影视欣赏考试资料

第一篇：影视欣赏考试资料

1、简答（5，10分）

2、论述（1，20分）

3、写作评论30分 一．简答。

1.景别的定义和类型：电影画面中的主体形象，如人物和景物等等一般被称之为“景”，在镜头景框和焦距固定不变的前提下，取景距离的变化就会形成远近大小不同的各种画面，这些不同的画面就叫景别。景别类型一般可划分为远景、全景、中景、近景和特写。2.特写镜头的概念和作用

特写镜头：是表现成年人肩部以上头像或某些对象细部的电影画面。

作用：(1）特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。（2）特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。斯皮尔伯格的《辛德勒名单》运用脸部的特写把一个狠毒的纳粹刽子手形象跃然载人眼前。影片《蓝》镜头开始于对主人公肩部以上的特写，她正在看乐谱，然后交替切换于她的特写和乐谱上音符的超特写。我们逐渐发觉她面部表情的微妙改变，微微皱眉。接着镜头突然切到她的手指，缓慢的移动三角钢琴的支架，然后钢琴盖轰然合住。每当女主人公无法控制情感的宣泄，镜头总是在她失控之前从她的脸部特写切到对一些物品的特写上。

（《蓝》中女主人公试图从从前的生活中走出，然而总是有一些细节唤起她对从前的回忆。几乎每一场这样的戏，导演都运用了同样的处理方法。以她看到钢琴上丈夫未完成的作品一场为例。镜头开始于对主人公肩部以上的特写，她正在看乐谱，然后交替切换于她的特写和乐谱上音符的超特写。我们逐渐发觉她面部表情的微妙改变，微微皱眉。接着镜头突然切到她的手指，缓慢的移动三角钢琴的支架，然后钢琴盖轰然合住。每当女主人公无法控制情感 的宣泄，镜头总是在她失控之前从她的脸部特写切到对一些物品的特写上。首先，影片在此运用了电影独有的镜头语言去发展情节，而不是简单通过叙事。这样镜头的运用给观众直观的感受，人物不愿意把自己的悲痛展示给别人看。其次，影片没有继续对她脸部的特写，而变化为对一个更具有客观意义的物体的特写上，创造了观众与影片的思考距离从而使观众有机会去思考她行为的动机而不只是停留在对此行为的观察上，进而产生主动感受人物内心而不是被动而为的感觉。）3.蒙太奇的概念和作用

概念：蒙太奇——原为建筑学用语，意为装配、安装、组合。在影视艺术中，被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。

蒙太奇是按照特定的创作目的和遵循一系列艺术规则对镜头与镜头、画面与声音进行有机组合的基本手段，通过这种手段，创造出影视作品空间和时间的完整性、统一性，完成对人物、环境和事件的叙述，表达具有内在逻辑的思想和情感，创造和谐的节奏和风格。作用：

1、通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

2、引导观众的注意力，激发观众的联想。

3、创造独特的影视时间和空间。

在影视艺术实践中，蒙太奇最重要的基本功能大致还可以从以下几个方面来理解： 叙事：形成完整的时空和组成完整的情节

表达情感：美国影片《巴顿将军》开篇也运用了隐喻蒙太奇，表达了

阐述思想：影片《战舰波将金号》运用蒙太奇手法说明人民从沉睡到觉醒到反抗的思想出题。创造风格： 影片《我的父亲母亲》用舒缓流畅的蒙太奇节奏创造了一种诗情画意的电影风格。

4.长镜头的定义与作用

长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

与普通镜头相比，长镜头具有三个主要的美学优势。A叙述的完整感：

在单镜头中画面的时间与生活中的真实事件完全同步，同时环境、人物、事件都可以被充分地展示，给观众带来完整的时空感。B表意的丰富性

在长镜头中，画面信息丰富复杂，没有确定的所指，需要观众的主动参与来发现和创造意义。C画面的开放性

长镜头利用场面调度、镜头以及摄影机或摄像机的运动使画面产生运动感，这种运动由于其画框边缘的不确定，反而使观众能够对画框以外的空间进行想象和补充，从而使长镜头具有比普通镜头更开放的空间容量。

5.影片内容主题分析、视听语言（结合影片分析）

《立春》主题：影片《立春》通过鲜明的人物特色，冷色调的渲染，歌剧的展示盒真实的拍摄手法讲述了一段既是梦想与励志的故事，也表现出对现实残酷的哀婉，梦想与现实，个永远都不会画上等号的词语，彰显了人本身面对人生的宽条性以及人性的坚忍。

视听语言：①影片运用感情色彩丰富的歌剧。《立春》是一部与音乐有关的电影,整部影片共

选用了五个经典的、著名的古典音乐片段,或完整或部分的出现了12次,音乐在影片中是情节展开的手段,是矛盾冲突的着力点,是一个用音乐贯穿始终来表现理想与现实之间的冲突的故事.意大利著名歌剧《托斯卡》中的《为艺术为爱情》为主题音乐，表达了王彩玲对梦想的追求和对爱情的渴望，面对种种的绝望，发出了对命运无情的控诉。②影片运用大量冷色调。青灰色始终贯穿影片始终，渲染了压抑的气氛。王彩玲的衣服一直以暗色为主，但在遇到黄四宝发生关系后，王彩玲围上了黄色的围巾，象征着温暖与希望。但这抹黄色却在周围的一片压抑的灰色中被淹没，表现出王彩玲刚刚升起的希望又被无情的扼杀了。总体上来说．影片在色彩方面以灰黑等暗色调为主，而在这样的主题影像之中又具有或隐或显的极端的亮色。这样鲜明对照的色彩就具有了黑白影像的文化特质。③在画面的构图上，《立春》用冷静的动态构图，打破常规，塑造一个个寓意丰富的电影镜头，例如，王彩玲酒吧醉酒吹牛在车站的那场戏，连用了几个不符合构图常规的镜头，分别是一个远景和中景，王彩玲处于画面的右边，而视线也朝向右边。按照构图的规则，这是两个失衡的画面，远景人物孤零零的在一个角落，中景中右画框视觉上给人物巨大的压力，但就是这样的镜头，恰恰说明了王彩玲的孤独和内心的失衡、伤心。《天堂电影院》

主题：人生在接受启蒙和独立成长之间寻求着平衡，并在回忆中追溯我们一切感情与命运的起点

主题分析一：成长

成长的主题：每个人成长必须要经过的历程——人生的路程大抵相似：不停地与很多人相遇相识相知，铭记一些人，淡忘一些人，然后在铭记和淡忘中老去。主题分析二：还乡

还乡的主题：回归、还乡主题与国家、家乡、乡愁息息相关，触及到人类心灵之处，是艺术

中永恒的主题之一。主题分析三：舍得

舍得的主题：有舍才有得——这是个血淋淋的主题

人生永远处于两难的选择之中，因为你只有一次选择的机会。世界在给予你的同时，必须让你付出沉重的代价。拒绝平庸，就一定得放弃些什么。

这是个痛苦的过程，要割舍掉的话，需要的是大智慧、大勇气，需要有价值的判断，它需要用理性的态度来驳斥感性的羁绊。主题分析四：电影

对于过去美好的电影时代深深怀旧和追忆。

卓别林的喜剧片——约翰•韦恩的西部片——安东尼奥尼的电影等等 有了电视，录像带，电影已变成回忆。

视听语言分析：1.这部作品体会到他浓浓的怀旧情绪，而这份情绪中饱含了他对日渐远去的纯真与和谐的眷恋，以及对意大利人文文化、西西里风土人情和电影艺术的热爱。2.画面基色调以黄色为主，制造一种淡淡的回忆以及怀旧的气息，象那些发黄的老照片，让人伤感。3.影片的主题音乐的旋律在不同的时期，用了不同的乐器演奏，表达出不同的感情，电影开篇的一段音乐以一小段钢琴声音开始，钢琴的演奏给人一种还欢快纯洁的感觉，而随后进入的管弦音乐则略带哀伤，之后钢琴和弦乐的并奏更是深深的打动了作为听者的内心，再后来的萨克斯给来人另一种难以名状的力量，增加了电影主题的厚重感。这段音乐作为这部电影的主题，贯穿于整个电影的剧情发展，恬静淡雅，颇有一种怀旧的意蕴。《鬼子来了》

影片的主题是被半封建半奴隶统治者蒙蔽和荼毒了的善良群众在放了鬼子却全村遭受屠戮 的惨痛经历面前的幡然觉醒。电影所要表达的是: 人类最根本的问题是如何生存。挂甲台的农民们为了生存，把俘虏供养起来，为了生存可以做到杀人灭口，为了生存可以把日本战俘交还给日本人，为了生存可以与侵略自己、压迫自己的人一起大联欢，然而就是这样想要卑微地活着，却还是逃不了死亡的命运，这是一种讽刺，同时也是对国人这种愚昧无知、推诿懦弱个性的强烈批判。

A以独特的黑白色彩成像，用老电影的画面再现历史的真实。《鬼子来了》电影中最突出的美术特征是对电影色彩的特殊处理，除了影片结尾那几十秒的彩色画面，影片都是以黑白片的形式呈现的，让人联想起在革命老片中抗战的真实场景。

B喜剧的声音，却渲染着震慑人心的悲剧气氛。影片的音乐与台词都经过精心的编排，使影片产生强烈的反讽效果。在音乐的运用方面，本片呈现三个主要段落，先以《海军进行曲》暗示日军的纪录 严明以及中国农民的苟且偷安；再以小调与军歌的对比暗示中国人的独善其身与日军的残暴；最后，以悲壮的古典音乐暗示主角的觉醒。《鬼子来了》当中的背景音乐并不多，只有日本军乐这一个背景音乐。这首日本军乐的节奏欢快流畅，在影片前半部分，每一次日本兵穿过村子时都会响起，而影片最后马大三冲进日本战俘营，为村民们报仇时的配乐是悲壮的、舒缓的、凄婉的，与轻快的军鼓乐形成了鲜明的对比，渲染出了当时悲壮的气氛，表现出了马大三绝望、愤恨的心境，也暗示着他悲惨的命运。

C故事里的人都是当地的农民，人物之间的对话都用的是河北方言，而方言较普通话更具有地方特色，更加真实。通过人物的对话，观众能够充分了解到电影中人物所处的卑微的地位，能够明显感觉出他们的愚昧与软弱的性格特征。

D在空间的运用上，挂甲台村民经常处于狭小和阴暗的环境之中。为了保住脑袋，影 片中的角色似乎都蹲在阴暗的角落，乖乖地听话。不过，有几次出现辽阔的空间，皆是 以为找到处理问题的方案时，以此带出角色心理的舒缓。

二． 论述

1.结合电影表达对商业大片的认识（产业化运作、内容、视听语言）

商业大片是相对艺术片和纪实片而言的，指的是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。商业片集合了多种商业元素，比如说当红明星、知名度高的导演、复杂的特效、大的投资、大规模的宣传、什么全国甚至全球同步上映等等。

商业大片的产业运作模式是大投入、豪华的明星阵容、市场定位全球化、具有强烈的视觉冲击力、立体式的宣传、不断开发衍生产品。国产大片还具有影片题材武侠化、个体化的拍摄模式、产出的高效化的特点。

以《满城尽带黄金甲》为例，其投入的成本大约为3.6亿人民币，并且大胆启用周杰伦、周润发、巩俐等大牌明星，增强了在年轻人中的号召力，实行了全球同步上映，把市场定位在全球市场，不但增加了票房，更能分担投资风险，取得了一定的经济效益和文化效益。在上映之前，通过举办全球首映式的方式，宣布进军全球市场。在视听语言方面，《黄金甲》里的画面场景雕梁画栋、流光溢彩，广场上灿烂的菊花，以及规模宏大的两军对立场面，使观众领受到了仿佛艳丽的发晕、灿烂到恐怖的视觉奇观。幕后班底亦由奚仲文担任服装设计，配乐方面更由曾为《花样年华》、《十面埋伏》及《霍元甲》等担任音乐总监的梅林茂操刀。由周杰伦演唱的《菊花台》为主旋律，抒情凄美的音乐昭示着凄惨的结局。2.结合作品对第五代导演的认识

第五代导演通常是指以北京电影学院1982届毕业生为主体的一代导演,如张艺谋、陈凯歌、张军钊、吴子牛、田壮壮、李少红等,他们大多有过知青的经历,代表影片有《黄土地》、《一个和八个》、《盗马贼》、《猎场札撒》等。这一代导演富有主体理性精神和理想主义气质,致力于深沉的民族文化反思和民族精神重建,艺术上则致力于银幕视觉造型和象征写意功能的

强化,代表了新时期以来电影的最高峰,也标志着中国电影成功地走向世界。

1.我们不难在第五代导演的一些作品中发现许多大写的人的形象,这种形象常常表现为沉思的启蒙知识者的形态、立场和视角。比如《黄土地》里的那个八路军知识分子顾青的形象就是一个“看”的启蒙者形象主体。2.第五代导演偏爱历史题材。虽然他们其实并非那段历史的亲历者,但沉重的历史责任感,张扬的主体意识使得他们进入到一种假想的历史主体的中心位置。比如《活着》通过富贵这一小人物的历史遭遇,同样折射了20世纪中国现代历史的变迁,从而呈现出了历史中的个体。3.第五代导演更是以对象征化(如造型、定格、复现的意象、音乐的强化、色彩的渲染和写意)的追求为其重要特色。3.谈谈第五代导演领军人物（张艺谋）

①张艺谋作为“第五代导演“的代表人物之一，其电影在中国电影发展史上占有重要地位，同时在国际上也享有声誉。他的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。他执著挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，以此达到独特的艺术境界。

②早期张艺谋以执导充满中国传统文化的文艺电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照，善于电影色彩学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物，而且每部表现手法也不断更新他的影片在国际上屡屡获奖，使沉寂多时的中国影片开始受到世界瞩目。早期代表作《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《我的父亲母亲》等影片。

③随着电影时代的改变，张艺谋开始投生于商业与艺术之间的电影。现如今张艺谋的商业片被中国民众广泛认知，给人留下深刻印象，并通常能够掀起不小议论，同时也取得了很高地票房成绩。商业大片代表作有《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》及《金陵十三钗》。

4.关于色彩——在影片中的作用、意义（结合自己熟悉的影片）

色彩能表达不同的情感和感受、表现人物心理世界,有助于深刻表达作品思想。色彩叙述事物,交代环境,增强视觉形象。局部色彩运用有助于刻画心理、塑造形象。色彩还可以用来强调细节。

（一）表现人物的性格和心理

电影画面在造型人物形象的时候，不仅是通过情节、细节和人物动作、语言刻画人物性格，表现人物的内心世界，还可以通过色彩来表达同样的效果。如电影《简爱》就是通过人物服饰色彩的变化来表现其心理的微妙变化：简爱本来一直都是身着黑色、棕褐色衣服的——这也是她的身世、她对外在环境的感受并由此形成的特定性格的表现。(二)表达人物和创作者的主观感受

色彩可以表现剧中人物对环境的主观感受，从而传达出人物的内在情感和体验。如《小街》中，当俞回叙在“文化大革命”中被剪发时，世界是一片深灰色；在旧货店受辱时，周围是深紫色；缠胸时，是白色高调的色彩处理。这些深灰色、深紫色和白色显然都是人物对环境的主观感受。

色彩也可以被用来表现创作者的主观感受，如一些作品对非现实的色彩的运用，（《红色沙漠》将街道涂成红色、《现代启示录》将丛林染成橘黄色、《英雄》里胡杨林二女决战过程中的色彩变化）所表达的都是创作者的思想情感。前者与表现人物性格、心理相联系；后者则是作品象征意味的主观创作意识与思想的体现。

（三）渲染特定的环境和气氛

用色彩渲染特定的环境和气氛在电影画面与影视作品中更加司空见惯。张艺谋的《英雄》根据不同场景的环境气氛不断变换色彩：黑色、绿色、红色、黄色、白色，将人物的性格、心理、情感与环境气氛、影片风格融为一体，给人以非常深刻的印象。

（四）运用特定色彩的象征意义隐喻某种观念或态度

不同色彩具有不同的象征意义。导演们通常会使用不同的颜色来表现他们自己的思想感情和作品主题，或表现作者的诗意和浪漫，形成影片独特的风格和韵味。在维斯康蒂的《被诅咒的人》中，红色是罪恶的颜色。

（五）构成作品的总体基调

一部电影作品往往有一个总体的视觉基调，这一基调本质上是一种思想、情感基调，但电影画面与作品中往往用色彩来表现。《城南旧事》用灰暗古朴的色彩基调表现了“淡淡的哀愁，眷恋的往情”。电视剧《橘子红了》用红色作为一种色彩基调，表现了人物情感的执着和创作者对生命力的歌颂。

第二篇：影视欣赏

人生如电影

——《天堂电影院》赏析

一、剧情简介

村庄里有一个活泼机灵的小男孩，他的名字叫多多。村庄里还有一家“天堂电影院”供大家在此娱乐，电影院里有一名放映师名为艾费多。因为电影，多多和艾费多结下了不解之缘，成为了忘年交。

多多的父亲是征战国外的士兵，他和妹妹跟母亲相依为命。活泼可爱的多多对电影情有独钟。当时电影在放映前要经由教父审查，教父认为“色情”的接吻镜头都要被剪掉。因此，多多为了能在教父审查电影的时候偷偷观看电影，他担任着教父的助祭。多多经常进入艾费多的工作室和艾费多讨要被剪下的影片，却被艾费多以“影片容易着火”的理由拒绝。然而，多多偷偷积攒的影片终于因为靠近火盆引起了火灾，妈妈因为差点把妹妹烧伤，房子烧坏痛打了多多，并且责怪艾费多不让他再给多多影片。可是艾费多学习不好，年纪一把还要和多多同堂考试，苦于题目的艾费多为了答案不得不答应教多多放映电影。而多多也很机灵有天赋，很容易就掌握了。就这样，多多和艾费多在放映室度过了快乐的日子。有一天，参观者想要继续看电影，可是时间已经很晚，所以大家被经理赶出影院，艾费多和多多为了满足大家观看的愿望就把影像投映在影院外广场的墙面上，然而这个举动却意外引起了火灾，烧掉了电影院，尽管多多冲进影院把艾费多救了出来，艾费多还是被烧伤，双目失明。电影院被重建后，只好由多多这个唯一懂得放映的孩子担任放映的工作。多多就这样和艾费多度过了童年的快乐时光。

在艾费多这个长者的陪伴下，多多快乐的成长了，做着自己喜欢的放映电影的工作。有一天多多在火车站拍摄小短片的时候意外看见了令他一见倾心的少女艾莲娜。多多鼓足勇气，尝试各种办法终于和艾莲娜吐露出自己的爱意。然而艾莲娜仅仅是喜欢这个青涩的少年。最后，多多没晚守在少女窗下的举动打动了艾莲娜，两个人幸福的走到了一起。然而，少女的父亲是银行行长，这位富人偶然撞见了一起玩耍的两个人后阻止了这段感情。雪上加霜的是，多多到了服兵役的年龄。在等待说好来送行的艾莲娜未果后，多多遗憾的登上了去往兵营的汽车。在兵营，多多一直尝试和艾莲娜获得联系，然而信件总是被打上“查无此址”后被退回。就这样多多度过了相思、遗憾的军旅生活。

多多重新回到家乡后，发现电影院早已聘请其他的放映师。之后多多又拜访了艾费多，艾费多建议他永远离开这个地方，去罗马实现自己的梦想。艾费多还要他全神贯注于自己的工作，不要回来，不要怀念，也不要有信件来往。就这样多多告别母亲、妹妹和艾费多离开了家乡。直到30年后被母亲告知艾费多的死讯，多多才再次踏上这片乡土。回来后，多多收到艾费多临终前的礼物，那是很多以前剪下的吻戏镜头拼成的电影。影片在多多观看艾费多留下的最后的礼物中结束。

二、影片欣赏

影片主要讲述的是主人公多多的成长经历，以多多和艾费多因为影片结下的不解之缘为线索，围绕多多的童年、青年、中老年展开。影片的情节贴近生活，大家在观赏影片的时候都能或多或少从中找到自己的影子，从而产生因人而异的共鸣。

多多从小和母亲相依为命，尽管这样的童年缺失了父爱是一种遗憾，也可能是种幸运。因为相对于伙伴被父亲勒令拿到文凭然后长大当警察，多多能更自由的按照自己的兴趣爱好选择自己的未来。而兴趣才是成功的重要条件，当伙伴被

有了爱好填充着自己的业余生活，这就避免了多多被污浊的环境进一步侵蚀。从 这个小细节中我们可以发现理想目标对于一个人成长成才的重要作用。没有理想目标的话，整个人就会浑浑噩噩，安于现状，屈服于周边环境。而一个人若是有理想目标的鞭策，就可以坚定不移的进步，摆脱周边环境对自己成长的束缚。这提醒了我们在成长的时候不要忽视目标的重要作用。

直到一次意外发生，为了满足大家的观影欲望，艾费多和多多努力把电影投放在广场的墙上，然而由于照看的不及时，胶片由于温度过高而烧着了，进而整个电影院都被烧掉了。这里也可以对比，艾费多和多多为了大家考虑而想出这样的解决办法，观影者狂热的在广场看电影，经理喜悦于每人收取半价又可以得到

一份收入。然而火灾发生后，群众一哄而散，经理面对烧着的电影院为自己的损失嚎啕大哭。又有谁记得让大家高兴的艾费多呢？连圣母的塑像也成了过河的泥菩萨，最后只有多多一个人冲进去把艾费多抢救出来。而那么多成人面对火灾四散而逃的慌乱与小多多的救人举动相比，凸显多多的善良勇敢。

而第二天，火灾后的电影院前跑过一群绵羊。这个场景让人想到：无论多么大的事故、变革甚至是战争，事情过后日子还是要照常过的。随着时光的流逝，当初的事件只是成为了人们工作之余、茶余饭后谈论的故事罢了，无论当时情况多么激烈、气氛多么紧张。人生的主体也绝不能是过去，而是现在，无论多么辉煌或是坎坷的过去，人们都要学会把握当下。这是我所想到的。

第三篇：影视欣赏考试参考资料(重点版)（推荐）

远景的含义及其艺术功效？

远景：即镜头在距离被拍摄对象比较远的情况下所拍摄的广阔空间和广大人群。其特点是画面开阔，景深悠远，一般用来交待环境，渲染气氛。

远景的艺术功效：

A.描写环境。许多根据文学名著改编的影片和人物传记，一般都要进行环境描写。在许多影片的开头，便常用远景

和大远景交待故事发生或人物生长的时代背景或自然的和社会的环境氛围。

B.营造气势和气氛。战争片、灾难片一般会多处用到远景拍摄，用来营造不可阻挡的气势和恢弘的场面。

特写：即视距最近的景。它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节动作的。它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。就像音乐中的重音一样，通过给观众以较强的刺激和震撼来留下深刻的印象。

特写作用：将主体的某一局部都充满画面，重视提示对象内在的动感和本质。有利于刻画人的心理活动和情绪情况。常被用来做转场组接时的过渡画面。

镜头角度：狭义地理解就是指摄影（象）机放在什么地方来拍摄的意思。实际上，影视中的摄影（象）角度包括三个方面的因素：拍摄角度、拍摄距离和拍摄方向，这三者彼此相关。

镜头角度分类：正面拍摄、侧面拍摄、侧反拍摄、俯角拍摄、仰

角拍摄和顶角拍摄等六种

仰拍的定义和作用：仰拍：定义：摄影机低于被拍摄对象

作用：是被拍摄的对象高大挺拔有力，表现崇高庄严伟大的气势。仰拍空中的飞行的物体，画面重的线条不自觉的向上集中的效果，表现被摄物的运动方向和轨迹，从而使画面产生视觉上的压迫感觉，形成紧张气氛。

推镜头：指被拍摄对象处于某一固定位置，镜头由远处向拍摄对象逐渐推进的拍摄方法。这样拍摄既可以表现出空间层次的递进变化，让观众仿佛身临其境，又可以引导观众更具体地感受到人物的情绪变化的内心活动。突出场景内起重要作用的人和物，以及他们的情感、细节、使主体从环境中分离出来有使观众接近被摄对象进行观察的效果。

拉镜头：摄影机的运动方式与推相反，即将摄影机从近处拍摄向后拉开拍摄方法。因为对被摄对象做特写和近景拍摄，能进入画面的景物范围是十分有限的。若要展示出一定的人物之间以及人物与环境之间的关系，就得把画面拉开。作用是展示镜头开始时画面上的人物或事物和周围环境的关系及其空间位置。这种逐渐展开的环境，对烘托主体有一种特殊的艺术效果。

色彩的作用：渲染气氛,增进叙事;刻画心理,塑造人物形象;彰显主题,象征暗示的作用。一美观.视觉表现中的色彩.二.在心理生理上的作用.三.在交流构通上的作用.四.作为象征的作用。

1、可以传达意念，表达某种确切的含义，如交通灯上的红色表示停止，绿色表示放行的意念，已成为全世界所了解和承认的一种视觉语言。

2、色彩有明显的影响情绪的作用。不同的色彩可以表现不同的情感。

3、色彩有使人增强识别记忆的作用。如富士彩色胶卷的绿色，柯达的彩色胶卷的黄色则成为消费者识别、记忆商品的标准色。

4、彩色画面更具有真实感，充分地表现对象的色彩、质感、量感。

5、色彩能增强画面的感染力。色彩远较黑、白和灰色更刺激视觉神经。具有良好色彩构成的设计作品，能强烈地吸引消费者的注意力，加强艺术魅力。

空镜头：即画面中没有出现人物的镜头。

其艺术功效，主要是通过景物或道具来揭示某种思想或抒发某种感情。巧妙地运用空镜头，对揭示人物内在的思想感情有着巨大的作用。

影视音乐作用：

a、抒发情感：音乐的本质就是人的情感的起伏、运动。抒情是音乐在影视艺术中的突出功能。

b、深化主题：音乐作为艺术手段，能够表达、强化、深化影片中的主题思想。

c、推进剧情：音乐能够表现时间和人物的变化，反映人生事件，推动剧情。

d、展示环境：音乐能够还原特定的地域环境，时代氛围从而达到展示环境的作用。

影视音响作用：表现功能：还原和创造逼真的环境效果

表现人物的心理和情绪

交待行为过程，推动剧情

产生象征，隐喻等意蕴

独白：人物独自抒发个人感情和愿望的话。

旁白：电影独有的一种人声运用手法，由画面外的人声对影片的故事情节、人物心理加以叙述、抒情或议论。通过旁白，可以传递更丰富的信息，表达特定的情感，启发观众思考。旁白也是画外音的一种。

声画对位：声音和画面形像分别表达不同的内容，各自独立发展，即在形式上不同步、不合一，但两者又彼此对列、彼此配合、彼此策应，分头并进而又殊途同归，从不同方面说明同一事物的涵义。这种声画结构形式，称为声画对位。它是一种声画结合的蒙太奇技巧，能产生声音和画面形像各自原来不具备的新的寓意，包括对比、象征、比喻等效果，给人以独特的审美享受

蒙太奇：原是法语montage的译音，是法国建筑学上的术语，即构成、装配的意思，借用到电影艺术中后，便是剪辑和组合的意思了。

狭义：是作为一种影视语言符号系统而出现的，专指镜头画面、声音、色彩等元素编排组合的手段。

广义：不仅指画面、声音、色彩等元素编排组合的方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。

蒙太奇分类：三种最基本的类型:叙事蒙太奇,表现蒙太奇,理性蒙太奇。

叙事蒙太奇

叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧：1.平行蒙太奇2.交叉蒙太奇3.颠倒蒙太奇4.连续蒙太奇

表现蒙太奇

1、抒情蒙太奇2.心理蒙太奇3.隐喻蒙太奇4.对比蒙太奇

理性蒙太奇主要包含：

1、杂耍蒙太奇2.反射蒙太奇3.思想蒙太奇

长镜头：在一个镜头内部通过演员的场面调度及镜头的运动，在画面上形成各种景别和构图的镜头。

长镜头的特点:1,再现的,客观的影像语言 长镜头反映的是客观存在的物质世界,不是表现人的主观心理世界,而是再现客观的物质世界, 是一种写实主义.2,场面调度和时空连续.用时空连续的拍摄方法来实现这种场面调度.3,摄影艺术的无控制剪接.是一种 事物性的,段落和段落的衔接.4,非强制的,开放型的叙事方式.让观众自己从屏幕上所提供的这些形象来 得出自己的结论.马小军的形象：

马小军是在部队大院里长大的孩子。他生活随意，自由大胆，不时地闯祸，有着孩子的单纯和幼稚，也有着情窦初开的苦涩。夏雨饰演的马小军形象是在那个年代青少年的代表，就像影片的题目一样，阳光灿烂的日子。马小军的饰演者是年轻的夏雨。夏雨的表演接近本色，自然大方，朴实可爱，个性突出，给观众展示了那个年代青年人的精神面貌和乐趣，让观众从另一个角度了解了那段历史。

傻子的形象：

七宗罪第一主人公（米尔斯），分析他的形象

最简单的一个词：易怒。年轻的警察米是个脾气非常暴躁的人，但却十分爱家。有着大多数男人都会有的迟钝。尔斯血气方刚，冲动易怒，年轻。他有着美好的愿望，于是他和他的美丽妻子来到了这个危险的地区。后来与年长的警官萨默塞特人一起研究案情的,更像是父亲带着儿子一起走向成功的终点。他们本身的正义感驱使他们发挥出所有的能力,于是他们可以在第一次合作就这样默契。人与人之间的感情,越是在这种关键的时刻,越是可以完美的发挥出来。

七宗罪，男主角也有罪，主角什么罪呢？暴怒！而他的房子在振动，是怒的一种形态的表现形式而已，也是为了衬托米尔斯的老婆的不安全感和柔弱感，让人觉得一开始就注定了这个女人无法得到安宁。

米尔斯与老警员萨默塞特恰恰相反，他有激情，有活力，对社会充满希望，但遇事易冲动，脾气有点暴躁，代表着社会中有报复但又没有一定的力量的青年知识分子。他在影片里担任的是警察的一职。是所谓的正义的代表，是影片中的正面人物，但他不是绝对的善。通过这个任务，影片揭示了主旨：人世间没有绝对的善与恶。

阳光灿烂的日子光线处理的特色：影片的整体影调是明亮的阳光，可以说是这部影片的另一个角色。这是主人公心理的光线，是青春的色彩，洋溢着活力与激情。它可以使一间平平常常的水房变得富丽堂皇，使夏日的后山树影婆娑，浪漫而温情，更可以使少女的闺房变得耀眼、恍悔，如梦境一般宁静而温馨。这是马小军心理的真实，主观的记忆。是初恋在他内心的写照，是他物质化的个人心态在银幕上的投射，是导演个性化的发现在具体场景中的传达。

七宗罪光线处理的特色：《七宗罪》以其强烈的影像冲击力和震撼人心的主题给观众留下了深刻的印象,而在对光线的充分运用上,其摄影师丹瑞斯.霍杰精到的控制和表现给影片影像效果的最终呈现产生了重要作用。《七宗罪》讲述了一个经验丰富的老警察沙默塞及年轻警官米尔斯对具有高智商和财富的罪犯杜约翰精心策划的与基督教七大罪相关的七宗连环凶杀案的侦破过程。从影片类型上看该片属于警匪类型影片。与影片整体上压抑、清冷的风格吻合,摄影通过光线的造型很好的吻合影片的整体叙事和造型风格。影片的主要叙事进程是通过场景联系起来的。

劳拉快跑好看、观赏性在哪些方面？

《罗拉快跑》在我看来是一部奉行了“简约主义”的电影--因为虽然看起来眼睛会很疲劳，但却不用动太多的脑子。如《罗拉快跑》带给人们的想象性节奏，影片的影像呈现出一种高速率的镜头运动方式

画面感很强，比如说罗拉那一头红色的头发，在影片中十分醒目，具有强烈的象征性。罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动，形成了一种强劲的视觉力量，观众视觉上的兴奋程度容易随着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来。

在镜头与镜头的切换上，显著的特点在于“闪动”手法的成功运用。

《罗拉快跑》中的MTV风格——《罗拉快跑》用的全是摇滚，有节奏的鼓点和金属乐器的声声断断。他们的作用与其说是来烘托“跑”这一贯穿动作的紧张气氛，倒不如说是追求一种从整体而言的。

《罗拉快跑》的叙事形式永远是人们津津乐道的话题。

《罗拉快跑》在影片本身的技巧和创意。首先，它使观众不论它的表达策略和艺术形式，而直抵它的内容--然而在《罗拉快跑》中，如果我们放弃了对形式和表达策略的关注，便无法进行与形式形成嵌套的对内容的追问，更何况它的形式已经成为了一种眩目的，为大众所迷醉的舞蹈，使人们不能笔直地穿越艺术而直达内容和主题的彼岸。其次在于观众在对影片的接受中丧失了以往所拥有的“读解”功能，观众参与影片的创作（读解和叙述）被称为“怪异”的种种形式所阻断，所能做的只是被动地尾随着作者带有调侃意味的叙述，迎接着一个又一个令人瞠目结舌的影像。

你最难忘的电影场面，并说明难忘的原因

伊朗电影《小鞋子》中，阿里看到学校里要组织赛跑，二等奖是一双球鞋。于是阿里以自己的实力说服里老师，参加了比赛。结果令人欣慰，阿里得了第一名，但阿里却满脸泪水，因为他最终得不到那双鞋子了。阿里回到家中，妹妹用期待的眼神看着他，阿里低下了头，妹妹仿佛明白了，跑进了屋中。阿里脱下了已经跑烂的鞋子，把脚放在了水池中，一群鱼儿游了过来，抚摸着他那已经磨起泡来的脚。但是此时爸爸起着自行车正在往家走，带着一堆杂物，在其中隐约可以看见一双新的小鞋子。影片结束了，导演仿佛与我们开了一个善意的玩笑。伊朗电影的特点在《小鞋子》这部影片中展现的淋漓尽致。伊朗电影在艺术上最大的特点就是纪实性。影片中总是充满自然光照，不矫情，不掩饰生活的阴暗与悲伤，仿佛亲临伊朗社会本身，变成了当地的普通居民，同电影中的人物共同生活。《小鞋子》讲述的这个简单故事就是对伊朗真实生活的再现。全片灰色为主色调，朴素而又单调的色彩传达出真切的现实感；通过底层百姓的生活场景再现伊朗社会现状；两个普通的伊朗儿童为主角，一双清澈深邃的大眼睛、一种无助但又倔强的眼神，始终追随着电影镜头。观众在其中看不到一丝一毫人工雕刻的痕迹，一切是那么自然，那么贴近人们的日常生活。

意识形态与故事的结合：意识形态可以被理解为一种具有理解性的想像、一种观看事物的方法（比如世界观），存在于共

识与一些哲学趋势中，或者是指由社会中的统治阶级对所有社会成员提出的一组观念。它运用的是后现代主义的手法．同时关注的是人内心阴沉的一面和未获得满足的一面，井将这些放大后赤裸裸地摆在受众面前。所以纵然有一天会淡出人们的视野，但这种鲜明的创作风格及其所产生的影响是绝不能轻易否定和抹煞的。

举一个在高科技手段运用比较成功的电影

在《黑客帝国2：重装上阵》，以NEO大战100个密探史密斯的场景为例。利用“虚拟拍摄”，导演能创造出在真实世界不可能完成的镜头，同时由于虚拟世界是真实世界的完美复制，观众根本无法挑剔表演、动作和场景的真实性。使得人们可以观看到一场酣畅淋漓的大战，同时能够体现了主角NEO的惊人体能与战斗能力，让人们从视觉上得到了极大的震撼。大量高科技手段的运用，则让《碟中谍4》更胜一筹。电影的一开始，杰西卡-艾尔巴驾驶全新高科技变装车追捕逃犯的追逐戏，就让影片尽显科幻元素，大量的机关和隐形变形装置，不仅让观众在观看时更加过瘾，而且也让电影更加有趣生动。而不少前作中重未出现过的高科技场面，如机器狗、儿童飞船„„则尽显了影片在高科技手段上的新奇之处。届时，在4D电影的观影体验下，观众们将会更好地感受到电影中无穷无尽的科幻魅力。

为什么说电影是以技术发展为支撑的艺术：电影艺术如果没有了技术的支撑，简单的蒙太奇场景也无法剪辑，这样一来，电影就只有简单的叙事型了；电影不是舞台剧，舞台剧有旁白，你知道在演员在干什么，而电影没有旁白，如果没有了字幕和投影技术，你是很难表现出事物、场景变化的意图的，除非电影退化成舞台剧；电影需要技术包括灯光处理、音乐处理、字幕处理等，可以更好地表现电影所要传达的主题；电影需要传媒技术，没有了传媒技术，没有了U盘、电脑，电影只能在电影院的胶卷中一段段得重复，虽然这符合艺术的独创性，但是却不是电影艺术本身所追求的大众化。

影评：岁月不再，浓情依旧

《情书》影评

电影内容，谈的不是山盟海誓的约束，也不是惊天地,泣鬼神的琼瑶式苦恋，只是单纯的两段逝去的纯纯感情；一段是埋藏在男藤井树心底的旧爱-对於同班同学从未表白的暗恋；另一段是渡边博子对逝者表达的无尽的追念。最后博子终於知道未婚夫爱上她的原因只是因为女藤井树与自己长得神似之后，虽然悲伤依旧，却终於走出了这段感情的阴影，寻得自己心灵上最终的解脱。

电影叙述一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋，真相大白之后前尘往事与今时爱恋缠绕出了一段痴情凄美的挚爱情深。

日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子（中山美穗）在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树” 在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。

不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树（中山美穗）”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树（柏原崇）少年时代的同班同学。为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。

导演以回忆的手法来带领观众逐渐进入男藤井树的内心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美纪家还书的一段，原想表白的他，因为时机的不对，终归欲言又止，当悠悠的配乐响起时，柏原崇不舍地看了看美纪，随后将围巾甩到肩上，一语未发地骑上单车离去，清楚地描绘出树心中的那种暗恋，这时旁白说明了这是两人最后的见面之时，的确令人感触良多.....整篇故事之所以成功吸引人之处，就彷佛呼应了片中那本男藤井树借的书 “似水年华的回忆”，诉说著大家心中都曾经可能有过的似水年华的回忆。

这并非是一封简单而寄托着思念的情书,而是一封寄到了每个人心中的情书,在每个人的一生之中都有暗恋与被暗恋的日子,也有无法割舍思念的时光,看完后每个人都会有得到共鸣的喜悦之情,生命中那一分最真挚的情感的来源也许就是初恋时懵懂的你和我

第四篇：影视欣赏观后感

影 视 欣 赏 报 告

《霸王别姬》观后感

姓名： 杨飞鸿

学号： 3120530222 班级： 建筑12-2班

“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝；骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”这首《垓下歌》是西楚霸王项羽被刘邦逼到垓下时，与宠妃虞姬所唱的曲。一曲既罢，虞姬自刎而死，项羽则率精锐突围，但仍被逼困在乌江，最后只留下“纵江东父兄怜而王我，我何面目见之？”后也自刎身亡。项羽与虞姬最后的诀别，也就成了传唱千古的凄美绝响。

电影《霸王别姬》。第一感觉，这部电影说的是两个男人和一个女人之间长达50年的故事。故事里有爱、有情、有恨也有怨。在时代的变迁中，他们之间的关系也在发生着微妙的变化，并且影响着他们的人生，直到生命的最后那一刻。电影《霸王别姬》想要表达的主题，就是 “爱情”。但不是一般的爱情，而是一个男人对另一个男人的爱情，和一个女人与一个男人之间的爱情。可悲的是，男人与女人却爱上了同一个男人。程蝶衣、段小楼、菊仙。三个人，两段情，从一开始，就注定了是个悲剧。

程蝶衣：一个青楼女子的儿子，生于青楼，似乎预示着他的一生，注定要与幸福无缘。他的母亲，清楚的知道，在青楼长大的孩子，他的人生会是什么样子。为了能让自己的孩子逃过这种命运，她选择将他送进关家戏班。这是她，一个母亲，一个青楼女子。所能作到的极限了。可是，六个指头的他，上不了戏台。无奈之下，他的母亲用围巾盖住了他的头，手一狠。斩断了那第六个手指头。从此，程蝶衣的命运改变了，至少他不会出现在某个青楼里当跑腿。但是，逃离了青楼，等待着他的，就是幸福吗？没人知道，他自己也不知道。9岁的程蝶衣来到戏班，与大师兄段小楼相识，俩人情同手足，一同练戏，一同排戏，最后还一同出演了《霸王别姬》里的楚霸王和虞姬。只是程蝶衣过于依赖师兄段小楼，这种依赖到最后演变为一种爱情，可这份爱情，是师兄段小楼所不能承受的。在段小楼的眼里，他仍是自己的小师弟，是小豆子。而不是一个女人。但程蝶衣却早已不是当初的小豆子了。当原本倔强的他，将“我本是男儿郎，又不是女娇蛾”唱成“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，那一刻，他就发生改变了。原本执着于自己男儿身的小豆子，终于肯唱“女娇娥”了。他改变了，也入戏了。当所有人，包括大师兄在内，都为他演好了虞姬这个角色而高兴时，没有人注意到，当小豆子蜕变为程蝶衣的时候，还有一样也改变了。他彻底的入戏了，2000年前的虞姬，在他身上复活了。他不是小豆子了，而是楚霸王的虞姬。而他对师兄段小楼的感情，也不仅仅还是师兄弟之间的感情了。

他们第一次演出时，是在张府。就是在那个府里，段小楼看上了张府里的一把剑，说“霸王要是有这把剑，早把刘邦给宰了。我要是当了皇上，那你就是正宫娘娘了”。言毕，程蝶衣说“师哥，我准送你这把剑”。这时候，程蝶衣成为虞姬的化身，而他的师哥，就是两千年前的楚霸王。虞姬和楚霸王，不是一直都在一起吗？从一而终啊！戏台上从天而降的四个条幅“艺术超群”、“人戏无分”、“出神入化”、“石破天音”，在满堂的喝彩声中，程蝶衣体会到的不是作为这个角色而获得的荣耀，从他的表现看来，他已经完全认同了“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，并且充分享受着因“女娇娥”的优异表现而获得的众人的赞赏，这种满足令其陶醉不已。程蝶衣以后的种种行为也正应了段小楼的一句话：“戏里疯魔，戏外也疯魔……”。

程蝶衣对段小楼的爱，是从一而终的爱。按程蝶衣自己的想法，他所做的一切，都是为了对他师兄的从一而终，他最终也完成了夙愿，戏的最后，程蝶衣拔剑自刎，却是与段小楼最后一次唱《霸王别姬》。他的死，充满着对菊仙的歉意、对自己的悔恨、以及对不能与师兄长厢厮守的深深遗憾……把一部戏完完整整地，从头到尾地演完了。他与虞姬完全地合一了，到达了真正的“人戏不分”的境界。

菊仙。出身青楼的女子，自始至终都是一个充满了悲剧色彩的人物，也正是因为这个女人的出现，程蝶衣才在片子的最后选择了自刎。她与段小楼的相遇没有什么可写的，一个为了生活，出卖身体的女人，和一个花钱找乐子的男人，太平常不过了。但是，菊仙却不甘心一辈子留在那里。她一直在渴望从那里逃出去，最后，段小楼在一次与其他寻欢者的冲突中，使她看到希望。她拼命的抓住它。终于跳出了“火坑”。

菊仙离开的时候，把身上的所有与青楼有关的东西都丢下了，一件没剩，最后，连穿在脚上的鞋子都脱了。在她看来，外面的泥土，都比这里的地面干净。当他再一次出现在段小楼面前时，又换了身朴素的衣服。她要重新做人，只是为了追求做为一个女人的幸福。她与段小楼结婚了，过了有近三十年。可三十年间，发生了太多事，使她所追求的幸福，也在一点点破灭。程蝶衣的冷眼，使她这个嫂子，当的实在辛苦。段小楼的堕落，又使她在面对这个男人时，不得不暗自神伤。原以为，怀上了段小楼的孩子，会能有个家的感觉，但与国民党伤兵的那一架，连这个希望也破灭了。幸福，原来离她那么遥远。但不论有多么悲惨，身边总有段小楼陪着，有她在，她就有或下去的勇气。可她做梦也没想到，十年文革。将她最后的希望摧毁了。

在红卫兵的迫害下，段小楼挨批斗，揭发了程蝶衣过去的种种伤楚，还是在菊仙的面前。为了自保，他伤害了自己情同手足的师弟。菊仙对他失望了。伤心欲绝的程蝶衣又揭发菊仙以前是妓女，报复段小楼。喊出了“自从你贴上这个女人，我就知道你完了。”还是为了为了自保，段小楼在菊仙面前，亲口说出“我不爱她……我和她没有关系了”。这句话，使菊仙彻底失去了的希望。三十年前，从楼上的那一跳，是因为下面有段小楼接着她，现在，他却将她推开。“原来，我还是没能跳出来”。绝望。绝望的菊仙穿上新娘的嫁衣，上吊了。

段小楼：关家戏班大师兄。被一个男人和一个女人同时爱着的一个男人。他明白，小师弟对自己的感情不一般，可他不愿去面对。他认为是小师弟太入戏了，戏里疯魔，戏外也疯魔，所造成的。与他无关“人要是戏外为疯魔，那活着多累啊”。对程蝶衣，他一只都只当他是自己的小师弟，小豆子。

电影的最后一幕，当两人最后一起出现在剧场的时候，段小楼是早记不住俩人分别的时间了。程蝶衣则在旁边不停的提醒他，“二十一年……十一年……”。从两人的回答中，可以听出，程蝶衣对大师兄，是多么用心，从他们分别的那一刻开始，他就一直期望着能有重逢的一天。只是这个大师兄却亡的一干二净了。当程蝶衣带着对菊仙的歉意、对自己的悔恨、以及对不能与师兄长厢厮守的深深遗憾……拔剑自刎时，段小楼最后呼唤他的是“小豆子”。他，程蝶衣，永远是大师兄的小豆子。

段小楼对菊仙的感情，我觉的不好说，可以看出的是，当初他在帮菊仙解围时所说的话，的确是假的，就是路见不平，拔刀相助。所以，当菊仙出现在他面前，所要他负责的时候，他一开始是迷盲。也许是同情，也许是真的喜欢她，就在那种糊里糊涂的状态中，他娶了菊仙。结婚了。婚后的生活充满无奈，不能上台的段小楼堕落了，他将这一切归罪于菊仙。但没有想过，菊仙这么做的原因是什么？又为什么要这么做？这一切，全是菊仙为了保全她与段小楼的这个家。她不让段小楼唱戏，就是要避开程蝶衣，远远的避开他，开开心心过自己的日子。可是段小楼却没能明白这个道理。也没明白菊仙的心，只有，只有在最后，当菊仙上吊的那一刻。身着嫁衣的菊仙吊死在家里，两枝红烛摆在他们当时的结婚照时，他才最后明白。菊仙，一个女人，她要的只是一个家，一个能接受她的家。

特殊的时代，特殊的爱情，似乎注定了结局的不完美。惟有一个可以确定，为了各自的爱情，都曾付出过。

第五篇：影视欣赏论文

影视欣赏

学会欣赏电影的美

现在我们都知道，影视是一门艺术，与我们的生活息息相关，给我们的生活带来了光彩。随着人类文明的进步，影视从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到立体。影视的发展经历了漫长的时期，在探索中不断的完善，形成了今天多彩的影视世界。欣赏好的影视作品是一种精神的享受，读懂电影，读懂电影中的人物，感情却是一门学问。不是每个人都能做到的。在我看来，正如一个文盲不可能欣赏文学佳作一样，同样一个连电影都看不懂的人也是不可能欣赏电影。

那么我们怎样才能够达到“欣赏”的水平呢？这就需要懂得电影艺术的语言、电影的特点，乃至和电影相关的其它艺术。欣赏电影又是一个积极参与、认真思考的过程。因此，那种一边看影片、一边吃零食的观众，是不可能体验到影片中所蕴含着的真正的、深厚的美。一切艺术都有自己的独特语言——艺术的语言，不懂得艺术的语言，就不可能欣赏艺术，甚至不可能理解艺术。因此，为了能够“欣赏”，首先就要懂得电影中的语言。语言是人类交流信息、思想、感情的工具，然而语言并不仅仅是指一般人所理解的文字语言。语言基本上可以分为文字语言和非文字语言。不同的艺术形式有自己不同的语言。正是由于电影对生活的逼真还原，又有声音和色彩，这就造成了一个极大的误会，使人认为似乎电影、电视是不需要经过任何学习就能够看懂乃至会欣赏的。

但是作为一位真正想走进影视艺术、并想提高自己的审美能力和美学修养的人来说，就必须了解一些电影的语言，这样才能从“看”影视上升到“欣赏”影视艺术。一部成功的电影，是具有生命，以及延续的，能够给人以无尽回想的余地。影视中很多的元素，光就是其中之一，我们生活在五彩斑斓的环境中，时时刻刻感受着不同的光影，光不仅美化了我们的生活，同时也是影视作品中重要的造型手段，光，折射了影视的魅力，影视因光而与众不同显得更有魅力！影视是一种视觉艺术，视觉也就离不开光线。光是具体影像存在的基础，也是画面造型的基本技巧。

光可以分为自然光和人工光。落日晚霞，朝阳万丈，星光点点，月辉淡淡，这是属于自然光。人工光即是人为特意所制造的一种光影。光是影视作品中很重要的组成元素，并且很多优秀的作品中光的运用是一大闪光点。事件进行进入角色，亲身感受那种激烈的心理冲突。如《魂断蓝桥》中，女主人最后在自杀时车灯的光影在主人公的脸上，惨白的，黑夜中犹如鬼魅一般，给人一种紧张恐怖的气氛，随着情节的发展，车灯在主人公的脸上的投影加速，不断的变化暗示了主人公内心强烈的思想斗争。给观众一种心理攻势，最后在光影的变化中，结束了自己的生命。在这段中，光影的变化不仅仅暗示了主人公的矛盾冲突，同时也推动了情节的发展，让观众随着故光线可以渲染和烘托环境，帮助形成特定的艺术氛围。给观众心理上的情感体验。在乱世佳人中，黄昏时分，女主人公和她的父亲站在塔拉的土地上，落日将两个人的身影拉的很长，金黄色的天空片片云朵，远处晚霞入雪夕阳晚照，让人感受到了那种祥和美好和对土地的热爱！浓浓的光影，营造出一种祥和安静的艺术氛围，渲染了黄昏时父女俩交谈时的柔和的环境，引起心灵的共鸣！又如秋天的传奇中男主人公中弹后的几分钟内，天旋地转，围着白桦树，光与影迅速变换，狭长的天空，眩晕的光线，白桦树皮的质感，昏暗的天空，给人身临其境的感觉，让人产生了一种恐慌，焦虑，和对生的不舍与依恋！

光影的变化烘托了主人公的情感，使人物内心的矛盾更突出。光线的合理利用，能让影视作品更加真实，给人强烈的视觉冲击力！

光线中的光影以及发光体的特性能够暗示一定的艺术效果，推动情节的发展。世界上没有完全相同的事物，都有其独特的特点。不同的发光体的光影与光线会产生不同的艺术效果。再如日本的影片《罗生门》，阳光的碎片投在班驳的地面上，随着农夫的步伐，不断摇曳，浓密的树阴，阴暗的地面，惨淡的阳光，光线的对比营造了一种紧张不安的环境，一颗心始终悬着，为接下来发现尸体作了铺垫。光线能突出的彰显某种氛围，达到一定的艺术效果。使影视显的更加完美！

光线也是一种情绪。利用特定的光线效果外化人物情绪和心理活动。使人物形象更加丰满生动，真实可信。我们看到的事物都是光投到物体上多个角度形成的立体影象，恰倒好处的影象能够烘托人物性格，使人物的形象更完整。如《我的父亲母亲》，我的母亲年轻时，在田野上奔跑，红色的袄，黄色的草，在冬日的暖阳下光与影交织，给人以欢快阳光的感觉，称托了我的母亲快乐的心情，使我的母亲的形象定格在人们的脑海中，光影能创造出一种特别的心理体验。如《斗牛》，二牛和他的牛相依在黄土高原干裂的土地上，黄昏的时候，暮光将他俩的身上撒下一片光辉，在灿烂中他们相依相偎，这温馨的光影与氛围让人们体会到了他们之间的深厚的感情，使二牛与牛的形象更立体化。此时光成了会说话的艺术！

光是时间的度量器。一天中不同的时间光影当然会有所不同。不同的光影显示了不同的时空。如我的父亲母亲中，我的母亲在雪地里等那段场景，上朝阳升起，光线十分柔和，明快，到昏暗，暮色四和的黄昏，光影的变化恰倒好处的显示了时间的变迁，让观众感受到了一天的变化，真实，影视是浓缩的艺术。将一部影片浓缩在两个小时内，来展示人物的命运悲欢，光作为一种构成元素对影片有烘托作用。此时无声胜有声，恰当的运用光线使影视作品更有吸引力，更有魅力！电影就是用这样的语言叙述事件、表现思想感情的。它需要导演巧妙地使用电影语言，也需要观众的介入，一部成功的电影，他不仅需要演员，同时，他更需要观众。当然，在很大程度上，这种思考、联想是观众在无意中进行的，是被影片激发起来的。可见，电影艺术是要靠电影工作者和观众双方的共同努力，如果没有观众的积极参与，一部影片就不可能被理解。要达到能“欣赏”的水平，同进、时还要了解一部影片产生的文化背景。它包括影片中反映的文化背景和影片摄制国家的文化传统。这部电影是以现代美国，以及全世界流行的街舞以及美国生活方式为背景。年轻而富有活力的美国黑人青年，以及他们所带领的街舞团队，以自己打爱好为职业。在自己特有的街舞世界里，依靠着梦想生活，尽管与现实有些脱节，但更多的在梦想中快乐享受。我觉得自己很多时候应该向他们学习追求自己的梦想，努力的去做。趁着年轻，我们还有时间，拥有激情和青春。

要想学会欣赏就要有一种强烈的、并且想深入了解影视艺术的愿望。有了这样的愿望，也就会为自己树立—个目标。而明确的目标又会产生一种意志，这种意志可以便欣赏者大大增强对影视作品的兴趣，从而积极地去理解作者，探索作品中蕴藏着的美。另一方面而言，它又能时时提醒欣赏者、在观赏时不要为故事情节左右，因为丰富的审美信息往往蕴藏在故事情节的背后。要做到既能走进去，又能走出来。其次，要更细致地观看，更积极地思维。法国的电影理论家马赛尔·马尔丹说过这样一段话：“电影是一种需要去捉摸其涵义的语言，而很多迟钝的、光看不想的、被动的观众总是难以去消化画面的含义的。

对影片的整体要学会感受，就要努力了解影片的创作意图是什么，有什么美学 的追求。一般来说，不管一部影片的艺术水平高低，只要创作人员的创作态度是认真严肃的，就必然会有所追求。至于他们采用了哪些手段，效果如何，是否达到了目的，这就需要欣赏者来评论了。我们说，欣赏者不能被影视作品中的情节牵着鼻子走，并不是说一个欣赏者必须要有一颗冷酷的心，面对多么富有激情、多么感人的的影片都无动于衷。如果面对美的事物根本没有感受能力，也没有资格去评论它，分析它。被故事情节牵着鼻子走固然不对，同样，把其中的某一部分当作整体来评价，对于有些人习惯于横切竖割，活生生地把影片分成互不相干的几部分进行评论，这种作法是不可取的。

英国著名电影理论家林格伦说得好：“我们可以得出一个重要看法：人们必须首先感受和了解，而后才能进行分析。决不能让理智对美学问题有先入为主的判断。任何健全的评论的首要前提，是评论者必须专心致志和虚怀若谷地使用自己的全部官能来对待艺术作品。他应当竭尽全力倾听艺术家在说些什么。”

2012.5.30 听风