《赤壁赋》 董一菲老师的课堂实录

第一篇：《赤壁赋》 董一菲老师的课堂实录

赤壁赋》教学简案

大连市十二中学李颖辉

教学目标

1、理解苏轼月夜泛舟赤壁而触发的情思，把握作者情感变化的过程，体会苏轼在主客问答的理性思辩中所表现的乐观旷达的情怀。

2、熟读成诵，感受文辞优美的语言特色。教学重难点

把握苏轼的心路历程，体会主客问答的哲理内涵。教学方法

1、诵读——研读、从整体感知——深层评价、从感性——理性

2、辅以多媒体课件，学生搜集资料。

3、教师引导，给出话题，学生合作研讨，教师补充，师生共同探究。教学思路

一、走近作者,知人论诗

1、苏轼和黄州：苏轼一生最无用世机会的是三处贬所：黄州、惠州、儋州。《赤壁赋》正是写于苏轼遭受人生第一次挫折被贬黄州时，简单地介绍苏轼躬耕东坡、黄州夜醉及两赋一词，有助于学生欣赏作品。

2、解题

（1）赤壁的有关话题：介绍三国时的赤壁和黄州的赤壁。有人说苏轼《赤壁赋》之赤壁并非赤壁大战之地，苏轼写错了地方，而清代诗人朱日浚却这样说：“赤壁何须问出处，东坡本是借山川。”（2）赋的特点及演变

二、倾情诵读，涵咏情致

1、欣赏录音朗诵，聆听体悟，进入境界。提醒学生注意读音，语句节奏的缓急和变化。边听朗读，边想象苏轼笔下的赤壁美景。

2、指导诵读，辅以《平湖秋月》古曲，营造氛围。指导学生读出词语的抑扬顿挫，文句的舒缓轻重，为背诵作好准备。

（1）读出重音。如“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”，动词重读并延长；“哀吾生之须臾，慕长江之无穷”，“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，韵脚字重读；“而今安在哉”“而又何羡乎”，疑问词重读。

（2）读出节奏、气势。如“方其破荆洲，下东陵，顺流而东也”，停顿较小语速较快；“舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横朔赋诗”，语速舒缓；“固一世之雄也”，停顿较大气势豪迈；“而今安在哉”，情感急转缓慢低沉。

（3）读出情感。“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”，何其乐也；“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉”，何悲哉；“江上之清风，与山间之明月……而吾与子所共适”，何其旷达；“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”，又何其洒脱。

3、熟读成诵。运用多种方法，如示范朗读，大声齐读，自由朗读，分角色朗读，找出骈句用心细读。

4、学生提出疑问，教师提示文言现象。

举例：词类活用——使动用法：舞幽壑之潜蛟；意动用法：侣鱼虾而友麋鹿；名词作动词：况吾与子渔樵于江渚之上。句式——定语后置：客有吹洞箫者；宾语前置：何为其然也？

三、鉴赏诗歌，解读情感

1、整体把握情感。诗人情感变化明显，既是引起主客问答的内在原因，也是贯穿全文的线索。苏轼在泛舟赤壁时心情有怎样的变化？跳读诗文，找出表达情感的词或句。

提示：饮酒乐甚——→愀然——→喜而笑（乐）——→（悲）——→（喜）

2、赏赤壁景，品泛舟情

第一段情景交融，脍炙人口，以鉴赏为主，力求入境入情。（1）鉴赏赤壁秋景图之美。

明代文学家茅坤曾这样评价苏轼及其赤壁赋（投影）：予尝谓东坡文章仙也。读此二赋，令人有遗世之想。找出描写赤壁之景的句子，用散文化的语言再现画面。

提示：景——“美”。皓月皎皎，清风徐徐，碧波万顷，水色迷濛，诗情画意，澄澈空灵，（2）品味动词传情之妙。

“一切景语皆情语”，在清幽朦胧的景色中，主人公心情如何？哪几个动词最能直接传达这种泛舟秋江的心情？（先析后诵）

提示： 情——“乐”。诵——明月之诗，歌——窈窕之章。“诵”、“歌”，表现出泛舟秋江赏美景的愉悦； 纵——一苇之所如，凌——万顷之茫然。“纵”、“凌”表现诗人在茫无边际的江水中从流飘荡，潇洒神奇、出尘绝俗的怡然之乐。如此美景使诗人心旷神怡，此一乐是山水之乐、诗酒之乐。

3、闻箫歌之音，辨悲情

第二段诗人情感由乐转悲，歌声箫曲有深意，当细细辨之。

探讨话题：多数人认为，作者感情脉络由喜转悲，是从箫声出现开始的。清人李扶九在《古文笔法百篇》中说：“篇中所言，不过随时行乐，惟‘美人’二字，则公真意所在。”你认为文中由乐转悲的原因是什么？是客的箫声，还是苏轼歌中的“美人”二字本身就蕴含着悲意。提示：“望美人兮天一方”中的“美人”是渴慕的圣主，是在水一方的美好理想，仿佛是“伊人”，可望而不可即，故悲从中来。箫声哀怨思慕，潜龙舞，嫠妇泣，诗人悲凉氤氲。（言之成理即可）

4、听主客问答，悟理趣

第三、四段是背诵的难点，抓住悲情层次转换的关键虚词“况”，议论层次转换的关键虚词“且夫”来理清思路，用表示矛盾关系的词语来概括层意。（1）客悲从何而来？

提示：古（一世之雄）今（而今安在）历史对比生悲（英雄不存）；人生须臾（寄蜉蝣、哀吾生）与自然（羡长江）无穷对照生悲（人生易逝）；理想（挟飞仙，抱明月）与现实（不可骤得）矛盾生悲（超然不得）。以上三悲都是从“小我”的观点得出的。

（2）面对人生短促而功业难就的悲哀，苏轼如何从苦闷悲情中走出来？默读第四段，找出作者的观点。提示：大自然是一部抚慰心灵、启迪智慧的百科全书，苏轼由眼前的“水”与“月”悟出了“变”与“不变”“取”与“不取”道理。水逝去而常流，月盈亏而永生，物我无尽，清风明月，与子共适，“何羡”“共适”之论，把苏轼的悲情从自然美景中解脱出来，理性的思辩使他乐观旷达。

（3）探究活动：你认为当时真的有这样一场主客答问吗？学生畅谈感受，讨论作答。提示：主客答问是赋的传统手法，苏轼借此抒怀，有无真正的客人并不重要，引导学生认识到客的苦闷就是苏子的苦闷，文中“客”和“我”的对话是从前的苏子和现在的苏子进行的一场超时空的链接。“主”“客”实为一体，客的回答，正是苏轼自己贬谪黄州后的苦闷与迷惘的写照，在《念奴娇》词里也曾慨叹“人生如梦”。问答的过程其实就是苏轼自身思考、排遣的过程，诗人解决了自己矛盾痛苦，最终升华到乐观旷达的精神状态。

四、探究延展

话题：苏轼与明月意象——体悟苏轼的心路历程。

前人称《赤壁赋》“以江山风月作骨”，“月”是描写之主景，抒情之触媒，议论之载体。学生把握这些句子，不仅把握了背诵全赋之骨，而且对苏轼心路历程有了框架感。欣赏文中的“月”的意象，补充展示课下搜集整理的苏轼描写月亮的诗句，分析讨论、总结，教师适时的引导、深化。

1、苏轼在他许多作品中多次提到“月”意象，有哪些？学生展示自己搜集的材料，并进行分析。（节选示例）

明月几时有，把酒问青天。《水调歌头》 夜闲风静欲归时，惟有一江明月碧流漓。《虞美人》 缺月挂疏桐，漏断人初静。《卜算子?黄州定慧院寓居作》

酒贱常愁客少，月明多被云妨。《西江月》 会挽雕弓如满月，西北望射于狼。《江城子?密州出猎》 人生如梦，一尊还酹江月。《念奴娇?赤壁怀古》 山高月小，水落石出。《后赤壁赋》

2、课文中有哪些写明月的句子？

少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。“月明星稀，乌鹊南飞。” 客亦知夫水与月乎？

与山间之明月……是造物者之无尽藏也。

3、讨论分析，教师补充，师生共同探究。提示：《赤壁赋》中有现实的“月”，皎洁柔和，有历史的“月”，古意苍凉，有哲理般的“月”，盈亏而永恒。从补充诗句来看，以被贬黄州为界，被贬前，他是一个愉悦轻松、激情满怀的苏轼。明月呈宁静、轻松之态。他的密州之月，到达极致，豪情万丈，渴望建功立业的抱负喷薄欲出。“月”成了高洁、圆满、理想的化身。被贬后，他的心态发生大转变。出现在景中的月也是静的，却是孤寂的“静”，甚至让人产生羽化登仙的虚无感、人生如梦的飘渺感。

苏轼一生对“月”情有独钟，以月造境，以月喻理，其笔下的明月浸透了复杂、幽深的人生顿悟和喟叹，寄托着高洁的情操。悲月，叹月，问月，累遭贬谪的苏轼终于找到一个独特而别致的情感出口。春去秋来不萦于怀，人生起落不系于心了，于自然中获取人生的乐趣与力量，这就是成熟旷达的苏轼。回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。

五、课后拓展阅读

读一书读一文：林语堂先生的《苏东坡传》、余秋雨的《苏东坡突围》

书摘：成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。——余秋雨《苏东坡突围》 思路解说

一、牵一“情”动全身

《赤壁赋》是一篇脍炙人口的美文，对于相当一部分学生来说，这篇赋是有很大难度的。也许因为古今语言的流变，时空的阻隔，遮蔽了探寻的双眼，深玄的人生哲理更让阅历简单的学生敬而远之，逡巡眺望，难以尽情领略无限风光。文学即人学，诗文就是作家特定时代的心灵产物，更是一种文化的体现，若缺少对心灵的扣问，岂能是真正的阅读！此赋反映了苏轼从1080年初贬黄州到1082年秋游赤壁创作此赋期间情感思想起伏变化，课文则是这条线上的一个点。让学生切实感悟到苏轼“入世不能，出世不忍”的复杂情感，就成了教师必须面对和解决的问题。经过再三斟酌，决定以诗歌情感为抓手，教学重心定位为情感的变化及诱因，体悟苏轼的心路历程，对苏轼的思想进行由点到面的把握、由表入里的挖掘，从文本内部延展到文本之外，整体把握与综合研讨并行。让“情感变化”这条线索不仅统领全文的内容，而且贯穿教学流程，轻松地化解了教学重点、难点，可谓牵一“情”而动全身。教学主题的集中，既便于开放中的约束，又利于规范后的提升，保障了课堂效率。

二、熟读深思子自知

第二个环节——倾情诵读，涵咏情致，重在指导学生读出节奏，读出气韵，读出情感。苏子此赋情思浓郁，语言飞动，声韵和美，兼具南北朝骈赋和唐宋古文的双重特点，既有诗的情韵，又有韵文的优美绵长，极适合浅唱低吟。运用多媒体让学生多听多看，反复朗读文本，采用听读、范读、自由读、分角色读、略读等多种方式，目的在于以声传情。学生把握不好的地方，教师及时纠正指导，及时示范。多样化、立体的诵读也许会占去教学时间的半壁江山，“熟读深思子自知”，下再大的工夫也是值得的！

三、向青草更青处漫溯

适当的延展，有助于学生从更深更广的层面发现苏轼及其诗文的内涵，关键是选准拓展的基点，找准延伸的空间。很有趣的是“明月”意象在一定程度上关照了苏轼的情感变化。“明月”，是苏轼写景中不可或缺的元素，开启抒情闸门的引子，阐述人生哲理的凭借，同时“明月”又具有隐喻性，正是文本的空白处和紧要处，是寻找苏子心灵变迁的捷径，最具拓展延伸潜质。第三环节 “苏轼与明月意象——体悟苏轼的心路历程”，与文本不即不离，又若即若离，以期立足于经典文本的基础上向青草更青处漫溯。一石激起千层浪，学生课前自主独立地搜集苏轼的相关信息，在这个基础上，课上共同参与，广泛交流，教师指导学生开展研讨活动，激发学生兴趣和思考的潜力，通过生生之间思维的碰撞加深对作者及文章的的理解，增强关注他人的意识，利用优美的明月诗句唤起对人生的感悟。环节五——拓展阅读是发散和深化学生思维的继续，大师风韵定会在学生的课外阅读中余音袅袅„„

《赤壁赋》评课

一节好的语文课要有境界给人精神感发 牡丹江第二高级中学 董一菲 史世峰

一、好的语文课要讲究一个境界

“词以境界为最上，有境界则自成高格”。其实一节好的语文课也要讲究一个境界，而课的所谓境界在某种意义上个就是一个教师的眼界，也可以说是一个教师的教育理念。好的语文课是要关注生命的，是通向人的灵魂的，归根结底一节好的语文课应该是关注人的发展的，给学生真的语文，讲出语文的味道的。

文学作品是作者情感的外化，是作者情感的载体，知人论世显得尤为重要。苏轼是说不尽的苏轼，他的精神世界是那样的复杂微妙，多元多维而又立体，其间充满了矛盾纠结痛苦而又通透。苏轼是儒道佛的苏轼，苏轼是出世而又入世的苏轼，苏轼是旷达而又执着的苏轼。黄州是苏轼重要的人生驿站，走向黄州的苏轼裹挟着太多的人生感喟。

《赤壁赋》在某种意义上说是哲学的。李颖辉老师的这节《赤壁赋》的教学设计，紧紧围绕苏轼其人，“赤壁何须问出处，东坡本是借山川。”诵读、研读、整体感知，一切都在追问，叩问触摸作者的心灵情感，积淀丰厚着孩子们的世界。

第一个环节“走近作者，知人论诗”，给了孩子们一个视角。法国作家布封说“风格即人的本身”，作者的生活都在他的作品中。“ 问汝平生功业，黄州惠州儋州”，苏轼的旷达，来自于黄州赤壁那片山，那片水，那片情怀，就是在黄州他写下了豪放词派的发轫之作，奠定了他在词史上的地位，就是在黄州，他写下了赤壁赋，奠定了他唐宋散文八大家的地位，在黄州，他饱尝了从人生的喧闹的顶峰跌落到人生谷底的痛苦，并完成了精神的突围，这一环节尤为重要。语文的底色就是人生，语文的视角也永远离不开人生的悲欢离合。

李颖辉老师设计的第二个教学环节是“倾情诵读，涵咏情致”“读重音”“读节奏”“读情感”。欣赏聆听，感知，读重音，重锤敲响鼓，在美的节奏中感知音韵美，情感美，读出个性。对文本中内涵深刻，文质兼美，具有诗意和哲理的句子反复诵读，反复涵咏，以至熟读成诵。用极富感染力、极富激情的语言带领学生走进文本，完成跨越千年的对话，请学生与作者产生共鸣，在一咏三叹、绵绵不绝的情感中深情回望，激荡灵魂，浸润心灵，丰盈情智。

二、能够引起孩子精神感发的语文课才有意味

好的语文课是动态的，流动着诗意之美；好的语文课是生成的，闪耀着理性之辉：好的语文课更是生命的，激荡着灵魂和精神。作为语文教师，要以入情入境者视角，引领学生走进更为亲近、更为清朗、更为生动、更富有启发的文本世界，播撒智慧的同时，更要注重精神的传递与启迪。

刘辰翁曾言“此之东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观”，其实又何止其词，其文亦是如此。《赤壁赋》一文，凝聚着苏轼人生精神的叩问与追询。就此而言，李颖辉老师的教学就已经站在一个高起点上，在教学目标之一：“理解苏轼月夜泛舟赤壁而触发的情思，把握作者情感变化的过程，体会苏轼在主客问答的理性思辩中所表现的乐观旷达的情怀。”从“触发情思”到“情感变化”再到“乐观的情怀”，以情感之线引领学生走向苏轼的人生精神，通过体味苏轼人生的叩问与追询，重在引起孩子的精神感发。作者作文与学者学文，是一个相反相成的过程，也应是一个浑然合一的过程。刘勰说得好，“著文者，情动而辞发”，“观文者，披文而见情”。其实语文的教学和学习亦应该“披文而见情”，教师引领学生走进文本世界，触及情感和精神的内核。为了达到这样的教学境界，教师要从学生出发，要从文本出发，要从方法出发，最终在回归文本、回归学生中，生发情感感召精神。这一点，李颖辉老师做的扎实而有效，“倾情诵读，涵咏情致”一环节，充分预留学生的阅读时间和空间，不走形式，不走过场，而是由“读出重音”到“读出气势”进而“读出情感”，循序渐渐，渐臻佳境。在朗读方法注重多元化，采用听读、范读、自由读、分角色读等多种朗读方式，以读入文，由声传情，达到朗读的全方位和立体化。

三、一节课的永恒的标准是好而不是新

在素质教育全面推进的当下，有些人断章取义于“新课改”“新课标”的“新”，在“新”大做文章，在形式上花样翻新，别出“新”裁，远离了语文课的本质、本色和本味，故而，我们非常有必要再次聚焦对语文课的标准。我认为一节语文课永恒的标准是好而不是新。

首先应是好的教学起点，引领师生对话之中有生成。从某种意义上说，教学的起点，决定着教学的终点，好的教学起点，对于一节课是很重要的，有了好的教学起点，引领教学流程的同时，还要关注教学之中动态的生成，达到预设与生成的互补，达成高效的师生对话。李颖辉老师的教学设计，关注学生的认知规律，缘情入文，披文入情，“以诵读引领品鉴，以品鉴生发感悟，以感悟自然拓展”，情感的共鸣和解读，一以贯之，师生对话有方法，本课主张“教师给出话题，学生合作研讨，师生共同探究”，师生之间重合作探究，重民主对话。再如“你认为当时真的有这样一场主客答问吗？”引领学生畅谈感受，实则自然走向苏轼的心灵，走向苏轼的精神世界。还有“主客问答”及“探究延展”两个环节中，虽有预设，但也自会有生成，教师要注意抓住可能是一闪而过的“生成”，进而探究生成本课的亮点。

其次应是好的课程建构，优化教学资源之中有共生。新的课程观告诉我们，文本是课程，教师是课程，学生亦是课程，好的课程建构应该是教师、教材、学生“一个都不少”，“三位一体”的诗意汇融，通过教师、学生、文本的三位一体，达成教师诗意化的教与学生诗意化的学共赢共生，师生之间民主对话、诗意对话、和谐对话，追求语文教学中真、善、美的诗意汇融，师生教学互助相长，丰盈诗意化的生命。苏轼作为千古奇才，《赤壁赋》作为千古名文，两者自有千古高风，千古魅力，穿越历史墙壁，一路款至踏来。为此，进行课程建构时，李颖辉老师在“走近作者,知人论诗”环节中，就简单地介绍苏轼躬耕东坡、黄州夜醉及两赋一词，课前巧拓展，妙入文；在指导诵读时，又辅以《平湖秋月》古曲，营造氛围，引领学生入情入境；第三环节 “苏轼与明月意象——体悟苏轼的心路历程”，更是立足经典，“向青草更青处漫溯”；最后“课后拓展阅读”，读一书（林语堂先生的《苏东坡传》），读一文（余秋雨的《苏东坡突围》）：整个流程中的课程建构，毫无余赘，自然和谐，达到教学资源的共生，达成语文课堂之教师、教材、学生三者的共赢共生

第二篇：关于董一菲老师的

关于董一菲老师的《我的空中楼阁》教学反思

李乐薇的《我的空中楼阁》是高中语文课程中的一篇奇颖秀逸、情采飞扬、韵致风流的写景美文。它描绘的是淡雅清丽、美妙多姿的风景图：眉黛似的远山，苍翠欲滴的山林，虚无缥缈的小屋。表露的却是追求大自然的美，厌弃尘世俗流、纸醉金迷的“自我意识的觉醒”。那若隐若现、姿态翩然、轻灵而有风度的“空中楼阁”，并非对景物形态的自然照摄，而是主观化、情绪化，作为审美主体形象的“再造的世界”，“是一种纯粹的、超越和独立的宇宙之创造”。

董一菲老师的《我的空中楼阁》课程讲解无疑是一节很成功的教学。无论是其导入还是具体讲解，亦或者其讲解方法均给人一种很新颖的感觉。董一菲老师对于李乐薇的《我的空中楼阁》这一篇优美的散文的讲解，对我影响颇深，下面简要的做一说明。

一、教学设计合理

1、课程导入环节设计合理，颇有特色。

在传统的语文教学中，大多语文教师对于具体的教学设计都不够重视，就更不会出现极富特色的教学导入环节。一般打入环节大多以要讲解课文的同作者的另一篇作品为着眼点，亦或者是引用其他人对该作者的评价之语为入手处。这种导入大方法并非一无是处，它可以更直观的让学生认识到所要讲的内容，但是这种导入方法往往千篇一律，缺乏新意，很难激发出学生学习的兴趣。

董一菲老师对《我的空中阁楼》一文的讲解，首先从自然入手，换言之即以“自然”导入新课。“自然”是每个人每天都会接触的“最平常的东西”，而往往这种平凡的事物中孕育着不平凡。西湖烟雨是自然、白雪皑皑亦是自然。通过对自然的描述，董一菲老师进一步提出了“托物言志”的思想。每个人都会有思想追求，屈子一咏三叹歌不遇，香草美人成为永远的歌章；陆游位卑未忘忧国，北望中原。由此，引出新课《我的空中楼阁》。

2、教学方法独到：语言优美，情感丰富

在具体的教学过程中，教师的情感和语音是影响学生能否高效学习的重要因素。董一菲老师在《我的空中楼阁》一文的讲解中，充分考虑的这一点，并且充分考虑了学生的需求和学习的环境。

董一菲老师在具体的课文讲解中旁征博引，引用经典名句来了论证自己的观点。不在授课过程中，教师的一言一行都对学生产生一定的影响，董一菲老师在授课过程中，用优美的语言和富含情感的肢体动作，诠释着作为一个优秀的教师应该怎样去给高中学生教授知识，解决疑惑。

在教学实施的过程中，教学方法至关重要。在《我的空中楼阁》一文的讲述中，董老师在适当的时机插入合适的音乐。这种音乐教学法在激发学生学习兴趣的同时也能提高学习效率。而且，董老师一如开始的掌握着全局，能够使课堂的节奏收放自如，整体划一，对于一个语文教师来说，这是难能可贵的，对此，我也是获益匪浅。

3、基于文本、高于文本

对于具体的语文教学，应该符合时代的发展要求突破传统教学的局限。在传统语文教学过程中，教师总是死抠文本，逐字逐句的讲解文本，从而形成了千篇一律，毫无新意的固定教学模式。这种模式重难点突出不够，而对于内容的发挥有余。董一菲老师在《我的空中楼阁》一文的讲解中突破了以往教学模式的束缚，独辟蹊径，取得很好的效果。

在对于“美”是什么的问题上，董老师让学生自己思考，自己总结。而这个关于“美”的讨论并非是空穴来风、无中生有，而是在文本的基础上，对作者形容“小屋”这种美的挖掘和深入。这无疑是一种创新，而激励学生进行创新型阅读和中学语文课程标准要求学生要进行创造型阅读不谋而合。因此，对于语文教学的具体实施有很大的借鉴作用。

二、对于教学的不足和反思

毋庸置疑，董老师在对《我的空中楼阁》一文的讲授是比较成功的。但是，这节课也存在着些许瑕疵。语文教学过程是一个教师和学生相互配合的过程。教师在具体的教学过程中充当引导者的角色，而学生则是学习的主体。因此，在语文教学中，我们应该以学生为主体、教师为引导者、探究性学习为主线进行深化教学，改变以往教学中存在的学生只是被动接受知识的局面。

在《我的空中楼阁》一文的讲解中，最明显的问题就是教师“说得太多”，有些话可以不说，有些话可以精简。总之，理想的状态应该是教师引导学生主动学习知识而不是教师给学生“灌输”知识。基于此，我想一节成功的语文课堂应该是学生和教师相互配合，学生在教师的引导之下自主的探究性学习，从而不断加强自身的语文素养以及探究、审美、应用能力。

朗读是任何一门语言课都非常重视培养的一种能力，它是任何一个没有语言障碍的人都应具备的一种能力，一堂没有琅琅读书声的语文课无疑是充满遗憾的，因此，培养学生通过朗读形成一定的语感一直是我们语文教师课堂教学的重要任务之一。在董老师《我的空中楼阁》的教学中,并没有突出这点。那么如何引导学生用优雅、赞美的感情来朗读是理解课文内容的关键。我想，首先可以用提问的形式问学生：“作者李乐薇是怀着怎样的心情来写这篇散文的?我们应该用怎样的感情来读?”由于学生的生活阅历较浅,加上生活区域与时空和课文所写的内容有差距,因此对课文所写内容没有多少感受，所以朗读起来感情并没有真正表达出来。如何引导呢？我想，教师指导学生朗读，除了可以创设一种情境，再现教材的有关形象，引导学生理解教材所描写的事物，激发学生和作者产生情感的共鸣，能读出文章的意境外，还可以巧用学生的体验，进行移情朗读，使学生受到情感熏陶，享受审美的乐趣，从而培养语感

三、小结

综上，尽管董老师的《我的空中楼阁》讲解存在着一些微小的瑕疵，但这并不影响其成为一节成功的语文课。在这节语文课程中，让我真正的体会到一节成功的语文课到底是怎样的，这样的课堂对教师和学生的要求又有着哪些不同，可谓获益匪浅。

对于具体的语文教学，我们应该突破传统教学方式的束缚，顺应时代发展的新要求寻找新的突破，在以学生为学习主体的教学过程中，构建新的语文教学模式，建造新的语文教学高度。

西北师大文学院

冯晓思于兰州

第三篇：赤壁赋课堂实录专题

习要求：分四人一组研读课文，从文章的词语句子、情感哲理、写作特 色等方面提出问题。

课前准备：教师收集整理学生的问题，制成课件。

师：同学们，都说苏轼是位少见的旷世奇才，你们能具体说说吗？

生：苏轼是豪放派词风的创始人。他的词豪放高旷，情浓意远，我们学过的《念奴娇·赤壁怀古》就是这一风格的代表作。

生： 他是唐宋八大家之一。他的散文：情理交融，汪洋恣肆，当时就有“苏氏文章擅天下”的美誉。

生：他还称得上是一位高级厨师。（大家笑）“东坡肉”千百年来一直脍炙人口。

师：中国古代楷书有“颜、柳、欧、苏”四大流派，这里的“苏”，就是苏轼，可见他在中国书法史上的地位之高。同学们，见过他的书法作品吗？

大多数学生：没有！

部分学生：有，在我们课本的封面。

师：对！同学们可以翻到封面欣赏一下。苏轼因“乌台诗案”被贬黄州期间，每次游览人们传说的古战场赤壁，都不免触景生情，发出惊世浩叹。由此，中国文学史上就增添了《前赤壁赋》、《后赤壁赋》两篇精妙绝伦的散文。他写成《前赤壁赋》时，展纸挥毫写了一幅长卷，这幅长卷写得尤为成功。传到明代，董其昌拜观了真迹，十分倾倒，说苏轼的书法笔力欲透纸背，全用正笔中锋，每波划尽处，常有聚墨痕，如黍米珠。董其昌作过一段著名的跋语：“东坡先生此赋，楚骚之一变也；此书，‘兰亭’之一变也。宋人文字俱以此为极则。”这是对苏轼的《赤壁赋》及其书法最为深切而崇高的评价。

今天，让我们伴随著名播音员夏青的朗诵步入苏轼为我们构筑的文学和哲学的殿堂，领略苏轼那卓绝的雄风。

[放录音，学生听]

师: 听完朗诵，你对《赤壁赋》有什么感觉？

生：我感受最深的是抑扬顿挫的声韵之美。

生：自己读不出的东西似乎一下子有了感悟。

生：我有一种飘飘欲仙的感觉。（全班笑）

师：很好！著名现当代作家巴金曾说《赤壁赋》给人潇洒神奇、出尘绝俗的纯净的美感。

我们同学在预习中也读出了这一点，请看下列问题，我们共同探讨：

（展示问题一：文章第一段的景物描写美在何处？为什么写得赛似仙境？）

生：苏子泛舟赤壁之下，上面是一轮皓月，下面是万顷碧水，月光如烟雾般笼罩江面，清风徐徐吹拂，一叶扁舟如一片苇叶，轻浮水面，任意左右东西。景象澄沏，又似朦胧，如梦境一般。

生：作者写自己在辽阔江面上泛舟，仿佛在浩荡的太空中乘风飞行，毫无阻碍简直就要远离人世，悠悠忽忽升入仙界里去了，令人陶醉其中，赏心悦目。但我感觉却有“醉翁之意不在酒”之妙，长江的大气、饮酒吟诗的快感，豁达的情境都使下文悲之情更加浓重和凄凉。

师：对，作者的这一段描写蕴涵着一种深沉隽永的诗意，一下子把人带进了诗的国土，沉醉在山水风月之中，同作者一起去领略那深蕴的人生意义。这种境界和意蕴是过去的赋从来没有表现的。

生问：老师！“徘徊”是来回走动的意思，而月亮一晚上只能走一次，如何“徘徊”？

师： 谁能回答这个问题？

生： 我认为这里的“徘徊”是写月亮移动缓慢的意思。

生： 我想是侧面写了作者的心理，他觉得月亮对游人含情脉脉，不 忍离去，因而对冰清玉洁的月亮产生愉悦之情。

师： 这位同学的解答把景与情交融在一起了，很好。“徘徊”一词真是一字千钧，体现了苏轼语言的精练生动，词简情真。

师： 下面我们一边听朗诵一边跟读第一段。注意轻重缓急，读出羽化登仙、飘然世外的欢快之情。

生：全班齐读

（展示问题二：文章第二段作者的感情从乐到悲变化是否太突兀？悲从何来？）

师：我们先来理作者情感的变化线索。作者从乐字引出歌来，“诵明月之诗，歌窈窕之章”是指《诗经·陈风·月出》诗的第一章：“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮”。为什么苏轼在船中诵读“明月之诗”里的“窈窕之章”？

生：七月即望，正好是七月十六日，月圆之夜，吟明月之诗为了召唤月亮出现，而月亮也似乎听到苏子的呼唤声：“少焉，月出于东山之上”，一轮明月冉冉升起了。

生：《月出》诗写出了在明亮月光下美人的娇好容貌和幽闲体态，引起感情上爱慕和烦闷不安。这与下文的扣舷而歌的内容是有联系的，所以吟此诗也有引出下文作者自歌“望美人” 的作用。

师：从扣舷而歌的歌词看，显然是从《月出》诗里生发出来。“流光”指江面上闪烁荡漾的月光，不就是“月出佼兮”么？“美人”即心上漂亮的人儿，不正是“佼人僚兮，舒窈纠兮”么？“渺渺兮予怀”表现临风怅惘，思绪黯然，不就是“劳心悄兮”么？但这歌词与单纯的民间情歌有所不同，这里的“美人”代表一种理想的追求，表现的是政治的感慨。悲从何处来，来自作者遭受贬谪后的苦闷，看到江水之阔，面对宇宙之大，难免产生知音何处，而发出天各一方之叹，在游赏之“乐”中，已包含淡淡的哀愁了，这“乐”本就属于苦中作乐，借山水而暂时排遣其内心的郁闷。所以从“望美人兮天一方”的失望心情中进一步引出忧患 整个人生的哀思来。这是由乐到悲的第一层心境。师问：由乐到悲的第二层心境是通过什么来写呢？

生：客人的洞箫声。

师：如何写箫声？

生：“如怨如慕，如泣如诉”，连用了四个比喻，形象地写出了箫声的幽怨悲凉。使人如闻其声，几乎 也要流泪。

生：老师！我有一个问题：这个“慕”是“爱慕”的意思吗？如果是，那么它的感情基调与哀怨、哭泣等是否矛盾？

生：我认为这里的“慕”是“思念”，“如慕”就是“又像在思念”。

师：有道理！语言就需要这样细心揣摩、品味。

这种借音乐来抒写一腔忧思哀绪的写法，我们在哪篇课文里学过？

生：白居易的《琵琶行》里有“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，就 是借琵琶写愁情。

生：《红楼梦》中“凸碧堂品笛凄清”也是类似意境。

师：经过吟诗与吹箫的描写，使“泛舟”的快乐气氛向悲哀转化，完成了 两段之间的过渡。这一过渡自然圆转，不露一丝圭角，使读者不知不觉地为这种感情的抑扬起伏所吸引，迫不及待地去倾听下面的对话。

（展示问题三：第三段先说英雄伟大，再说自己渺小，那么“月明星 稀”，乌鹊南飞”一句对突出曹操“一世之雄”有何作用？这段如何通 过对比写出人生短暂？）

生：“月明星稀”的诗是由眼前的明月联想而起的，由身边的赤壁又联想 到曹操横槊赋诗和赤壁之战的情景。

师： 写曹操的重点在哪里？

生： 写曹操不是为了说明他是英雄，重心在“而今安在哉”这句上，为了突出像他这样的又是诗人又是英雄的人物最终同归于“空虚”的忧思悲绪上；还有这一段的对比是为了写“悲”，不是为了写人生短暂，所以我认为这一组同学的问题没问到点子上。

师：这意见有道理！提出问题的过程就是理解课文的过程，能正确地提出问题，也就是正确理解文章的开始。对第三段的理解，刚才的同学比较准确。那么，它通过客人的一段议论，用对比写出了愀然而悲的原因是什么？

生：曹操和“吾与子”对比，说明像曹操称雄一世，也逃不脱失败的命运；更何况我们命运不济，仕途坷坎，只有“渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友 麋鹿”，泛舟喝酒罢了，还谈什么理想，谈什么建功立业？这是令人悲叹的啊。

生：吾生之须臾和长江之无穷对比，说明人生短暂，如匆匆过客。

生：“蜉蝣与天地，沧海与一粟”对比，说明人的渺小。

师：对人生渺小而短暂这是客人抒发的第二个悲叹的原因。

生：还有是现实与理想的对比，说明想长生不老而不能，只有“ 托遗响 于悲风 ”的悲哀。

师：同学们注意，这儿的“风”已不是徐来的“清风”，而变成了“悲风”，显示了情绪的变化，将情融于景中去抒写。

（展示问题四：第三段客的话是否也是苏轼自己心境的表达？如果是，那么苏轼一贯的豪放风格与文中“悲”的感情是否矛盾？）

生：文中客和“我”的对话是苏轼让从前的苏子和现在的苏子通过文章进行一场超时空的链接。

（全班哄然大笑）

师：绝妙的想象。客的回答，正是苏轼自己贬谪黄州后的苦闷与迷惘的写照。在《念奴娇》词里不也说“人生如梦”吗？那么这种感情与豪放风格是否矛盾？

生：应该是不矛盾，但我却很难说明白这道理。（学生讨论状）

师：一般的人，在忧患于人生短促和虚空时，他会怎么做？

生：喝酒，及时行乐。像曹操《短歌行》中说的：“何以解忧？（众生齐念）唯有杜康！”

师：这是古人解救自我的好方法。李白在感叹“夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之 过

客”以后，不是接着说：“浮生如梦，为欢几何？古人秉烛夜游，良有以也”；另一位唐代诗人韦庄也说过：“须愁春漏短，莫诉金杯满。遇酒且呵呵，人生能几何！”。但苏轼不用此法。他认为举杯消愁只有愁更愁，俗话说“心病还要心药医”，欲求精神苦闷的真正解脱，只有求之于自身在哲学上的“解脱”，所以虽然他借客之口表达了自己的悲情，但醉翁之意并不在宣扬这种悲观的论调，而是沿用赋家“抑客伸主”的方法，力求阐明万物变与不变的道理，超脱于无益的悲观，凭仗哲学武器，他的精神世界也就随之而转出了一个更新的境界。因此文中的“悲”与豪放风格并不矛盾。

师：下面请同学们自由朗读二、三段，像“方其破荆州，下江陵，„„，而今安在哉！”这样的句子真是一气呵成，如同行云流水。要读出苏轼散文的舒卷自如，恣肆雄健的气势。

生：全班同学自由朗读

（展示问题五：第四段议论让人难以理解。“哀吾生之须臾”与“水与月”有什么关系？“且夫”一句与解答客的问题又有什么本质上联系？）

师：文章从第四段开始由情入理，由感情的抒发到哲理的畅达，进而以苏子的对答把全文的主旨表露出来。你看它从几个方面论述主旨？

生：两个层次，“且夫”表示进一步议论，属本段第二层次。

师：第一层次扣住第三段哪一点来说理？

生：从“而又何羡乎”看是针对“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的悲叹 来阐发的。

师：从什么角度说明不必羡慕宇宙的无穷？

生：从“变与不变”的角度，从变的角度说，天地宇宙也是瞬息万变的，就如水和月亮一样，江水日夜不停地流、月从亏到盈不断地变化；从不变的角度，我和万物都是永恒的。

师：分析得非常准确。作者用什么修辞方法阐述“不变”的观点。

生：用水与月作比喻，借眼前的景来说理，寓理于景。

师：以水和月为喻的一段议论，可以看出佛教禅宗对苏轼的影响。他认为作为个体的人，生命是短促的，但他参与了整个人类的生命活动，而作为整个人类，又同宇宙一样是永恒存在的。这种“物我一致”的观点说明了苏轼对生命的肯定和对生活的热爱。

师：第二层还是围绕同一个问题进一步说理，从什么角度来论述？

生：“取与不取”的角度，重点讲“取”。

师：大自然是个无穷宝藏，可以作为人们的精神寄托，所以苏轼认为人对自然万物，不该取 的不取，该取的就取。不必因“吾生之须臾”而羡慕其“无穷”，而要使无穷的自然万物为“吾生”所享用，从中得到乐趣。这样议论最后又回到了“乐”上来。

（展示问题六：苏轼这种听任自然，力求豁达的心境却让人有消极感，他是否有陶渊明归园田的心境？）

生：苏轼这番话看起来很超脱，但骨子里仍然有人生空虚之感，所以所谓的听任自然，只能是一种自我安慰。

生：我不这么认为。苏轼的人生观应该是乐观旷达的，因为当时他被流放到这偏远的黄州，又几乎丧失人身自由，但他不讲丧气话，不甘陷于苦闷而力求解脱，这很不简单。

生：他与陶渊明的心境还是有区别的，陶渊明是不肯为五斗米一束带见乡里小儿，他是真正厌世。苏轼的思想从本质看是很矛盾的，在《念奴娇》中拿周瑜比，现在与曹操比，都是感叹人生短暂而不能像古代英雄那样有所作为。

师：对。清人李扶九在《古文笔法百篇》中说：“篇中所言，不过随时行乐，惟“美人”二字，则公真意所在。”

在同学们的讨论中，从现实出发来思考，对这一段还有许多问题：

（展示问题七：苏子听任自然的观点，在现代竞争激烈的社会是否可取？“苟非吾之所有，虽一毫而莫取”，在今天却是应该争取的；声色是大自然固有的，不以听、看而存在，此处是否反映了苏轼唯心主义观点？“取之无禁，用之不竭”，从环境保护的角度看也是不对的。）

生：我认为听任自然是积极的人生态度，在客观形势对自己最不利时，苏轼不是意志消沉，不去幻想，而是顺乎自然积极去适应现实，在现在竞争社会中，要立足于社会，我们同样要积极地去适应现实，投身到激烈的竞争中去。

生：在现代社会，“一毫而莫取”的观点显然行不通，你不去争取，只有被别人“吃”掉。

生：你的理解是断章取义了，他说这话有前提“苟非吾之所有”，如果用这种态度做官，那现在会少很多贪官，反腐倡廉的工作就好做多了。

（众鼓掌）

师：很好。同学们不是只停留在读懂字词句上，而是立足于时代来评判古人的文章，批判地吸收传统文化的精华。请看后面的问题：你们是否认为苏轼应该是一个唯物主义者？

生笑而答：不能苛求。

生：“取之无禁，用之不竭”作为成语现在还用，如果说是对大自然无节制地索取、破坏，显然是不对的；而作者享受的只限于清风、明月，所以不至 于破坏生态。

师：下面我们看最后一个问题：

（展示问题八：最后一段为什么以酒后一片狼藉，“相与枕藉乎舟中”的景象作结？表达了作者怎样的情怀和人生态度？）

生：呼应开头，如“舟中”呼应“泛舟”；“东方之既白”呼 应“月出东山”。结构浑然一体。

生：最后写“客喜而笑”，情感转悲为喜。

师：此时已不是开头那种单纯的山水之乐了，“笑”说明什么？

生：是分外欣慰和轻松，苏轼通过自我调节达到了精神上的满足。

师：那么后面的写法有什么作用？

生：反衬，用“杯盘狼籍”的杂乱形象来反衬内心世界的舒坦、宁静。

生：老师，我还有一个疑问：刚才我们讨论苏轼不靠酒来消愁，那么最后写喝酒的目的是什么？

师：这位同学确实善于思考！谁来解决这个疑问？

生：这时候的喝酒已不是借酒消愁，而是精神达到“自由”和“解放”以后的轻松娱悦了。你看三杯下肚，放枕便睡，竟至一觉醒来，“不知东方之既白”矣。而我们读者好象也在清风明月的照拂之下，跟随他进入一个酣甜如梦、忘忧驱愁的文学和哲学的境界中去了。

师：回答得真精彩。下面让我们一起朗诵四、五两段，着重体会景、情、理的交融。

生：全班齐读。

师：读罢《前赤壁赋》，我们不由地将翻开同有“一洗万古”之妙的《后赤壁赋》。古人认为：若无前篇，不见此篇之妙；若无此篇，不见前篇之佳。只“山高月小，水落石出”，“山鸣谷应，风起水涌”十六字，便似宇宙今日始开。同学们，去欣赏吧！

第四篇：赤壁赋课堂实录

《赤壁赋》课堂教学实录 福建省连江县第三中学 黄财武

师：讲《赤壁赋》不能不讲“乌台诗案”。（板书）苏轼与王安石同一时代，两人私交甚厚，但苏轼反对王安石变法，尤其“不敢默视”新法推行中的流弊，时时“缘诗人之义，托事以讽”。王安石罢相后，几个监察御史从苏轼诗文中深文周纳，罗织罪状，弹劾苏轼“指斥乘舆”“包藏祸心”，于元丰二年（1079）把他从湖州逮捕，投入监狱，勘问他诽谤朝廷的罪行，酿成北宋有名的文字狱“乌台诗案”。

生1（脱口而出）：为什么会叫“乌台诗案”？

师：这案件先由监察御史告发，后在御史台狱受审。汉代时御史台外柏树上有很多乌鸦，所以人称御史台为乌台，也戏指御史们都是乌鸦嘴，所以此案称为“乌台诗案”。由于宋朝有不杀士大夫的惯例，所以经过4个月的折磨后，苏轼免于一死，但被贬为黄州团练。被贬黄州后，苏轼经常游赏赤壁矶，在被贬第四年即1082年，一气写下了《念奴娇?赤壁怀古》和前后《赤壁赋》三篇传世名作，由他的政治低谷转而登上他的文学创作的颠峰。今天我们要学的前《赤壁赋》正记录了苏轼从失意矛盾中超脱的心路历程。

师：现在同学们一起来看课文标题“赤壁赋”，同学们对“赋”了解多少？ 生2：刚学的《诗经》“六义”有赋、比、兴。赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也。是铺陈排比。

师：说得非常好。“赋”原先是一种文学表现手法。到汉朝发展成为一种文体，“赤壁赋”的 “赋”是古代的一种文体。汉有大赋，铺陈扬厉；六朝骈赋，铺陈对仗；唐朝律赋，铺陈对仗，平仄用韵。至此“赋”被层层束缚，已无法写了。于是宋朝文人对“赋”进行改革，产生了文赋，突破声律对仗，自由挥洒，杂入大量散句，故称文赋。但文赋仍保留汉赋主客问答的形式。客多是虚拟的，用于流露作者思想的一个侧面，主则用于表现作者的主导思想，他们共同反映了作者思想的矛盾困惑。

[第一环节，师简介写作背景、文体知识导入新课] 师：标题“赤壁赋”其实可以理解为“赋赤壁”，用“赋”的形式写赤壁。假设我们同学游览了赤壁，让你们来写赤壁，你们觉得可以写哪些内容？

生（杂然答道）：自然风景、历史人物┅┅

师：那么，《赤壁赋》有没有写自然风物和历史人文？如果有，请找出相关段落。生（杂然答道）：第一段写自然景观┅┅

师：同学们齐读第一段。（生齐读。）那么有没有写历史人文的？ 生（杂然答道）：第三段前半部分写历史人文┅┅ 师：同学们齐读第三段。（生齐读）师：文学中，写景目的是为了什么？ 生3：抒情。师：还有什么？ ┅┅

师：同学们翻看课本第28面的单元提示。生（齐声）：抒情、说理。

师：抒情多是贯穿全文，说理主要在哪些段落？ 生（齐声）：第三段后半部分和第四段。

师：可见本文是以“景－情－理”（板书）来谋篇布局，因景生情，缘情悟理。

[第二环节，整体感知] 师：抒什么情？请同学们从文中找出体现作者情感变化的三个字，理清作者的情感变化过程。

生（杂然答道）：乐－悲－喜。

师：对。“饮酒乐甚”、“托遗响于悲风”、“客喜而笑”。

师：说什么理？古人说这里有“客三悲”“苏子二论”，请同学们从第三段中找出三悲。换言之，第三段有哪三层意思？可以先找出三个关键句。

生（杂然答道）：“而今安在哉”、“哀吾生之须臾”、“知不可乎骤得”。师：“而今安在哉”是古今对比生悲；“哀吾生之须臾”是人生苦短生悲；“知不可乎骤得”是理想与现实矛盾生悲。（板书）

师：“客三悲”体现了苏轼在失意时怎样的思想？ 生4：消极的人生观。

师：对。面对短暂的生命、面对无常的人生流露消极悲观的人生观，同时认为历史英雄人物终归化为陈迹，世间万物不过是过眼云烟，都将随着岁月的流逝而风流云散。否定历史、否定一切，流露道家的虚无主义思想。

师：同学们齐读第四段，说说“苏子二论”指的是什么？可先将第四段分为两层，该分在哪里？（生齐读第四段）

生5：分在“而又何羡乎”后。

师：对了。第一层是针对上文的哪一句话展开驳斥，提出“何羡论”？ 生（齐声）：羡长江之无穷。

师：第二层在“不必羡慕”、一切随缘的基础上，提出“共适论”。不属于你的莫强求，属于你的尽情享用。

师：这两层是什么关系？ 生（齐声）：递进。

师：“苏子二论”体现了作者怎样的人生态度？ 生（齐声）：豁达乐观的人生态度。[第三环节，深入探究] 师：苏轼由失意到超脱、由“羡”到“何羡”的转变，这个心路历程他整整走了四年。在这个超脱转变过程中，看问题的角度改变起了很关键的作用。同学们一起看第四段“何羡论”部分，作者给我们提供了哪两种看问题的角度？

生（齐声）：“变”与“不变”。师：客主分别是从什么角度看问题？

生（杂然答道）：客是从“变”的角度看问题，主是从“不变”的角度看。师：因为拘泥于“变”的角度，客消极悲观；因为换个“不变”的角度，看问题的角度多了，于是苏子超脱进入豁达的人生大境界。多角度看问题能使人豁然开朗、心胸开阔，从而进入豁达乐观的人生大境界。《兰亭集序》中王羲之批判庄子“一生死，齐彭殇”的消极生死观，认为“一生死为虚诞，齐彭殇为妄作”，试问庄子是从什么角度看生死问题，王羲之又是从什么角度看生死问题？

生6：王羲之是从人对社会贡献的角度看生死问题，庄子是┅┅ 师：同学能回答到这样，已经很不错了。王羲之是从生命的社会意义角度看生死问题，提出“生死亦大矣”“将以有为”的积极生死观；庄子仅从生命的生物意义角度看问题，将生命物化，认为生死都只是生命的物理转化过程，它们一样都是生命的存在形式。

师：我来个戏说“一生死”，比如我家母鸡下蛋了，一个生命诞生了，对我的意义就是有蛋吃了；我将这蛋煎了，一个生命结束了，对我的意义还是有蛋吃了。庄子是将人与一切生物混为一谈，否定了人的社会意义。

师：王羲之认为“一生死为虚诞，齐彭殇为妄作”，但没有具体说明理由，现在请同学们帮王羲之写一段批驳庄子的文字。限时6分钟。（师巡视、指导。）

师：时间到，请几个同学展示成果。

生7： 生命是一种神秘的物质。在它诞生时，人们并不能感觉到什么，但生命是极具创造力的，生命在其存在过程中往往创造出远远超出生命本身的价值。所以恩格斯《在马克思墓前的讲话》中说，马克思的逝世是“不可估量的损失”，他“逝世以后所形成的空白，不久就会使人感觉到”。生，延续着生命价值的创造；死，终止了生命价值的创造。它们于生命的意义是对立矛盾的，又岂能等同视之。

生8：古有庄子云：“一生死，齐彭殇。”这得到部分人的认同，但我不敢苟同，生死岂能相等？人生在世，当运用毕生所学服务人民、造福社会，实现生命价值的最大化。司马迁若不忍辱苟活，又哪有《史记》如日月光芒照耀历史长河？邓小平若经不起三起三落的折腾，又哪有现今的中华盛世？人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。同样是死，尚且有这么大的区别，更何况生死乎？ 生9：大千世界包罗万象。有蜉蝣朝生暮死，夏秋之交生于水边，来不及啜露，来不及观月，便葬身于水。其生其死，可谓一也。但又有谁愿意作这般生死呢？又有苏子渔樵于江渚，侣鱼虾，友麋鹿，驾扁舟。虽无羽化登仙，但游尽赤壁，知鱼肥，识笋香，亦乐矣。倘说“齐彭殇”，使苏子英年早逝，临如画江山，谁吟“大江东去”豪放诗章？难怪王右军说：“一生死为虚诞，齐彭殇为妄作。” 师：前两位同学都能从生命的社会意义角度驳斥生死不能等同视之，而且举马克思、司马迁、邓小平等伟人例子，论证有力。后一位同学能同时从生命的生物意义和社会意义两个角度展开批驳，更是棋高一招。而且直接从《赤壁赋》中就地取材。

[第四环节，拓展演练] 师：本课通过对《赤壁赋》的深入探究，并联系《兰亭集序》，帮助同学们建立了积极的生死观，掌握了不绝对化，多角度看问题的正确的思想方法。师：今天的作业就是将课堂练笔修改后写在作业本上交进来。下课，同学们再见。[第五环节，小结·作业] 附板书：

第五篇：高山流水观摩董一菲老师的课

高山流水——试析董一菲老师的教学艺术

李永

“秩秩斯干，幽幽南山，如竹苞矣，如松茂矣”。这是《诗经》中对于理想生活环境的描绘。而我觉得，优秀的课堂教学也能够创设出如此理想的境界。近些天，我又学习了董一菲老师的几部教学视频，其内容都是诗歌或散文诗的教学。我从董老师的教学中，真切地感受到了她课堂上呈现出诗中所描绘的山水胜境。在此我就从教学方法、教学风格和教学内涵三个方面对他们的教学艺术进行一点简单的分析。

一、在采用的教学方法上，董老师善“导”。诗歌是语言的艺术，是情感的精华，它用简短的字句倾述最纯美的情感，而我们教学的最根本任务就是让学生可以真切地感受、品味这些字句背后隐含的情感，从而激活学生的想象，打开他们的心灵，去欣赏生活的美，在平常的生活中获取感动。董老师在教学上独树一帜，分别用极富个人魅力的教学方式来实现这一教学目的。

董老师善“导”，不仅在上课伊始就善于将学生导入她所创设的特定情境之中，更善于在教学过程中引导学生的思想进入深层次的思考，还善于通过精心的设计，通过对教学内容的铺垫，将教学流程引入深层。

她善于在上课伊始就点出教学的核心所在，为学生们的探究指明方向。例如她在上《葡萄月令》一课开始就引用清人周济的话：“毛嫱西施，天下美妇人也，浓妆佳，淡妆佳，粗服乱头亦不掩国色。飞卿浓妆也，端已淡妆也，后主则粗服乱头矣。”点出本文“粗头乱服亦不掩国色”的特征，为下面的学习明确了范围。她善于对学生的回答进行巧妙点拨，紧扣一点，引导出新的教学境界。例如她在教授台湾诗人非马《醉汉》这首小诗时提出这样一个问题：“乡愁是借助一个什么形象表达的？”学生的回答似乎有些矛盾——“乡愁是一条直巷。”“是一条曲折的直巷。”她指出问题所在：“是一条曲折的直巷，真是很纠结啊！”引出了学生的深层次的思考：“他是说，诗人在回家的路上遇到很多的艰难，就是为了突出对家乡的思念，想要回到家乡然后一直在曲折的路上回荡，一直没有能回家。‘向母亲努力地走来’，却一直没有回到（家）。”她再进一步引导：“噢，乡愁是一个动态的过程。”引导出学生的更加细致的解读：“通过回家的路途。”“作者回家很艰难。”此时她点出诗题的含义，明确了诗句“左一脚，十年；右一脚，十年”用夸张的手法表达对祖国的思念，并让学生进一步阐述这其中情感的特点，当学生回答“沉醉”时，她继续补充“是一种沉醉，醉汉嘛，有一种别样的执着，醉中也执着的想家，狐死首丘”。这个教学过程正如董老师自己的评价，“是意外的精彩，是错误的美丽。”她善于在教学过程中通过对同一教学内容不同层次的阐发和对学生回答内容的深层次拓展，将教学内容引入深层。例如她在《花未眠》一课的教学中在引导学生把握文章内容时强文中的海棠花与众不同——“它在凌晨四点开放，恰恰是一天中最黑暗的时刻，此时此刻，天睡去了，地睡去了，而花却在开放”。而后面当学生用“哀伤”一词描摹自己心中的川端康成的形象时提到作者的身世——自幼父母双亡，只有失明的祖父与他相伴，董老师进一步阐述了学生发言中的关键内容，指出川端康成孤儿的心理使他有了孤儿的哀伤，因此“当海棠花盛开时他谈到了美，谈到了哀伤，这份哀伤藏在他的心里，永难忘怀，陪伴终生。”原来前面她所提到海棠与众不同的形象就在这里，这份哀伤不会睡去，与作者相伴相依，构成了文章独特的美感，在这里董老师通过精心的设计，将课文的探究导向了深层。

董老师在她的《生成之美》一文中说：“生成是产生是生长是长成。充满了生生之美、生命之美、智慧之美。”“远上寒山石径斜，白云深处有人家”。董老师课堂的“导”如山中小径，曲径通幽，在回环曲折中将学生们引入一个美丽的新境界，也在这一过程中将无数美景生成。

优秀的诗歌就是美的化身，而董老师独具特色的教学方法最终的结果就是使课堂教学过程变成了一个美的孕育、生长、绽放的过程。李泽厚先生在《美的历程》一书的前言中说到，当他在博物馆中进行“美的巡礼”时，“时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已”。董老师的课上，我们同样看到了思想火花的闪耀，理想精神的升华，这就是对美好生活的感受，这同样令我们赞叹敬佩。

二、在教学风格上，董老师善于设境。诗歌是美好的，是人类最美好情感的凝聚。但也正因为如此，学生往往会在心中与诗歌产生距离感，认为自己无法理解诗歌所蕴含的美好的诗意。董老师能以独特的方法点燃学生的探究之情，赏美之心。

看了董老师的教学视频，最大的感受就是她在教学诗歌时课堂上永远充盈着诗意。正是在这种诗意中，学生似乎也自觉地走进了诗中，与诗人、与老师进行着心灵的交流。那么她为何能做到这一点？

她营造诗意的氛围来启发学生。例如她在《花未眠》一课开始引用日本创世神话中伊耶那美命女神的离世传说——女神临终前说：“以花祭我。”再强调“花就是美的象征、希望的象征，因此‘花无眠’也就是‘美无眠’，是一种对永恒的美的寄托”。这个凄丽的故事，为课堂渲染了一层唯美而又略带哀伤的氛围，让学生情不自禁地走入了作者所营造了美丽而又哀伤的境界中去。而这一点，恰恰是本文的核心所在，也是作者笔下特有的日本文学之美。

她也善于诗意的语言来解读诗歌的内涵。在《乡愁诗鉴赏》一课时，当学生回答自己从戴叔伦的《调笑令》的诗句“山南山北雪晴，千里万里月明”中读出了横越山南山北的征人的乡愁与胡人的音乐相通的感受时，她说：“（胡笳的演奏）谁人有此情？谁人奏此曲？其实普天下战争带给人永远是创作，于是海明威会说‘永别了，武器’，李益会说‘胡儿眼泪双双落’，战争带来的创伤不仅是中原，也有胡人的眼泪，于是一曲胡笳谁在弹奏？山那边，雪中的，一轮明月，共同照耀的胡儿。”诗意的语言点出了诗歌厚重的寄托、深刻的内涵。

她也善于用诗化的语言控制教学的流程。同样在上《乡愁诗鉴赏》一课时，董老师在讲解提出“用简单的意象表达最深的乡愁，就是本诗成功所在”，而当有学生在赏析诗句时引用其它诗句时，董老师立即指出“用诗歌来解释诗歌，善于联想。暗含时间的绵延，是大开大阖的空间，若大的空间中，小小戍卒，他的悲欢离合、他的爱恨情仇，才显得如此的真挚，如此的扣人心弦”。她用诗化的语言点明了学生发言中最闪光的部分，也对全诗的意象进行了一个高度的概括，并突出了凝聚于意象上最真挚的情感，自然而然地引导他们将探究的重点转向探究诗歌的情感。

诗意的导入、诗意的讲解、诗意的引导，构成了董老师课堂最大的特色，也正是这种诗意的讲解让学生们不知不觉地进入她所营造的课堂氛围之中，去主动地品味、欣赏诗歌。正如董老师在她的《生成之美》一文中指出的：“走进一节好的语文课，如同走进一座空山，是一个空灵廓落的世界，是灵气往来的空间。”这份灵气就来自于她课堂中的诗意。

董老师为自己的教学流程的走向进行了充分的预设，给学生留下了广阔的思考学习的空间，从而在最大程度上调动了学生、激发了学生。

三、在教学内涵上，董老师注重深度的探究。优秀的诗歌应当是具有丰厚的思想内涵的，而这也是我们教学的一大难题。董老师常常去挖掘其中蕴藏的思想文化，拓展了诗歌的内涵。

在上《葡萄月令》一课时，董老师列举了《史记》确立了中国传统历史传记的主旨，《水浒传》为市井平民立传，而《红楼梦》为女子作传，表现了中国文人立传中体现出的不同的价值取向，再指出汪曾祺先生为葡萄立传，又体现出一种怎样的价值取向？董老师的这番讲教一下将文章的思想性突出了出来。她在《花未眠》一课的结尾说：“我们的心中都有那份诗，那份憧憬，在座的每位同学在千万次寻找之后都能象圣山的伽叶之后都能拈花微笑，寻找到自己的那份美。”将文中那种难以捉摸的美移植到了学生的心中，并将之与佛教的“悟”联系在一起，使这份美增添了深沉的文化内涵。从这里，我可以真切地体会到董老师的课堂中有着山一般广大厚重的气魄。

诗歌的语言是凝炼的，诗歌的情感是凝炼的，董老师自觉地拓展诗歌的境界。而她的拓展让教学已不仅仅停留在课堂中，而是在深度广度上得到了极大的延伸。

诗歌的教学，就是对美的探索，然而“地势极而南溟深，天柱高而北冥远”，探索的目标是高远而深沉的。可是“不登高山，不知天之高也；不临深谿，不知地之厚也”，我们只有不放弃探索才能真正寻找到这美的过程。董老师的孜孜不倦的探索为我们提供了优秀的范例，也为我们的探索指明了方向。我们看到，在探索中，他们的课堂也成了美的一部分，希望我们也能融入这份美丽中。

本文为另一老师的独到见解，读来亦深受启发，故随之附议。

另外，我有一些自己的感喟。发现的是董老师之高，相形之下，现出的是自己的不足与浅薄。

第一，董老师有深厚的文化文学的底蕴，故而在授课中可以旁征博引。其深厚的功底，自然是来自于自己的博闻强识，而这正是我所欠缺的。

第二，董老师的教态优雅，语言优美温柔动听，极富有感染力。这来自于其内在的诗意美，自信与优雅。语文老师，应该是诗人，最起码是文化人，有些文学积淀的，这样才可以把语文课上出语文的味道。

第三，董老师对课堂的操控能力强，善于鼓动学生，引领他们的思维。这源自她对学生的尊重，她十分善于抓住学生的闪光点鼓励他们，不吝赞美，能够和他们平等对话，引领他们展开联想和想象的翅膀，乐意积极主动的去表达自己的思想和情感感受。

第四，董老师对课堂有足够充分的预设，所以课堂上所能够生成的思想火花，都是真实的，而且不是旁逸斜出的。

第五，董老师上课很入戏。她把每堂课当做自己的一件艺术品，精雕细琢，精致极了。