第一篇：神韵诗史教程考试
在这里给各位小伙伴们安利这门选修课的答案了，是我自己写的，亲测82分，不全对，但是能过。当然小伙伴们觉得我的答案错了的话就照自己的答案填就对了，再一个就是我没有给选项，直接给的内容，怕小伙伴们题目也不看直接选答案了。单选题：1.钟嵘“永嘉时贵黄、老，稍尚虚谈，于是篇什，理过其辞，淡乎寡味”说的是（）。
答：玄言诗。
2.明代文学理论家胡应麟在他的著作（）中说：“诗之筋骨,犹木之根干也；肌肉,犹枝叶也；色泽神韵,犹花蕊也。筋骨立于中,肌肉荣于外,色泽神韵充溢其间,而后诗之美善备。” 答：《诗薮》
3.南朝时期刘勰创作的全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律的著作是（）。答：《文心雕龙》
4.学界对神韵的理解存在广义和狭义两种，狭义的神韵观以（）为代表，广义的神韵观以（）为代表。答：王士禛胡应麟
5.“神韵说”理论是处于一个不断深化、逐渐走向成熟的过程。集“神韵说”之大成的学者是（）。答：王士禛
6.曹魏正始时代为（）的发源期，这个时期诗人们提出了超越现实和归向自然的理想，并在诗歌创作中努力建构这种理想。答：清远派
7.下列在唐朝时期没有对当时的文学艺术产生影响的是（）。答：玛雅文化
8.《诗品》是南朝作家钟嵘品评诗歌的一部著作，其中提出了（）的理论观点。答：滋味说
9.正始清远派创立以后，实际上存在着两条发展线索，一条由张协、庾阐、兰亭集团而谢混，以玄言诗的演变贯穿，这是一条士族的线索；另一条由左思、郭璞直接（），这是一条寒士的线索。两条线索都是清远派，在美学追求上也有根本的一致处。答：陶渊明
10.“何必丝与竹，山水有清音”的作者是（）。答：左思 11.盛唐气象是风骨、（）、神韵三要素的结合，缺一不可。答：声律
12.南齐谢赫在《古画品录》中提出了（）二字，作为对绘画的一种审美标准。答：风骨
13.“观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗概而多气也。”出自刘勰的《文心雕龙》，这段话是对建安诗歌的精到评价，后人将建安诗歌的特质归结为（）。答：建安风骨
14.迨元嘉间，（）出，始创为刻画山水之词，务穷幽极渺，抉山谷水泉之情状，昔人所云“庄老告退，山水方滋”者也。宋齐以下，率以康乐为宗。——王士禛《双江倡贺集序》 答：谢灵运
15.在走向消沉的晚唐诗歌中，与温庭筠并称，且诗作承接李贺的辞藻绮丽，开男女恋情诗风气的诗人是（）。答：李商隐
接下来是多选题：
1.清远派最本质的特征是（）。
答：超越现实回归自然
2.两晋诗人经过不断探索，从游仙诗、玄言诗的创作中逐渐摆脱出来，回向身边的自然，从而发现了身外的山水和田园。（）两种诗体先后走向成熟，标志着神韵诗的诞生。答：田园诗山水诗
3.以下哪些是王维的作品（）。
答：《辋川闲居赠裴秀才迪》《使至塞上》《鸟鸣涧》
4.以下诗人属于盛唐神韵诗家的有（）。答：孟浩然韦应物王维李白
5.以下属于中唐清澹派诗家的是（）。答：韦应物柳宗元
6.陶渊明是中国古代第一位田园诗人，也是神韵诗走向成熟的标志，以下作品（）都是出自他的笔下。答：暧暧远人村，依依墟里烟衣沾不足惜，但使愿无违云无心以出岫，鸟倦飞而知还
7.南齐时期山水诗的发展是清远派诗歌发展的一个高峰时期。这一时期的诗歌有哪些新的特点？ 答：玄言成分的消失自然审美与具体生活感受的交融辞藻华靡，叙事诗成为主流
8.王士禛是清朝康熙时期主盟诗坛的著名作家，下列与他相关的作品是（）。答：《池北偶谈》《秋柳四章》
9.下列诗句哪些是孟浩然所做（）。答：春眠不觉晓，处处闻啼鸟待到重阳日，还来就菊花荷风送香气，竹露滴清响
10.以下作家属于建安七子的是（）。答：王粲阮瑀陈琳孔融
11.神韵派在盛唐是一支大流脉，无论从作者数量还是作品质量上都达到了神韵诗发展的鼎盛时期。这一切与下列哪些因素有关（）。
答：盛唐作家对六朝神韵的继承归隐山林，寄情山水
第二篇：神韵诗史模拟题答案(全)
《神韵诗史》考试模拟题（共100分）
一 名词解释（每题5分，共20分）
1、永明体 又称新体诗，是从诗歌声律高度提出的一个概念，指五言诗从声律比较自由的古体诗走向格律严整的近体诗之间的过渡阶段，其理论支持便是永明声律说。出现于南朝齐永明年间。周颙在音韵上做出贡献，对汉语语音的天然音调进行规范，沈约把这种音韵的研究成果直接运用到诗歌中，提出了自觉运用声律来写诗的要求“一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异”。诗人们把声律说自觉运用于诗歌创作，产生了这个新诗体。诗歌的声律和诗句的对仗加以结合形成了“永明体”。最优秀的“永明体”诗人是谢朓。
2、滋味说 南北朝梁钟嵘提出的有关诗歌形象性的理论。《诗品序》: “五言居文词之要,是众作之有滋味者也,故云会于流俗。”有“滋味”,就是“指事造形,穷情写物,最为详切”,即从内容和形式的统一上去创造鲜明的艺术形象。如果“理过其词”,缺乏形象性,就会“淡乎寡味”。前此,陆机、刘勰等虽也曾以“味”论诗文,但都不如钟嵘阐发得这样系统。此后,唐司空图进一步提出能辨“诗味”才能“言诗”的主张,要求诗歌具有妙在“咸酸之外,而非意尽句中”的“韵外之致”和“味外之旨”,从而由“滋味”说进入“意境”说,对以后的严羽、王士祯、王夫之、刘熙载、王国维等,都具有重要影响。
3、盛唐气象 在宋元明清时代是一个文学批评的专门术语，指盛唐时期诗歌的总体风貌特征。宋代严羽的《沧浪诗话》等著作最推崇盛唐诗，指出盛唐诗的特征是“既笔力雄壮，又气象浑厚”(《答出继叔临安吴景仙书》)，并对此在其诗话中多有阐述.所谓“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌的时代风格、时代精神：博大、雄浑、深远、超逸；充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验；以及通过意象的运用、意境的呈现，性情和声色的结合，而形成的新的美感——这一切合起来就成为盛唐诗歌与其它时期的诗歌相区别的特色。
4、二十四诗品
晚唐诗人司空图的《二十四诗品》是探讨诗歌创作，特别是诗歌美学风格问题的理论著作。它不仅形象地概括和描绘出各种诗歌风格的特点，而且从创作的角度深入探讨了各种艺术风格的形成，对诗歌创作、评论与欣赏等方面有相当大的贡献。这就使它既为当时的诗坛所重视，也给后来以极大的影响，成为中国文学史上的经典名篇。
二 简答题（每题15分，共30分）
1、谢灵运山水诗的审美特点。
谢灵运的诗歌从审美的角度看,继承了古诗十九首和建安诗人抒发个体情感的创作倾向。建安时代，士人从经学的桎梏中挣脱了出来，玄学是打破这一桎梏的有力武器，然而，到了东晋末年利用诗歌阐释玄理，玄学又使诗歌走向空洞，失去了情感，使诗歌重回审美的是描写田园的陶渊明和抒写山水的谢灵运。
从文学艺术的角度看，谢灵运山水诗主要有以下几个审美特点：
（一）“情皆可景，景中含情”
在谢灵运的山水诗中，诗人对于大自然的生命的观照，是在心灵的感受之中，在山水草木的情感交流之中实现的，诗人往往带着鲜明的强烈的主观感情去亲近大自然，使天地万物都沾染上自己的感情色彩，同事又忘情地投入大自然的怀抱，徜徉于绚丽多姿的山水草木之间，接受宇宙生命情调的浸染，是诗人的个体生命与宇宙生命发生某种奇特的情感交流。
（二）“初发芙蓉，自然可爱”
谢灵运山水诗所体现的清新自然的风格，为历代诗评论家所称道。刘勰在《文心雕龙 明诗》中言道：“宋初文咏，体有因革，庄老告退，而山水方滋，俪采百字之偶，争价一句之奇。情必极貌以写物，辞必穷力而追新，此近世之所竞也。”谢灵运追求清新自然的艺术形象，一方面取决于他所描写的审美对象——江南山水，灵秀无比的江南山水，姿态万千，色彩纷繁，变化无穷，有时很难形诸笔端，谢灵运深感“空翠南强名”（《过白岸亭》），但他还是要运用各种技巧起展现它们的美资。另一方面，更重要的是取决于诗人的精神面貌。在政治仕途上失意的谢灵运，纵情于山水之间，他从自然界中悟出“道”，冲淡了他内心的抑郁和愤懑，从而能以喜悦的心情来领略自然的美。因而他的多数作品所描绘的自然景色不论是幽深的还是绚丽的都有新鲜愉快的姿态，用他自己的诗句来形容，就是“云日相晖映，空水共澄鲜。”，可以毫不夸张的说，中国山水第一批传世名句都出自谢灵运笔下。如“春晚绿野秀，岩高白云屯”。（《入彭蠡湖口》）“明月照积雪，朔风劲且哀。”（《岁暮》）“白云抱幽石，绿筱媚清涟。”（《过始宁墅》）……
（三）“造物赋形，自然成对”
谢灵运用山水诗来记录亲身游历。由于他所描绘的自然风光，都非人们日常所见，都是诗人以其敏锐的感触剪取，在造成各具特征的精彩片段，因此它们比起前人诗歌中的景物描写来，更觉得出类拔萃，光彩照人，常常成为轰动都城的文学作品。《宋书 谢灵运传》说：“每有一首诗至邑，贵贱莫不竟写，宿昔之间，士庶皆遍，远近钦慕，名动京师。”如在《登江中孤屿》一诗中，诗人写道：“江南倦历览，江北旷周旋，怀新道转回，寻异景不迁。乱流趋孤屿，孤屿媚中川。云日相晖映，空水共澄鲜…….”这种“怀新”、“寻异的浏览观赏。”使他的诗开卷便有一中山水钟灵之气。这里，自然山水的花木川流在诗人的精细观察、精微品味、细致流连之下，形成了一幅幅鲜活的画面、一曲曲生命的乐章。纵观谢灵运的山水诗，他对自然山水的佳赏，已不是如鱼之泳池，鸟之翔空，而是充分的沉潜的玩赏，对每一线幽谷的隐光，每一片山坡的阴影，每一阵草尖上的微风，每一声林中的猿啼，都倾注着他无限的深情。因此，他的山水诗所描绘的自然景色大多色泽浓烈，线条有力，反映出作者强烈的个性特征。
在谢灵运的山水诗中，自然万物的生命表现往往和四时联系在一起。春来暑往，秋至冬来，犹如大自然的广阔舞台上开启落下的帷幕，掩示着无数生生不息的流转运动。在四时变化的整体律动之中，一花一草、一木一石又都有自己的生命节奏。而作为山水诗这一独有的审美形式，诗中对偶、骈联也体现着自然形象的设捏规律，鲜明的显示了生命的节奏与韵律。刘勰在《文心雕龙 丽辞》中阐述：“造物赋形，支体必双、神理为用，事不孤立。夫心生文辞，运载百虑、高下相须，自然成对”。这种把对偶的根源追溯到自然物的对称和谐，个中道理是颇为深刻的。
2、明代古澹派为何最终被革新派击败？
明代的古澹派作为古典主义诗歌潮流的一支，虽然取得一定的成就，但当时并未引起人们的重视，最终又为革新派所击败。其原因有二，其一，弘治以后的复古主义运动主要是扫除台阁体的弊端，又含有振兴士大夫精神的动机，故豪迈雄浑一派更能代表时代的要求，更具有冲击力和震撼力量。而古澹一支并不适应这种需要。其二，古澹派作家大多与社会生活采取一种隔离的态度，他们对生活的体验不深，对人生的感叹也有限，这就使他们的作品缺乏动人的艺术魅力，大多数停留在一般化的水平上，有的还被格调、规矩所淹没。这两个原因导致了明代古澹派的埋没。清代的神韵派正是在修正这两个缺陷的基础上再度崛起的。从这个意义上说，清初王士禛完成了对明古澹派的改造，将古典主义推向了一个新的高峰。
三、论述题（30分）请结合作品，谈谈韦柳的山水田园诗创作之异同。
谈到中唐的山水诗歌，人们往往将韦应物、柳宗元相提合称“韦柳”。韦柳的山水诗代表了中唐山水诗歌创作的最高成就。两人同处中唐这个历史转折点，诗歌创作肯定存在相通的一面。但生活际遇和诗人个体追求的不同，使得二人的创作也呈现出不同的风貌和特征。在此我们就以五言古诗为例，分析二人山水诗歌在精神内涵方面的异同。
以二人五古体裁的山水诗歌而言，同为中唐时期的山水田园诗，肯定存在相通的一面。但是社会环境、生活际遇的不同，以及诗人个体追求的不同，使得二人创作的诗歌自然会呈现出不同的风貌和特征。这种差异主要表现在内容和形式两个方面。
首先，是风格和精神内蕴上的异同。韦柳的山水诗和王孟的山水诗一样，都打上了山水田园诗歌清新雅静的风格烙印。然受时代氛围的熏陶，王孟的山水诗和韦柳的山水诗在审美趣味上的差异是显而易见的。王孟生活在盛唐。“盛唐气象”体现在他们的山水诗中，就是一种祥和的基调和明朗的色彩。韦柳身处中唐这个历史的转折点，逐渐衰败的时代氛围给他们的心理和创作都投下了一抹沉重的阴影。因而他们的山水诗都退却了盛唐山水诗的祥和和明丽，代之以冷清幽静的基调和凄清哀怨的情绪。这种时代的感伤投射在韦应物的山水诗中，因为诗人对禅理的参悟得到了一定的调和和缓解，故而还能“以平心静气出之”。但在柳宗元的诗中，因为诗人对政治时事的执着，由凄怨伤感转而为一种幽深孤峭的风格特征，使得其山水诗呈现出一种独特的悲情美。先看韦应物的五古代表作《寄全椒山中道士》： 今朝郡斋冷，忽念山中客。涧底束荆薪，归来煮白石。欲持一瓢酒，远慰风雨夕。落叶满空山，何处寻行迹。
诗人从寂冷的郡斋起笔，念及友人，描写友人束荆煮石的仙家行径。“我欲持酒以访之，以慰风雨相思之夕（《神仙传》）。”而空山杳然，落叶满径，友人之踪迹难觅。在这里，高山空谷，碧溪落叶组成了一幅幽清宁静的画面，宛若远离人间的仙境。诗人要表现的重点似乎只是这种幽致的意境，故其诗人的主体情感和态度在诗中是不甚明晰的。再看其《东郊》： 吏舍跼终年，出郊旷清曙。杨柳散和风，青山澹吾虑。依丛适自憩，缘涧还复去。微雨霭芳原，春鸠鸣何处。乐幽心屡止，遵事迹犹遽。终罢斯结庐，慕陶直可庶。
这首诗写的是诗人因案牍劳形而走出官署，春日郊游的情景。“久在樊笼里，复得反自然”，杨柳和风，微雨青山，春鸠处处，诗人完全沉浸在这清静优美的诗境中，又感叹自己屡次因公务缠身而行迹匆促，越发慕陶，想到要在此结庐长住。在这首诗中，我们虽然可以感受到诗人意欲隐居的一种情思，但这种情思也是淡淡的，没有苦闷，没有幽怨。其中“杨柳散和风，青山澹吾虑”，与陶彭泽“采菊东篱下，悠然见南山”一样，都可谓风景陶冶情怀的绝唱。
还有其《园亭览物》、《龙门远眺》、《幽居》、《南园》等五言古诗，皆以清心明目的幽静之景入诗，性情闲远。相对于王孟词秀调雅的“唐音”，可以说韦应物的山水诗是深得陶渊明之风的。韦应物自己也有《与友生野炊效陶体》、《效陶彭泽》等明确标以学陶的篇目。故管世铭在《读雪山房唐诗序列》中评价：“王孟诗品清超，终是唐调。惟韦苏州纯乎陶、谢气息。”和陶渊明的山水田园诗歌一样，韦应物尽量在诗中淡化“我”的存在，以一种客观的审美视角体察山水景物，追求一种空灵澄澈的境界，故而在诗中，作者本人的形象是不甚明确，有时甚至是消失的。我们只能从中看到一个性情高洁而略带落寞的隐士的影子。这种落寞，是作者用世与退隐的矛盾心理在诗中的轻微流露。
韦应物并非一个能真正超脱的诗人。他的一生都在仕而隐，隐而仕的矛盾循环中徘徊不定。仕途坎坷，社会丧乱，亲友病故，同样对他美好的政治生活理想造成了重大的打击。这些经
历在其诗中都有体现。如其《淮上即事寄广陵亲故》有云：“**离思满，宿昔容鬓改。独鸟下东南，广陵何处在？”诗中所抒写似乎只是远宦思乡之情。但渗透在诗中的萧瑟情调，却使读者隐隐约约感到在这“离思”、“容鬓”的背后还隐现着时代离乱的背影。他也有《叹白髪》、《感镜》这类叹老嗟卑之作。再如《京师叛乱寄诸弟》：“羁离远官郡，虎豹满西京”，“归去在何时，流泪忽沾襟”，写到朝廷叛乱，以及《夏冰歌》、《采玉行》这类对劳动人民表示深切同情的诗歌，更是体现了诗人对社会现实的直接批判。韦应物虽不能完全抛开现实，却能暂时在禅宗思想中找到了一种平衡，成就了其冲淡平和的整体诗风。诗人一生曾多次闲居精舍和佛寺。李肇《国史补》就记载韦应物中年后游心于释老之说乃至“鲜食寡欲，所居焚香扫地而坐。”故其有很多描写寺庙和禅修生活的诗作，如其在《行宽禅师院》中写到“唯闻山鸟啼，爱此林下宿”，《神静师院》中写到“方耽静中趣、自与尘事违”，《诣西山深师》中写到“世有征战事，心将流水闲”，《雨夜宿清都观》中写到“适悟委前忘，清言怡道心”。此外，还有《寺居独夜寄崔主簿》、《过扶风精舍，简朝宗、巨川兄弟》、《精舍纳凉》等等与禅悟有关的诗作。诗人通过对“禅”的体悟来消解生活中的诸多不如意。这些诗中也多有清、静、远、幽这些平和的字眼，空旷而恬淡。作者在饱览山水时凝神静气，力求达到一种离相定心的“禅定”境界，内心的些许激愤终于化为淡泊之音而出。
柳宗元的山水诗则判然不同。在诗中，作者本人的主观情绪显得异常鲜明。柳宗元的山水诗和他写景记游的山水散文一样，不是表现其对闲适生活的追求和享受，而是其政治理想和抱负得不到施展的痛苦情绪的流露和排遣。也就是说，和韦应物主动去亲近山水，以一种审美的眼光和细腻的感触去静观世象，把作者对山水的体验内化为一种平和淡泊的心境不一样，柳宗元是将内心孤愤悲哀的情绪外化为山水，使当时当地的山水成为其情感的依托和显现。“清冷之状与目谋，瀯瀯之声与耳谋，悠然而虚者与神谋，渊然而静者与心谋(《鈷鉧潭西小丘记》)”，在他的笔下，山水已经不再是单纯的山水，而成为其情感外化转移的一种寄托。试看其五古代表作《南涧中题》：
秋气集南涧, 独游亭午时。回风一萧瑟, 林影久参差。始至若有得, 稍深遂忘疲。羁禽响幽谷, 寒藻舞沦漪。去国魂已远, 怀人泪空垂。孤生易为感, 失路少所宜。索寞竟何事, 徘徊只自知。
此诗随景写情，即事成咏，欲与山水中排忧解愁，然毕竟有迁谪之意横亘景中，无法达到陶韦的超脱境界。胡仔《苕溪渔隐丛话》引苏轼评《南涧》诗云：“柳仪曹《南涧》诗，忧中有乐，乐中有忧，盖妙绝古今矣。然老杜云，‘王侯与蝼蚁，同尽随丘墟’，仪曹何忧之深也。”一句“何忧之深也”道出了柳宗元山水诗歌和游记散文的全部精神内涵。
元好问《论诗绝句》道：“谢客风容映古今，发源谁似柳州深。朱弦一拂遗音在，却是当年寂寞心。”“寂寞心”可谓柳宗元山水诗的情感指归。这种寂寞心是被朝廷遗弃后的伶仃寂寥，同时也是诗人一种孤独高傲的心境。对于这种心境，高斯德在《耻存堂稿》卷三中评为“孤峭”，胡应麟在《诗籔》内编卷二指为“清峭”，乔忆在《剑溪说诗》中则称为“幽峭”。用“峭”来概括柳宗元的山水诗是再合适不过了。正是因为这种愤愤不平的“峭气”，使得柳诗与韦诗相比，更多了一层骚人的幽怨。柳宗元的山水诗大多为贬官永州、柳州时所做。诗人有强烈的政治热情，也有经世致用的才能。但长期远谪荒蛮之地，内心的悲愤愁苦是可想而知的。诗人寄情山水，本意是要在山水流连中寻找心灵的抚慰和解脱。故其山水诗也尽量表现的高逸简淡，以求达到一种平和的意境。然其内在的忧思何其深也，骨子里“出世”、兼济天下的儒家思想又使得柳宗元不能像韦应物一样在禅定中寻求心灵的平衡，所以他总是情不自禁地在景物描绘中浸润了自己丰富的情感，故而诗中“有我”的痕迹，比起陶渊明、王维、孟浩然、韦应物都要重的多。试看其《秋晓行南谷经荒村》： 杪秋霜露重，晨起行幽谷。
黄叶覆溪桥，荒村唯古木。
寒花疏寂历，幽泉微断续。
机心久已忘，何事惊麋鹿？
诗作前六句意境清寂，勾画出了一幅空谷秋霜、古木寒花、黄叶幽泉的美图。若无最后两句作者主观情感的抒写，我们可将之视为一首意境深邃的纯粹山水诗。然作者笔锋一转，写到“机心久已忘，何事惊麋鹿？”所谓“有机事者必有机心（《庄子•天地》）”，作者本以为自己已经忘却了世事，再无仕途机巧之心，完全地融入了这个冷清的荒村，但为何麋鹿见了我还如此惊恐呢？原来还是自己终究不能忘怀现实，超脱尘世啊！由此可见诗人心灵的震撼和在入世和出世之间的矛盾。作者故作旷达之语，言自己“机心久已忘”，却在不经意间流露出心中一直挥之不去的压抑和峭气。
从上面的分析，我们可以这样说，韦应物诗中的山水，和陶渊明、王维、孟浩然诗中的山水一样，是一种共性的山水，客观的山水，山水中更多的是“无我之境”。韦应物主动亲近山水，娱情山水，醉心于禅事，虽偶有不平气，终能寻求到一种心灵上的平和和超脱。柳宗元诗中的山水，则是一种更为个性化的山水，主观的山水，诗中更多“有我之境”，更多地“著我之色彩”，景物成为其主观情感和精神的隐射。尽管诗人有时也故作闲适之语，却终不能抑制内在深沉的忧思。
其次，我们再从文本出发，看看二人五言古诗体裁的山水诗歌在艺术形式上的异同。许印芳在《诗法萃编》中云：“唐人中，王、孟、韦、柳四家，诗格相近。其诗皆从苦吟而得。人但见其澄淡精致，而不知其几经淘洗后而得澄淡，几经熔炼而后得精致。”这个论断指出了韦、柳二人“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”，历经锤炼而清丽超凡的共同美学特征。二人的山水诗都近汉魏古风，“外枯而中膏，似淡而实美”（苏轼《评韩柳诗》），写景状物多用白描手法，不用典，不假雕琢粉饰，却能将复杂的情绪和深沉的感慨寓于平淡无奇的艺术形式之中。真所谓“豪华摇落见真淳”。然细细品读，二者又多有不同。若以陶渊明、谢灵运比之于韦应物、柳宗元，则可以说，韦应物诗风更近陶渊明。从诗歌的构思、性情、还有语言上来看，韦的山水诗，特别是五言古诗，都尽得陶渊明真传，不事雕琢，有一种冲淡之美，毫无斧凿痕迹。而柳宗元的山水诗则更得谢诗遗风，于中我们不难看到谢灵运清丽温润，整洁峻刻的影子。一种细切整净的美，精雕细刻，追求一种由“人工”而至“天工”的化境。韦应物的“冲淡”，首先表现在意象的选择上。其意象的选择决定了整个诗歌的基调。韦之山水诗，多选择一些清净深邃的意象。“微雨夜来过，不知春草生（《幽居》）”，“野水烟鹤唳，楚天云雨空（《游溪》）”，“皓月流春城，华露积芳草（《月夜》）”，微雨，春草，野水，烟鹤，皓月，华露，皆洗去了人间烟火气息，空灵而澹泊。与之有别，柳宗元则显示出对凄迷冷峻的意象的偏爱。“黄叶覆溪桥，荒村唯古木（《秋晓行南谷经荒村》）”，“寒月上东岭，泠泠疏竹根（《中夜起望西园值夜》）”，“回风旦夕至，零叶委陈菱（《感遇二首•永州作》）”。荒村，古木，寒月，疏竹，零叶，回风，柳宗元山水诗中的意象多带上了一层冷寂的色彩，幽冷峭拔，让人心生寒意和愁怨。结构上，韦诗多随性而流，漫不经心。如其《园林晏起寄昭应韩明府卢主簿》：
田家已耕作，井屋起尘烟。园林鸣好鸟，闲居犹独眠。不觉朝已晏，起来望青天。四体一舒散，性情一忻然。落复茅檐下，对酒思数贤。束带理官府，简犊盈目前。当念中林赏，览物遍山川。上非遇明世，庶以道自全。作者先是写晨起见到的田园美景，然后写自己闲适的田园生活。一会又写到与友人饮酒思贤，一会又补叙自己的闲适情怀。最后从自己的感受出发想到友人的官府生活，召唤他们能像自己一样，从山川景物中找到寄托。初看起来，似乎忽东忽西，很是散缓。只有仔细辨认，我们才能看出贯穿其中的作者思绪流动的线索。
柳宗元的很多山水田园诗则和其游记散文有相通之处，多采用移步换景的写法，将作者经历的景物画面一一呈现在读者面前，细致而整切，章法有度。如其一首《中夜起望西园值月上》：
觉闻繁露坠，开户临西园。寒月上东岭，泠泠疏竹根。石泉远逾响，山鸟时一喧。倚楹遂至旦，寂寞将何言。
诗人有机心在怀，夜不成寐，百无聊赖中，听到了露水滴落的声音，“开户临西园”，视线由上至下，见到一轮寒月从东岭升起，照射下来，穿过疏竹，如一泓流水穿过竹根，声音 “泠泠”。又由近及远，写到远处石上流出的泉水声和山鸟的鸣叫声。最后点衬自己孤寂落寞的情怀。精巧的构思使得当时当地的情境如一幅幅画面展现在我们眼前。从中，我们也可以清楚的梳理出诗人视线的变换、景物的变化，以及蕴含在景物中的情绪的微妙波动。此外，通过对前文所选诗歌的分析，我们也可以归纳出韦、柳山水田园诗在用笔行文上的不同。韦诗简洁朴实，诗句之间，避免过大的跳跃，不用奇字，不造奇句，极少使用比喻、象征这些修辞手法。略带古拙的描述性语言使得韦诗具有较高的透明度，和陶公的诗歌一样，浅显易懂，清空流畅，阅读起来不会有“隔”的感觉。他还有意识地运用古诗的句格、语言与表现手法，以构成一种高古澹远的意境。柳诗行文在简洁质朴的同时，更注重对字词的精当选择，此即所谓“极锻炼也”。这种对炼词造句的要求，是与其在《答韦中立论师道书》提出的“严、清、幽、洁”的为文标准相统一的。许学夷在《诗源辨体》中将韦柳古诗比较时指出：“韦柳虽由工入微，然应物入微而不见其工，子厚虽入微，而经纬绵密,其功自见。故由唐人而论，是柳胜韦，由渊明而论，韦胜柳。”这个论断对二人诗歌行文用笔上特点的把握，可谓一语中的。
前人对韦柳山水诗的优劣多有论及和比较。然笔者个人认为，韦柳诗歌的不同艺术风貌是与其各自的精神内蕴相关的。品评韦柳优劣，就如同论李、杜优劣一样，是以一种固定的艺术标准去要求气质不同的诗人，实在没有太大的意义。我们从文本出发，去分析诗人个体之间思想和惯用艺术形式的相似性和差异性，去追寻每一个诗人个体独特的风格印记，或许能得到更多的启示。
第三篇：浅谈杜甫诗史（推荐）
浅谈杜甫“诗史”作者：高建新
时间：2010/7/6 16:53:00 来源：论文天下论文网
论文关键词：杜甫 诗史 叙事
论文摘要：杜甫什么样的作品才可以称为“诗史”呢?应主要从以下几个方面加以考察：首先，可以称为“诗史”的作品，主要是指那些反映了社会转折时期的重大历史事件、有强烈写实性的长篇叙事诗。其次，可以称为“诗史”的作品，应该是以叙事为主，带起抒情、议论的长篇巨制，在艺术上有独特的成就。再次，可以称为“诗史”的作品，多从诗人自身经历的情境出发，带有强烈的主观抒情色彩，其中饱含了诗人的血泪和苦难坎坷的人生经历。第四，可以称为“诗史”的作品，必然熔铸了诗人强烈的社会责任感，表现了诗人对现实的深沉思考及忧国忧民的激情。
“诗史”一词，源自于沈约《宋书·谢灵运传论》:“至于先士茂制，讽高历赏，子建函京之作、仲宣擂岸之篇、子荆零雨之章、正长朔风之句，并直举胸情，非傍诗史，正以音律调韵，取高前式”，这里的“诗史”，指的是前人的诗作。历史上称杜诗为“诗史”，始见于孟桨《本事诗·高逸》:“杜所赠二十韵备叙其事。读其文，尽得其故迹。杜逢禄山之难，流离陇蜀，毕陈于诗，推见至隐，殆无遗事，故当时号为‘诗史”’(《历代诗话续编》上)。孟桨(生卒年不详)，约生于元和(806一820)、长庆(821一824)间。应进士试，出人场屋三十余年，至乾符二年(875)始登进士第。光启二年(886)，署“前尚书司勋郎中赐紫金鱼袋”。其事迹略见《唐披言》卷
四、《登科记考》卷二十三。其所撰《本事诗》一卷，所录皆诗歌本事，对理解唐人诗歌写作背景颇有裨益，历来为人所重。如以光启二年(886)为界，杜诗被人称为“诗史”，是在杜甫(712一770)去世的100余年之后，距今已有1200余年的历史。
关于杜诗“诗史”的具体内涵，各种辞书、研究著作、文学史说法不一，详略不一，具有代表性的观点主要有以下几种：
1．《中国文学大辞典》“杜甫”条说：“其诗善铺陈，多叙事，全面而忠实地反映了唐朝由盛转衰的历史过程，被后人誉为‘诗史’”。
2．郑振铎《插图本中国文学史》说：杜甫生活在一个“兵连祸结，天下鼎沸的时代，将自己所身受的，所观察到的，一一捉人他的苦吟的诗篇里去。这使他的诗，被称为伟大的‘诗史’。差不多整个痛苦的时代，都表现在他的诗里了。”
3．袁行霈、罗宗强主编的《中国文学史》认为：“安史之乱带来了无数灾难，也给诗歌创作带来了变化”，“最早而且最全面反映这场大战乱所造成的大破坏、大灾难的，是杜甫。杜甫用他的诗，写了这场战争中的许多重要事件，写了百姓在战中承受的苦难，以深广生动、血肉饱满的形象，展现了战争中整个社会生活的广阔画面。他的诗，被后人称为‘诗史’”。
4．郭预衡主编的《中国古代文学史》说：“作为一代诗史，杜诗深刻揭示了封建社会的基本矛盾：地主阶级与农民的严重阶级对立和悬殊的贫富差别，这正是唐朝由盛而衰、安史之乱所以爆发的根本原因。”“像杜诗这样刻画如此众多‘乱离人’的群相，这样广泛地反映他们的生活，这样真实而深刻地表达他们的思想感情，确是前无古人的。这是杜诗之所以堪称一代诗史的重要原因。忧念时局，关心社稷，是杜甫爱国主义思想的突出表现，是杜诗内容的一大特色，也是它成为诗史的又一重要原因”。
在笔者看来，并不是杜甫所有的创作都可以称为“诗史”，笔者不同意冯至先生的泛“诗史”论：“杜甫的诗一向被称为‘诗史’。这部‘诗史’生动而真实地反映了他那个时代政治、经济、军事和社会生活的巨大变化，并对许多重要问题表达了作者的进步主张；他还有声有色的描绘了祖国壮丽的山河、新兴的城市，以及一些虫鸟花木的动态”。因为这样说的结果，不仅模糊了“诗史”这一具有特殊意义的概念，同时也降低了杜甫“诗史”的应有价值。那么，什么样的作品才可以称为“诗史”呢?笔者以为应主要从以下几个方面加以考察：
首先，可以称为“诗史”的作品，主要是指那些反映了社会转折时期的重大历史事件、有强烈写实性的长篇叙事诗。笔者同意《汉语大辞典》关于“诗史”一词的解释：“诗史”是“指能反映某一时期重大社会事件有历史意义的诗歌”。孟綮之所以称杜诗为“诗史”，主要是因为杜诗反映了“安史之乱”这样重大的历史与政治事变及其杜甫个人在事变中的苦难遭遇，强调的是杜诗强烈的写实性：“杜逢禄山之难，流离陇蜀，毕陈于诗，推见至隐，殆无遗事”。杜诗提供史实，可以证史。可以补史之不足。写在“安史之乱”发生前夕的《自京赴奉先县咏怀五百字》、写在“安史之乱”发生后的《北征》等，就是杜甫“诗史”作品中的杰出代表。《自京赴奉先县咏怀五百字》全诗一百句，五百字，是一部典型的“史诗”，抒发了诗人匡世济国的远大政治抱负和忧国忧民的强烈思想感情，真实地记录了安史之乱前夕的唐代社会现实，揭露了统治集团奢侈豪华的腐朽生活，表现了人民在统治者的剥削和压迫下所承受的贫穷和苦难。诗人已经预言了“安史之乱”的爆发：“群水从西下，极目高奉兀。凝是崆峒来，恐触天柱折”，诗人从奔腾咆哮的大水，联想到共工怒触不周山“天柱折，地维绝”的可怕情景，由此又联想到唐王朝的“天柱”已处在一“冲”即“折”的境遇。这两句诗真实地反映了安史之乱前夕人们为局势动荡而不安的时代心理，正如王嗣夷在《杜臆》中所说：“天柱折，乃隐语，忧国将覆也”。《北征》全诗一百四十句，七百字，描写了安史战乱中社会的残破、战后的惨象、人民的痛苦，谴责了国家的罪人，表达了对国家中兴的热望以及对家人儿女的深情厚爱。“鸱鹗鸣黄桑，野鼠拱乱穴。夜深经战场，寒月照白骨。潼关百万师，往者散何卒?遂令半秦民，残害为异物”，大笔勾勒出战乱之后怵目惊心的残破现实与凄惨景象。袁行霈、罗宗强先生认为：杜甫的“诗被称为‘诗史’，在于具有史的认识价值。常被人提到的重要的历史事件，在他的诗中都有反映”。“杜诗的‘诗史’性质，主要的还在于他提供史的事实。”所不同的是，“史实只提供事件，而杜诗则提供比事件更为广阔、更为具体也更为生动的生活画面”。郭预衡先生说：“杜诗所反映的玄宗、肃宗、代宗三朝安史之乱前后二十余年间的军国大事，不仅可证诸史实，而且可以补充史无前例实。” “可证诸史实”的“重要的历史事件”与广阔、具体、生动的生活画面，是构成了杜甫“诗史”最为重要的元素。
其次，可以称为“诗史”的作品，应该是以叙事为主，带起抒情、议论的长篇巨制，在艺术上有独特的成就。欧阳修说：“唐兴，诗人承陈隋风流，浮靡相矜。至宋之问、沈俭期等，研揣声音，浮切不差，而号„律诗‟，竞相袭沿。逮开元间，稍裁以雅正，然恃华者质反，好丽者壮违，人得一概，皆自名所长。至甫，浑涵汪茫，千汇万状，兼古今而有之，它人不足，甫乃厌余，残膏剩馥，沾丐后人多矣。故元稹谓：„诗人以来，未有如子美者。‟甫又善陈时事，律切精深，至千言不少衰，世号„诗史‟。昌黎韩愈于文章慎许可，至歌诗，独推日：„李杜文章在，光焰万丈长。‟诚可信云。”(《新唐书·杜甫传赞》)“善陈时事”是杜甫“诗史”的一个显著标志，诗人继承了《诗经》、汉乐府反映现实的传统，本着“缘事而发”的精神，“即事名篇”，写下了许多富有独创性的新题乐府及长篇五言，如写在“安史之乱”发生前的《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》；写在“安史之乱”发生后的“三吏”、“三别”以及《北征》等，都可称为“诗史”。这些诗作吸取了叙事诗多用对话、问答和片断情节、善于从生活中提炼富有典型意义的主题，描绘真实、细节真实。这些描写，或人或物或心情，精心刻画，从细微处见出真实，展开画面，把人引入某种氛围、某种境界。《兵车行》诗一开始，就展现出一幅震人心魄的送别画面：“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄”，兵车隆隆，战马嘶鸣，披挂着弓箭的士卒一列列地开赴边地战场。漫长的队伍旁是众多的亲人，跑着为士卒悲恸地送行，“牵衣、顿足、拦道、哭”四个动作，更将送行者的留恋、悲怆、绝望的感情与神态完整地展现出来；“爷娘妻子走相送”一句，不仅写出送别人扶老携幼的情景，同时从爷、娘、妻、子不同身分的送行人中，也表明征夫中长幼年龄不齐。“边庭流血成海水，武皇开边意未已”，“信知生男恶，反是生女好。生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草”，则是诗人借行人之口所表达的对朝廷穷兵黩武政策、对不合理社会现实的强烈控诉。
再次，可以称为“诗史”的作品，多从诗人自身经历的情境出发，带有强烈的主观抒情色彩，其中饱含了诗人的血泪和苦难坎坷的人生经历。宋人胡宗愈说：“先生以诗鸣于唐。凡出处去就，动息劳佚，悲欢忧乐，忠愤感激，好贤恶恶，一见于诗，读之可以见其世。学士大夫谓之„诗史‟。”(《成都草堂诗碑序》)《自京至奉先县咏怀五百字》一诗正是从个人的生活遭遇中总结出当时社会的重大问题。社会如此动荡不安，而自己却与寄居异县的家人长期分离，“谁能久不顾，庶往共饥渴”，正表现出诗人思念妻小和急切地希望同亲人患难与共的思想感情。然而，迎面所见的不是老妻的笑脸和幼子的欢跳，而是“入门闻号眺，幼子饥已卒”的悲惨景况，这对风尘仆仆、一路上喜忧交加的诗人是多么巨大的打击!他内心的悲恸是可想而知的。但诗人并没有在个人的痛苦上作过多的纠缠，只以“吾宁舍一哀，里巷亦呜咽”两句带过，从而由自己的遭遇推想到天下广大人民的不幸。自己是个小官，不必缴纳租税，自己的孩子却在“秋禾登”的情况下饿死，那些平民百姓，尤其是那些无产无业和远戍边疆者的遭遇就更不必说了。《北征》所表现的亦是如此：“经年至茅屋，妻子衣百结。恸哭松声回，悲泉共幽咽。平生所娇儿，颜色白胜雪。见耶背面啼，垢腻脚不袜。床前两小女，补缀才过膝”，通过描写妻女衣裳褴褛，形象地表现出家庭生活极度的艰难困苦，也表现诗人的内心痛苦，这正是战乱中广大百姓处在水深火热中的生活缩影。俞平伯先生说：杜甫“思想的方式无非„推己及人‟，并没有什么神秘。结合小我的生活，推想到大群；从万众的哀乐，定一国之兴衰，自然句句都真，都会应验的。以文而论，故是一代之史诗，即论事，亦千秋之殷鉴”。至于“三吏”、“三别”就更是这样了，无论是《新安吏》中母亲的哀伤欲绝、《石壕吏》中老妪的深明大义，还是《新婚别》中新妇的悲苦、《垂老别》中老翁的激愤，都有诗人自己真实的感受体验在内。浦起龙说：“„三吏‟夹带问答叙事，„三别‟纯托送者、行者之词”，(《读杜心解》)表达的却是诗人自己的忧思、关切乃至揪心的痛楚。章培恒、骆玉民主编的《中国文学史》说：“杜甫的诗歌自古以来就有„诗史‟的美誉。但应该指出：诗歌并不会仅仅因为记载了某些史实就成为好诗。杜甫其实并非有意于史：他的那些具有历史纪实性的诗篇，以及那些纪述自身经历而折射出历史面目的诗篇，乃是他的生命与历史相随而饱经忧患的结晶，是浸透着他个人的辛酸血泪的。后代有些诗人虽然也关注社会政治问题，但往往有意于史，所以他们的诗作难以像杜诗一样引起我们的感动。”罗宗强先生说：“在他的诗里，历史不是以时间和数字出现在我们的面前，而是以活的形象，以各式各样人物的具体活动出现在我们面前。他提供的是一部活的历史，一部用形象把整个一个历史时期的社会生活复活起来的历史。让我们感情激动，忘记时间的界限，而产生强烈的共鸣。这就是杜甫之所以是„诗史‟的真正意义所在。”
第四，可以称为“诗史”的作品，必然熔铸了诗人强烈的社会责任感，表现了诗人对现实的深沉思考及忧国忧民的激情。以《自京至奉先县咏怀五百字》为例，诗一开始就说：“杜陵有布衣，老大意转拙。许身一何愚，窃比稷与契。居然成漤落，白首甘契阔。盖棺事则已，此志常觊豁”，正是这种执着决心的表达：那怕是辛苦到老，只要一息尚存，也要去争取实现自己的抱负和理想。“穷年忧黎元，叹息肠内热”说明正是出于对深厚的爱，对百姓疾苦的关心而产生的忧，以致诗人百折而不挠对自己的理想矢志以求，这种忧不是一般的忧，而是忧到“肠内热”的程度。“生逢尧舜君，不忍便永诀”，诗人决不放弃自己的社会责任。其后，诗人详细地陈述了皇亲国戚等贵族们的豪华生活：“况闻内金盘，尽在霍卫家。中堂舞神仙，烟雾蒙玉质。暖客貂鼠裘，悲管逐清瑟。劝客驼蹄羹，霜橙压香橘，家中用的是金银器皿;供他们取乐的是薄纱隐身的舞女;供他们欣赏的是管瑟和奏的清歌;他们穿的是华贵的貂鼠裘，吃的是香橘、霜橙、驼蹄羹。然而，这样豪华奢侈的生活却是建筑在对劳苦大众敲骨吸髓式的剥削上的、建筑在无数饥尸寒骨之上的。紧接着一句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”不仅触目惊心地揭示贫富的极端对立，也表达了诗人对黑暗现实和统治阶级的无比愤怒。这种贫富极端对立的社会现实如不加改变，必然进一步加剧阶级对立，最终导致社会**乃至解体!王国维先生早就指出了这一点:“杜工部《忆昔》诗:„忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓凛俱丰实。九州道路无豺虎，远行不劳吉日出。‟此追怀开元末年事。《通典》载„开元十三年封太山，斗米至十三文，青、齐谷斗至五文。自后天下无贵物，两京米斗不至二十文，面三十五文，绢一匹二百一十文。‟正此时也。仅十余年，至天宝十四载十一月，工部自京赴奉先县，作《咏怀》诗，时渔阳反，状未闻也，乃云:„朱门酒肉臭，路有冻死骨‟，又云:„人门闻号眺，幼子饥已卒几„所愧为人父，无食致夭折‟。„生常免租税，名不隶征伐。抚迹犹酸辛，平人固骚屑。‟盖此十年间，吐蕃云南，相继构兵，女渴贵戚，穷极奢侈，遂使安禄山得因之而起。君子读此诗，不待渔阳擎鼓，而早知唐必乱矣。”(《杜工部诗史》)。
这样看来，在杜诗众多的创作中，可以真正称得上是“诗史”的篇章并不多，算起来也只有那些写在“安史之乱”前后的反映了唐王朝转折的重大历史事件的一部分作品，如《兵车行》、《丽人行》，《自京赴奉先县咏怀五百字》、“三吏”、“三别”以及《北征》等。可以这样说，杜甫的“诗史”是社会处在巨大的动荡、剧变之时的特殊产物，是认识苦难社会、苦难时代的一面真实的镜子，对中国古典诗歌艺术有独特的贡献。
第四篇：儿童文学教程考试
儿童文学教程考试题A答案
一、单项选择题(本大题共12小题，每小题1分，共12分)
CACDD
BCADBAB
二、填空题(本大题共10小题，每空1分，共12分)
13、童年期文学、少年期文学
14、吕坤
15、稻草人、大林和小林
16、超人体童话
17、古印度、古希腊、中国。
18、小蝌蚪找妈妈
19、问答歌
20、鹅妈妈的故事
三、名词解释(本大题共4小题，每小题4分，共16分)
21、稻草人主义：“稻草人主义”借用了1923年出版的叶圣陶的短篇童话集《稻草人》的篇名。“稻草人主义”注重的是文学的审美认知功能及其在读者身上引起的反响，即作品的“实用因素”。“稻草人主义”是从现实生活出发，即从客观的实际出发，来实现作品的价值尺度。
22、摇篮歌：摇篮歌又称摇篮曲、催眠曲，是成人哄婴幼儿入睡时所吟唱的儿歌。摇篮曲通常表现为母亲对孩子的爱抚、安慰，对孩子前途命运的祝福和希望。在艺术传达上，内容通俗浅显，节奏柔和舒缓，语言柔美流畅。
23、热闹派童话：“热闹派”一词出于任溶溶的《外国童话漫谈》。其特点是想象丰富，使用极度夸张、变形、象征等艺术手法制造闹剧效果，追求一种洋溢着流动美的运动感，快节奏、大幅度地转换场景，用漫画似的幽默使读者获得快感，以丰富奇妙的想象力来让“种种天马行空的无羁行动和人物组合，作种种玩忽现实的时空安排。”这类童话看似热闹荒诞，却蕴含着对社会和人生的认识，且故事性强，注重人物形象的刻画。
24、成长小说：广义的成长小说是指一切以“成长”为书写主题的小说样式，包括少年小说。狭义的成长小说，是一种展现未成年人在成长过程中，历经各种挫折、磨难，或迷茫依旧，或若有所悟，或得以顿悟的心路历程的一种文学样式。
四、简答题（本大题共4小题，每小题5分，共20分）
25、举例说明儿童故事的艺术特征。
答题要点：儿童故事的艺术特征：（1）主题集中而明朗。有很强的针对性，寓有相当明显的教育目的。（2）情节曲折而单纯。紧张曲折的情节容易抓住儿童的注意力，使他们产生浓厚的兴趣；同时情节发展又要单纯而脉络清晰。（3）叙述明快而有童趣，描写和叙述是主要表现手段。（4）语言质朴而活泼。语体色彩明朗朴实，浅近、平白、口语化。
26、说说儿童文学鉴赏的意义。
答题要点：儿童文学鉴赏的意义：（1）有利于增强作家创作的自觉性，提高创作水平。（2）有利于小读者发展健康高尚的审美情趣，提高鉴赏水平。
（3）是充分发挥儿童文学认识作用和教育作用的有力保证。（4）是文学鉴赏活动的开端，是促使一些作家走上文学创作道路的最初契机。（5）是开展正常儿童文学批评的基础。
27.儿童读物一般可分为哪六类？
答：1）儿童启蒙读物，即向儿童传授最基本、最简单、最实用的一般知识的读物，如古代的《三字经》《百家姓》等。现代的看图识字，识字卡片、智力开发等读物。
2）是思想品德教育读物，是指帮助儿童实现社会化过程，建立的正确的价值观、人生观、审美观的图书。
3）是科普读物，是传授、普及科学知识的读物，如《十万个为什么》。
4）是传播人文历史知识的读物，如《上下五千年》
5）是现在比较流行的儿童图画书和卡通读物。这种读物因其视觉化的艺术特征而越来越受到儿童的喜爱。
6）是文学读物，这就是我们所说的“儿童文学读物”
28、儿歌的特征
1、写作目的明确，价值取向健康 ○
2、内容浅显 ○
3、结构简单 ○
4、节奏鲜明，音乐和谐 ○
5、浓郁的儿童情趣 ○
6、语言浅近而生动 ○
五、论述题（本大题共3小题，每小题8分，共24分）
29.试析安徒生《海的女儿》的艺术成就。P172
答：在《海的女儿》中，安徒生用诗意的想像，描绘了一个色彩斑斓的海底世界，把幻想和现实，情与景，意与理交融一体，一下子就把读者带进了一个诗情荡漾的童话世界，以此为背景刻画小人鱼形象，环境和人物互相映衬相得益彰，读者不仅能从中午到美的熏陶，还能得到爱的启华和教育。
海的女儿这一形象已经成为一种不屈不挠精神的象征，成为善良和美好的化身。
34.结合具体作品，试论述儿童文学创作中的四种创作视角。
答：
1、儿童创作视角：是儿童文学创作的主要视角，它是以儿童的眼光来看待事物，看待世界，看待儿童自身。例如：法国作家圣埃克絮佩里的《小王子》就是精彩地展现了儿童与成人在价值观上的不同。也如杲向真的《小胖与小松》、郑春华的《大头儿子和小头爸爸》等等。
2、成人视角：就是以成人的眼光来待少儿与世界，写少儿与少儿世界，主要体现成年人的人生感受与生命体验。
主要是以成人的眼光来看待少儿与少儿的世界。写少儿与少儿的世界，主要是体现成人的人生感受与生命体验。大致有两个表现维度，一、回忆自己的童年的生活，如鲁迅的《朝花夕拾》中的若干散文、巴金的《我的幼年》等。
二、作家向少儿传达作为过来人的人生经验和感受。如叶圣陶的《稻草人》
3、两个人对话，对比的视角
儿童文学实际上是两代人进行精神对话和文化传递的途径之一，因而两代人进行对话也是儿童文学常见的视角。如《陈丹燕的《上锁的抽屉》，刘心武的《我可不怕十三岁》等；
4、少年作者的视角
这是近些年来儿童文学中出现的较为特殊的一种创作视角，作者多是未成年的少年（也有一部分儿童），他们以自己的眼光来观察同龄人，写世界，如郁秀的《花季雨季》等。
35.试分析童话和寓言的区别。
答：
1、从篇幅上看，寓言结构简单，篇幅短小，简练，语言幽默凝练，老辣。而童话篇幅较长，有的甚至成为中长篇叙事故事，结构曲折复杂，甚至包括几条线索，语言风格形象、流畅，更近似小说。
2、从叙述特色上看，童话注重人物形象的刻画，如美人鱼，小红帽，皮皮鲁等，每一个都个性鲜明，从他们诞生时起，活灵活现的描述，生动的语言幽默感人的故事就使他们活在一代又一代儿童心里。
3、从叙事效果看，童话的故事为其自身而存在，叙事是为表达生动的故事，很多童话也并不需要表达什么经验，哲理，比如《爱丽丝漫游奇境记》等。而寓言简单叙事的主要目的便在寓意，因此故事一定要紧紧围绕寓意，否则故事便没有存在意义。
六、材料分析题（本大题16分）
答题要点提示：1．寓言常见的两个组成部分是“身体”和“灵魂”。（需结合寓言做具体分析。）
2．结合作品自己总结分析。
3．寓言和童话的主要区别有五个方面：（1）童话一般都有人物形象、情节变化、场景转换的描述，而寓言则没有太多的要求，点到即可。
（2）在用拟人、夸张手法的时候，童话要求“人性”与“物性”的统一，而寓言则要求有利于寓意的表达，可只顾一点不及其余。（3）结构方式不同。寓言由“身体”和“灵魂” 两个部分组成；童话则基本上通过形象、情节来表情达意。（4）读者对象不同。童话是专门为孩子创作的，而寓言的创作主要并非为孩子。（5）篇幅长短不同。寓言篇幅短小，童话则要长得多。以上五点还必须结合作品进行论述。
第五篇：夏天的神韵（定稿）
夏天的神韵
文/廖超国
夏天要走了，它被秋天就这样撵走了。
人的心情还留在她的季节里，显得有些慵懒。但突然觉得它要走，又升出一些不舍的情怀。过去没为它做点什么，现在总不能不给它留点什么。文人多情又自觉以文为贵，那就给他留点文字吧。多情而珍贵的文字留给即将离去的夏天。人们大多爱赞美繁花似锦的春天，歌颂硕果累累的秋天，欣赏白雪皑皑的冬天，但对郁郁葱葱的夏天却少了一份热情，多了一份漠然。甚至有些岐视，大都用“酷暑”来形容。诚然，夏天，没有春天的灿烂，少了秋日金黄的果实，更没冬季的洁白一片。但只要你用心的感受，细心的体会，静心的消度，她的神韵也是非常特别而让你忘不了的。
夏天是热烈而多情的七月流火，铄石流金是她的性格。夏日的朝霞往往格外明亮，满天的霞光给早行的人们以时间和希望。炎炎烈日，燃烧自己，把所有的光和热洒向大地，让植物生长成熟。即或是到了夜晚，也是以更宽阔的胸怀，更深遂的天幕，点亮星星和月亮，让游子和恋人寄托相思。她好似一位耿直的朋友，没有一点虚情假意。热忱既流在心里也写在脸上，多情不仅在于表达也在于行动。
夏天是茂盛和繁荣的碧水绿地，绿肥红瘦是她的外表。一个“绿”字把一身装扮。她的绿是那么的浓又是那么的深。满山遍野，碧波万倾。用绿映衬的花朵，不用解释你就能明白，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的含义。近看那硕大叶子的芭蕉树的花开，你就真正意会了那个婉约词人“绿肥红瘦”的意味。夏的茂盛和繁荣还表现在她是一个成长有季节。在她的日子里，一切都肆无忌惮的疯长。田里的庄稼，你细心可以听见其拔节的声音。山旁雨后的笋尖一夜间冒出，竹子快速成长，关节胀得直响。原野上芳草萋萋，林间的大树也日夜兼程不知疲倦地赶着自己的年轮,荗盛的日子万物都在向上，繁荣的季节一切都在成长。
夏天是多彩而丰富的。绚丽缤纷，包罗万象是她的内涵。且看夏日的天空，和着云彩的变幻简直就是画师手上的调色板。白云飘浮，纯洁的是乳白；雨过的天空，沉静的是湖蓝；残阳如血，热烈的是大红。还有那早晚的云霞，高贵的是米黄，庄重的是墨黑，典雅的是银灰。缤纷的色彩把温煦的夏日画满，流淌出比泼墨山水更丰满的诗意。芬芳的香气把幽幽的庭院胀溢。妖娆的牡丹，纯洁的莲花，清雅的雏菊，馥郁的郁金香，娇艳的山茶花。有人说“花不在香而在雅”,可当你用鼻子靠近花朵，深吸一口，那沁人心脾的香味，才真让你感受到了花的鲜活的生命。脑际不觉浮现“水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香”的诗句。窗外，各色的野花竞相开放，红的、紫的、粉的、黄的，像绣在一块绿色大地毯上的灿烂班点。成群的蜜蜂在花丛中忙碌着，吸着花蕊，辛勤地飞来飞去，为人类准备着甜蜜。夏天的风是会唱歌的，她轻抚着门前的风铃，发出脆耳的音乐，引来一片和鸣。脆亮的蛙鼓、知了的聒噪、蚊蚋的低吟、婉啭的鸟鸣化着一首特别的奏鸣曲，丰富着夏天的夜晚，催眠劳顿一天的人们进入梦乡。
夏天是果敢和多变的,变幻莫测，聚云化雨是她的脾气。她像孩子的脸一般，如少女的心一样，没有征兆地变换着。时而笑，时而哭。一会儿晴空万里，碧空如洗，云淡天高，骄阳似火；一会儿云暗天低，乌云密布，狂风怒吼；一会天公大发雷霆，电闪雷鸣；一会瓢泼大雨倾盆滂沱；一会潇潇雨歇，彩虹飞架南北，笑靥面对东西。敢爱敢恨，果断直接，俨如行走江湖的一条汉子，直坦胸怀，不藏不掖。
夏日于我是偷闲和浪漫的。难得的闲瑕，或独处或邀两三知已，或诗或茶，从慵懒的午后开始，在一首诗里落落清欢，在一花一草里消磨时光，在一茶一盏里细梳尘念。那样的时刻，最醉心的是回忆和怀念，是思考和总结。一缕清风，一壶清茗，一首古典。茶香袅袅，音韵缭绕，那些根植于心底的残章断句，那些留存要记忆里的陈年往事，若隐若现，循心而动，泛起涟漪。静品回味，氤氳了一纸流年的芳菲，反思总结，茶香漫过斑驳的光影。孤独的时刻，心静自然凉。任由思绪无边的漫开，那爱与恨的惆怅，那苦与乐的挣扎，那得与失的纠结，那名与利的追逐……遇见，醉了风月。回眸，浓了眷恋。感念，暖了红尘。心里慢慢晕开一抺景致，是记忆底层最浪漫的回放，是时光深处最温柔的心香。一阵清风徐来，吹动了竹帘，也让思绪回到当下。这即将离去的夏天与人生好有一比。夏季是一个过程，若没有夏的成长，哪有秋的收获？人生不也是如此吗？我们总疾匆匆追求结果而往往忽略了过程。其实若把人生比作一趟旅行，过程会重于结果。欣赏沿途的风景，感受生命，享受生活，活在当下，简单快乐。才是人生意义的真谛。
这景、这物、这思、这悟、这神韵的夏天，让我对人生又明白通透了许多。夏天的神韵让人心生喜悦。
2015年8月18日写于荆州古城
左岸记：在古诗当中描写夏日的，最喜欢唐·高骈《山亭夏日》的“绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。”描写夏末初秋的，就非王维的《山居秋暝》莫属了，“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”因为他的清新气息。我总觉得人再怎么忙碌，闲下来的时候要有一份真正的闲心，感受大自然一花一叶，一草一木的清心。
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