万圣节的陈设设计色彩--橙色（5篇）

第一篇：万圣节的陈设设计色彩--橙色

万圣节的陈设设计色彩--橙色

万圣节的陈设设计色彩--橙色

橙色——是万圣节的色彩主旋律

与“杰克灯”相呼应的橙色与黑色是万圣节前夜的传统颜色，黑色的代表有黑猫,蜘蛛和巫婆,橘色的则有南瓜灯(Jack-O'-Lantern),这些都是常见的万圣节象征。

万圣节时，将家里的大餐桌用橙色、黄色、草绿色渲染出浓浓的乡村气氛,音响里面放着舒缓淳朴的乡村乐曲，极是温馨。

如今，万圣节的装饰物也开始大量使用紫色、绿色和红色。如果你家餐厅的装饰更适合这些色彩，那么这些同样会带给你节日装饰的灵感。

象征——南瓜形象最受人欢迎

万圣节是西方的“鬼节”，因此万圣节的象征物许多都来自鬼怪、魔怪的主题，不过当中也有南瓜灯、稻草人这样惹人喜爱的象征物。无论是手里提的“杰克灯”或者餐桌、餐厅里的摆设，都以南瓜为主要形象。试着为这个节日花上一点心思吧。你可以选择一些“南瓜头”形状的储物罐、小摆设，或者动手制作一些大南瓜形状的餐巾、餐垫，将餐桌布置得独特、有气氛，这对于成功搞好一次派对起到非常重要的作用呢！

精致的烛台很容易就给我们增添了万圣节陈设的情趣，而且选择用烛台做为装饰，也是十分节约的装饰办法。花少量的钱，购买各种款式新奇的烛台装点节日的餐桌，利用它奇妙的造型和香气，往往更能突出主人的品位。哪怕只是陈列在餐桌旁边的餐台上，同样是幸福生活的高雅点缀。铁艺烛台的底座给烛台带来品质的重量感，搭配纯色的长蜡能折射出炫目的光芒。简单的结构也是这类烛台的设计亮点，用它们来点缀万圣节的餐桌别有一番味道。也可以选用小烛台，用浅色玫瑰调烘托欢乐的气氛，增添一份温馨。为这个节日增添美好的记忆。在家居陈设的过程中，花永远是给我们带来美和欢乐的重要因素，在万圣节的餐桌上自然也离不开它。你可以选择一个骨瓷花瓶，插上几株野菊花，或者购买一些带有橙色元素的干花，这些都是非常应景应时的陈设方法。无论在万圣节选择什么配饰品来陈设家居，相信都可以为我们的生活带来惊喜，带来享受。即使你从未去过国外，没有真正的感受过这个节日，但我们相信，只要掌握了家居生活中陈设的技巧，只要我们更用心的去积累更多生活与家居、陈设的知识，相信你一定是最懂得生活，懂得时尚的人。

南瓜灯制作

切割

在南瓜的顶/底端，用小刀将瓜面切除一块，以便伸手进去掏空瓜瓤。切面尽量平整。

掏空、打薄

用特制的勺子或日用勺子也可，将瓜籽和瓜瓤小心掏出来。选定您准备进行雕刻的地方，将那块瓜皮刮薄至1英寸厚。

粘贴纸脸谱

在选定处，粘上或者钉上事先准备好的纸脸谱。使用图钉时，注意钉在脸谱的虚线处，这样可以避免瓜面上出现小洞洞。

沿虚线描刻

沿纸脸谱的虚线边，用小锥或图钉在南瓜皮上描出脸谱。完成之后，撕下纸脸谱。

观看效果

最后用小锥子点对点地再修正一番。毕加索都望尘莫及！

第二篇：室内陈设设计教案

不同风格比较

A罗马风格：公元前27年

硬装特点：1.将拱形设计巧妙地融入室内装饰空间，充分展现这种设计动能性和装饰性兼具的效果

2.房屋多采用前花园后天井的建筑规划，房屋内部装饰精美，在没有窗户的墙壁上通常都进行镶框装饰，并绘制精美壁画。

3．地面一般采用精美的彩色地砖进行铺设，实现美观，而且展现了家族的财力与地位。

软装特点：1.古罗马家具设计多从古希腊衍化而来，家具厚重，装饰复杂而精细，全部由高档的木材镶嵌美丽的象牙或金属装饰打造而成。

2.家具造型参考建筑特征，多采用三腿和带基座的造型，增强坚固度。

3.用珍贵的织物来制作家具坐垫和进行室内装饰。

B哥特式风格：公元1100年后

硬装特点：1.尖顶拱结构使得室内空间大为扩大。

2.拱形结构使得墙壁承重作用力大为降低，多以令人惊叹的彩绘玻璃花窗装饰。

软装特点：1.内部面常使用金属格栅、门栏、木制隔间、石头雕刻的屏风和照明烛台作为陈设和装饰。

2.采用哥特式建筑主题如拱券，花窗格，四叶式建筑，布卷褶皱、雕刻和镂雕等设计家具。

3.哥特式柜子和座椅多为镶嵌板式设计，既可用来储物又可用采当做座位使用。

4．许多华丽的哥特式宅邸中通常会有彩色的窗帘、刺绣帷幔和床品，拼贴着精致的地板和精雕细琢的木制家具。

5.内部装饰多以仿建筑的繁复木雕工艺，金属工艺，和编织工艺为主，让室内装饰变得丰富多彩。

C文艺复兴式风格：1400年

硬装特点：1.设计时非常重视对称与平衡原则，强调水平线，使墙面成为构图的中心。

2.室内装饰在细节上重视运用由古罗马设计衍生出的嵌线和镶边。

3.墙面虽然多为光滑简洁设计，但一般会绘上壁画作为装饰。

4.地板常以瓷砖，大理石或者砖块拼接的图案铺设。

5.横梁、边框和镶边也会根据主人的喜好和财力进行不同程度与风格的雕刻装饰

软装特点：1.随着传统古董和经典艺术越来越被人们欣赏，室内装饰也逐渐变得更加华丽与丰富，绘画、雕刻和许多其他艺术都被大量地展示在家中用于装饰。

2.家具多采用直线式样，并配以古典的浮雕图案，除少量运用橡木、杉木、丝柏木外，基本采用核桃木制作，节省木材是当时的制作风气。

3.采用大量的丝织品作为家具的装饰物，帷幔、靠枕和许多其他的家纺用品都色彩鲜艳，内容丰富。

D巴洛克风格：16世纪

硬装特点：1.墙面和天花板都以立体的雕塑，雕刻装饰，绘上带有视觉错觉效果的绘画，使整个设计富于动感。

2.立体结构上偏爱运用更复杂的几何原理和形状，如鹅蛋型、椭圆形、三角形和六边形等。

3.楼梯也被设计成弯曲、盘绕的复杂形式。

4.室内装饰在运用直线的同时，也强调线型流动的变化，具有华美、厚重的效果。

软装特点：1.家具型制采用直线和圆弧想结合，注重对称的结构，椅子多为高靠背，并且下部一般有斜撑以增强牢固度，桌面多采用大理石镶嵌。

2.在室内，将绘画、雕刻等工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以精美的法国壁毯为主。

3.拥有精湛雕刻工艺的装饰物，又以镀金或者镀银、涂漆、镶嵌、彩绘等手段装饰，色彩华丽且协调。

E洛可可风格：18世纪

硬装特点：1.丰富的雕刻造型，频繁地使用短小，圆润转折的C形、S形和漩涡形等变化丰富的曲线。

2．天花和墙面有时以弧面相连，转角处多布置壁画。

3.地面用镶木地板、大理石或彩色瓷砖铺设，地毯在那时还是极为稀有的奢侈品，只有极少数人使用地毯装饰地面。

软装特点：1.洛可可风格相对于巴洛克风格更为细腻和优雅，桌脚和凳腿较为纤细，弧度柔和，镶嵌的图案虽然相对较小但非常精美。

2.室内装饰造型高耸纤细，常用大镜面作装饰。

3.大量运用花环、天使、弓箭及贝壳图案纹样，善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。

F路易十四风格

软装风格：1.墙面大量采用嵌板设计，并附以繁复的装饰雕刻，整体地面、墙面色彩华丽，并开始大量运用大理石装饰。

2.大量水晶及玻璃元素被运用到室内装饰中的各个部位，金色镶边和雕花相比巴洛克和洛可可式更为复杂。

3.弧形曲线及反复雕刻装饰整个室内，常见的装饰主题包括贝壳、半人半兽的森林神、小天使、垂花纹饰、花环师、神话器材、涡形装饰（饰纹镜框）、叶状卷涡纹和海豚。

软装特点：1.华丽的水晶吊顶是这个风格的代表。

2.桌面摆放丰富的装饰摆件，例如经过繁复雕刻装饰的桌面钟和花瓶等。

3.大型镀金镶边，设计华丽的边框装饰画和背景。

4.家具以玳瑁或进口木料贴面，以黄铜、锡铅合金和象牙镶嵌，或全以金箔镶面，用镀金的厚铜片包角或包住其他易磨损部位及毛糙的把手等，并饰以各种图案。

G新古典主义风格

硬装特点：1.在注重装饰效果的前提下，运用现代装饰手法和新材质还原古典气质，是新古典主义风格的主要设计方式，“形散神聚”是这个风格的最高境界。

2.采用简洁的线条和现代的材料设计传统样式，追求古典风格的大致轮廓特点，不是仿古，也不是复古，而是追求神似。

3.大量采用白色、金色、银色甚至是黑色等中性色彩构建室内环境。软装特点：1.十分注重装饰陈列效果，用具有历史文脉特色的室内陈设品来增强古典气质。

2.整体显得更为轻盈和女性化，在考虑对称性前提下，充分考虑人体舒适度。

3.家具多采用向下部逐渐变细的直线腿，点缀性采用希腊的精美镶嵌和镀金工艺。

4.座椅上一般装有软垫和扶手靠，椅靠多为矩形、卵形和圆形，顶点有雕饰。

5.功能性在当时的软装设计中也颇为重要。随着家庭逐渐富裕，收藏也变得丰富，随之出现了多种多样的收纳型家具，还有不同款式的书桌。H西班牙传统风格（西班牙殖民时期装饰风格）

硬装特点：1.灰泥粉饰的墙面，地面多采用休闲的红砖、具有强烈装饰性的彩色瓷砖或较为粗糙朴实的木片拼接而成。

2.室内采用巴洛克、文艺复兴、洛可可式的木雕作为装饰。

3.华丽的铁艺装饰结合敲打而成的精美玻璃。

软装特点：1.家具以深色为主，但样式较为简洁和朴实，沙发采用配有灯饰的皮革软包。

2.采用深色、金色、绿色和蓝色等色彩浓艳而华丽的帷幔和和窗帘。休闲的西班牙传统风格中，通常用百叶窗或者推窗代替。

3.铁艺或黄铜的华丽烛台、蜡烛吊灯、铁艺窗格、铁艺门栏多常见。

4、室内陈列物多采用西班牙风格的彩绘陶艺。

I 古典中式风格 软装特点：1.陈设品上，包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等。

2.在装饰细节上，崇尚自然情趣，多用花鸟、鱼虫等艺术形式。

3.工艺上，精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学风格。

J 新古典中式风格

硬装特点：1.统一的简洁、单纯的色彩是新古典中式的首选，结合墙面的留白、家具的陈设形成虚实变化，隔而不断的效果。

2.选择水波纹灰色瓷砖、深邃的黑洞石、做旧的深灰色橡木，浅灰色的素纹墙纸及灰色拉丝不锈钢等富有质感的现代材料，可以尽显时尚高雅的古典空间韵味。

3.家具选择上贵精不贵多，简单的混合搭配形式是主要手法，只要在满足使用功能的基础上，适当的运用简单的中式元素装饰手法就可以。

K 现代中式风格

软装特点：1.色彩上，现代中式风格非常讲究空间色彩的层次感。

2.摆设上，无需运用非常多的中式摆件和陈设，适当点缀一些富有东方精神的物品就可以达到很好的效果。

L 东南亚传统风格

硬装特点：1.常运用东南亚的原始材料，如：浮木、竹子、编制草、热带硬木、石头等装饰室内。

2.采用地方特色的艺术主题，比如热带花草、佛教元素和动物等。软装特点：1.采用金色、黄色、玫红等饱和色彩的布艺软装是东南亚传统风格的特色。

2.手工编织、雕刻工艺在室内大量运用，手编篮、手编托盘、藤编椅等手工制品，能营造自然的感觉。

3.采用柚木、檀木、芒果木等材质的木雕和木刻家具，泰国木雕家具多采用包铜装饰，印度木雕家具则多以合金装饰。

4.精致的刺绣毯能烘托东南亚传统风格主题特色。

5.昏暗的照明（蜡烛）、线香、流水等，打造清净、净化身心的环境。

M 现代风格

硬装特点：1.新材质的出现与使用：水泥、钢铁、铝、玻璃等

2.抽象的轮廓和崭新的效果

3.极简的直线或曲线，几乎没有任何装饰性雕刻或点缀

4.多媒体的综合运用

软装特点：1.及简但舒适实用的家具。

2.简单线条的皮质或布艺沙发

3.新型装饰及功能元素：电灯、照片和家电等

N 后现代风格

硬装特点：1.常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，把古典构建以抽象形式的新手法组合在一起，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的“亦此亦彼”的室内环境。

2.强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义，后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，强调了历史性和文化性。

3.光、影和建筑构件构成的通透空间，成了装饰的重要手段，把现代风格的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风俗并存，以这种共享关系贴近居住者的环境。

软装特点：1.后现代风格软装饰融合多种设计风格，是用不同的工艺品融合一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。

2.后现代风格装饰品可以对历史物价采取混合、拼接、分离、简化、解构、综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形势语言与设计理念。

O 法式乡村风格：

硬装特点：1.自然做旧的效果：这种效果的起源是希望家具设计更具持久性、更为耐用，在长期时间的打磨和使用中，也会逐渐出现用旧的效果

2.非常注重舒适度和日常实用性

软装特点：1.简洁的家具、淡雅的色彩、舒适的布艺沙发均是对法式乡村风格的诠释和应用

2.法式乡村风格具有代表性软装摆设有：木制储物橱柜、铁艺收纳篮、装饰餐盘、木制餐桌、靠背餐椅或藤编坐垫。

3.淡雅、简洁色调的亚麻布艺是法式乡村风格软装必不可少的装饰，木耳边是这些布艺的常用方式。

4.木头雕刻装饰的主题形象有：表现丰收富饶的麦穗、丰收羊角和葡萄藤等，代表肥沃和孕育的贝壳，寓意爱的鸽子及爱心等。

P 美式乡村风格

硬装特点：1.美式乡村风格注重温馨和舒适度，没有过多的装饰、绚丽的色彩和繁复的线条。

2.所以欧式风格的造型，比如拱门、壁炉、廊柱等，都可以在美式乡村风格的硬装造型中出现。所不同的是，这些硬装造型线条要更加简单，体积都要明显缩小。

软装特点：1.许多美国家庭还会根据季节和假日来变换家里的装饰

2.色彩方面主要有美国星条旗组合色红、白、篮，还有一种以Betsy ross 制作的最老的古董星条旗为灵感的做旧色彩组合，以及带有茶色陈旧感的红、白、蓝。

3.标志性图式有：代表南部热情好客的菠萝图案、还有鸟屋等

4.大量运用带有温馨情感文字的装饰

5.家具装饰等刻意做旧，选材天然

Q 地中海风格

硬装特点：1.白泥灰墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门帘都是地中海风格特色。

2.历史悠久的古建筑造型、奔放的成片花田色彩、土黄色与红褐色交织而成的具有强烈名族性的特色。

3.地面多铺赤陶或石板，马赛克在地中海风格中式较为华丽的装饰 软装特点：1.布艺尽量采用低彩度棉织品，家具为线条简单且修边浑圆的实木家具。

2.在室内布艺中，窗帘、壁毯、餐巾、沙发套、灯罩等以素雅的小烟花、条纹格子图案为主。

3.独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物。

4.家具室内绿化，多为薰衣草、玫瑰、茉莉、爬藤类植物，小巧可爱的绿色盆栽也常见。

5.利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等材料，切割后再进行的创意组合，制成各种装饰物。

R 混合风格

硬装特点：1.经典而充满艺术感的室内设计既趋向现代实用，又吸取传统特征，在装潢与陈设中融汇古今。

2.总体上，混合风格虽然在设计中不拘一格，但并不可以毫无章法、胡乱搭配，设计师要匠心独具地运用多种方式，深入推敲形体、色彩、材质等方面的统一性和拘留的视觉效果。

软装特点：1.传统的屏风、摆设、茶几与现代风格的墙面及门窗装饰、新型沙发搭配。

2.具有统一元素的欧式古典琉璃灯与东方传统家具搭配。

3.还搭配在世界各地旅游时收集来的小饰品和纪念品。

第三篇：《室内陈设设计》考核方案

嵩山少林武术职业学院2013—2014学年第二学期

期末考试《室内陈设设计》考试方案

本方案适用于 12 级 装饰艺术设计 专业学生使用

一、考题：

某小区家装平面陈设方案。

二、设计图纸要求：

1、绘制整个户型的平面图，必须绘制主要空间的平面布置图、地面铺装图、吊顶图。

2、每一个空间要求设计出一个室内立面图或者一个主体家具的尺寸。

3、平面图要求标注尺寸，注明户型总面积及每个房间的面积。

4、制作封皮，配备相应的设计说明。装订成册上交设计方案。

5、图纸总数量不低于8张。

6、分组完成。

三、评分标准：

（1）制图准确，尺度依据人体工程学，长宽高尺寸合理；（20分）

（2）家具摆放位置合理，满足使用功能，尺寸符合人体工程学，平面布局有特色，构思有创意；（35分）

（3）设计图纸表达完善、全面并有特点，图纸数量符合设计要求；（15分）

（4）制图规范合理，图纸标注清晰，所有图纸尺寸合理，户型面积合理，房间面积合理。（30分）

四、分值档位：

（1）四项标准均达到，90分以上；

（2）有一项标准稍有欠缺，85~89分；

（3）有两项标准稍有欠缺，或一项标准欠缺较大，80~84分；

（4）有三项标准稍有欠缺，或两项标准欠缺较大，75~79分；

（5）完成作业，图纸量符合设计要求，60~74分；

（6）缺课三分之一以上，未能按教学要求完成作业，不及格。-1-

第四篇：陈设设计实训室建设报告

软装陈设设计实验室建设报告

目录

一、软装陈设设计实训室的建设目的

1.1 软装陈设设计的定义及发展

1.2 软装陈设设计在室内设计专业当中的意义和地位 1.3 软装陈设设计实训室建设的必要性

1.4 软装陈设设计实训室在教学中的作用与目的

二、软装陈设设计实训室建设方案项目论证

2.1项目前期调研情况

2.2 项目建设的指导思想和总体思路 ① 项目建设的指导思想： ② 总体思路：

2.3 软装陈设设计实训室建设依据

① 学生专业素养的提升和行业发展的新思路 ② 提高我院在高校当中的专业化程度与先进性 2.4 项目组建所具备的条件和资源 ① 现有师资力量分配

② 配套的实训教学安排及相关课程标准 ③ 与学生共同创建的知识资源体系 2.5 实训室建设具体要求： ① 场地装修硬性要求： ② 场地实现功能： 2.6 项目建设进度安排：

2.7 项目验收的成果清单及说明 ① 清点仪器数量 ② 检查仪器质量

③ 仪器的技术指标是否符合采购的要求 ④ 项目建成后，建立专人专管制度

2.8 项目完成后对本专业实践教学和学生职业能力（技能）培训的作用 ① 项目服务的专业：

② 项目服务的课程和实践教学项目：

③ 培养学生职业能力（技能）及达到的水平： ④ 年服务学生数量：

⑤ 承担其他相关任务情况：

2.9 项目完成对我院专业师资建设的提高与帮助

师资建设未来规划

a.增加专业教师数量

b.提高在编教师的业务能 力 c.加强兼职教师队伍的建设力度

三、软装陈设设计实训室建设经费概算及设备情况

一、软装陈设设计实训室的建设目的

1.1软装陈设设计的定义及发展

室内陈设设计：（英文中称interior ornament or decoration；Furnishing Vision）指在室内设计的过程中，设计者根据环境特点，功能要求，审美要求，使用对象要求，工艺特点等因素，精心设计出高舒适度，高艺术境界，高品位的理想环境。

室内装饰是西方设计史中长期沿用的名词，根据英国设计史学家乔治•赛维奇（GEORGE SAVAGE）在《室内装饰史》中的解释：“室内装饰是建筑内部固定的表面装饰和可以移动的布置所共同创造的整体效果。”我国20世纪五六十年代的建筑与室内设计基本上遵照上述原则以传统的具象纹饰为主，建筑结构、材质、造型、色彩、光照有很大的局限性。所以进入20世纪90年代以来，完全摆脱了传统的束缚，进入一个崭新的阶段。在这种潮流的冲击之下，传统的装饰知识和技术已经无法解决当代社会和家庭的实际问题，因而体现现代文明，独特创新的室内设计及室内陈设艺术设计应运而生。在实质上，室内陈设艺术设计是“科学、艺术和生活所结合而成的一个完美整体”。透过塑造空间方式来提高生活水准和精神文明程度，它的崇高理想是创造适应人们休养生息，陶冶情操的美好环境，有益于升华人们的精神生活和生命价值。

1.2软装陈设设计在室内设计专业当中的意义和地位

室内陈设艺术设计是室内设计不可分割的重要组成部分，它们有许多共同点，共同要解决室内空间形象设计，室内装修中的装饰问题，室内家具、织物、灯具、绿化等众多问题，以及设计、挑选、设置等问题，相悖处往往是在侧重面和研究的深度不同，室内设计除了上述几个方面的知识要钻研外，还要进行室内物理环境研究，与建筑风格的紧密融合，以及室内设计的综合把握等等。而陈设艺术设计往往是在室内设计的大体创意下，做进一步深入细致的具体设计工作，体现出文化层次，以获得增光添彩的艺术效果，相反如果品味极差的陈设，不仅达不到室内设计的理想效果，往往还会降低水准，显得低档、俗气。

所以室内陈设艺术设计与室内设计是一种相辅相成的枝、叶与大树的关系，不可强制分开。其实也分不开，只要存在室内设计的环境，就会有室内陈设艺术的内容，只是多与少，高与低的区别。只要是属于室内陈设艺术设计门类，必然是处在室内设计的环境之中，只是与环境是否协调的问题。但有有时在某种特殊情况下，室内陈设艺术设计参与室内设计的要素较多，形成以室内陈设艺术设计为主的室内设计环境，在这种情况下，室内陈设艺术设计也应该说就是室内环境设计。

室内陈设艺术设计的目的：室内陈设艺术设计包含物质建设和精神建设两个方面： ①室内“物质建设”以自然的和人为的生活要素为基本内容，它以能使人体生理获得健康、安全、舒适、便利为主要目的。“物质建设”又必须兼顾“实用性”和“经济性”，并建立在人力、物力、财力的有效利用上。室内所有物质设备必须充分利用和避免浪费，要充分利用现有物质条件利废为宝，休息的空间设备必须注重劳力的节省和体力的恢复，根据投资能力作出符合实际的精密预算等等。②室内“精神建设”是室内陈设艺术设计的重点，它是以精神品质、性灵和以视觉传递方式的生活内涵为基本领域。从原则上讲，室内精神建设必须充分发挥“艺术性”和“个性”两个方面：

艺术性的追求是美化室内视觉环境的有效方法，是建立在装饰规律中形式原理和形式法则的基础上面。无论是室内的造型、色彩、光线和材质等要素，必须在美学原理的制约下，求得敏悦感观和鼓舞精神、陶冶情操的美感效果。

个性的塑造是表现室内性灵境界的理想选择，是完全建立在性格、特性、性情和学识教养深度各异的因素之上，通过室内形式，反映出不同的情趣和格调，才能满足和表现每个个人和群体的特殊精神品质和心灵内涵。“艺术性”与“个性”经常共同创造温情空间，所以室内陈设艺术设计必须经常通过美感和个性两个基本原则，使有限的空间发挥最大的艺术形式效应，发挥性灵界中的广阔天地，创造非凡的富于情感的室内生活环境。

综上所述，室内陈设艺术设计要重视室内环境中的两个建设：“物质建设”和“精神建设”。要灵活运用四个性能：实用性、经济性、艺术性及个性。室内陈设艺术设计必须积极调动人的聪明才智，展开丰富的空间想像力，充分发挥有限的物质条件，以创造无穷的精神世界，造福于人类。

1.3软装陈设设计实训室建设的必要性

境外设计公司里负责项目的设计师一般分为两个部分——方案师和装饰师，项目的提案之初就是由方案师与装饰师共同进行的。方案师在做前期的空间规划时，装饰师就开始对项目所处的地域、历史、文化等进行分析，收集相关创意元素和材料等，然后与方案一起作为首次概念提交给甲方。装饰师对一个项目的介入穿插在项目的全过程，他与空间设计师完全是一个交叉工作的关系，而不是我们一般意义上的独立的软装饰，不是在项目装修完成之后所进行的后期、配饰与配套的过程。

在国内,当前市场上出现了许多在室内设计机构之外而独立的软装设计公司，其一般都是等项目设计完成后甚至是施工完成后再介入进来，根据设计师的意向、概念帮他们做后期的配饰。因此所谓的软装陈设设计的准确理解是一项整体的工作，若是将它分拆成两个部分，后面这一部分的设计师对前面设计师的理念的理解，存在很大的不确定性与歧异性，这就会给完整的项目设计结果带来了一种风险，因为他们双方是的设计与沟通存在一定意义上的脱节与断裂行为。但我相信随着国内设计领域整体发展进度的快速推进，以及与国外室内设计的频繁交流，软装设计与室内空间设计的距离必然会被逐步拉近，最终会结合成为一体，这是一个大的发展趋势。

所以我们必须顺应社会高速发展下人们对审美的高度要求，培养一批顺应社会趋势的职业设计师。

1.4 软装陈设设计实训室在教学中的作用与目的

陈设设计是一门实践性非常强的学科，它统筹了设计基础学当中的三大核心课程：平面构成、色彩构成和立体构成。通过对最简单的设计原理的应用，使学生在动手组建装饰空间布局的同时深入思考所学知识并应用于实践当中。有了陈设设计实训室，能够大大加强学生对设计理论这种抽象概念的理解，并在不断变换的空间装置搭配中，释放思维，非常有利于形成学生自己的设计思路，同时能够因材施教，不会像往常一样，用理论限制和扼杀了所有学生的想象力。设计本身就是思维的迸发，如果没有一个合适的实践场所，就无法培养出有特色、有思想的学生。

随着中国越来越多的吸收和学习西方设计理念和元素的过程当中，中国室内设计发展也有了长足的进步，人们对“轻装修，重装饰”的环保理念越来越认可，室内设计开始向着硬装饰为软装饰服务的方向大踏步前进，陈设设计正处在蓬勃发展的初期，社会大量缺乏有专业实践能力的多能力的室内设计人才。我们应该抓住这个趋势，迅速并有效的培养这样的技能型人才。

二、软装陈设设计实训室建设方案项目论证

2.1 项目前期调研

室内陈设艺术设计这门学科到目前为止全国尚没有系统教材，中央工艺美术学院根据教学和社会需求，较早地试开了这门课程，在教学实践中进行了多种努力和尝试，以装饰手法为主，进行室内装饰织物的系列配套设计；有的以现代抽象形式进行大胆构想与创造；另外采用不同肌理的室内空间，利用模型进行组合，塑造出室内的理想氛围；也采用过“陈设小品”方式，集中家具、织物、灯具、陈设品的组合与创新；甚至结合社会实践，进行实地考察训练等等，取得了非同凡响的良好效果。

截止目前，清华大学美术学院大力支持学院的陈设设计专业，并向全社会招收培训学员，全国各地高校每到假期都会有众多高校教师和学生报班学习。已经连续5年成功举办了48期的陈设设计艺术高级研修班，并可取得由中国室内设计协会、中国陈设委、清华大学颁发的资格证书，并可通过考试获得陈设设计师、高级陈设设计师等高教委认可的资格证书。证书如下：

目前全国高校拥有室内陈设实训室的高校并不多，所以培养的专业人才非常稀少，大多数有意愿培养此方面技能的学生都要去到清华美院这样的在实训教室用实践带动课程教学的地方去深造，与此同时，中国陈设委多次呼吁全国各地高校积极地建设陈设设计专业实习操作基地。我们建设实训室可以得到这些机构的大力声援和软件以及师资支持，不仅可以提高我院知名度，同时能够使学生有机会接触行业内最高端专家和大师的教育。达到良性循环的效果。

2.2 项目建设的指导思想和总体思路

① 项目建设的指导思想：服务专业实训需求，发展提高专业水平需要，建立我院对外实训及培训机构，完成我院专业建设总体发展的战略不可或缺的一部分。

② 总体思想：能用够用不浪费，提高设备的利用率，减少设备的闲置浪费。

2.3 软装陈设设计实训室建设依据

① 学生专业素养的提升和行业发展的新思路

实训室的成立能够通过提供模拟室内效果来加强学生对具象物体的形、色、光的体会，因为陈设艺术设计本身是一个相对复杂需要灵感和悟性的知识体系，实训室能够在完全现实的情况下逐渐摸索并建立有效的教学方法，短期内迅速提高学生的造型能力和开发部分优秀学生的创作能力，有了具象的比较，非常有利于提高学生的学习积极性，同时由优秀学生帮助并带动其他学生，形成良性循环，整体提高学生的设计专业素养。目前软装陈设这个朝阳产业需要学校和社会、企业共同的合作，才能使这个行业越来越专业。

② 提高我院在高校当中的专业化程度与先进性

建立实训室可以实现与企业的互惠互利，我们可以积极地联系软装、家居企业，时刻了解企业需要什么样的人才，可以把实训室设立挂牌为多家企业的培训基地，定向为企业培养一些专业人才，拓宽学生毕业后只能去装修公司的就业路子。同时可以为帮助教师时刻了解社会专业需求的动向，时刻调整教学方案，第一时间适应社会发展；

其次，前期调研发现，西部地区目前没有一家高校设置软装陈设实训室和培训基地，我们可以学校为主体向中国陈设委申请设立培训基地，并举办相关资格考试，邀请其他高等院校和发达地区企业的教授和专家到我校进行培训和讲座，开拓学生的眼界的同时，提高学院知名度和保持教学的先进性。

下图为业内知名设计师：

2.4 项目组建所具备的条件和资源

② 现有师资力量分配

凡涉及到开发学生设计和创作能力的教师均需提出自己的实操方案，并在实训室内的建设及应用方面提出自己的专业意见，合并论证后由领导及专业带头人负责建设。保证做到物尽其用。

同时利用教师的校外社会联系，以学校为依托，邀请行业专家进行评估。举办讲座，成立专项课题组，代表学院和企业参加专业比赛，取得社会影响力。

上图为清华美院实训室内专家和职业设计师进行对学生的一对一辅导和讲座。

② 配套的实训教学安排及相关课程标准

我专业教师正在制定现有正在逐步完善的专业培养计划，同时正在进行建立的时刻与社会接轨的家居陈设课程标准。参见附表1.实训室的建设和课程体系的完善有着相辅相成的作用，实际操作有助于深化和改善教学方法，优化的课程体系更有助于提高学生的专业素养。

③ 与学生共同创建的知识资源体系

利用学生资源，充分收集素材。无论是实物素材还是电子素材，让学生学会在生活中收集艺术信息，把身边的生活变成学习设计的一部分，集中在实训室进行保管和存放，在课程学习过程中利用大家平时收集的素材进行创作。将设计融入生活，生活启发设计。这样既可以节省开支，又可以提高学习积极性。

2.5 实训室建设具体要求：

①

场地装修硬性要求：

分多项目多间建设。作为长期、多人参与实践性活动的场所，并配有仓储功能。需要严格保证防火要求；需要配置可移动框架系统，并相应配合可移动光源。具体要求由专家和专业课程组教师共同论证。

② 场地实现功能：

A． 教师工作示范区； B． 教师辅导讲演区；

C． 方案创作、资料收集区； D． 学生实操区； E． 作品报告展示区； F． 素材存放区；

2.6 项目建设进度安排：

A． 项目论证、设计期为1个月； B． 硬件建设期为2个月；

C． 设备引进、培训期为1个月； D． 资料、素材收集期为2个月；

初期建设期为半学年，尽可能一步到位，为后期引入企业定向培养、社会培训创造良好平台。

项目验收的成果清单及说明 ① 清点设备数量 ② 检查仪器质量

③ 仪器的技术指标是否符合采购的要求 ④ 项目建成后，建立专人专管制度

2.8 项目完成后对本专业实践教学和学生职业能力（技能）培训的作用

① 项目服务的专业：该实训室建成后可服务的专业有，室内设计；会展设计；广告设计；装饰与施工专业；建筑设计；雕塑艺术设计；环境艺术设计；规划设计。

② 项目服务的课程和实践教学项目：该实训室建成后可服务的课程较多有《室内设计》 《室内设计原理》 ；《综合训练》 ；《会展设计》 ；《设计基础》 ；《计算机图形图像》等相关专业课程。

③ 培养学生职业能力（技能）及达到的水平：

首先，学生在本专业课程与实践当中具备了一定陈设设计能力，同时具备了完成一整套室内设计的基础能力。步入社会能够直接对接设计师，成为设计助理，深化设计，解决了行业内目前应届毕业生无薪工作至少一年才能胜任设计助理的尴尬局面，并且可以使我们更多的毕业生能够学有所用，保持从事室内设计行业，长远看也是为我们的专业提供后续办学动力的有效办法。

并且，根据中国陈设委的《全国陈设艺术设计师资格评定暂行办法》，绝大多数学生经过学校的课程学习，都可在毕业两年之内拿到助理陈设设计师的资格证书； 其次，优秀的学生可以通过在校期间参加培训和比赛、发表论文获得陈设设计师和高级陈设设计师资格。此资格证书由中国陈设委、中国室内装饰协会、清华大学美术学院联合颁发。含金量极高。以下为《全国陈设艺术设计师资格评定暂行办法》部分内容：

（一）学历及工作经历：

获得艺术设计专业或相近专业硕士以上学位（含研究生班毕业），从事设计工作二年以上；或相近专业大学本科毕业，从事设计工作三年以上；或相近专业大学专科毕业，从事设计工作四年以上；或取得见习陈设艺术设计师资格后，从事设计工作四年以上。

（二）业绩：

1、主持设计陈设艺术大型公共工程项目一个，或中小型工程五个以上；

2、在核心期刊上发表过论文，或在全国或国际性展览上获过奖。

（三）对非艺术设计专业或相近专业从业人员的要求，非艺术设计专业或相近专业的从业人员，在与艺术设计专业或相近专业的从业人员其它条件同等的情况下，从事设计工作增加二年，主持设计项目增加二个。

本款及相关条款所称相近专业，是指建筑设计、景观设计、展示设计、舞台美术设计、工业设计、园林艺术设计、家具设计、家用纺织品设计及与工艺美术相关的专业等。第 十 条 助理陈设艺术设计师的条件

学历及工作经历：艺术设计专业或相近专业大学专科毕业；或普通中等学校、中等职业学校毕业后，从事陈设艺术设计工作二年以上。

④ 年服务学生数量：6个班，50学生，分项目不同房间同时作业。

⑤ 承担其他相关任务情况：

A.为相关企业提供员工培训和资格考试的辅导； B.对从业意向的社会人员进行培训指导；

C.为企业服务，提高我院专业教师的实际方案的设计能力； D.实验性教学

1.针对不同的学习阶段，不同的教学目标，设计多层次、渐进式的实验性教学环节。利用实验这一教学手段帮助同学掌握所学知识，激发学习热情，丰富其空间体验。学生通过对各种不同机理和质感的物体进行场景的模拟，达到理想的空间感情的抒发。

2.因材施教 将创意方向相同的学生成组，启发学生对不同的陈设空间的不同感觉，从多角度横向拓展理论知识，设置不同的作业，让学生形成自己的创意风格，不再生搬硬套，强行灌输。引导学生自己启发自己。

3.角色代入 将学生代入到实际案例的设计流程，以自己为主导，老师为辅助的教学模式，开发学生搜集素材的能力，使学生成为优秀的设计助理。

4.灵感启发 让学生大量接触新鲜事物，从不熟悉的空间、色彩、材质当中深化自己的设计，让学生不再迷茫于形式，而是对每一个作品的灵感来源，思考方向有着清晰的脉络和理解，才能够做到每一个作品都能够提高学生的素养。

5.比赛机制 完成作品要求每一个学生都能够详尽的解释自己的作品，需要学生做作品介绍，只有打动自己，才能够在将来打动客户，成为优秀的设计师。

2.9 项目完成对我院专业师资建设的提高与帮助

师资建设未来规划

a.增加专业教师数量

b.提高在编教师的业务能力

c.加强兼职教师队伍的建设力度

三、软装陈设设计实训室建设经费概算及设备情况

由企业专家和主负责教师论证后给出详细经费开支。

第五篇：橙色的画教学设计

《橙色的画》

刘鑫

教材分析：

《橙色的画》是人美版三年级第六册第12课，是以“造型.表现”为主的学习领域，在认识橙色及色相基础上，了解两种原色调配而成的颜色叫间色。本课教材以科学小实验的情境方式，引导学生认识三间色之一——橙色的色相,并了解间色和原色之间的相互关系，通过欣赏，感受橙色温暖、明快的特点，进一步了解不同深浅的橙色主色调所表现的程度变化，让学生从随意的涂色、染色，到有意识地运用色彩，学会用科学的方法认识和解释色彩现象，培养学生色彩美感意识，体验色彩的表现力，提高学画色彩画的积极性。

教学目标：

1、显性目标（知识与技能）：

认识原色与间色之间的关系，明确橙色画的特点，了解橙色的色彩感情。

学习调制不同深浅的橙色，能从主观感受及表现需要出发较为能动的选择色彩、运用色彩。

通过理性的思维过程进行有秩序的制作，表现出具有橙色特点的画。

2、隐性目标（能力.情感.价值观目标）：

通过直观感受与赏析教学，培养学生对色彩及色彩原理的感悟能力，提高色彩欣赏的水平，培养学生对生活的热爱，以及体会生活的情趣。

通过发展性评价，使学生了解自己，学会反思，明确方向，学会学习。

教学重点：

学习调出不同深浅的橙色方法技巧，认识感知橙色画面的美感。

教学难点：

引导学生根据自己的感受，选择橙色主色调，根据主色调进行深浅对比突出主体，丰富画面，充分表现内心感受。

教学过程

一、激趣导入

在我们的大千世界里，有很多的美丽色彩，在这个色彩世界里有一个非常有趣的事情，这些漂亮的色彩都是有三种颜色变出来的，你们知道是哪三种颜色吗？

对，就是三原色，红、黄、蓝。

今天老师就要用这其中的红色和黄色来变一个小魔术，大家要仔细看。教师操作：首先老师这里有三个杯子，这两个杯里面分别装了是红色和黄色的颜料，老师现在到一点黄色的颜料到红色的杯中去，同学们，杯中的颜色有没有发生变化呀？对，颜色变了，那变成什么颜色了呢？你来说，哦，变成橘红色了，真聪明。接着老师把剩下的黄色颜料全部倒入红色杯中去，现在杯中产生的颜色又有什么变化呢？哦，变的更黄了，那我们该怎么称呼这种颜色呢？对了，我们把这种偏红的颜色叫做橘黄色。这两个颜色在美术中都称之为橙色。

今天我们就一起来学习如何用橙色作画，大家请翻开课本到第12课《橙色的画》。

二、讲授新课

（一）探索研究：

（1）同学们，刚刚看过老师做的那个小魔术，你们知道橙色是如何产生的吗？ 非常好，橙色是由红加黄调配而成的颜色。（出示板书：红色+黄色=橙色）那你们知道它是属于什么色吗？答对了，真棒，在美术中我们把有两种原色调配而成的颜色称之为间色。其实不只是红色加黄色能组成间色，红色加蓝色，蓝色加黄色同样也可以调和成间色，这个问题我们下节课再来具体讲解吧。（2）找橙色：现在请请同学们打开你们的颜料盒，找找看自己的颜料盒里有没有橙色呢？把它拿出来给大家看看吧。你找到了吗？哦，你没有找到橙色，你找到了橙色了吗？你只找到了一种。还有其他人找到更多的吗？哦，你找到了两种橙色。同学们，大家找的结果都不一样，这是因为你们的颜料盒有的是24色的，有的是18和12色的，所以才会有差别。游戏发现：

（3）提问：那大家想不想自己来动手，把橙色调出来呢？

（4）学生尝试：请你们用颜料盒中的红色和黄色来进行调色，看看同学们调出来的橙色是不是一样的？会产生什么样的橙色，调好后同学之间互相比较一下看看有什么不同的地方。

老师刚刚仔细观察了大家调出的颜色，我发现同学们调出的橙色有深有浅，那你们知道这是怎么回事吗？原来调色时，多加点红，调出来的颜色就偏红，比较深，多加点黄色，调出来的颜色就偏黄，比较浅。

调色时加进去的红色和黄色分量不一样，调出来的橙色就不一样，看，同学们调的颜色都有着自己独特的“相貌”，我们叫它色相。这些颜色的色相都不同，但是他们都和橙色有联系。

（二）（1）接下来老师要考考大家的记忆力，你们回忆一下在我们的生活中有哪些物体是橙色的？请你来说，对，傍晚的时候天空出现的美丽夕阳，还有呢？呵呵，我们喜欢吃的水果橙子，看它的名字中就有一个橙字。还有谁来说说？恩，小兔子吃的胡萝卜是橘红色的，老师也搜集了一些关于橙色的图片，大家请看大屏幕：有美丽的橙色的花，还有秋天落叶飘落的橙色风景，还有马路上人们穿的橙颜色的衣服。（课件展示）

看了这么多橙色的画，大家觉得橙色给你们什么样的感觉呢？明快，喜悦，温馨，温暖

（2）欣赏延伸：为了表达自己心中的兴奋，温暖，画家们画了一些橙色的画，我们一起来看看。（课本高加明的《打菜籽》。

接下来让我们来欣赏艺术家们是如何运用橙色来表现画面的？请大家看大屏幕 出示这一幅是凡高的《收获》，同学们画面中表现的是什么季节和场景呢？什么季节？秋天，非常好请坐。那画面中的人物在做什么呢？他们在收割粮食，秋天麦子成熟了，是一个丰收的美好场景。我们再来看这一幅著名的《向日葵》，它也是梵高的作品，画面的颜色漂亮吗？给你们什么感受呢？哦，颜色很明快，很热情。表达出画家的奔放和对美好生活的向往。再来看这一幅米勒的《晚钟》，同学们，这幅画表现的是一天中哪个时间段呢？对，傍晚，看夕阳染红了天空，那那么做的画面中的两个人在做什么吗？很好，他们在祈祷，祈祷自己的愿望能够实现，是对美好生活的祈祷。

看完了画老师有个小问题要问大家：橙色的画是以橙色为主来作画的？还是说橙色的画全部都用橙色来作画呢？对，第一个答案是正确的，应该加一些其他的颜色进行点缀，画面才更好看。

（3）接着我们再来欣赏下学生们都是怎么用橙色来作画的吧？这几幅优秀的学

生作品都做到了以橙色为主来作画，表现了不同的物体和场景，构图很饱满，大家看这一幅，他运用了大面积的橙色和白色，画面感觉很清新，让人眼前一亮，布局简单，亮丽的色彩也很吸引人的眼球，说明他们平时都有细心观察，敢于大胆发挥，同学们在作画时要向他们学习。

（4）解决难点

想一想：你今天创作橙色的画时会碰到什么困难，怎样解决? ①出示问题作品1（蜗牛色与背景色太接近）提问：老师也用橙色画了一幅作品，你们帮老师看看出了什么问题？

②出示问题作品2 提问：老师又画了一幅，看看又碰到什么麻烦？ ③出示成功作品

小结：层次混淆不清、主体不突出的问 题，可用颜色的深浅对比、留边沿等办法解决。

三、作业

欣赏了这么多美丽的橙色的画，大家一定很想动笔来画吧？我们来看一下作业要求：

1.以橙色为主画一幅画 2.可采用多种绘画形式

3.注意利用橙色的深浅对比,使画面有层次 学生作画，教师巡回指导。

四、展示评价：

现在请大家把画好的画贴在黑板上，我们来一起看看。你们最喜欢那幅？这一幅画面构图饱满，造型简单，如果色彩上再艳丽点效果会更好。这幅如果橙色再深点用橘红画面更突出。

五、小结：

今天我们认识了一种间色，叫橙色，他是用红色和黄色调出来的，而且还画出了美丽的橙色的画，课下请大家试着用红和蓝，黄和蓝调出另两种间色，看看

会产生什么样的颜色。

六、课后拓展

生活中什么时候、什么场合运用橙色呢？为什么？ 下课。