论述动画短片创作的故事结构

第一篇：论述动画短片创作的故事结构

题目：

结合具体案例论述动画短片创作的故事结构

答案：

1、单纯的中心情节

一个完整的故事框架包含了启承转合四部分。在动画短片的创作中，尤其是5分钟之内的短片，影片的故事只围绕一个单纯但有力的矛盾展开，其结构并不像一般影片的那样平稳，情节中高潮和结局两部分被突出强化出来，也就是我们说的悬念的积累和突转，这样会让剧本要表现的中心情节更为集中，故事脉络清晰，所产生戏剧效果也会更强。在第12届斯图加特动画节上获得最有趣动画片的作品《THE GOD》故事的中心矛盾非常简单，围绕苍蝇和神像的斗争展开的。因为矛盾单纯、集中，创作者有了更多的空间去把故事讲得生动有趣，充满想像力。这个故事的构思不是求大、求广，只是从生活中的小小的“一点”出发，从这一点儿展现出精制细腻的趣味，并且由小见大，挖掘出其中蕴含的人生哲理。以小见大，在间接的情节中挖掘出“深和精”，这种构思方式，很符合动画短片的构思模式。2.悬念——突转

动画短片的典型结构方式：在故事的开端营造悬念，在故事的高潮解开悬念，情节出现突转，抛出令人意外的一个包袱作为故事的结局。悬念

设计悬念时，创作者经常会“向观众偷偷使眼色”。一些剧中人都不了解的秘密，创作者却透露给了观众。就像希区柯克所举的那个例子，故事中的人全都不知道炸弹，只有观众知道。打牌的人越是轻松愉快，观众越是感到那种暗藏的危机，而为剧中人担忧。这种悬念，不仅让观众好奇，更牵动观众的情感。悬念的设置

影院动画《怪物史莱克》中，故事中一个关键的悬念就是菲奥娜公主的神秘身份，这个秘密一直隐藏着，直到接近大结局处才解开。菲奥娜公主刚一出场，就带着令人猜测的迷雾：魔镜谈起她时欲言又止，似乎背后还有隐情。而公主和史莱克同行时，看到太阳落山，就要立刻藏到石洞中，还把洞口遮得严严实实。这些反常的举动都引起观众的猜测：这位公主身后到底隐藏着什么秘密……到后来，驴子无意中发现，公主会在夜晚变成怪物。但此时，悬念并未彻底揭开。一方面，公主身上的魔咒还未尘埃落定：据说，遇到真爱，她就不再会变身了，她不得不为此违心地嫁给坏国王。另一方面，史莱克和公主之间产生的误解该如何解开，两人的情感又会怎样发展。悬念还是围绕菲奥纳公主身上的魔咒，但其重心由“神秘魔咒的内幕”，转移到了“公主命运的发展”以及“破解魔咒的结局”上。3.突转

在故事发展的高潮段落，情节经常会出现突然转折，给人深刻的印象，同时也是故事内涵，是人物性格的鲜明表现。

在《怪物史莱克》中。当公主揭开自己会变成怪物的秘密时，坏国王惊愕厌恶，史莱克却欣然接受，并没有放弃对公主的爱情。国王企图破坏，史莱克的好友与飞龙赶 来，战胜了国王。在这一段落中，情节的发展达到了高潮，好人取得了胜利，坏蛋受到惩罚，每个人物脱掉了掩饰或伪装，展现出了内心深处的真实性格。同时，公主和史莱克的感情发展终于有了结果。突转该如何设计呢？

我们看到很多精彩的短片，都有一个令人印象深刻的结尾。一个好的结尾，我想应该包含两方面的元素：一，无论是情节的精彩程度，还是故事内涵的体现，结尾都应该有足够的分量压住故事。二，结尾的设计要掌握好分寸，在观众的预料之外，而又在情理之中。

“突转”强调了“在意料之外”这一方面。所谓突然转折，当然要在观众的预料之外，这也是观众会被影片打动的原因之一。如果一切早被观众猜到了，那这种欣赏过程还有什么意思呢？这是展示编剧的技巧和才华的地方，就好像智力竞赛，只有比观众更聪明，给他们与众不同的意外惊喜，才会是一个精彩的结尾。

第二篇：三维动画短片创作总结

三维动画短片创作总结

经过两年的动画基础知识的学习，大三开始进入工作室，而我选择集高科技于一身的三维。不是我不喜欢纯手绘的二维或是手工制作的偶动画，最主要是三维动画制作技术由于其自身优势，被越来越多的应用到各种类型动画的制作当中去，它所带给我的的视听享受是之前一些动画形式所不能企及的，更是好奇他的制作过程。所以，为了能和时代接轨，我开始了我的三维短片创作之旅。

为了能毕业后更快的适应工作，学校为我们请到了经验丰富的天津翼动文化传播有限公司的制作团队和公司项目来进行真正“模拟职场”。

开课的第一天我们的指导老师刘晓宇就开始读规章制度，不能迟到早退，按期完成工作任务，和一系列的奖罚措施。他那认真严肃的表情顿时让我感受到工作是不同于上课的。第一节课就是让我们了解Maya和三维及国内外的发展做到知己知彼才能百战不殆。

一、走进三维世界

因为是利用目前世界上最为优秀的，相当高尖而且复杂的三维电脑动画软件Maya来进行制作，它是Alias|Wavefront公司在1998年才推出的三维制作软件。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大地提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影般的真实效果。所以Maya自从其诞生起就参与了多部国际大片的制作。如早期的《玩具总动员》、《精灵鼠小弟》、《金刚》到前段时间热映的《汽车总动员》等众多知名影视作品的动画和特效都由Maya参与制作完成。Maya由于其优异的三维制作功能而大受欢迎，短短几年中就不断推出新的版本。在2005年10月4日，著名的Autodesk公司宣布花费1.82亿美元现金收购Alias公司。

Maya的应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等

很多三维设计人应用Maya软件，因为它可以提供完美的3d建模、动画、特效和高效的渲染功能。另外Maya也被广泛的应用到了平面设计（二维设计）领域。Maya软件的强大功能正是那些设计师、广告主、影视制片人、游戏开发者、视觉艺术设计专家、网站开发人员们极为推崇的原因。Maya将他们的标准提升到了更高的层次。

Maya主要应用的商业领域有：

1、平面设计辅助、印刷出版、说明书 3d图像设计技术已经进入了我们生活的重要部分。他们主要应用在平面设计领域的范围有：

（1）包装设计

（2）销售及市场营销领域

（3）印刷物广告

（4）培训及证书的设计

（5）产品可视化及动画

（6）在线发布信息和打印目录

2、电影特技 目前Maya更多的应用于电影特效方面。ICE AGE（冰河世纪），THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING（指环王-王者归来，THE LORD OF THE RINGS: THE TWO TOWERS（指环王-双塔骑兵，THE MATRIX（黑客帝国），X-MEN（x战警，）风云2，未来警察，诸神之战，变形金刚，阿凡达等。

主流三维软件介绍

1.Autodesk 3Ds Max

在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DS MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DS MAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DS MAX的使用率更是占据了绝对的优势。根据不同行业的应用特点对3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它只要求单帧的渲染效果和环境效果，只涉及到比较简单的动画；片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大，特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些；影视特效方面的应用则把3DS MAX的功能发挥到了极至.2、三维动画软件Maya

Maya 集成了Alias/Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。她不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NI 与 SGI IRIX 操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya 是首选解决方案。

3、XSI最早的三维软件。

全球最著名的数字媒体开发、生产企业，AVID公司于1998年并购了SOFTIMAGE以后，于1999年底推出了全新的一款三维动画软件Softimage|XSI。现在Softimage包括旗下的XSI、CAT、Face Robert已经被AutoDesk公司收购。

Softimage至今已有17年的历史，是全球最著名的三维动画软件之一，曾经长时间垄断好莱坞电影特效的制作，在业界一直以其优秀的角色动画系统而闻名。1999年底推出全新一代的三维动画软件Softimage|XSI，由于其非线性动画的特色及大量的技术改进，使业界再次的刮目相看。

二、具体工作中的总结

三维动画制作流程

概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，给后面三维制作提供参考。虽然这次是拿公司项目不需要考虑剧本问题但以后早晚要制作自己的短片，所以就请了公司资深的导演给我们上课。通过他的耐心细心而详细的讲解我对前期才有了更深的理解毕竟这才是真正面向市场面向消费者。为了能创作自己的短片我们开始了第一次专业的剧本编写。最难的是故事情节要在规定的时间里把故事讲清楚，还得在技术范围之内。为了发散思维我们进行头脑风暴，大量的看各种短片，各种剧本，各种文学作品来丰富自己创作出更好更新更出彩精细的作品。

动画剧本创作的步骤

第一步，要有一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。

第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成一个叙事大纲，其中含有大量的细节，并且有明确的故事发展情节。

第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者控制节奏和速度。

第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。大约每分钟一张。就像一般的叙事故事，都是由三个部分组成的：

1开端：引出问题

2中部：在各种复杂情形中发展它

3结尾：解决问题。

而在这之前，有一个叙事大纲，它只是勾勒出故事的基本组成，而在分场当中会加以详细地描述，也就是所谓的深层结构，它组成了故事的支柱。这样的安排，一方面能够使作者更明白整个故事的构思，另一方面也能够帮助作者解决初级阶段遇到的问题。

开端引出问题，即吸引我们的注意力，通过制造紧张引起我们对故事未来发展的期待心理，使我们融入将要发生的故事当中。通过这种简单的引导，我们认识了主要人物并卷入他们的纠葛中。当然，我们理解故事发展的必要背景。我们被引入影片虚构的世界，以及它的样式、基调和氛围当中，我们也熟悉了影片的主要冲突和问题，是它们引发了故事并让我们始终为其牵肠挂肚。

中部发展故事，即在上述的基础上保持并加深我们的兴趣，我们会随着一系列错综复杂的故事、危机、冲突、副剧情以及类似的困难增强期待，同时对能否解决问题表示怀疑。

结尾解决问题，就是故事及其问题、冲突的解决，包括故事的高潮，有时也包括收场，收场就是对次要线索作一个了结，解除我们的紧张感，同时结束我们审美体验，从而对整个故事画上一个完满的句号。这样看来，一部完整的影片，除了艺术技巧之外，更能够打动观众的是故事的框架。剧作家从基本的故事入手，通过中间的演化、渲染，将它们撰写成一个个美丽的故事。

动画剧本的书写方式

首先让我们来了解什么叫动画剧本（这是我们要编出好剧本所依赖的前提）“剧本”就是透过导演的拍摄与演员的演技表现，要让观众能够完全的感受出其中所要表达的每一句每一字，让观众可以感受到画面与文字间所要传递的情感，所以要编出好的动画剧本有五大要素：

1.观看剧本的对象

观看剧本的对象是指这些实际参与画面绘制的人员。

怎样才能使一个好的动画剧本达到预期的剧本效果呢，需要对症下药的就是这些参与画面绘制的人员。首先要清楚这些人员是怎么样的人，其欣赏水平以及对文字的敏感度有多强，比如安排一个“雪花飘飘”的场景，让一个在不下雪的地方生长的人来转换，他找不到那种感觉，那种情调一般是达不到要求的；其次要讲求整组的绘画团队的配合，因为一个人配合整组的绘画团队绝对比整组人员配合一个人的节奏来的好。这些都处理好后，就将这些动画剧本转换成画面的剧本。

2.剧本的画面安排

好的动画剧本来自于好的动画编剧，而好的动画编剧在画面的安排上要随着故事安排，并且一定要懂得动画的整个制作流程，甚至对动画的一些相

关的技巧与工具也要非常熟悉，这样才能制作出适合动画人员发挥的剧本。因为传统的剧本着重在故事与对白，而动画的剧本则是在画面表现上，最好是能将画面中所希望呈现的感觉与动作以及处理方式与镜头都写进去。那么编剧和导演在安排画面的时候工作有什么区别么？事实上在动画的剧本与画面里，编剧是给予每一个原素出场的机会，然而导演扮演的是演出他们的操盘手。例如：在动画影片中一场武打的戏码需要搭配许多的画面元素，而这些元素都是属于编剧的责任，导演直接过问的不多。如果编剧与导演的工作量相反，那么导演就需要花更多的时间来思考，并且影响当时的心情，进度与风格自然也会受到影响。人的情绪不同，对于一般情况要花2-3 年的时间来完成动一部动画片，画面自然受到影响了。

3.用简单的故事描述复杂的剧情

在如今市场需求上，传统的故事铺陈似乎和我们变得遥远起来，因为现在消费者的消费观念是“花钱买开心”，在学习工作之余想彻彻底底地放松一把，所以没有哪个观众喜欢复杂的故事情节，复杂的情节不但给观众造成了极大的心理负担，而且丝毫没有趣味性可言。

很明显，简单的故事成了动画的绝对要素，如何用简单的故事来体现动画的趣味性更是一个重要的课题，更重要的是要明白我们创作剧本是面对所有欣赏的人群而不是单纯的满足自己的欲望。

过去高成本大制作的广告模式这几年已不复见，而更多的是影片有多趣味多好玩，这就是典型的简单故事描述复杂的剧情。特别要提醒的“写作动画剧本并不是写给个人满足自己的创作欲望而是面对所有欣赏的人群”。例如，电影《史瑞克》，它的剧情就是单纯的救公主，但它以“与传统思维相反”的剧情不断地给观众带来思考模式上的冲击，许多观众再看完该片后对其有趣的故事情节大加赞赏，而并不是对其故事本身的称赞。其实这样的剧本就是最好的动画剧本，让观众获得他们想要的剧情却不是复杂的故事包装，这才是动画编剧的最高境界。

4、剧本的市场价值

我们先来看美国片的“超人”和日本片的“变身”和“法宝”两组例子：美国片的“超人”是现实生活中不存在的形象，没有时空的背景与时间的限制性，是一个永远循环的影集，他万夫莫敌，在孩子们心中留下了深刻的印象，就是这种现实生活中没有的形象，提升商品在货架上被孩子选取的机会。

而日本片的“变身”和“法宝”，是他们一再重复的手法，而且收到了很好的效果，从早期的啦 A 梦、变型金刚到现在的游戏王、神奇宝贝等都是这样。对于孩子们自己也能“变身”，自己也能将玩具变成神奇的宝贝的这些想象，就是一再重复“变身”和“法宝”所达到深入人心的效果,这也就是商品化的关键。

从上面的例子中可以看出外围商品的重要性。而例子中的“超人”和简单而又低成本的“变身”和“法宝”就是这类商品，从中也可以看出外围商品是怎样顺利带动的。剧本的市场价值就是他所能带出来的利益，而影片放映的最大回收利益是外围商品而不是常说的票房，这是所有动画人都很清楚的一点。

剧本人员要编写的主题就可以从上面的例子中选择也可以自己创新。有可能创新产生的市场价值更大。上面的创作是遵循了“故事环绕着某种特定的商品而不断重复出现或有顺着故事出现的新商品的规律”，所以编写时要确定它的和谐性以及相关商品的开发可能性。不管是美式还是日式的方法都要实际的尝试才能有深刻的体会。

5.剧本的黄金比例

“黄金比例”的存在与否一个争论不休的话题，理论上来讲这种完美的比例是不存在的，但是从优秀的动画电影或动画影片中我们发现还真有一些相通的地方。

“爱情、友情、智慧、勇气与运气” 不仅构成了好的动画剧本的基础要点，而且在优秀的影片当中扮演着经久不衰的角色。大家可以看出，从青年到孩童的卡通影集，基本上就是由这五大元素组成的。

在故事情节的安排上来看，黄金比例最经典的例子就是“幸运总会垂青于男女主角，在他们最危急的时候，幸运之神悄悄降临，帮助他们渡过难关”；最常见的是“女主角对男主角痴迷的爱情在最终的努力下变成现实，有情人终成眷属；朋友之间总是有无穷的力量使他们互相帮助，从前势不两立的对手也最后变成亲密无间的朋友，胆小的男主人最后变得勇气可嘉、男女主角在紧要关头灵感突发等”，因此说任何一部影片都不可能脱去俗气。在爱情、友情的主题下，智慧、勇气、运气在其中起到衔接的作用。而在比例上需要把握的是年龄层越高爱情越多，相反，年龄层越低友情越多。因此编撰剧本时要积累经验，元素的搭配要与目标市场相符合才行。

要完成好的剧本，上述的五个步骤只是基本的要素，因为好的动画剧本是产生在编写过程中。编写剧本时，组成上真正的关键在于沟通协调与集思广益，其中讨论与沟通占去了９０％的时间，而真正在写的时间并不会超过１０％，因此不论编剧或是导演都应当配合制片人的市场规划而设计创

意，设计出来的创意不能天马行空，要有成熟的技术搭配和市场的回收。

2、分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。所以这是建立在有剧本的前提出下用画面来表现自己作品的唯一渠道只要画好了分镜你的影片才能展现在众人面前。这就充分利用到视听语言，镜头的运用等专业术语。这才发现自己看的影片少所以镜头平且单调无味。为此老师又讲了更多新的手法，参考各种片子的分镜脚本才渐渐明朗了。3、2Dlayout——这是我第一次听说，原来就是将分镜用影片的形式表现出来为的就是更好的表现时间，加上相应的配音，音乐来烘托故事。看看大的效果有利于改进。

4、3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备。（我们使用的是公司制作的模型《翻斗豆》）

5、3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。

5、3D角色模型3D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导

演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。

6、贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

7、骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

8、分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。

9、灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

10、调动画——因为使用做好的模型所以以上都是了解知识，而真正的是在于最后的动画。为了调好动画我们开始学习表演，动画的表演课时不同于真正的表演课，他要的是动作的放大，运动规律的体现及掌握。为了能更好更真实的表现往往动画师经常自己表演各种自己创作的角色。因为只有自己有感才调出来更真实。包括摄像机的调节，还有物体变化的调节

第三篇：三维动画短片创作总结

三维动画短片创作总结

经过两年的动画基础知识的学习，大三开始进入工作室，而我选择集高科技于一身的三维。不是我不喜欢纯手绘的二维或是手工制作的偶动画，最主要是三维动画制作技术由于其自身优势，被越来越多的应用到各种类型动画的制作当中去，它所带给我的的视听享受是之前一些动画形式所不能企及的，更是好奇他的制作过程。所以，为了能和时代接轨，我开始了我的三维短片创作之旅。为了能毕业后更快的适应工作，学校为我们请到了经验丰富的天津翼动文化传播有限公司的制作团队和公司项目来进行真正“模拟职场”。

开课的第一天我们的指导老师刘晓宇就开始读规章制度，不能迟到早退，按期完成工作任务，和一系列的奖罚措施。他那认真严肃的表情顿时让我感受到工作是不同于上课的。第一节课就是让我们了解Maya和三维及国内外的发展做到知己知彼才能百战不殆。

一、走进三维世界

因为是利用目前世界上最为优秀的，相当高尖而且复杂的三维电脑动画软件Maya来进行制作，它是Alias|Wavefront公司在1998年才推出的三维制作软件。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大地提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影般的真实效果。所以Maya自从其诞生起就参与了多部国际大片的制作。如早期的《玩具总动员》、《精灵鼠小弟》、《金刚》到前段时间热映的《汽车总动员》等众多知名影视作品的动画和特效都由Maya参与制作完成。Maya由于其优异的三维制作功能而大受欢迎，短短几年中就不断推出新的版本。在2005年10月4日，著名的Autodesk公司宣布花费1.82亿美元现金收购Alias公司。

Maya的应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等

很多三维设计人应用Maya软件，因为它可以提供完美的3d建模、动画、特效和高效的渲染功能。另外Maya也被广泛的应用到了平面设计（二维设计）领域。Maya软件的强大功能正是那些设计师、广告主、影视制片人、游戏开发者、视觉艺术设计专家、网站开发人员们极为推崇的原因。Maya将他们的标准提升到了更高的层次。

Maya主要应用的商业领域有：

1、平面设计辅助、印刷出版、说明书 3d图像设计技术已经进入了我们生活的重要部分。他们主要应用在平面设计领域的范围有：

（1）包装设计

（2）销售及市场营销领域

（3）印刷物广告

（4）培训及证书的设计

（5）产品可视化及动画

（6）在线发布信息和打印目录

2、电影特技 目前Maya更多的应用于电影特效方面。ICE AGE（冰河世纪），THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING（指环王-王者归来，THE LORD OF THE RINGS: THE TWO TOWERS（指环王-双塔骑兵，THE MATRIX（黑客帝国），X-MEN（x战警，）风云2，未来警察，诸神之战，变形金刚，阿凡达等。主流三维软件介绍 1.Autodesk 3Ds Max 在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DS MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DS MAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DS MAX的使用率更是占据了绝对的优势。根据不同行业的应用特点对3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它只要求单帧的渲染效果和环境效果，只涉及到比较简单的动画；片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大，特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些；影视特效方面的应用则把3DS MAX的功能发挥到了极至.2、三维动画软件Maya

Maya 集成了Alias/Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。她不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NI 与 SGI IRIX 操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya 是首选解决方案。

3、XSI最早的三维软件。

全球最著名的数字媒体开发、生产企业，AVID公司于1998年并购了SOFTIMAGE以后，于1999年底推出了全新的一款三维动画软件Softimage|XSI。现在Softimage包括旗下的XSI、CAT、Face Robert已经被AutoDesk公司收购。

Softimage至今已有17年的历史，是全球最著名的三维动画软件之一，曾经长时间垄断好莱坞电影特效的制作，在业界一直以其优秀的角色动画系统而闻名。1999年底推出全新一代的三维动画软件Softimage|XSI，由于其非线性动画的特色及大量的技术改进，使业界再次的刮目相看。

二、具体工作中的总结 三维动画制作流程

概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，给后面三维制作提供参考。虽然这次是拿公司项目不需要考虑剧本问题但以后早晚要制作自己的短片，所以就请了公司资深的导演给我们上课。通过他的耐心细心而详细的讲解我对前期才有了更深的理解毕竟这才是真正面向市场面向消费者。为了能创作自己的短片我们开始了第一次专业的剧本编写。最难的是故事情节要在规定的时间里把故事讲清楚，还得在技术范围之内。为了发散思维我们进行头脑风暴，大量的看各种短片，各种剧本，各种文学作品来丰富自己创作出更好更新更出彩精细的作品。动画剧本创作的步骤

第一步，要有一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。

第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成一个叙事大纲，其中含有大量的细节，并且有明确的故事发展情节。

第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者控制节奏和速度。

第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。大约每分钟一张。就像一般的叙事故事，都是由三个部分组成的： 1开端：引出问题

2中部：在各种复杂情形中发展它 3结尾：解决问题。

而在这之前，有一个叙事大纲，它只是勾勒出故事的基本组成，而在分场当中会加以详细地描述，也就是所谓的深层结构，它组成了故事的支柱。这样的安排，一方面能够使作者更明白整个故事的构思，另一方面也能够帮助作者解决初级阶段遇到的问题。

开端引出问题，即吸引我们的注意力，通过制造紧张引起我们对故事未来发展的期待心理，使我们融入将要发生的故事当中。通过这种简单的引导，我们认识了主要人物并卷入他们的纠葛中。当然，我们理解故事发展的必要背景。我们被引入影片虚构的世界，以及它的样式、基调和氛围当中，我们也熟悉了影片的主要冲突和问题，是它们引发了故事并让我们始终为其牵肠挂肚。

中部发展故事，即在上述的基础上保持并加深我们的兴趣，我们会随着一系列错综复杂的故事、危机、冲突、副剧情以及类似的困难增强期待，同时对能否解决问题表示怀疑。

结尾解决问题，就是故事及其问题、冲突的解决，包括故事的高潮，有时也包括收场，收场就是对次要线索作一个了结，解除我们的紧张感，同时结束我们审美体验，从而对整个故事画上一个完满的句号。这样看来，一部完整的影片，除了艺术技巧之外，更能够打动观众的是故事的框架。剧作家从基本的故事入手，通过中间的演化、渲染，将它们撰写成一个个美丽的故事。

动画剧本的书写方式

首先让我们来了解什么叫动画剧本（这是我们要编出好剧本所依赖的前提）“剧本”就是透过导演的拍摄与演员的演技表现，要让观众能够完全的感受出其中所要表达的每一句每一字，让观众可以感受到画面与文字间所要传递的情感，所以要编出好的动画剧本有五大要素： 1.观看剧本的对象

观看剧本的对象是指这些实际参与画面绘制的人员。

怎样才能使一个好的动画剧本达到预期的剧本效果呢，需要对症下药的就是这些参与画面绘制的人员。首先要清楚这些人员是怎么样的人，其欣赏水平以及对文字的敏感度有多强，比如安排一个“雪花飘飘”的场景，让一个在不下雪的地方生长的人来转换，他找不到那种感觉，那种情调一般是达不到要求的；其次要讲求整组的绘画团队的配合，因为一个人配合整组的绘画团队绝对比整组人员配合一个人的节奏来的好。这些都处理好后，就将这些动画剧本转换成画面的剧本。2.剧本的画面安排

好的动画剧本来自于好的动画编剧，而好的动画编剧在画面的安排上要随着故事安排，并且一定要懂得动画的整个制作流程，甚至对动画的一些相关的技巧与工具也要非常熟悉，这样才能制作出适合动画人员发挥的剧本。因为传统的剧本着重在故事与对白，而动画的剧本则是在画面表现上，最好是能将画面中所希望呈现的感觉与动作以及处理方式与镜头都写进去。那么编剧和导演在安排画面的时候工作有什么区别么？事实上在动画的剧本与画面里，编剧是给予每一个原素出场的机会，然而导演扮演的是演出他们的操盘手。例如：在动画影片中一场武打的戏码需要搭配许多的画面元素，而这些元素都是属于编剧的责任，导演直接过问的不多。如果编剧与导演的工作量相反，那么导演就需要花更多的时间来思考，并且影响当时的心情，进度与风格自然也会受到影响。人的情绪不同，对于一般情况要花2-3 年的时间来完成动一部动画片，画面自然受到影响了。3.用简单的故事描述复杂的剧情

在如今市场需求上，传统的故事铺陈似乎和我们变得遥远起来，因为现在消费者的消费观念是“花钱买开心”，在学习工作之余想彻彻底底地放松一把，所以没有哪个观众喜欢复杂的故事情节，复杂的情节不但给观众造成了极大的心理负担，而且丝毫没有趣味性可言。

很明显，简单的故事成了动画的绝对要素，如何用简单的故事来体现动画的趣味性更是一个重要的课题，更重要的是要明白我们创作剧本是面对所有欣赏的人群而不是单纯的满足自己的欲望。

过去高成本大制作的广告模式这几年已不复见，而更多的是影片有多趣味多好玩，这就是典型的简单故事描述复杂的剧情。特别要提醒的“写作动画剧本并不是写给个人满足自己的创作欲望而是面对所有欣赏的人群”。例如，电影《史瑞克》，它的剧情就是单纯的救公主，但它以“与传统思维相反”的剧情不断地给观众带来思考模式上的冲击，许多观众再看完该片后对其有趣的故事情节大加赞赏，而并不是对其故事本身的称赞。其实这样的剧本就是最好的动画剧本，让观众获得他们想要的剧情却不是复杂的故事包装，这才是动画编剧的最高境界。

4、剧本的市场价值

我们先来看美国片的“超人”和日本片的“变身”和“法宝”两组例子：美国片的“超人”是现实生活中不存在的形象，没有时空的背景与时间的限制性，是一个永远循环的影集，他万夫莫敌，在孩子们心中留下了深刻的印象，就是这种现实生活中没有的形象，提升商品在货架上被孩子选取的机会。

而日本片的“变身”和“法宝”，是他们一再重复的手法，而且收到了很好的效果，从早期的啦 A 梦、变型金刚到现在的游戏王、神奇宝贝等都是这样。对于孩子们自己也能“变身”，自己也能将玩具变成神奇的宝贝的这些想象，就是一再重复“变身”和“法宝”所达到深入人心的效果,这也就是商品化的关键。

从上面的例子中可以看出外围商品的重要性。而例子中的“超人”和简单而又低成本的“变身”和“法宝”就是这类商品，从中也可以看出外围商品是怎样顺利带动的。剧本的市场价值就是他所能带出来的利益，而影片放映的最大回收利益是外围商品而不是常说的票房，这是所有动画人都很清楚的一点。

剧本人员要编写的主题就可以从上面的例子中选择也可以自己创新。有可能创新产生的市场价值更大。上面的创作是遵循了“故事环绕着某种特定的商品而不断重复出现或有顺着故事出现的新商品的规律”，所以编写时要确定它的和谐性以及相关商品的开发可能性。不管是美式还是日式的方法都要实际的尝试才能有深刻的体会。

5.剧本的黄金比例

“黄金比例”的存在与否一个争论不休的话题，理论上来讲这种完美的比例是不存在的，但是从优秀的动画电影或动画影片中我们发现还真有一些相通的地方。

“爱情、友情、智慧、勇气与运气” 不仅构成了好的动画剧本的基础要点，而且在优秀的影片当中扮演着经久不衰的角色。大家可以看出，从青年到孩童的卡通影集，基本上就是由这五大元素组成的。

在故事情节的安排上来看，黄金比例最经典的例子就是“幸运总会垂青于男女主角，在他们最危急的时候，幸运之神悄悄降临，帮助他们渡过难关”；最常见的是“女主角对男主角痴迷的爱情在最终的努力下变成现实，有情人终成眷属；朋友之间总是有无穷的力量使他们互相帮助，从前势不两立的对手也最后变成亲密无间的朋友，胆小的男主人最后变得勇气可嘉、男女主角在紧要关头灵感突发等”，因此说任何一部影片都不可能脱去俗气。在爱情、友情的主题下，智慧、勇气、运气在其中起到衔接的作用。而在比例上需要把握的是年龄层越高爱情越多，相反，年龄层越低友情越多。因此编撰剧本时要积累经验，元素的搭配要与目标市场相符合才行。

要完成好的剧本，上述的五个步骤只是基本的要素，因为好的动画剧本是产生在编写过程中。编写剧本时，组成上真正的关键在于沟通协调与集思广益，其中讨论与沟通占去了９０％的时间，而真正在写的时间并不会超过１０％，因此不论编剧或是导演都应当配合制片人的市场规划而设计创意，设计出来的创意不能天马行空，要有成熟的技术搭配和市场的回收。

2、分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。所以这是建立在有剧本的前提出下用画面来表现自己作品的唯一渠道只要画好了分镜你的影片才能展现在众人面前。这就充分利用到视听语言，镜头的运用等专业术语。这才发现自己看的影片少所以镜头平且单调无味。为此老师又讲了更多新的手法，参考各种片子的分镜脚本才渐渐明朗了。3、2Dlayout——这是我第一次听说，原来就是将分镜用影片的形式表现出来为的就是更好的表现时间，加上相应的配音，音乐来烘托故事。看看大的效果有利于改进。4、3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备。（我们使用的是公司制作的模型《翻斗豆》）5、3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。5、3D角色模型3D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。

6、贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

7、骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

8、分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。

9、灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

10、调动画——因为使用做好的模型所以以上都是了解知识，而真正的是在于最后的动画。为了调好动画我们开始学习表演，动画的表演课时不同于真正的表演课，他要的是动作的放大，运动规律的体现及掌握。为了能更好更真实的表现往往动画师经常自己表演各种自己创作的角色。因为只有自己有感才调出来更真实。包括摄像机的调节，还有物体变化的调节，按S的时候 他会把你设置过的值的默认变化全KEY起来来形成动画的。如果只需要特定的部位运动 就可以点那个部位调节后变动的参数KEY起来就可以了。一桢一桢的调动画是一门挺大的学问的 关键是动作技法上，人物的话得很清楚的理解各个权重之间的影响。在关键帧动画中要设置关键帧也可以自动设置关键帧用图表编辑器编辑动画参数、编辑关键帧参数创建路径动画、使用Flow Path Object最后预览动画、使用Playblast 选项视窗

10、.3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。

11、分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。

12、配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效

13、剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。

Autodesk公司呢他是全球最大的二维三维设计和工程软件的公司，为制造业，工程建设行业，传媒娱乐业提供卓越的数字化设计和工程软件服务和解决方案。主要体现在哪里呢，我现在为大家举几个例子：《财富》100强企业全部使用Autodesk的产品和服务，Autodesk拥有超过9百万的用户，他的正版用户编辑185个国家地区，他还连续14年获得奥斯卡最佳视觉效果奖，可以说呢，它带给我们的不止是一个神奇的软件，它还为整个CG行业引领了一个新的时代）如何去学好Maya 正是因为Maya这款软件的功能十分强大，它使用起来也是十分复杂的，想要学好它也绝非一时之功。但是Maya尽管深奥，但只要用心去学，学不会是不可能的，关键是一种学习方法。首先尝试寻找一些步骤清晰并且尽可能带有源文件的实例教程.大多数时候这是高效率掌握运用的一般方法。

在基本掌握一种建模方式以后已经可以开始尝试利用有限的技术完成作品。(如同前面所言创作应该把焦点，注意力，大部分的时间放在对作品本身的思考之上）。多看一些教学视频。去图书馆借书看因为资源很丰富和自己练习固然重要，但搞任何学问埋头苦干都是不行的，Maya也是一样。网上有很多优秀的Maya教学视频，可以一边看一边学。

解决cg问题的方法一般有两种1.视觉的方法 2.数学的方法。前者直观并且往往可以控制得非常精确,后者常常可以提高操作效率。

多动手，看书和看视频只能让你懂得粗浅的大概，真正理解Maya必须亲自动手，体会当中的精华。对于MAYA的各项命令的熟练掌握。

当你用Maya到一半却发现自己用的方法很拙劣时，请不要马上停手。尽快将余下的部分粗略完成以保证这个设计的完整性，然后分析自己的错误并重新设计和工作。每学到一个Maya难点的时候，尝试着对别人讲解这个知识点并让他理解--你能讲清楚说明你真的理解了。如果条件允许的话，可以去报个专业的Maya培训班，毕竟在学校的环境下更能学到东西，遇到问题也可以及时向老师请教。

以上是学好Maya必须要走的路，而前途是光明的，道路是曲折的，其过程是艰难的，第一，它是全英文的，对于我这个英语丢了四级考试没过关的人来说确实是个不小的挑战。第二，之前对MAYA接触的并不多，大二上学期学校开了这门课程，我在上课的时候认真，真的很认真，然而即使上课全在听，实际操作起来也依然会遇到不会的，于是经过热烈的思想斗争，我最终于这个报了方圆MAYA全科班，学习笔记到是很全，所要学的东西很多很繁琐，动手操作时脑袋时常会混淆一些东西，导致步骤混乱，所以做我做起东西来会很慢。不过经过课上和课下的练习，虽然做出的东西还比较初级比较稚嫩。我依然发现自己很难做出什么让自己满意的东西。

因为是公司带着我们做项目所以在专业团队的带领下我发现这才有了本质的提高。不是让你去当全才而是要精练某个模块。因为是合作完成没必要都学精除非你是天才。觉得学习是没有捷径可言的，唯一的捷径就是不断的学习和练习，只有这样才能学到真功夫。这些都是废话，大家都知道，重要的是能把这些话坚持下去。其实，学习和练习的过程非常枯燥,但是兴趣是一个十分重要的因素。例如动画，找到自己的兴趣点，做自己喜欢的动作给予物体生命，比起枯燥无味的建模，动画还是很灵活的更多的还是体验与表现得结合为此我学跳舞学表演就是去体会不同的感受相信对调动画是会有帮助的。真的时间过得很快转眼大三的一半过去，回往我过去两年大三是最累的一年也是最重要，专业最核心的一年。在动画的道路上我走的很艰难因为总是身体拖累，但我不怕。很庆幸我选择了三维遇到了我们的指导老师刘晓宇，正是你的严格认真让我们学到了很多东西因为社会是残酷的。你不做会有更强的人代替你的，你唯一的办法就是让自己变得更厉害。所以坚持自己的方向，不放弃不泄气，也不得瑟，戒骄戒躁，努力加油吧！

再次感谢刘老师，谢谢你辛苦了。很期待你明年继续带我们和我们一起制作属于自己的短片动画。

第四篇：故事创作法则

讲述好故事的5个要点 好角色（Great Character）

当你开始创作一个故事的时候，你要开始设计故事中的角色，所以通常的思维方式是我有一个故事，故事中的角色应该是什么样的。一个好的故事会穿越文化。好的故事不应该从一个个别的地方来的，比如美国或日本，它应该来自世界任一个角落，它应该来自你们的心里面，通过你们的努力。故事是制作一部影片最重要的部分，这是由于你需要用你的故事带领观众，吸引他们。

1）每一个好的角色都是与好的文化联系在一起的。功夫熊猫想做一件伟大的事业，这样一个角色是超越文化的，同学们以后也想从事一番大事业，所以像这样一个角色是超越文化的边界的，在任何地方都适用。你要理解你的角色背后的人性方面的内容，就像超人特工队中的超人家庭他们不能再做超人了，干了一份很普通的工作，很讨厌他的老板，他的解决方式是很想回去再做超人，其实这样一个体验我想在座各位作为一个普通人都可以与自己的人生联系起来。你可以讲述一个母亲与孩子的故事，世界上任何一个人都会知道母亲与孩子的故事。如果你设计的角色是可以和现实联系起来，当你进了电影院以后你坐了5分钟，你了解到角色是什么样的，你会想：哦，我想知道这个角色接下来会发生什么？

2）每一个角色都是有缺点的，没有人是完美的。不是说我们不喜欢这个角色，而是这个角色本身有一些特点是很有趣的，我们希望观看在他们身上发生了什么？功夫熊猫阿宝他想成为一个大侠，他的肚子却很大……在超人特工队中，超人的缺点是正面的，他太迫切的想帮助别人了，所以在一场戏中他的老板踮着脚让他回来，他手抓着门把手无法控制自己的脾气，最后他把老板从好几道墙里面丢过去。他为了太迫切的目标犯了一些错误。这些角色身上的缺陷就构成了他们的个性。你是怎样让你的角色看待这个世界的？

3）我们都希望看到角色在他的生命中度过这样一个旅程，追随他自己的梦想。我们在很多影片中看到我们的主角为了一个目标来展开这么一个旅程，无论他是去打一场很大的战争，还是在餐馆为了没有人给他端水要跟人家理论，都是这样的。要记住的一点，就是观众进入电影院，他们看到这个旅程，他们希望看到让他们满足的东西让他们兴奋的东西，他们希望看到这样的效果。所以，要设计一个好的角色，你需要找2、3个人坐下来开始头脑风暴的过程，你来问这些问题，为什么角色要这么做呢？他们这么做背后的想法是什么？类似这样的问题，以完善这个故事。

4）为什么我们要看角色身上发生的故事？他们的观点是什么？你的主角想要什么东西？这样一些问题。如果你不告诉你的观众你的角色需求是什么？你的角色的目标是什么？观众就不会跟着你的故事走下去，他们就不想知道这个角色后面会发生什么，后来他怎么样了这样一些问题。我们再来看下功夫熊猫，阿宝这个角色很好玩，他有个性、有热情、有很多好角色具有的性质，同时观众很容易将角色与现实联系起来。但是最重要的一点是阿宝这个角色有他自己的目标，目标是到高高的山顶上的宫殿去见他的偶像—5个大侠。当他实现了这个目标到达山顶上见到了这5个偶像以后，故事就发生了一个转折，目标就变成了他自己成为一个大侠。所以要了解你的角色的目标是非常非常重要的，即使这个目标是从屋子的一头走到一头这么简单，也必须非常确切。所有你的故事中的次要角色必须支持你的主要角色的，所以我在这里写了第一句的话：我们需要这个角色么？他对这个故事的主线起到作用了么？如果他没有起到作用的话，我们就把这个角色删掉了。很多时候，导演会说次要角色很好玩，我们可以用这么一个很有趣的次要角色来服务于我们的主要角色，比如说他可以阻止我们的主要角色达到他的目标。他们为什么在这么一个情境里面？还有就是你的角色感受是什么样的？你作为一个独立的制作人，你怎么带动你的观众进入这个故事？你是怎么样来设计这个过程的，你是怎么做的？你需要用一个不一样的方式来讲这件事，这是最为重要的事情。比如说一个战士离开家去打仗的故事可以在星球大战里面能够看到，你同样可以在功夫熊猫的阿宝身上看到，你不要害怕这个故事被别人讲过了，关键是你怎么样用一个别人没有用过的全新的方式来阐述这样一件事情。我在这里用了一个词，我说要把你的观众带入和带出你的故事。你的观众对于你的故事都投入了什么？（金钱、时间、精力等）开头的建制（SET UPS）

在功夫熊猫中，开头的建制就是功夫熊猫梦想成为一个大侠，当他发现这只是一个梦而已，而真正出现在他眼前的是5个偶像的玩具。情节也可以是他的爸爸—那只鸭子告诉他你可以成为最好的厨师。开头的建制可以最终引导故事的发展和结局，包括带给观众怎么样的一个结尾。开头的建制就是故事当中的全部角色他们生活中遇到的各种各样的问题，情节设置就是怎样引导观众进入故事并且沿着故事情节的发展引人入胜的信息内容，就像是一些标志告诉观众们之后会发生什么事情。开头的建制就像是路标，他能够告诉观众故事接下来会如何发生，比如熊猫的爸爸告诉熊猫你会成为最伟大的厨师，有可能故事发展下去阿宝就会沿着这条线索朝着成为最伟大的厨师而努力。

在超人特工队中，特尼告诉超人你可能再也不能成为英雄了，你的时代过去了。这样引导故事可能成为这样一个不幸的结局。如果一个片子没有很到在开头的建制，这个片子是悬空的，没有基础的。如果在功夫熊猫开场阿宝有一天早上醒来就直接上山去宫殿了，片子中没有开始交待他跟他父亲是怎么回事，他很想见到那5个大侠，没有告诉这些事，大家可以想象这个片子会非常不一样。如果你错过了这些故事点，比如你去电影院没有看到这些故事点，片子开始15分钟了你前面的事情没有看到，你跟朋友坐在一起，你问朋友说刚才干嘛了，是怎么回事啊？你朋友肯定会非常恨你。所以你要在你每一个段落的故事中都要设立这么一个情境上的建制。这个建制可以非常明显的也可以是非常微妙的，但是一定要非常清晰。不同的人（角色）实现目标的手段是不同的，即使是同一个目标，但是因为不同的人（角色）就会有不同的行为方式。冲突（CONFLICT）

故事随着冲突向前发展。Story moves through conflict！

故事应该有力量，调动观众找到冲突背后的答案。角色必须面临现实存在的对抗力量，阻扰他们。这样的一些冲突就会造成你的角色的质感、故事上的质感、视觉上的质感，观众就会很高兴的看到故事的发展。有一个关于在片子里面讲故事的一个重要的原则就是：如果你的角色想要什么东西，作为影片的制作者你应该让他非常难来达到这样一个目标。对于一个小的片段或是影片都是一样的。张力（Tension）

你的所有角色总是在压力下面才会做出最真实的选择。正是这些角色身上的压力造成故事具有张力来驱动故事前进。你的角色必须要在压力之下自己来做这样一个选择。正是你的角色的选择造成了故事的曲折发展。好故事的张力会让观众自己猜测下面会发生什么？例如：超人特工队中的一个段落，超人妻子开飞机去救他的超人丈夫，那个保姆独自照顾Jack-Jack。你看这个片子的时候你真的会认为他们会死么？但是你坐在椅子上的时候还是会因为紧张而浑身冒汗。我们看这段情节的时候能够感受到超级强烈的张力。比如：她的妈妈与孩子、孩子之间的争吵、超人先生对于他们的境遇的担心的张力同时发生。结局（PAYOFFS）任何一个故事都会有结局的。这一部分也是让你的观众满足的部分。会让他们感觉还想再看一遍。所谓的高潮是故事中间最大的一个结局。在超人特工队中，是超人打败巨大的机器人。结局可以是指一个一个段落中的结局，也可以指影片最终的结局。如果你不提供这么一个让观众满意的结局，让他们知道答案的结局的话，不管是正面的或是负面的结局，你的观众会认为你的电影并没有结束，你的电影会很容易让人忘掉。结局是在影片中富有情感的片段，你的观众会因为你的结局而爱上你的影片。不管是悲剧还是大团圆结局，最终你都是以一个情绪化的方式给你的电影一个结束。

第五篇：幻想故事创作

幻想故事创作(五年级）

教学目标：

1．学习故事的一般写法，认识故事的叙事结构，初步完成一个有一定主题和风格的幻想故事。

2．借助 “无垠星空”所给予的幻想 “平台”，激活儿童的想像天赋，激发儿童的幻想乐趣。

教学过程：

一、聊幻想故事，话神奇

师：喜欢读故事吗? 猜一猜他是谁?他有一双火眼金睛, 能看穿妖魔鬼怪的伪装：一个筋斗能翻十万八千里，使用的兵器是如意金箍棒，能大能小，随心变化。

生：他是孙悟空。

师：你怎么一看就知道他是孙悟空呢？

生：因为它写得很详细。会七十二变，能腾云驾雾，有一双火眼金睛, 能看穿妖魔鬼怪的伪装。

师：这不是写得很详细。这叫写得很有特点。抓住了特点，一眼就知道他是孙悟空，不是别人。这个故事谁写的？

生（齐）：吴承恩。师：故事的题目是什么？ 生（齐）：《西游记》。

师：吴承恩是不是你们学习的榜样？ 生：是。

师：希望同学们也能写出一部《东游记》。再看——它圆滚滚的，瞪着一对小眼睛，只会龇牙咧嘴地滚来滚去，就像是一股飓风，来无影去无踪。夜深人静，它就会咬破塑料袋，逃到大街上。午夜12 点，匿藏在下水道里的绿刺猬就纷纷出动了。

生：这是绿刺猬。

师：你怎么知道这是疯狂绿刺猬的？

生：因为我看过这本书。里面的这段描写让人耳目一新，让人一猜就猜到了。师：真聪明。你叫什么名字？ 生：施圣谦。

师：施圣谦是咱们东小好学生，是吧。一猜就猜到了。（指大屏幕）你看，1

施圣谦读一下。

施圣谦（读）：它圆滚滚的，瞪着一对小眼睛，只会龇牙咧嘴地滚来滚去，就像是一股飓风，来无影去无踪。夜深人静，它就会咬破塑料袋，逃到大街上。午夜12 点，匿藏在下水道里的绿刺猬就纷纷出动了。

师：见过这种情形吗？见过的举手？ 生（纷纷）：没见过。

师：我也没见过。只有在幻想小说里才会出现。多有意思啊！知道是谁写的吗？

生：彭懿。

师：同学们都知道。题目就是《疯狂绿刺猬》。再来看——

PPT出示:他有神奇的飞天扫帚，有神秘的隐形斗篷，格兰芬多六年级学生，魁地奇队队长、擅长黑魔法防御术课程，能熟练地运用守护神魔咒。

师：你说。生：他是哈利波特。

师：你怎么知道他是哈利波特的？

生：因为哈利波特有神奇的飞天扫帚，他是一个法师。

师：你看到飞天扫帚，后面可以不看，就知道他是哈利波特。是不是都喜欢呀？

生：是。

师：你觉得这个故事最神奇的地方是什么？ 生：打败了神秘人。

师：他有一个什么神奇的法宝？哈利波特生活的学校是什么学校？ 生：一个魔法学校。

师：故事发生在一个魔法学校里。和我们日常见过的学校同不同？ 生：不同。

师：你们看到过这样的学校吗？ 生：没有。

师：只有在哪里看到？ 生：电影里。生：故事里。

师：所以我们刚才看到的《西游记》呀，《疯狂绿刺猬》呀，《哈利波特》呀，像这样的故事，我们把它称作什么故事？

生：科幻小说。

师：对，科幻小说，或者称它为科幻故事。

师：科幻故事有什么特点呢? 生：它拥有神奇的力量。师：谁？

生：科幻小说里面的人物。生：主人公和其它一些人物。

师：里面的人物有我们一般人没有的神奇的本领，能上天入地。

生：老师，我纠正一下，这不是科幻故事。科幻故事是指将来一定会实现的，存在性的东西，而这是幻想小说，是一些奇妙的故事。这和科学幻想有些不同。

师：纠正得非常好。其实这是幻想故事。也许《西游记》在一开始写的时候，我们还不知道，他会成为一种科学的实现，比如说千里眼，顺风耳啊，但是到了现在，它实现了没有？

生：实现了。

师：它带着很明显的幻想的色彩。幻想故事中的主人公有上天入地的本领。还有哪些是幻想故事的特点？

生：里面的人都拥有一些很奇妙的宝物。孙悟空有金箍棒，哈利波特有神奇的扫把。

师：有一个神奇的法宝也是很多幻想故事中主人公的必备之物。生：幻想故事中主人公都有我们人做不到的本领，很神奇。

师：非常奇特。这也成了幻想故事的一个非常明显的特点(板书：奇特）。是我们日常生活中所无法见到的。

二、创设情境，“擦亮”写作天赋

师：同学们，有没有想过自己也写一个幻想故事？ 生：我写过一部。第二部正在写。师：还有谁也写过幻想故事的？不多。

师：今天我们就尝试写一个幻想故事(板书：幻想故事）。我想问同学们，要写好一个故事，一般有哪些要素呢？

生：我觉得这个故事首先要一波三折，不能太平淡。生：故事情节要非常得曲折。生：要有有趣的人物设计。生：要有天马行空的幻想。

师：对。刚才说了那么多，缺少一个灵魂的东西，主题。一般来说，故事由这几个方面组成，我们一起读读看：（指PPT 我的故事计划）

生：（齐读）故事的主题 故事中的人物 吸引人的开头 有意思的结尾 精彩的故事情节

师：这是整个故事的灵魂。那我们今天创作的幻想故事会诞生在一个怎样的背景中呢？请同学们闭上眼睛。

(音乐起)师：把眼睛睁开。现在，让我们在静静的夜晚，站到楼顶上抬头望星空。一闪一闪的星星那么神秘，那么耀眼。望着望着，你的脑袋里一定会有许许多多的想法。

师：有什么问题问星空吗？世界上有没有外星人呢? 生：世界上有没有另外一个我呢？

师：你就可以问星空。星空啊星空，星球上是不是还有另外一个我？你来问问看。

生：星空啊星空，星球上是不是还有另外一个我？

生：星空啊星空，在你的怀抱中，是不是还有另外一个像我们一样的地球呢？ 生：星空啊星空，在你浩瀚的怀抱中，会不会有尽头呢？ 生：宇宙到底有多大？

师：同学们问的都是科学方面的东西。幻想故事，里面会不会出现一些人啊，一些事啊？

生：我们这个世界是不是真实的呢？我们创造者是不是坐在一个超级电脑面前操控着我们这个虚拟世界呢？

生：天上的牛郎星和织女星，到底是不是由牛郎、织女化成的呢？ 生：星空啊星空，射手座上到底有没有一个充满幻想的射手呢？

师：到底真的有这个射手吗？每一个孩子脑海里都会充满幻想。天上的星星，有没有飞船与它擦肩而过呢? 世界上真的有外星人吗? 他们长什么样的呢?为什么有时天空雷声阵阵、大雨滂沱? 有时又晴空万里昵?为什么会有月缺月圆、流星飞逝呢? 师：你们知道不知道，我们的先民们在创造神话故事的时候，就是这样去问他心中不明白的问题，于是他就有了一个又一个非常神奇的追问。这天空的美妙，变幻莫测，是不是给了我们非常多的灵感呢？想好了，保持住你的想法，你的追问，然后在心里每个人问三个问题„„

三、大胆幻想, 寻找主题, 梳理思路

师：同学们，为什么会有流星飞逝呢?为什么会有阴晴圆缺呢？世界上是不是真的有外星人呢？这些，我们可以用大胆的幻想，把它们放在我们的故事当中去。我们就以“流星飞逝”为主题（板书：流星飞逝），看看谁的想法最奇特。

师：知道什么是流星飞逝吗？ 生：知道。

师：流星飞下来了。现在请你用文学的眼光来想像，为什么会下来呀，下来 4

干什么呢？也许是干嘛来了，也许是干嘛来了，也许是干什么来了。谁来想？

生：这流星也许是一座座宇宙飞船，上面坐着和蔼可亲的外星人，想要到我们地球来一探究竟。

师追问：也许是干嘛来了？

生：也许是来考察我们的文明的，也许是来和我们交朋友的。师：哦！他们是来交友的！（板书：交友）还有吗？

生：我总在想，流星是外星人发出的密件，代表着某种符号，有各种尺寸的流星，它们有着属于自己的宇宙语，来向我们传递信息，有友好的，也有不友好的，在千百万光年中互相交流。

师：流星从宇宙间，到地球上来了，它对地球非常不熟悉。所以，它来到地球上，会有一场冒险。（板书：冒险）流星还会来干什么呢？

生：它也许接我们到宇宙中去游玩。师：接我们去玩？这个主意像不是很好。

生：我觉得这是织女想牛郎时掉下的眼泪，飞向地球，会帮助一些人实现无法达到的愿望。

师：哦，他们不能在一起，就通过流星实现愿望，让人们团聚。（板书：团聚）

生：流星是来帮助人类的，在地球上给人们提供更多的物品，更多的方便。师：它可以造福人类。也许，觉得地球上的人类生活得非常不好，它过来是拯救人类的。（板书：拯救„„）

师：其实，刚才我们那么多的“也许”就是来捕捉这个故事的主题，也经历了一个作家寻找故事主题的历程。想着想着，一个幻想故事就出来了！（指板书）也许流星是来交友的，也许过来冒险的，也许是为人类团聚的，也许是来拯救人类的，有没有这个可能？（有！）这么一来的话，你们故事的主题是不是就出来了？有意思吗？除了流星飞逝，你还想写个什么样的故事呢？请你们在创作单上写下你们的想法。

学生完成创作单：我要写一个关于 的故事。师巡视。师：谁来说说？

生：我要写个别的空间的故事。师：什么叫别的空间？

生：地球是一个空间，别的星球是另一个空间。

师：那你要把它写清楚——我要写一个地球以外空间的故事。你只说了别的空间，还没有说主题，主题是什么？

生：是地球以外的一个空间里，一个人游玩和冒险的过程。师：游玩还是冒险？它们有区别。生：冒险。

师：很好，游玩没有危险的，和冒险有区别。这个故事写的是地球以外的一个空间里，人们冒险的故事。其他人的故事呢？

生：我要一个在宇宙里还有另外的人类的故事。师：那你要说出一个主题词。

生：我的主题是友情。人类到了别的星球上面，发现外星人非常友好。师：哦！就是地球人和外星人交朋友的故事。来！再完整地说一说。生：我的故事是地球人和外星人交友的故事。师：你说，你写了个什么样的故事？ 生：我想写一个关于精灵的故事。

师：精灵干什么的故事，你只说了人物，还没说主题。生：关于精灵勇敢的故事。

生：我要写一个地球人穿越于各个星球考察和冒险的故事。生：我要写一个科学怪人，主题太庞大了。

师：你上次在中央电视台主题不是很清楚的吗，关于善良的，关于和平的。生：我理解你的意思，但不知道怎么说。

师：那一定要知道怎么说。请坐下去，想好了再说。生：我写出来给你看行吗？

师：你说吧！我来帮助你把它说清楚。

生：有个科学家，这部小说曾经在也有说，我要重新写一个，人物也改掉。师：以前的故事是写什么的呢？

生：就是有个科学家，他用科学技术把一个死人复活了，但那尸体看起来很丑陋，但他并不是恶魔，丑陋的僵尸逃跑了，四处碰壁后他非常伤心，于是就开始复仇。他杀掉了主人的弟弟，并且无法理解人类为什么这么对他。他和主人开展了一场决斗，把自己的主人杀死了，他也走向大海„„

师：好像有点乱，但有一点我听明白了，就是你要拯救，要寻找，要复仇，这就是你的主题。同学们，你们都写好主题了吧？谁来说？

生：我写的是圣诞老人给大家送礼物，遇到了很多挫折。师：好！主题多清楚呀！

生：我要写的是地球人到外星球上去冒险的故事。

师：每个人只要写一个故事，一个主题就可以了。如果你写好多个主题，一个故事就写不下了。好，同学们，我们经历了寻找故事主题的这样一个过程，你 6

们以前是不是没有经历过？故事是有主题的，确实如此，只有确定了主题，你的写作就有了灵魂。你的故事诞生了主题以后，接下去，第二步，就要寻找主人公。

师：你的故事的主人公是什么名字？他是不是像哈利波特、孙悟空一样有非凡的本领？他的法宝是什么呢？为什么在你的故事中出现呢？想好了写下来。

学生思考，写。

师：请3个同学到前面来，隆重地请出你的主人公。生：我的主人公叫弗兰克斯坦。师：为什么叫弗兰克斯坦？ 生：它在英文中是丧失的意思。师：他为什么会在你的故事中出现呢？

生：他原来很善良，后来遭到歧视，他的外貌和内心符合了。他身高8尺，脸上挂着血丝，皮肤上有斑斑点点，总之僵死是怎样的他就是怎样的。

师：为什么僵尸会在你的故事中出现，而且是主人公呢？因为祝老师很不喜欢这样一个故事，而且很不喜欢僵尸，我已经发抖了。女孩子是不是也有这样的感觉？

女生：（点头）嗯。

生：他并不是一个混蛋，他一开始只是觉得自己是个异类，觉得自己也是一个正常人，应该享受到正常人应该有的待遇。但是后来有人开始歧视他，他很不满，产生了对社会的报复心理。

师：你是不是想通过这样一个形象来反映社会上一些不被人关注的人，甚至是被社会抛弃的这样一个群体，用这样一个形象来做代表？

生：点头。

师：他就是一个僵化了的人。

生：被别人歧视，抛弃，然后仇恨的人。

师：其实他并不是我们概念中很可怕的僵尸，只是一个很僵化的人，没有生命力了，没有生龙活虎、活泼泼的气质了，是这样吗？

生：嗯。

师：所以他就有了这样一个名字—— 生：弗兰克斯坦。

师：你们是不是觉得这个主人公非常有特点？掌声送给他。

生：我的主人公名叫：泰森·戴维。他们一开始是一对好兄弟，后来分散了，最后又团聚了。

师：这是一个关于什么的故事？ 生：这是一个关于拯救的故事。

师：再请一个女孩子。圆圆，来。

生：我的主人公叫捷克威，还有一个叫徐成青。因为我觉得这两个名字好听。我想说拯救这个主题，揭开秘密，友情。

师：非常好，拯救的过程中还有友情。

生：为什么会想到这样一个故事？因为我喜欢看动漫，想写吸血鬼的故事。师：你们都很酷，都能使很有震撼力的人物来到我们的课堂。接下去我们就要开始创作过程。主人公发生了一个怎样的故事？怎样把这样一个故事写下来呢？以往老师教我们写故事要有3个要素，同学们一起说。（教师板书）

生：起因，经过，结果。

师：如果今天我要写一个关于拯救的故事，起因是什么，经过如何，结果是拯救成功了。如果是这样的话，你们喜欢看吗？

生：不喜欢。

师：就像做游戏一样，做游戏是有规则的。写故事其实也是有一定的方法的，好多年以前呀，很多文学家就研究出了民间故事、神话故事、童话故事等许多有意思的叙事方法，比如我们一开始的时候说的《西游记》，里面有很多故事，《三借芭蕉扇》，孙悟空向铁扇公主借了几次扇？

生：三次。

师：第一次遇到了危险，火焰山过不去。知道这个故事的站起来简单地说说。生：一男生主动讲这个故事。师：这就叫—— 生：一波三折。

师：为什么一波三折的故事就好看了呢？ 生：它有情节了，而且情节很曲折，吸引人。生：它设置了一个悬念。

师：那我多来一点悬念，三折不行，我来四折，甚至五折六折七折，好不好？ 生：不好。

师：你们不是说要悬念吗？

生：这样一直重复下去的话，读者就会非常的厌烦，想：孙悟空这么的神通广大，怎么一直借不到芭蕉扇？

师：写作需要抓住读者的心，编的故事悬念要恰到好处，不是一味地把它悬念下去，否则故事就变得拖沓了。而且，三，一波三折在故事中经常出现，比如三打白骨精、三借芭蕉扇、三打祝家庄、三顾茅庐等、同学们，你们今天写的故事是不是一波三折的呢？

生：是。

师：既然如此，同学们开始构思自己一波三折的故事。先看这思维版图（出示），请大家先不要写整个故事的内容，你把起因，遇到什么危险，后来怎么做的，怎么三折的，写在云图上。一折二折三折，有哪些主人公出场，怎么会出现三折的，你可以仿照《三打白骨精》这样的故事展开。

（生写，师巡视。）

师（轻声点拨）：幻想充满了一种神秘、奇特的感觉，故事中的人、事与现实中的都不太一样，但一定是有主题的，这一主题表现的是人类的一些情感，是我们人类遭遇的一些问题„„

师：一波三折的思维导图写完后，待会儿用口述的方式为大家讲解，可以先准备一下。

师：先请一个同学上台交流。好，请你。掌声请出。其他同学先放下手中的笔，仔细聆听，也许会从他的故事中汲取到营养，从而改善自己的创作。你叫什么名字？

生：何其多。

师：这名字真好！请先介绍一下，你故事的主题是什么？

生：一位热爱冒险的科学家因为一次失误，穿越到了别的星球，并发现了自己的身世，也发现了宇宙存亡的秘密。

师：哦，是探寻秘密的主题。现在你可以为大家口述一下这个故事吗？ 生：故事主人公是EZ，他是一位热爱冒险的科学家，因为一次实验的意外，他穿越到了异星。因为探险的精神，他发现那儿竟生存着外星人。他试图接近、并考察他们。因为外星人对地球人不了解，于是将他抓住，审讯并拷问。

师：这是故事的开始，是吗？接下来应该有折了吧。

生：因为EZ在监狱中的一次无意发现，使身陷困境的他脱胎换骨，外星人也因此发现他其实是自己人，而且是前任宇宙之王的儿子。他也发现了现任宇宙之王的秘密，为了亲人的安危，他利用掌握的先进科技，奔走于各星球之间，寻找朋友与能量。后被知道实情的现任宇宙之王不断追杀。但最后在他的正能量和朋友的帮助下，他脱离险境。后来，他与亲人重又化为地球人，回到了美丽的地球。

师：哦，这是一个正义与邪恶的故事。在发现秘密的过程中惩治了邪恶。同学们，你们感受到这故事一波三折的美了吗？你先自己评价一下。

生：还不错。

师：对他这个故事，大家有什么探讨吗？

生：我认为，现在的宇宙之王是怎么登位的，最好也写一下。师：为什么？这是整个故事一个很重要的情节吗 ？

生：这是故事串生出的一个情况，我本来想写，只是格子太少了。师：哦，这个思维导图能把故事的主要脉络记录清楚，当然在创作故事时可以更为具体。

师：我发现讲幻想故事的都是男孩，现在我要请一个女孩。

生：这是故事的部分内容，主人公叫霄鹤，霄是云霄的霄，他是创造星座与星空的神，他的坐骑是仙鹤。故事起因是那天夜空阴沉沉的，星星奇妙地没有了光泽，霄鹤骑着仙鹤飘然而来，他凝望着无边无垠的暗淡夜空，油然升腾起要创造星空与星座的念头。这时，雷公怒吼了，天际根本无法靠近。但他没有放弃。

师：一折了。

生：霄鹤开始寻找创造星座星空的办法，这是他头顶的那道红光映衬着弯弯的月牙。寻找的路途充满坎坷与崎岖，他遭遇了重重困难与打击。

师：如果把他遭遇到的那些失败写出来就更好了。

生：天色渐渐已晚，但霄鹤在遭遇了1088难后，终于找到了创造的源头。最后他又凭借自己的聪明才智和博大的本领，创造出星座与星空。

师：三折讲的是霄鹤遭遇到的1088难中的2难。故事非常有条理。再请1个。

生:我的主人公是两对亲兄弟，他们从小喜欢幻想星空，非常喜欢看天上的星星。有一天，他们照例到楼顶上看星星，但突然出现一道极光，把这两对兄弟带到了另外一个星球，于是他们开始了一段拯救探险的历程。他们在星球上寻找到一个被侵略的村庄，人们也生活在水生火热之中。他们决心为老百姓解除痛苦，就和侵略者大战，由于侵略者没有防备，他们连连获胜。但外星人侵略者恼羞成怒，加大防御。鲁莽的托克就中了敌人的圈套，不幸牺牲。其他三人虽然非常悲伤，但他们没有意气用事。后来经过三个月的恶战，他们终于赶走侵略者，挽救了所有村民。村长为了感谢他们，答应了送他们回到地球。

师：故事开头很有意思，四个人在楼顶上看星空，这是非常美妙的景象。但结果却没有这样的感觉，最好把结尾也创编成和开头一样的美好与美妙。