浅谈音乐创编教学中应遵循的原则

第一篇：浅谈音乐创编教学中应遵循的原则

浅谈音乐创编教学中应遵循的原则

江阴市周庄实验小学 赵晓琴

《音乐新课程标准》指出：创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。

中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。

音乐学科是创造性最强的学科之一，音乐在人的发展和个性特征形成方面所表现出来的最大优势是培养人的创新精神。而音乐学科的实践性特征、教学内容所具有的体验性和操作性特征，决定了教学方法的多样性和课堂活动形成的多变性。音乐课堂教学用非说教式的感性作用于学生，使学生在愉悦和亲切中获取知识显示出了音乐创造的独特魅力。新的教学理念特别强调运用多种感官参与，多种形式表达，引导学生进入意境，抒发美好的情感，充分调动学生的兴趣和参与，为学生提供多种感受和表现的形式及通道，引发他们对音乐的热爱，从而发展各种潜能，达到丰富的艺术体验。

在音乐课上创编教学具有多元的教育功能：它不仅能培养学生的实践能力和自主创新的意识，还给学生带来了创造的快乐——用音乐语言来表现情境、塑造形象和表达情感的快乐，而且让学生在这个过程中学到了更多的知识和技能，掌握了更灵活的学习方法。

音乐创编有其创作的原则和规律，并不是一种随意性的行为。新课标中认为，音乐创造具有“发挥学生想象力和思维潜能”的作用，但这种创造应该是“学生积累音乐创作经验”和“发掘思维能力”的过程和手段。这就是说，它不仅是有目的的，而且还是有规律的行为。无目的、无规律地胡编乱造，没有经过思考的音符堆砌，那不是“积累音乐创作经验”，更不是“发掘思维能力”，反而会让学生认为音乐就是用几个音符胡乱组合起来的东西。其结果是不利于学生的音乐学习。因此我认为音乐课的创 编教学应遵循以下原则：

一、音乐创编教学要从学生的实际出发

教学活动是师生的双边活动，学生在教学中处于“主体”的地位。如果把一堂课比作一场戏，那么演员和主角应该是学生，不是教师，教师则处于导演的位置上；教学过程中，是学生由已知到未知，由低级到高级，由片面到全面，由浅到深的认识过程，也是学生从感知到理解，从理解到应用的过程。学生从未知到知的矛盾在这个认识过程中属于内因，是认识的基础，教师的作用属于外因，是认识的条件，外因必须通过内因起作用。因此，教师只有深入地了解学生，才能使教学工作做到“胸有成竹”“有的放矢”，使教学能取得预期的良好的效果。

因此，音乐课的创编教学，必须在深入了解学生的基础上进行。试想，如果学生连什么叫节奏都不知道，怎么让他们去创编节奏；如果学生音高概念很差，怎么让他们进行旋律的创编呢？只有了解了学生的学习基础，了解了他们对音乐的基础知识及基本技能的掌握，才能更有效地进行创编活动。

二、音乐创编教学要循序渐进，由易而难

我国古代的教育家都很注重教学中的循序渐进，南宋著名的思想家、教育家朱熹就曾说过：“君子教人有序，先传以小者近者，而后教以远者大者。”也就是说要注意由近到远、由易到难、由浅到深、由已知到未知、由具体到抽象。无论是获取知识，还是理解方法、提高能力，特别是受到人文素质的熏陶，都不可能一蹴而就，都要有一个符合学生认知规律的逐步积累的过程。音乐创编也不例外，并不是学生任意编两句就说他已经掌握了创编的方法了。拿节奏创编来说吧，节奏是音乐的骨架，也是音乐最基本的元素，我们音乐教师在上课时一般都比较重视训练学生的节奏创编。我认为，首先要让学生感受节奏、理解节奏。感受节奏，不仅要了解节奏的时值，更重要的是要理解节奏语言的意义，也就是说要理解怎样的节奏代表怎样的速度、情绪、情境，学生可以有不同的理解，但要具有一定的道理。其次，在理解节奏意义的基础上，可以采用一些节奏问答或节奏填空的形式，让学生在模仿中用节奏来和教师对话，进行表情达意，更加体会节奏创编的乐趣。最后才是学生独立的节奏创编。在理解节奏、模仿节 2 奏的基础上，就可以试着以命题的方式让学生自己创编节奏，如：慢吞吞的小乌龟、神气地踏步、快乐的游戏„„这样一来，学生在节奏创编时肯定就不会再出现过于随意，乱七八糟的情况了，节奏创编也会变得更有意义。

三、音乐创编教学要加强教师的指导

我国传统的师生关系是一种典型的主体——客体的交往关系，教师始终处于控制与主导的地位，学生处于服从与被控制的地位。新课程改革后，要求突出学生的主体地位，把课堂还给学生，尊重学生的想法，倡导学生自主合作学习。教师的主导地位和学生的主体地位应该说并不是矛盾的，但在实际操作中，我们有的老师又把自己的位置退得太后了，把自己需要担负的对学生进行指导、教育的责任给屏弃了。现在我们的音乐课中，有的老师为了让一节课的内容更加丰富，更体现新课程的理念，都会添加音乐创编这一环节，创编的内容很多：歌词创编、节奏创编、旋律创编、律动创编„„可是我一直有这样的感觉，总觉得学生的创编缺少精彩，创编出来的东西缺乏音乐的美感：歌词不押韵，节奏不符合乐曲情绪，律动有些就是瞎动，旋律创编更是五花八门，因为学生对音高的概念不是很强，所以他们创编的旋律基本上都是想当然的，其实真正到琴上弹出来没几首好听的。归根到底是教师在创编时缺乏对学生的指导。在我自己身上就存在这样的问题。在教《亲爱的回声》这一课时，我安排了创造回声这一环节，学生创编得很多、很好。在教完歌曲后，我就请学生把自己创编的回声填进歌曲中去唱一唱，进行再一次创编，多方面地表现歌曲。因为有很多种声音，如拍凳、拍手、唱歌、跺脚、吹笛„„所以需要进行取舍，我把这个权利让给了学生，让学生自己来选择。结果学生选择的是吹笛、拍手、跺脚，而我也就照单全收了。课后评课时，教研员及其他老师都针对这一环节，提出了教师的指导问题。因为拍手和跺脚都属于声势动作，因此老师应该适当地做一下引导，使歌曲的表现能更丰富、更完整。因此在音乐创编中，我们既不能固守传统，也不能排斥传统，更不能让教师主导性丧失，导致学生主体性地位绝对化，以及学生绝对自主。有时一个小小的点拨，不仅能达到好的教学效果，而且能让学生的思维更开阔，有利于他们今后更好地进行创编。

四、音乐创编教学要强调音乐性 音乐的创编并不是一件容易的事，也不是一件随意的事。记得有一位老师在执教的《金孔雀轻轻跳》时，有这样一个教学环节：教完歌曲后，请学生分成四组，自由创编《金孔雀轻轻跳》的舞蹈。乍一看，场面似乎很热闹，但仔细一看就不行了：第一组有两个小朋友在边上跳，其他小朋友站在旁边看；第二组一个小朋友在圆圈中跳自由的舞蹈，其他小朋友围着圈不知道在干什么；至于其他两个组基本上是在说说笑笑，乱做一团。到了展示时，可以说是全无音乐舞蹈的美感可言。试问这样的创编有什么意义呢？作为教师，在学生创编这个舞蹈之前，的确是做过铺垫的，在前面的教学中曾经教过孔雀舞的基本手型。但是在学生创编时，却没有提出明确的要求，比如：要以孔雀舞的基本动作为主、确定组长、所有的学生都要参与、要和上音乐的节拍„„如果老师能对学生提出要求，强调创编时的注意点，相信学生的活动不至于如此无序。在音乐的创编中，老师一定要对学生作出一些规定，提出一些要求，尤其是体现音乐性的要求。歌词创编时，要提醒学生歌词的韵律感；节奏创编时，要提醒学生注意节奏是否适合要求表现的内容；用乐器创编节奏时，要注意节奏与乐器音色特点是否和谐；律动创编时，要强调动作与音乐的配合，如果是具有民族特点的，还要强调运用具有民族特色的动作来表现乐曲；旋律创编时，更要提醒学生注意音高音准，强调旋律性，注意与乐曲所表现的内容是否符合，注意乐曲的结束感等等。可以说，教师清楚明了的音乐性要求，能使学生的创编更有目的性，能使学生更好地体会到自己创作出的音乐的美，从而增强他们的审美意识，培养他们的审美能力。

重视音乐创造已经成为每一位音乐教育者的共识。音乐的艺术特性、情感特性，对于培养学生的创新精神和实践能力具有独特的优势。音乐创编教学，要充分利用音乐本体的创造性特点，将创造教学寓于音乐美之中。我们应牢记一个音乐教师的职责，要扎扎实实地做好学生音乐创作道路上的引路人，切勿让音乐创编流于形式，失去音乐创编的意义！

第二篇：音乐创编教学初探

音乐创编教学初探

西藏日喀则地区第二高级中学

田茂瑜

邮编857000

“鼓励音乐创造”是《音乐课程标准》的基本理念之一，在音乐教育教学中，如何激发学生的创造潜质，培养具有实践能力的创新人才呢？笔者在多年的高中音乐教学中，利用生动活泼的音乐创编活动来激活学生的表现欲望，从而使课堂焕发生命力。下面，笔者就不避浅陋说出来，向各位行家请教。

一、创编歌词

音乐的丰富多彩源于创造，要给学生以创造的自由，利用创编歌词的方法，来培养学生的创造力，不仅提高了学生的学习兴趣，也开阔了学生的思路。

歌词讲究的是言简意赅，深情实意，且要押韵，有些歌曲因为旋律好听，曾唱出了一代人的精神。如《在希望的田野上》、《歌唱祖国》等，只是有些歌词已经明显不适应现代中学生的精神风貌和思想认识，所以可提倡创编歌词。如《歌唱祖国》的B段歌词采取依样画葫芦的方法，引导学生这样写：“新的世纪，新的挑战，把握时机是成功的一半，三个代表的重要思想，指引着我们的航向，我们爱社区，我们爱自然，创建绿色家园是我们的理想。”歌曲《在希望的田野上》也是一样。上世纪80年代的农村新貌和同学眼中21世纪的新农村是不能相提并论的，让学生根据现在的农村新气象来改编歌词也比较容

们跳喃望》，跳起热烈的圆圈舞；唱《北京的金山上》，跳热情的弦子舞；欣赏《江南好》，跳韵味十足的水乡舞；唱《樱花》，跳简单的日本舞；唱《斗牛士之歌》，跳奔放的西班牙舞；欣赏拉美音乐，跳恰恰、伦巴舞等。

四、创编情景剧

情景剧可以说是小型的音乐剧。如何来表演情景剧，先让学生了解情景剧，让学生注重循序渐进的编写原则。计配乐诗朗诵的背景音乐，用民族打击乐器模仿马蹄声，马车铃声，根据音乐及舞蹈图示，编排舞蹈等人手，为后面情景剧的逐步展开做了铺垫。受此影响，我们还可以结合课文的内容，抓住学生爱表演的心理，多搞几个情景剧。在讲到《卡门序曲》时，我们可以设计《斗牛士》的情景剧。

五、创编演唱风格

歌曲的提示对演唱者把握作品风格是有裨益的，但有时会束缚学生的思维。有的歌曲只有速度上的一点提示，如《拉网小调》、《妈妈》等歌曲，这就给我们在演绎作品风格时以更大的空间。如《你呀你呀》，我们可以建议学生设计成幽默曲风格，这当中就要运用到“渐强、渐弱，渐快、渐慢”的处理，再如《赶生灵》我们可以把它设计成通俗味的，《茉莉花》设计成民歌味的等等，可以依据学生的喜好具体展开。

六、创编演唱形式

歌曲的演唱形式不外乎独唱、齐唱、重唱、合唱、轮唱，对唱。在实际教学中，我们可能独唱、齐唱用的多了些，对重唱、合唱、轮

2、对创编活动有整体的规划和具体的部署

有人说，既然是创造，那么大家都是摸着石头过河，怎么做整体规划和具体部署呢？我们是这样做的。先进行具体的操作。比如说，在新学期的教学计划里安排好在哪一单元，哪一课时安排怎样的创编；在备课时尽量把不同形式的创编活动安排得井井有条和循序渐进。在具体教学过程中，把好的点子和操作时的心得体会及时记录下来；对于学生个性化的创造表现，及时记录下来，并通过口头、墙报、校刊、校园网络、学校艺术活动等加以呈现和加工，尽量扩大分享他们成功和喜悦的人的范围。

做好以上两点，才可以及时有效地激活学生的表现欲望和创作冲动，让他们在创造中爱上音乐，提高自身素养。

第三篇：我国中小学应遵循的教学原则有

我国中小学应遵循的教学原则有：

1.直观性原则

2.启发性原则

3.巩固性原则

4.循序渐进原则

5.理论联系实际原则

6.因材施教原则

第四篇：121、原、燃料工艺性能试验应遵循哪些规定

原、燃料工艺性能试验应遵循哪些规定

水泥厂设计应进行原、燃料工艺性能试验。进行原燃料工艺性能试验，是水泥厂正确选择原料和配料方案，确定工艺流程和设备选型及保证优质高产低耗，提供科学的重要参数和依据。它不仅是水泥厂设计的依据，也是水泥厂主机标定和指导水泥生产的依据。

原、燃料工艺性能试验宜遵循下列规定：

（1）原、燃料工艺性能试验宜进行实验室规模试验。新的原料品种及工业废渣还应经半

工业规模试验。

（2）主体设计单位应根据资源条件和生产方法等提出正式取样要求(样品种类、质量要

求、样品重量等)。

（3）试样应有充分代表性。对石灰石原料应考虑影响矿石质量的各种因素，如硅化、白

云岩化、岩浆岩和变质岩、岩溶充填物及覆盖物等。

（4）在原、燃料工艺性能试验项目中，应包括可破性、易磨性、磨蚀性、易烧性、挥发

性等；采用辊式磨时，应做辊式磨的磨蚀性和易磨性试验；采用“湿磨干烧”时应做料浆过滤性试验；对湿粘性物料宜做塑性指数试验。以上试验项目应根据水泥工厂的特点、生产工艺的需要进行选择，并应符合下列规定：

1）应采用现行国家标准《煤的可磨性试验方法》，测定原煤的易磨性指数(HGI)，根据HGI值，判定煤的易磨性能，用于煤磨选型与设计。

2）应采用现行行业标准《水泥原料易磨性试验方法》，测定原料和生料混合料的粉磨功指数(Wi)，或辊式磨的物料易磨性指数，根据易磨性和磨蚀性等试验结果，用于选择生料磨粉磨流程、磨机选型等工艺设计。

3）应采用现行行业标准《水泥生料易烧性试验方法》，判别水泥生料易烧性能。根据易烧性试验及熟料岩相鉴定等结果，提出最佳生料配料方案、生料细度、熟料率值等，并结合窑型和煤质资料，提出对煅烧工艺等方面的要求。

第五篇：人际交往中应遵循哪些基本原则

人际交往中应遵循哪些基本原则?

1、尊重原则尊重包括两个方面：自尊和尊重他人。自尊就是在各种场合都要尊重自己，维护自己的尊严，不要自暴自弃。尊重他人就是要尊重别人的生活习惯、兴趣爱好、人格和价值。只有尊重别人才能得到别人的尊重。

2、真诚原则只有诚以待人，胸无城府，才能产生感情的共鸣，才能收获真正的友谊。没有人会喜欢虚情假意，多少夸夸其谈都会败下阵来。

3、宽容原则在人际交往中，难免会产生一些不愉快的事情，甚至产生一些矛盾冲突。这时候我们就要学会宽容别人，不斤斤计较，正所谓退一步海阔天空。人不犯我，我不犯人。人先犯我，礼让三分。不要因为一些小事而陷入人际纠纷，这样我们会浪费很多时间，同时也变得很自私自利变得很渺小。

4、互利合作原则互利是指双方在满足对方需要的同时，又能得到对方的报答。人际交往永远是双向选择，双向互动。你来我往交往才能长久。在交往的过程中，双方应互相关心、互相爱护，既要考虑双方的共同利益，又要深化感情。

5、理解原则理解是成功的人际交往的必要前提。理解就是我们能真正的了解对方的处境、心情、好恶、需要等，并能设心处地的关心对方。有道是“千金易得，知己难求”，人海茫茫，知音可贵啊！善解人意的人，永远受人欢迎。

6、平等原则

与人交往应做到一视同仁，不要爱富嫌贫，不能因为家庭背景、地位职权等方面原因而对人另眼相看。平等待人就不能盛气凌人，不能太嚣张。平等待人就是要学会将心比心，学会换位思考，只有平等待人，才能得到别人的平等对待。

人是生活在社会中的，离不开群体生活，不能没有朋友。

（1）对待同学朋友-以诚相待，团结合作

真诚待人，是我们中华民族几 千年的优良传统。真诚是良好人际关系的开端，在真诚的基础上才有合作。在学校，同学间的交往都应是以平等互助为基础的学习合作的过程。在与同学的交往中，学生才能知道他人的志向、脾气和生活环境。在共同的活动中，学生最能彼此知道对方的长处与不足，并且在其间，为了目标的接近，大家会学会商量、等待和忍耐，学会退让和妥协，学会忠诚与守信，学会宽容、信任，学会说明和劝告，学会倾听和接纳，学会坚持和拒绝。这些都是处理人际关系所必需的技能和态度。在人际交往中，有四大禁忌：

第一，忌举止粗鲁。有人认为，在待人接物方面“粗针大线”、简单粗暴，才是劳动人民的本色，而文雅的谈吐，优美的举止都是资产阶级的“货色”。这种鄙视现代文明的小农意识，是非常有害的。

第二，忌乱发脾气。喜怒哀乐，人之常情也。但是自己的心情不好，应由自己来“消化”，却绝不可以向他人“发起攻击”，否则是很不文明的。心情再坏，也不要丧失理智，而应当克制自己的不良情绪，在思想上制怒。脾气暴燥，随便乱发脾气，不仅会伤和气，而且还会使人对自己“敬而远之”。

第三，忌飞短流长。同事、朋友之间讲几句心里话，是不为过的，然而却绝不允许到处不负责任地传播流言披浯、搬弄是非。尤其应注意的是，切勿对他人的不幸幸灾乐祸，甚至望风捕影，添油加醋，把人家的隐私与苦楚作为自己的谈资。

第四，忌说话过头。与他人相处，切勿说过头活，尤其是不要在公共场合和上班时间内，随随便便地跟别人打趣逗乐，开过“度”的玩笑。

总之，在人际交往中要受人欢迎，请君务必要遵守“三A原则”。该原则的含义，是要求人们在人际交往中，要尽可能地去接受别人、赞同别人、重视别人。它所以叫“三A原则”，是因为在英文中，接受、赞同、重视这三个词的第一个字母，都是A。美国学者布吉林认为：“三A”有如满足人们自尊心的基本食物，在人际交往中，不可被其他东西所替代。他的话是值得每位企业员工记取的，假如大家不想被人讨厌的话。