谈“小女人散文”的女性艺术美

第一篇：谈“小女人散文”的女性艺术美

浅谈“小女人散文”的女性文学美

摘要：“小女人散文”是20世纪90年代一批新时期女性作家以日常生活为题材创作的一批短小散文。与以往的散文相比，呈现出以下不同的审美特征：它着力塑造现代都市知识女性的一种全新形象，构建起新的都市神话和时尚形象，展示了紧跟潮流的白领丽人的无限风采。“小女人散文”展示了时代的进步，具有特定的时代性，甚至“反映了大时代”；有它独特的文学价值，“小”中见大，呈现出美丽、呈现出魅力、呈现出女性的独特美。是20世纪90年代散文世界一道亮丽的风景——女性散文的春天。本文从“小女人散文”独特的“时代价值”和“文学价值”这两方面浅谈女性文学美。

关键词：小女人散文 女性文学美 文学价值

[1女性散文是90年代散文中的一个重要组成部分，而“小女人散文”则是其一大“重镇”。这种散文不同于周作人、梁实秋、鲁迅等作家写的那一类学者散文，也不同于余秋雨《文化苦旅》那一类的文化散文。“小女人散文”是对日常生活中一些身边小事具体描绘和细小感触的集合体。女性作家凭着细腻和敏感，深入文化和情感的核心。她们写家庭、婚姻、情感、饰物、时装、宠物、美食、建筑、时装、书籍等之类的事情，津津乐道于女人的打扮、生活、恋爱、感受，写出一种活得很滋润的女人态，一副风情万种、自得其乐的情调，从中寻求属于她们这一阶层的愉悦和导引。“小女人散文”虽然琐碎，但是真实，是都市生活中不可缺少的一种调料，是一杯未必补益但很清甜可口的软饮料，它给都市生活带来一股活泼的清新之风，成为现代散文里一道亮丽的风景线。写这类散文的作家主要有广东的黄爱东西、黄茵、黄文婷、张梅，上海的素素，浙江的莫小米，成都的洁尘等，她们大多是生活在中国经济发达的地区，所写文章反映的基本是小资阶层的生活状态。

“小女人散文”的作家，从一开始便打出一种类似于反传统意味的旗号，她们不对历史、哲学、民族、人生作广阔而纵深的探讨，而是着眼于自己的家庭，以自己的经历、小故事为中心，涉及几个朋友圈子、商店、街道、工作单位„„由此中一些琐细的事件引发一些真实的生活慨叹，或许也可算是“于细微处见精神”的一种繁衍。像都市女作家红尘的散文集《红油纸伞》，细致入微地甚至带着几分自恋地表达了她在生活中所体验到的那一点琐屑的感动、破碎的美丽和“偏执”的个人品味，文章处处充溢着一种个人情调，如《把生日独享》，写朋友们忘了她的生日，她却如何懂得善待 自己，独享她认为十分特别的这一天。如《红袖夜读》、《遗世而独立》、《单身女人的家用》等等，字里行间可读出一种隐隐的自我欣赏，把自己的一些小情小趣小隐秘小快乐小孤独用不藏不掖的文字表达出来，这种泄露的真实可随意煽动起来女人们对自我心中无法实现的万般柔情普遍的自恋。

时下，人们对“小女人散文”臧否褒贬态度不同，有人明确表示喜爱，有人批评。一部分中年男性作家对这种小女人散文则颇为欣赏，认为这种“小康型散文”在这个社会中，恰是对学者散文那种苍老的文化散文的过分慷慨激昂的一种纠偏。因为它对个性精神的浸润，对自由书写观念的张扬，和对现实温馨生活的沉醉，以及口语白话的随心所欲，使它更具有可读性，给文坛增添了一片温馨的风景。我觉得在某种意义上，“小女人散文”展示了时代的进步，具有特定的时代性，甚至“反映了大时代”；它有独特的文学价值，往往于“小”中见大，呈现出美丽、呈现出魅力、呈现出女性的独特美。可以说，这是20世纪90年代散文世界一道亮丽的风景——女性散文的春天。[1]

本文试图从“小女人散文”的时代价值和文学价值两方面去领悟其中的女性文学美。

一、时代价值催生的女性文学美

都市化阶段，无论文学、艺术、教育、科学，无一例外都要受到商品大潮的冲击，也就是说，一切都将导入商品生产和消费的轨道，即使精神产品的生产，在相当程度上也要以满足物质利益与消闲时尚为最终目标。快节奏的都市生活，人们无瑕去细细品味文学巨著，追求文学快餐成为了时尚。许多人的审美观念有所改变，他们需要的不是文学的警世钟作用，而是文学的修心养性。那么，就文学来看，那些“严肃”的诗歌与小说便难免陷入了困境与窘迫。而散文随笔却以风起云涌之势，显示出异常的活力。而散文中那种载道言志之作，已失去往日的中心地位，而以女性自我意识为标榜、以袒露时代女性心灵求索的轨迹为己任和以体现生存状态、审时度势为主要目的的女性随笔渐渐露出了“桅杆”，这和我们越来越重视情感和生活的质量、注重个性表达有关。但更重要的是这类女性随笔（小女人散文）能够给人们带来一定的审美愉悦，给人们以一定的启发，为在现代都市左冲右突的人们提供一方休闲的园地。而时尚正是需求，现代都市大众群体重要的精神消费之一，就是文化消费，其中当然包含着文学消费。女性散文随笔是对现实世界的导引和补足。在时间上，它承接稍前的“港台武侠、言情热”，给厌世者以慰藉，给求生者以指引；在空间上，它占据着大大小小的副刊、文集，扎扎实实地做着“出尽风头的女生”。[2]

（一）经济发展的必然产物

“小女人散文”是经济发展的必然产物。经济的发展需要小康型散文，需要一些能够突出都市生活的散文，成熟的家庭文化也需要一些能够让人们感到轻松的文体。“小女人散文”则顺应了这一需求，满足了现代人的品味。“小女人散文”是“白领才女酒足饭饱，情歌唱酣之余”的产物，虽然有失偏颇，但了解一下作者们的背景，便发现其代表作家都来自目前中国经济发达地区，如黄爱东西、张梅、石娃、黄茵等来自广东，素素来自上海，莫小米来自杭州，加上她们的文章都是实写身边小事，不经意间反映出来的一个经济大背景，框定了文章所反映的生活的阶层定位，同时，也就一定程度上框定了读者的阶层定位。

“小女人散文”既是一种富含贵妇人气息的散文，其读者群便多多少少具有或向往同一种“贵妇人”气质，当然，这里所谓的贵妇人，应稍别于世俗泛称，而是确指那些基本能够自食其力，经济有保障，精神世界不甘贫乏并急于寻求认同的知识分子，尤其是女知识分子群。

“小女人散文”充满了浓郁的时代气息，“是都市生活中不可缺少的一种调料，虽然琐碎，但是真实”。新华出版社推出的青年女作家画眉的《林黛玉的短信息》，就是“小女人散文”的真实写照。泱泱都市女子在想什么，她就说什么。她用敏锐的眼睛捕捉都市里的繁华以及繁华暂退后的落寞，从建筑、时装、书籍、宠物，所有的边边角角，得意和尴尬，忧伤与喜悦，画眉的文字和生活是平行的。对她来说，文字不是工具或载体，而是现实本身的一部分，所以更具有真实感。继《林黛玉的短信息》之后，她又推出的一本写给都市女性的情感文学小说《谁能陪谁到永远》。她以独特的文笔风格来解析魅力小资生活，诠释女人内心独白„„这是一本都市女子的感情记录簿，写给茫茫都市中且追且失，且失且追的女子。27个或流丽或苍凉的故事，从情窦初开到为人妻母，相聚，出走，离弃，获得，她们无尽的喜悦与淋漓的悲伤，还有最重要的：成长。现代文学馆的北塔评价画眉的文章说：“她的文字以艺术的方式，在理想方向上再造了我们的生活，这是对自然的润饰，更是对造化的补缀，她的文字表现上没有一点激情和骚动，但是可以从中感觉到她在写作时其实是把自己投入进去的，不是以灯的方式，而是以镜的方式。” 如前面所说的《红油纸伞》，更是“小女人散文”中颇具特色的代表。正如其他“小女人散文”一样，《红油纸伞》可以看为作者自身生活的真实写照与心路历程，集子叙述了红尘自己那一份平淡无奇的生活：上班、旅行、家居、交友、喝茶、打的、买花、照相、过生日、与小狗宠物的感情，与故人知交的 过往，写得最多的，是与她先生的爱情、婚姻生活。整部散文集字里行间洋溢着浪漫主义气息、多愁善感、体贴入微、温婉动人，让人们感到真实亲切，坦诚可爱。

（二）审美价值影响下的产物

“小女人散文”是90年代观念大变革中多层次美学价值影响下的产物。首先，这个世界，淑女已难寻，有那么点聪明有那么点任性有那么点思想有那么点文学感觉,最重要的是还有那么点自尊那么点傲骨的女人，已经是多么的不可多得。生活在九十年代以广州为中心的一批自食其力的都市知识女性，她们在作品中所塑造的都市女性人物，本身就是一道现代都市的靓丽风景，她们在各个方面都起着引领潮流的作用。正如美国社会心理学博士布洛特所言：在大都市，“拥有中等以上收入和教育程度的年轻女性——影响一般人的潮流趋势正是从这些人开始的。” [3]其次，文学进入90年代，它不再是养在深闺之中，而成了市民可以从各个角度走近的一种东西。大众走向散文的目的主要不是为了接受某种教育或启示，而是为了释放情绪、消磨时间。[4]他们渴望重拾自由与温馨，逃避现世的烦恼，找到知心的谈伴与解决问题的途径以摆脱当下的孤独感与挫折感，而这，“小女人”的文字办到了。她们写家庭，写亲情，写人生的日常琐事和感情生活。如黄爱东西的《花妖》，黄茵的《闲着也是闲着》，素素的《现在的心情》，沫沫的《宽容是首歌》，赵建雄的《都有病》等。从这些“三分聪颖、三分感觉、三分真情，还加上一分尚不让人生厌的虚荣心”的小女人散文灵动的文字里，我们读到了女人微妙的沟通方式，精细的谈话，还有她们的热情、平和、善解人意。即使“小女人”涂抹的是“小女人散文”，但女人那股巨大的情感力量和智慧光芒，照亮着人们的心灵，无论是回忆往事，眷恋亲情，歌唱幸福，痛哭苦难，都以她们的人格魅力和道德良知感染着读者。还有那份大家闺秀的从容和雅致，都市女性的风情万种，女性的细致、灵气、诗意和柔美微妙都淋漓尽致地倾泻于细腻的笔端。读着这种散文，有种“暗香浮动，似是玉人来”的感觉,从而获得精神的愉悦，劳顿的解脱。

（三）侧重表达都市的感受

“小女人散文”侧重表达了都市生活的感受，且善于将女性那些飘忽而零碎的细微情感随意突出于笔端。她们的创作率真、简洁、鲜活，洋溢着都市中人们对物质消费的迷恋与陶醉，以一种前所未有的坦率对物质的追求表现出来，这种新气象迥异于在物质匮乏的年代里所极力张扬的精神超越。她们的写作资源、价值取向、美学趣味、文学的功能定位等等，都与消费社会结下了不解之缘。这一看似轻浅浮华的文化现象，实则从一个角度透视了生活与时代的大变迁，新的经济秩序已经给个性化散文写作开辟了一个广阔的空间，小品文复兴的时代真正来临。

“小女人散文”以内容上的都市情调来调侃所谓宏大的虚伪，空泛，没有情趣和风情，它机智且轻而易举地让“大”丧失其神话性和神圣性。它们摒弃了对“大”的追求，也和“男性气概”拉开距离。而写“小散文”的“小女人”们像电影明星一样是一种流行的时尚，她们以自身和自身的文章塑造着白领丽人这一新的都市女性形象。具有独立人格、独立精神追求的现代知识女性，其思想、观念、言语、心态、感情、心理，决不是传统的“小女人”规范所能框定的。她们以都市贵族的派头，不失优越感与优雅风度地把握着都市时尚的脉搏，在衣食住行上引导人们向白领趣味靠拢。如看黄茵的书就如听一个喜欢自我坦白的朋友讲述她自己的故事，讲她自己的情绪，往事如风，似水流年；而黄爱东西的文章则一派慵懒之状。她的“无为”姿态给人以错觉，以为她只是不认真，要是认真写起来„„不，不是这样，她恰恰是不适合认真的；马莉既有形而上的，也有形而下的文章。她主要是对爱情、婚姻、家庭的细节描述上，给人以婚姻美满、家庭幸福的感觉。张梅则是对生活琐碎的描述，据沈宏非之言，张梅最有闲情逸致。宋晓琪也是谈一些生活里的琐事、偶得，有快乐，也有哀伤与怅然。张磊的文章比较独到，有自己的视角和个性。这些“小女人”把生活的每一个方面都写到了。比如逛商场：“越来越漂亮的城市里，越来越辉煌的大型购物中心和百货公司越来越多地建立起来，美丽的东西各式各样铺天盖地地满满当当地堆满了橱窗和货架，令女人们看着就觉得生活多么美好，能够拥有是多么的心情舒畅。”（黄爱东西《橱窗的诱惑》）“对我们而言，买衣服纯粹是体验买衣服的快感，买衣服是对自己审美鉴赏力、流行辨识力的一种测试。这是一种生活方式。”（素素《猎艳》）又比如吃饭，仅黄爱东西《月亮来坐吧》一册小书中就写足了吃的种种感受：既有在“云吞面小店”吃出苍蝇的难过，又有“涮在广州”的欣喜；既有尝“凯撒大帝功夫鱼”的好奇，又有在上海找面条的感慨。这些叙述，与众多的消费者非常接近，让人感到一股很浓的市民气息和女人味。

“小女人散文”的作家多是60年代末70年代初出生，成长在商业文化的沃土中，其思想具有当代性。她们多为南国的白领丽人，受过高等教育，工作优裕，熟悉都市生活的种种娱乐潮流，而且讲求情调。她们不仅在经济大潮中如鱼得水，而且深得其道。正因为作者与时代同步，以及她们扎实的文学修养和语言工夫，故她们的作品不仅满足商业化社会的“消费需要”，又不乏丰厚的“文学品格”，是时代娇子对新浪潮的思考与响应。她们的作品中有流年碎影，有生活感悟，洋溢着浪漫主义气息，温婉 动人，让人感到真实亲切，她们的散文不经意间反映出的经济大背景，框定了文章所反映的生活阶层定位。同时，也就一定程度上框定了读者的阶层定位，那就是精神世界不甘贫乏并急于寻求认同的知识分子及白领阶层。

二、“小女人散文”所体现的女性文学美

“小女人散文”是现代都市文学的一种，它满足现代都市人的审美、消遣和娱乐，除表现现代都市的生活，都市人的生存状态之外，同时，也以一种都市意识来关照都市及都市生活，体现都市的思维特征、价值体系。[5]它是时代文化工业的产品，是经济化时代的产物。在现代都市大众文化中，文学在一定层面上与传统形式相比已不得不发生很大的改变。这一点，具体体现在“小女人散文”内容上的都市情调与白领趣味。如洁尘的《私人版本》，作者以轻灵、柔美、机趣、简洁的笔致，娓娓诉说着有关青春与爱情，时尚与流行、沉溺与超越、唯美与虚无，既充分体现了一个女人的敏感、细腻、娇柔与美好，又流露出一个现代知识女性的焦灼、渴望和追求。

作为一种新文体，小女人散文的特点，可归结为几点：一是张扬个性的精神；二是自由抒写的风格；三是紧贴现实生活的意趣。[6]它虽是写身边琐事、家务事、儿女情、人情、亲情、友情、自然等的“小”篇什，却属“言志”而非“载道”之作，是三十年代小品文的再度复兴。它张扬个性，抒写性灵，贴近人生，亲切自然，率直真诚。它格调纯正、倾向健康，风格轻松，语言明白晓畅，文字清新明快，具有轻灵透明的文体属性、悠闲的审美心态和鲜明的个性色彩，处在艺术挺进的前沿，为纯文学注入了活力。作为文学体裁的一种，散文本就喜好取材于作者的所见所闻，尤其是作者的经历，个人的感触。散文一般不去抒写重大社会事件，也无意去描绘王公太妃、英雄豪杰。它采撷的主要对象是凡夫俗子、身边琐事、一缕皱纹、一颦笑容、一声呻吟、一颗纽扣、一张明信片，都能把人带入美妙而难得的回忆。

（一）张扬个性的精神

阅读“小女人散文”的时候，确实有种特殊的感染力在打动着我们。这些女作家都在三十岁上下，有过不浅的人生阅历，无一不是在高校中接受过良好的文化训练。她们阅读过大量优秀的翻译文学作品，有着较高的文学素养，这使她们的语言或洋溢着诗意的优雅，或呈现出尖锐的质疑，绝少那种“文以载道”式的粗糙简陋。黄爱东西的伶俐洒脱，黄茵的率性和豪气，素素的古典诗意与忧郁，石娃的与世无争的散漫，黄文婷的青春型怀想和张梅的对人情世故的参悟，都凝聚着苦心孤诣的匠心。

“小女人散文”，用细腻的笔触描绘了新世纪女性全方位的美。有理想和追求，有道德和才华，有知识和修养，有胆识和毅力，有拼搏和柔韧。有海一样的胸怀，水一样的柔情，有女儿的妩媚，姑娘的温馨，妻子的贤良，母亲的伟大。这，是新世纪女性的美。她们描写琐碎的生活片断，并从中发现乐趣，抓住生活中那些无关大局的琐事，追求闲适雅致，呼唤和向往真挚的情感，却并不希望自己有着横空出世般的女性强权的姿态，她们企盼构建女性的生命世界，但并不是为了凌驾于男性世界之上，她们希望自己多几分温柔多几分母性，以期不失却女人的天性；她们主张与世无争的散漫，拒绝庄严与崇高，拒绝深度与沉重，看重的是一份简简单单的平常心。她们没有超越没有反省没有冲突，但这些小女人散文并非全是娇嗔的小女人气，这里有黄茵旅途中的豪气与眷恋，有黄爱东西言辞间的伶俐洒脱，有张梅的闲适自得的雅趣„„陈娟在《女人的都市》里就很有卓见地点出：小女人散文的出现表明“在文学史是曾经闪过的珍贵的，一种反映生命原生态的文学，一种性灵的情趣又萌芽了。”

另一方面，“小女人散文”表现出作者追求独立人格的强烈愿望。张小娴《透视爱情》正是新时代女性追求人格独立的宣言：“新好女人最大的特色不是贤良淑德，而是独立自主，自给自足，是否从一而终不重要，最重要是跟自己喜欢的人在一起，新好女人懂得赚钱也懂得花钱；新好女人不会给变心男人三次机会；新好女人自己有应酬，有自己的社交圈子；新好女人知道女人最大的成就不是找到归宿，而是不用求男人。”对现代女性来说，不失自信和自尊的温柔才是美丽的，同理，没有个性的“温柔”则失去了美学意义。

（二）自由抒写的风格

“小女人散文”关注的不是整体，而是局部；不是轮廓，而是细节；不是纵横天地、出入古今的神思飞扬，而是自己每时每刻须臾不离其中的日常生活。这种在取材和表达上最自由、没有多少负担的文学，要求作者和欣赏者在进入审美活动时必须具有悠闲的心态。它们呈现给你的总是市井的风尘，和随手就能抓到的碎屑。如黄茵述说习见的持家女性的生活，渴望“一个很冷静、胃口也很好的男人。坐在你餐桌边，规规矩矩地看你摆碗摆筷，然后以一种真正懂得烹饪之美的心情将你那些佳肴一扫而光，这里面有一种很纯粹的美感。”（黄茵《黄昏之恋》）这是都市女性的一些生活片段，在这散散淡淡却韵味十足的文字里面，我们看到了一个持家女人的美。也仿佛看到了这样一幅图景：和着斯特劳斯的圆舞曲，旋转着整理房间；伴着梁祝之音，捧起正在 编结的绒线；西班牙斗牛士一样，风快地擦洗地板；最后，让饭香菜香与《献给爱丽丝》一起，无孔不入地飘散在整个房间。愉悦地欣赏锅碗瓢盆交响曲，人情客往小乐章。新世纪居家女性的美尽在眼前。“小女人”以一种新颖而独特的文体，重新书写了一遍传统女性经验。

“小女人散文”显示出的轻松愉悦的心态及如此心态下的闲情逸致，是十分适合都市对闲适的需求的。它的层出不穷，正无可争辩地显示出喝彩声的热烈。据《文汇报》的一则报道说，上海的一些大学教授竟可以随口就背诵出“小女人散文”中的生动段落，而一些出租车司机最大的愿望就是，有朝一日和“小女人散文”的作者坐在一起，一边搓麻将，一边谈人生。

（三）紧贴现实生活的意趣

在艺术语言上，“小女人散文”极富诗化与情化的特点，“小女人”们大批量地用她们特有的“坦率真挚”的民间口头语言来传情达意，因而字约义丰，温文婉转、情味深浓。如读洁尘的《私人版本》，第一个感觉就是文字之美。在“写乐的感官世界”一文中，洁尘这样写道：“像《写乐的感官》这样的影片，说的是什么并不重要，重要的是怎么说的，在此需要的是片面，全面是煞风景的。粉白的是樱花正在凋谢，飘飞下来的花瓣落在才华横溢、粗俗放纵的浮世绘画家的手心里，落在艳名如炽、冰雪性情的江户名妓的睫毛上。台上是绵长顿挫的歌舞伎表演，台下是稍纵即逝的欢情和才智。人生的碎片星星点点，反射着旧日华丽的光芒，清寒逼人。”文字之美，令人再三吟咏。这样的散文仅仅依靠文字的古怪、漂亮就可以脱颖而出，没有思想并不是什么要紧的事；如黄茵在听人说“你不结婚老了以后怎么办”时，她答“真正难办的是年轻的时候啊，年轻的时候都能过，老的时候又怎会过不了呢„„虽说每个瓶子都有它的盖，难道你还硬拧不成？”（《老了以后》）她还常劝慰有挫折感的人，“猪往前拱鸡往后扒，谁又比谁强一点？”（《起点零》）“上帝在关你一扇门的时候，必定会开你另一扇门。”（《开门关门》）“一个人爱上了，就象一朵花开放了一样，不必讲究配不配开花的。”（《白日梦》）这是“真女人”的目光（小处着眼、把握现在）和语言（日常口语、促膝交谈）。虽然写的都是小事情小题材小感受小道理，但却是你看得见听得到的，放下架子一点也不“假大空”，款款写来无话不说无拘无束，令人倍感亲切，容易交流。并且，这种随意聊天似的文学所体现出来的审美特质，又特别适于以真实坦率的笔墨叙说自己的经历和感想，纯粹表现个人才情和见识，这便是“小”的美丽。细读之，似乎真有一佳美的女性突现于眼前：可爱又知心的女人，敏感而多情的才女，潇洒不羁的青春少妇。

“小女人散文”明晰而个性生动的现代文体风格，洗脱了以往散文的庸俗气息和功利因素，为散文增添了全新的审美情趣，从而极大地丰富了中国文学的内容。“小女人”用忧伤、喜悦、缠绵、闲适、恬静和率真，精巧地构建起一朵朵生活浪花。她们及其作品中塑造的形象，说明新的都市神话和时尚形象已经诞生——“白领丽人”及其趣味，在形象设计、生态选择和文化修养、情调导引等各方面的作用，无不显示了这一点。她们就像电影明星和广告模特一样成为一种流行的时尚，成为大众复制与模仿的对象。她们从旧的生活中脱颖而出，又反过来导引新的生活。

三、结语

“小女人散文”是市场经济时代的产物，当社会经济形态发生微妙转变的时候，一群“小女人”紧跟时代步伐、调整眼光，从某些角度剖析了现代都市知识女性的生活。她们对大都市中来来往往的上班族的无奈和茫然，对时代新女性寻求独立心理的刻画，无不打上了时代的烙印。它风行一时，或许难以成经典，但是有它存在的价值。

文学，是一个时代的见证。而盛行于20世纪90年代的“小女人散文”，没有脱离整个社会经济现实和急遽蜕变的文化现实，它以一种近乎脱离乡村的都市性作为文学写作的中心，这种都市性在于对都市空间的展示和都市生活的处理，是现代都市知识女性的自由与个性的张扬，是对她们的尊重与崇拜。“小女人”们以她们细腻的笔触构建着当代都市文化，而这种当代都市文化是与小康社会相适应的现代审美文化。“小女人”乐于采用流行性、市场化、通俗化的语言，她们细心打造的优美文字——晶莹、剔透，充满唯美色调，谋篇布局也技高一筹。“小女人散文”展示了紧跟潮流的白领丽人的无限风采。

注释：

[1] 谢玉娥：《“小女人散文”批评话语质疑》，《河南师范大学学报》，1998年第6期。[2] 刘萌：《“小女人散文”价值论》，《文艺评论》，1998年第2期。[3] [美]史〃布洛特博士著《跨越障碍》P48，世界图书出版社，1989年5月出版。[4] 游宇明：《我看九十年代散文》，《当代文坛》，2000年第4期。

[5] 李丽芳：《现代都市文学与大众文化的文化关联》，《当代文坛》，2001年第5期。[6] 韩石山：《闲聊“小女人散文”》，《文学自由谈》，1998年第2期。

第二篇：谈朱自清散文的艺术美

谈朱自清散文的艺术美

目录

论文摘要……………………………………………………………2

引言………………………………………………………………….2

一.真挚深厚的感情流露………………………………….....2

二.情景交融的意境刻画……………………………………...4

三精巧紧凑的艺术结构……………………………………………

四.灵活多变的技巧运

用...........5

五.独特的艺术语言.......8

结束语………………………………………………………8 参考文献……………………………………………………9

谈朱自清散文的艺术美

[摘要]朱自清的散文以独特的艺术风格树立了“白话美文的艺术模范”，他的散文表现出崇高的人性美，清幽的意境美，精巧的结构美，洗炼的语言美，极具有艺术感染力。朱自清是我国现代散文史上的大家，他的笔就象一支万能的神棒，不论什么题材，都能幻化成优美动人的散文。

关键词：朱自清散文艺术美

朱自清先生是我国现代文学史上一位很重要的作家。在“五四”新文化运动中，他以长诗《毁灭》奠定了他的新诗人的地位，以小说《笑的历史》显示了他文学创作的才华。接着，他又以《桨声灯影里的秦淮河》作为开篇，致力于散文的创作。他的“艺术性的散文”，先后成集的有《踪迹》（诗文集）、《背影》、《欧游杂记》、《你我》、《伦敦杂记》、《标准与尺度）等。经过艰苦的艺术磨炼，朱自清终于成为一位有杰出建树、有独特风格的散文家。他的散文创作，对于创建白话散文作出过不可磨灭的历史贡献，对于“五四”以后以及当代的散文作家几乎都产生过一定的影响。

一、真挚深厚的感情流露

抒情的生命在于真实，作者抒发的感情愈真实，就愈能见其真挚的美。只强调抒情的技巧则失其真，也必然失其美。朱自清偏重借叙事抒情的散文，感情委婉，细腻，缠绵，真切，一方面是注意到选材的详略、笔墨的浓淡、布局的虚实，另一方面，也是主要的一方面，是因为“有时磅礴郁积，在心里盘旋回荡，久而后出；这种情感必极其层层叠叠、曲折顿挫之致。”归根结蒂，朱自清的“抒情小品”，在“五四”以后有别于周作人的冲淡，有别于俞平伯的缠绵，有别于徐志摩的矫饰，之所以能独树一帜，“另有种真挚清幽的神态”，这与他在抒情与叙事的结合中追求“真挚”的“声色”，有着密不可分的关系。

《背影》，是朱自清誉满文坛的代表作。叙写“我”和父亲为祖母去世而奔丧回家，“我”要回北京读书，恰好和父亲同行至南京。“我”渡江到浦口，准备上车北去。父亲先是再三嘱咐一个熟识的茶房送“我”，后又怕茶房办事不妥贴，又亲自送“我”上车。临行时，父亲在“变卖典质”、“家中光景很是惨澹”的情境下，又特地为“我”买几个桔子来：

“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。我赶紧拭干了泪，怕他看见，也怕别人看见，我再向外看时，他已抱了朱红的桔子望回走了。”

作品以父亲的“背影”作为艺术抒情的“泉口”，由远而近，铺陈叙事，字字句句融注了惦念父亲的感情和无以孝敬的痛惜之情，字真意切，荡胸涤肠，袒露出感情的真挚美。作者谈这篇散文的写作动因时说：“我写《背影》，就因为文中所引的父亲的来信里那句话。（按：即指“我身体平安，惟膀子疼痛厉害，举箸提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣”中的末一句。）当时读了父亲的信，真的泪如泉涌。我父亲待我的许多好处，特别是《背影》里所叙的那一回，想起来跟在眼前一般无二。”作者将自己的真挚情感与叙事结合起来，不是简单的凑合，而是“情”与“事”的交融，是通过一系列的典型的生活细节，抒写自己的衷情。因此，在他的笔下，生活细节自然而然地变成了感人的“抒情细节”。父亲卖桔子的蹒跚背影；亡妇“换了金镯子帮助我的学费；”痛打阿九之后妻的一场哭诉；叶圣陶不与人争辩那句“这个弄不大清楚了”的和易、宽容的笑语（《我所见的叶圣陶》）等等，这些细节不事粉饰，不着意渲染，就有“此中真意当歌哭”的抒情魅力。

二、情景交融的意境刻画。

在朱自清的散文中，偏重于借景抒情的作品占较大的比重。在这些作品中，他善于用重彩工笔描绘各种风景画、风俗画，他重视以形传神，尤重形似，主张“以形为本”，“不求形似就

无所谓逼真”，孜孜以求的是一种绘画的美。他的写景作品确实也做到了“融情入景”。秦淮歌月，荷塘月色，梅雨瀑布（《绿》），悠悠春风，潇潇春雨，青青春草，艳艳春花（《春》）------经过作者感情的融注，都带上了“个人”的色彩，现出一种绘画美，使感情的抒发也愈具真切、细致。

《荷塘月色》是朱自清写景散文的代表作品，作于一九二七年七月。当时大革命失败，白色恐怖笼罩全国，中国陷入空前的黑暗之中。在现实面前，作者彷徨了，他明白“只有参加革命或反革命，才能解决这惶惶然”。但两条路他都不愿走，于是走中间道路，以求暂时逃避现实。这篇作品借谈月色掩映下的荷塘景色，来反映作者自己体味的“独处的妙处”，摆脱现实烦恼，追求刹那间的宁静以求超脱。作者首先是以细腻生动的绘画式写景来流露这种情绪。他不象一般的作者，将荷塘月色景象笼统地写出来，而是将这个景象“拆开来看，拆穿来看”，将荷塘与月色本是浑然一体的景象分剖为月色下的荷塘和荷塘上的月色两个组成部分来写。前一部分重点写荷塘上的景物，以月色为背景，后一部分重点写月色的种种变化，以荷塘为背景。这样分解作两次描写，就能使描写细腻。在对月色下的荷塘进行描写时，作者又作进一步的分剖。先写荷塘的静态美，以“弥望”“田田”“层层”写出荷塘前叶茂密的整体形象，以“亭亭”“裙”写出个体荷叶的秀美，以“零星”“点缀”写出荷花的数量，以“袅娜”“羞涩”写出荷花的体态神情。以“明珠”“星星”“美人”写出荷花的色泽，然后再写荷塘在微风一拂之下的动态美。说微风送来“缕缕清香”，微风下荷叶的波动使荷塘宛然有了一道“凝碧的波痕”。在对荷塘上的月色进行描写时，作者也进一步的分剖：先通过荷叶、荷花、荷塘写月色，说“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样”写出了月色的洁净，说“薄薄的青雾浮起在荷塘里”“又象笼着轻纱的梦”，写出了月色的飘忽与宁静。然后再通过树影写月色，有“参差斑驳的黑影”，有“杨柳稀疏的倩影”。这月光与月影的和谐分布，“如梵婀铃上奏着的名曲”。由于作者将描写对象分剖为一个一个组成部分，逐一步加以观察、描写，并从视角觉、听觉、嗅觉、触觉等角度去表现描写对象的形状、色彩、质地、大小、数量、气味、声音以及它们的运动变化，就使这篇文章的描写特别细腻。在这里，作者将写景与抒情紧密结合起来，创造出情景交融的意境。荷塘上，月色下，种种景物，色彩是多样的，情态也各不相同，但都扣住一个“淡”字的韵味。淡淡的月光，薄薄的青雾，象牛乳中洗过了似的花叶，隐隐约约的远山，斑驳稀疏的树影，淡淡的云，微微的风，缕缕清香，这些都是轻淡的。“蛙声”“蝉声”的衬托，“酣眠”“小睡”的比喻，情态也交融在一个“淡”字上。总之，光、影、色、香都是轻淡的，共同形成静美淡雅的韵味，表现出作者的闲情与作者希求恬静的心境相吻合。其中包含着作者淡淡的欣慰，更包含着作者淡淡的哀愁。清新、自然、悠美、典雅的艺术语言。

三、精巧紧缜密的艺术结构

散文的艺术魅力，集中地体现在艺术构思方面。朱自清的散文在构思上是十分讲究的。缜密而严谨，新奇而精巧，营构合理。“设眼有致”。

散文具有“文眼”，这是我国古代散文一条传统的艺术经验。唯有“眼”题旨才会有隐显意境，才会有虚实，剪裁才会有详略，结构才会有疏密。

朱自清的散文是十分注重“眼”的安设的，并且充分地使之成为构思的“焦点”，也成为将作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”。

《荷塘月色》一开篇就“揭全文之旨”——“这几天心里颇不平静”。接着，作品写小路的“静”，写月色朦胧的“静”，反衬自己的“心里颇不宁静”。再接着以荷塘四周蝉声和蛙鸣的“闹”突出荷塘月色的“静”，又以联想到江南采莲的旧俗。梁元帝的《采莲赋》和《西洲曲》关于采莲的热闹、嬉戏的情景，进一步反衬此时此地“荷塘月色”的“静”。最后画龙点睛：“这令我到底惦着江南了。”含蓄地揭示出“心里颇不宁静”的原因所在。

《背影》也是篇首点明题旨：“我和父亲不相见已有两年，我最不能忘记的是他的背影。”

文章围绕“背影”对各种材料进行适当的剪裁布局。首先是由远及近，回叙父子奔丧时的相聚，细数父爱的种种表现，定下深情怀念的基调。接下来写父亲“终于不放心”，亲自“送我上车”的情景，初步揭示了父对子的挚爱之情。这些简炼的叙述，为即将推到面前的“背影”作了必要的铺垫和蓄势。再接着对父亲买桔子的“背影”集中描写渲染，一方面极写父亲行动的艰难，真切地表现父对子的深情关怀。另一方面突出“我”的动情，表现了父对子的感激思念。最后概述父亲老境的凄凉颓唐及始终惦念儿孙的厚爱。并通过读信时的心境描写，让“背影”第四次出现，首尾呼应，感情回荡。

四、灵活多变的技巧运用。

朱自清的散文技巧老练，灵活多样。他既注意“形与神、虚与实、张与弛、动与静、详与略”等艺术手法的巧妙结合，又注意“对照、排比、比喻、拟人、通感”等修辞手法的运用，在“记叙、描写、抒情、议论”等表达方法上，更注重“白描”手法的应用。

擅用白描手法，是朱自清散文创作，尤其是他后期散文创作的一个重要特色。写父亲、写亡妇、写叶圣陶、写韦杰三等，都是平平实实地述其行状，描其神韵，表现了很高的艺术造诣。其中最典范的便是《背影》中描写父亲“背影”的文字：“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不太难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。”这段文字，作者抓住几个细节，将父亲爬铁道买橘子的艰难动作真切地展现在我们面前，写得平静自然，没有任何修饰，平平道来,简洁勾勒，但情景细致，情感含蓄,人物神态栩栩如生。这种白描手法，在《给亡妇》、《儿女》、《我所见的叶圣陶》、《执政府大屠杀记》、《扬州的夏日》、《伦敦杂记》等篇章中均运用得非常出色，形成了简炼、流畅、朴素、平实的语言特色。

通感手法是朱自清在他的散文中大量运用的另外一种手法,而且是现代散文作家中运用得最好的。例如《荷塘月色》有这么两句:“微风过处，送来缕缕的清香，仿佛远处高楼上缈茫的歌声似的”；“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”。前句写荷花的“清香”，本来是诉诸嗅觉的，他却用“远处高楼上缈茫的歌声”这种听觉来形容，让人感觉到香气的悠远、飘缈，若有若无，形象生动；后句写“光”和“影”的和谐,却用“梵婀玲上的名曲”来比喻，将视觉通感为听觉。在《绿》一文中，作者形容梅雨潭的水：“她滑滑的明亮着，像涂了„明油‟一般，有鸡蛋清那样软、那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤”。这里则是视觉与触觉的通感，用“曾触过的最嫩的皮肤”形象地描绘了潭水的柔滑、细腻。

五、平淡清幽的语言艺术

朱自清是一位丰富了现代白话文学语言表现力的大师。他的散文语言“在新文学运动初期，便已在领导着文坛”(杨振声)。如果说他早期的诗文还有富丽美的一面，那么从他致力写散文以后，他的散文则是“豪华落尽见真纯”的美。其散文的语言基调是朴素的，有一种清新、自然、悠美、典雅的美。

首先，他主张“用笔如舌”，认为“文章有能到这样境界的，简直当以说话论，不再是文章了，但这是怎样一个不易达到的境界！”他极力提倡文章的“谈话风”，说：“这种谈话风的文章，正是我们所需要的”，追求这种作风，作品才能象“寻常谈话一般，读了亲切有味”。朱自清的散文语言有极深的造诣，集中地体现在建树“谈话风”这一方面。

如同画家之于色彩和线条、音乐家之于旋律和音调那样，朱自清对于口语有一种独到的敏感。朱自清的散文中，大量吸收口语体的语言，经过艺术的加工、改造和锤炼，使之成为自己作品的艺术语言，创造出自己艺术语言的个性风格。我们随便举出两例：

“你要大碗，他要小碗，你说红筷子好，他说黑筷子好；这个要干饭，那个要稀饭，要茶要汤，要鱼要肉，要豆腐，要萝卜；你说他菜多，他说你菜好。妻是照例安慰着他们，但这显然是太迂缓了。我是个暴躁的人，怎么等得及？不用说，用老法子将他们立刻征服了；虽然有哭的，不久也就抹着泪捧起碗了。”（《儿女》）

“一块口香糖得咀嚼老半天，还是嚼不完，凭你怎么斯文，那朵颐的样子，总遮掩不住，总有点儿不雅相。这其实不象抽烟，倒象衔着橄榄。你见过衔着橄榄的人？腮帮子上凸出一块，嘴里不时地嗞儿嗞儿的。抽烟可用不着这么费劲；烟卷儿尤其省事，随便一刁上，悠然的就吸起来，谁也不来注意你。”（《谈抽烟》）

不难看出，这两段话中的语汇，绝大多数从口语中来，并且作者注意到采用口语的句法重新进行组织与安排，赋予这些语汇以特殊的“达意”和“表情”的作用。如鲁迅所说，“将活人的唇舌作为源泉，使文章更加接近语言，更加有生气”。因此，读起来像是与作者对坐，盘膝拉话，亲切有味。由于大量地吸收了口语语汇和灵活地采用了口语句法，朱自清“谈话风”的语言，保留着口语的本色和格调，具有明白如话、通俗平易的特色。

虽然，朱自清散文注意、重视吸收口语语汇，采用口语句法，具有“谈话”的作风。但散文语言区别于口语，毕竟是一种文学艺术语言。朱自清对于遣词造句，甚至某一种句式，都是经过艺术琢磨的，都十分讲究，尤其是对于口语词汇。如上面第一例中的“不久也就抹着泪捧起碗了”一句，用“抹”字和“捧”字，而不用“擦”或“拭”，也不用“拿”或“端”，正是取“抹”和“捧”字作为口语的形象性和生动性，把孩子受大人训斥之后那种不敢放肆、老实就范的情态、栩栩如生地刻划出来了。再如第二例中的“嗞”字，本是口语中的一个象声词，通过特殊的“儿化”之后，再重迭起来使用，就获得了动词的性质，浓化了口语的意味。“嘴里不时地嗞儿嗞儿的”，细细吟味，这个词不仅描写出吃橄榄的声响，而且可以想见那种口水流涎、不停啧嘴的动态，具有绘声绘形、声态并作的艺术效果。无须多举例就可以看出，朱自清“谈话风”的艺术语言，有着字外有字、句外有句的韵味，明白如话、通俗平易之中，还有形象生动、浓缩隽永的特色。

朱自清语言的锤炼艺术，除能够学习和运用口语的节调，构成他“谈话风”的特点，还有其语言所具有的音乐旋律美，这也是朱自清散文语言显著的美感特征。这里从《春》中举个例子：

“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的象火，粉的象霞，白的象雪。花里带着甜味儿；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。”

作者长话短说，以整齐而又有变化的短句、较有规律的停顿、抑扬有致的句调，构成了一种自然活泼、明快错落的抒情节奏，有口语的音色，更有抒情散文语言的明朗、和谐的旋律，有力地烘托出作者赞美春天的赏心悦目的心情。朱自清善于从语言的音乐性上，赋予他的艺术语言以“既能悦目，又可赏心，兼耳底，心底音乐而有之”的美感特征，确实是“将本国最好的调子”，用于他的散文作品。

“情动于中，而形于言”，朱自清散文语言艺术的动人原因是多方面的，但主要是他反映了真情实感，而至诚的感情总是朴素的、自然的，绚烂至极归于平淡，这种平淡是有着丰厚的内涵和巨大的感染力的，所谓“豪华落尽见真纯”，便是这样的一种语言风格。

结束语：在“五四”以后的散文作家中，有“名士风”，有“绅士风”，有“隐士风”，而朱自清却能够独树一帜，以自己的创作实践，建立了“纯正朴实的新鲜作风”。必须指出，朱自清的这种“纯正朴实的新鲜作风”，正是“五四”以后我国白话散文崭新的民族风格。朱自清认为，“中国文学向来大抵以散文学为正宗”，现代散文的发展，“正是顺势”。他的许多文章在“民众文学”、文学的“通俗化”、“雅俗共赏”、语言的“谈话风”等方面，提出了自己的文学主张，大多围绕着关于散文的民族形式的问题。不仅在理论上如此，朱自清还通过自己的创作实践，努力通过文学的民族形式来体现散文的民族风格。如在艺术构思方面讲究“眼”的安设；在抒情方面善于创造情景交融的境界，追求真挚美、绘画美和“理趣”美；在结构方面注重贯穿线索，运用对立统一的艺术法则，把“明断”与“暗续”统一起来；在语言方法对口语进行大

胆的艺术锤炼，追求朴实平易、雅俗共赏的作风。他在我国古代散文的基础上，继承传统的艺术表现形式和表现手法，并进行自己的创造，建树了他散文的中国作风和中国气派。参考文献

1、王昱《〈从荷塘月色〉看朱自清散文之美》辽宁行政学报

2、彭苏《浅谈朱自清散文的语言美》江西广播电视大学学报

3、章霖《朱自清散文的艺术美》滁州职业技术学院学报

4、徐小平《试论朱自清的散文艺术》合肥学院学报（社会科学报）

5、吴洁《试论朱自清散文的真与情》通化师范学院学报

第三篇：小女人的优美散文

小女人身材娇小，但却端庄秀丽，不乏小家碧玉的气质。小女人没有女强人的风范，但却有大智若愚的智慧。

小女人心细，心地善良纯洁。小女人富有牺牲精神，小女人虽着眼于细节，但不小肚鸡肠。

小女人富有童心，她能每天让家庭充满欢声笑语，她能容忍孩子和她称姐呼妹，能和她以朋友同学的身份与其共处交流。她能让老公感知到只有家才是他唯一感到放松愉悦的地方。她是他的天，她是他的一切。

小女人为了家人和朋友可以舍弃自己。她精心呵护着每一份亲情和友谊，在家对亲人，她关怀倍至。她用心经营着那个温暖的小窝，让它充满了童话般的温馨。在外对朋友，她真情相对，不求任何的回报只求心中那份坦荡。

小女人貌似柔弱，但她的内心却是坚强无比。她吃过很多苦，她受过过很多委屈，她始终把自强藏于胸中，她有机会成为女强人，但为了家庭她可以舍弃她的梦想。她能忍别人不能忍的病痛折磨，但她却依然光鲜亮丽。

小女人看似傻，但还算得上有福。她潜心相夫教子，她是老公的贤内助，是老公的坚强后盾，是孩子的好老师好朋友。一家人配合默契，共同努力。老公一心工作，顺风顺水，孩子开心学习，样样优秀。她也落得比较清心自在。

小女人从不贪图荣华富贵，只求平平安安陪家人度过这一生，最好中间也夹杂点浪漫气息。

小女人喜欢静，心地纯，所以眼睛是亮的，透着孩童般纯真。她从不算计人，对待别人的算计伤害也是宽心饶过。

小女人如莲般静好但却又多愁善感。她的心如同春天刚长出的嫩草，软得不容得触摸，真怕不小心把她伤到。她喜欢静倚窗前看花开花落，听风声雨落。看看天边的云听听小鸟的叫，几多自在和无奈，几多喜悦与忧愁同时上心头。

小女人喜欢读书，喜欢听自己喜欢的音乐。不善表达，但一切行动都是出于真心。她时常会把心中所想，心中的苦与乐或写于纸上或用键盘敲击成篇。

小女人有时也会河东狮吼，那是看到亲人在有意无意地做伤害自己的事情，她一时性急，按压不住心头的急火，像火山一样爆发。那时的她真的是很吓人，眼睛瞪得溜圆，声音歇斯底里，活脱脱一只母老虎。不过那是特殊，因为她知道，不这样亲人会受到更大的伤害。这也是一种护犊情怀在做怪。

小女人终究是小女人，她也会时常撒娇，在老公面前，甚至在孩子面前。这时如果老公会哄她，她会象孩子一样冒傻气，柔情似水小鸟依人。如果这时老公对他稍一皱眉或声不对，她就会泪如雨下，胡搅蛮缠，这时的她就是一团难以梳理的乱麻，老公也会拿他没办法，谁叫他不懂她的心，她只不过是想听句好话，或一点点温存。这时的她就是个不懂事的孩子。

小女人不会把老公看管太严，她会给老公足够的信任，她不会在无中生有中吃无名醋，她相信她的魅力和眼光。她会公证地看待异性之间的交往，给对方留有心灵的一隅可以装得下另一片小小的天空。

小女人心善，不论是左邻还是右舍，只要是她能帮上忙的她都会帮，她从不嫌弃费时费力甚至费财。她不会因为众人不做她也不去理。她有她自己的主意，她不会轻易随波逐流。

小女人最让人头疼的是絮叨。有时为一件事她会反复说很多遍而乐此不疲，亲人烦了，甚至会因此逃避或吵架，但她是不达目的不罢休，不为别的，只为亲人能好。只要亲人听进去了接受了，她生了气受了委屈也会偷着乐。

小女人有时也会犯大错误，但她会时时提醒反省自己，也会不断地提高和完善自己，她必竟是一个普通得不能再普通的小女人。

你是个小女人吗，会是这样一个可爱的让人喜欢有时又让人讨厌的小女人吗?如果男人身边也有这么个小女人，你会感觉幸还是不幸？

第四篇：谈贾平凹散文语言的艺术美

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谈贾平凹散文语言的艺术美

作者：岳娟

[摘 要]：贾平凹散文语言的艺术美，体现在华光闪烁的美文魅力。把现实美和理想融为一体，具有真朴美；他的散文语言朴实平易具有亲切感。品味贾平凹的散文还能感受出他语言的音乐美。

[关键词]：美文魅力 音乐美 现实美 理想美

一、美的魅力

读报纸看文件，即使对内容一无所知、距眼三尺瞧去，也总觉文字排成方阵混浊压抑、密不透风，让人气闷，翻开任意的一本散文集，便顿觉清爽宜人，满目生辉，文字篇目无比空灵活泛，充满神奇之感。阅读贾平凹的散文作品，这种初始感觉格外强烈。

读贾平凹的散文作品，谁都有一种感受，贾平凹的散文是真真切切的美文。贾平凹散文形式多变、色彩丰富。有的文章长于铺陈，意繁丽彩；有的作品却如丹青妙手，写意山水、善作布白，他意缈远深邃；有的作品侃侃而述，有如父兄相对谈心；有的作品直率天然，直抒胸臆，表现出强烈的自我意识。有工笔重彩的描摹；有笔意纵横的叙写；有的从寻常上点出发去寻求大篇的遐思。贾平凹的散文与小说相比，笔调更加灵活，思路宽泛，构思新奇。贾平凹的散文在叙写过程中，偶尔也有序列性人物活动的细节。如《商州初录》但这细节也是于不意间信手牵出，灵动简洁。其散文语言力避冗长单调的叙述和描写。大部分作品篇幅短小，韵味隽永、用语含蓄，耐人咀嚼。

美是贾平凹散文中的主旋律，主基调。在贾平凹的作品中，美是平凡的，寻常的事物中蕴含着无限丰富的美的生命，而这一切美又却启示着作者的人生。比如，散文 《一只贝》作者这样描写到：

二、美的凝聚力

与小说相比，贾平凹的散文更能体现出其文人的气质。表面看来，贾平凹散文的运笔行文仍不失其平实、质朴、亲切的一贯风格，但实质上，他是骨子里处处用诗心来把握他的行文的，这种诗心，事实上是贾平凹散文写作中的一种“内控力”，是对生命的体验，宇宙时空感知的无限深刻，审美趣味的高格调化，使贾平凹的散文焕发一注注奇光异彩，照人心脾。究其终因，我们看出，贾平凹散文的独特语体，是把现实美，理想美和散文本身形式的艺术美极其融洽地结合在了一起，这种结合，几乎每篇皆是。

一篇《月迹》，会让每一位读者回到记忆角落的童年中去。中秋月夜，天真无邪的娃娃们在老奶奶的诱导下，在院里，小河边、满到处寻找月亮，于是他们发现，“葡萄叶儿上，瓷盆儿上、爷爷的镰刀上”，小河的每一处，各个人的眼睛里，都有月亮。哦，原来美好的事物竟属于每一个追求者。中秋赏月而至于求月，这是现实生活中的寻常插曲，同时又是某种明净平和的童话世界；美是普遍存在的，这是客观的，但发现美、追寻美、享受美则属于理想。于是，现实、理

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想在贾平凹的艺术境界里，被他那看似平淡，实则神奇的妙笔点化为一体，成为一种静谧的美学境界，供人遐思。

三、朴实、平易与亲切的语言美

有的作家把散文写作当作一种精细的工艺品来设计、谋篇布局，煞费苦心，遣词择句，精雕细琢，在千百种构思中，选择出一种非此不可的结构形式，用以表达他的情思，这种精益求精的创作，当然会产生优秀的作品。但是人们常说“水太清则无鱼”，作者高高地在上，作品艺术上过于纯粹，语汇精辟，虽则精美绝伦，但却丢失了亲切之感，也失去了潇洒，失去了酣畅淋漓，一泻胸臆之美。从而拒人门外，或成为某种孤芳自赏的“象牙艺术”。

贾平凹的散文不是这样，它的语言朴实自然、亲切平易，总是热情不减，侃侃而谈，令人读起来爽目，听着快慰。他的每一篇散文，也决不寻求某种特定而单一的表现形式，似乎怎么写也都成、咋样看都可以。对他自己来说，写散文如同游泳，可以从任何一点入水畅游，对于读者阅读作品来说，一篇在手，犹如拿一束折叠花，一只万花筒，怎么翻，怎么瞧都色彩生动，变化万千。这种散文语气中诚恳态度，是最让自尊自重的现代读者入迷的地方。没有架子、不自命脱俗，时时与读者精神平等的行文语气，使他的散文自生一种异样魅力。

四、音乐美

叔本华认为，一切艺术都趋向音乐。由于音乐是生命状态的直接表现形式。因而，作为生命表现的不同形态的艺术就不能不是趋向于音乐。音乐旋律的变化、节奏的急缓和声的丰富与单纯、音色优劣等等的奇妙组合，完全与天地宇宙的万事万物息息相关，人们往往使用“韵致”或者“韵味”来表达对某种类型的艺术的感受和体会，这就毫无疑义地证明了叔本华的观点。在一切艺术类型当中，只有语言艺术在形式的抽象性方面与音乐最为接近，因此，赏析一位作家的作品、音乐美仍然是一把十分恰当的“美”标尺。

贾平凹的散文作品优雅畅达，读来朗朗上口，谐音阵阵，宛如行云流水，清泉石上，韵味十足，具有一种空灵隽永的美。要了解贾平凹散文中这种形式的妙美的真谛所在，我们只能通过其表现出来的浓厚的“音乐性”来理解了。

无须在这里做平仄声调的推敲验证，只需要顺口读一读，全部音韵节奏的美就会感受出来。相当质朴平易的一段文字，其中勾连回复，双声叠韵、响亮的音节、应有尽有、美不胜收

如果说作者面对晧月当空的诗意氛围顿时来了情致，那么描绘最一般、最普遍的寻常生活.作者依然情韵不减，照旧如此：

“到了夏日，柳树全都挂了叶子，枝条柔软修长如发，数十缕一撮，数十撮一首，在空中吊了绿帘，巷面上看不见楼上窗，楼窗里却看清巷道人。只是天愈来愈热，家家门窗对门窗、火炉对火炉、巷里热气散不出去，人就全到了巷道。天一擦黑，男的一律裤头、女的一律裙子、老人孩子无顾忌，便赤了上身，将那竹床、竹椅、竹席、竹凳，巷道两边摆严，用水哗的泼了，仄身躺着卧上去，茶一碗一碗喝，扇一时一刻的摇，旁边还放盆凉水，一刻钟去擦一次。有月，白花

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花一片、无月，烟火点点，一直到了夜阑打鼾的、低谈的、坐的、躺的、横七竖八，如到了青岛的海滩。”

这段文字里节奏变化非常活跃，有两字、三字一句的排比，有字数相等、尾词押韵的求工整的对句，全无单调呆板之嫌，谴词造句，抑扬顿挫，显得活泼灵动、朗朗有声。

贾平凹不仅仅在散文作品的创作上善于使用语言修辞手法，为读者创造出阅读中的音乐效果，而且，在一篇文字中，还经常使用极富乐感的句子来直接描绘感受音乐。

又如，在游记散文《陈炉》中这样描绘“瓷”的音律：

“墙壁是瓷的，台阶是瓷的，水沟是瓷的，连地面也是瓷的，一页页铺成的。站在这里，一声呐喊，响声边有了瓷的律音，窑音而韵长。”

这种文字，本来就相当的清纯上口，富于节奏美，再加之本身又是写景物的音乐意象的，所以就格外显得乐感更强了。

又如，《空谷萧人》描写吹萧的心理感受：

“我吹起我的萧来，悠悠忽忽，原来在这空谷里声调这么清亮，音色这么圆润：我也吹的醉了„„我又到了我的境界去，这山、这水、这林子、都是有情物了，它们在听着我的烦闷，我吹着、想着把一腔的烦闷都吹散。我愿意将我的萧眼儿，将我的口，变成那山巅上的风洞儿，永远让风来去地吹吧！”

这段完全陶醉了萧音中的文字的酣畅淋漓，宛如滚珠散玉一般，把吹萧的抒情劲儿一古脑儿给泄尽了。任何事物的存在，都不是偶然的，贾平凹在自己的生长环境及自己的爱好中，都受此熏染。因此，贾平凹散文中的音乐美成分，也就如此。

参考文献：

[1]《贾平凹散文选集》 太白文艺出版社

[2]《贾平凹的散文创作》 《文字评论家》1988年第二期

[3]《论贾平凹散文的美学追求》

[4]《丑人贾平凹》《洛阳师范学校》1988年第3期

[5]《贾平凹的散文艺术》《当代作家评论》1992年第4期

[6]《贾平凹早期散文艺术特色初探》、《当代作家评论》1992年第6期

[7]《审美方式：观照、表现与叙述——贾平凹作品论风格论之一》

[8]《中国当代文学研究》1990年5期

第五篇：论朱自清散文的语言艺术美

内 容 提 要

朱自清的散文语言朴素含蓄，平易淡雅，表现为：朴素美、含蓄美、绘画美。散文语言美的原因有三个：一是他真诚的人格、真诚的情感；二是他的散文语言新颖，能够创新；三是他能够借助于表现力很强的动词、形容词、描写色彩的词，把景物描写得形象生动，富有诗情画意。

关键词 朱自清 散文 语言 艺术

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论朱自清的散文语言艺术美

朱自清先生是我国现代文学史上一位很重要的作家。在“五四”新文化运动中，他以长诗《毁灭》奠定了他新诗人的地位，以小说《笑的历史》显示他文学创作的才华。接着，他又以《浆声灯影里的秦淮河》作为开篇，致力于散文的创作。他的“艺术性的散文”，先后成集的有《踪迹》（诗文集）、《背影》、《欧游杂记》、《你我》、《伦敦杂记》、《标准与尺度》等。①经过艰苦的艺术锤炼，朱自清终于成为一位有杰出建树，有独 特风格的散文家。他的散文创作，对于创建白话散文作出过不可磨灭的历史贡献，对于“五四”以后及当代的散文作家几乎都产生过一定的影响。

郁达夫说过：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能够贮满着那一种诗意，文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文章之美，要算他了。”②朱自清的散文确实有着超乎寻常的美感力，他丰富的艺术经验，他朴素含蓄、平易淡雅的语言风格，需要我们认真地予以总结，值得我们精心地学习、借鉴。

读朱自清的散文作品，我最欣赏的是他的语言艺术，他的语言确实有一种超乎寻常的朴素美。他的语言朴素含蓄，平易淡雅，没有一点雕琢的痕迹，也没有用很多华而不实的形容词，更没有用冷僻难懂的词，都是平平常常的话，清淡闲雅、平正通达、形象生动而又富于创造性，使他的作品形成了自己独特的语言风格。他的许多作品，即使不署上名字，我们大致能猜中是出自他的手笔。就是把他的作品片段混在别人的文章里，细心的读者大致也可以辨别出来。凭什么去辨认呢？就是他独特的文学语言。读他的作品，就如面对面坐着听他亲切地谈话，听他娓娓动听地讲生活的感受。

一、朱自清散文语言美的表现方面

1、朱自清的散文语言很朴素。杨振声用说朱自清散文是“风华从朴素出来”。所谓朴素，“就是对词藻的奢侈的摈弃，是脱去了华服的健康

－２－ 的袒露，是挣脱了形式的束缚的无羁的步伐，是掷给空虚的技巧以宽阔的笑”。③朴素自然的作品，不象剪红刻翠的作品那样显眼，它的好处要细心品味才能体会出来，粗粗一看是发现不了的。宋人梅尧臣在《读邵不疑学士诗卷》里说：“作诗无古今，惟造平淡难。”清人刘熙载也说：“常语易，奇语难，此诗之初关也；奇语易，常语难，此诗之重关也。香山用常得奇，此境良非易到。”④他们都把“平淡”、“用常得奇”当作所追求的一种很高的艺术境界。朱自清是做到了这点的。从表面上看，他的作品句句明白如话，然而浅中有深，平中有奇，能于平易处见工，故足令人咀味。

朱自清的名篇《背影》，其朴素是最显著的特征。这里没有脱离内容的形式上的雕琢，没有花里胡梢的字眼堆砌，没有“为赋新词强说愁”的矫情，作家只是不加修饰地写出他亲眼所见亲身所感的人生，写出时代波澜在自己心底激发或引起的情思，写出自己深切眷念的知交亲人。因为情有所钟，所以虽然不过是一些普通人和平凡事，在他的笔下却显示出感人的意味。那些令人回肠荡气的名篇《背影》、《儿女》等充满“只为家贫成聚散”的亲子之情不用说了，便是他那些怀念故友之作，诸如《自采》、《〈梅花〉后记》、《怀魏握青君》等等，同样也是由于洋溢着“同是天涯沦落人 ”的真情因而感人至深。朱自清这些怀念亲友的文字，在结构布局上有一个值得注意之处，就是充满了扬人之美和责己之失的鲜明对照；《背影》、《儿女》就是这个特点的代表作品，也是他真诚人格的表现，这种坦率和谦逊也取得了和读者以心换心的沟通，引起了读者的共鸣。

1、朱自清的散文语言很含蓄。他的散文注重蕴涵，注重内秀。具体说，就是含而不露，意在言外，使读者可以凭自己的想象去咀嚼、思索、补充、丰富，这样的文字更内秀，富有魅力。如《荷塘月色》，他将对黑暗现实的不满和找不到出路的郁闷情感，藏在周围的环境和他独自漫步的描写中，不言而言，意在言中。在作者的笔下，月光很好，然而却是暗淡的，荷塘有引人的魅力，却为“淡淡的青雾所笼罩”。高处丛生的灌木的黑影“如鬼一般”；杨柳的树色“一例是阴阴的”；树上的蝉声和水里的蛙鸣虽然热闹，“但热闹是他们的，我什么也没有”。在这里，虽写的是

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景，着意的却是情。正是通过这些景物描写，作者把自己的思想感情，含蓄而又明白地传达给了读者。因此，我认为这篇散文与其说是一篇很美的写景散文，倒不如说是一篇抒情散文更为确切。

再如《春》这篇散文写得也很含蓄。表面上是盼春、绘春、颂春，描写春天勃勃生机和无限的创造力，实际上是写人们对春天的希望之情。作者的手法的确高明，他没有把这种思想托盘而出，而是在文中显眼的位置，用没有粉饰的句子“一年之计在于春”一句寻常的议论，点出了春的魅力，显得平易、自然、协调、和谐，没有一点斧凿之痕。

再如写人的散文《哀韦杰三君》，这是写韦杰三临终前的情景：“但他终于在离开我们之前，写了那样平静的两句话给校长；但那两句话包蕴着无穷的悲哀，这是静默的悲哀！所以我现在又想，他毕竟是一个可爱的人。”这两句话究竟是什么？作者并未点明，不过这比起那种一览无遗式的描写不是更能引起我们的关注，从而获得更丰富的感受么！朱自清语言隽永，他能触情于事，移情于景，将主观和客观融为一体来创造散文的语言。

朱自清的确是一位散文大家，他能够做到不事雕琢，不露痕迹，真是含蓄之至。他的语言生动而又简练，能以少许胜多许，给人以美感而颇甚玩味。读他的散文须要细心，也须要思索，方能深入领悟他的含蓄深沉之美。

2、朱自清的散文具有绘画美的特点。朱自清语言的绘画美，表现在朱自清的散文语言具有诗的素质，诗的构思，诗的意境。《背影》中父亲的背影，是作品诗的意境的凝光点。作者从创造意境出发对关于“背影”的材料进行着剪裁和布局。开头从“我”对父亲“背影”的回忆写起，用极简练的笔墨回叙祖母去世，父子奔丧，定下眷眷思亲的基调，创造出“背影”的诗的抒情意境氛围。然后，笔锋一转，写父亲决定亲自为我送行，揭示父对子的挚爱之情。接着，作者写父亲给“我”买桔子的怜爱之情。接着，作者写父亲给“我”买桔子而过铁道，爬月台蹒跚往来的“背影”，使“背影”这个诗意的特写形象得到集中、充分的点染。这样，父对子的挚爱之情和子对父深切的思念之情溢于言表。因此，“背影”在这里得到

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了诗情画意的揭示和抒写。这篇散文以“背影”作为艺术镜头的“焦点”，对材料进行繁简有致、浓淡相宜的组织安排，层层铺陈，步步开拓，完整地创造了“文中有诗”，“文有中画”的意境，从而使朱自清的散文语言具有绘画美的特点。朱自清还运用色彩的对比使艺术画面更加形象、生动，从而增强了语言的绘画美。如他的散文《绿》，把梅雨潭的“绿”和其他著名地方的景物相似的“绿”——如北京什刹海拂地的“绿杨”，杭州虎跑寺近旁高峻而深密的“绿壁”，西湖的“绿波”，秦淮河的“绿色”进行对比描写，从而向人们鲜明地描绘出梅雨潭“奇异的绿，醉人的绿”。《荷塘月色》中写荷塘四周的树是这样写的：“荷塘四面，远远近近，高．．．．．高低低都是树。”这些叠词的使用，不仅指出了树的位置，而且形成了画．．．面感，有绘画美的特点。再如《威尼斯》中写钟楼的位置，“„„钟楼恰好填了这个空子。好像我们戏里大将出场，后面一杆旗子总是偏着取势；”朱自清上述手法的运用，增强了散文画面的直观性、生动性和鲜明性，使散文具有绘画美的特点。

3、语言文字非常简洁朴素，充满了情趣。如《春》描写了生机勃勃，充满希望的春天景象。它首先真诚地表现了人们对春天的盼望，接着从山、水、太阳着笔，勾画出春天的大轮廓，然后细致地写春草、春花、春风、春雨，用这四幅画面从各个角度写出春天的特色。其中，特别强调的是春草的绿、春花的香、春风的轻、春雨的细。接着，作者从大自然景色的描绘进而写出春天里人的活动，表现了人们欢快的心情。最后又回到春天的总写，赞颂春天。从盼春、绘春到颂春，处处流露出作者对春天到来的喜悦，对光明未来的向往，从而更好地探索到了春天的脉搏，揭示出春天的意蕴。整篇作品是用少年儿童的口语来写的，语言文字非常简洁朴素，象孩子在说话，充满了孩童情趣。

他写春草、春雨时，只是把景物直白地说出来，没有任何修饰，形容词也不滥用，有的词语俗，然而由于用得自然，用得恰当，即使是极俗，然而由于用得自然，用得恰当，即使是极俗的，也有珠光宝色。同样使人觉得有一种朴素、深沉之美。

二、朱自清散文语言艺术美的原因探究

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1、“文如其人”，朱自清散文语言写得很美，很感人，来自于作家人格的真诚，情感的真挚。

孙伏园说“我们比较相熟还是在新潮社共同讨论《新潮》和一般学术问题的时候。佩弦有一个和平中正的的性格，他从来不用猛烈刺激的言词，也从来没有感情冲动的语调，虽然那时我们在二十左右的年龄。他这种性格近于少年老成，但有他在，对于事业的成功有实际的裨益，对于分岐的意见有调解的作用。”⑥从这段话可以看出，朱自清有着“和平中正”的性格。他是一个善良、诚恳、老实、稳重的人，由于他具备了这种真诚的品质，也使他的散文语言具备了真实、可信、亲切的特点，从而得到了作者与读者以心换心的效果。读他的散文，处处可见诚恳、老实的朱自清形象，他的作品挥动着自己的身影，有他自己的个性在里面，正如他朴素的人格。他只是把自己亲眼所见，亲耳所闻，以及所见之事在自己心中所激起的情思，不加修饰地写出来，因而使我们更加感到他作品的真实。他的扬人之美和责已之失的写法也映照出了朱自清的做人准则。《背影》中父亲无微不至的关怀慈爱和自己反而不胜其烦的态度。《儿女》中儿女的娇憨可爱和自己的简单粗暴，都被统一的表现出来。朱自清对自己的解剖是很彻底的，这种不加掩饰的坦率和实事求是的谦逊显示他家真诚的人格，也从而使我们觉得作品的真实可信。

朱自清的为人老实，作品真实，而且情感真挚，他的许多亲情散文，都是以情取胜的，并且使我们觉得情浓烈的几乎能滴出来。他的许多作品，如《背影》、《儿女》、《给亡妇》等，通过娓娓的叙事，将自己所经历的事情“情化”，质朴地抒发了自己的真情实感，达到了以情动人的效果。作者将自己的真挚情感与叙事结合起来，不是简单的凑和，而是“情”和“事”的交融，是通过一系列典型的生活细节抒写衷情的。因此，在他笔下，生活细节都变成了感人的“抒情细节”。父亲买桔子的蹒跚背影，亡妇换了金镯子帮助我的学费；痛打阿九之后妻的一场哭诉，这些细节都不加粉饰，不着意渲染，却有着感人肺腑的力量，表现了作者感情的真挚美，这也是作品抒情魅力之所在，语言真挚感人的源泉。

2、朱自清散文语言之所以很美，还在于作者对语言的精心锤炼。

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朱自清的语言朴素自然，但又不平板单调，而是朴素之中有风华。这在于作者对语言的着意经营，但朱自清对语言是适度的雕琢，既不太过，又不不及，经营之后不露斧凿的痕迹。

第一，朱自清的散文中，经常使用口语体，对口语进行艺术的加工，改造和锤炼，成为自己作品的艺术语言，创造出自己艺术语言的个性风格。

朱自清的艺术语言是朴素的。如果说他早期的诗文还有富丽美的一面，那么从他致力写散文以后，他的散文则是“豪华落尽见真淳”的美。他主张“用笔如舌”，认为“文章有能到这样境界的，简直当以说话论，不再是文章了，但这是怎样一个不易到的境界！”⑦他极力提倡文章的“谈话风”，说：“这种谈话风的文章，正是我们 所需要的”，追求这种作风，作品才能象“寻常谈话一般，读了亲切有味。”⑧朱自清的散文语言有极深的造诣，集中地体现在建树“谈话风”这一方面。例如《威尼斯》一文，“大运河穿过威尼斯像反写的S；这就是大街。”“威尼斯并非没有桥；三百七十八座，有的是。”这些语言极具口语化。

如同画家之于色彩和线条，音乐家之于旋律和音调那样，朱自清对于口语有一种独特的敏感。他的散文中的词汇，绝大多数从口语中来，作者并注意采用口语的句法重新进行组织和安排，赋于这些词汇以特殊的“达意”和“表情”的作用。如鲁迅所说，“将活人的唇舌作为源泉，使文章更加接近语言，更加有生气”。⑨由于大量地吸收了口语词汇和灵活地采用了口语句法，朱自清“谈话风”的语言，保留着口语的本色和格调，具有明白如话，通俗平易的特色。

虽然，朱自清散文注意、重视吸收口语语汇，采用口语句法，具有“谈话”的作风。但散文语言又区别于口语，毕竟是一种文学艺术语言。朱自清对于遣词造句，甚至某一种句式如“是”字句、“在”字句的格式。⑩都是经过艺术琢磨的，都十分讲究语言的艺术表现力。他尤其是对于口语词汇，赋予他们以有情有致的生命。

朱自清语言的艺术锤炼，能够学习和运用口语的节调，构成他“谈话风”语言的音乐旋律。这也是朱自清散文语言显著的美感特征。这里从《春》中再举个例子：

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桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的象火，粉的象霞，白的象雪。花里带着甜味儿；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。

作者长话短说，以整齐而又有变化的短句，较有规律的停顿，抑扬有致的句调，构成了一种自然活泼、明快错落的抒情节奏，有口语的音色，更有抒情散文语言的明朗、和谐、抒情的旋律有力地烘托出作者赞美春天的赏心悦目的心情。朱自清善于从语言的音乐性上，赋予他的艺术语言以“既能悦目，又可赏心，兼耳底、心底音乐而有之”⑾的美感特征，确实是“将本国最好的调子”⑿用于他的散文作品。

第二，朱自清的散文语言新颖，能够创新。文章最忌随人后。我所说的语言新颖、生动、形象，都必须以新颖、创新为前提。每一个新的事物，都要求用新的语言形式来表现，人云亦云，拾人牙慧，是不可能形象生动地表现事物千变万化的特征的。

朱自清非常善于发掘未经别人触动过的语言宝藏，大胆创新，即使是极平常的词语，到了他的手里，也能点铁成金，赋予新的生命。下面举《威尼斯》里的几个例子：

（1）海水那么绿，那么酽，会带你到梦中去。．（2）在微微摇摆的红绿灯球底下，颤着酽酽的歌喉，运河上一片朦．．胧的夜也似乎透出玫瑰红的样子。

（3）建筑也是新式，简截不罗嗦，痛快之至。．．．．．．．．．．（4）他的“圣处女升天图”挂在神坛后面，那朱红与这蓝两种颜色鲜明了，全幅气韵流动，如风行水上。．．“酽”本指液汁浓和味厚，通常说“茶很酽”“墨汁很酽”，但在例句（1）里，作者说海水很“酽”，这就很新鲜，加深了读者对海水之绿的印象。在例句（2）里，作者更把“酽”移用来形容歌喉，也很新鲜，强调了歌喉的深厚，甜润，有韵味，“简截”，“不罗嗦”“痛快”本来指说话，写文章直截了当，爽快直率，在例句（3里）作者却移用来形容建筑物，既写出了建筑物造型的简单，没有什么外部装饰，又写出了这种造型给人的主观感觉，用法同样很新鲜。人们的一般说“气韵生动”，但

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作者却在例句（4）里说“气韵流动”。流动本指液体或气体的移动，常同具体事物相搭配，如说“人员流动”，“河水流动”，现在改变搭配关系，把“流动”和含义抽象的“气韵”一词搭配，来强调画的意境和韵味，不仅生动传神，而且新鲜别致。

在《瑞士》一文中，作者记叙瑞士好几处湖山的优美风光，但是形容那些山的山色和那些湖的湖光所用的语言都很新鲜，各不雷同，真是难能可贵。请看，作者对山的形容：

（1）阿尔卑斯有的是重峦叠嶂，怎么看也不会穷。．（2）那边儿起初也只是山，青青青青的。．．．．（3）太阳出来了，隔岸的高山青的出烟。．．．．（4）一边是山，太近了，不好看。一边是湖，是湖上的山；从上面往下看，山象一片一片儿插着。．．．．．．．．．（5）一层层的峰峦起伏着，有戴雪的，有不戴的；总之越远越淡下去。山缝里躲躲闪闪一些玩具般的屋子。．．．．（6）四围陡峭的青山的影子冷冷地沉在水里。上面倒如中带点词语．．．．．．．都用得十分新鲜。作者从自己的脑子里找话，真正反映了自己游山时独特的切身感受，做到了“词必已出”。词语用得新颖，富有创新。新鲜、新颖、形象、生动。

第三，朱自清的语言，往往借助于表现力很强的动词、形容词，描写色彩的词，把景物描写的形象生动，具有诗情画意。同时，他还运用比喻、拟人、反问、对比、夸张、排比等修辞手法，增强了语言的表现力。如“叶嫩绿色，仿佛掐得出水似的；花正盛开，红艳欲流”⒀，两个动词，一个“掐”，一个“流”字，非常形象地强调了叶之嫩，花之红，给人以绘画美的主观感受。再如：“夜里月光从叶缝中筛下来，该是顶有趣的。”⒁一个“筛”字，巧妙地写出了叶缝里漏出月光的情态，的确是顶有趣的。朱自清还善于运用重彩画笔描绘出各种风景画、风俗画，他重视以形传神，尤重形似。如“她松松的皱缬着，像少妇拖着的裙服，她轻轻地摆弄着，像跳动的初恋的少女的心；她滑滑的明亮着，像涂了“明油”一般。⒂再

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如：“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。”把无形的月光比喻为“流水”，写出了它的柔和和明静，引用“泻”这个动词照“如流水”，更好地表现了月光的光亮很大，在晴空中自上而下毫无遮碍地垂照的惰态。再如：“但是，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？——是有人偷了他们罢；那是谁，又藏在何处呢？”⒃我们的日子为什么一去不复返呢？引出一连串的设问句，形象地写出了光阴“时不我待”“来去匆匆”的特点，既点明了题意，又含蓄地回答了开头的设问。

谈起朱自清这位散文大家和语言大师的散文语言美来真是道不完，说不尽。他是“五四”以来新文学史上文体最优美，文字推敲能力最强的作家之一。他的散文作品大都是中国现代散文的上乖之作，而前边提到的几篇则是中国现代散文精品中的精品。语言达到了千锤百炼一字不易的地步，表达了他最正确，最熟练地运用现代汉语的高超水平。在这方面，他堪称大师而无愧色。他一直都能于在语文方面作种种尝试。他一生都在为正确地使用祖国的语言文字，为祖国语言文字的纯洁和健康而斗争，在这方面，他是我们学习的模范。叶圣陶在《朱佩弦先生》一文中说：“现在大学里如果开现代本国文学的课程，或者有人编现代本国文学史，谈到文体的完美，文字的全写口语，朱先生该是首先被提及的。”王瑶在《朱自清先生的诗与散文》中也指出：“朱自清的散文，对于要受一点语文训练和写作修养的人，这些文字在今天也是典范”。

参考文献

①《踪迹》1924年东亚图书馆出版。《背影》，1928年开明书店出版。《欧游杂记》，1934年开明书店出版。《你我》，1936年商务印书馆出版。《伦敦杂记》1943年开明书店出版。《标准与尺度》1948年文光书店出版。朱自清去世后，编《散文遗集》，收入《朱自清文集·三》。

②郁达夫《中国新文学大系现代散文导论》 ③艾青《诗论》 ④刘熙载《艺概》 ⑤朱自清《哀韦杰三君》 ⑥孙伏园《悼佩弦》

⑦朱自清《说话》，《小说月报》1929年第二十卷第六号。

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⑧朱自清《内地描写》，《太白》1934年第一卷第五期。⑨鲁讯《写在〈坟〉的后面》，以《鲁讯全集》一卷364页。⑩朱自清《欧游杂记》自序。

⑾⑿朱自清给俞平伯的信，见《文学杂志》第三卷第五期。⒀朱自清《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》 ⒁朱自清《荷塘月色》 ⒂朱自清《绿》 ⒃朱自清《匆匆》

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