江苏文人写意山水园林的花木配置

第一篇：江苏文人写意山水园林的花木配置

江苏文人写意山水园林的花木配置

第一园林网：江苏古典园林在立意命题、园林布局、掇山理水、建筑营构、花木配置等方面都形成了自己的特点，艺术成绩冠于全国，曾对皇家园林发生主要影响，也曾影响到欧洲自然式园林新作风的形成。在世界园林发展史上，具有重大价值。江苏古典园林的造园特点，正如明代文人兼画家茅元仪所述，“园者，画之见诸行事也”。此类园林是山水画的立体化，即应用山水画二度空间的伎俩发明由山、水、建筑、花草树木组成的三度空间的自然山水园。唐宋以来，不少文人、画家由于怀才不遇，遁世隐居，以期从庞杂的“红尘”生涯和繁琐的事务中摆脱出来。正如陶渊明所曰：“久在樊笼中，复得返自然”，他们把自己起居的屋、堂、斋、馆等，放在一个自然山水的环境里，寄情山水，形成一个“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧”的美妙生活环境。故这一类园林又称为文人写意山水园林(以下简称文人园林)。花木则是构成江苏文人写意山水园林景观必不可少的要素，赋园林以视觉、嗅觉与听觉等诸多方面的美感。

1常用花木类型与选择原则

1.1观花类花木

是以花的姿容、香气、颜色作为重要观赏对象的花木。它们是江苏文人园林中花木栽植的重要内容。观花类花木可分为单花观赏的花木、群花观赏的花木和香花观赏的花木。

单花观赏的花木，花朵大、品种多，重要是观赏单朵花的美。有牡丹、芍药、菊花、月季、山茶、荷花、睡莲等；群花观赏的花木，重要观赏花的群体美及其形成的氛围。如：梅、杏、桃、梨、海棠、樱花、杜鹃、紫薇、榆叶梅、迎春、连翘、紫藤、木香、蔷薇、秋海棠、萱草、百合、二月兰、蝴蝶花、凤仙花、鸡冠花等；香花观赏的花木，重要是让人感到花香的馥郁。如：桂花、玉兰、蜡梅、茉莉、米兰、玉簪、兰花、金银花等。当然不少花木是姿、色、香兼有之的。

1.2观果类花木

以漂亮的果实为重要观赏对象的花木。如：枇杷、桔子、文旦、佛手、南天竹、枸骨、石榴、火棘、木瓜、柿子、枸杞、山茱萸、野鸦椿、万年轻等。

1.3观叶类花木

多为色叶树或叶形独特的花木。如：鸡爪槭、红枫、枫香、乌桕、银杏、黄连木、无患子、马褂木、红叶李、山麻秆、瓜子黄杨、桃叶珊瑚、八角金盘、丝兰、棕榈、芭蕉、书带草、芦苇、水菖蒲、虎耳草等。

1.4庭荫类花木

是用来构成山水氛围和庭荫。重要有：黑松、马尾松、白皮松、罗汉松、桧柏、柳杉、金钱松、水杉、香樟、广玉兰、七叶树、梧桐、榔榆、朴树、榉树、国槐、枫杨、臭椿、合欢等。1.5攀援类花木

依靠于棚架、墙壁、山石的木本或草木攀援花木。木本的有紫藤、葡萄、凌霄、蔷薇、木香、络石、金银花、爬墙虎、常春藤、子午莲、薜荔等；草本有牵牛花、茑萝、葫芦、瓜蒌、丝瓜、山药等。

1.6竹类

竹类在江苏文人园林中几乎随处可见，在花木配置中占领主要地位。常用的丛生竹有慈孝竹；散生竹有相竹、金镶碧玉竹、青皮竹、巴鸡竹、苦竹、寿星竹、湘妃竹、紫竹、方竹、箬竹、山竹(石竹)等。

江苏地处亚热带北缘，自北而南，横跨暖温带落叶阔叶林、北亚热带落叶、常绿阔叶混交林及中亚热带常绿阔叶林三个植被地带，适生的花木很多。文人园林中花木选择，重要是依据造园主题、造园家(或园主人)的艺术素养和爱好、适用功效(遮荫、降温)、经济收益(果、菜、药)和当地能否露地生长等因素来决议，故园林建成后有较强的处所特点。在厅堂前以石雕花台或以山石掇成自然式花台种植形成庭院或空间的主题。正如清代园林花卉专家陈扶摇(淏子)在《花镜》中总结江南文人园林花木配置所说：梅花标清，常宜疏篱、竹坞、曲栏、暖阁，红、白间植，古干横施。兰花品逸，花叶俱美，宜磁斗、文石，置之卧室、幽窗，可以朝、夕领其芳馥。桃花夭冶，宜别墅、山隈、小桥、溪畔，横参翠柳，斜映明霞。杏花繁灼，宜屋角、墙头、疏林、广榭。梨之韵，李之洁，宜闲庭、旷圃，朝晖、夕霭。榴之红，葵之灿、宜粉壁、绿窗，夜月、晓风。夏荷之鲜妍，宜水阁、南轩，使熏风送麝，晓露擎珠。菊之操介，宜茅舍、清斋，使带露餐英，临流泛蕊。海棠韵娇，宜雕墙、峻宇，障以碧纱，烧以银烛，或凭栏、或欹枕其中。木樨香胜，宜崇台、广厦，挹以凉飔，坐以皓魄。紫荆荣而久，宜竹篱、花坞。芙蓉丽而闻，宜寒江、秋沼。松、柏骨苍，宜峭壁、奇峰。竹韵冷，虚心、密节，性体坚刚，值霜雪而不凋，历四时而常茂，颇无夭艳，雅俗共赏，宜江干、宜岩际、宜文石、宜曲栏回环。藤萝掩映，梧竹致清，宜深院、孤亭，好鸟闲关。芦花舒雪，枫叶飘丹，宜重楼远眺。棣棠丛金，蔷薇障锦，宜云屏高架。即使是药苗、野卉、皆可装点，务使四时有不谢之花。

2配置类型与配置方法

2.1配置类型

孤植指园林中常用的一株树种植或两株树对植。它能充足施展单株花木的动势、线条、形体、色、香、姿的特色，用于较小空间作近距离欣赏；在较大空间中应用，能起到“画龙点睛”的后果。如苏州网师园“竹外一枝轩”前的黑松、环秀山庄假山上犹若悬崖式盆景的紫薇、沧浪亭门外假山驳岸上的朴树、无锡寄畅园鹤步滩上的双干枫杨，对划分空间、增添画面层次，均起到了主要作用。

丛植指园林中3～9株单一树种或多树种的组合种植。花木多种植在不等边之角形点上，前后、左右呼应，前树不挡后树。如网师园“看松读书轩”前罗汉松、桧柏、白皮松、黑松和牡丹组成的多树种树丛；拙政园“远香堂”前广玉兰、柏、枫杨组成的多树种树丛；怡园“金粟亭”周围桂花组成的单树种树丛等。

群植指园林中9株以上的单一树种或多树种的组合种植。如拙政园“枇杷园”的枇杷，留园“闻木樨香轩”的桂花，沧浪亭“翠玲珑”前、后的寿星竹林等都是单一树种群植之佳例；苏州拙政园中部山岛的树群，东部“放眼亭”土山上的树群，无锡寄畅园假山上的树群，扬州瘦西湖的平坡小坂、丛林曲水、平山堂“芳圃”的高池丛林皆为多树种群植的胜利佳例。多树种群植常用常绿与落叶乔木、灌木、地被等复层组合，形成错落有致，层次丰盛，虚实相生，浓淡相衬，林冠线、林缘线起伏多变，丰盛多彩的园景和山水氛围。上层大乔木用以施展绿荫笼罩功效，中层小乔木和下层灌木起划分空间、扩展空间的作用。以叶色深绿的常绿树为背景，能使梅花、樱花、杜鹃、红枫等花木和色叶木更加亮丽。在落叶阔叶树群中，栽植高出林表，树冠盘曲，叶色墨绿的松树，更显得松树的突出、活泼，取得“松出灌莽，鹤立鸡群”的后果。

江苏文人园林花木配置从景观的艺术构成动身，既讲求“景因境异”，也斟酌到园址的环境、地形、阴阳向背和各种花木的生物学特征、线条、姿势、体形、颜色、香味等特色，使之各得其所，并以不整形、不对称、不成行列的自然式配置为重要方法。“园中地广，则多植果木松篁；地隘，只点花草药苗。园若左有茂林，右必留旷野以疏之；前有芳塘，后则筑台榭以实之”。“花之喜阳者，引东旭而纳西晖”，“花之喜荫者，植北囿而领南薰”。此外，还十分重视花木与山水、园林建筑等造园要素的配合，把山水、植物等自然景物与建筑空间融为一体，做到树无行次，石无地位，山有宾主朝揖之势，水有纡回萦带之情，于城嚣之中发明出一派峰回路转，水流花开的自然风光，情景融合，匠心独运。有轴线的庭院，在轴线两边，也对称地栽植庭荫树或花木，以便与庭院空间相和谐。如苏州狮子林门厅的前后庭，以龙爪槐、银杏、桧柏对称种植；网师园“清能早达”大厅前庭和“撷秀楼”前，分辨以龙爪槐、桂花对植。

2.2配置方法

花木与建筑的配置江苏文人园林花木配置最胜利之处，就是把花木与假山、水池、园林建筑、园林构筑物等造园素材互相穿插、渗透、融会成统一的整体。

花木对园林建筑，不是遮挡，也不是让园林建筑赤裸裸地裸露，而是造景、掩映、装潢、软化。在园林建筑的窗下，种植小竹、芭蕉和低矮的花木，既不影响通风、采光，又绿意满窗。在庭院或墙沿，用山石砌成自然式花台，种植玉兰、海棠、牡丹、芍药、桂花、天竹、蜡梅、山茶、杜鹃、梅花、石榴、紫薇、绣球、迎春等花木。如留园“涵碧山房”前庭，拙政园“玉兰堂”前庭，怡园“锄月轩”前庭等都是胜利的典型。至于亭、榭等园林建筑，或山巅、或水际、或花中，让人停停、歇歇、看看，重要在乎取景，如沧浪亭、拙政园“芙蓉榭”等。为了打破墙面的单调，增添空间的绿意和层次，常以爬墙虎、常春藤、络石、凌霄、薜荔、蔷薇、木香等攀援花木爬于墙面，如：网师园水院东墙面的木香，留园“华步小筑”的爬墙虎，怡园“小沧浪”旁的凌霄，拙政园“枇杷园”墙上的络石。还有在园林中设棚架，种植木本攀援花木，如：留园“又一村”棚架上爬了葡萄，“小蓬莱”棚架上爬了紫藤等。

苏州文人园林内的建筑波折变更较大，形成各种大小不同的前庭、后院、天井等小空间。采取墙隅种植或树石小品的情势，与形态各异的漏窗、空窗、洞门联合，形成多样的画面和框景。如苏州留园入口内，用竹子、树石小品、山石花台等组成活泼活跃的画面，装点了由建筑和围墙围成的大小、明暗不同的庭院、天井，增强了入口的“抑景”和持续构图的节奏感，到达

本文来源：第一园林网

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第二篇：写意山水教学设计

《写意山水》教学设计

贵州威宁云贵中心学校

祖志卫

教材内容：江西美术出版社《美术》六年级下册第十课 学习领域：造型·表现 【教材分析】

古往今来多少仁人志士、文人墨客都为祖国的锦绣山河所倾倒。画家们走遍三山五岳、大江南北、搜尽奇峰打草稿，创作了大量的山水画作品。中国的山水画既表现了自然景物的景观美，同时又包含着画家对大自然的审美选择和情感寄托。

教材中选用两幅现代写意山水名家的画，如黄宾虹的《溪山深处》，画家以浑、厚、华、滋四字来体现造化的内美，即把大自然画得雄浑、厚重、华美、滋润，以此透露内在的生生不息之意。此画山石树木融为一体，同时又觉浓密之极，厚重之极，层次非常丰富，仿佛深层之中蕴含着一种意象。

李可染是继黄宾虹之后最具当代性的山水画家，所作《山村飞瀑》用浓厚的墨形成基调，一股清泉瀑布飞流直下，急促撞开沉闷的色，探索“光”与墨的变化。画面构图饱满，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，画家用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出绵绵密密的山峦并深入到画面的每一个角度。

【学情】小学六年级的学生能运用形、色、肌理和空间等美术语言，表现所见所闻、所感所想的事物，并有一定的审美情趣、审美能力以及发展美术构思与创作的能力，能传递自己的思想和情感。

【教学目标】

知识和技能目标：让学生通过学习中国画的写意山水，初步了解中国山水画发展的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。

掌握山水画的步骤方法，能理解“勾、皴、染、点”的含义。

通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏，培养学生的观察能力、理解能力、中国画绘画表现能力，以及提高学生审美能力和鉴赏能力。

过程和方法目标：让学生积极主动地参与美术活动，掌握美术欣赏、评价、表现等基本方法，形成良好的美术学习习惯。

情感与价值观目标：通过欣赏祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力，并让学生感受画家所寄托的人格精神。【教学重点】初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。【教学难点】能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。【教学准备】

教具准备：多媒体课件、毛笔、墨汁、生宣、国画颜料。学具准备：毛笔（小狼毫、中白云）、墨汁、生宣、国画颜料。【教学过程】

一、情境激趣，感受山水画

1、播放山水画创作历史的短片——中国山水画源自汉代，在魏晋南北朝独立发展，于唐代步入青年，于五代宋初成熟。代表作主要有顾恺之的《庐山图》、张志和的《渔歌》、范宽的《溪山行旅图》和《临流独坐图》等等。这些作者既是画家又是诗人。《渔歌》就是张志和根据颜鲁公所赠《渔歌》的诗意再结合自己的生活环境创作的；王维的田园诗和山水画被苏轼誉为“诗中有画，画中有诗”。

近代山水画画家，如黄宾虹、齐白石、傅抱石富有个性的、具有现代情趣的艺术语言，推动 1

中国山水画的技法向更高更新的水平上发展，使我们祖国古老的民族绘画之树呈现出灿烂的青春光华。

2、播放有诗情画意的山水风景配以山水为内容的音乐，引导学生进行仔细的欣赏与观察，并提出“你知道有哪些描写和赞美祖国山水的名诗名句”的问题，然后组织学生对“你看到的山水和画家笔下的山水有何不同？”的问题展开讨论。

3、揭题：中国古代诗人用文字做笔墨，寄情山水，而画家用笔墨做语言，抒情达意，让我们一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。出示课题“写意山水”。

『设计意图』感受山水画的历史，让学生了解东方绘画富有特色的艺术，领略中国传统文化的魅力，激起学生的学习兴趣，在引导学生欣赏的同时，努力激发学生参与审美活动的兴趣，有意识地引导学生运用诗歌，歌曲或优美的文学作品中描写山水的句子，通过回忆、思考、感悟、体验，获得对山水画的感性认识，既培养学生的观察能力，又能促进学生的合作交流。

二、技法示范，体验山水画

1、毛笔运笔及国画用墨的方法。

（1）毛笔运笔的方法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。表现云和水多用中锋，画出的线条轻盈流畅；表现树木则多用逆锋，画出的线条则苍劲、雄健。要画出一幅好的山水画，线条一定要刚柔相济，有质有韵，韵是线条运动的韵味、韵律、节奏，表达主观的精神，质是描绘客观对象的真实写照。

（2）国画用墨的方法：焦、浓、重、淡、清。让学生先体验破墨法，即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，然后用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。

2、示范中国写意山水的传统技法： 第一步，示范并讲解勾（板书：勾）：用浓淡不同的墨勾出山、石的轮廓，运笔以侧锋为主。注意观察山势的走向，山的形态特征以及山的前后关系。第二步，示范并讲解皴（板书：皴）：就是用墨画出山的表面也有凹凸起伏的纹理。可以用淡墨皴出山石的结构，用以表现山石的凹凸起伏的质感，运笔以侧锋淡墨干笔为主。第三步，示范并讲解染（板书：染）：向光的地方亮，光线照射不到的地方暗，用淡墨渲染出山石的明暗，以增强立体感。第四步，示范并讲解点（板书：点）：山上总会有一些小灌木、小石头，或者是远处看不大清的树木、房屋，那就用点来表示吧。可用浓淡大小不同的墨点来丰富山、石的结构。『设计意图』让学生对山水画的内容、使用材料、表现形式、作画步骤有初步的了解，能理解“勾、皴、染、点”的含义，掌握山水画的步骤方法。

三、主动参与，学作山水画

1、展示选好的几幅漂亮的自然山水风光图片,要求学生观察并思考如何表现近山、远山、近树、远树。

2、选出自己最感兴趣的自然风光，画一幅构图比较完整的山水画。教师则巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。

『设计意图』让学生动手参与，感受笔墨的特性，体会中国绘画的技法，中国画用笔用墨的妙趣，同时让学生从技能学习提升到美术文化学习层面，体验到创作的快乐。

四、多元评价，展示山水画

从能否认识中国写意山水画的绘画形式、内容和特点；能否通过欣赏写意山水画，评价传统中国画魅力所在；能否用简单的勾、皴、染、点等山水画技法，体验笔墨趣味等几个方面，进行多元评价。

1、对课堂练习先做一番自我评价。

2、然后给同桌或同组同学评价。

3、展示代表性的作业，教师进行点评。

4、最后让学生们给自已创作的山水画配以恰当的诗句。

『设计意图』发挥学生的主观能动性，让学生互相帮助、互相激励；教师有针对性的点评，让学生对创作有全面的认识。同时让诗与画完美结合，既提高学生的创作兴趣，又能感受画中所寄托的人格精神，更让山水画的主题得以升华。

五、拓展延伸，创作山水画

课外习题（二选一）：

1、找出你最喜欢的描写山水的名诗、名句，然后用中国画的形式把诗句中的内容画下来，要求诗句的内容与画的内容有较大联系。

2、完成一幅画。观察家乡的山山水水，把你认为最漂亮的那部分画下来，并配以恰当的诗句，要求能以美术形象初步表达自己对诗的理解。

『设计意图』写意山水注重意象，山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色。让学生运用所学的美术知识大胆地表现周围的生活和环境，运用绘画形式传递情感和思想，积极参与文化的传承，促进祖国文化的进一步发展。

第三篇：写意山水教案2

《写意山水画》教案

海南大学艺术学院

李德真

《写意山水画》教案

班

级：2007级国画班

授课时间：2010年04月27日至05月14日

科

目：写意山水画

课

题：中国写意山水画的笔墨技法 课

时：48学时 学

分：3学分

一、教学目的及要求

写意山水画的教学目的是为了培养学生掌握写意山水画的表现技法和艺术形式，要求学生从临摹古今优秀的写意山水画作品中入手，逐步掌握写意山水画独特的造型、章法和绘画技法。写意山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，并以笔墨为媒介来体现作品的思想情感和境界。通过本课程的学习,要求学生掌握写意山水画“意象造型”的特点，学会运用哲理性的思维去感悟写意山水画的意象造型原则、笔墨表现形式和意境要素的生成以及对时空处理的特殊性。

二、教学内容

1．写意山水画的意象造型

中国画的造型，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力； 二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。

山水画意象造型的核心是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：

一、绝似物象，此欺世盗名之画；

二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；

三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。

2．写意山水画的笔墨表现

写意山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。

3.中国山水画笔墨技法

（1）.笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。

在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。

用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收 笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。

当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。

圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力； 重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量； 留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”；

变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。

中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。

侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。

逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。

以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。

（2）.墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中 6 求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。

对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。

常用的墨法有以下几种：

浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。

淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。

蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。

积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。

泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。

焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。

此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。

4．写意山水画的意境要素

写意山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水 情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。

山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。5．写意山水画的赋彩特色

“随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。

写意山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水 9 墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。6．时空处理的灵活性

山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。时空处理的灵活性表现在三个方面：

意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。

“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。

空白背景的处理方法――山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡 于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。

7．写意山水画是诗书画印结合的艺术

诗、书、画、印的结合，是在中国画发展过程中形成的，已成为我们民族的审美需求。如果一张画没有题款和印章，就像画未完成似的，总觉得有些缺憾。

题款中诗文、书法的好坏和钤章得当与否，都关系到整幅作品的艺术效果，甚至从画中的题款和印章来审定画家的艺术修养程度。因此，历代画家十分重视题款和钤章的研究。题款是一首诗还是一句话，是一段散文还是一个题目？款题在什么地方，题一行还是两行？包括用什么字体，用浓墨还是淡墨？这些都要深思熟虑。对于印章的内容、形状、大小，是朱文还是白文，是粗犷还是纤细，盖一枚还是两枚，均要反复推敲。有修养的画家，善于题跋和用印，会给画面增添不少意想不到的效果。应该说，题款和印章是山水画构图的需要，是立意的需要，是造境的需要，虽然诗、书、画、印都是独立的艺术品种，在山水画里却有机地联系在一起，发挥着各自的艺术功能，又相互配合、相互映衬，构成一件完整的艺术品，形成中华民族绘画形式上的传统特色。

1.历代写意山水画名师作品分析，重点分析作品的创作特点、手法及表现形式。2.教师示范及讲解。3.学生作业点评。

（三）重点和难点

重点：写意山水画的笔墨技法。难点：写意山水画情感意境体现。

（四）教学方法和手段

a)运用多媒体教学手段打破传统教学的局限性，通过历代写意山水画名作的观摩和赏析，使学生在感性上对写意山水画产生直观的认识。

b)本课程是从写意山水画临摹入手，理论讲解与实践技法要充分相互结合，讲解与示范要尽量同时进行。

c)通过写意山水画的临摹，使学生将所学的写意山水画基本理论知识运用于实践，并初步掌握写意山水画的基本技法。使学生学习和了解中华民族绘画的优良传统，珍爱自己的民族艺术，弘扬民族文化。

d)及时提出和解决学生常犯的毛病（如笔墨技法、透视原理、赋色规律等经常出现的毛病）。

e)适时指导学生课外临摹历代写意山水画名作，使学生较快较好的理解和掌握写意山水画的表现技法，从而达到向名师学习的目的。教具 参考资料：

以中国历代写意山水画名师的作品及理论为主要参考资料。

（五）教学过程 第9周（共16学时）1．理论讲授（与实创作同步）

（1）.板书,讲解写意山水画理论。

2学时（2）.历代写意山水画名师作品赏析。

2学时 通过历代写意山水画名师作品赏析，引导学生对作品的题材、构图形式、笔墨技法等得到初步的认识，并能从中得到启发。

（3）.写意山水画临摹示范

2学时 A.通过板书介绍写意山水画的作画步骤及特点。B.通过示范介绍写意山水画临摹需要注意的问题。C.通过示范介绍写意山水画临摹的方法，同时要让学生注意画面的构图、比例等。

D.通过板书及示范分析花鸟画的艺术形式。

E.引导学生从原来的明暗、光感观念中转换到以阴阳相生思维思考问题。

2.写意山水画临摹

10学时

作业规格：以四尺6开或四尺8开为主

作业内容：写意山水画临摹

作业数量：小幅写意山水画临摹8张以上。

教学过程：

（1）.分析写意山水画临摹的步骤，讲解笔墨技巧。

（2）.巡回检查作业进展情况，提醒学生应该注意的问题。

（3）.及时解决学生在创作中出现的问题，必要时进行示范、讲解。

（4）.不断地启发学生体会写意山水画的意境内涵。

（5）.定时点评学生作品的优、缺点，及时解决学生存在的问题。

第10-11周

1．写意山水画创作

32学时 作业规格：四尺3开或半开白 作业内容：写意山水画创作 作业数量： 6张以上。教学过程：

（1）.分析写意山水画创作的步骤，讲解写意山水画的创作技巧。

（2）.巡回检查作业进展情况，提醒学生应该注意的问题。

（3）.及时解决学生在创作中出现的问题，必要时进行示范、讲解。

（4）.不断地启发学生体会写意山水画创作艺术构成形式。

（5）.定时点评学生作品的优、缺点，及时解决学生存在的问题。

（六）教学小结

本课程在通过教师在课堂直接指导下学习写意山水画的同时，课余时间还需要学生大量的自学练习。因此，用什么样的方法进行学习，是学生最为关心的问题。传统的学习步骤是从临摹入手，因为临摹是学习传统的捷径，可以直接地吸取别人的经验和技巧，确实是一种行之有效的学习方法。但是临摹只是一种学习的手段，并不是学习的目 的，同时更需要向生活学习，通过写生、默写、速写等其他手段，打好造型基础，把在临摹过程中学到的笔墨技法，经过消化后变成自己从事写意山水画创作的营养,以期达到“集各家所长，成一家之体”的目的。

第四篇：山水园林任命书

湖南山水园林建设有限公司

HNSD（2013）第（08）号

关于《湖南山水园林建设有限公司市政公用工程施工技术负责人任命》的通知

经股东会研究决定：

任命张运良为湖南山水园林建设有限公司的市政公用工程施工技术负责人，任命期间享受该职务的待遇，并承担该职务的责任。

二〇一三年六月十日

主题词：市政公用工程施工技术负责人任命通知抄送：湖南山水园林建设有限公司湖南山水园林建设有限公司办公室2013年6月10日印发

第五篇：园林花木及企业简介撰写要点

园林花木及企业简介撰写要点

写好一份自己苗圃的简介，方便实用，更有利于您企业的推广和产品的销售。一次撰写可长期使用。

先立个提纲，撰写时须结合以下几点：

1、XX苗圃（苗木有限公司、苗木场、园艺场、苗木基地等）名称

2、成立于XX年XX月（或工商注册时间）、苗圃规模大小，占地面积亩数

3、至今已经有XX年的历史了，公司所处地理位置，当地交通情况、绿化优势，对企业有利因素等

4、主要种植、经营什么品种的绿化苗木（主导、优势产品），或绿化工程施工、养护等（经营范围）

5、苗木产品的价格资料（挑选几只主要产品价格，可制成表式，价格须经常随市场行情变更）

6、苗圃设立哪几个部门，各部门的主要职能，技术人员力量，员工情况；可将重点项目或特色产品，突出介绍

7、苗圃年均经营收入额（年产值，体现企业规模大小）、固定资产设施、机械设备等

8、苗圃的各项获奖记录（最好详细点，有利于宣传）

9、苗圃的投资方、投资款

10、苗圃的座右铭或企业文化

11、产品的销售遍及XX个省市地区，总销售量达XX万元（棵）

12、将苗圃的联系地址（苗场详址、办公地点、办事处等）、电话、传真、网址、QQ、E-mail13、苗圃照片（反映企业特色，主要产品的状况，荣誉证书，基地规模等。提醒：大家熟悉的普通产品照片要少放，图片宜精不宜多，也不宜太大，多了大了会影响网页速度，呵呵）

总体要求：简明扼要，重点突出，通俗易懂，一般为500-1000字左右。

三则样例供参考：

例1：**县**苗木基地位于**省**县**镇**公里处，距**高速东出口5公里，**公路贯穿苗圃，交通十分便捷。基地成立于1993年5月，至今已有十多年历史，基地现有员工60多名，其中高级工程师3名，技术人员10多名。基地现设苗圃部、育材部和绿化工程部，实行育苗、移栽、成材、绿化、养护等一龙条生产。本苗木基地专业种植、经营销售各种规格绿化苗木，品种繁多，规格齐全，质优价廉，主要销售产品有：蜀桧、龙柏、龙柏球、红叶李、樱花、栾树、法桐、国槐、七叶树、香樟……。

我基地坚持“质量第一、信誉第一、用户第一”的原则，服务和回报于社会各界广大的新老顾客。基地先后为北京、山东、江西……等重点绿化工程提供各种绿化苗木几十万棵。成活率在98%以上，受到用户的一致好评。

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例2：**苗圃创建于1988年，由原来面积小品种单一的小苗圃，发展成集苗木花卉生产、销售、绿化工程设计，施工养护为一体的大型园林绿化企业。苗木花卉基地总面积1500多亩，苗木花卉品种规格齐全、质量上乘。主要品种有：雪松、龙柏、龙柏球、红叶李、樱花、栾树、七叶树、红叶小檗、金叶女贞……等等。

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年来完成了“**大学北校区景观绿化工程、**高级住宅小区绿化工程等一大批大中型园林绿化工程；在**省道、国道**线等一批道路绿化工程中获“优良工程”，得到业主一致好评。

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