第一篇：五年级上美术教案-画音乐_浙美版2014秋
画音乐
一 教学目标：
1、学习通过色彩的冷暖变化、块面变化、笔触变化等方法，表达节奏和情感
2、了解抽象绘画作品中的节奏感和韵律感，提高对美术作品的表现能力
3、通过欣赏音乐、画音乐、增强审美感受，提高学生的审美能力
二、教学重难点：
1、重点：如何运用点、线、面、色彩等美术语言表现音乐的节奏和情绪
2、难点：如何整体地表现出音乐的情绪基调
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）多媒体、油画棒、水粉颜料、绘画纸
（教师）范画、课件等 五 教学过程：
1、律动游戏、激趣导入 师生共同做律动小游戏
（1）请同学们用自己的肢体语言表现：横线、折线、竖线（2）请同学们用自己的肢体语言表现：波浪线、螺旋线、蜗牛线
（3）请同学们听一段音乐，感受音乐的旋律，并用肢体语言表现出音乐的节奏和旋律。（教师随着悠扬的旋律画出变化的线条）
音乐、舞蹈与绘画一样，都是人类的艺术的重要形式，人们常说艺术是相通的，音乐不仅可以听，可以舞，还可以“画”，今天我们就一起来学习《画音乐》
2、探究实践，视听画结合
(1)听两段不同的音乐，用线条表现音乐的节奏和旋律
学生听《茉莉花》和《兔子舞》两段乐曲，并用不同的线条描绘出两首乐曲不同的音乐节奏和旋律
（2）教师出示《多啦A梦》漫画，由学生根据对话框的外形变化，给漫画配音，从而读懂声音的高低变化，体会不同的“面”变现不同的声音（3）探究如何表现声音的大小变化
①学生听两种打击乐器：鼓和镲。探究如何用“点、线、面”和“色彩”表现两种不同的声音
（鼓的声音沉闷、浑重；镲的声音清脆、响亮）②学生探究，如何表现鼓和镲从低到高的声音变化
（通过线条的长短变化、形的大小变化、色彩的深浅变化等）（4）体会音乐中的“情绪色彩”
①听《悲伤的乐曲》感受到悲伤低沉，说一说会用哪些色彩表现？ ②听《金蛇狂舞》感受喜庆热烈，说一说会用哪些色彩表现（5）欣赏大师作品，整体认识如何用绘画语言表现音乐
①欣赏康定斯基作品《第十三号即兴曲》，说一说感受到了什么样的音乐旋律？（康定斯基被人们称为“画布上的音乐师”。在画中，我们能感受到一种如同音符般的因素存在，有一种与音乐相同的气质，像音乐一样具有流动性。作者让点、线、面处于急速的运动状态之中，在画面中，除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外，我们几乎看不到其他东西。画家还用淡淡的奶油色打底，造成了一种如同梦幻般的效果，笔触轻盈、快乐，一切都没有规律性，似乎是在精神世界中一闪而过却又无法清晰地辨认出来
纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神，这是康定斯基与其他画家的不同之处，他认为艺术创作的目的不是捕捉对象的外形，而在于捕捉其内在精神。康定斯基成为抽象表现主义领域的先驱）
②欣赏蒙德里安作品《百老汇爵士曲》，说一说感受到了什么样的音乐旋律？（画面由无数小色块组成的彩线和跳跃其间的小块面。他们快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁）
（6）整体感知如何表现音乐的节奏和情感 ① 欣赏作品，分析作品中表现音乐的绘画元素 ②小游戏，听音乐选择对应的绘画作品
（将四组音乐分别配上四张画，并说出理由。进一步体会出音乐与绘画的关系）
3、学生设计
（1）听老师播放的音乐，用色彩表现出音乐的节奏和情感（2）自选一段音乐，用喜欢的绘画形式表现音乐带给你的感受
4、同伴互评
（1）谈谈自己的作品，说一说自己是如何表现出音乐的节奏和情感的？（2）欣赏同伴的作品，说一说你读懂了什么？
5、总结拓展
艺术是相通的，今天我们学习了如何运用美术语言（点、线、面和色彩的变化）来表现音乐的节奏和情绪，希望能将这些知识运用到今后的美术作品创作中。
第二篇：五年级上美术教案-飞天_浙美版2014秋
飞天
一、教学目标：
1、运用讲故事、配演说词、示范、临摹等方式激发学生学习兴趣，了解飞天的故事、飞天的产生过程与创作手法
2、认识敦煌莫高窟中飞天的形象，了解三个典型时期飞天的造型特点和飞行姿态，掌握飞天的三个经典样式，同时能用简单的线条临摹或描摹飞天作品
3、体会三个典型时期飞天的形象特点，从而促进审美情感的升华
二、教学重难点：
1、重点：认识中国敦煌莫高窟中飞天的形象，掌握三个典型时期飞天的造型特点和飞行姿态，辨别出飞天的三种基本样式
2、难点：分析飞天形象的时代特征，使学生能用简单的线条临摹或描摹飞天作品
三、教学课时：2课时
四、课前准备：（学生）固体胶、彩色水笔、剪刀、4k卡纸一张（教师）各种飞天图案若干组，圆形、方形、三角形构图框若干组，课件一个
五、教学过程： 第一课时
1、导入创设情境、激发兴趣
教师引导：分步局部出示敦煌莫高窟第320窟双飞天壁画
问题一：你们认识这个艺术形象吗？它是谁？引出《双飞天壁画》以及这幅壁画的所处地址
学生活动
（一）：观察，独立发言。（通过猜一猜活动，激发学生学习兴趣）
2、深入：探索感知，欣赏分析 教师引导：讲述飞天形象的来历及历史
问题二：听了上述故事，你能用学过的知识做一做这些题吗？
问题三：看视频，听教师概括讲述飞天的发展历史和用途。你还知道飞天被画在莫高窟的哪些地方？
问题四：飞天形象给你留下哪些印象？
学生活动
（二）：听故事，完成填空练习
学生活动
（三）：看视频，听讲解，完成教师提问 学生活动
（四）：小组讨论，表述欣赏感悟
（通过教师引导，小组讨论，做填空、个人发表等学习形式，分析欣赏唐朝飞天的形象，感悟飞天的形象韵味）
3、作业：体验实践，学以致用 教师引导：出示敦煌莫高窟飞天图一组
学生活动
（五）：当回小导游，请为这组图配上解说词 学生活动
（六）：请学生朗诵
学生活动
（七）：看锦囊，小组合作，讨论完成图配上解说词 学生活动
（八）：请学生朗诵图配上解说词
（通过小组合作配解说词活动，让学生体验合作学习的乐趣，并巩固所学飞天的知识）
4、课后：拓展开发 教师引导：
问题五：如果请你临摹飞天，你会选择哪些绘画工具和材料呢？为什么？ 问题六：美丽的飞天会是用哪些工具材料绘制的呢？为什么？ 学生活动
（九）：小组交流表述 教师总结：毛笔勾线，矿物颜料绘色
（通过交流表述，引出飞天壁画的创作材料，为下一课时的学习作准备和铺垫）
第三篇：五年级上美术教案-中国传世名作_浙美版2014秋
中国传世名作
一、教学目标：
1、欣赏不同题材内容的中国传世名画，了解这些作品的文化内涵与艺术魅力，学习运用美术语言感受中国传世名画的艺术特点
2、通过视频欣赏、图例解构、比较分析、观察探索等方法，欣赏认识人物、山水、花鸟等不同时期不同类别中国传世名画的艺术魅力，以提高对中国传世名作的鉴赏能力
3、认识不同时期中国传世名画的创作形式和内容，感受中国传世名画带给后人的文化价值与精神动力，培养热爱民族艺术的美好感情
二、教学重难点：
1、重点：搜集、欣赏、交流与评述中国传世名品，感受传世名作的文化内涵与艺术魅力
2、难点：通过本课的学习活动，学会运用一定的美术语言欣赏评述中国传世名画的艺术特点，以及对作品的理解与感受
三、教学课时：2课时
四、课前准备：（学生）课前搜集中国传世名作的相关资料
（教师）课件欣赏、小练习等
五、教学设计：
1、谈话导入
考一考，说说你所知道的名画？
这节课，就让我们一起走进中国画的传世名作，去领略它们的艺术魅力
2、名作第一印象
（1）欣赏、观察、走进中国传世名画，用简短的话语记录对每一幅传世名画的第一印象
（2）说一说，分一分这些名作属于哪一类？
3、走进名画人物篇（1）全图欣赏，感受其美感
现在，就让我们穿越时光隧道回到唐朝，走进《捣练图》，看看画中的人物都在干什么？从中你了解到什么？
面对这样一幅画，你还想了解哪些方面的知识？（设想学生想知道阎立本为什么会画这幅画，画中的人为什么都那么胖？他为什么能把不同年龄的人物都画的那么传神？）
（2）解构式欣赏，感受唐代人物画
通过解构名画人物轮廓形态、放大部分人物等，引导学生观察比较，说一说，自己所理解的唐代人物的审美风格？
观察比较《捣练图》与《簪花仕女图》中人物的脸型、体态等，找出他们的共同特征，引导学生进一步理解唐代人物画风格。小练习：观察、比较《捣练图》与《簪花仕女图》这两 幅唐代人物画，找一找，选一选画中人物的特征（3）延伸式欣赏，走进唐代人物画
唐代是人物画非常繁盛的时代，人物从神圣转向世俗，题材广泛，描绘侍女、历史故事、贵族生活等
视频欣赏，随着《步辇图》的故事，再次走进唐代人物画，领略其独特的艺术魅力
小组分析，自主欣赏、解读《步辇图》，并议一议，说一说，写一写自己的收获（4）还原式欣赏，认识工笔人物画
教师边示范，边讲述，引导学生认识一幅白描稿工笔人物画完成的过程，认识工笔画的艺术魅力
通过《捣练图》与《富春山居图》的初步对比，让学生对工笔画与写意画有大概的了解
出示《写生珍禽图》，让学生认识到，古人除了用工笔表现人物，还很细致地观察生活，描绘各种花鸟鱼虫
（5）对比式欣赏，学会区分工笔与写意 第二课时
1、激趣导入
这节课，先让我们一起走进浙江博物馆的镇馆之宝——传世名画《富春山居图。剩山卷》，通过提问引发学生观察、思考 问题设计
问题A：为什么这幅画会被叫《剩山卷》呢？ 问题B：这幅画跟《富春山居图》有什么关系？
3、揭秘名作
播放视频“传世杰作为何一分为二” 《富春山居图》的坎坷经历
3、细品名作
（1）中国画中的留白（2）中国画中的墨色（3）中国画中的用笔（4）找一找画中的笔墨变化（5）比较南北方山水的不同（6）分辨中国画的不同表现形式（7）中国画中的意境表达
4、课堂小结
中国画无论是笔墨、构图、还是形式，最终都是为了更好的表达意境美
5、课后拓展
利用网络或其他途径欣赏，了解更多的中国传世名画及相关知识
第四篇：五年级上美术教案-江南民居_浙美版2014秋
江南民居
一、教学目标：
1、通过图像和艺术作品的欣赏，感受江南民居的美
2、学会以水墨画的形式、个性、童趣地表现一幅江南民居图
3、在多元欣赏、个性选景及相关的创作活动中，发展独特的审美眼光，感受水墨艺术、江南民居建筑艺术之间交相辉映的美
二、教学重难点：
1、重点：在欣赏画家笔下江南民居美的基础上，以水墨的形式表现一幅江南民居图
2、难点：引导学生自主选择江南民居的独特视角，加以个性、童趣的水墨表现
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）搜集各种江南民居图片，了解画江南民居的艺术家及其作品等。准备好水墨创作相关的绘画工具
（教师）课件及示范的笔墨工具
五、教学设计：
1、寻找我眼中的江南民居印象，初步视觉认知
（1）打开画家吴冠中的水墨画，提问：猜一猜画中画的是什么？你是从哪里看出来的？从画面中，说说你对江南民居的印象（2）寻找你对于“江南民居”感受最深的视觉关注点（3）揭示课题：《江南民居》
2、欣赏吴冠中的水墨江南，提升视觉审美
让我们一起来欣赏画家吴冠中的《水乡周庄》，提问：江南水乡民居美在哪里？学生可以结合搜集的资料一起研讨，并推荐学生代表交流看法
3、探究多样化的表现形式，发展艺术个性
接着欣赏杨明义、戴启顺两位画家的作品：画家是如何来处理点、线、面和黑、白、灰的关系的？在学生回答的基础上，教师可联系示例图，结合现场局部示范方式加以提点，以引导学生个性表现
4、探寻独特化的创作视角，锤炼艺术创作
（1）引导学生观看江南民居风景照：图片中的江南民居 表现内容有什么不同？ 1
哪些地方最有江南味？
（2）在具体表现上，采用了哪些不同的水墨技巧表现风景中的江南味的？
5、汲取同龄人的作品优点，获得迁移学习
寻找儿童水墨画中值得自己学习的地方，和同伴一起说一说
6、捕捉图片中的创作灵感，尝试水墨表现
（1）捕捉图片中富有江南味的独特景致，进行创作的构思（2）
创作一幅有江南特色的水墨作品
7、进行发现式的展示评价，升华学习感悟
从创作视角、水墨画面处理等方面，发现自己和同伴创作的成功之处
第五篇：五年级下美术教案-中国漆器_浙美版2014秋
中国漆器
教学目的：
通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。教学重点：
1.感受漆器工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在 掌握欣赏方法上。教学难点：
主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。教学过程
一、导入
新课：简单介绍漆器工艺。（图片展示）
漆器工艺： 漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并对日本等国产生了重要的影响。
古代漆器工艺的种类有哪些呢？请同学回答。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。
二、主要作品赏析：
1.《木胎朱漆碗》（新石器时代）新石器时代河姆渡文化木胎朱漆碗口径10.6×9.2厘米，高5.7厘米，底径7.6]×7.2厘米。此碗由一块木头镟挖而成，碗壁较厚，口部微内收，腹部弧线较深。碗底圈足较高且略外撇。碗表面呈朱红色，略有光泽。
整段木头镂挖而成。外壁雕刻成瓜棱形。敛口，扁鼓腹，矮圈足。斑驳的红色涂料经鉴定为有机漆，据测定应是掺有朱砂一类颜料的漆。
2.《彩绘描漆虎座双鸟鼓》（战国）战国，座长87.8厘米，高104.2厘米，宽15.9 1
厘米，此器是1965年在北江陵望山楚墓出土，现藏于湖北省博物馆。
出土时虎座、双鸟及鼓均已分散，并有残缺，拼合后经复制成了现在所见之物。它的造型新颖巧妙，极富想象力，运用漆、雕、绘三种工艺手段，创造了一个十分实用同时又非常美观的乐器，达到了实用与美观的完美统一。
3.《彩绘人物故事图屏风（局部）》（北魏）司马金龙墓出土彩绘人物故事漆屏或称彩绘人物故事漆屏、北魏彩绘人物故事漆屏，该文物出土于司马金龙墓，该墓址坐落在山西大同城东南7.5公里处的石家寨村西南。
司马金龙墓出土漆屏为木质漆屏风，上绘有多幅人物故事画，色彩艳丽,线条清晰。这一漆屏既是魏晋时期漆器珍品，又是北魏绘画史上的佳作。
该文物反映了北魏的社会生活，具有极高的历史和艺术价值。彩画漆屏风大都已经朽散，从保存较好的两段看，绘画内容大部采自汉代刘向《列女传》故事，绘画艺术和油漆工艺都有很高的水平。它继承了战国和两汉漆画的优良传统，在相当大的画面上以富丽的色彩描绘了真实生动的多种图画，而技法上却较两汉前进了一大步。
4.《车马出行图圆奁》（战国）1987年荆门包山2号墓出土，现藏于湖北省博物馆。战国，直径27.9，通高10.8cm。
夹丝胎。由盖、器身相套合而成，整器呈圆筒状，平底，盖顶部隆起。奁里髹红漆，奁外髹黑漆，并在黑漆地上以深红、桔红、土黄、棕褐、青等颜色彩绘花纹。盖顶绘凤鸟纹、变形蝶纹、卷云纹等图案，奁底周边绘勾连云纹，器身外壁绘凤鸟纹、卷云纹。盖外壁绘车马出行图，共有26人、4辆车、10匹马、5棵柳树、1头猪、2只犬、9只大雁等。这幅车马出行图写景状物，栩栩如生，场面十分壮观，生活气息浓郁，是一件不可多得的古代漆画艺术珍品。出土时，奁里放置有花椒、铜镜、搽粉饰、骨笄、木片饰、蛤蜊壳等物。
5.《彩绘牛马鸟纹漆扁壶》（秦代）高22.8厘米、腹宽24.2厘米、厚7.8厘米 1978年云梦睡虎地44号墓出土
盛水器，木胎，挖制。两腹一面绘雄壮有力的牛，另一面绘并肩前进的奔马和飞鸟。
壶体木胎髹漆，一侧绘牛，一侧绘奔马与飞鸟。此马奋蹄向前，尽管奔跑动态的表现不够娴熟生动，但飞鸟于马首之后，可见马奔之迅疾。
6．《栀子纹剔红盘 雕漆》（元代）此盘为圆形，黄漆地上髹朱红色大漆约百道。盘正面雕刻盛开的大栀子花一朵，枝叶茂盛，花蕾点缀其间。盘背面 雕阴文蔓草纹样，足内髹黄褐色漆，并有针划“张成造”竖行款。
此件器物雕工圆润精细，花瓣、叶片翻卷自如，生气盎然，是典型的元代雕漆风格。
7.《双龙捧寿纹雕填漆箱》（明代）箱盖面微隆起，下连阔座，箱体前及侧面有铜鎏金錾花饰件。通体髹朱漆地并雕、填、戗金、彩漆饰纹。盖面及四侧面均有菱花形开光，内以方格锦纹为地，上饰双龙戏珠纹，并衬以海水汀崖和四合如意云纹。开光外，均饰缠枝花卉纹，箱内及底部髹黑漆。此箱造型规矩典雅，纹饰精美传神，堪称传世佳作。
8.《园林仕女图戗金朱漆奁》（宋代）这件漆奁向我们展现了南宋时期的戗金工艺，戗金即在漆面上錾刻花纹，然后于刻纹内填漆，再填以金粉的工艺。这件漆奁制作成为莲瓣形，分成四层，木胎髹朱漆，口沿处包镶银。盖面戗刻园林仕女图。在朱红色的漆地上戗刻金纹，人物、山石、花卉，无不精致高雅，繁丽绚烂，具有极佳的装饰效果。图中描绘仕女二人，身着花罗直领对襟衫，长裙曳地，发髻高耸，手执团扇、折扇，相挽款款而行。一旁有女童捧瓶而立。园中山石、柳树、花径，并设藤墩，环境宜人。奁身十二棱间细刻莲花、牡丹等折枝花卉，密丽华美。
9.《描金松石藤萝纹黑漆盘》（清代）清乾隆年间的描金松石藤萝纹黑漆盘(口径34cm 高
5.2cm北京故宫博物院藏)，创新了描金法。或用深浅不一的几种金箔，或用一种金箔但把它处理得有浓有淡，塑造了松、石、藤萝等形象的阴阳向背，有绘画晕色般的效果。漆艺名家沈绍安在金银彩绘上有所突破，创造性地用金箔和银箔粉末调漆，再掺和其他色漆，髤出鲜艳而且层次感强的漆地。他制作的花鸟纹长方形漆盒(口长32cm宽15.6cm高11cm，故宫博物院藏)，通体以浅黄色为地，四壁再用色漆描绘梅、竹等花纹，像工笔花鸟画，大大提高了漆艺的绘画表现力。
三、总结
用简短的话语评述现代漆器作品在纹样和工艺上的继承和发展。
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