第一篇:影视艺术场景设计的基本要素解析
影视艺术场景设计的基本要素解析
摘 要:剧本当中的时代背景差异、地域差异和色彩性在影视艺术场景中都有体现。这些既是演员在表演时的动作支点,也是场景设计是否成功的重要因素。场景要素因科技不断发展而表达的越发极致,使影片的观赏性提高。
关键词:影视艺术;场景设计;基本要素场景就是随着故事的展开,围绕在角色周围,与角色发生关系的所有景物,即角色所处的生活场所,陈设道具,社会环境,自然环境以及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围,都是场景设计要完成的设计任务。影视作品中的极致表达大多因为影视场景设计的有效性。因此为了更高的影视作品质量,这离不开对场景设计的基本要素的切实掌握。只有这样,才能淋漓尽致的表达出作品想要展现的效果。场景设计的好坏直接影响到影视作品的质量,好的影视作品都具有出色场景设计,他们的构思、构图、色彩及色彩渲染都为影片增光增色,使观众在欣赏紧张的剧情的同时留下较深刻的印象和美的享受。场景对剧情发展起到多种作用:场景是角色发展和剧情发展的舞台,场景使人清楚地了解剧情发生的时空背景,场景为不同的剧情营造气氛。
一、场景设计的前期准备
(一)全面理解剧本
剧本是一剧之本,是故事情节的发展脉络。在场景设计之前首先要读懂读透剧本,这样有利于后期的场景设计。首先要熟读剧本,明确故事梗概,了解剧本的时代背景,地域背景及人物特点。为了对剧本有更深的理解,还需全面收集关于其时代背景的资料,如此便会对人物特点及其生活环境有更好的阐释。
(二)与导演共同选定影片的主体基调和风格
每位设计师因个人的艺术修养的不同,对同样的剧本会有着不同的理解与把握。然而这不可擅自拿捏,需要与导演沟通。不可以与导演的拍摄风格相矛盾。好的作品通常是在与导演拍摄风格一致的基础上突出设计师独有的个性。
(三)根据人物特点和剧情走向选定场景
选定影片的风格与主题之后的工作就是选景。拍摄影片的空间环境是拍摄时重要的因素。恰当的场景选择可以减少拍摄支出,加快拍摄进度。自然的场景使拍摄出的影片更真实更细腻更有说服力与感染力。
二、场景设计的基本要素
(一)场景设计的地域性
场景中的地域性特点需要根据剧本中的剧情走向进行选择和设计。场景设计所体现的特点要符合剧本中剧情的各个时间段和各个地点。不仅大环境要体现地域性,小道具也不可忽视,有时小细节会比大环境特点体现的更鲜明。例如詹姆斯?弗朗西斯?卡梅隆导演的《泰坦尼克号》:电影中的泰坦尼克号被称为“世界工业史上的奇迹。”这片电影讲述的悲与欢、笑与泪都离不开这艘船。选择轮船为电影的大场景符合当时工业革命的时代背景,还满足拍摄地点对海洋的要求。影片之中的小道具“海洋之心”是影片中的关键点。是始于对海洋之心的寻找,才有了后续的感人的故事。再例如张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》中布置的高台方桌。这是五代十国的年代才有的皇宫内的物品,细致地体现了影片的地域性。影片中多处情节与方桌相呼应。一是皇帝和皇后、王子依次按尊卑顺序就坐在高台上,高台的陈设与皇帝讲得规矩相得益彰。二是结尾时重阳节的佳宴,方桌上满是美味佳肴而四周却空无一人,这种强烈的对比,饱满的显现了皇室的崩离。场景设计的地域性特点给环境提供很好的衬托。例如电影《暖春》中的拍摄地点是河北省丰宁县大滩镇东沟村,村子里的土墙和纸糊的窗就体现了地域特点。让观众自然联想到爷孙生活的艰苦,仿佛置身于那里。
(二)场景设计的时代特点
影视从宏观时间观念上可以分为过去的、现代的、未来的。在场景设计中绝对不可以忽视的是,在大的时间中要分清剧情发生在哪个朝代,哪一年,这既关系到设计师工作的严谨态度也关系到影视剧作品是否穿帮。现在的新播出的影视剧中,人们最爱找出电视剧的穿帮镜头为笑点。例如在古装剧里,一艘木船的侧面被发现放置着一个轮胎,古代的建筑上出现现代电器等,最典型的还是《新还珠格格》中五阿哥和班杰明比剑时戴着面罩,历史上击剑用的面罩是1776年才问世的,而剧本的时间却在1759年,面罩的出现无疑给人以画蛇添足之感。为了减少影片中穿帮镜头出现的频率,必须将故事发展与时代相吻合。突出影片的价值。所以场景设计一定要重视时代特点的设计。
(三)场景设计的动作支点
影片就好似跑马灯。单独的一张图片,不足以支持演员表演。演员的动作需要依靠场景来支撑,所以说,场景是演员的动作支点。演员的表演需要在一个三维的空间中才能完成,场景设计与舞台的设计便有了区别。战争题材的影视剧中要有足够的场地来拍摄战争情景。武打影片中要为演员提供足够的空间让他们尽情发挥,完成武打动作,设计工作者要考虑空间是否足够。所以场景动作支点的设计必须具有较强的广度和深度,并足够精心的在镜头下将各个部位完美呈现出来。
(四)场景设计的色彩差异
除了以上的场景设计的基本元素以外,色彩差异也是基本元素之一。成功的设计是对剧情无声的表达,它在默默讲述影片的发展。色彩的运用主要有以下几方面作用:一是交代影片中的环境;二是叙述事情;三是视觉美感的增强;四是创造丰富想象。用色彩进行叙事可以将艺术表达得活灵活现,有利于作品的背景、思想及故事的表达。在场景中适当加入结合主题的色彩,可使作品的感染力提高。优秀的电影作品通常都是用色彩来讲故事,而不去看字幕。所以色彩就是一种无形的语言。设计师要妥善处理色彩连接与构成,使每个场景呈现出完美流畅的效果。
但是,色彩差异的设计,一定要保留影视剧的艺术性,切忌将生活色彩照搬到影视作品中,要在确保以属性的需要的同时,还要有揭示主题的作用,是影片有更好的连贯性和协调性。例如影片《我的父亲母亲》中用黄色作为背景,大面积的运用黄色渲染,为了给情节提供一种基调,烘托与升华兼顾。黄叶铺满树林,阳光透过林间的缝隙,母亲在林中追赶着幸福。影片中,黄色象征久远,表达了父亲与母亲绵长坚韧的爱情。再例如《武媚娘传奇》中,刚入宫甄选的才人们都身着粉色衣衫,这体现出女子花一样的年纪,年轻人的美貌。淡粉的桃花,辉煌的城墙,黄色灯笼等这些颜色互相衬托,这些色彩差异极大增强了观众的视觉效应。观影者在色彩的差异与转换中感受到更多的审美价值。色彩的研究和运用推进了电影在视觉和思想的结合。能让影片流露出一种深层次文化内涵,呈现出独特的审美追求和艺术诉求。
三、结语
安东尼奥尼曾说:“没有我的环境,便没有我的人物。”所以说,影视创作里场次和空间是最重要的造型元素。场景作为影视作品中中三大构成要素之一,同时也是创作中不可缺失的重要元素,一个好的剧本需要有强大的场景设计做支撑。影视作品中的场景能对剧中人物情绪做一个烘托、突出主旨、表达人物情绪以及增加视觉感染力和冲击力。场景对作品的故事结构、人物塑造和情感发生具有重要作用,一个良好的场景设计能达到“未见其人,先闻其声”的艺术效果。场景的创建运用空间组合的方式构成艺术形象,给影视作品提供表现空间并且凸显时空感。场景设计不仅仅是简单的道具摆设,自然环境的模拟,生活的仿制,还需要符合剧本时代背景和社会环境。场景作为镜头画面的基础,完美的镜头画面是每个场景设计者终身追求的目标。当场景的各个基本元素都到位,才算是较为成功的场景,才能更好的服务于影视作品的表达。随着科技的逐渐发展完备,观影者不满足于模糊的平面的视觉体验,高清、3D观影、甚至4D观影更受观影者欢迎。这就要求设计者顺应发展,与时俱进,打开思路,创作出更更精细的场景。,同时也要利用新科技创作出现实中没有的,无法实现的,又能很好的表达主题的场景。但无论科技如何发展,场景设计的完备的基本要素是设计必不可少的因素。
参考文献
[1] 华祥州.浅析影视艺术场景设计的基本要素[J].新闻传播,2015(3):73.[2] 姬建钢.论影视艺术场景设计的基本要素[J].艺术百家,2013(8):111-112.
第二篇:原画设计影视概念场景设计理论
原画设计、影视概念场景设计理论
一、场景——就是环境
著名电影导演安东尼奥尼说:“没有我的环境,便没有我的人物”。因此说:场景——是影视创作中最重要的场次和空间的造型元素。
场景是环境,指展开动画剧情单元场次特点的空间环境,是全片总体空间环境重要的组成部分。是动画前期的一重要环节。
环境是空间,是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境。主要服务于角色表演的空间场所,是人物角色思想感情的陪衬。是烘托主题特色的环境。
设计场景,一要有丰富的生活积累和生活素材,二要有坚实的绘画基础和创作能力。这些修养直接影响到塑造影片的故事主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果,也是形成作品独特风格的必备条件。
影视创作中,摄影师要根据导演的总体要求,实施和营造导演的创作意图,通过展现场景的空间构成,交代好人物活动和场面调度的关系。
场景设计根据所包容的画面范围,分场景设计和近景设计。
一般来讲,构图表达越全面,则越应采用全景设计;相反,表达上越具体,则越应采用近景设计。
全景在视觉效果上节奏慢,而近景的视觉节奏则较快。
场景表现要注意的四个问题:剧情、时代、地域、时间季节。
场景的主要特征:要有时代性、社会环境性、生活环境性;场景是主创人集万物的神笔,是主创人情感的流露,是主题带来的激情表白。
构图是场景的起步。
场景设计的创作思维:一是影视动画的思维;二是美术思维;影视动画思维是按动画特殊规律想象活动和独特的思维内容——视觉形象。二是美术思维是指有美学情味和美的价值,创作范畴的静态形象思维,美术思维有动与静的空间关系,是场景空间动态的造型设计的结晶。
二、场景设计前的准备工作:
1、首先要熟读剧本,明确故事情节的起伏及故事的发展脉络,表现出作品所处的时代、地域、个性及人物的生活环境,分清主要场景与次要场景关系。
2、找出符合剧情的相关素材与资料,并把资料用活、用真、如身临其境。
3、构思就是想,构思一切可利用的素材、资料,把视觉物体形象化,运用空间典型化。
4、增强形式感,要有视线引向,组织构成,突出镜头的冲击力。
5、表现影片特色,营造空间气氛、烘托主题、喧染与陪衬,要用不同视点、角度表现主体环境,突出艺术魅力。
6、突出主题作品风格,体现手法的生动与统一。
风格是个性的体现,是作品艺术的表现形式和灵魂,失去了风格也就失去了艺术价值。胸有成竹后,开始草图阶段:
草图的目的是易改动,场景设计时要尊重历史年代、地域特色,要注意细节的设计,表现出生活味道。
打透视线,构思画面。确定构图形式风格,物件摆放位置和角度,分清近、中、远景伸的透视变化。突出主体,注意细节刻画。明确角色活动空间。前层的利用很重要,能增强镜头感及角度变化、起始变化、镜头变化、横移变化。画色彩气氛图,统一环境色调风格。气氛图要重情(剧情、人物之情),重势(气势、气派),重意(意境、内涵),重魂(人物之魂、景物之魂)。
好的场景能调动出无数的镜头语言、智慧及变化中的大、中、局部的场景。
场景风格由三大要素组成:故事(情节)、角色(人物)、场景(环境),大体风格可分为:写实、夸张、科幻、漫画、梦幻、写意、装饰、色彩等。
1、写实:真实可信,具有质感,如《龙猫》、《魔女宅急便》、《钟楼怪人》。
2、装饰:具有规划性、秩序性、规则美、秩序美、概括美、形式美。如《大闹天宫》、《啦吒闹海》吸收了传统的敦煌壁画的色彩,人物造型,多点透视法。
3、漫画:如《丁丁历险记》、《三毛流浪记》。
4、幻想:非常想象,大胆夸张。《如天空之城》、《风之谷》、《千与千寻》。
5、色彩:包括形色(本色)、光色、语境色(客观色彩的真实性)
典型场景设计的三种关系:
1、关系场景:造成视觉意境,突出点、线、面写意效果。大全景系列。
2、动作场景:称局部叙事景别为中景系列。
3、渲染场景:起暗示、象征、比喻、拟人强调的作用。如《黄土地》、《红高粱》都以渲染情调为最佳视觉效果。
场景设计要清楚的问题:
1、清楚主题与主体,运用素材,决定风格。
2、清楚形式带来空间区域和引导导演把戏做足。
3、清楚构图,给予主题生动与意境。
4、清楚画面布局变化,韵律的节奏。
5、清楚技法带来神秘变化及情调。
6、清楚光影对整体画面的控制。
7、清楚透视带来的景深变化,巧用前层作用。
8、清楚角度带来造型的变化和细节刻画。
9、清楚主体与周边物体联系的情趣与味道。
10、清楚每段落的色彩情调,协调与统一。
总之场景设计是要在实践中去练习,多收集生活素材,加强绘画基础的创作能力。写生唯一的实实在在的回报就是自己的绘画技艺得到逐渐的根本性的提高。要坚持四多:多想、多练、多记、多画。还要求真、求新、求美、求深。
在设计一个场景之初,我们首先需要了解这是个什么样的游戏,很多时候我们需要其他策划所提供的故事背景,角色和相关的设计要求,然后规划。
我们了解到足够多的信息之后,即可在脑海中隐约浮现一些感觉,在这些感觉还未成型前,我们需要了解其他策划的要求,不光我们需要去看简略的策划案(附1),还要询问主策划的意图,列如其想让五个种族的出生地在一起。
在什么东西都没有做之前,我们是孕育者,没有人知道我们会创造出什么来,而我们将要给他们的则是尊敬与惊喜。
用笔和纸或者用笔刷,随意的描绘你心中的世界,将想到的东西都包容进去,在进行这一步骤时,一切都是未成型的东西,这些图案与你最后定型的世界是相差甚远的。
当你酝酿足够久的时候,你则会发现你想要表达的东西有很多,但是却似乎有什么东西阻挡你将他们全部展现开来,如同鸡蛋孵化小鸡一样,这种感觉会自然来到,而且使你很郁闷,并且想到突破。你同时会意识到这个瓶颈是什么,但不清楚其具体是什么(附2)。
如果坚持下去,你则会找到一个突破口,在某个清晨或者深夜。往往这个突破口会给你带来莫大的惊喜,因为这个灵感促使你的很多想法得以实现。列如,几个城镇之间的以什么方式排列,整个世界如何由其而决定形状,或者用什么方式展现世界。
最重要的因素得以解决,则其他的事则好做的多了,我们得到了这个世界的初步构造,接下来开始决定世界的一些原则性的因素(附3),列如,地形的变化,气候,和地理位置等。这些东西在一个原创的世界里是有益的,我们可以允许沙漠或者海洋的存在,也可以决定他们的不存在,在满足世界需要的前提下,给于足够多的游戏支持。
游戏世界场景是一款游戏的重要因素。它是所有游戏元素的载体,是玩家游戏的平台,世界场景与背景的完美融合会给其他策划者带来无与伦比的便利性。
上面讲述的是一款原创游戏场景在少背景与信息下的灵感创作流程和经验。下面则是创世者在决定描绘场景时所需要做的工作
1,确定风格。风格在很多情况下是由策划决定,美术发挥,而场景设计师在设计场景风格时,必须先参考两者的要求,在场景上予以配合。一个优秀的场景设计师,对于场景氛围,建筑风格,场景结构的理解力是高超的。列如,美术的唯美风格,写实风格,卡通风格等,在场景上的支持则各有不同,这都需要场景设计师对场景风格的把握和经验积累。当然各个游戏的背景需求也是不能忽略的。
2,确定大小。场景的大小是根据实际需要决定的,首先我们可以得到其他策划需要的感觉,列如,从村子里很快就能出来进行战斗,两个城镇之间的距离不能太远也不能太近。险恶的区域要离城镇远一些等信息。在一款原创的游戏中,城镇的位置和大小则完全交由场景设计师去决定了。在游戏中,城镇之间的距离大概有多远是合适的,往往我们需要找些类似游戏进去跑一跑看,这时候,距离的单位是分钟,如,两镇之间的距离是10分钟左右。一个城镇的大小是半径2分钟。以分钟为单位是感觉时间,是不准确的,但在策划之初,却是足够了。这些数据得到后,参照总游戏时间,可以得到玩家可以进行游戏的大致活动范围,以城镇等已经得到的数据为准,决定野外或者其他扩展区域的大小,这样,总场景世界地图的大小就大致决定了。
3,确定原则性因素。原则性因素是一个世界原则上需要的一些因素。如气候:这个世界需要什么气候,如果没有策划案提到气候的需求,则由场景设计师制定。是否游戏中需要沙漠,需要雪原等等,这些都关系到游戏的扩展和玩家感觉。气候越丰富则世界越具有真实性和完整感,但同样带来美术资源的增加和策划设计上的复杂。因气候带来的植被的变化,特效,怪物种类等的变化都是后期设计必须考虑的问题,另外气候也导致了不同气候地区之间的连接问题,包括程序上的一些解决方案,如雪原部分与草原的转变,雪原部分经常下雪,草原部分则不下雪只下雨,如何让玩家不突兀的接触这些。如地形变化:场景地形的设计也是需要遵照地理科学来设计,当然玄幻世界则可以逾越这些规则,但不可过多,如,水流往上流。为了避免这些问题,我们则需要考虑世界地理的高低问题,东南西北中,谁高谁矮,哪里多山,哪里是平原。地形的设计则需要设计者拥有很多基本功,列如,山脉的形成,水流的形成,山谷,平原,盆地的形成等都需要有个说法,当然很多情况下,我们是先给地形,再给说法的。还有其他的一些原则性因素,都是必须定下的。
当然,设计之处还有很多需要准备的东西,当然步骤也不是那么明确的,很多时候自然而然就把这些都完成了。世界地图示意图推荐用微软visio工具来画。
世界场景说明文档的书写,可以按照个人风格描绘意图。不需要按照严格的模式去描绘世界构造,用文字语言使用游记的方式将世界描绘出来,用简略并且有效的语言带着阅读者将世界游览一遍,效果很好。
当然游记没有写到的地方还是需要文字补充一下的,结合图片,那么一款原创游戏的场景设计初稿就出来了。
第三篇:影视艺术概论
课程名称:影视艺术概论 课程 :08103 2010年12月版
第一部分
课程性质与设置目的一、课程性质与特点《影视艺术概论》是影视艺术专业高等教育的主要课程,内容涵盖影视艺术发展史、影视艺术理论与风格流派、影视艺术创作论、影视艺术评论等四个方面。本课程在总体把握影视艺术本体特性、发展脉络等基础上,从基础理论入手,进入影视艺术创作实践,最后到影视艺术评论的作品读 面,使学生在掌握影视艺术基本原理,了 掌握影视创作方法的基础上,增强影视 能力和评论能力,具有较强的指导性和操作性。
二、课程目标与基本要求本课程注重对基本概念和理论的理解,以及对影视艺术一般性的创作技巧与评论方法进行介绍,促进考生进一步理 视艺术专业。
要求考生: 1.完整、准确地掌握本课程的基本概念和基本理论的主要内容。2.系统掌握本学科的结构,充分了解本课程与各专业理论学说之间的联系。3.能灵活运用所学的概念理论分析影视作品的创作特征、文化现象和 价值。
三、与本专业其他课程的关系作为一门影视专业基础课程,它是基础理论研究和艺术创作实践、艺术评论相结合的产物,是一门综合性的、实践性的基础学科。本课程涵盖了影视艺术学习、研究所应该具备的各个层 知识点,尤其是影视艺术专业方向学习中,本课程成为其他专业方向课程的基石。
第二部分 考核内容与考核目标
第一章 电影艺术的诞生与发展
一、学习目的与要求通过本章学习,需要学生掌 影产生的背景,以及电影作为艺术的本体特征,掌握考核知识点,了解电影的诞生与发展过程。
二、考核知识点与考核目标
(一)电影诞生 识记: 名词 :电影诞生 理解:
1、我们今天所看到和运用的电影技巧和语言体系是西方舶来品,带有明显的西方的价值观念和殖民色彩。
2、电影是人类自然科学发展的产物。
3、默片时 有 影发明是早期电影在发展上的两大阶段。
(二)电影诞生时期的卢米.埃尔兄弟三部最著名短片:《火车进站》、《工厂大门》、《水浇园丁》。识记:无理解:《火车进站》、《工厂大门》、《水浇园丁》在电影史上的地位。应用:作为世界最早电影之一,《火车进站》中的火车成为延续百年来电影本身的首要标志符号,被无数电影人翻拍纪念、赋予新的内涵。
(三)梅里爱对电影的。识记: 名词 :梅里爱 理解:梅里爱对电影的 应用:梅里爱的银幕戏剧使戏剧性成为电影叙事的重要手段
(四)电影作为独立艺术的开始识记: 名词 :布赖顿学派、艺术电影运动 理解:艺术观念的出现使电影成为独立艺术。应用: 对比梅里爱的戏剧电影与布赖顿学派“我把世界摆在你的眼前”; 对比梅里爱的戏剧电影与艺术电影运动;
第二章 中国电影的诞生与发展
一、学习目的与要求通过本章学习,需要学生掌握中国电影诞生的背景,以及影戏作为艺术的本体特征,掌握考核知识点,了解中国电影的诞生与发展过程。
二、考核知识点与考核目标
(一)中国电影的诞生识记:1905年中国电影诞生,最早的中国电影为京剧《定军山》片断。理解:中国电影萌芽和发展,是由单纯从外国输入殖民文化色彩的电影转变为浓郁中国文化特色的影片。应用:早期电影进入东方,带有明显的殖民主义色彩;
(二)早期中国电影的发展识记:
1、早期中国电影的五大类:“风景”、“时事”、“教育”、“新剧”和“古剧”;
2、梅兰芳与早期中国电影的关系; 3、1913年,张石川与郑正秋拍摄了中国电影史第一部短故事片。理解:中国电影的影戏美学。
(三)港台早期电影识记:
1、1913年,黎民伟拍摄了香港第一部故事片《庄子戏妻》; 2、1925年,台湾拍摄了第一部故事片《谁之过》。
第三章 电影的演化与现代走向
一、学习目的与要求通过本章学习,需要学生掌 影艺术演化的脉络和创作特征,掌握考核知识点,熟悉电影语言的艺术特征。
二、考核知识点与考核目标
(一)鲍特与美国电影的崛起识记:
1、《一个美国消防队员的生活》使鲍特成为最早运用特写、因剪辑而成为导演的电影艺术家;
2、《火车大劫案》是美国电影史上划时 作品。理解:电影语言的发展成为电影艺术进步的重要特征。
(二)格里菲斯与好莱坞识记:
1、《一个国家的诞生》标志好莱坞统治世界的开始;
2、《党同伐异》的艺术价值;理解:《一个国家的诞生》对 打镜头的运用;《党同伐异》中板块结构的艺术价值。
(三)格里菲斯对电影艺术的贡献识记:
1、格里菲斯使蒙太奇成为电影叙事艺术的基石;
2、格里菲斯是电影成为擅长表现脸部表情的艺术;
3、格里菲斯把影片的构成单位从场景变为镜头,使电影成为一门独立的艺术;
(四)有声电影时 来临识记:
1、有声电影;
2、《有声电影的 》。理解:
1、电影 从无到有到丰富的演变。
2、有声电影中的 并非指的是声音的种类和内容,而是与画面相呼应构成的 结构原则。
第四章 电视艺术的诞生与电视剧的发展
一、学习目的与要求通过本章学习,需要学生掌 视诞生的背景,以及电视作为艺术的本体特征,掌握考核知识点,理解电视的诞生与发展过程。
二、考核知识点与考核目标
(一)电视的发明与发展 识记:
1、世界第一座电视台;
2、中国第一座电视台。
(二)美国电视剧的发展识记:
1、美国第一部电视剧《女王的信使》。
2、直播电视剧。
3、美国电视剧的分类。
(三)美国电视剧的情节系列剧类型识记:
1、西部剧;
2、科幻剧;
3、犯罪剧;
4、医疗剧。
(四)中国电视剧艺术识记:
1、1958年北京电视台直播了中国第一部电视剧《一 饼子》;
2、电视剧艺术委员会(后更名为中国电视艺术委员会)、飞天奖、大众电视金鹰奖;
3、中国第一部电视连续剧《敌营十八年》; 4、1987年起,中国电视剧进入了成熟期。
(五)中国电视剧的轰动效应识记:
1、20世纪后15年中,中国出现的“五大轰动电视剧”。
(六)中国电视剧的类型识记:
1、改革开放题材电视剧;
2、军事题材电视剧;
3、反腐题材电视剧;
4、农村题材电视剧;
5、历史题材电视剧;
6、家庭伦理剧;
7、公安剧。应用:对比分析中美电视剧。
第五章 经典电影理论
一、学习目的与要求通过本章学习,需要学生掌 典电影理论的本质、基本原理及一般和局部规律,掌握考核知识点,熟悉经典电影理论基本概念。
二、考核知识点与考核目标
(一)《第七艺术宣言》与电影美学的早期研究识记: 1、1911年卡奴杜发表了《第七艺术宣言》,在电影史上第一次宣称点因是一种不从属于其他艺术的独立艺术;
2、闵斯特伯格的《电影:一次心理学研究》,被誉为电影史上第一部有分量的专著;
3、上镜头性。
(二)蒙太奇理论识记:
1、布赖顿学派最早提出蒙太奇概念;
2、鲍特与格里菲斯的蒙太奇实践;
3、苏联蒙太奇理论;
4、蒙太奇的分类与作用。
(三)长镜头识记:
1、长镜头的概念;
2、巴赞的长镜头美学;
3、场面调度。
(四)蒙太奇与长镜头的关系识记:
1、蒙太奇与长镜头是电影表现手段的两大形态;
2、蒙太奇与长镜头是电影发展不同时期、不同条件和社会背景下产生的;
3、蒙太奇与长镜头相辅相成的关系;
4、电影创作中,蒙太奇与长镜头可以交互运用,没有高低之别、优 分;
5、蒙太奇与长镜头其实是电影创造者的一种观察世界和表现世界的态度和倾向。
第六章 电影艺术风格流派与国别电影
一、学习目的与要求通过本章学习,需要学生掌 影艺术不同风格流派的诞生背景和创作特征,掌握考核知识点,熟悉国别电影。
二、考核知识点与考核目标
(一)法国先锋派电影运动 识记:先锋电影 理解:
1、电影的节奏是心灵的需要;
2、电影中的被摄物已不是物件本身,而是需要加形容词的新事物。
3、电影是一门“视觉艺术”。应用:先锋精神的核心在于实践性和开拓性。
(二)意大利新现实主义电影 识记:
1、新现实主义的创作主张,2、新现实主义的代表人物与作品
3、《偷自行车的人》
4、《罗马11时》的故事情节
5、新现实主义大师安东尼奥尼的“人类情感三部曲”
6、费里尼的“非理性现实主义”与意识流电影。理解:
1、柴伐梯尼的新现实主义的创作主张。
2、维斯康蒂等人的《沉沦》、《云中四部曲》、《孩子们在注视我们》被称为新现实主义的萌芽。
3、罗西里尼的《罗马,不设防的城市》是新现实主义的 书。
4、德西卡的《偷自行车的人》成为新现实主义的巅峰作品。5、1956年的德.西卡《屋顶》被视作新现实主义运动的掩卷之作,其后新现实主义不断发展演化,延续至今。
(三)法国新浪潮电影识记:新浪潮的代表人物及作品名称,名词解释《电影手册》、作者电影、左岸派。理解:
1、新浪潮的电影主题:非政治性、否定传统的道德观念。
2、新浪潮的电影特征
3、“作者电影”宣言
4、《四百击》与《精疲力竭》的电影史地位
(四)苏联新浪潮电影 识记:名词解释:苏联新浪潮电影、《第四十一》;塔尔科夫斯基与《伊万的童年》,诗电影与 电影,诗电影与长镜头。理解:苏联新浪潮电影是电影艺术全球化发展的重要环节。
(五)新德国电影运动识记:名词解释:《奥勃豪森宣言》、“青年电影基金”、德国电影四杰及其代表作品 理解:通过新德国电影的纲领分析理解新德国电影四杰的故事片情节特征。
(六)美国新好莱坞电影识记:名词解释:新好莱坞电影、《邦尼.克莱德》; 人物及作品; 理解:对比《邦尼.克莱德》与《精疲力竭》。
(七)日本新浪潮电影识记:日本新浪潮运动,黑泽明、大岛渚、山田洋次 理解:日本新浪潮与法国新浪潮之间的联系。
第七章 电影剧作
一、学习目的与要求通过本章学习,需要学生掌握影视剧作的创作流程,掌握考核知识点,熟悉影视剧作各阶段的特征与过程。
二、考核知识点与考核目标
(一)剧作思维理解:
1、影视剧本必须遵循影视艺术创作规律,而非文学创作的规律;
2、电影想象。识记:电影主题。运用:分析影片的剧作主题。
(二)剧本写作 识记:
1、人物塑造的三个类型:简单人物、类型人物、复杂人物;
2、戏剧式剧作结构;三段式结构、四段式结构、五段式结构。理解:人物的心理动机。运用:分析影片的剧作结构。
(三)文学改编识记:
1、中国文学改编的第一次浪潮;
2、西方电影改编理论把文学改编方法归为三类:移植式、注释式、近似式。理解:文学改编是一 殊的电影心理活动。运用:分析文学改编的原创力。
第八章 电影导演
一、学习目的与要求通过本章学习,需要学生掌握影视导演的创作流程,掌握考核知识点,熟悉影视剧导演工作各阶段的特征与过程。
二、考核知识点与考核目标
(一)导演的心理结构 识记:
1、导演创作心理活动:创作冲动萌发生于创作主体的“潜意识”、作品素材的选择受制于创作主体的意识、作品主题的确定在很大程度上服从于创作主体的意识与情感特征;
2、导演的创作心境。理解:影视导演对影视剧本的二度创作,决不是简单的从文字到视听语言的翻译,而是融入自身情感特质的有着原创性的作者创作。
(二)导演总谱 识记: 导演总谱概念; 导演创作工作的真 始是对于画面和 的构思; 导演画面构思包括选景、人物造型、道具及有符号性的自然景象; 导演声音构思的三个方面。
(三)导演阐述 识记:导演阐述概念。理解:导演对影片的基调、结构、风格和艺术处理的要求与设想是根据导演总谱提出的。
(四)场面调度识记:场面调度包括内容。理解:现 影中导演对场面调度的处理更多地在空间调度上完成。
第九章 电影表演
一、学习目的与要求通过本章学习,需要学生掌握影视表演的基本理论,掌握考核知识点,熟悉影视剧表演的特征与技巧。
二、考核知识点与考核目标
(一)表演基础 识记:三位一体、零度表演、表现派与体验派。理解:表演既不能全靠理智,排斥感情;也不能完全靠感情,排斥理智。
(二)影视表演特征 识记:影视表演与戏剧表演的区别、零度表演。理解:如何看待零度表演。
第十章 影视制作
一、学习目的与要求通过本章学习,需要学生掌握影视创作的流程,掌握考核知识点,熟悉影视创作各阶段的特征与过程。
二、考核知识点与考核目标 影视创作流程分为前期筹备、实拍阶段和后期制作阶段。
(一)前期筹备 识记:前期筹备阶段需要完成的工作 理解:如何看待当 视创作中,在筹备阶段演员体验生活的时间越来越短。
(二)实拍阶段 识记:同期录音与非同期录音的区别 理解:
1、前期拍摄从场景上分为外景拍摄与内景拍摄,从时间上分为日景拍摄和夜景拍摄,从录音手段上分为同期录音与非同期录音,从摄影机数量上分为单机拍摄和多机拍摄。应用:当 影创作在前期拍摄阶段越来越追求同期录音。
(三)后期制作 识记:非线性编辑 理解:后期制作阶段分为粗剪、精剪、配音、混录、合成。参与人员有剪辑师、场记、调色师、导演、录音、配音演员、作曲、配乐等工作人员。应用:电影剪辑与电视剪辑的区别
第十一章 影视艺术价值论
第十二章 影视艺术价值动态系统(选修不考)
第三部分 有关说明与实施要求
一、考核的能力层次表述本课程的考核目标共分三个能力层次:识记、理 应用,它们之间是相互辅垫的关系,后者是前者的结果体现。识记:能知道影视艺术的有关知识名词、概念的基本含义,并能正确的表述。理解:在识记的基础上能全面的把基本概念、知识、理论方法应用在影视艺术学习中。应用:能够运用影视艺术的基本理论,分析影视创作和文化现象。
二、指定教材《影视艺术导论》,孟中、李瑾 编著,中国电影出版社2010年7月第1版。
三、自学方法指导本课程的自学方法应该结合考试大纲,认真阅读推荐教材,通知辅助以参考书籍;在熟记每章“识记”的前提下,深入理解影视艺术的本体特性,把握影视艺术发展脉络,从基础理论入手,逐步进入影视艺术的创作阶段,最后到达影视艺术评论的作品读解层面。建议自学同学大量观看考试大纲、推荐教材以及教学参考书籍中推荐的中外影片,观片是最好的影视学习手段,千万不要教条地去死记硬背影视艺术理论,一定要在掌握影视艺术基本原理,了解和掌握影视创作方法的基础上,增强影视 能力和评论能力。自学同学在大量观片的基础上,还应该加强练笔,有意识撰写影视艺术论文与影片分析,使得所学理论有具体的指导性和操作性。鉴于影视专业的特殊性和专业性,建议自学同学有条件的尽可能上本专业课程的培训班,或者请专业教师进行阶段辅导。参考书目:《外国电影史》,胡滨、郑亚玲编著。《中国电影史》,钟大丰、舒晓明编著。《电影理论史评》,尼克.布朗,中国电影出版社。《外国电影理论文选》,李恒基、杨远婴,上海文艺出版社《电影美学》,姚晓萌,中国电影出版社。《美国电视剧》,苗 北京广播学院出版社1999年11月第一版。
四、命题考试及试题类型本课程考试时间为150分钟,采用百分制评分,包含4种题型,60分为及格。
1、单项选择题,占总分的20%,共有20道题目,每题1分。
2、填空,占总分的10%,共有10道题目,每题1分。
2、简答题,占总分40%,共有4道题目,每题10分。
4、分析论述题,占总分30%,共有1道题目,每题30分。
样题:
一、单项选择题(在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的,每题1分)
二、填空题(每空1分)(1)1895年12月28日,法国人 在巴黎咖啡馆第一次向公众放映了他们拍摄的电影,被世界公认为电影诞生之日。
三、简答题(每题10分)(1)《火车进站》在世界电影史的地位。(2)《偷自行车的人》的故事情节
四、分析论述题(每题30分)(1)中美电视剧比较。
第四篇:影视艺术概论
如影相随
《美丽心灵》影评
氤氲的氛围,暖色调的环境,自己生存的世界交织着真正的成就与爱情,压力与理想,幻觉与现实,天才与木讷,完美理论与分裂人格。约翰·纳什的一生,最贴切的代名词就是天才的头脑、弱智的情商、难以言喻的孤独,甚至孤独到精神的缺陷。《美丽心灵》讲述的是根据真事改编的著名数学家约翰·纳什的一生,一个天才是怎样成功 又怎样一步步走出自己的幻觉与孤独,超越自己的“创意”与木讷,最终博得世人认可的过程。从中我们体会到那句“天才与疯子只有一步之遥”的俗话,每一个天才都是疯子,但却不是每一个都“疯”的这样明显,孤独的这样典型。本片意指不会只是或赞颂或粉饰真正的原型人物,它的意指在于通过这样一个典型的曲折坎坷的伟人形象,揭示一个更深刻的人生人性的主题,自己与“自己”斗争的主题,人的内心有多强大多坚强的主题,及爱情与心灵是拯救一切的主题。看完影片好多人说,纳什教授是一个奇迹,有人说他是天才,有人说他伟大,但我却想说,在他背后,有一个女人一直在他身边,对他不离不弃。甚至可以说,如果没有他的妻子艾利西亚的支持,只怕纳什的下半生都会在精神病院缠绵,会在现实与幻想里终结人生吧!在他身边,还有一个在现实生活中并不存在的密友。
爱情,是谁说过,人类因为有了爱情才能不孤独的生活在这个世界上。
天赋的才情,天纵的傲骨,一个倔强而又孤独的天才。天才在现实得到不了的友谊,于是他变寻求在幻想中得到,幻想了三个人来完成自己心中那疯狂的渴求。至此,精神分裂的种子已经在他脑海中深深的种下。也许是上天同情他,为他派来一个美丽的妻子来爱他,来照顾他,用爱情的种子来支撑起这个天才即将倒塌的生命大厦。可是太迟了,现实和幻想已经合而为一,他已经分辨不清楚了……
回想起两人最开始的相遇,课堂上的老师略显拘谨,课堂上的女孩活泼大方。也许当艾利西亚站起身开启窗户之时也已经打开了纳什心中的那扇门,也许当纳什走进教室关上窗户是,尤利西亚就已经暗自把这个人藏进心里最柔软的的地方。影片中他们约会的场景并不多,第一次约会时,纳什似乎是心不在焉,宴会结束后,纳什与尤利西亚站在美丽的星空之下勾勒出雨伞,勾勒出两人的爱情。第二次约会,尤利西亚用自己充满感情的吻,来回答纳什的问题。“我很喜欢你,而你对我这么主动,也证明你喜欢我。然而照规矩,在我们发生性关系之前,仍要来上一段柏拉图式的爱情。而我正在进行那种活动。然而就事实而言:我只是想尽快的和你上床而已!你是不是该掴我耳光了”,当纳什说出这句话时我不禁想起了当纳什还在上大学的时候去酒吧追求女生的事,他对那个女孩子说“我知道我应该说一些话说服你和我性交,但是我们可不可以假装我已经说过了。”在中国文化里,纳什已经不是一个小流氓了,用古人的话他简直就是荒淫,但是,就是在这样的话里面,在这样的一种对比里面我们才更加能体会到尤利西亚的爱与真诚。影片中的整体色调都比较灰暗,甚至纳什幻想中的小女孩玛希也只是穿着暗红的格子外套。但尤利西亚却穿过大红色裙子,给人一种温暖的感觉。直至纳什终于鼓起勇气向艾利西亚求婚时
约翰纳什:艾莉西娅,我们之间的关系,是否能保证长远的承诺呢?我需要一点证明,一些可以作为依据的资料。
艾莉西娅:你等等,给我一点时间,让我为自己,对爱情的见解下个定义,你要证明,和能做为依据的资料,那么,告诉我宇宙有多大?
约翰纳什:无限大。
艾莉西娅:你怎么知道?
约翰纳什:因为所有的资料都是这么指示的。
艾莉西娅:可是它被证实了吗?
约翰纳什:没有。
艾莉西娅:有人亲眼见到吗?
约翰纳什:没有。
艾莉西娅:那你怎能确定呢?
约翰纳什:不知道,我只是相信。
艾莉西娅:恩,我想这和爱一样。其实你所不知道的部分,是我愿不愿意嫁给你。多么感人的对白,两人的爱情不算轰轰烈烈不算唯美浪漫,也许他们之间最浪漫的事就是对着天空画下自己喜欢的事物了吧。但是当纳什这位不正常的天才在幻想的生活与现实世界游走时,艾西莉亚的出现终于给这位人际关系坏到几乎无法挽回的自傲的天才带来了新“创意”,到来了后来挽救落魄精神的希望。艾西莉亚一出场就给人女主角非她莫属的感觉,在课堂上与纳什pk创意,后来主动接近纳什,还记得她穿了件红裙子,在整部影片里唯一的有人穿红色裙子,给观众深深的印象,她的美丽机智勇敢,让纳什从一开始就注意到她,并喜欢上她。当他们站在星空下画“伞”的时候,场景美丽安宁,真实安静,让观众听到有爱情在悄悄生长,开花结果。爱情的每次出现会赢得赞叹,这也多亏了女主角的纯熟演出,不亏获得了奥斯卡最佳女主角的奖项,她将艾西莉亚演得多么美好,机智美丽,善解人意,勇敢坚强。纳什站在领奖台上说的话没有错,艾西莉亚是他成功的重要因素,记忆犹新的是艾西莉亚在厨房歇斯底里的尖叫摔东西的场景,黑黑的夜色,艾西莉亚近乎疯狂的举动,玻璃清脆的破碎就像看不到深爱的纳什痊愈的绝望,就像破碎的心脏。爱情是片中最让人无法忘怀的元素之一,她从女性的方面一点点的突出了影片要从纳什身上折射出的主题,感性的爱情与心灵拯救了一生都在理性思考的脑袋,坚强的意志战胜了精神的缺陷。
虽然现实生活中的纳什多多少少让人有些失望——他与一名护士发生关系,并育有一子,但是现实中的尤利西亚却还是如影片中一样美好,在与纳什离婚后她仍然对他不离不弃悉心照顾,而后两人又复婚。如果不看诺贝尔经济学奖这个巨大的光环,也许Nash的妻子对他这份执着以及坚忍的爱才令人更加的赞同,就算没有诺贝尔奖,他已经是这个世界上最幸福的人了。
影片中另外一个很重要的人就是查尔斯,这个人一直生活在纳什的幻想之中,纳什幻想出来的密友,总是在他困难的时候站出来鼓励他激励他,幸亏有查尔斯,让他不至于内心太孤独无助。纳什没有任何朋友,影片中也没有出现过他的父母,他孤单,不善与人沟通,他唯一的朋友就是他的葡萄牙籍室友。如果没有他的支持,他的鼓励,他的开导,他的欣赏,他的陪伴,也许纳什连第一篇论文也无法完成。更不用说被推荐去著名大学的研究小组。虽然后来这个完美的葡萄牙室友被纳什过度依赖,也最终被抛弃。因此纳什给他创造了葡萄牙籍,让他英俊,睿智,还能到哈佛去教书,他也怕他会孤单,还给他安排了个侄女。不过幸好有个永远长不大的侄女让纳什能够承认自己的幻象。不愧为得了诺贝尔奖数学家,自己设的局,自己还能解得开。
整部影片精彩细节有很多,有一处细节不得不提,就是纳什被幻想的人逼得要杀艾西莉亚时,那场挣扎,这是主人公开始拯救自己正视自己的转折点,当幻想的人物打破了原本幻想与现实平衡的状态时,纳什一只活在混沌中,观众也在猜测中品读这个曲折的人生旅程,纳什冲到车前,观众为艾西莉亚捏了把汗,然而在大雨中我们看到了纳什唯一的不闪躲坚定的恍然的眼神,大雨就像一场洗礼,就像《肖申克……》里主人公的成功逃出也安排了大雨,雨是会洗涤心灵的,纳什在雨中终于看到了真相,开始了拯救自己的转折。还有两处,一是还是研究生的纳什得出博弈论时的演算过程,镜头从纳什的努力样子向外拉,渐渐的是窗棂,在然后是更大的背景,音乐美丽舒畅,整个场景充满了满足的感觉,人们看到纳什早一步步走向成功;二是纳什意识到自己患病与艾西莉亚坐在桌前,镜头依旧由二人向外拉,一点点看到他们的生存环境,这时是爱情决战精神的转折点,人们从艾西莉亚坚定的爱情中看到了希望,音乐依旧舒缓,感情超越了理性,人们看到了一点点开始变正常的纳什。
当时光淡去,记忆消退,也许终会有一天人们会遗忘这个曾经的精神病患者,也许终有一天人们会不再记起。影片名翻译过来为《美丽心灵》,我觉得这就是为尤利西娅设置的,影片中的她和显示中的她一样迷人、聪明、坚毅。虽然这部电影的主题并不在于爱情,但我却愿意把他看作一不爱情片,因为我为尤利西娅的爱情感动,她的坚持与坚韧,她的不离不弃,才会有那个站在诺贝尔领奖台上的纳什……
第五篇:影视艺术技术
影视艺术技术(理工类本科学制4年)
培养目标:本专业培养既懂影视技术,又懂影视艺术,掌握数字影视制作技术、数字音视频技术及计算机动画设计技术、影视特效制作等,具有创造能力的高素质技术应用型人才。
主要课程:电子技术、微机原理、数字信号处理、数字图像处理、计算机图形学、Flash及二维动画、3ds-Max及三维动画设计、舞台灯光与音响艺术、数字视频技术及制作、电视广告学、数字影视非线性编辑、影视编导、Maya及片头设计、After Effects及数字影视特效制作、影视设备及测试等。
学位:工学学士
1.了解各种新技术在影视制作方面的发展趋势。
2.对影视节目制作的一般步骤和采用的方法及技术有一个全面的了解。
3.了解创作人员和技术人员的职责,学习他们的敬业精神。
4.学会观察问题、搜集资料、调查研究、整理报告的方法,培养自己的实际操作能力,以提高分析问题和解决问题的综合能力。
培养目标
为各类电视台、电视制作公司、企事业单位的电视制作部门培养电视业方面的复合型、多功能人才。重点是培养艺术技术结合、具有较强策划与制作能力的电视节目编导人才。
就业方向
在各种影视制作部门单位工作。广播电视、影视制作单位和电子媒体制作单位,从事影视制作、音响工程、录音、电子媒体制作、特技处理、影视设备应用开发等方面的工作.主要课程
影视剪辑技术、影视声音、摄影构图、数字制作技术导演艺术、音乐作品欣赏、美术作品欣赏、中外电影史等。
技能要求
该专业要求学生学习数理化、艺术基础、电子工程基础、计算机技术、影视艺术和技术的基本理论和技术。
在专业阶段对学生分别以录音、图象编辑、计算机动画等专业方向进行系统的训练和培养,使学生既懂得艺术,有扎实的艺术和技术基础,又掌握现代影视制作的高新技术,并有某一方面专项特长,能够结合运用所学的知识分析和解决问题。
1.掌握各种影像照明的创作特点及照明技巧。
2.掌握非编平台的各种特技制作技巧及画面组合技巧。
3.了解电视节目制作的三个阶段:前期,拍摄期、后期制作的各自工作方法及特点。
4.了解音频工作站的作用、使用方法及音频节目制作工艺。
5.了解电脑多媒体三维动画设计的基本方法及多种软件平面的使用。
6.了解国内外虚拟演播室技术的发展和应用。
7.了解高清电视技术与应用。
8.掌握用计算机音乐制作软件的使用方法。
9.了解动态网页的制作方法及网页文档和网页定位技术,网站的发布方法。
10.了解CATV系统工程的设计,且能参与CATV的安装及调试。
11.熟悉音响设备的配接,掌握调音技术,调音台及周边信号处理设备的作用与使用