发展学生的发散性思维与创新能力，这与新课改中的能力培养目标相符，具有较好的教学效果，于是，创编便成了当下小学音乐课堂中的时尚用语。

通览各种版本的教材也不难看出，创编在许多教材编写者心中所占的地位。许多地方编写的教材中，每课都有可创编的素材，尤其是沿海花城版雷雨声先生主编的教材中，许多课中就直接注明了该课的创编要求。

小学音乐课堂中的创编，在实际操作中主要可以分为两大块：歌词创编和舞蹈创编。本文将就如何在日常小学音乐课堂中逐步培养学生的舞蹈创编能力展开：

2．小学音乐课堂中舞蹈创编的重点与难点

舞蹈，就是用身体所演绎出的各种肢体活动和节奏来表现音乐的意境和舞蹈者自身情感。最早的舞蹈就是由心而发“手之舞之，足之蹈之”，是一种心情的宣泄，也是舞蹈的最本源。

儿童舞蹈与成人舞蹈的最大区别就是“童趣”。小学音乐课堂的舞蹈创编，面对的是儿童，旨在培养学生的创编能力、合作能力，以及通过课堂中舞蹈创编环节的实施提高儿童对舞蹈艺术的鉴赏能力和学习兴趣，以达到和体现音乐学科以音乐审美体验为核心的学科价值和基本理念。

儿童自己所创编的舞蹈不用过多计较舞蹈技巧，重点应以培养儿童对音乐舞蹈的审美能力和兴趣爱好为主。

由于其学科特殊性，音乐课堂的课堂氛围控制向来是上好一堂音乐课的重要先决条件。进行舞蹈表演创编时，同学们情绪兴奋，课堂纪律调控难度增加，这要求音乐教师掌握一定的课堂调控技巧。通过课堂日常常规的训练，逐步养成儿童良好的课堂舞蹈创编习惯。

小学生舞蹈创编的能力起点低，这也要求音乐教师要利用儿童喜歌善舞的天性、发挥学生的主观能动性，循序渐进地培养儿童的音乐舞蹈创编。

二、小学音乐课堂中舞蹈创编能力的逐步培养：

一）舞蹈创编前的准备工作——分组：

小组学习、合作学习，是新课改的一项亮点，在小学音乐课改中也得到了体现。在舞蹈创编的教学环节中，小组学习能使教学的有效性大为提高。合理的组长、组员分配，能在小组合作、小组学习时起到良好的互帮互学的作用。

舞蹈创编小组的组长人选非常重要。通常，小组长将在组内担任创编、维持纪律的主要角色。被选作组长的同学通常都是应参加了课外音乐艺术训练或者是对此方面非常有兴趣的的孩子，对音乐元素的感知比没有参加训练的孩子更为敏感，甚至已经能够拥有自己的舞蹈创编想法了，在课堂的创编中会很好的带领本组同学进行创编学习。

并将班里的学生根据性格、音乐素质均匀分配：能力较强的组长可以带动能力较欠缺的组员，能力普通的组长可以多配备几位同

样有表演和管理能力组员。

二）课堂舞蹈创编的引导：

小学生们的舞蹈鉴赏和创编能力起点低，音乐教师要把理想中的让学生们拥有独立完成创编活动的能力，看成是一个终点，循序渐进地引导学生走向终点。

1.引学生们根据歌词进行舞蹈创编

以花城版的教材为例，教材的编写十分贴近儿童的生活，其中有许多的歌曲都与小朋友的学习生活息息相关，歌词内容很好理解。在进行课堂舞蹈创编教学环节时，可利用教材里的素材，引导学生们学会根据歌曲中歌词的内容进行舞蹈创编，浅显的歌词就可以搭配简单的手势和动作，像：挥手、跑跳、旋转、扭动、摇摆等。动作不须经过修饰，不在乎舞姿多么优美，完全是儿童化的自然肢体语言。

这也是最简单最基础的舞蹈创编了，低年段的孩子们通常多好玩好动，包括男生都愿意参与这样力所能及的表演，完成这一步，通常能帮助孩子们提高对音乐的理解和表现能力，并建立音乐表演的自信心，对今后的长期的音乐学习都有好处。2.引导学生们在表演队形上进行创编

当学生已经领会到如何进行简单的舞蹈动作创编之后，教师接下来应指引各小组组员在组长的带领下对本组的表演队形进行简单的设计，如站成几排、半圆形、三角形等。当歌曲由几个乐段组成的时候，还可根据乐段的段落来安排舞蹈动作和表演队形的变化。

每个组员的表演动作也可以略有不同，有的可以表演小树，有的可以表演小花，这些动作的创意来源都可以是来自于本首歌曲的歌词。

进行到这一步创编的学习时，小学生们已经具有一定的小组舞蹈创编能力和协作表演能力了，小组合作学习的意义得到了真正的体现。

3.引导学生学习常用舞蹈动作

一切创编、创造都是以学生的知识储备为基础的，无论是根据歌词进行情景模拟创编，或是根据歌曲含义进行想象创造创编，要想让学生能在每一次的创造中，都应在该课的教学过程中事先有目的地进行渗透与铺垫来打开学生的思路。

如果是涉及到较有特色或某种固有风格的舞蹈（如傣族舞蹈、新疆舞蹈）时，应在歌曲教学中穿插或是歌曲教学后，由教师事先教会全班同学一些该舞蹈的基本动作，舞蹈创编时再让各组同学进行串编。

另外，教师应鼓励小组长及对音乐舞蹈等艺术有兴趣的组员参加课外的积累，进行艺术训练或认真观看各种文艺节目，多方面提高自己的课堂舞蹈创编能力。

三）教师在课堂教学中的即时引导：

听课时经常发现，在课堂的舞蹈创编环节中，老师游走于各小组之间，问同学们“你们在干什么呀？”这样无意义的问题，或是当看到学生们表现不佳时干脆亲自上阵代为创编。那么，当学生们在进行创编的时候，巡视的老师究竟应该做些什么呢？

1.协调创编小组成员间的矛盾

在创编小组成立的开始，总会有组长与组员间的各种矛盾。或是个别组员不服从组长安排，耽误了整组开展创编活动的；或是组

员的创意与组长的创意相冲突，导致创编无法顺利开展的。

这时教师应首先树立小组长的威信。在小组内树立了小组的威信后，一是肯定了组长的能力，可以鼓励组长在今后的创编活动中有更高的积极性，二是更方便组长对组员的协调和管理，使小组学习更加有效。

2.给予启发式的创意建议

创编活动旨在发展学生的发散性思维与创新能力，教师不能包办。在巡视中，教师可以给予学生启发性的建议。例如，建议学生从歌曲的歌词入手，或者是从队形的变化开始。

如果整组的同学在某一首歌曲的创编时束手无策的话，教师还可建议他们看看别组同学是怎样做，但要求他们在学习的同时一定要加入自己的创意和改变。

孩子们在课堂中的舞蹈创编并不需要去参赛时的严肃，完全可以借鉴、参考。但创编一就定要有创新，教师应不断强调学生舞蹈创编的创意性、个性化，可借鉴学习但一定不能照搬。对小学生来说，即使是一点队形的变化也要鼓励。久而久之，在课堂中就不会出现几个小组展示雷同的情况了。

3.注重课堂评价的引导作用

《新课标》非常重视课堂评价的作用。小学音乐课堂舞蹈创编环节中教师的评价要有针对性和实效性，让孩子们能从评价中有所收获，对下一次的创编活动有指导性作用。

教师是学生们学习如何进行评价的对象，教师使用的评价性语句通常是学生们获取音乐术语的主要路径，教师在进行评价时，应注意使用准确的音乐术语。通过耳濡目染，学生的自评和互评能力

将获得提高。

小结：

创编教学是基础音乐教育发展的必然产物，是音乐课堂所特有的教学环节之一。合理有效的开展创编活动，不仅可以丰富课堂，增强所学知识的弹性，更可以激发学生的学习兴趣，发展学生的发散性、创造性思维。

要想获得更好的舞蹈创编效果，甚至是一段时间后取得学生们独立完成音乐剧的成绩，需要音乐教师的耐心指导、学生们创编原素的积累、创编学习小组内的长期的锻炼等等。

【参考文献】

1.《义务教育音乐课程标准（2011年版）》 2.吴斌，《义务教育音乐课程标准（实验版）解读》

3.魏曼红，《培养学生舞蹈创编能力的策略》，绍兴文理学院学报，2004（11）4.刘荣蔚，《浅谈如何培养学生的舞蹈创编能力，太原城市职业技术学院学报，2009(04)5.李莉莉，论舞蹈创编的三要素，湖南广播电视大学学报，2006(02)

第五篇：幼儿舞蹈创编教学初探

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幼儿舞蹈创编教学初探

幼儿舞蹈创编教学初探

【摘 要】在教育科学信息化、系统化、多元化发展的今天，要激发学生兴趣，提高教学效率，就必须突破传统的舞蹈教学模式，改进和创新教学方法。笔者在多年的教学实践中，尝试从幼儿舞蹈动作创编方法和原则入手，运用启发、引导、探究等教学方法，在师生互动和生生互动中，引导学生自主探究、合作学习。从而达到让学生了解幼儿舞蹈特点，掌握幼儿舞蹈创编的基本方法，积极大胆的实践操作，有效地将理论知识转换为实际的创编能力，学会独立创编幼儿舞蹈。

【关键词】幼儿舞蹈创编；自主探究；合作学习

幼儿园的教育教学活动，对教师的综合能力和素质都有着较高的要求，就舞蹈教学而言，除了要求教师具有基本的舞蹈教学能力，还要具备基础的幼儿舞蹈创编能力。然而当前幼儿园的实际情况表明，大部分幼儿教师虽然具备了基础的舞蹈表演和教学能力，但在幼儿舞蹈创编方面能力却甚差。如何通过幼儿师范的舞蹈教学，在理论和实践上进一步提高学生的幼儿舞蹈创编能力，是我们在教学中值得探讨的一个重要课题。幼儿舞蹈创编的授课对象一般为幼师三年级学生，她们思维活跃，想象力丰富，对舞蹈有着浓厚的兴趣。经过两年的学习，已经初步掌握了舞蹈基础训练、民族民间舞蹈和幼儿舞蹈的基础知识；而且在教学见习、实习中也认识到了幼儿舞蹈创编在幼儿园教学工作中的重要性，对学习幼儿舞蹈创编有着强烈的愿望。因此，掌握幼儿舞蹈创编的基本方法，对学生今后创编幼儿舞蹈作品及开展幼儿园舞蹈教学活动有着指导性的作用。舞蹈创编课是一门实践性很强的课程，教师在方法上进行正确的指导，对学生在将来实践操作中能举一反三将起到重要作用。在教育科学信息化、系统化、多元化发展的今天，要激发学生兴趣，提高教学效率，就必须改进和创新教学方法，突破以往舞蹈教学中“光练不说”、“教师满堂灌”的传统教学模式。根据幼儿师范舞蹈教学大纲、针对教学内容结合学生情况，为

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了让学生通过学习初步掌握幼儿舞蹈创编的方法和原则，提高创编能力，并从中体验舞蹈创编的快乐和成就感，在多年的舞蹈创编教学中，我尝试以幼儿民族民间舞蹈的创编为切入点，动作创编方法和原则为教学重难点展开教学，激发学生兴趣，引导学生层层深入，探究学习。为了充分体现教师为主导，学生为主体的教育理念；在课堂教学中，我力求改变传统教学先讲幼儿舞蹈的创编原则，再教幼儿舞蹈创编方法的教学模式，采用学生自主探究、合作学习为主的学习方法；并充分利用多媒体教学手段，在师生互动，生生互动中让学生了解幼儿舞蹈的特点，掌握创编的基本方法，积极大胆的实践操作，有效地将理论的知识转换为实际的创编能力，学会独立创编。

一、从培养兴趣入手、激发学生舞蹈创编的热情

在进行创编教学初期，我首先让学生欣赏大量优秀的幼儿民族舞蹈录像，引起学生兴趣，烘托课堂氛围，让学生快速进入学习状态。在学生观摩欣赏舞蹈过程中，提出问题：这些舞蹈有什么共同的特点、各有什么风格？学生在通过直观感知后明确：这些舞蹈是由幼儿表演的，它们是具有幼儿特点和情趣的民族民间舞蹈。学生的感性认识，为探究学习幼儿民族舞蹈动作创编的方法，做了很好的铺垫，自然而然的引发了学生尝试创编的兴趣和激情。

二、教师积极引导，学生自主探究、合作学习

在创编幼儿民族舞蹈动作初期，由于学生缺乏经验，往往会不知从何入手，通常会将民族民间舞蹈中的基本动作元素进行简单堆砌，并生搬硬套地用到幼儿舞蹈中，使舞蹈缺乏创新和幼儿情趣，出现了幼儿舞蹈成人化的倾向。在教学中，教师主要应该解决的问题是：教会学生如何根据幼儿舞蹈的特点，运用变化舞蹈语汇的方法来进行幼儿民族舞蹈动作的创编，从而体现幼儿舞蹈情趣。为了解决这一教学难点，我在教学中，选用了主题鲜明、风格突出，学生已经熟练掌握的维族舞蹈《摘葡萄》作为切入点。首先，学生亲身体验，表演舞蹈《摘葡萄》，在舞蹈中体会重温维族舞蹈的风格特点。随后，教师也示范，表演主题相同的幼儿维族舞蹈《摘葡萄》。为了便于对两个舞蹈的动作进行对比，由学生分别将舞蹈动作归纳出来并用图表的形式列举。这样，学生通过表演和欣赏对比，很直观地感受到，同样是舞

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蹈《摘葡萄》，但神同形异，原有舞蹈中某些动作元素发生了变化，构成了幼儿舞蹈《摘葡萄》新的动作。在此基础上，教师引导学生分别对两个维族舞蹈《摘葡萄》中，最具代表性的动作进行重点对比分析。在直观的对比分析中，总结归纳出普遍实用的，将舞蹈中成人化舞蹈动作发展、变化为幼儿舞蹈动作的创编方法：一是简化法。例如：在表现看葡萄的喜悦心情时，成人舞蹈选用了非常具有维族风格的“叉指绕脸移颈”动作，将双手十指交叉，从左到右，围绕脸波浪环动；“移颈”动作为横向移动，这个动作的运动路线，曲折复杂，幼儿难以掌握，在幼儿舞蹈中将该动作变为单手从上到下从左到右绕脸环动，并将较为简单的碎摇头替代移颈动作，让学生体会，这样的直观对比，她们立刻感悟到幼儿舞蹈《摘葡萄》中教师创编的动作更加欢快、简洁。二是夸张法。“点颤摇身”是维族舞蹈中的基本动律，在以往的教学中学生已经了解，“点颤”的动律要求平稳中带有内含的起伏特点；“摇身”的动律，则是由膝盖部的连续颤动，带动肩部有符点节奏的前后摇动，动作幅度小，含蓄内敛；这样的动作特点，显然对幼儿太过含蓄，在幼儿舞蹈创编中如果将动作幅度加大，把点颤动律变为膝部大幅度屈伸，前后交替点地，摇身的动律变为身体前倾后仰的摆动。三是变形法。维族舞蹈中的常用舞步“垫步”，动作要求稳而不窜，重心平稳横向的移动，然而幼儿在完成动作时很难控制住身体，保持平稳。在这里教师提出问题：“可以采用什么方法将动作变化的易于幼儿表演？”。组织学生积极尝试，讨论发言，教师引导、启发学生，将平稳横向的移动变化为上下起伏，纵向的移动，这样改变动作的运动规律将动作变形，使动作变得更加幼儿化。将成人舞蹈动作通过简化、夸张、变形转变成具有幼儿舞蹈特点的动作其依据又是什么呢？针对这个问题，教师进一步组织学生展开讨论，根据幼儿生理心理发育特点，幼儿协调性，控制能力较差，而天性却又活泼好动、性格外露，当我们在保留原有民族舞蹈风格的前提下，运用简化、夸张、变形的方法将动作从动态、动速、动律、动力等方面进行发展、变化、重组之后，可以使原有的舞蹈动作更符合幼儿身心发育的规律，也更能体现幼儿情趣。这正是在创编幼儿民族舞蹈动作时必须遵循的基本原则：保留原有民族民间舞蹈的风格韵味；符合幼

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儿身心发育的规律和特点；充分体现幼儿舞蹈的童趣。

三、深入实践、充分体验舞蹈创编的乐趣

为了将从实践中提炼出的理论知识再运用到实践中，紧接着我请学生从尝试创编幼儿民族民间舞蹈动作入手进行命题创编。以创编汉族幼儿舞蹈《扑蝴蝶》为例：首先让学生充分感受音乐风格特点，教师提出创编要求，学生分组自主练习，针对以往教学中学生经常出现的问题，教师启发引导学生，在创编时，可以充分运用东北秧歌中手巾花道具，从蝴蝶翩翩飞舞的形象，及幼儿看蝴蝶、扑蝴蝶、追蝴蝶等动作入手，这样创编的舞蹈动作会更加生动活泼，富有幼儿情趣，也更能体现东北秧歌活泼、风趣、俏皮的风格特点。学生分组进行创编练习之后，个别表演，开展学生互评。教师再进行点评，对创编较好的动作给以肯定和鼓励，对不足之处加以指正。这样通过合作式的学习方式，在轻松的学习氛围中，激活了学生的表现欲望和创作冲动，在主动参与中展现了他们的个性和创造才能，也使他们的想象力和创造性思维得以充分发挥。

四、巩固练习，提高学生创编能力

舞蹈创编需要一个长期的训练过程，仅靠课堂上的讲解和训练是远远不够的，需要大量的课余时间消化、巩固课堂上所学的知识，因此在课后，尝试选用不同风格的民族民间舞蹈乐曲要求学生多进行创编练习，鼓励学生发挥想象、融会贯通，运用所学的知识合作创编。通过以上的教学实践学生能较快的入手进行创编幼儿舞蹈，同时也体验到了舞蹈创编的快乐和成就感，取得了较显著地教学效果。幼儿舞蹈创编，是一门综合性和实用性很强的课程，如何引导学生采用自主探究合作学习的方式，最大限度地激活她们的表现欲望和创作潜能，是我们在教学中值得探讨和深思的问题。幼儿师范学校舞蹈教学的最终目标不是把学生培养成为专业的舞蹈演员，只有培养学生会跳、懂欣赏、能创造的综合能力，才能使她们今后更好地适应幼儿园的工作需要，发挥更大的潜能，为幼儿舞蹈事业的发展做出更大的贡献。

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